Pós-produção no Adobe Photoshop para artistas de CGI: a maneira mais rápida

1. Introdução ao Photoshop para CGI: Bem-vindo a definir uma loja para CGIAR Costa Leste, onde você vai aprender a usar bastante afiado para empurrar seus renderizadores para o próximo nível. Meu nome é Jake e eu vou guiá-lo através do curso. E eu sou um artista CGI. Minha carreira começou a trabalhar no mundo da sua visualização, e eu me expandi para todos os tipos de trabalho para a outra indústria textual. Além disso, inclui automotivo, viagens, ilustração, publicidade, e realmente qualquer tipo de projeto que usa imagens geradas por computador. Ao longo da última década, tive a sorte de usar essas habilidades com alguns dos designers e marcas mais emocionantes do mundo. Eu projetei este curso para qualquer um que queira dominar as ferramentas que eles precisam para fazer pós-produção profissional em seus renderizadores ou fotografias. E no final do curso, você poderá trabalhar com confiança. Nós renderizamos elementos, pessoas compostas e vida em suas imagens existentes. Aplicar tabelas de pesquisa. Aproveite a câmera Roar para adicionar os toques finais às suas imagens e tudo isso ao lado de uma compreensão das ferramentas regulares usadas em estúdios CGI. Vou ensinar o fluxo de trabalho que uso quando trabalho em estúdios ou para clientes. E isso lhe dará aquela aparência de qualidade acabada para suas imagens. Esse fluxo de trabalho é ótimo para melhorar suas imagens que você já pode ter. Ou até mesmo para projetos em que você está trabalhando no momento. Não só cobriremos o essencial do Photoshop, mas também trabalharemos juntos em um projeto e percorreremos todo o processo passo a passo. O aluno ideal para este curso é um CGIAR aspirante ou existente que quer expandir suas habilidades atuais. Você precisará do Photoshop no seu computador e uma vontade de aprender. Então sinta-se livre para dar uma olhada na descrição do curso e estou ansioso para vê-lo lá dentro. 2. Como instalar Photoshop: Se você ainda não tiver o Photoshop instalado, então você pode acessar o suspiro da Adobe e baixar a versão de avaliação. E se você honrar o aluno, então eu acho que toda a Creative Cloud é uma boa relação custo-benefício também. Então, vá para a Adobe e baixe a versão de avaliação se você ainda não ficou muito nítido. E vejo-te na próxima lição. 3. Como começar rapidamente com a interface do usuário Photoshop (UI): Oi caras. Para começar, vamos rever alguns dos conceitos básicos da minha loja. Então, quando você abrir o Photoshop, você vai ser ótimo com este grão e feno. Você tem que abrir e criar novos documentos e você pode encontrá-los. Estarei aqui à esquerda. E você também poderá usar Arquivo Novo ou arquivo aberto aqui. E você também pode ver os atalhos Controle N e controle aqui também. Então, se você quiser abrir um documento, por exemplo, podemos ir para Abrir e podemos selecionar este quarto. E podemos selecionar qualquer imagem que você gostaria de abrir e abrir. E então você pode entrar na interface de lojas. Se você quiser criar um novo arquivo de documento, novo e facial vem, vamos olhar predefinições. Se você quisesse imprimir e um quatro, por exemplo, você poderia selecionar isso aqui. E ele vai ter tudo definido para a resolução correta e alta e largura. E você também pode entrar e mudar isso se você quiser oito aqui. E você também pode mudar a orientação. Então, se apertarmos Criar, vamos ver isso cria um novo documento. E se você quiser escrever apertado esse documento depois de ter criado à imagem de Deus, imagem e girá-lo 90 graus no sentido horário. E aqui temos o menu principal, que é uma forma de acessar a variedade de funções disponíveis no Photoshop. Temos arquivo com novo, Abrir e Salvar como, bem como como Expo e amor de um dedos úteis. Então sinta-se à vontade para explorar este menu principal. À esquerda temos os dedos dos pés, e esta é essencialmente a sua caixa de ferramentas. E pode apostar que encontre o nome de cada dedo do pé apenas pairando sobre ele e uma descrição rápida do que eu faço. E você também vê que temos entre parênteses o atalho de teclado. Então, se quisermos passar para a ferramenta de movimento, posso pressionar B no teclado e agora estamos usando esse dedo do pé. Muito útil para aprender os atalhos. E eu recomendo conhecer os atalhos para algumas das suas ferramentas mais usadas. Você também vê que algumas dessas ferramentas têm pequenas setas no canto inferior direito. E se você clicar e segurar neles, verá mais ferramentas disponíveis. Então, por exemplo, esta é a ferramenta de pincel. E se clicarmos e seguirmos, podemos acessar a ferramenta de lápis segurando o dedo do pé na barra de ferramentas principal. Também temos o Windows e isso nos permite ativar e desativar paletas. Por cima da direita. Você pode ver que eu acabei de desativar propriedades e eu posso voltar a ativá-lo lá. Se você quiser expandir uma paleta, você pode clicar na seta é, vamos trazê-lo de volta. E o mesmo com isso. À direita. Podemos ver que temos as amostras de corantes aqui, e é aqui que podemos selecionar as cores. E você pode ver que ele está atualizando aqui. E esta é a cor de um pincel. E eu geralmente uso a paleta clicando na cor da tuba e, em seguida, selecionando um IV aqui. E então eu não usei muito isso. Então é um espaço seguro. E eu gosto de não esclarecer. A interface do usuário. Então o que você pode fazer é realmente puxar estes fora e glicina para baixo. E eu realmente não usar a propriedade é suficiente para avisá-lo estar lá. E podemos ver que isso agora está fluindo. Podemos fazer é pairar sobre a direita e nós apenas temos nossas camadas. Se precisarmos de qualquer, temos uma janela é que podemos adicioná-los, mas eu geralmente uso ou tuba. E nossas camadas, o Controle Z irá desfazer. E a Control Shift disse: “Vamos ler”. E se você quiser ampliar uma imagem, você pode usar Control plus e Control menos. Você também pode segurar a tecla Z e clicar e arrastar para a esquerda e para a direita. E isso é muito útil, mas eu realmente não uso muito. Acho um pouco difícil dois anos. E, em seguida, Control 0 no teclado. Vamos encher a tela. Então ESA bastante. Pronto para navegar? Estou usando Controle mais e menos e controle 0. Há uma ferramenta de zoom, e aqui você pode usar e clicar e arrastar também. E você também pode digitar na parte inferior. Então isso realmente mostra que há várias maneiras de fazer as coisas no Photoshop. Então não se preocupe com o que cada vínculo faz, você vai encontrar o que você está mais confortável. Então, quando você está ampliado e você quer girar em torno, você pode segurar barra de espaço e você vê a mão dele aparecer, e então você pode mover em torno da imagem. Então, no Photoshop, estaremos manipulando imagens. E é incrivelmente útil que possamos desfazer as coisas e você pode rir, mas minimizar ou desfazer mudanças meu trabalho foi uma das principais coisas que me levou à computação gráfica. Então, antes do Photoshop, eu estava fazendo tudo à mão e havia muito pouca maneira de desfazer uma mudança que eu fiz em uma imagem sem usar uma borracha ou pintar sobre ela. Então, para demonstrar isso, vamos dar uma olhada. História. Vou saltar para a imagem que estamos indo para a área no Windows. Vou abrir a história. E vamos falar disso. Eu dirijo o motim. E se eu começar a fazer algumas mudanças, se eu pintar sobre isso, e você verá que está listado na história. E posso sempre voltar à história para os pontos do Sam. Então abrimos a imagem. Vamos voltar ao original? E como eu disse antes, podemos usar Control Shift disse para refazer e controle definido para desfazer. Portanto, este painel de histórico pode ser muito útil se você quiser retroceder vários passos. Finalmente, salvando sua imagem. Normalmente, você deseja salvar duas versões da sua imagem. Você começa a adicionar camadas e fazer alterações na imagem original. E você deseja salvar isso como um arquivo do Photoshop. Então, se você for para Arquivo, Salvar como o formato de arquivo padrão será PSD, que é um arquivo do Photoshop. E isso vai conter todas as mudanças e você será capaz de abrir isso e continuar de onde parou. Então, você vai querer salvar uma versão PSD da sua imagem. E você também deseja salvar uma imagem JPEG. E o JPA pode ser usado para impressão web e você pode enviá-lo para seus clientes, e isso é apenas uma imagem plana. Portanto, certifique-se de salvar um PSD e um arquivo de imagem, normalmente um JPEG. E eu também recomendo apenas tomar o controle S com freqüência quando você está usando o Photoshop. E isso apenas salvaria sua imagem regularmente. E um rápido atalhos de romance. Se você virar algo uma e outra vez , aprenda os atalhos. Vai poupar-te tanto tempo. E mesmo que seja apenas alguns segundos, isso vai se agravar ao longo dos próximos anos. E eu me lembro que queixo profissional quando eu era um estudante e foi decidido que eu iria tocar música em um teclado. E a maneira como eu me moveria tão rápido para 50 show foi realmente impressionante. Então, poucos atalhos que eu uso muito é V. Dois, acesso para mover TO e Control T, que é ganhar para a ferramenta de transformação livre. Então, por exemplo, eles vão para o movimento para ser ligado à ferramenta de escova, e j irá para o balde de tinta. Então, e eu vou mostrar exemplos de atalhos à medida que passamos por este curso. E como eu disse, se você freqüentemente não é uma ferramenta, aprenda como chegar lá através do atalho de teclado. 4. Tamanho de imagem no Photoshop — - Resolution, PPI e impressão explicados: Agora vamos falar sobre tamanhos de imagem. Quando você está trabalhando com um cliente, você vai querer garantir que você forneça a imagem da melhor qualidade possível. E, em geral, renderizarei uma imagem com 5000 pixels largura e livre 1000 pixels ou menor o suficiente para visualizar imagens. Então, quando as pessoas foram referidas a imagens com 5000 pixels de largura, elas significam que a borda mais larga tem 5000 pixels nele. Então eu vou usar o Control plus, e eu vou ampliar muito, muito, muito longe. E podemos ver agora que esta imagem é composta de pixels, e nós temos 5000 desses pixels na imagem. E se eu pressionar Control R, isso vai abrir nossos roteadores. E podemos ver que cada pixel é mostrado aqui. Se eu clicar com o botão direito do mouse, posso alterar isso para pixels se você não tiver o pixel selecionado. Mas se eu for todo o caminho para a esquerda, vamos dizer que este é o pixel 1 e que há 5000 mover 5000, 5 mil deles. Aquele cara, da esquerda para a direita. Então algo e 5000 pixels podem ser bons para impressão. Mas se você quiser carregá-lo para a web, vai ser muito grande. Vai diminuir o tempo de carregamento do site. Mas se você tentar fazer uma imagem maior do que, você vai começar a perder qualidade. E se você tornar uma imagem menor, certifique-se de não salvar sobre o original. Portanto, use a função Salvar como. Você sempre pode ver o tamanho da imagem aqui em baixo clicando nesta guia de informações e como ela em, e podemos ver que é 5000 pixels por 3000. Você também pode ir até Imagem e Tamanho da Imagem, e você verá os pixels aqui. Você pode alterar isso para pixels ou polegadas para quem você usá-los. Então, se eu quiser mudar essa largura para cem, dez centenas e eu posso fazer isso aqui. E esse vínculo significa que as proporções são limitadas. Então, se eu os tirar e mudar isso para 1000, veremos que a imagem tem músculos esticados o tempo que eu diria que precisamos restringir as proporções. Então eu vou fazer 100. E eu posso clicar em “Ok”. E vai redimensionar a nossa imagem. E podemos ver que o tamanho da imagem é alterado massivamente. E se eu zoom de volta, este é agora um 100 por cento e mais vai ser exibido como. Então, se eu quisesse salvá-lo, eu salvaria como um JPEG. E eu vou apenas adicionar web no final. E todos esses padrões estão bem. Então agora vou abrir o nosso documento original de novo. Então eu estou indo para abrir arquivo, abrir o quarto para esta é a versão 5000 pixels. E vamos falar sobre imagens para impressão. E porque estamos trabalhando em um computador, trabalhamos em pixels em vez de um tamanho. Mas se você quiser enviar uma imagem para imprimir, você precisará começar a pensar sobre a imagem em polegadas, pois não temos pixels no mundo real. Então, novamente, se formos para Image. E tamanho da imagem. Podemos mudar nossas unidades para polegadas. Mas também podemos ver aqui em baixo que a nossa resolução é de 72 pixels. Então isso significa que para cada centímetro na vida real, haverá 72 pixels. Então, os pixels que olhamos anteriormente. Então, se voltarmos aos pixels e eu vou abrir uma calculadora. Então, se nossa imagem for 5000 pixels e a resolução for 72 pixels por polegada, se dividirmos isso por 1770, veremos que será de 69,4 polegadas. E podemos ver isso aqui. Agora, a maioria das impressões é impressa em 300 pixels por polegada. Então vamos querer mudar nossa resolução de pixels para 300. Então, se eu mudar isso para 300, primeiro, eu vou mudar isso para pixels, e nós mudamos nossa resolução para 300. Nós vamos dizer que isso vai para Scala imagem acima massivamente e nós realmente não queremos que ele para reamostrar. Então eu vou desligar a re-amostragem. E vamos mover isso de volta para centímetros. Então agora podemos ver que nossa imagem tem 16 polegadas de largura. Então, se eu acertar Ok, na vida real, isso vai imprimir pouco mais de 16 polegadas a 300 pixels por polegada. Então, se eu aumentar em 100 por cento, isso é o quão grande na vida real. Esta é a grande quantidade na vida real que esta imagem pode imprimir com 300 pixels de largura, 300 pixels em vez de 72. Então, novamente, podemos salvar isso e podemos salvar isso como prim. Então, se você estiver trabalhando para trazê-lo, é recomendável selecionar uma opção predefinição de impressão no Photoshop para que você possa acessar Arquivo Novo. E se escolhermos, novamente um para, digamos que vamos imprimir em um quatro e vai ser paisagem. Eu posso realmente clicar e arrastar com este último selecionado para aqui. Então, podemos ver que isso vai facilmente imprimir A4 sobre este tamanho. Portanto, a razão pela qual podemos verificar nossas imagens contra os padrões é a célula diédrica com a resolução e o tamanho corretos. E uma vez que fizemos este 300 DPI, podemos ver como ele vai olhar para esse tamanho. Então você não tem problema em imprimir esta imagem em um quatro, apenas em mover documentos. Se eu clicar e arrastar e soltar isso em um novo documento, você verá terras onde quer que meu cursor caia. Enquanto que se eu segurar shift e clicar e arrastar, ele vai pousar na mesma posição. E também temos algo chamado “snap”. Então, quando encaixar, veremos que podemos realmente encaixá-lo para os limites do documento. Você vê as linhas cor-de-rosa. Então isso é muito útil. E isso é apenas algo para estar ciente de tê-lo em pode realmente ajudar com o alinhamento de imagens. 5. Como usar camadas no Photoshop — transformação gratuita: Agora vamos falar sobre camadas. Camadas são realmente o que torna o Photoshop tão poderoso. E eles são muito parecidos com a pilha modificadora em um programa como para 3ds Max, por exemplo. E você pode pensar neles como camadas acima de uma colagem, incluindo imagens em cima da outra. Eu só vou arrastar em outra imagem no topo para demonstrar camadas. E podemos ver que temos duas camadas na camada. Pilha. As camadas são úteis porque se eu quisesse apagar algo dessa camada, por exemplo, eu poderia selecionar a ferramenta Borracha e apagá-la. E podemos ver a camada por baixo. E se estes são um objeto e eu quero apagar parte desta imagem, você verá que nós matriz, nós somos levantados ambos. Então você pode criar uma nova camada clicando aqui em baixo na nova camada. Ou você pode pressionar Control Shift N no teclado. E você pode mover camadas ao redor apenas clicando e arrastando-as para cima e acima das outras camadas ou abaixo, você vê essa linha azul aparecer. Você pode tornar as camadas visíveis ativando-as e desativando-as com este item. E se você segurar Alt e clicar nele, ele só mostrará essa camada novamente e clicará nela. Ele mostrará todas as camadas novamente. Você pode nomear camadas clicando duas vezes na palavra e pressionando Enter. E você também pode alterar a cor de uma camada clicando com o botão direito do mouse nela. E isso pode ser útil se você estiver colaborando em uma equipe e apenas manter camadas organizadas. Quando você está trabalhando no Photoshop, normalmente você trabalha em apenas uma camada de cada vez. Então, se eu quisesse mover esta imagem, eu poderia ter esta camada selecionada. Eu só vou desenhar nesta camada. Então a camada um tem o ponto vermelho. Então vamos chamar isso de ponto vermelho. E com a ferramenta de movimento, agora posso mover isso de forma independente. E se eu quisesse movê-lo para baixo do nome antigo, você pode ver que está por baixo. E se eu quisesse mover camada de nomeação detalhada para selecioná-lo, eu posso segurar Controle e clicar nele na janela de exibição, e ele é selecionado. A etiqueta nomeia-o. E novamente, eu posso clicar no ponto direito. Basta estar ciente se isso está no topo e eu estou tentando selecionar por baixo, eu preciso clicar em algum lugar onde ele não tem quaisquer camadas sobrepostas. Então, se eu segurar Controle e selecionar ponto vermelho, eu poderia realmente desligar essa camada e, em seguida, Controlar e selecionar. Agora há outra maneira que você pode ter auto seleção em apenas encontrá-lo bastante difícil saber que eu estou selecionando e movendo. E então eu só geralmente usei a camada de seleção de controle. Também temos um E passado aqui em cima, para que possamos mudar o quão visível é a camada. E você também pode duplicar a camada arrastando-a para uma nova camada, ou você pode pressionar Control J. E outra coisa a saber é, por padrão, quaisquer imagens em segundo plano serão bloqueadas para que não possamos realmente mover que por aí. E se você quiser movê-lo, você pode apenas clicar duas vezes sobre ele para desbloqueá-lo. E então poderíamos realmente puxar isso na frente das outras camadas. Então falamos sobre o redimensionamento de um documento. Mas como podemos redimensionar uma imagem ou uma camada em vez de todo o documento? E para fazer isso, podemos selecionar nossa camada. Eu só segurei o Controle e selecionei nossa cópia de nome para isso. E eu vou pressionar Control T. E o que isso faz é abrir a ferramenta de transformação livre. Você também pode encontrar isso em Editar e Transformação Livre, e isso vai nos dar alguns pontos de ancoragem. Então agora se eu clicar e arrastar, podemos redimensionar nossa imagem. E se eu segurar Shift está atualmente restringido, se eu segurar Shift, vai liberá-lo. Então, se você quiser, talvez por aí, vai se deformar um pouco. E então ele provavelmente deveria manter isso restrito. Você também pode manter o controle e mover isso independentemente, se você quiser, ele mudou a perspectiva de uma imagem. Dito isto, você pode clicar com o botão direito do mouse na Transformação Livre. E você pode selecionar perspectiva, por exemplo. E você será capaz de clicar e arrastar assim. E você também vai encontrar algumas outras ferramentas legais, como andar. Se você quisesse mover essa imagem também. E, em seguida, basta clicar em Enter para sair da ferramenta Transformação Livre. Quando você traz a imagem, você verá que ela tem esta pequena empresa agora na camada. E o que isso significa é que há um objeto inteligente. E isso significa que ele está se vinculando à fonte do arquivo original. Mas isso permite que você execute testes não destrutivos na imagem. E para habilitar o fim da edição completa, você precisa rasterizar essa imagem para que eu possa alterar o tamanho dela. Mas não posso pintar nessa camada. Você pode ver que há um objeto inteligente e ele deve ser rasterizado. Então você poderia bater OK aqui, e isso iria rasterizá-lo. Ou você pode clicar com o botão direito do mouse e rasterizar a camada. E agora posso pintar nesta camada. 6. Por que e como usar camadas de ajuste no Photoshop: Agora vamos dar uma olhada em como podemos editar nossas imagens. E eu fiz demonstrar nossos raios V. Então você será capaz de encontrar isso nos recursos. E eu vou encorajá-los a usar camadas de ajuste sempre que possível. E esse é um fluxo de trabalho não destrutivo, e isso é o que torna o Photoshop tão poderoso. O fluxo de trabalho não destrutivo significa que você pode alterar e atualizar imagens sem alterar a imagem original. Assim, por exemplo, se quiséssemos alterar o brilho e o contraste nesta imagem, poderíamos ir para Ajustes de Imagem, Brilho e Contraste. E podemos reduzir o brilho e adicionar um pouco de contraste e bater Ok, e nós guardamos isso, enviá-lo para o nosso cliente. E o nosso cliente volta e diz: “Pode mudar a cama? Então nós rerenderizamos nossa imagem e trazemos, trazemos a imagem atualizada e mudamos a cama. Então agora precisamos lembrar o que fizemos. Então fizemos um brilho e contraste. Não me lembro exatamente o que fizemos, mas fizemos algo assim. Então o que estamos fazendo é atualizar a imagem original, que não é eficiente. Então, uma boa maneira de abordar isso é usar camadas de ajuste, que podem ser encontradas aqui em baixo. E se selecionarmos brilho e contraste a partir daqui, e fizermos nossas mudanças, podemos ver que ele criou seu próprio layout com esses ajustes nele. Então, agora, se o cliente quer fazer alterações e temos que trazer uma versão atualizada, ou precisamos fazer é mover nossa camada para cima. E isso é realmente útil para quando você está trabalhando em um projeto ao vivo. E outro bom uso disso é mover sobre camadas de ajuste para outras exibições em uma cena. Então o que isso significa é que podemos mover todos os ajustes que fizemos nesta exibição para outra exibição na mesma sala para manter a consistência em todas as imagens. Então eu só vou deletar algumas dessas camadas. Basta pressionar Delete no teclado para baixo. Então, agora vamos dar uma olhada em algumas dessas camadas de ajuste. O remetente, eu trago uma imagem para o Photoshop. Meu go-to é sempre um ajuste de níveis. Então eu vou abrir os níveis aqui. E você pode ver neste gráfico, isso mostra o intervalo de pixels. Então estes à esquerda são os pixels pretos. E se aumentarmos isso, podemos ver que temos mais negros e à direita, nos pixels brancos. Então, se saltarmos para uma imagem detalhada e será mais eficaz, um monte de branco aqui. Mas o que você quer fazer é tentar manter todos os seus pixels dentro da imagem para que você possa ver que nós meio que temos pixels vazios aqui, que possamos trazer os brancos para mais ou menos aqui. E quanto mais você jogar com os níveis, mais você será capaz de apenas olhar para ele e saber como você quer que sua imagem fique. Também podemos mover o controle deslizante do meio para tornar uma imagem mais brilhante ou mais escura. Mas a ideia aqui é ter uma gama completa de pixels dentro da nossa imagem. E você pode considerar esses controles deslizantes como nossas bordas de imagem. Então você pode fechar essas propriedades e se você precisar voltar no tempo, você pode apenas clicar duas vezes e ele abrirá a janela Propriedades. Agora a vibração é algo que eu prefiro à tonalidade e saturação. Vejo muita gente a bombear saturações de imagens. Mas eu prefiro usar a vibração, pois sinto que é um efeito mais sutil. Digamos que se adicionássemos 50 na saturação contra 50 na vibração. E é apenas um efeito mais sutil. E eu prefiro usar vibração, então recomendo isso à saturação. E a seguir, vamos dar uma olhada nas curvas. E isso é muito semelhante aos níveis onde temos os controles deslizantes à esquerda e à direita. Mas desta vez, em vez de usar os controles deslizantes, podemos realmente usar uma curva para fazer os ajustes nos pixels. Então, novamente, podemos tornar a imagem mais escura à esquerda aqui, e podemos realmente torná-la mais brilhante à direita. E esta curva S é uma boa escolha para adicionar algum contraste às suas imagens. E agora, finalmente, vamos usar um equilíbrio de cores. E podemos adicionar ou remover cores usando esta camada de ajuste de equilíbrio de cores. E se quisermos fazer uma imagem mais fria do que podemos adicionar mais azul e ciano. E se quiséssemos torná-lo mais quente do que poderíamos adicionar mais amarelos e vermelhos. E geralmente o olho humano acha mais minhas imagens mais atraentes. E uma das últimas coisas que quero mostrar a vocês é que podemos realmente aplicar essas camadas de ajuste a apenas certas camadas. Então, se eu trouxer nossa imagem detalhada, abandonada, colocá-la de lado, podemos ver que todas essas camadas de ajuste estão afetando tudo por baixo. Assim, por padrão, as camadas de ajuste afetam todas as camadas abaixo dela. E se você só quisesse aplicá-lo a uma determinada camada. Então, se eu quiser aplicar algo a esta foto de detalhe, vamos adicionar algo que possamos realmente ver, como um filme preto e branco. Podemos ver que isso é aplicado a toda a imagem. Mas se eu clicar neste botão aqui, isso só afetará a camada abaixo dele. Você também pode manter a tecla Alt pressionada e clicar entre as camadas para ativar e desativar isso. E você também pode empilhar estes em cima do outro. Então eu poderia puxar esta curva para cima segurando Alt. E isso só vai afetar a camada um. Eles não têm que afetar todas as camadas abaixo dele. E se você queria afetar apenas certas camadas, você pode usar esta ferramenta aqui. 7. Use uma máscara: Outro ótimo recurso do uso de camadas no Photoshop é o que chamamos de máscaras. E isso pode ser para como uma maneira mais avançada de apagar parte de uma imagem ou uma camada de ajuste. Então, tradicionalmente, usaríamos uma borracha para remover uma seção de uma imagem que não queríamos. Mas isso é destrutivo, pois você vai estar excluindo parte da imagem original. Então, se eu selecionar nossa imagem detalhada que temos no topo, e eu ir para a nossa borracha e eu quero apagar esta seção de bombas. Podemos ver que eu posso esfregá-lo para fora e, em seguida, ele se foi para sempre é completamente apagá-lo de nossa camada. E vou desfazer isso com o Control Zed. E uma maneira melhor de fazer isso seria usar uma máscara de camada. Então eu posso aplicar isso aqui embaixo com essa camada selecionada. E agora tenho preto e branco na nossa paleta. E eu vou usar uma ferramenta de pincel. E eu vou pintar o erro que eu não quero. E o que é poderoso sobre isso agora é que se eu selecionar branco, então eu posso trocá-lo aqui, eu posso pressionar X no teclado para alternar entre preto e branco. E eu posso apertar D no teclado para ter certeza de que estes são preto e branco. Se alguma vez tiveres cor lá dentro. E dizer que se eu mudar isso para branco e pintar de volta, ele volta e preto, eu posso apagá-lo. Assim, com x e a ferramenta de pincel, eu posso rapidamente deslocar entre essas duas cores e adicionar e remover seções de nossa imagem. Outra coisa a saber é se clicarmos em nossa paleta e adicionarmos um cinza, então ele vai adicionar um pouco de 50 por cento. Eu passo a. Então você pode considerar preto e branco, a opacidade, preto sendo 0 e y sendo 100. Então você vê se eu pressionar D, isso vai voltar a preto e branco. E posso pintar isto de volta com a nossa camada seleccionada. Você também pode, e você pode ver que selecionar uma imagem que selecionando nossa máscara camada. Se eu pressionar Control, eu inverte nossa seleção. Então eu vou pressionar Control I novamente, e isso é inverter nossa máscara de camada. E você pode ver o que isso está fazendo. Você também pode excluir uma máscara de camada clicando com o botão direito do mouse e clicando em Excluir. Então, outra razão que eu gosto de usar camadas de ajuste e massa é que podemos usar as máscaras em camadas de ajuste, apenas Tomasa em áreas. Por exemplo, temos nosso filme preto e branco em nossa filmagem de detalhes. E se eu adicionar estes já têm camada de massa sobre como você pode ver. Então eu selecionei isso e posso pintar de preto. E isso significa que a cor está voltando onde estamos pintando em um back-end. Provavelmente não. O melhor exemplo é uma imagem DOT. Então vamos para a nossa vibração na nossa imagem principal. Eu só vou sair para que você possa realmente ver o que está acontecendo. E então se eu selecionar nossa máscara de camada e começar a pintar preto, eu posso realmente pintar são áreas que eu não quero que a saturação seja tão alta. E então eu poderia pintar de novo onde eu queria. Assim, você pode começar a direcionar o olho do espectador usando diferentes camadas de ajuste. Eu só vou abaixar isso. Então não é apenas o pincel que você pode usar. E nós também podemos. O caso MAR lactose aqui em cima. Então, se eu selecionar uma área e, em seguida, adicionar uma camada de ajuste, Digamos que adicionamos um brilho e contraste. Podemos ver que essa máscara de camada foi trazida com esse ajuste. Então eu torná-lo mais brilhante. Podemos ver que só está afetando essa área. E novamente, podemos fazer ajustes nesta camada. Poderíamos selecionar uma área aqui e pintá-la de branco, e vai ficar mais brilhante. Também podemos usar esta ferramenta de letreiro para desenhar em torno de objetos. Então vamos desenhar em torno desta moldura de foto. E queremos mudar os níveis. Assim, podemos começar a adicionar individualmente camadas de ajuste a objetos sonoros, o que é realmente útil quando você está usando este mercado. Então você pode desenhar e, em seguida, segurar Shift, você poderá adicionar a essa seleção usando nossa UC para remover seleções. E usando esse Marketo. Você também pode adicionar e remover seções. Portanto, fique confortável usando as ferramentas de seleção. Mas você nem sempre tem que usar. Só vou apagar estas duas camadas. Você nem sempre tem que usar ferramentas para festas como a morte. Há também uma Ferramenta de Seleção Rápida onde você pode clicar e desenhar e ele vai selecionar o melhor que puder essa seção, o que pode ser bastante útil. Mas para nossa sorte, se estamos usando pacotes 3D, podemos realmente renderizar uma máscara de cor de arame, ou às vezes é chamado de passe de palhaço. E vou trazer isso agora. E isso é basicamente as aquarelas são renderizadas, então elas são realmente brilhantes e podem realmente nos ajudar com a seleção de objetos. Ele maná é o que eu apenas cliquei e arrastei para desligar todas essas camadas. Então isso é muito útil esta noite. E, em seguida, usando a ferramenta mágica um, eu posso selecionar todos esses blues e, em seguida, adicionar um, digamos uma curva. E queremos adicionar um pouco de contraste a essa parede. Agora podemos ver que isso só está afetando aquela parede. Portanto, esta é uma maneira muito fácil de selecionar apenas certos itens. E eu selecionei esta base de cama. Eu seleciono o fluxo porque eles são da mesma cor. Então, se nós ligamos contagioso só vai selecionar a cama e sem ligar, ele vai selecionar a cama e fluir. Então isso é realmente útil se queremos apenas fazer atualizações para este saco. Por exemplo, digamos que queremos mudar o equilíbrio de cores para tornar este saco marrom, por exemplo. Podemos fazer isso rapidamente usando uma seleção de cores brancas. Então o que estou fazendo é selecionando nossa camada de cor selvagem, selecionando cores a partir dela. E eu vou desligá-lo. E eu vou adicionar uma camada de ajuste no topo. E posso mudar a exposição ou onde quiser. Mas esta é uma ótima maneira de fazer seleções e adicionar máscaras e camadas de ajuste. 8. Modos e correspondência de cores: Assim como eu passar por aqui, nós também temos modos de mistura, que você pode encontrar aqui. E você pode clicar neste menu suspenso e apenas pressionar para cima e para baixo no teclado e você verá o que cada um faz. Então, isso é muito bom para encontrar o modo de mesclagem apropriado que você está procurando. E assim, e elementos de renderização têm certos modos de mistura que são apropriados. Por exemplo, vou passar a oclusão ambiente. Normalmente você colocava isso em uma multiplicação, ligava e desligava isso. Você pode ver o que isso está fazendo é adicionar um pouco de profundidade a algumas das áreas detalhadas se baseiam um pouco demais para que possamos realmente puxar essa opacidade para baixo. E isso só vai adicionar uma mudança realmente sutil com um monte de ajustes. Eu recomendo torná-los muito sutis. Você não quer exagerar. Começa a ficar muito óbvio. Outro uso de modos de mistura que eu acho útil é apenas selecionar algumas partes e correspondência de cores nelas. Então, por exemplo, se formos enviados uma amostra por um cliente e, por exemplo, eles querem fazer esta cabeceira, esta cor. O que podemos fazer é ligar uma cor de fio e fazer a seleção. E se você não tiver sua aquarela, você pode sempre tentar usar a Seleção Rápida. E se eu pressionar Control D para desmarcar, podemos selecionar, desculpe, com nossa camada selecionada. Podemos tentar selecionar esta cabeceira. Então você pode ver por que nós meio que queremos a cor de água, mas não é impossível se você não tem um. Então Control D para desmarcar e mudar de controle D irá realmente re-selecionar. Então eu só vou selecionar nossa cabeceira usando uma cor branca. Na verdade, não precisamos ter um EVA visível. Então, é muito útil apenas para que ele selecione essa camada e magia um dia. E então o que eu vou fazer é adicionar uma camada de ajuste de cor sólida. E então usando o conta-gotas, posso selecionar uma cor da nossa amostra. E ele IK. Agora, se eu mudar este modo de mistura para cor, vai mudar a cor da nossa cabeceira para isso. Agora não está no local. Então eu quero adicionar, adicionar outra camada de ajuste. E eu vou manter o controle e selecionar nossa máscara de camada. Então, o que ele faz é selecionar nossa cabeceira novamente. E então eu posso selecionar Níveis. E eu só vou trazer isso para baixo para torná-lo um pouco mais brilhante. E eu estou apenas olhando para a amostra e tentando combiná-la. E isso parece bom. E finalmente, vamos adicionar uma vibração. Talvez tenha puxado uma saturação para baixo, um pouco. Mais vibração. Você também pode adicionar um ajuste de cor, se quiser. Mas sim, você pode continuar brincando com ele. E essa é uma maneira muito rápida de combinar cores e usar os modos de mesclagem. 9. Como configurar elementos de renderização: A primeira coisa que eu quero falar é elementos renderizados. E embora não sejam essenciais, podem ajudar-nos a aumentar o realismo de uma imagem. E há toneladas de elementos de renderização. E comparado a alguns anos atrás, estou usando elementos de renderização cada vez menos deles. E isso ocorre porque os motores de renderização estão fazendo um trabalho melhor do que nunca. Um elemento de renderização ou uma passagem de renderização, uma maneira de quebrar uma renderização e você pode extrair apenas as reflexões, por exemplo. E então, no Photoshop, podemos tornar essas reflexões mais ou menos proeminentes. E há alguns elementos chave de renderização que eu sugiro usar se você puder. E também há alguns bons para ter. E se você não pode renderizar esses elementos de renderização, não se preocupe, as técnicas ainda serão úteis para saber e você pode usar as imagens de exemplo fornecidas. Basta lembrar que seu mecanismo de renderização terá renderizado sua imagem fisicamente precisa. Então, tudo o que vamos fazer aqui com um grão é tão bom e não exagere. Realmente. Quaisquer mudanças que você fizer não serão realmente precisas fisicamente e mais para melhorar a estética. Normalmente, a maioria dos ajustes que faço, sempre faço o que acho que parece certo e depois puxo um pouco para trás. Então você renderiza elementos que vamos usar são o passe de beleza, que é este uma textura extra, o VRA deitado um V ou um reflexo, uma cor V ou fio, teoria, Z, profundidade no barulhento. E também se tivermos glam bloom ligado terá um brilho POS também. E lembre-se de que adicionar esses elementos de renderização irá adicionar tempo de renderização. E, dependendo do software que você está usando, eles podem ser nomeados um pouco diferente. Vou demonstrar rapidamente como configurar nossas inscrições para o S max e V Ray. E eu entendo que isso está um pouco fora do escopo de um curso de Photoshop. Então não se preocupe se você não tem acesso para liberar o S max ou V Ray, Eu forneci o arquivo de saída para que você possa acompanhar com segurança, esse é o caso. Então sinta-se livre para pular esta palestra. Então nossa principal renderização 2C9 é nossa Beleza. Pos é criado automaticamente. Então, o próximo elemento de renderização que queremos adicionar é a textura extra do V Ray. Então vamos passar para renderizar elementos em nossas Configurações de renderização. E vamos tocar em Adicionar. E na caixa de diálogo que aparece vamos encontrar a textura extra certa e ele, ok, e então aqui há algumas coisas que queremos fazer. Queremos ir para textura e no mapa Nenhum, queremos ir para a direita do mapa e dormir estes como padrões. E, em seguida, vai render-se bem. Em seguida, a iluminação VRA, como bem, ser confiar e bater. Ok, e aqui vamos ligar o barulho. Nós estamos indo para adicionar uma reflexão v re. Então estes são todos alfabéticos quem também. Novamente, vamos ligar o ruído quando fora da cor do fio VRA. E isso vai renderizar as cores de nossos wireframes. Então, apenas certifique-se de que você não tem nada perto de um semelhante. Então você pode ver aqui, eu tenho piso verde, tapete é cinza. Por isso, certifica-te de que não tens nada contra ele. Nós também vamos adicionar uma profundidade Z. E aqui, o padrão é 500 centímetros. Então essa é a distância da câmera para o nosso sujeito. Então isso vai ser quase certo para esta cena interior. Mas às vezes pode valer a pena medir ou alterar essa profundidade máxima. E finalmente, vamos adicionar um V, certo? O ruído para denoizar nossa imagem e os padrões são bons. E uma última coisa se quisermos ter brilho, então algum brilho vindo desta janela e dos holofotes, que eu sei que está aqui em cima, permitir florescer e brilho e apenas ter salvo o canal de brilho aqui. E então, finalmente, mais em V Ray, torna fim. Apenas certifique-se de que você tem um canal aleatório separado está marcado e selecione um caminho de saída de arquivo. E eu apenas nomeei como elementos do quarto e apertei Salvar. Então você pode renderizar isso localmente, ou eu configuro o meu para a nuvem do caos, mas aperte Render e vamos voltar para o Photoshop. 10. Como usar elementos de renderização no Photoshop: Então agora podemos dizer que eu vou renderizar saída se você baixou os recursos ou você tem seus renderizadores, você vai notar que nós temos imagens muito semelhantes livres aqui. Então eu vou apenas abrir esses livres muito semelhantes para que possamos dar uma olhada em qual é a diferença entre eles. Então este é o nosso RGB original e esta é a saída de renderização primária. Por isso, é a nossa imagem principal, também conhecida como o passe de beleza. E não tem desbarulhos. E o próximo é o V escrevendo barulhento. Então o mesmo que o original, mas desta vez ele tem o desruído nele. E então, finalmente, temos afetos resultados. Então isto é tudo combinado. Isto tem o desnoizante e o brilho sobre ele. Então este tem o brilho aplicado a ele. Então você já está tentado a ir para este. Mas eu realmente pararia usando o, a aversão ao ruído e nós implantamos um brilho nós mesmos. Então vamos em frente e fechar. Esses outros dois não vão usá-los por enquanto. E vamos usar o V, certo? O barulhento e falando com o preto. Vamos arrastar e soltar. Fico feliz que passe em cima da nossa imagem e aperte Enter para colocar isso. E eu só vou mudar isso para o modo de tela. E você pode ver que agora nossa imagem está parecendo muito com efeito resultados passar. E não se preocupe se você não souber qual modo de mesclagem colocar cada canal imediatamente, você sempre pode clicar e pressionar para baixo ou para cima no teclado para encontrar o que parece certo. E quanto mais você pratica, mais você saberá imediatamente quais passam, quais modos de mesclagem. Então o benefício de aplicar o passe de brilho nós mesmos é que se quiséssemos mascarar o brilho desta lâmpada, por exemplo, poderíamos fazer isso. Então, se desligarmos isso, podemos ver que não há brilho na lâmpada. Eu só vou ampliar com controle mais, e podemos ver como brilho. Então, se eu colocar uma máscara e usar um pincel para usar um pincel macio e apenas pintar isso. Podemos nos livrar do brilho da lâmpada. E se estivéssemos tentando fazer isso com os resultados dos efeitos, seria muito difícil. E nós também poderíamos adicionar um nível em cima de passagem de brilho e segurando para fora, torná-lo só se aplica a eles. E nós poderíamos realmente fazer um brilho mais brilhante. Se ampliarmos esta linha e com os níveis ligados e desligados, podemos ver que realmente bombeamos os holofotes. Então, novamente, podemos controlar o brilho independente da imagem principal. Finalmente, podemos até mudar a cor do brilho adicionando uma cor sólida sobre o topo. E vamos fazer disso um útero. Laranja. E, novamente, apenas aplique-o abaixo. E mudaremos o modo de mistura para cor. E podemos ver que adicionamos uma tonalidade laranja a essa linha e podemos reduzir a opacidade. E tudo isso teria sido muito mais difícil de fazer se fizéssemos isso em nossa imagem principal. Então, em seguida, vamos dar uma olhada na textura extra, e este é um dos meus passes de renderização favoritos. Então, usando a chuva V, esse mapa criará uma oclusão ambiente. E eu acho que é realmente útil para aterrar os objetos e ele apenas traz pequenos detalhes e escurece os cantos e apenas adicionar um pouco de profundidade à imagem. Então eu vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar. E podemos ver o que isso está fazendo é obviamente muito intenso para o que queremos. Então eu vou reduzir a opacidade para cerca de 20. E se eu alternar entre agora você pode ver que tem uma profundidade agradável na nossa cama e nas nossas cortinas. E você pode ativar isso em configurações de renderização em 3ds Max e v matriz. Mas você não teria esse controle para girá-lo e virar a opacidade para cima e para baixo. E também, se quisermos pintar certas áreas, então podemos novamente colocar uma máscara. E digamos que sinto que há demasiada oclusão ambiente nos cantos destas guerras. Para sapatos em uma escova preta. Eu só estou pintando quaisquer áreas realmente brilhantes, basicamente em qualquer lugar. Não queremos ter oclusão ambiente, podemos pintá-la. E a seguir, vamos dar uma olhada na iluminação Bluray. Então eu vou arrastar e soltar isso. E tudo isso é apenas a iluminação direta. Então podemos mudar isso para uma luz suave. E acrescenta um pouco mais de contraste. Este é um lugar essencial onde é bom. Acrescenta alguma profundidade à nossa imagem. Um pouco mais de pop, reshow algumas das sombras. E agora, se trouxermos a cor do fio, isso também é conhecido como um passe de palhaço. E isso é mais um elemento utilitário, que significa que ele é usado para fins de seleção objetos específicos em vez de fazer parte da imagem concluída. Então, com isso, podemos usar nossa varinha mágica para fazer seleções de objetos. E podemos apenas selecionar cores diferentes. E se mudarmos, a tolerância verá que mudamos a tolerância. Assim, muda a sensibilidade da seleção da varinha mágica com base na semelhança da cor que você selecionou. Então, novamente, por exemplo, se uma ferramenta de carimbo minúsculo e basta selecionar a cama só vai selecionar esta área contínua. Vamos selecionar todas as cores semelhantes conectadas com a seleção e vamos estar fora vai selecionar sobre eles cores semelhantes na cena. Então eu selecionei a cabeça de cama da Justiça, e ele é selecionado apenas lá. Enquanto que se eu desligá-lo, e agora eu selecioná-lo, ele vai selecionar todas as cores semelhantes em nossa cena. E isso é uma obrigação para a maioria das saídas de renderização, na minha opinião. E você pode desligá-lo de fato. E se você ainda tiver selecionado, você ainda pode fazer essas seleções. Portanto, é muito útil ter em seu arquivo. E agora reflexos. Ok, então isso aterrou lá porque nós tínhamos cantado selecionado. Então faça a barba, isso acontece. Você pode apenas alinhá-lo e você verá que haverá snaps cor-de-rosa. Se não estiver encaixando, basta verificar a View e Snap e Control 0 no teclado, vamos ampliar extensões. Portanto, a reflexão é um reflexo sobre uma superfície. E um bom uso disso é se queremos tornar uma superfície mais reflexiva, então podemos ligá-la para o modo de tela. Se eu ligar e desligar isso, você pode ver que as superfícies reflexivas de tudo se tornam mais reflexivas. E agora podemos usar nossa cor selvagem. E, por exemplo, se selecionarmos o vidro neste quadro e mascararmos, preciso desse passe de reflexão. Agora, quando ligamos e desligamos, acabamos de adicionar mais reflexão a este quadro. E finalmente, vamos trazer essa profundidade Z. E este é um pouco diferente. E podemos usar isso para adicionar profundidade de campo à nossa imagem. E a maneira como fazemos isso é selecionando toda essa camada. Vamos selecionar tudo e, em seguida, ir para editar, copiar. E o que vamos fazer é copiar isto para um novo canal. Então vamos até aqui e criar um novo canal. E vamos colar isto naquele canal. Agora podemos voltar às camadas e desligaremos essa dívida. E o que vamos fazer é usar um preenchimento. E este preenchimento chama-se Borrão de Lentes. Mas este borrão de lente só pode ser usado em uma única camada. Então isso significa que este é realmente um fluxo de trabalho destrutivo como se tornar saltar para trás e fazer alterações. Então esta é geralmente uma das últimas coisas que eu faço. Mas vou demonstrar aqui enquanto corremos para ele o que podemos fazer os elementos de renderização. Então, saltando rapidamente de volta para os canais. Basta notar que ele é colado em um canal chamado alpha1 que será útil em um momento. Agora, vamos usar um atalho para mesclar todas essas camadas e criar uma cópia. E o atalho é Control Shift O, E é um pouco cheio de boca, mas essencialmente isso agora criou uma camada plana de tudo por baixo dele. Então, se eu segurar O e clicar nele, ou temos uma imagem agora. Então, agora, se formos para Desfoque de Lente de Filtro, podemos ver que a fonte está definida como Alfa 1. Então isto está definido para definir o canal que colocamos. E agora se clicarmos em Definir foco e clicarmos em qualquer um de nossos objetos na cena, podemos ver que estamos fazendo as coisas entrarem e nosso foco, se eu aumentar esse raio, uma quantidade ridícula vai demonstrar ainda mais. Então eu vou selecionar o saco. Você pode ver que esse é agora o centro do nosso foco. Se eu selecionar esta imagem aqui em cima, o mesmo novamente. Então, esta é uma maneira muito agradável e rápida de adicionar que cumprida. E você pode ver o controle que temos sobre isso em comparação com se nós colocá-lo em uma câmera. Então podemos mudar isso a qualquer momento. Então o raio de seis era bom o suficiente para o que queremos. E vamos nos concentrar na cama por enquanto. Mas podemos mudar isso mais tarde, se quisermos. Então, só batemos em OK. E agora, se compararmos isso com uma imagem bruta, podemos ver que adicionamos alguns efeitos agradáveis e temos controle sobre tudo isso. E é assim que usar elementos de aluguel no Photoshop. 11. Substituí uma imagem sob vidro no Photoshop: Correção de cores ou correspondência de cores é algo que eu sempre faço no Photoshop, enquanto é possível e aconselhável obter materiais correspondentes o mais próximo possível em seu programa 3D. Na maioria das vezes você vai querer ajustar suas cores de seus materiais no rosto. E isso pode variar de pequenos ajustes de brilho para acompanhar mudanças de material. E, às vezes, quando estamos em um pneu, essa linha é ruim para fazer essas mudanças no Photoshop. Então, aqui está um exemplo de algum feedback de tempo que funcionará como um exemplo para ver o que é possível. E os links para as imagens que usaremos para referência estão na descrição. E antes de começarmos, quero voltar ao nosso arquivo anterior e fazer alguma organização. Então realmente o que eu quero fazer é desligar alguns desses elementos. Então eu vou apenas selecionar tudo, controlar J e Controle E para achatar tudo. E então eu vou colocar tudo isso em. Um grupo. Pode realmente colocar esse intergrupo inferior porque ele está bloqueado como nosso plano de fundo. Então, se clicar duas vezes nele, ele vai desbloquear. Agora, vamos colocar todos os i's em um grupo chamado renderizar elementos. E vamos chamar isso de elementos de renderização achatados. Então, se olharmos para o feedback do cliente, eles pediram para mudar esta imagem para este. E você vai notar que isso tem brilho por cima. Então precisamos ver como podemos colocar este quadro debaixo desta aula. Então eu baixei esta imagem do Pexels.com. Há um link na descrição. E eu só vou arrastar e soltar isso na nossa imagem. Vou pressionar Enter, colocar nossa imagem. Então temos de imagem e cor automática. E podemos ver que isso mudou o tom da nossa imagem. E uma cor sem olhos identifica as sombras, os tons médios, e os destaques, e então neutraliza os meados da adolescência para um cinza médio. E isso ajuda a remover qualquer cor moldá-lo. E eu vou usar o Controle T para me transformar livre. E eu vou fazer isso menor e alinhado com a nossa foto. E, em seguida, usando o Control plus e a barra de espaço para se mover, eu vou ampliar a nossa imagem. Então vamos pegar esses. Certo. E o canto superior direito está alinhado. E então eu vou usar, eu vou manter o controle e selecionar apenas este ponto de ancoragem e empurrá-lo para cima para alinhar. E queremos alinhar a parte inferior da nossa pintura com a parte inferior da imagem. De alguma forma, não apareceu e apenas puxou nesta borda para baixo. E eu vou apertar Enter quando eu estiver feliz com o posicionamento. Outra coisa que você pode fazer é pressionar para a esquerda e para a direita nos teclados. Basta empurrar uma imagem ao redor. E você também pode fazer a opacidade e Leo lava para ajudar com o alinhamento desta imagem. Agora eu já posso dizer que o equilíbrio de cores está desligado. Então, vamos adicionar uma camada de ajuste de equilíbrio de cores. E eu só vou aumentar os vermelhos. E queremos mais amarelo aqui também. E só queremos que isso afete a camada abaixo. Então estamos ligando e desligando. Você pode ver que ele veio de realmente azul, mais em linha com bastante quente cantar. Então agora queremos nosso passado reflexo para que pudéssemos trazer isso e arrastar e soltar, ou podemos pegá-lo dos passes Render aqui embaixo. Então eu só vou selecionar o passe de reflexão, pressione Control J para fazer uma cópia. E eu vou arrastar isso acima da imagem. E eu vou desligar essa máscara de camada. E há algumas maneiras de selecionar Reflexão de imagem. E neste caso eu vou manter o controle e apenas clicar na firma agora da nossa foto e, em seguida, Moscou, nosso reflexo aqui. Então vamos ver que esta passagem de reflexão está na tela e um 100 por cento, eu vou ligar e desligar isso. Você pode dizer que isso faz uma grande diferença. E faz parecer que a pintura está debaixo do vidro. E como você pode ver, este é um fluxo de trabalho não destrutivo, então poderíamos substituir esta imagem por outra coisa a qualquer momento também. Então, segurando Shift, vamos selecionar essas camadas livres e, em seguida, arrastá-las e soltá-las neste grupo. E eu vou ligar para essa atualização de pintura. 12. Corresponder com amostras de piso de madeira no Photoshop: E a próxima coisa que eu vou cliente quer mudar é que isso flui e parece que ele tem um pouco mais de contraste e cor. Então, novamente, você será capaz de encontrar esta imagem de referência no Pexels e o link está na descrição. Então eu baixei isso e vou arrastá-lo e soltá-lo em nosso arquivo do Photoshop. Então, quando você está arrastando e soltando as coisas, sempre vai ficar por cima do atraso. Você foi selecionado. Então eu só vou ter certeza que eu selecionei, eu vou camada superior. E eu só vou trazer isso para baixo em tamanho e apertar Enter, pressione P no teclado para ir para a nossa ferramenta de movimento e apenas colocar isso alinhado, mas sua largura para que possamos compará-lo com a nossa palavra atual. Então a primeira coisa que vamos fazer é fazer a seleção da madeira fluir. Então podemos fazer isso pegando nossa aquarela e relevante. Eu só vou puxar isso, arrastar e soltar em cima da pilha e usar a ferramenta mágica. Temos contíguo desligado. E o que isso vai fazer é selecionar não só este piso de madeira, mas também o chão de madeira aqui. Como podemos ver. Agora vou voltar para a camada debaixo da nossa imagem de referência. E eu vou adicionar um nível. E você verá que isso está sob nossa referência. E a razão para isso é que se eu tiver isso no topo, então ele vai mudar nossas imagens de referência também. E vai tornar mais difícil comparar os dois. Certifica-te que está debaixo da nossa imagem de referência. E eu só vou puxar nossos níveis em torno de um tipo de globo ocular um tom semelhante ao que temos em nossa imagem de referência. Diga, dizendo terra que está parecendo boa. E eu vou controlar, selecionar uma máscara e adicionar um equilíbrio de cores. Verá que aplicaremos nossa massa imediatamente. E, em seguida, no equilíbrio de cores, eu só vou adicionar um pouco mais vermelho e provavelmente um pouco de grão. E então, finalmente, eu quero adicionar uma tonalidade e saturação é colocado na saturação de volta um pouco e mudar isso aqui uma pequena quantidade. E acho que é muito perto, talvez um pouco vermelho demais. Acho que está tudo bem. Talvez um pouco menos de saturação. Agora vamos voltar ao equilíbrio de cores. E, na verdade, em nossas sombras, vamos puxar para trás um pouco dessa cor vermelha que só sinto que é um pouco esmagadora. A menos que um pouco melhor. Então vamos clicar com o botão direito do mouse em nossa imagem de referência e eu vou transformar isso em cinza. E então eu vou selecionar todas essas camadas e colocá-las em um novo grupo. E vamos chamar isso de atualização. 13. Mudar a cor de parede no Photoshop: E o cliente também pediu para mudar esta cor da parede para azul. E isso vai realmente mudar a aparência geral da nossa imagem. Mas vamos ver o que podemos fazer. Então, em um mundo ideal, nós mudaríamos o material e rerenderizaríamos porque essa cor de parede é uma grande parte da imagem e mudaria os reflexos e apenas o tempo que a imagem. Mas se digitarmos a hora , podemos fazê-lo no Photoshop. Então, a primeira coisa, vamos criar uma máscara da parede. Na verdade, vamos trazer nossa amostra rápido para que possamos ir para Pexels novamente. E como antes, o link está na descrição e você pode baixar isso e, em seguida, trazer para a nossa imagem do Photoshop. E eu vou fazer isso muito menor. E também não precisamos ter toda essa imagem em exibição, então basta selecionar parte dela e mascote, e esse é o azul que estamos mirando. Então vamos selecionar nossa parede usando nossa lei curinga e a ferramenta mágica. E vamos adicionar um equilíbrio de cores. E depois vou desligar a nossa cor selvagem. Então nós vamos realmente querer aumentar esses blues. E eu vou selecionar nossa máscara de camada. E vamos adicionar um nível. E vamos lembrar que nossas regras anteriores são bastante escuras, então queremos tentar iluminá-las um pouco. Algo como isto. Talvez nós queiramos posicionar isso em um pouco de uma área média. Mas é assim que podemos mudar as cores. E você também pode saber que nossa máscara não é realmente desovada. E nós selecionamos este decimal porque a aquarela está lá. Acima e abaixo das janelas que vamos querer adicionar. Então eu vou fazer é desligar nossos níveis e, e assumir por esta janela. E eu vou selecionar um pincel e selecionar nossa máscara de camada. Certifica-te de que sou preto e que vou usar uma escova macia. E o que eu quero dizer com escova macia é que você pode ver que é uma rodada suave e a dureza está em 0. Então, se eu pintar com branco cercado e desselecionar ou Control D. E se eu pinto com branco, você vê que as bordas, ele tipo de gradiente para fora. Enquanto que se eu usasse um pincel duro, você pode ver uma borda dura. Então, quando pintamos, deveríamos usar escovas macias. Só para obter um bom efeito natural. Eu só vou pintar nessas guerras. E podem ver que sobrepusemos esta cama. Então, usando R e os elementos, não precisamos dele ligado, apenas indo selecionar a cama e segurando Shift. Selecione a estrutura da cama também. E nós vamos querer pintar este preto para que possamos trocar estes dois. Você pode usar D no teclado para trocá-lo e x também, desculpe, X para trocá-lo. E eles eram Sam para preto e branco. E depois vou pintar a cama. E também tem um pouco de corante azul e Angelica e eu não sou muito primeiro porque eu acho que vai haver alguma lâmina. Se você clicar e segurar Shift, ele vai tipo de pintura em linha reta. Então, se eu segurar Shift, você vê que ele vai pintar uma linha reta, o que é bastante útil para saber. E você sempre pode pintar o meu pincel menor, pintar mais alguns detalhes e isso está parecendo bem. Pinte o algodão ao redor, segurando Shift lá e clique em e a mentira. E se ele não conseguir realmente ver onde sua máscara está, você sempre pode selecioná-la. E podemos ver aqui em cima, ainda temos azul. E essa é uma boa maneira de ver quando é muito difícil ver a cor real. E agora o que podemos fazer é controlar, selecionar nossa máscara e, em seguida, excluir os Níveis 1 e, em seguida, adicioná-lo novamente. E lá vamos nós. E novamente, porque isso não é destrutivo, qualquer coisa que seja muito brilhante, podemos sempre puxá-lo de volta. E, finalmente, porque este quadro era predominantemente cinza, um pouco de corte é adicionar uma cor completa, preencher o topo e mudá-lo para cor apenas para adicionar uma tonalidade de azul sobre o topo. Então, se eu adicionar uma cor sólida e aqui eu, eu vou apenas desligá-la. E, e então você pode selecionar parte da guerra, algo tipo de meio. E, em seguida, ligue isso de volta. E você vai ver agora eu vou toda a imagem. E se mudarmos essa cor do modo de mesclagem e trouxermos essa dança como 10%, você verá que ela se sobrepõe. Eu explodi 10 para todos os nossos objetos apenas para ajudá-lo a sentar com estas novas paredes azuis, que são ocupadas um bom 5450% da nossa imagem. E agora vamos selecionar todas essas camadas e grupo permanente e chamá-lo de mais tinta. E novamente, eu vou mudar nossa referência para cinza. E você pode ver que temos uma bela pilha de camadas ordenada. E a razão pela qual agrupámos e nomeamos as coisas à medida que vamos é que isso é apreciado por colegas, colaboradores e também pelo seu futuro eu. Então imagine que você tem que abrir este arquivo sem nunca trabalhar nele antes. E você tem uma coisa, eu gostaria de abrir este arquivo? E seus colegas e clientes vão se lembrar que foi uma alegria trabalhar com você no futuro em vez de pensar, sim, ele era um bom olho, mas ele era um colega muito preguiçoso. Então, não seja preguiçoso, colega. 14. Como usar as clonagem e ferramentas de cura para remover um saco para remover um saco: Agora vamos falar sobre como podemos fazer alguma clonagem e cura em nossa imagem. Portanto, existem algumas ferramentas excelentes, como preenchimento sensível ao conteúdo. Eles vão funcionar bem em áreas pequenas, mas algo tão grande quanto este saco vai levar algum trabalho manual. Então, por exemplo, se quisermos remover o holofote, vamos selecionar todas as nossas camadas, Control J e Control E para achatar tudo. E eu vou chamar esse conteúdo de consciência. Consciente. E esta é a nossa imagem achatada que vamos trabalhar. Então eu vou apenas selecionar isso e ir para Editar e preenchimento sensível ao conteúdo. E podemos ver que o Photoshop fez um bom trabalho removendo essa luz para que eu possa acertar Ok. E nossa luz se foi e isso está na verdade em uma nova camada para que possamos fazer os ajustes que precisamos. E se fizermos o mesmo por este saco, digamos que o nosso cliente pediu para remover este saco e não temos tempo para re-renderizar. Nós provavelmente poderíamos corrigir S re-renderizado, mas vamos dar uma olhada usando algumas ferramentas no Photoshop. Vamos para Editar e preenchimento sensível ao conteúdo. E vamos ver o que ele faz, Lesly. E você pode ver que não vai funcionar. Quero dizer, é que poderia ser um bom ponto de partida. Mas vamos dar uma olhada como podemos fazer isso manualmente. Então eu vou deletar essa camada. E quanto mais você trabalha no Photoshop, mais você perceberá o que é possível e o que não é apenas olhando para uma imagem. E uma regra geral é que você deve ter a informação em outro lugar da imagem se você pretende reconstruí-la. Então podemos ver que temos uma boa quantidade de droga que podemos colocar aqui. Temos moldura de cama que podemos usar. E sim, acho que isso deve bastar. Então, de novo, idealmente, você gostaria de rerenderizar, mas às vezes você não tem esse luxo. E também queremos exercer algumas dessas ferramentas. Então o que eu vou fazer é criar uma nova camada. E eu vou selecionar a ferramenta Carimbo de clonagem. E a maneira como isso funciona é que eu vou apenas usar a chave de suporte direita para tornar nosso pincel maior. E você pode usar o esquerdo para torná-lo menor. Se eu segurar Alt e selecionar uma seção, e então você verá que agora eu posso pintar esta seção para trás. Então, queremos colocar alguns degraus. E também temos que estar cientes de que, devido à perspectiva de TI, nossos fios de tapete vão ficar menores. Então podemos então reduzir isso um pouco. Você também pode se mover se necessário, significa que estava em um lugar muito bom. E vamos continuar a construir assim. E se você fizer isso em novas camadas, então você pode redimensionar como eu fiz. Então, queremos selecionar a linha de sombra e alinhá-la. Ali. Seria. Novamente como pintar isso. E eu vou espalhá-lo para baixo novamente um pouco apenas para compensar essa perspectiva, você pode usar as ferramentas de empurrar enquanto as teclas de seta para empurrar as coisas ao redor. E você pode até controlar J para duplicar isso e colocá-lo aqui. Torne isso um pouco menor. E então podemos começar a usar camadas para pintar certas áreas. Então vamos fazer isso preto. Então eu estou apenas clicando e arrastando esta noite é tudo sobre o suficiente e nós podemos ver como nós conseguimos enum. Então há algumas áreas que eu não gosto disso. Em C, estamos chegando muito perto de remover este saco do tapete, é se livrar de tanto quanto possível. E está com bom aspecto. E então vamos fazer outra camada. Apenas pegue essa parte final. Isso. E eu só vou reduzir isso um pouco. Acho que isso parece muito bom. Obviamente, você pode gastar mais tempo nisso, talvez remover aquele pouco de sombra lá também. Ok, agora vamos dar uma olhada no lado desta cama e deslocar vai ser um pouco mais difícil. Mas eu, eu vou pegar, eu vou usar esta ferramenta de marquise polígono e apenas selecionar um bom pedaço de cabeceira. E podemos fazer é ir para editar, copiar mesclado e, em seguida, pressione Control V para colá-lo. E aqui está a nossa nova camada. E eu só vou mudar isso. E eu fiz isso um pouco. Se você quiser mascará-lo, um pouco mais fácil do que usar o cliente o. E então precisamos fazer é suavizar a transição nas bordas. Diga, para isso, use máscara e apenas pinte as bordas mais suaves. E podes controlar o J outra vez. E tenha cuidado para não ter nenhuma repetição. Eu só vou pintar este lado esquerdo é um pouco escuro demais. E este GAN, romance , um, mova-o. E então eu vou tentar endireitar algumas dessas linhas. Ok, então de novo perto. O que vou sugerir é que peguemos este pedaço da estrutura da cama e o usemos para apertar estas bordas aqui. Então eu selecionei que eu sou homossexual Copiar mesclagem. E então eu vou para o Controle V para colá-lo. Vou baixar a opacidade apenas um toque e Control T e segurando Shift. Vou arrastar isso para o outro lado. E eu só vou alinhar isso o melhor possível. E isso é o que eu quero dizer sobre ter a informação em outro lugar na cena. Agora, isso não é o ideal. Mas se precisares, tens de o fazer. Então eu meio que alinhei isso. Então vamos transformar a opacidade de volta para o máximo. E eu vou segurar O e adicionar uma máscara de camada. E se eu segurar O vai apenas adicionar a máscara de camada em preto. E agora com um pincel branco macio, eu posso pintar nas áreas onde eu quero na nova cabeceira. Então isso é muito bom. Pode se dispersar. E agora vou usar um pincel duro e pintar as áreas que eu não quero. E eu só estou pisando entre preto e branco usando a tecla X. Você pode ver que nós endurecemos a borda inferior. Não precisa ser um pouco mais alinhado com a cor. Então adicione um equilíbrio de cores, aplique. Preciso dessa camada. Nos deixa um pouco mais como ele. Tudo bem, nós certamente entraremos lá. E agora só se parece com um caso de remoção dessas áreas sombreadas. E eu vou usar o carimbo clone novamente em uma nova camada. Você pode ver o quão rápido essas pistas ficam bagunçadas. Estamos achatando em um minuto quando estamos felizes com nossos resultados. Então, obviamente, este não é um exercício completamente simples. Na verdade, é bem difícil. Mas se conseguires gerir isto, serás capaz de gerir qualquer coisa que alguém te atire. Sim, não foi fácil remover a bolsa, mas acho que fizemos um bom trabalho e você pode continuar achando. Então, só para limpá-lo um pouco. Vamos pegar todas essas camadas que compõem a remoção do saco. E eu vou me mudar para um grupo. E este código é a remoção do saco. E este era o centro das atenções. E mesmo agora, você poderia pegar todo aquele grupo e adicionar uma massa a ele. E usando um pincel, um pincel preto macio. E eu vi uma pequena área que podemos pintar de volta e é sempre bom usar o máximo possível do original. Então, sim, isso parece muito legal. 15. Como remover Artifacts com a ferramenta de cura spot na Photoshop: Agora, às vezes, você vai obter artefatos em seus renderizadores que você não percebeu ou que eram difíceis de ver quando você está fazendo renderizações de teste e taxas baixas. Então vamos dar uma olhada em como podemos corrigir esses tipos de artefatos. Então a primeira coisa que posso saber é, é a linha nesta parede. E acredito que foi criado a partir de alguns azulejos no material. Então tudo o que precisamos fazer é selecionar todas as nossas camadas, Controle J e Controle A. Vou fazer uma cópia achatada. E eu vou fazer uma seleção em torno de artefatos. E eu vou selecionar nossa ferramenta de cura. E vou usar uma escova macia. E eu vou pintar por cima dessa linha. E você pode ver que isso agora removeu essa gordura. E você pode ver também temos alguns artefatos aqui e aqui, e nós temos algumas bordas bem duras. Então eu acho que isso foi causado por não ter um NEF ou mesmo itera movimento nesta cabeceira. Então podemos usar a ferramenta de cura local aqui e aqui, e então deixa a ferramenta de mancha apenas para e acima dessa borda. Então vamos começar pintando sobre isso. E eu vou ampliar e usar um pincel bem pequeno aqui para remover isso. E então esta é a ferramenta de manchas e faz exatamente o que você acha que vai manchar as bordas. E não queremos usá-lo muito. Nós só queremos usá-lo para amolecer esses cantos e puxá-los para fora um pouco. E então faça o trabalho. E especialmente aqui, para suavizar essa borda clicando e arrastando. E novamente, vamos dar uma olhada no uso da ferramenta de cura de pontos nesses fatos. E eu acho que este vai exigir a ferramenta de carimbo clone. Então eu só vou pegar um pedaço daqui em uma nova camada. Basta pintar o clone e usar uma máscara. Traga um pouco do original. Você quer usar o máximo do original que pudermos. Então é assim que podemos usar a ferramenta de reconhecimento de conteúdo de clones e manchas para remover pequenos efeitos em nossa imagem. 16. Como usar pessoas 2D nas nossas imagens: Agora vamos dar uma olhada em adicionar algumas pessoas às nossas imagens. Adicionar às pessoas é uma das formas mais populares de adicionar pessoas aos nossos renderizadores. E se for bem feito, pode parecer ótimo, mas se for errado, pode parecer horrível. Então, usar livremente as pessoas está se tornando mais popular agora, já que os modelos estão se tornando mais realistas. E o que é ótimo em usar 3D é que você pode obter as sombras, reflexos e proporções, corretas. E então aumentar o realismo de hoje. E muitas vezes adicionar nas pessoas é um pensamento posterior quer renderizar é completa. Mas se você pode entrar em sua renderização sabendo quem e onde você quer colocar seu pessoal, isso pode melhorar significativamente suas imagens. Hoje vou mostrar um método híbrido que uso ao trabalhar com clientes com modelos muito específicos. Então pegue um modelo freemium e use-o como um suporte de lugar. E este é o método que eu uso quando somos sapatos em modelos ao vivo em um estúdio. Este foi um projeto onde colocamos livremente os suportes e depois fechamos o modelo e substituímos um modelo freemium por um verdadeiro fotografado. E ter o modelo 3D em uma cena ajuda maciçamente com carranca e como a luz atingiria o modelo. Novamente, não se preocupe se você não tiver acesso à sua cena 3D. É bom ter isso, mas não é essencial. Então você ainda pode usar essas técnicas para observar suas pessoas 2D em. Então, se você estiver usando apenas 2D, você ainda pode acompanhar. Primeiro, é importante saber quem ganhou na nossa cena, e eu vou usar recursos que podemos obter de graça para que todos possam acompanhar. Mas honestamente, se você quer que suas imagens melhorem, você realmente precisa investir e construir uma biblioteca. E a vida fica muito mais fácil quando você tem uma biblioteca e você já tem uma idéia de quais ativos você deseja usar em suas renderizações antes mesmo de começar. Então, víz, pessoas que têm algumas grandes pessoas 2D e sortudas o suficiente, eles têm uma seção livre. E vamos usar as imagens de amostra. Então clique aqui para baixá-los, extraí-los. E então você verá que estas são as várias pessoas que vêm no pacote de amostras. E esta é a senhora que eu quero usar. Quero colocá-la na cama olhando pela janela. Então vamos entrar em 3D e ver o que podemos fazer lá. 17. Como adicionar uma pessoa de referência 3D: Embora não esteja diretamente relacionado ao Photoshop, vou mostrar-lhe rapidamente no 3ds Max, você pode usar qualquer pacote gratuito que você gosta. Não é essencial, pois isso não é classe livre e eu não quero entrar em muita profundidade aqui. Mas ao colocar uma pessoa 2D, você verá que é extremamente útil ter um suporte livre na nossa imagem. Então 3ds Max, desde a atualização do VRA cinco para 5.1, cosmos é uma maneira realmente útil de adicionar ativos à nossa cena. E não é apenas útil, mas é rápido e dá acesso a uma grande quantidade de ativos. Sorte nossa, tornar as pessoas incluíram algumas pessoas aqui. Então, se formos até as pessoas e rolamos para baixo, veremos que temos uma senhora dizendo que tipo de se assemelha aos caminhos 2D e queremos usar. Então você pode clicar em download. Então, se você não baixou algo que você pode clicar nesta seta azul menos baixado, basta clicar no verde e ele vai trazê-lo para a nossa cena. Assim, quanto mais perto você puder igualar seu personagem e a postura, o beta e os quatro cosmos, eu usaria uma pausa para o caráter de pessoas aleatórias. Então a esposa dele não tinha me comportado. Você tem poses específicas que deseja usar. Então esses personagens são manipulados para que você possa baixá-los e trazê-los para sua cena. E então você pode manipular o esqueleto para a posição que você quer. Então isso pode ser muito útil também. Então você pode fechar o cosmos. E vamos para a vista de cima. E como posição, nosso personagem, podemos realmente mudar para várias visualizações. Então eu vou clicar com o botão direito do mouse e mostrar-lhe guia polis, que é aberto fora da tela. Mas vamos colocar aqui à esquerda. E eu vou dividir a tela. Então, na tela à direita é percebida na câmera. E eu vou ligar os quadros seguros. E então eu vou usar a vista de cima para posicionar nosso modelo. E também vou desligar a gradação. E isso vai parar as coisas transformadas em livros, wireframes. Então vamos dar uma olhada de novo, senhora. E isso não é tão ruim. Talvez ela queira girar, certo um pouco mais assim. Mas, novamente, isso é apenas referência, então não se envolva muito. Só vou ampliar. Na verdade, vamos verificar isso. Tem pés no chão também. E sim, ela está olhando calibre é o mesmo que na cama Kobe. Algo que também vale a pena notar é que esta senhora é realmente menor e sua postura é diferente desta. Então quase como se ela estivesse inclinada um pouco para a frente, mas não queremos mexer muito com um lema é apenas algo a considerar quando estamos trazendo, para D. Então estou muito feliz com a posição desta senhora. Portanto, não precisamos de uma renderização completa, pois isso é apenas referência. Então vamos executar uma renderização interativa. Então eu vou clicar e segurar em Render e ir interativo. E eu vou deixar isso ficar fora por um tempo. E eu vou salvá-lo. E vamos voltar para o Photoshop. 18. Como adicionar pessoas 2D no Photoshop: Certo, então no Photoshop, abri a imagem em que estamos trabalhando. E eu só vou arrastar e soltar em nossa imagem de referência que temos que ter 3ds Max um minuto atrás. E vai ser bem menor do que o tamanho normal. Então você pode simplesmente encaixar os limites do documento. Se isso não está funcionando, isso vai ser para cima em vista. E certifique-se de que o encaixe esteja ativado e vá para os Limites do Documento. E então devemos ser adicionados. Basta clicar e arrastar e encaixar no mesmo tamanho. Então é muito menos um, mas um é apenas uma referência. E então eu vou para a pasta Downloads e trazer a senhora, a senhora 2D, e apenas reduzi-lo um pouco. E então não exatamente o mesmo, mas eu vou apenas tentar e posição é. Agora saiba que esta senhora vai ser um pouco menor. Agora uma posição em algum lugar como esse. Vamos fazer referência à nossa Pessoa. Vamos fazer esse vermelho para sabermos que não devemos deixar isso ligado. E eu vou apenas adicionar uma máscara e começar a pintar as seções do nosso TD que queremos. Então eu vou usar um pincel preto macio para começar. E eu não quero que ela escreva em seu diário. Ela olha pela janela. Na verdade, está usando pincel de cubo. Ela pode ter as mãos no nosso colo. E também não vamos ver os pés dela. E também vou tentar manter algumas dessas rugas no pano. Meio que nos ajuda um pouco melhor em nossa cena. Lá vamos nós. Então temos que sair um pouco dela. E isso parece muito bom. Voltamos à nossa referência, ligamos isso. E você vê que as sombras e o saco, mas a luz que entra pela janela e a parte de trás da cabeça é um pouco mais escura. E nós vamos trazê-la aqui nas pernas. Então, vamos ser brilhantes aqui. No rosto, na parte de trás da cabeça. Você pode ver isso tipo, Ei, Laurie, afetar, quer se livrar disso? Torne essa volta mais escura, e também será lançada em algumas sombras. Se dermos uma olhada na cama três instância e este Perri, um pouco ruim como o travesseiro. Aqui, podemos ver as sombras sendo lançadas. Então, uma maneira rápida de adicionar que seria pressionado Control J para fazer uma duplicata da nossa senhora 2D. E eu vou apenas pressionar Control L para aumentar o nível de ajustes. E eu só vou trazer isso todo o caminho da esquerda para a direita para fazer isso para preto. E então Control T adicionará uma transformação. E então como fez o botão de controle, Eu vou clicar neste ponto de ancoragem e apenas trazê-lo para baixo e para trás. E queremos ter em mente onde o sol está vindo pela janela. Então acho que um lugar assim pode ser bom. Você sempre pode dizer, e tudo bem. E então vamos adicionar um borrão de filtro, e vamos adicionar um número de vidraceiro. E podemos ver o que Sun como desfocando os pixels. Digamos que em algum lugar para um, parece muito bom que. E nós também vamos precisar voltar para dentro. E eu vou usar um pincel macio, apenas pintar as áreas que estão na mulher ou que não queremos. E, na verdade, vamos colocar isso debaixo do nosso modelo. Eu só vou clicar, não mostrar isso de novo. E tudo o que está dizendo é que um pequeno objeto nessa camada. Sim, acho que a posição é muito boa nisso. E o que podemos fazer é controlar J, fazer outra camada. E eu só quero movê-lo por aqui para ajudar a terra é um pouco mais. Isso está parecendo muito bom. Vou mascarar um pouco mais dessa sombra usando um pincel macio. Podemos ver que está adicionando algumas sombras por aqui. E o mais legal é que podemos baixar a opacidade, o toque. E também podemos pintar a distância. Então, se eu acho que o pincel macio é bastante grande, ele vai desaparecer essa sombra. Então, novamente, coisas boas, mas eu faço a diferença em Schein onde ela está dizendo e eu acho que agora é provavelmente uma boa hora também para começar a nomear nossas camadas para a senhora. E depois estas duas sombras. Então, na verdade, vou colocá-los em um grupo. Quem iria m 2 D, Lady Shadow. E agora vamos adicionar uma hora ou um contraste e uma cor automática. Agora tente nos ajudar a encaixar isso em nossa cena um pouco melhor, em nossa imagem. E eu só quero adicionar um ajuste de níveis e apenas aplicá-lo a ela. Oh, está na camada errada. Abaixe um. Isso é muito bom. O que estamos tentando fazer é igualar o fim do tempo. Outra coisa que podemos fazer é criar uma nova camada e pegar uma cor daqui. Então este cinza e eu só vou pintar manchas aqui, colocá-lo na cor, colocá-lo na cor, e apenas pegar essa máscara está no controle e selecionar o fundo agora. E vamos derrubar a opacidade disso. E vou fazer com que isso só afete a nossa senhora. E então eu vou selecionar essas três camadas que compõem o TD Lady Control J para fazer uma cópia Control E para achatá-los. Então vamos chamar isso para o flap feminino. E o que eu quero fazer aqui é pintar em algumas sombras e alguns destaques. Então podemos usar uma ferramenta aqui chamada Dodge and Burn. Agora o Burn vai tornar as coisas mais escuras e o DOJ vai torná-lo um mentiroso. E uma boa maneira que encontrei para lembrar que está queimando. Você vai queimar alguma coisa. Então vai virar cinzas e escurecer. Então, se quisermos fazer algumas áreas escuras, podemos selecionar a ferramenta óssea. E a razão pela qual fizemos uma nova camada é que ela é destrutiva. Então, se a dor vai tornar as sombras mais escuras, base diretamente nessa camada. Então é por isso que eu coloquei aqui. Então poderíamos realmente derrubar a opacidade ou mascarar áreas para fora. Então, vou desfazer isso. E vamos mudar isso para Midtones. Agora, se formos para a nossa referência Pessoa, podemos ver que temos mais sombra na parte de trás obviamente e, e nessas lacunas. Então temos um pincel menor. Mudou a exposição dele para 20. E isso é apenas lentamente aliviar algumas dessas sombras. Você não quer ir muito duro, muito rápido com isso. E você também pode fazer o mesmo com as sombras se você quiser tornar as sombras mais escuras, terra o fundo aqui. E depois queríamos deixar esta perna mais leve. Então vamos mudar para esquivar no meio dos tempos. Vamos fazer com que 20. E novamente, como fazer este joelho um pouco mais brilhante, mais perto, as sombras pensam que vai sentir que suas sombras lá apenas mais escuras. E, oh, desculpe, este rosto está meio que no sol. Então, Brian agora acorda. E então nós temos esse tipo de halo na parte de trás da nossa cabeça onde é como se nós pudéssemos nos livrar disso está na queimadura e tê-lo em destaque. Então, vamos deixar os destaques mais escuros. Então, só pintando naquela borda. Batalha decisiva contra aquele cone. E podemos ver o que fizemos. Nós mudamos o leão quase sobre eles. Então você pode jogar por um bom tempo com isso. Algo que vou fazer só para acabar com isso. Você pode adicionar saldos de cores. E também, e se saltarmos de volta para onde adicionamos a dor de guerra. E se você se lembra, colocamos essa sobreposição em todo o mar em toda a cena. Eu só vou criar o Dukkha disso usando Controle J e arrastar isso para cima ou fazer um para o topo. E vamos apenas aplicar isso. O que vamos fazer, vamos agrupar a senhora 2D. Então eu selecionei tudo isso, incluindo o grupo sombra inferior e a senhora TD. E então eu vou aplicar este preenchimento de cor apenas para essa camada, para esse grupo. Então o que isso está fazendo, se você se lembra, é adicionar exatamente como o tempo de cor da parede para as coisas em nossa cena. Mas porque colocamos a senhora por cima, não foi incluída, então vamos colocar 10% de cor nisso, e nos contar mais na cena. Mas sim, sinta-se livre para jogar esta demonstração bem rápida. Mas é assim que podemos adicionar pessoa TD ao nosso Render. 19. Por que usar 32 bits no Photoshop: Nesta lição, vou mostrar por que algumas pessoas preferem salvar sua saída de aluguel como Fe para ser imagens. Então, EXL, por exemplo. E salvei nossa última renderização como ESR e JPEG. Então, se formos para o modo de imagem, você verá que esta é uma imagem falsa. E se eu pular para a versão JPEG e ir para o Modo de Imagem, você verá que isso é 8 bits. E também, se compararmos o tamanho do arquivo, você pode ver que o exemplo JPEG é muito menor e, em seguida, fade to bit tem muito mais informações lá. Então, se descermos na versão FE 2 bits aqui embaixo, podemos ir para Fe para ser exposição e podemos puxar isso para cima e para baixo e podemos ver o que podemos fazer. E este é um realmente habilitado na versão JPEG. E ele trabalha se um pouco. Então o que eu vou fazer é adicionar uma camada de ajuste de exposição. E vamos puxar isso de graça. E vamos fazer a mesma coisa na nossa versão de 32 bits. E você verá imediatamente que a versão JPEG acabou de explodir nesta janela. E isso é porque a informação não está lá. E se adicionarmos níveis, veremos que a informação de áudio termina aqui. Então, se pegarmos isso, desculpe, se tirarmos a exposição, podemos ver que é basicamente esmagadora ou esta informação aqui em cima. E se entrarmos na imagem Fe 2 bits e adicionarmos níveis, temos mais informações aqui. Então basicamente o fade to be image tem muito mais informações sobre o que está nas áreas realmente claras e nas áreas realmente escuras. Então, se ajustarmos esses níveis, diga algo assim. E faremos o mesmo. Na nossa versão de 8 bits. Podemos ver a diferença e podemos ver que a imagem FE 2 bits é muito mais poderosa porque podemos trazer de volta áreas destacadas e áreas realmente escuras. Então, se saltarmos para baixo e fazer uma cópia da nossa fé para ser imagem e queremos fazer um ajuste a ela. Notaremos que nem todos os ajustes estão disponíveis. Considerando que se vamos para a nossa imagem de oito bits e fazer uma cópia e queremos fazer alguns ajustes para este layout. Podemos ver que tudo está disponível. Mas o melhor fluxo de trabalho seria trazer uma imagem B2B, obter sua exposição i e certificar-se se você quiser ver lá fora, por exemplo, que isso está correto. E então você vai para o modo de imagem, e então você pode reduzir isso para 16 ou oito bits. Então essa é a diferença entre fe para suportar e imagens de 8 bits. 20. O que são tabelas de visualização, LUTs (: As tabelas ou listas de pesquisa são basicamente predefinições. Eles são como adicionar um filtro a uma imagem no Instagram. Então Photoshop vem com algumas tabelas de pesquisa já instalados e a Internet, É também mais predefinições que você pode baixar e você pode até mesmo fazer e salvar o seu próprio. Tenho tendência a adicionar tabelas de pesquisa no final de uma imagem. Então, para adicionar uma tabela de pesquisa, vamos para nossas camadas de ajuste e adicionamos uma pesquisa de cores. E eu sou o arquivo 3D LUT. Podemos apenas clicar. E podemos ver que já há um número instalado. E assim como os modos de mesclagem, podemos bater para cima e para baixo no teclado para passar por estes. E você pode ver que há alguns pré, punchy que podem realmente mudar drasticamente o humor de uma imagem. Quero dizer, se pudermos tocar em comparação Drop Blues com crocante, quente, você pode realmente ditar algum bom motor isso. E minha preferência é sempre para assim nas câmeras reais. Então este é um Fuji e então você tem Kodak e outro codec. Então, quero dizer, este aqui é um bom humor para demonstrar. E se ligarmos e desligarmos isso, podemos ver o que isso está fazendo é bastante intenso. Então podemos baixar isso para 75. E isso é basicamente o que uma tabela de pesquisa é. E eles podem realmente fazer ou quebrar sua imagem e eles podem realmente mudar o humor. 21. Câmera cru no Photoshop: A câmera é quase sempre a última coisa que faço a uma imagem. O benefício de usar o Camera Raw é não destrutivo e também pode ser usado em outras imagens do conjunto. E eu vou te mostrar como fazer isso no final desta palestra. Então, para usar a câmera em nossa imagem como um todo, eu vou criar uma duplicata de um repensar e achatá-lo. Então eu tenho a camada de pesquisa de cor selecionada e eu vou segurar Control Shift Alt E, e isso vai fazer uma cópia de todas as camadas achatadas. Então este código é a câmera Roar. E eu vou converter isso em um objeto inteligente. E a razão para convertê-lo em um Objeto Inteligente é que podemos sempre voltar e fazer ajustes, e podemos até duplicar os ajustes em nossas imagens. Então vamos para Filter e Camera Raw Filter. E eu gosto de usar a câmera ou preencher enquanto trata nossa imagem como FO, e podemos fazer exatamente o que um fotógrafo faria com sua fotografia. Então a primeira coisa que vou fazer é soltar o básico. E você verá o balanço de brancos aqui. Então eu tiro é como está, e nós também temos auto, então photoshop vai automaticamente, eu acho que o balanço de branco deve ser. E então nós também temos costume, e nós temos este conta-gotas aqui. Então, se selecionarmos algo que deve ser branco, vai criar um balanço de brancos baseado nisso. Então, selecionamos algo branco e vai permitir o equilíbrio de brancos. Mas acho que estou muito feliz com isso. Que equilíbrio? De qualquer forma? Podemos mudar a temperatura aqui. Então, basicamente, o que o balanço de brancos está fazendo é mudar a temperatura e a tonalidade. Então você verá essa mudança aqui. Então, quero dizer, são dois verdes. Eu puxaria isso para trás, talvez tornasse nossa imagem um pouco mais quente. E com o resto destas ferramentas, normalmente gosto de fogão automático. O que o Photoshop faz é ter um palpite sobre o que a frase deve ser basicamente. E então eu entro e ajusto-me a partir daí para que pudéssemos puxar os destaques para baixo, por exemplo. E podemos derrubar as sombras para tornar as escuras mais escuras. E clareza é ótima, mas você não quer exagerar. É muito fácil exagerar. Eu só vou aparecer um pouco. E eu vou trazer o contraste de volta para baixo nesta imagem. Mas sim, vale a pena jogar com as configurações e ver o que você pode criar. E você sempre pode alternar o que você fez clicando aqui para que você possa ver a diferença. Vou descer aos detalhes e aguçar. E o que isso vai fazer é, como diz, vai aparecer à nossa imagem. Então eu vou fazer isso sobre a. E óptica é uma maneira de adicionar basicamente uma distorção de lente à nossa imagem que possamos ver que é pro fora da parte do meio como um olho de peixe. E então você tem vinheta aqui por realmente gosto de comer, fazer a vinheta e efeitos como eu sinto que é um pouco mais realista. Porque neste menu suspenso, bem, se começarmos a adicionar algo, sim, vamos colocar esta vinheta completa. E em destaques podemos realmente aumentar isso. Então, o que mais faz onde é destacado é nitrogênio uma vinheta, o que é um pouco mais realista. Então, quando adicionamos essa vinheta, não está em todos os cantos, é mais aqui. E você pode usar isso. Eu ligo e desligo. Então, se acertarmos Ok, Isso vai aplicar todos os efeitos que acabamos de adicionar. Então, agora, se quisermos voltar, podemos sempre clicar duas vezes neste filtro de camera raw. E ele vai abrir a caixa de diálogo de rolo da câmera novamente e nós podemos fazer quaisquer alterações. Então, se quiséssemos mudar este 10, por exemplo, poderíamos, poderíamos colocar em torno, poderíamos tirar a óptica da lente se quiséssemos. E então aqui posso dizer que é um fluxo de trabalho não destrutivo. E outro benefício de usar combustível inteligente é, podemos selecionar nossa camada de câmera e arrastá-la para uma, outra imagem do conjunto. E então se eu desligar o rolo da câmera, eu vou apenas criar uma duplicata de nossa imagem original, converter em objeto inteligente. E, em seguida, segurando, Oh, eu posso clicar e arrastar o filtro de câmera raw para esta imagem para que nós mantenhamos a consistência em todo o conjunto de imagens. 22. Parabéns: Muito bem em completar esta aula. Mal posso esperar para ver o que você faz com suas novas habilidades. Em seguida, juntou-se à comunidade de estudantes do Facebook e obtenha ajuda e recursos para seus projetos futuros. E assine o canal do YouTube para obter mais conteúdo. 23. Palestra de bônus: uma introdução às capacidades gerativas no Photoshop: Esse é um grande problema e, se ainda não estiver no Photoshop, você pode acessar a Creative Cloud e acessar os aplicativos beta, baixar o Beta e abri-lo No momento em que você estiver assistindo isso, pode estar no Photoshop Então, vamos falar sobre o preenchimento generativo no Photoshop. Então, vamos demonstrar o que isso pode fazer. Podemos ampliar o tamanho da imagem. E então, se selecionarmos essa área vazia, precisamos gerar a sensação e clicar em Gerar. Deixe o Photoshop fazer o que quiser. Agora, isso parece muito bom para mim e apresenta diferentes variações. Assim, você pode escolher você quando quiser ou sempre clicar em Gerar novamente. E vai aparecer com mais três opções. Agora vamos ver o que ele realmente pode fazer. Vamos ver se podemos nos livrar desse carro. Então, vou clicar em Gerar novamente. Eles sumiram, desapareceram e é incrível como é construído. No resto da porta, temos algumas para escolher. Podemos clicar em Gerar novamente. Vamos ver o que acontece. Tudo bem, essa parece muito legal e você pode ver que agora temos seis opções aqui embaixo Gosto bastante dessa primeira, sempre podemos voltar para essa camada, talvez escolher uma versão diferente que possamos gerar novamente. Então, ao contrário de Dolly ou Midjourney, na verdade estamos interagindo com as imagens, escolhendo quais partes mudar Ainda nem começamos com as instruções. Obviamente, podemos continuar examinando e removendo qualquer sinalização ou poste de luz E se aumentarmos o zoom, veja isso. E como isso é em camadas, precisamos colocar essa camada por cima Se eu diminuir o zoom, você pode ver que ampliamos essa imagem. Agora, vamos ver alguém me avisar, selecionar uma área e iremos para Gerar preenchimento E agora vamos colocar um homem em uma bicicleta com desfoque de movimento. E o tamanho da área que selecionamos ditará o tamanho do que será criado Tudo bem, isso não parece muito quente. Está parecendo muito melhor. E isso é perfeito. Mas eu realmente não gosto dessa pessoa aqui. Novamente, porque isso é em camadas. Podemos simplesmente selecionar essa camada. Vamos pegar o pincel e podemos simplesmente escová-los. E vamos selecionar um pincel macio e pintar novamente. Algumas das áreas que queremos manter. O que fizemos foi passar dessa imagem para essa. Talvez os homens nas bicicletas sejam muito grandes? Lembre-se também de que isso está na versão beta e é o pior que já aconteceu. Eu acho isso incrível e acho que isso vai ter grandes impactos em nosso fluxo de trabalho. Em seguida, vamos dar uma olhada em um retrato. O que podemos fazer é selecionar o assunto. E você pode ver que vai selecionar esse cara. E o que podemos fazer é inverter a seleção. Vamos clicar em Gerar. E desta vez vou colocar cevada. Vamos ver se podemos transportar esse cara para Bali. Ótimo, esse freixo. Uau. Que tal isso? E, na verdade, mantém o desfoque e a lente da câmera longe do fundo A iluminação parece boa. Isso funciona para mim. Isso é ótimo. Agora vamos tentar algumas outras partes. Vamos experimentar uma cena interior. E o que podemos fazer aqui é nos livrar desse cara e ver se ele pode reconstruir o plano de fundo lá Uau. Dê uma olhada nessas redes perfeitamente. Isso também funciona perfeitamente. Eu não pedi uma conversa, mas vou aceitar. E vamos ver o que mais podemos adicionar. Talvez possamos colocar uma lâmpada aqui. Então, adicione uma lâmpada. Vamos lá, essa também é uma maneira muito divertida de gerar imagens. Eu posso ver isso tendo um grande impacto em designers de interiores, arquitetos. Que tal isso? Uau. Vamos adicionar um espelho nessa parede. Só estou pensando em ter que fazer isso no Photoshop. Eu adoro o Photoshop. Acho que sou muito bom no Photoshop. Mas o tempo que isso normalmente levaria em comparação com o que isso levaria é incrível. Que tal isso? E até imagina o resto da sala. Uau, acho que o primeiro parece muito bom. Vamos ver se podemos adicionar um tapete. Vou apenas escrever um tapete. Isso é super impressionante. Então partimos daí. Está certo, passamos disso para isso. E isso foi muito indolor. Tudo bem, vamos dar uma olhada em uma última grande paisagem urbana aqui E vamos ver como é preencher um pouco disso. Vou sobrepor um pouco. Vamos clicar em gerar e vamos fazer o que quiser. Agora ficarei super impressionado se isso funcionar. Nossa, isso parece ótimo. Talvez possamos adicionar algo em primeiro plano aqui, como adicionar prédios altos Agora, isso é realmente impressionante. Então começamos com isso e terminamos com isso. Essas cenas interiores começaram assim. E então eles gostariam disso. Esse cara estava aqui e acabou em Bali. E essa imagem começou assim e saiu assim. Os impactos disso serão enormes. Eu posso ver isso sendo usado. Quero dizer, você poderia conectar seu microfone e começar a falar com o Photoshop, selecionar áreas, mudar essa janela, colocar a porta para ler Essa é definitivamente uma ferramenta que você precisa conhecer e começar a usar 24. Palestra bônus: pós-produção com IA: Eu já sei que escalares e aprimoradores de imagem podem mudar nossas imagens de uma para outra Mas há muitas outras coisas que podemos fazer com esses ampliadores de imagem para melhorar nossas imagens Então, eu vou te mostrar isso hoje. Vou usar o magnifique hoje, mas existem muitas outras ferramentas disponíveis, e algumas delas também vêm com versões gratuitas Então, para começar, tudo que você precisa fazer é arrastar e soltar sua imagem aqui. Vamos aumentá-lo em dois. Vamos otimizá-lo para filmes e fotografias. Meu aviso é uma cabana na floresta. E então, nossa criatividade, temos duas, e a criatividade permite que ela adicione novos elementos e detalhes. O HDR aprimora esses detalhes. A aparência é o quão próxima ela corresponderá à imagem original, e a fracticalidade adicionará detalhes com base em O motor, eu gosto de usar magnifique sharpie. Você pode ver o que todos eles fazem aqui, mas este é para imagens realistas, como fotografias. E você atinge a escala superior e obterá uma imagem como esta E eu uso a mesma frase nesta imagem, para que você possa vê-la antes e depois aqui. E o que você pode fazer é entrar e conferir o que está acontecendo. Você sempre pode adicionar uma máscara com um pincel, e podemos nos livrar de coisas como esse rato, por exemplo, e qualquer coisa que você não goste, basta entrar e escová-las. Mas o que eu quero fazer agora é na verdade, adicionar um pouco de vida a essa imagem. Então, vamos usar o Gen fel e depois passá-lo por meio do Magni para aprimorá-lo. Então, primeiro, vamos adicionar um homem se afastando e atacaremos Gen Peel. E temos algumas opções aqui. Não, o cara parece falido. Vamos gerar um pouco mais e ver o que obtemos. Então eu gosto desse cara. Você não vai acertar na primeira vez com aquele Genfel, mas ele parece um pouco grande para a cena Ele parecia um pouco pequeno. Então, vou ampliá-lo um pouco. E então eu quero selecionar o assunto. Mas para fazer isso, vou nivelar essa camada e selecionar o assunto, e ele foi selecionado, e então podemos mascará-lo Ele também precisará de aterramento. Então, nessa máscara. Eu só vou trazer volta um pouco desse solo. Mas isso parece muito bom para mim, e então, pelo menos, podemos colocá-lo em uma posição, se quisermos, mas ele é muito legal lá. E outra coisa que vou fazer é adicionar um cachorro. Então, vamos escrever um cachorro e deixar que isso gere. Novamente, você não vai acertar na primeira vez. Você pode ver todas as iterações que passei aqui, mas eu gosto bastante desse cara Eu só vou me mascarar. Esse pouco também. Eu quero manter isso em segredo. Mas tudo isso parece muito legal. Então, vou esconder as camadas de fundo e salvar isso como uma imagem. Em seguida, adicionaremos isso e manteremos o mesmo. Temos um homem e um cachorro, e vamos aumentar a escala. Enquanto esperamos que isso gere esses quatro otimizados, eu renderizei cada um e você pode baixá-lo em PDF, para não precisar testá-los todos Você pode simplesmente dar uma olhada neste PDF encontrará esse download nos recursos. Tudo bem, esse cara acabou, aqui estão nossos quatro e aqui está nosso depois, e isso é uma grande melhoria. Olha para eles. Mãos. Eles funcionam. O cachorro está ótimo. Tudo bem, vamos baixar isso. Vamos obtê-lo como PNG e depois trazê-lo para o Photoshop Arraste e solte-os. Vamos posicioná-lo. Podemos esconder essas camadas agora. Vamos trazer o plano de fundo e, se selecionarmos o assunto, podemos mascarar esses caras. Em seguida, ampliaremos um pouco. Então, tudo o que precisamos fazer é mascarar algumas dessas áreas e garantir que elas se encaixem bem E é assim que podemos adicionar pessoas às nossas renderizações externas. Em seguida, usando os mesmos conjuntos, percorri os interiores, para que possamos ver a diferença que isso faz aqui e, como sempre, você pode entrar com um pincel e se livrar de qualquer discrepância Outra coisa legal que podemos fazer é essa versão magnífica Você pode ver que isso cria muitos artefatos. Como alugamos máscaras, podemos realmente selecionar as áreas que queremos manter Se eu selecionar nossa máscara e depois selecionar nosso chão, eu gosto do tapete e do chão, então eu seleciono isso, e a cama fica muito bonita nesta versão, mas de tudo o mais eu realmente não gosto Então eu posso simplesmente mascarar usando uma camada de máscara, e você pode ver como isso melhorou a imagem e o mesmo nesta. Isso é o que voltou. Há muitos artefatos por toda parte aqui. Então, eu quero manter a cama e o tapete e vou mascarar isso para mantê-los dentro, e você pode ver o que isso é feito E então você também pode entrar com um pincel e depois escovar alguns dos detalhes que deseja manter. E outro uso para isso é usar pessoas de FD. Por exemplo, pessoas da Cosmos, mas elas não são exatamente altamente detalhadas Então, o que podemos fazer é executá-lo através do magnifique. E, novamente, usando uma de nossas máscaras, podemos simplesmente mascará-las imediatamente, e então você vai acabar com pessoas muito melhores.