Pôr do sol impressionantes em aquarela: um desafio de 7 dias em aquarela

1. Boas-vindas ao curso: O pôr do sol fornece uma paleta de cores rica e diversificada. Acho que pela mesma razão, todo artista adora pintar o pôr do sol Não importa qual seja seu meio favorito, pôr do sol seria seu assunto favorito Olá a todos. Meu nome é Janina e sou artista e instrutora de arte, além de autora do livro Bold and Beautiful, Aticular Para quem conhece meu trabalho, você conhece muito bem meu amor por cores vibrantes. Hoje, estou aqui para convidar todos vocês para um desafio vertical de sete dias, onde vamos tentar pintar mais belos céus do pôr do sol Nesta aula, descobriremos combinações de cores deslumbrantes e técnicas personalizadas para retratar de forma vívida a beleza do pôr do sol no papel É um desafio de cores Óticas de sete dias. E cada projeto oferece a chance de explorar novas técnicas e experimentar uma paleta de cores exclusiva Começaremos construindo uma base sólida para entender os materiais de arte Em seguida, faremos a transição para o projeto de ofertas. Em cada projeto, você descobrirá uma seção técnica, cuidadosamente elaborada para familiarizá-lo com as cores, os métodos e o Nesta seção, também veremos as propriedades das cores, como você pode misturar cores que combinam com o sol no céu. Também falaremos sobre coisas muito básicas, como segurar o pincel e como criar vários efeitos alterando a quantidade de água no pincel Ao completar este desafio de uma semana você terá uma compilação de sete pores do sol impressionantes e nova confiança para embarcar em suas próprias Se você estiver interessado em experimentar esses céus do pôr do sol, junte-se a mim e vamos experimentá-los juntos. 2. Visão geral do curso: Antes de começarmos, quero dar a todos uma ideia rápida sobre o que é a aula e como ela é organizada. Como diz o título da aula, vamos pintar sete pores do sol deslumbrantes Ao longo desta aula, todos nos aprofundaremos em algumas técnicas e uma ampla variedade de paletas de cores para capturar a beleza do pôr do sol Com cada pintura, exploraremos uma paleta de cores e composição exclusivas, fornecendo uma compreensão abrangente da seleção de cores, da combinação de diferentes técnicas de cores e da arte de compor suas obras de arte Você pode ver que todas essas pinturas são únicas umas das outras. Não apenas a paleta de cores, o clima e todo o cenário de cada pintura são diferentes, que tornará toda a viagem muito mais emocionante e interessante Essas são as pinturas que vamos fazer nesta aula. Há sete pores do sol. Temos um simples pôr do sol em tons pastel. Depois, há outro simples pôr do sol de inverno aqui. São combinações de cores muito originais e, se você olhar para esta pintura, há um lindo farol aqui, além de uma sutileza O céu é um dos meus favoritos absolutos. Adoro as cores e a forma como a pintura é composta. E aqui está outro, você pode ver o céu lindo e aquele lindo prado gramado Cada pintura abre muitas oportunidades para que todos aprendam novas técnicas centradas Para cada projeto, há uma seção técnica para fornecer uma compreensão sólida dos métodos e do processo. Com antecedência, falaremos sobre a paleta de cores e as técnicas essenciais e, incorporando-as, tentaremos uma versão rápida da mesma pintura Dessa forma, você pode ter muito mais confiança em todo o processo de NT, pois já conhece os métodos e as técnicas que precisa usar. Você pode ver todas as cores aqui. Faremos um exercício semelhante para todos os projetos. Se você é um iniciante absoluto, a seção será muito útil Você terá uma ideia melhor sobre as cores, os valores tonais e as técnicas, e como você pode incorporá-los em sua pintura Então, sim, há alguns pores do sol deslumbrantes esperando por todos vocês, e acho que é uma oportunidade maravilhosa para todos saírem da sua zona de conforto e experimentarem novas técnicas e combinações de cores Se você estiver pronto para experimentar, junte-se a mim na próxima seção e vamos juntos dar uma olhada nos materiais. 3. Materiais que você vai precisar: Antes de começarmos com as pinturas empolgantes, vamos dar uma olhada nos materiais de que você precisará. Vou começar com o papel, como de costume, porque, para mim, é o aspecto mais importante de uma pintura em aquarela Então, esse aqui é da marca Arches. É um papel articular de qualidade artística, o que significa que é feito especificamente para waticular, é 100% algodão Os papéis Artist Grete são, em sua maioria, 100% algodão e notas dos estudantes terão uma combinação de celulose Tente usar o papel 100% algodão. Agora, o próximo passo é que este papel é um papel articular prensado a frio , o que significa que tem uma pequena quantidade de textura Não é plano e não é excessivamente texturizado. Você pode encontrar papel específico prensado a quente que não tem textura. Depois, há papel verde bruto, que é um pouco mais texturizado do que o preço do carvão Se você gosta de trabalhar com papel texturizado, pode optar pelo grão áspero Para mim, pessoalmente, adoro usar prensa a frio para minhas pinturas articulares. Tem mais uma coisa. Este papel tem 140 LB, que significa que o papel é suficientemente espesso para lidar com várias camadas de água ou tinta Ok, agora chegando ao tamanho, este é um bloco de papel de quatro tamanhos. Para as pinturas, escolhi cinco tamanhos, o que significa que acabei de cortar o papel ao meio. Aqui está um dos pôr-do-sol que vamos fazer. Como você pode ver aqui, acabei de cortar o papel ao meio. Esse é o tamanho que eu vou usar. Você pode escolher o tamanho que preferir, mas em uma proporção semelhante à que compus todas as pinturas em forma de retrato. Ok, isso é tudo sobre o papel vertical. Se você puder, tente usar excelente papel artístico de boa qualidade para ter a melhor experiência na exploração de Ok, agora o próximo material sobre o qual quero falar é sobre os Aticlors Vou usar tubos verticais de várias marcas. Não estou aderindo a uma marca porque tenho favoritos de várias marcas Aqui você pode ver Seneliar, Megilomision, Shinhan, São várias marcas vaticais e todas são boas. Assim, você pode escolher qualquer marca aticlar que tenha. Não precisa ser nenhuma dessas marcas, pode ser diferente. Vou explicar as cores em detalhes no início de cada pintura. Ok, agora para misturar suas cores, digamos que precisará de uma paleta de mistura Esta é uma paleta de mistura de cerâmica. Vou apenas espremer a tinta diretamente em uma paleta e vou misturá-la Você pode usar plástico ou cerâmica, qualquer peça que tenha. Pessoalmente, adoro usar cerâmica porque é muito fácil de limpar e não mancha a paleta Este está comigo há mais de três anos e ainda é perfeito. Sim, é bom investir em uma ou duas paletas de cerâmica De qualquer forma, durará toda a vida. Agora vamos ao próximo material de arte, que são os pincéis de aquarela Esses são meus pincéis favoritos para usar em aquarela Todos eles são da marca silver brush. Agora deixe-me falar sobre cada um deles. A primeira aqui é uma escova plana de 1”. É basicamente para aplicar água no fundo. Para isso, você pode usar qualquer escova plana mais larga, certifique-se de que esteja limpa antes de aplicar água no fundo OK. Então esse é o primeiro. Eu tenho mais uma escova plana nesta coleção, que é uma escova plana de meia polegada. Esse aqui. Vou usar esse pincel para aplicar tinta no fundo, especialmente se for uma mistura de duas ou mais cores. Ok, agora eu tenho mais um pincel aqui que é o pincel redondo tamanho número 12. Você pode usar um pincel plano ou redondo para aplicar tinta no fundo. Escolha o que funciona melhor para você. Pode ser uma bucha plana de meia polegada ou de três por quatro polegadas. Se for um pincel redondo, pode ser oito, dez ou 12. Agora eu tenho mais três pincéis redondos aqui. O primeiro é o pincel redondo tamanho número oito. Vou usar esse pincel principalmente para adicionar algumas nuvens no céu ou talvez para aplicar tinta em uma paisagem ou área de tamanho médio. Então eu tenho mais dois pincéis aqui, um é o tamanho número dois e o outro é o tamanho número seis para todos os detalhes de tamanho médio, albulizando o detalhes de tamanho médio, albulizando Agora, o último aqui é o tamanho número dois. Este é basicamente para detalhamento minucioso. Quando mergulhado em tinta, tem uma ponta pontiaguda muito bonita, o que o torna ideal para todas aquelas linhas finas Você pode ver aquela linda ponta pontiaguda em todos os detalhes minuciosos e linhas finas que abusam desse pincel Ok, então esses são os pincéis que albuzinam. Se você não tem exatamente o mesmo tamanho, tudo bem. Não há nada com que se preocupar. Basta escolher algo que seja quase semelhante. Agora, a próxima coisa sobre a qual quero falar são jarros de água Como você pode ver aqui, eu tenho dois potes de água. Uns para remover a tinta do pincel e o outro para ficar limpo. Podemos usar essa água caso você precise diluir pouco de tinta ou aplicar um pouco de água no fundo OK. Crie o hábito de trabalhar com dois potes de água O próximo material é uma fita adesiva. Essa é uma fita adesiva muito normal. Não é uma fita adesiva ou uma fita cruzada cara. Funciona bem para mim. Então, eu nunca senti a necessidade de mudar isso. Você pode usar qualquer fita que você normalmente usa, e eu vou fixar meu papel diretamente na mesa. Você pode fixá-lo em sua mesa ou em uma prancheta. Essa é totalmente sua escolha. Agora, os próximos dois materiais são um lápis e uma borracha Não há muitos esboços envolvidos, é apenas uma linha do horizonte e algumas rochas e montanhas Então, use um lápis HB comum e uma borracha. Agora, por último, mas não menos importante, você precisará de uma toalha de papel. Podemos usar isso para tirar o excesso de água ou tinta de nossos pincéis Ok, então isso resume todos os materiais que você precisará para esta aula Prepare-os e junte-se a mim na próxima seção. É compactado para pintar sobre o primeiro pôr do sol. 4. DIA 1 - pôr do sol no prado: técnicas: Olá, queridos amigos. Bem-vindo hoje, uma das séries de sete dias do pôr do sol. Estou muito animada, e aqui está a primeira pintura que vamos fazer. É um céu lindo com um prado verde deslumbrante. Primeiro, podemos dar uma olhada na paleta de cores. Então, podemos experimentar gradualmente as técnicas. Se você é um iniciante absoluto, experimente Caso contrário, você pode simplesmente olhar para o céu. Vou usar duas cores, que são azul e laranja como você pode ver aqui. Azul. Você vê que aqui está o Indico. Essa laranja aqui é uma laranja brilhante do Shinhan. É muito semelhante à laranja de cádmio. Deixe-me mostrar as amostras. Primeiro, vou colocar um pouco de tinta na minha paleta. Você pode escolher qualquer marca. Apenas ignore a marca que estou usando aqui. Mesmo as cores, elas não precisam ser exatamente as mesmas. Aqui está a cor que vou usar. Indico e laranja brilhante. Indico é da filosofia da arte e laranja é do Shinhan. É uma marca coreana. Agora vou tirar um pouco de tinta que está em. Em vez de Indico, você também pode usar prussiano ou qualquer outro azul de A próxima cor que vou precisar é laranja brilhante. Não coma laranja brilhante. qualquer tipo de laranja que você tiver. Ou você pode usar vermion ou simplesmente fazer pouco de amarelo com vermes para criar uma Basta escolher as cores que estão disponíveis com você. Agora, há um truque aqui. Não vou usar indico acetous, vou adicionar um pouco de aticlor branco para transformá-lo em azul patel Este é totalmente opcional. Eu sei que algumas pessoas não usam aquarela branca em suas pinturas, mas esse é um método muito fácil transformar suas cores em uma cor de Basileia Eu realmente amo isso. tantas cores de paquetes disponíveis no mercado, e todas usam cores brancas para criá-las É a mesma coisa, estamos apenas misturando e criando nossas próprias cores de pacel Essa é a única diferença aqui. Vou tirar uma amostra do acetus de índigo adicionando um pouco de água e vou transformar isso em Isso é Indico. Este é da filosofia da arte. O Indio pode ser um pouco diferente com marcas diferentes. Eu tenho outro Indigo do Shinhan que, na verdade, é um pouco mais exigente do que isso. Agora estou adicionando um pouco de branco com a mesma cor. Aqui está o que aconteceu. É um azul Patel muito bonito. Adicione um pouco de branco com qualquer azul que você estiver usando. Como mencionei Eli, não precisa ser indico. Você pode usar azul debulha, azul cobalto ou qualquer azul Isso é uma diferença. No primeiro, usei água para torná-lo mais leve. Na segunda, usei aquarela branca. Se você quiser trabalhar com aquarela transparente, talvez você possa escolher a primeira opção em usar apenas água para diluir a Vou te mostrar uma das aquarelas pastel que eu tenho. Aqui está a lavanda do shin hen. A informação do pigmento diz claramente que há algum pigmento branco nela E isso é exatamente o que fizemos aqui, adicionando um pouco de aquarela branca ao índigo Ok, basta decidir se você quer usar branco, apenas água. Eu tenho uma enorme coleção de aquarelas em tons pastel. Aqui está uma das cores que eu mais amo, viu isso? É um violeta pastel muito bonito. Honestamente, não é realmente necessário investir em aquarelas em tons pastel Você pode criá-los facilmente adicionando pouco de aquarela branca com qualquer cor que você queira transformar em uma cor de Basileia Aqui está Basel Pink. Essa é outra cor que é tão linda. De qualquer forma, essa é a primeira cor que vou usar para o céu agora. A segunda cor é laranja. Este é laranja brilhante do shinhen. É um laranja muito brilhante e ousado. Para este relógio, usei apenas água. Usaremos um valor tonal semelhante ao longo do horizonte a um trecento Vamos torná-lo mais claro adicionando um pouco de vertical branco. Novamente, se você não quiser usar waticlor branco, basta diluí-lo e torná-lo mais claro Ou se você quiser experimentar essa técnica, você é mais que bem-vindo. Tenho certeza de que, depois de experimentar, você vai adorar usar aquarelas em tons pastel Ok, então essas são as duas cores que vou usar para o céu. Vamos escolher uma mistura de azul e laranja. Em seguida, para adicionar as nuvens, usaremos novamente no Tico. Ok, então essas são as cores que usaremos para o céu. Se você quiser experimentar uma combinação de cores diferente , tudo bem. Basta usar as mesmas técnicas e escolher qualquer cor de sua preferência para a nuvem e para a montanha. No fundo, veremos a mesma cor em um tom um pouco mais escuro Você pode ver a montanha aqui. Aumentaremos a quantidade de azul e reduziremos a quantidade de branco. Ok, agora chegando ao prado, a cor que você vê no topo, é na verdade uma mistura de verde e laranja Quero dizer seiva, verde e laranja. Sapcreen é um verde muito fresco e bonito. Não quero que as cores sejam muito frescas enquanto pintamos uma cena noturna. Normalmente, as cores ficam um pouco opacas em comparação com a manhã e o céu diurno Vou te mostrar a cor que vou usar. Você precisará de mais uma cor , que é um tom neutro Pinta cinza. Ambos são parecidos. Basta usar tinta riscada ou tonalidade neutra. Ok, eu tenho tons de verde, laranja e neutro aqui. Agora vou criar verde oliva. Talvez alguns de vocês o tenham com você. Nesse caso, você não precisa misturar e criar, você pode usá-lo diretamente. Primeiro, vou colher uma amostra de seiva verde. Então vou misturar e criar verde oliva. Tenho certeza de que todos vocês têm Sac com vocês. É uma cor bastante comum que vem em quase todos os conjuntos verticais. Ok, este é do Shinhan. Você pode escolher qualquer marca para o prado. Usaremos uma combinação de guindaste em forma de saco verde-oliva e verde Dako A cor aqui é verde seiva. Em seguida, vou misturar Creta, verde oliva. Eu já tenho um pouco de laranja na minha paleta. Vou pegar um pouco disso e misturar com seiva verde. Vamos ver como isso vai acabar. Essa é a cor da qual estou falando. Você pode ver aquele verde opaco ao longo do horizonte. Vamos misturar um pouco de verde e laranja. Eu tenho um verde oliva de Bangkok. Mas, por alguma razão, adoro a cor que misturo e crio. A outra cor é bastante alta. Ok, estou misturando um pouco de laranja com verde de seiva. E você pode ver a cor que eu criei. É um verde ligeiramente opaco, que é o tipo de verde que precisamos para o prado Agora, deixe-me te mostrar o Swatch. OK. Essa é a cor que criamos. Dependendo da quantidade de verde e laranja que você está misturando, a cor pode ser um pouco diferente e está tudo bem. É a natureza, as cores podem variar. Não precisa ser exatamente o mesmo. É uma mistura muito simples de seiva, verde e laranja. E esse é um verde que criamos. Ok, vamos para a última cor que é um verde mais escuro, que é uma mistura de tenda neutra e verde seiva Usaremos essa cor para adicionar tons mais profundos. Como eu disse, pode ser uma tenda pinscray ou neutra Basta misturar um pouco de verde com isso e você pode ver a cor na parte inferior. Além dessas bandejas, para tudo isso, usaremos um tom de creme de taco misturando algumas tintas, cinza com creme de seiva Ok, essa é a cor final precisaremos para esta pintura. Normalmente, precisamos de uma tenda em laranja Tico, verde seiva e neutra e também um pouco de branco para criar todas as cores da Basileia Agora, antes de mostrar a demonstração do céu, há algo que você precisa saber sobre Nico e Orange. Eles complementam a roda de cores que significa que se você os misturar, eles criarão um marrom turvo para o céu Ao usá-los, você sempre precisa colocar a cor na área onde essas duas cores estão se encontrando. Aqui, estou usando um Patel tico, agora vou fazê-lo lito Então, na outra extremidade, apresentarei um pouco de laranja. Por aqui, estou usando uma laranja bem clara. Adicionei um pouco de branco. OK. A cor não é tão turva. A única razão é porque estamos usando aquarela branca junto com ela. Veja que quando eu os estou misturando, eles não criam um eu turvo Agora, na outra ponta, vou apresentar um pouco de laranja brilhante. Bem no centro, onde você tem laranja. E no acasalamento, teremos que tornar a cor mais clara. Nesse caso, usei alfaiate branco e fiz laranja e Mas se você não estiver usando alfaiate branco, precisará tornar a cor mais clara diluindo-a . OK. Essa é a combinação de cores que vamos usar para o céu. Talvez, para ter uma ideia melhor, eu possa mostrar a mesma combinação de cores sem adicionar branco Você verá claramente a cor turva que está sendo criada no meio Estou tomando um pouco de Intigo, novamente sem nenhum branco Esse é o indico. É um tom médio. Agora, estou deixando um pouco mais leve com um pouco de água. Em seguida, vou colher um pouco de laranja. Você pode ver a cor criada. Essas duas são cores complementares. Se você misturá-los em suas intensidades reais, eles criarão uma cor turva É por isso que estamos tornando a cor mais clara em direção ao centro, onde o azul e o laranja se encontram. Ok, espero que todos tenham uma ideia, agora vamos experimentar o céu. Antes de prosseguirmos, decida se você quer uma aquarela branca ou apenas água para aplicar a tinta. Albus corre assim que o tamanho oito corre. Primeiro, começarei aplicando uma camada de água em uma pequena seção. Vamos apenas experimentar a combinação de cores e como adicionar essas nuvens. Se você é um idiota absoluto, pegue um pedaço de papel e experimente Se você já sabe como a aquarela funciona no papel e se é um profissional na criação de nuvens, basta dar uma olhada. Você não precisa experimentá-lo todas as vezes antes de adicionar água ao papel. Apenas certifique-se de que seu pincel esteja limpo. Agora, vamos começar com esse azul pastel. Estou adicionando isso na parte superior. Está vendo isso? Essa é a cor que estou usando. Agora vou torná-lo mais claro em direção ao centro, escolhendo um pouco de aquarela branca Ok, agora estou novamente lavando a tinta do meu pincel e estou mudando para pistola laranja Limpe seu pincel antes de escolher a laranja. Agora vamos adicionar aquela pistola laranja no céu em direção à área mais baixa Vou torná-lo mais brilhante. Eu quero trazer um contraste no céu. Ok, primeiro vamos misturá-los bem com um pincel limpo. Ao trabalhar com cores complementares, crie o hábito de limpar o pincel no meio. Ok, agora estou escolhendo uma laranja brilhante e estou adicionando isso ao longo do horizonte O contraste marcante é a beleza do céu. Caso contrário, pode ser bastante simples e chato. Ok, então temos um azul pastel na parte superior, depois um tom mais claro de laranja e azul no centro e um laranja muito brilhante na parte inferior Essa é a nossa camada base. Quando estamos pintando em um papel de maior escala, será um pouco mais fácil misturar a cor do que isso. Agora vou manter essa pressão de lado e vou mudar para um pincel menor para adicionar as nuvens. Para adicionar as nuvens, estou usando índigo, a mesma cor pastel, e estou adicionando algumas nuvens aleatórias no céu úmido Veja que, ao adicionar nuvens, sempre verifique se a tinta não está muito aquosa Se estiver muito aguado, passe em uma toalha de papel antes de adicionar nuvens ao Se estiver muito aguado, eles podem se espalhar para o fundo de uma forma muito vigorosa, sem nenhuma forma. OK. Agora eu adicionei algumas nuvens na parte superior e algumas na parte inferior. Não quero acrescentar muito à parte laranja porque a cor pode ficar um pouco turva Você pode adicionar quantas nuvens quiser e o mínimo que quiser, você tem total liberdade para decidir sobre isso. Ok, aqui, acho que adicionei o suficiente. Não quero acrescentar muito ao plano de fundo. Usamos cores pastel, o que significa que adicionamos um pouco de água articular branca Pelo mesmo motivo, as nuvens que você está adicionando terão uma forma melhor. Eles não se espalharão muito. Mas se você estiver usando o Atclar em sua forma transparente, se estiver usando apenas água para tornar a cor mais clara, o resultado pode ser um pouco diferente Ok, é assim que vamos pintar o céu aqui. Já usei muito mais nuvens. Se você estiver adicionando mais nuvens, basta trabalhar bem rápido e adicionar todas elas antes que seu plano de fundo tente. OK. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente. Em seguida, vamos experimentar o prado. Já tentamos criar a cor. Usaremos verde oliva, sacrino e também um verde mais escuro Ok, vamos experimentar. Primeiro, teremos que pintar o fundo. E para isso estou usando meu pincel tamanho oito. Vou começar com aquele verde oliva. No meio, apresentarei pouco de creme sacrino e também um creme mais escuro Em seguida, nesse fundo, usando um pincel menor, adicionarei um padrão gramado Ok, estou começando aplicando uma camada de água. Estou deixando um pequeno espaço no meio para não estragar meu céu Ok, apenas deixe seu fundo ainda mais molhado. Agora, estou mudando para a minha Trish. É um Ron Trish de tamanho médio. Estou começando com verde oliva. Já tentamos criar essa cor. É uma mistura de laranja e verde. Nossa ideia é introduzir diferentes valores tonais de verde no fundo para torná-lo mais realista Parece que não há verde lá. É tudo laranja. A cor parece muito turva. Vou colocar um pouco mais de verde na minha paleta. Se quiser que a cor fique mais opaca, você pode usar burn cena em vez de laranja Isso resultará em um lindo verde oliva. De qualquer forma, estou aplicando essa cor ao longo do horizonte, parece que tem muito laranja lá. A cor parece bem alta. De qualquer forma, isso não é um problema. Dependendo da proporção de laranja e verde, sua cor pode ser muito mais turva ou mais esverdeada Isso é verde oliva. Agora, vou escolher um pouco de creme de seiva limpo, depois vou colocá-lo no meio. Ok, temos um pouco de verde oliva na parte superior. Agora estou usando um pouco de creme de seiva. Agora, na área inferior, queremos que o verde fique mais escuro Estou misturando um pouco de seiva verde com neutrã. Vou adicionar isso na parte inferior. Ok, essa é a nossa próxima tarefa. Os tons mais escuros são muito importantes para mostrar essa profundidade e sombras em nossa pintura Ok, basta fazer um pouco de tinta, céu ou barraca neutra com verde seiva e adicionar na parte inferior. Ok, adicionamos todos os verdes ao fundo. Agora vou manter essa pressão de lado. Estou mudando para um pincel menor. Usando esse pincel menor, vou adicionar aleatoriamente algumas linhas ao fundo Veja que são apenas algumas linhas grossas. Estou apenas arrastando meu pincel e adicionando-os no fundo molhado Não precisamos de muita coisa em direção a um horizonte. Adicione dois ou três na parte inferior. Muito menos em direção ao horizonte. Eles podem ter qualquer comprimento e qualquer espessura. Para torná-lo mais visível, use um tom mais escuro. Ok, basta adicioná-los enquanto o fundo ainda está úmido. Não bata por mais tempo. E use qualquer pincel de tamanho médio ou menor. Pintar o fundo é o primeiro passo. Agora, adicionar essas linhas é a segunda etapa. Agora vamos com a terceira etapa. Para isso, você precisará de pincel menor ou de um pincel com ponta pontiaguda e voltará com um tom de verde mais escuro Agora, usando esse pincel, vamos adicionar um padrão gramado novamente ao fundo úmido Agora, há algumas coisas que você deve ter em mente. A primeira coisa é que sua dor não deve ser muito aguda. Adicione-os ao longo das linhas que adicionamos aqui no fundo, adicionamos algumas linhas usando um tom de taco Precisamos adicionar essas linhas gramadas seguindo essas linhas, lidar com a dor que não é muito aquosa. E continue adicionando algumas linhas ásperas ao fundo enquanto ele ainda está molhado. Não queremos que as linhas sejam muito proeminentes. Essa é a razão pela qual os estamos adicionando em um fundo úmido. Continue adicionando-os. Os tons médios e tons de taco que adicionamos mantêm o espaço mais claro Manter esse espaço mais claro no meio é o que torna seu plano de fundo mais realista Isso é uma chave. Não se livre deles. Continue adicionando seu padrão gramado na área onde você tem seus tons médios e desenhos animados Acho que você já pode sentir o que está acontecendo. Está começando a ganhar um toque realista. Continue preparando a mesma etapa até ficar satisfeito com o resultado. Eu não vou me esforçar muito. Minha ideia é apenas transmitir a técnica e fornecer uma compreensão sólida sobre o processo E a abordagem que você precisa seguir pode muito mais esforço e podemos refiná-la melhor à medida que pintamos Aqui está uma técnica aqui, precisamos de um pouco de verde oliva, então você pode introduzir um pouco de verde seiva no fundo. E depois disso, torne-o mais escuro na parte inferior. Então, novamente, usando um tom mais escuro, adicione algumas linhas no fundo molhado Finalmente, ao longo dessa linha, você adicionou introduzir uma textura gramada Essas são apenas algumas linhas aleatórias usando um pincel menor. Não tem formato, tamanho ou comprimento adequados. Estamos apenas adicionando-os ao fundo úmido para criar alguma textura e adicionar um toque realista. Você pode usar um tom de daco na parte inferior da área e depois um tom médio na parte superior. Tudo bem. Essa é uma técnica, como mencionei anteriormente, manter esse espaço mais leve no meio é a chave para obter uma sensação realista Lembre-se disso quando estiver prestes a pintar. Aqui está uma visão mais detalhada do prado e você pode ver como ficou lindo Acho que parece muito realista. De qualquer forma, essa é a técnica do prado. Essas são as duas coisas principais que eu quero discutir. O resto é bem simples. Depois, só precisaremos adicionar uma montanha usando Tico, da mesma cor que usamos aqui. Vamos adicionar isso ao longo do horizonte. Então, para que pareça completo e também para definir a linha do horizonte, adicionaremos algumas árvores pequenas. Talvez possamos tentar adicioná-los rapidamente. Eu já te agradeço. Vou usar o mesmo Patel Intico que criei anteriormente. Não precisa estar muito escuro. Talvez você possa usar o mesmo valor de túnel usado para as nuvens, ok? Agora comece adicionando um esboço e, em seguida, você pode simplesmente preenchê-lo Vá com uma altura semelhante, não a torne muito grande. Agora é só enchê-lo. É exatamente da mesma cor das nuvens. Como temos um laranja mais escuro no fundo, a cor está parecendo um pouco mais escura OK. Agora é só enchê-lo. Precisamos de uma linha reta ao longo do horizonte. Ok, isso é uma montanha. Em seguida, vou te mostrar as árvores. Deixe isso secar. Vou te mostrar isso em um pedaço de papel. As árvores que vamos adicionar na pintura serão muito pequenas, mas talvez eu possa mostrar as mesmas em uma escala maior para que você tenha uma ideia melhor. Olha isso. Eles são super pequenos. Esse é o tamanho que temos que usar para a pintura. Isso trará uma sensação de distância Concentre-se no tamanho ao adicioná-los sua pintura agora, pois estamos apenas testando, talvez possamos tentar isso em uma escala maior. A cor que estou usando aqui é um verde mais escuro. É uma mistura de seiva, creme e tinta abrasiva. Esse é o lado esquerdo. Agora vou limpar meu pincel e vou pegar pouco de creme de seiva e vou finalizar a forma. Ok, é assim que vamos pintar as árvores. Esse é bem grande. Essa é a razão pela qual usei duas cores. Se eles forem muito pequenos, você pode simplesmente usar um verde mais escuro. Ou simplesmente pinte Scraye em Nutriltent e acabe suas árvores quando elas estiverem muito pequenas Esses valores tunais logo serão visíveis somente se forem um pouco maiores Você pode usar dois valores tonais diferentes de verde ou mesmo isso também não é necessário Você pode simplesmente escolher o verde mais escuro e adicionar árvores. Ok, então esse é um detalhe do horizonte que acho que discutimos sobre tudo o que você precisa saber antes de começar. E eu realmente espero que vocês tenham conseguido seguir as técnicas. Se você quiser experimentar, experimente. E junte-se a mim na próxima seção para que possamos pintar nosso primeiro pôr do sol deslumbrante. 5. Pôr do sol no prado: pintura: Tudo bem, então eu tenho uma paleta limpa e fixei meu papel na minha mesa Já demos uma olhada nas técnicas essenciais , bem como nas cores. A primeira cor que você precisará é Tico. Então você precisará de um pouco de laranja. Você pode escolher qualquer laranja. O que estou usando aqui é laranja brilhante. Também vou espremer um pouco de Waticulor branco em ambas as cores Não precisa ser gasoso, só precisamos de um pouco de aticlar branco Ok, eu vou tirar um pouco de aticulor branco. Vou acrescentar isso aqui e aqui. Ok, essas são as duas cores que precisarei para o céu, não importa qual pintura você esteja fazendo Se for um céu úmido veterano ou um fundo úmido veterano, sempre mantenha suas cores prontas antes de começar Dessa forma, você não perderá nenhum tempo intermediário de qualquer maneira. Vou começar adicionando a linha do horizonte. Estou adicionando isso um pouco abaixo do centro do papel. A parte superior será o céu. O fundo vai ser um prado. Está bem? A única esquete que você precisa adicionar Agora que temos as cores prontas, podemos começar a aplicar uma camada de água no céu. Use qualquer pincel mais largo Antes de aplicar água, certifique-se de que esteja limpo. Agora, esse é o pincel que vou usar para aplicar tinta no fundo. Em seguida, usando um pincel redondo menor, adicionarei as nuvens. Ok, tecnicamente, esses são os três pincéis que vou usar para aplicar tinta no céu Agora estou começando aplicando uma camada de água usando meu pincel de 1 polegada. Vamos aplicar um bom casaco uniforme. Continue passando o pincel várias vezes para que não tenhamos poças de água. Está até bem. Eu apliquei água em todo o céu. Estou passando meu pincel novamente para ter certeza de que há uma camada uniforme. Ok, agora vamos começar a aplicar tinta nesse fundo molhado. Estou começando com Tico. Estou misturando isso com um pouco de branco. Precisamos de um tom médio de Tico. Você pode simplesmente diluí-lo ou adicionar um pouco de cor de água branca. Como estou fazendo aqui agora. Estou aplicando isso no topo do céu. Ok, vou pegar mais tinta. Parece que há um pouco de cor verde no meu pincel. Deixe-me limpá-lo novamente. Estou colhendo mais tinta. Estou adicionando isso ao plano de fundo. Você pode ver que o azul está um pouco diferente agora, antes meu pincel estava um pouco sujo. Ok, eu apliquei azul na metade do céu. Vou apenas limpar a água da fronteira. OK. Agora vamos adicionar um pouco mais de azul. Agora, vou limpar meu pincel e vou escolher pouco de branco e vou deixar a cor mais clara Apenas certifique-se de que seu pincel esteja limpo. Em seguida, escolha um pouco de aquarela branca e adicione-a ao lado do azul e torne-a mais clara. Se você é alguém que não usa nada vertical branco, pode parecer um pouco que ouvimos, mas você pode simplesmente diluí-lo e tornar sua cor mais clara Agora, de forma semelhante, estou adicionando um pouco de branco com laranja. E eu estou adicionando isso à área restante aqui, estamos usando uma laranja pastel E eu estou misturando isso com aquele pastel Tico. Como adicionamos o branco vertical, essas cores não criariam uma mistura turva Agora vou limpar meu pincel e vou colher um pouco mais de laranja fresco e brilhante. E estou adicionando isso ao longo do horizonte. Veja que estou usando um tom de laranja muito mais claro agora E estou adicionando isso ao longo do horizonte. Ok, então temos um azul mais claro na parte superior e um laranja mais claro no centro. Então, na parte inferior, temos uma laranja muito brilhante. Podemos torná-lo um pouco mais brilhante. Estamos tentando brincar com esse contraste no céu. Confie em mim, você ficará surpreso ao ver como o céu vai ficar. Ok, agora estou limpando meu pincel e vou misturá-lo. Eu acidentalmente deixei cair um pouco de água. Vou corrigir isso a seguir. Em seguida, adicionarei algumas nuvens ao fundo. Estou colhendo mais laranja e estou apenas borrando. Ok, então essa é a nossa camada base. Agora vou manter essa pressão de lado. Estou mudando para meu pincel redondo. Esse pincel é do tamanho número seis. Eu recomendaria usar qualquer pincel de tamanho médio, não um pincel maior. O tamanho número quatro, cinco ou seis é perfeito. Agora vou voltar com o intgo, o mesmo intigo que criei anteriormente que é uma mistura de branco e Agora, usando isso, vou adicionar algumas nuvens bonitas a esse fundo úmido. Não precisamos que a tinta fique muito aguada, basta passar em uma toalha de papel Precisamos de uma tinta moderadamente úmida. Agora, vou adicionar algumas nuvens aleatórias no céu. Você pode adicioná-los como quiser. Você pode optar por nuvens maiores ou nuvens menores em qualquer formato, mas a chave é adicioná-las enquanto o fundo ainda está úmido. Não espere mais tempo. Continue adicionando-os enquanto o fundo ainda estiver úmido. Caso contrário, eles não se espalharão para o fundo e parecerão muito proeminentes e ásperos para formar nuvens suaves e suaves. É muito importante adicioná-los enquanto o fundo ainda está úmido. Você pode ver que a forma como estou adicionando não tem nenhum formato ou tamanho específico. Estou apenas adicionando-os aleatoriamente ao fundo úmido. No momento, eu os adicionei na parte superior e também no centro, onde temos aquele isqueiro ou 6. DIA 2 - Pôr-do-sol brilhante: técnicas: Olá, meus queridos amigos. Bem-vindos de volta e bem-vindos hoje, dois. Então, aqui está a pintura que vamos experimentar hoje. É uma bela combinação de cores. Vamos jogar com um pouco de marrom, laranja e amarelo hoje. Primeiro, apresentarei a todos as cores, depois poderemos dar uma olhada nas técnicas. O marrom que vou usar é marrom permanente. Se você não tem marrom, pode usar a cena de queimadura. Este é da filosofia da arte. O marrom permanente é mais parecido com um marrom avermelhado. E a cena de queimadura é mais de um marrom amarelado. Essa é uma grande diferença. Se você tem marrom, eu recomendaria usar isso. Mas se você não tem, tudo bem. Basta usar uma cena de queimadura. Ok, essa é a primeira cor que você precisará. Vamos usar isso para o céu, a água e também para a montanha. Uma das cores principais de que precisaremos é marrom ou sena queimada A próxima cor é laranja. Se você não tiver laranja, pode usar vermelhão ou misturar e criar uma laranja adicionando um pouco de amarelo ao Ok, essa é a nossa segunda cor. Agora, você precisará de mais uma cor , que é amarela. Usaremos marrom, laranja e amarelo para o céu. Pode ser qualquer amarelo. O que estou usando é amarelo indiano. Você pode usar amarelo Gamboo, amarelo primário, amarelo transparente ou qualquer amarelo que você tenha Ok, então essas são as três cores que vou usar para o céu. Agora, junto com eles, também adicionarei um pouco de branco. Você pode ver a cor na parte superior. É um marrom pastel Eu adicionei um pouco de branco ao marrom. É da mesma forma que fizemos azul pastel na pintura anterior Então essa é a cor que você vê na parte superior. Então temos laranja e um pouco de amarelo aqui e o tornamos mais claro, mais perto da montanha. Ok. Essas são as cores que vou usar para o céu. Agora, vou tirar um pouco de asfalto branco. Então eu posso te mostrar as amostras. É apenas uma aquarela branca. Não precisa ser abóbora branca. Deixe-me tirar um pouco. Ok, tenho todas as cores prontas na minha paleta. Primeiro, vou te mostrar um tom médio de marrom. Em seguida, adicionarei um pouco de branco a ele. E vamos ver como a cor está ficando. Estou adicionando um pouco de água e estou transformando isso em um tom médio. E aqui está a cor. É um lindo marrom. Adoro essa cor específica da filosofia da arte. Então eu adoro o marrom do Shinhan Asphal. Ok, então isso é uma cor. Agora, na cena, vou adicionar um pouco de branco. E vamos ver como isso vai acabar. No momento, estou misturando um pouco de marrom com branco. Todas as cores não estão disponíveis. Na versão em pasta, você encontrará rosa, azul, violeta, verde e algumas outras cores. Mas não marrom. Essa cor é muito original. E essa é uma, veja que é uma cor muito opaca e cremosa Talvez possamos adicionar um pouco de branco e ver como isso vai ficar. Dependendo da quantidade de branco que você estiver adicionando, a cor ficará mais clara e mais cremosa A cor anterior era um pouco escura. Este é semelhante ao que estou usando aqui. Ok, agora a segunda cor que você precisará é laranja. Essa é uma laranja muito bonita. É laranja brilhante do shinhen. A laranja cádmio é muito semelhante a essa laranja vermelha. Ok, essa é a segunda cor. Agora temos mais uma cor que é amarela. Este é amarelo indiano do shinhen. Novamente, você pode usar qualquer amarelo que tiver. Ok. Essa é uma paleta de cores que usaremos para o céu, para o asfalto Lee Vamos usar as mesmas cores. Mas junto com elas, você também precisará de mais uma cor, que seja neutra ou analgésica. Usaremos isso para adicionar tons mais profundos, bem como para as montanhas. Se você não tiver um tom rosado ou neutro, use preto Tonalidade neutra ou dor. Screy é uma cor bonita se você não a tiver Eu realmente recomendaria adicionar isso à sua coleção. Porque se você adicionar preto às cores para torná-las mais escuras, elas parecerão um pouco opacas Mas com alfinetes ou tonalidade neutra, isso não acontece. E também é uma cor maravilhosa para pintar pinturas monocromáticas Ok. Isso resume todas as cores que você precisará para esta pintura Você precisará de um pouco de marrom, laranja, amarelo e neutro, além de um pouco de branco Ok, agora podemos começar com as técnicas, da mesma forma que tentamos com a anterior. Eu vou te mostrar como pintar o céu e também o lago. Então, podemos experimentar a montanha e também um reflexo. É uma técnica linda. Você também pode usar isso em suas pinturas futuras. Experimente, especialmente se você for um artista iniciante ou intermediário Ok, primeiro vou começar adicionando uma linha, a linha do horizonte, depois vou adicionar uma montanha simples. Então essa é a minha linha do horizonte. Agora vou adicionar uma montanha muito básica. Agora é aqui que estou imaginando que meu sol esteja. aqui, usaremos tons mais claros e, no topo, usaremos mais tons médios. Isso é um plano, vamos experimentá-lo. Antes de começar, verifique se você tem as cores prontas em sua paleta Agora estou começando aplicando uma camada de água no céu. Usando minha escova plana de 1”. Só precisamos de uma camada de água brilhante. Não acrescente muito. Estou adicionando isso apenas no céu. Ok, meu céu está até molhado. Agora. Vou deixar isso de lado para pintar a camada base, estou usando minha escova plana de meia polegada, uma escova plana ou uma escova redonda, e estou começando com um marrom pastel É uma mistura de marrom e um pouco de branco. Estou usando um tom médio disso. Você pode escolher um tom médio ou um tom mais claro de acordo com sua preferência. Essa é a cor que eu vou usar. Estou adicionando isso no topo do céu. Ok, estou adicionando um pouco mais. Então, gradualmente, vou mudar para laranja. Isso é marrom pastel. Agora vamos limpar o pincel. Vamos usar laranja pastel. Eu já tenho um pouco de laranja e branco aqui. Estou misturando-os e adicionando aquela pistola laranja ao lado do marrom E eu os estou misturando depois disso, estou escolhendo um pouco de laranja mais brilhante Estou adicionando isso à esquerda. Estou saindo da parte central, pois é onde temos o sol. Agora, vamos limpar esse pincel e vamos mudar para um pincel redondo. Agora, com esse pincel limpo, estou colhendo um pouco de amarelo. Não vou adicionar tinta no centro, é aí que temos o sol. Se conseguirmos manter o espaço mais claro e adicionar amarelo à área restante , você pode simplesmente dobrá-lo. Essa área mais clara tem muita importância. É isso que cria esse efeito brilhante em nossa pintura. Tente manter um espaço mais claro aqui. Ok, então isso é um plano de fundo. Agora, neste plano de fundo, vamos adicionar algumas nuvens enquanto ele ainda está seco. Com o mesmo pincel, estou escolhendo um pouco de marrom. Ok, é um tom médio. Agora, estou apenas passando meu pincel em uma toalha de papel só para ter certeza de que a tinta não está muito aguada e estou adicionando Ao adicionar nuvens, você precisa ser muito rápido e consistente. Você precisa adicioná-los antes que o fundo seque. Então, temos algumas cores pastel no fundo. Pelo mesmo motivo, quando você adiciona nuvens ali, elas parecerão um pouco mais claras. Na área restante, eles aparecerão um pouco mais escuros. Teremos uma combinação de diferentes tipos de valores tonais e essa é a beleza do céu Ok, agora vou adicionar mais algumas nuvens enquanto o fundo ainda está úmido. Você sabe o que? Pessoalmente, prefiro usar uma tinta que não seja muito aguada Quando estou adicionando as nuvens dessa forma, tenho um controle melhor sobre a forma como elas estão se espalhando. Se for uma tinta muito aguada, elas se espalharão muito no fundo e perderão a forma Agora, tem mais uma coisa que eu faço. Eu costumava usar um pincel limpo, um pincel de torneira limpo e borrava suavemente a tinta para dar uma aparência mais suave Isso também evitará que a tinta se espalhe ainda mais. Ok, foi assim que o céu ficou. Agora talvez possamos adicionar mais algumas nuvens na parte superior usando um tom um pouco mais escuro Torne isso um pouco mais dramático. Se você já está feliz com o céu e sente que ele está começando a secar, deixe-o como está. A qualquer momento, se você sentir que o papel está começando a secar, esse é o seu sinal. Não adicione mais nuvem, apenas deixe do jeito que você se sente. Vou adicionar apenas mais um, mas talvez esse único golpe arruine seu céu De qualquer forma, foi assim que o céu ficou. Eu ainda consegui reter um pouco de espaço mais leve aqui. Você pode ver que logo acima da montanha, vamos usar o mesmo céu para nossa pintura principal de asfalto Mas temos muito mais espaço para jogar. Podemos adicionar mais algumas nuvens e fazer alguns ajustes finos. Vou escrever uma maneira de você começar com a perna primeiro, vou começar aplicando uma camada de água. O céu quase secou. Aplique suavemente uma camada de água em toda a parte inferior. Se o céu ainda estiver molhado, deixe um pequeno espaço no meio. Ok, isso está até molhado. Agora, para aplicar a tinta, vou voltar para o meu pincel plano. Estou começando com amarelo. Antes de começar a escolher a tinta, verifique se o pincel está limpo Agora, aqui, vou adicionar um pouco de amarelo. Com meu pincel chato, estou escolhendo pouco de amarelo. É um tom médio. Estou adicionando isso logo abaixo da montanha. Basta adicionar isso de uma forma exata. Em seguida, com o mesmo pincel, estou colhendo um pouco de laranja Estou adicionando isso em ambos os lados. De qualquer lado, estou arrastando meu pincel em direção ao centro Ok, ainda temos um pouco de amarelo no centro. Estou adicionando laranja em ambos os lados. Agora, com o mesmo pincel, vou escolher um pouco de marrom. E eu estou adicionando isso na parte inferior. Basta misturar mais ou menos isso com laranja. Ok, então temos um pouco de amarelo no centro, laranja em cada lado e um pouco de marrom na parte inferior. Agora, com o mesmo pincel, estou adicionando algumas linhas em cada lado para adicionar alguns tons médios. Ok, agora vou deixar esse pincel de lado. Estou mudando rapidamente para nossa escova de braço. Escova redonda limpa. Agora vem o truque com aquela escova limpa e úmida. Vou tirar um pouco de tinta do centro. Arraste seu pincel para baixo. Retire um pouco de tinta toda vez. Limpe seu pincel antes de começar a segunda rodada. Ok, estamos apenas levantando um pouco de tinta de forma linear. É uma linha vertical. Eu sei que parece. Ouvimos escolher um pouco de laranja, um tom médio, e adicionar suavemente algumas linhas para frente e para trás e ver isso. Lindo, certo? Então, criamos facilmente uma reflexão. Agora eu posso adicionar mais algumas linhas. Ao adicionar essas linhas, não as coloque muito próximas umas das outras. Tente colocar um boné no meio. Ok, isso é um reflexo agora com o mesmo frescor, estou escolhendo um tom de taco marrom Vou adicionar algumas linhas no plano de fundo. Isso precisa ser feito enquanto o fundo ainda está úmido, para que não tenhamos tempo a perder. Precisamos adicioná-los imediatamente. Ainda temos esse reflexo em vigor. Você pode ver como está ficando lindo. Estou adicionando algumas linhas marrons grossas. A cor é muito mais escura na parte inferior. À medida que vou em direção a um horizonte, estou deixando-o um pouco mais claro. Ok. Os tons mais claros que você vê no meio são a beleza dessa pintura e é isso que a faz brilhar Ok. Não adicione muitas linhas ao adicioná-las. Não se esqueça de colocar um boné no meio. Pegue um pedaço de papel e experimente essa técnica. É uma bela técnica que você também pode usar em suas pinturas futuras, independentemente da cor que estiver usando como plano de fundo. Essa técnica funciona como mágica. Experimente. Basta pegar um pedaço de papel e fazer em uma pequena seção Ok, estou adicionando mais algumas linhas. Estou adicionando as linhas principalmente na parte inferior e deixando um limite no meio. É assim que podemos alcançar esse efeito chloe aqui. Levantar a tinta é a principal característica aqui. É por isso que estou pedindo que você experimente. Dessa forma, você terá uma ideia melhor sobre seu papel, sabe quanto tempo está demorando para ser testado e com que rapidez você precisa trabalhar para levantar a tinta. Isso é o céu e o lago. Agora vamos experimentar a montanha. Você pode ver esse efeito brilhante aqui. Então temos essa reflexão. Essas são as duas coisas que temos que tentar criar. Esse efeito também é bem simples. Deixe-me te mostrar. Usaremos as mesmas cores. Precisamos de um pouco de amarelo, depois um pouco de laranja, marrom e tonalidade neutra, ou tintas cinza na parte superior Por aqui, usaremos um pouco de amarelo. A ideia é usar tons mais claros onde temos sol e, em seguida, podemos usar mais tons mais escuros para criar esse contraste Tudo bem, então tenha todas as cores prontas. Agora estou começando limpando meu pincel. Certifique-se de que esteja limpo. Antes de começar por aqui, vamos usar amarelo. Vamos começar com o amarelo. Estou escolhendo um tom mais claro e o estou adicionando na área mais alta da montanha Ok, talvez possamos torná-lo um pouco mais leve. Estou usando um pincel Ta e borrando a tinta para deixá-la um pouco mais clara Agora, com o mesmo pincel, estou colhendo um pouco de laranja. E eu estou adicionando isso ao lado do amarelo. Então, assim como pintamos o céu, precisamos ler um pouco do tom mais claro ao redor da parte superior da montanha para criar esse efeito brilhante. Agora, estou adicionando laranja ao redor amarelo e, com um pincel limpo, estou apenas borrando Ok. Então isso é amarelo e laranja. Agora estou limpando meu pincel novamente e estou colhendo um pouco mais de amarelo As outras cores não se misturaram bem. Só estou mexendo de novo. Ok, isso é amarelo e laranja. Agora vamos com a próxima cor ou que é marrom. Pode ser marrom ou queimar na pele. Agora vamos adicionar isso em ambos os lados. Ok, ao lado da laranja, introduza um pouco de sina marrom ou queimada Você pode começar adicionando a ovelha depois preenchê-la. Estou usando um tom escuro de marrom. Aqui está o valor tonal semelhante, não o torne muito claro. Ok, agora é só preencher essa forma de pneu. Vamos misturar isso com laranja. Estou colhendo um pouco mais de laranja para facilitar. Ok, talvez possamos limpar nosso pincel e depois esfregá-lo porque há muito marrom no meu Estou consertando a linha. Asphol, eu preciso de uma linha reta do horizonte, agora estou escolhendo Adicionando isso do outro lado, basicamente, onde quer que você esteja indicando o sol, você precisa usar tons mais claros. Depois disso, você pode usar tons médios mais ásperos e tons de taco Ok. Agora vou preencher essa área. Então eu preciso borrar com laranja e amarelo. Não parece muito suave. Estou colhendo mais laranja e borrando novamente. Eu vou ter que fazer a mesma coisa com o amarelo. Por algum motivo. Está extremamente quente aqui hoje, e meu papel está secando rapidamente. Acho que deveria ter usado um pouco mais de tinta aquosa. De qualquer forma, foi assim que aconteceu, então precisamos de um pouco de amarelo na parte superior depois um pouco de laranja ao redor. Em ambos os lados, você pode introduzir uma tonalidade mais marrom e neutra. Ok, então isso é uma montanha. Você pode continuar borrando a tinta como eu fiz depois de aplicá-la Ok, talvez possamos adicionar um pouco mais de laranja aqui. A única coisa que você precisa ter em mente é manter os tons mais claros aqui. O resto, você pode adicionar a tinta como quiser. Agora, há uma última coisa que eu quero fazer, e para isso eu estou escolhendo um tom neutro e estou adicionando isso em ambos os lados Ok, nos lados extremos podemos introduzir um pouco de tom de taco E em direção ao centro, onde temos o sol, forma de reter os tons mais claros. Isso é um caminhão. Não é tão complicado. Experimente em um pedaço de papel, especialmente se você for iniciante Ok, é assim que vamos pintar a montanha. A próxima coisa que temos que tentar é a reflexão. Mas antes disso, vou fazer disso uma linha reta. Não é uma linha reta, parece um pouco ondulada Só estou consertando isso. Então, podemos começar a adicionar a reflexão. Ok, isso está feito. Acho que há algo nessa paleta de cores que a faz parecer tão mágica, especialmente o brilho e o De qualquer forma, vamos tentar rapidamente a reflexão de que podemos tentar isso em uma escala maior Para a reflexão também, vou usar Brown e Teton Você não precisa esperar que a montanha seque . Entre os reflexos e a montanha, deixaremos uma pequena tampa Ok, podemos começar com a reflexão imediatamente. Vou começar com o tom médio de marrom. Não adicionaremos detalhes adicionais ao centro. Estamos adicionando o reflexo somente em ambos os lados. Vamos começar com o tom médio de marrom. Veja meu tamanho número seis. Empurre aqui. Use qualquer pincel de tamanho menor ou médio. Ok, eu coloquei um pouco de tinta no meu pincel, agora vou adicionar algumas linhas em cada lado. Estou começando com a esquerda. Certifique-se de usar o tom médio. Agora, simplesmente continue adicionando algumas linhas no meio, tente colocar uma tampa. Ok, essas são apenas algumas linhas aleatórias, algumas delas são mais longas, outras são mais curtas. Não há uma ordem específica. Agora estou escolhendo um tom de daco e estou adicionando isso ao lado extremo Ok. Só nesse lado extremo. Não é uma linha nova. Estou apenas adicionando o tom de taco no lado esquerdo das mesmas linhas que adicionei anteriormente Além disso, também estou adicionando algumas linhas mais curtas. Qual é o fundo? Ok. Comece com o tom médio do avental, adicione algumas linhas e, no final, você pode introduzir um tom de taco Agora, de forma semelhante, vou pintar o reflexo do outro lado. Novamente, é um caminhão simples. Estamos apenas brincando com valores tonais diferentes para obter esse belo reflexo Primeiro, volte com seu tom médio e simplesmente adicione algumas linhas. Adicionando-os, tente deixar uma lacuna entre eles para torná-los mais realistas. O peso será parecido com o momento na água. São apenas algumas linhas aleatórias. Ok, agora, a cor que eu usei é um tom médio de marrom. Agora, com o mesmo pincel, vou escolher tom de taco adicionando um pouco de Tn neutro ao marrom. Com isso, estou adicionando um pouco de tom de taco no lado direito, somente no direito Isso é algo que você deve ter em mente. Em direção ao centro, temos um tom médio. Nos lados extremos, temos um tom de taco Agora estou adicionando mais algumas linhas na parte inferior, apenas algumas linhas minúsculas. Isso é um reflexo. Vamos usar a mesma técnica em nossa pintura principal, asfalto, mas será em uma escala um pouco maior Teremos muito mais espaço para jogar. Sim, se você é um iniciante absoluto, experimente essas técnicas em um pedaço de papel para ter uma ideia melhor de como abordar sua pintura dessa Você não cometerá nenhum erro e ficará muito mais confiante durante todo o processo. Tentamos todas as técnicas. Agora é hora de experimentá-lo. 7. DIA 2 - pôr do sol brilhante: Tudo bem, então eu tenho todas as cores prontas na minha paleta. Agora vou começar adicionando uma linha do horizonte, que está um pouco abaixo do centro do papel. Ok, agora precisamos adicionar uma montanha. Você pode ir em uma altura semelhante ou adicioná-la como quiser. Você pode modificar a forma da montanha como quiser. Você pode adicionar isso somente em um lado. Agora, no centro, adicionaremos um sol. E é reflexão. E essa é a parte interessante dessa pintura. Agora, antes de começar, estou pensando em modificar esse lado. Estou aumentando um pouco mais, caso contrário, terá a mesma aparência por toda parte. Mas se você quiser torná-lo simétrico em qualquer um dos lados, tudo bem Ok, então eu só estou aumentando essa área. Tudo bem, então isso é um esboço. Agora vamos começar. Eu tenho um pouco de marrom permanente, laranja e um pouco de amarelo na minha paleta Agora, junto com isso, você também precisará uma cor branca. Tudo bem, então eu tenho todas as cores prontas agora no topo do céu, vou introduzir um pouco de marrom , no centro, um pouco de laranja. E aqui vamos adicionar um pouco de amarelo. Ok, então mantenha todas as cores prontas antes de começar. Depois de preparar as cores, use qualquer pincel limpo e mais largo e comece a aplicar uma camada de água em todo o céu. Umedeça uniformemente ao redor do pincel várias vezes para que não haja poças de água no meio. OK. Sempre verifique se o pincel está limpo antes de aplicar água no céu. Eu costumava cometer esse erro. É só quando eu deixo cair água no céu. Eu sei que é um pincel sujo. Apenas certifique-se de que seu pincel esteja limpo antes começar a aplicar água no céu. Tudo bem. Meu céu está uniformemente úmido agora. Antes de começar a aplicar a tinta, vou limpar esse excesso de água ao longo da borda, caso haja muita água. Pegue uma toalha de papel e limpe-a. Agora vamos começar a aplicar a tinta. Estou escolhendo minha escova plana, é uma bucha plana de meia polegada e estou criando uma versão pastel Basta adicionar um pouco de aquarela branca com sina marrom ou queimado ou qualquer outra cor que você esteja usando e aplicar essa cor no topo do céu Ok, podemos adicionar um pouco mais, quase metade do céu, você pode aplicar essa cor marrom. É um marrom pastel Se você não quiser usar branco, um tom médio e aplique-o no papel. Ok, então essa é a parte superior. Agora, com o mesmo pincel, vou colher um pouco de laranja. Você não precisa limpá-lo, basta escolher pouco de laranja e adicionar um pouco de branco. Você está usando uma laranja pastel. Agora adicione isso exatamente onde você para de dourar e misture. Esta é a área em que vamos introduzir um pouco de amarelo. Tenha isso em mente. Na próxima vez, vou escolher uma versão muito mais brilhante da laranja E vou adicionar isso em todos os lugares, exceto na área em que vou adicionar amarelo. Agora vou limpar meu pincel e vou mudar para um pincel de tonelada de tamanho médio, esse tamanho, o número seis, agora escolhendo um pouco amarelo com esse pincel e estou adicionando isso aqui Está vendo isso? Basta adicionar um pouco de amarelo e continuar empurrando e puxando um para o outro Logo acima da montanha, precisamos de um pouco de amarelo exatamente aqui. Então o resto pode ser um pouco laranja e um pouco marrom. Ok, é aqui que vamos apresentar o sol. Por aqui, precisamos de um pouco de amarelo. Veja isso aqui, você precisa de um pouco de amarelo. Então, ao redor disso, você pode adicionar um pouco de laranja. Isso é um pano de fundo. Agora, vou apenas borrá-lo para deixá-lo um pouco mais suave Olha, estou escolhendo um pouco mais de amarelo. Vou continuar empurrando e puxando a tinta uma para a outra Manter o amarelo ao redor da montanha tem muita importância nesta pintura. Nunca se livre disso. Não importa a quantidade de laranja ou marrom que você esteja introduzindo em sua pintura, tente manter esse amarelo. Agora, com o mesmo cinza, vou escolher um pouco de marrom, um tom médio, para adicionar algumas nuvens a esse fundo úmido. Tentamos o mesmo na seção técnica. Você sabe como abordar isso. Você pode discernir quantas nuvens deseja, se deseja torná-las mais dramáticas ou se deseja adicionar apenas algumas nuvens Isso depende totalmente de você. A principal coisa aqui é que você precisa adicioná-los enquanto o fundo ainda está úmido. Além disso, a dor que você está usando para adicionar as nuvens não deve ser muito forte Se estiver muito aguado, passe em uma toalha de papel. OK. Agora vamos continuar adicionando mais nuvens. Eu quero adicionar alguns na parte inferior. Maciço. Não quero acrescentar muito no topo. Eu quero manter esse tom marrom pastel. Eu quero torná-lo mais dramático em direção a uma linha do horizonte. Isso é o que eu tenho em mente, mas você não precisa seguir o mesmo caminho. Você pode adicionar as nuvens como quiser. Ok, esses silos. Muito bom. Agora eu preciso adicionar alguns. À esquerda, estou escolhendo mais marrom, estou adicionando algumas nuvens no lado esquerdo Como usamos branco no fundo na parte superior. Ao adicioná-las, as nuvens ficarão muito cremosas e fofas Na área onde você tem laranja, ela ficará mais brilhante e proeminente. Teremos valores tonais diferentes em seu céu. É exatamente isso que faz seu céu parecer mais bonito. Ok, vou adicionar algumas nuvens onde eu tenho laranja. Veja que você pode ver claramente a diferença na parte superior. A cor é mais suave e sutil. aqui, a cor é muito proeminente. OK. Foi assim que aconteceu. Parece que meu passado está quase acabando. Eu queria adicionar mais alguns, mas não é uma boa ideia porque pode não se espalhar e parecer bastante áspero. De qualquer forma, eu quero adicionar um pouco de tinta neste canto. Talvez eu transforme isso em uma nuvem. Caso contrário, pode parecer um pouco estranho. Estou apenas espalhando isso em segundo plano. Talvez eu adicione uma nuvem. Ok, esse é o meu céu. Acho que ficou muito bom. Toda vez que termino de limpar meu céu, faço uma coisa que é limpar meu pincel e depois usar um pincel úmido e amassar um pouco a tinta só para dar uma aparência mais É uma escova limpa e eu não coloco muita pressão. Vou passar meu pincel em volta dessas nuvens e vou esfregá-las um pouco, muito pouco, sem perturbar a De qualquer forma, foi assim que o céu ficou. Agora vamos deixar secar. Tudo bem? Então, o céu secou completamente e as cores ainda parecem muito vibrantes. Todos vocês sabem que a cor da água tende a desbotar um pouco quando seca. Por isso, sempre opto por um tom mais claro ao aplicar a tinta Que mesmo que seque, ainda estará vibrante de uma forma que é um céu Agora vamos começar a pintar o lago. Vou usar as mesmas cores que uso para o céu. E estou começando aplicando uma camada de água. Não precisamos de muita água. Basta aplicar uma bela camada brilhante e deixá-la uniformemente molhada. Ok, isso é um plano de fundo. Agora vamos começar a aplicar a tinta novamente. Vou voltar com minha escova plana de meia polegada, bem no centro. Vou apresentar um pouco de amarelo. Basta adicionar isso de forma aleatória. Ok, então isso é amarelo. Agora, com o mesmo pincel, estou colhendo um pouco de laranja de cada lado Estou rastreando meu pincel em direção ao centro, mantendo um pouco do amarelo no centro Agora, rapidamente, estou mudando para marrom e estou adicionando isso na parte inferior. OK. Temos amarelo, laranja e marrom. Talvez possamos fazer isso um pouco mais. Tucker, isso parece muito bom. Agora, da mesma forma que fiz anteriormente, vou rastrear algumas linhas de cada lado. Estou adicionando algumas linhas e pronto. Essa é a nossa camada base. Agora, vou limpar meu pincel. Eu vou com o pincel. Um pincel limpo. Está apenas úmido. Agora, com esse pincel, estou pegando um pouco de tinta do centro A partir daqui, estou apenas arrastando meu pincel para baixo. Veja que estou retirando um pouco de tinta para criar a cola no centro. Agora vou escolher um pouco de laranja, um tom médio. Vamos simplesmente adicionar algumas linhas no plano de fundo. Acho que o espaço em branco é principalmente uma fraude, vou acrescentar isso novamente. Primeiro vou limpar meu pincel e vou bater nele em uma toalha de papel. Agora estou tirando um pouco de tinta. Talvez vamos fazer isso mais uma vez. Isso parece bom. Agora, vou voltar com laranja. Vamos garantir que a tinta não esteja muito aguada. Vou adaptar isso em uma toalha de papel. Caso contrário, a tinta se espalhará muito e eu não conseguirei reter nada desse espaço mais claro. Ok, então vamos continuar adicionando algumas linhas no fundo ao longo do centro para torná-lo mais natural. Agora vou repetir a mesma etapa usando um pouco de marrom. Vou adicionar marrom principalmente na parte inferior. E as linhas serão muito mais grossas. Portanto, use o tom mais claro de marrom e adicione algumas linhas na área inferior, deixando um pouco de tampa no meio. Está vendo isso? Adicionando-os apenas na parte inferior e um pouco em cada lado. Não vou adicionar nenhum no centro. Vou manter essa área. Agora, basta adicionar algumas linhas em cada lado, depois algumas na parte inferior As linhas que você está adicionando em ambos os lados precisam ser muito mais finas claras do que as cores que você está adicionando na parte inferior Na parte inferior, você pode torná-los mais grossos e escuros Ok, isso é algo que você deve ter em mente aqui, as linhas podem ser mais grossas e escuras Além disso, faça o possível para manter o tom mais claro que temos no centro. Não se livre disso enquanto estiver adicionando suas linhas. Ok, estou muito feliz com a forma como está ficando essas roupas realmente lindas. Agora vou limpar meu pincel. E eu estou escolhendo um pouco de laranja, um tom médio, não muito escuro. E estou adicionando algumas linhas em direção ao centro apenas para trazer alguma textura ao fundo. Vá com uma dor que não seja muito aguada. Se estiver aguado, passe em uma toalha de papel e adicione algumas linhas aleatórias em direção ao centro, onde temos amarelo Isso é apenas para introduzir um pouco mais de textura no fundo. Se você achar que há o suficiente, não precisa adicionar mais linhas. Agora, há mais uma coisa que eu quero fazer antes de deixar para tentar. Basta deixar as linhas na parte inferior um pouco mais escuras. Para isso, estou espremendo um pouco de tonalidade neutra. Agora estou misturando isso com marrom. É uma mistura de tonalidade neutra e marrom. Você pode usar pinscreen em vez disso. Ok, agora vou adicionar algumas linhas na parte inferior. Só que aqui, eu já tenho algumas linhas marrons aqui. Estou apenas substituindo as mesmas linhas novamente para torná-las um pouco mais taco OK. E você pode ver claramente, eu os estou adicionando apenas na parte inferior. Vou deixar a parte de cima, actus. Ok, então isso é um vazamento. Estou muito feliz com isso. Está realmente brilhando agora, teremos que esperar que seque antes de adicionarmos os detalhes finais Bem-vindo de volta aos seus amigos. Agora, nossa próxima tarefa é pintar as montanhas, o que é uma tarefa muito interessante. Usaremos quatro cores para pintar a montanha. Usaremos uma tenda amarela, laranja , marrom e neutra aqui. Vamos adicionar um pouco de amarelo. Então, gradualmente, usaremos laranja, marrom e neutro Acho que vou precisar de um pouco mais de marrom. Ok, eu tenho as cores prontas na minha paleta. Agora você pode usar qualquer pincel Rom de tamanho médio. Pode ser seis, sete ou oito, mas antes de começar a pintar, verifique se está limpo. É muito importante, pois você vai começar com amarelo aqui. Agora, com o pincel limpo, escolha um pouco de amarelo e adicione-o ao longo da parte superior da montanha. OK. Esse é um tom mais claro de amarelo. Em seguida, vou colher um pouco de laranja. Estou adicionando isso ao lado do amarelo. Então, temos um pouco de amarelo na parte superior. Em seguida, aplicamos laranja no topo da montanha. Temos um pouco de amarelo ao redor disso. Agora introduzimos um pouco de laranja com o mesmo pincel, vou tirar um pouco de marrom. Estou adicionando isso ao lado da laranja. OK. Você pode usar cena marrom ou queimada, que será a cor que você tem com você, e adicioná-la ao lado do laranja. Você pode ver no centro, eu ainda tenho um pouco de amarelo. Eu não toquei nisso. Estou adicionando marrom ao redor do laranja em direção ao lado externo. Ok, então isso é amarelo, laranja e marrom. Agora podemos usar um tom muito mais taco em cada lado e finalizar a forma Na verdade, é um truque muito simples. Com um jogo cuidadoso de cores, você pode criar um belo efeito brilhante em sua pintura De qualquer forma, no próximo Tim, vou escolher um tom de taco. Estou escolhendo uma barraca neutra. Eu já tenho um pouco de marrom no meu pincel agora, classificando o amarelo no centro. Para ambos os lados. Estou apresentando esse tom de daco. Ok, esse contraste tornará esse efeito brilhante ainda mais bonito Você pode ver esse lindo efeito que captamos aqui. Então esse é o lado direito. Da mesma forma, vou adicionar um pouco de tom de taco no asfalto do lado esquerdo Você pode simplesmente introduzir esse tom de daco e finalizar a forma Ok, então terminei de adicionar a tinta, agora estou limpando meu pincel e estou colhendo um pouco de laranja aqui A pintura parece um pouco áspera, então estou pensando que também preciso deixar a linha do horizonte reta. No momento, não parece correto. Estou apenas adicionando um pouco de laranja e estou tentando fazer uma linha reta. OK. Foi assim que aconteceu. Como eu disse anteriormente, é um truque muito simples. Você só precisa brincar com as cores para obter esse efeito brilhante Exatamente onde você tem o sol. Você precisa usar tons mais claros. Pode ser amarelo ou um tom mais claro de laranja. Depois disso, você precisa introduzir mais tons de marrom e mais claro para criar esse contraste Ok, foi assim que aconteceu. Estou muito feliz com isso. Agora temos mais uma tarefa, mas antes disso, teremos que esperar que isso seque. Estou realmente adorando o efeito de brilho aqui. Você pode ver como essa área ficou bonita. De qualquer forma, nossa tarefa final é adicionar a reflexão. Vou adicionar reflexão no lado direito e também no esquerdo. Limpe seu pincel. Estou usando um pincel de tom médio aqui. Estou começando com um tom médio de marrom. Use o tom médio. Pode ser marrom ou marrom queimado. Mas use um tom médio que não seja muito escuro nem muito claro. Ok, estou começando pelo lado direito. Eu quero que vocês dêem um relógio antes de experimentá-lo nesta área. Estou adicionando algumas linhas usando um tom médio de marrom, apenas algumas linhas aleatórias. Alguns deles são mais longos, outros são mais curtos. Não tem formato ou tamanho adequados. Estou apenas adicionando-os aleatoriamente. Como você pode ver, estou adicionando isso apenas na extremidade direita. Talvez possamos adicionar mais algumas linhas. Ok, são algumas linhas. Você vê marrom, um tom médio. Agora, com o mesmo pincel, estou escolhendo um tom muito mais taco até o final. Estou apresentando isso. Está bem? Como você pode ver aqui, estou adicionando o valor do Daco apenas no final Não estou adicionando nada no lado interno. Talvez possamos fazer um pouco mais de taco, só do lado de fora Estou tomando um pouco mais de marrom. Talvez possamos adicionar um pouco de tom neutro para torná-lo mais escuro. Isso não parece tão sombrio. Com o mesmo pincel, vou escolher um tom neutro e vou misturá-lo com marrom com essa cor também Vou repetir o mesmo passo. Ok, estou escolhendo um tom neutro. Adicionando isso nesse lado extremo. Não estou adicionando nenhum no lado interno. OK. Em direção ao centro onde temos o reflexo do sol, queremos manter os tons mais claros e o espaço em branco. Não adicione nenhum tom mais escuro ali. Você pode adicionar um valor mais profundo somente nesse lado direito. Ok, agora do outro lado, Aspher, vamos usar a mesma técnica para pintar nosso Vamos voltar para aquele tom médio de marrom em que podemos adicionar o primeiro conjunto de linhas abaixo da montanha Estou apenas adicionando algumas linhas aleatórias. Não os coloque muito próximos um do outro, deixe uma pequena tampa no meio. OK. Então esse é o primeiro passo. Agora com o mesmo ph, estou escolhendo um tom de taco marrom. Estou adicionando isso no lado esquerdo. À direita, nós os adicionamos aqui. E agora vamos fazer o mesmo no lado esquerdo. Use o tom de taco e adicione-o no lado esquerdo extremo Ok, agora vou torná-lo um pouco mais escuro introduzindo uma barraca neutra novamente nesse lado extremo Você pode adicionar mais algumas linhas na parte inferior, talvez do outro lado também. Por outro lado, não está tão escuro. Começamos com um tom médio de marrom e adicionamos algumas linhas usando isso, e depois adicionamos alguns Darcotones em cada lado e também algumas Foi assim que aconteceu. Eu acho que é muito bom. Esse brilho aqui é realmente lindo. Eu adoro aquela reflexão sutil que captamos aqui. Talvez possamos adicionar um sol aqui e talvez alguns pássaros também. Acho que isso aumentará a beleza da nossa pintura. Deixe-me primeiro lavar meu pincel. Primeiro vou adicionar os pássaros. Estou voltando para um Dacoton of Brown. Você pode usar telas de pintura ou artistas neutros ou usar o Darcoton of Brown Vou adicionar dois ou três pássaros, apenas alguns simples. Primeiro, estou adicionando aqui, esse é meu primeiro pássaro. É um pássaro de formato simples. Não estou adicionando nenhum detalhe extra. Estou fazendo uma asa mais grossa. Da mesma forma, estou adicionando outro. Agora, outro na parte superior. Talvez mais um na parte inferior, que possa estar aqui. OK. Então, esses são os pássaros. Se você quiser adicionar mais, você pode fazer isso. Talvez você possa adicionar outro grupo no topo ou talvez mais alguns de forma dispersa Ok, em seguida eu vou limpar meu pincel. Meu próximo passo é tornar o reflexo mais proeminente, além de adicionar um sol. Para isso, estou escolhendo bastante um Pq branco limpo e estou adicionando algumas linhas Tudo bem no centro. Eu não quero torná-lo muito proeminente. Estou apenas adicionando algumas linhas na parte inferior. É aí que não é realmente visível. E você pode ver as linhas, elas são bem finas. E eu não estou adicionando muito, estou apenas adicionando alguns. Ok, isso é um reflexo. Eu acho que é muito bom. Não quero adicionar mais agora com a mesma tinta, estou introduzindo um sol aqui, logo acima da montanha. Apenas metade é visível. Você não precisa de um círculo completo. Apenas um semicírculo é tudo que você precisa. Aqui é totalmente opcional. Se você estiver satisfeito com sua pintura e não quiser adicionar mais reflexos ou sol, pode simplesmente ignorar esta etapa. Para mim, senti que meu filho estava um pouco deslocado. Na verdade, não se tratava de reflexão, é por isso que adicionei isso novamente. De qualquer forma, essa é a pintura finalizada, agora vou retirar a fita adesiva, e aqui está a pintura finalizada Estou muito, muito feliz com a combinação de cores, a pista e esse reflexo Acho que ficou muito bom. Espero que todos tenham gostado. Se você ainda não experimentou, não deixe de experimentar. Você vai adorar essa pista. E a reflexão aqui. É uma técnica muito interessante. Ah, o que não é tão difícil. É apenas um jogo de cores. Então, brinque e vamos ver como isso vai acabar. Então, isso é tudo por hoje. Muito obrigado por participar e feliz pintura. 8. DIA 3 - Noite sonhadora: técnicas: Olá, queridos amigos. Bem-vindo ao terceiro dia. Aqui está a próxima pintura que vamos experimentar. É uma bela combinação de cores. Como você pode ver aqui, usamos violeta, rosa, laranja e amarelo para o céu. Primeiro, optaremos por uma mistura dessas cores. Em seguida, adicionaremos um pouco de violeta nublado. A maior parte do céu será rosa e violeta. Somente na parte inferior temos um pouco de laranja e amarelo. Essa é a beleza dessa pintura. Agora, no fundo, você pode ver aquele prado. Tentamos uma pintura semelhante anteriormente, esta aqui. Vou usar a mesma técnica para pintar essa área gramada As cores são um pouco mais escuras aqui. Essa é a única diferença. É a mesma técnica. Acho que usei muito mais padrões aqui. O padrão gramado é muito maior em comparação com o outro Ok, então já experimentamos essa técnica. Espero que vocês consigam seguir essa técnica. Agora, chegando ao lago para a camada base, usaremos rosa e violeta. Em seguida, adicionaremos algumas linhas usando verde. Tentamos uma técnica semelhante aqui para essas reflexões. Na verdade, a pintura de hoje é uma combinação do primeiro dia e do segundo dia. Obviamente, a combinação de cores é diferente e estamos adicionando o reflexo aqui de forma escalonada. Não temos nenhuma montanha, não a estamos adicionando em nenhum dos lados. Só há uma pequena diferença. Mas vamos adaptar todas as técnicas que usamos para essas duas pinturas na pintura de hoje. Ok, espero que vocês tenham tentado isso. Agora vamos dar uma olhada na paleta de cores. A primeira cor necessária é violeta. Este é violeta das noites brancas. Você pode usar qualquer violeta ou roxo que tiver. Pode ser de qualquer marca. Se você não tiver violeta, pode misturar e criar uma. Ok, essa é a primeira cor. A segunda cor que você precisará é rosa permanente. Essa está quase acabando. Preciso comprar um tubo novo. É uma cor linda. Adoro usar isso no meu pôr do sol. Agora, a terceira cor é laranja. Este é um laranja brilhante do Shinhan. É outra cor pela qual estou loucamente obcecado. Ok, temos violeta, rosa e laranja. Eu esqueci de dizer isso mais cedo. Se você não tem rosa, escolha carmesim ou qualquer cor similar OK. Agora, há mais uma cor que você precisará para o céu, que é amarelo menos amarelo indiano Você pode usar qualquer ka amarelo, pode ser Gamboo, amarelo, amarelo primário ou qualquer amarelo Ok, essas são as quatro cores que usaremos para o céu. Agora vamos acabar com eles. Estou começando com violeta. Essa é uma violeta muito bonita. É altamente pigmentado. Este é dos cavaleiros brancos. Eu tinha outra do Shinhan, que era outra linda violeta Você pode ver como essa cor é linda. Em seguida, vou escolher uma rosa permanente. Nossa, tão lindo. Certo. Está vendo isso? Novamente, é uma cor altamente pigmentada Mas, como eu disse anteriormente, se você não tem rosa, não há nada com que se preocupar. Você pode usar uma mina vermelha ou uma mina de carro, vamos adicionar um pouco de branco com ela Não vamos usar os ativos de cores. Realmente não importa se você está usando um carro meu, vermelho ou qualquer outra cor Quando adicionamos um pouco de aquarela branca, todas têm a mesma aparência. OK. Vou espremer um pouco de branco Agora, caso você tenha uma cor pastel, quero dizer uma rosa pastel, você pode usá-la diretamente Você não precisa misturar e criar uma cor pastel. O céu de hoje será uma combinação de rosa pastel, violeta, laranja e amarelo A única cor pastel que vamos usar é rosa pastel. Uma cor tão bonita, certo? É a melhor cor para pintar flores. Se você adora pintar Florença, acho que deveria tentar com essa cor. Ok, essa é uma segunda cor. O próximo que tenho aqui é laranja. Minha laranja brilhante favorita, novamente, uma cor altamente pigmentada Acho que essa paleta de cores é perfeita para nosso pôr do sol vibrante Como são lindas essas cores. Ok, agora vamos para o último, que é o amarelo. Este é amarelo indiano do Shinhan. Com exceção do violeta, todas as cores que você vê aqui são do Shinhan, apenas o violeta é das noites brancas Tudo bem? Então, essas são as cores que você precisará para o céu. Violeta, pastel, rosa, laranja e amarelo. Agora, em uma pequena seção, mostrarei como pintar o céu para que você pintar o céu para que você se familiarize um pouco com as cores e a forma como elas se misturam . É um céu úmido com um céu úmido O primeiro passo é aplicar camada de água no papel. Para isso, estou usando minha escova de lavagem de 1”. Pegue um pouco de água limpa e aplique um código no papel. OK. Antes de aplicar água, verifique sempre se o pincel está limpo. Além disso, antes de começar a pintar um céu, certifique-se de ter todas as cores prontas em sua paleta Essas coisas, na verdade, podem economizar muito tempo. Você pode escolher rapidamente as cores e soltá-las no papel Ok, meu céu está uniformemente úmido. Agora, vou manter essa pressão de lado e vou escolher minha escova plana. Este é um pincel de meia polegada. Você pode usar uma escova plana ou redonda. Agora estou começando com um rosa pastel. Eu já tenho um pouco de branco aqui e fileiras. Estou misturando eles. Essa é a cor que eu vou usar. Talvez eu mude a paleta aqui para poder ver todas as cores que estou misturando Tudo bem, eu já tenho um pouco de tinta no meu pincel. Vou adicionar isso no centro. Não tenho certeza se a cor é um pouco diferente. Acho que sobrou um pouco de tinta. Deixe-me lavá-lo agora. Vou pegar um pouco mais de tinta e vou adicioná-la na parte superior. Ainda temos algum espaço na parte superior e na parte inferior. Em seguida, vou mudar para violeta com o mesmo pincel. Você não precisa lavá-lo. Você pode escolher violeta e adicioná-la por cima. Ok, isso é rosa e violeta. Agora, na área inferior, vou introduzir um pouco de laranja Vamos limpar o pincel corretamente. Passe em uma toalha de papel para ter certeza de que não há restos Agora, eu estou adicionando laranja aqui e eu estou misturando isso com rosa Agora estou adicionando um pouco disso em cada lado do haspel, deixando uma lacuna no centro E é aí que vou adicionar amarelo. Ok, vamos adicionar um pouco de amarelo aqui. Para o projeto principal, não vou adicionar tanto amarelo. Eu estaria apenas adicionando um pouco na parte inferior. Veja que ao longo do horizonte eu adicionei apenas um pouco de amarelo. Ok, agora vou limpar meu pincel novamente. Acho que posso adicionar um pouco mais de laranja aqui. Quero que a laranja seja muito brilhante e proeminente. Talvez possamos adicionar um pouco de asfalto rosa. O rosa também pode ser um pouco mais vibrante porque quando o fundo seca, as cores ficam um pouco opacas É uma boa ideia usar a música do Daco. Quero dizer, uma música vibrante. Vou misturar isso rapidamente com violeta para que possamos começar a adicionar as nuvens. Caso contrário, nosso plano de fundo pode secar. Agora, para adicionar as nuvens, vou usar meu pincel Re de tamanho médio. Para mim, pessoalmente, sempre prefiro usar um pincel de tamanho médio ao adicionar as nuvens. Esse aqui é do tamanho seis. OK. Agora, para adicionar as nuvens, estou escolhendo um pouco de violeta, um tom médio, que não é muito aguado. Agora vamos começar a adicionar as nuvens. Você pode adicionar nuvens como quiser. Você não precisa seguir o mesmo padrão, basta adicioná-lo ao plano de fundo da maneira que quiser. A chave é adicioná-los enquanto o fundo ainda está úmido. E também usando uma dor que não é muito aguada. Se estiver muito aguado, ele se espalhará muito e não terá nenhuma forma de dor que não seja muito aguada Agora, vou adicionar nuvens principalmente na parte superior, onde tenho dor. Pode violeta? Não vou acrescentar muito na parte inferior ou na parte interna e amarela. Como violeta e laranja e até violeta e amarelo, são cores complementares na roda de cores. Portanto, se você adicionar nuvens usando violeta em cima de laranja e amarelo , elas ficarão turvas Essa é a razão pela qual não estou adicionando nenhuma nuvem na parte inferior. Acho que já adicionei o suficiente de nuvens. Agora vou limpar meu pincel e passá-lo em uma toalha de papel e com uma compressa limpa Estou borrando suavemente a tinta. É mais como um toque de pena. Não estou perturbando a camada base. Isso é algo que eu faço depois de adicionar as nuvens. Não é uma etapa obrigatória. Eu sempre me sinto assim. O céu parece um pouco mais suave. Além disso, ao fazer isso, estou realmente controlando a forma como a tinta está se espalhando. Está bem? Foi assim que aconteceu. É uma combinação de cores muito bonita. Se você é um iniciante absoluto, quero que vocês experimentem em um pedaço de papel para que, ao pintar sua pintura principal, seja muito mais fácil agora, por precaução, se quiserem adicionar mais nuvens, se sentirem que o fundo ainda está molhado, podem fazer isso Você pode tornar isso um pouco mais dramático. Tecnicamente, minha ideia de fazer o exercício do caderno de esboços é deixar todos vocês confortáveis com a Também tenha uma ideia de como eles se misturam. E também o controle da água. Você terá uma ideia sobre a rapidez com que deve adicionar suas nuvens, rapidez com que o papel está secando. OK. Essas são as coisas que você precisa ter em mente. Na verdade, não se trata da maneira como estou adicionando nuvens. Você pode adicioná-los como quiser. Agora, a próxima coisa que você vai tentar é o prado. Nós já tentamos. Então, acho que vou te mostrar as cores. Até nós tivemos a cor Saspher, mas não foi um problema. Vamos tentar isso de novo. A cor que vou usar para o fundo é verde oliva, que na verdade é uma mistura de verde seiva e laranja. Eu já tenho um pouco de laranja na minha paleta, então vou tirar um pouco de verde seiva Agora, se você não quiser usar verde-oliva, tudo bem. Você pode simplesmente escolher artistas do Sap Green para tocar suas músicas de taco. Você pode simplesmente adicionar um pouco de tela de pintura a ele. Ok, eu tirei um pouco de sabonete, agora vou misturar isso com um pouco de laranja Antes disso, acho que vou tirar um tom neutro. Tashole. Ok, para o prado, usaremos creme de seiva, verde oliva Adicione uma tenda neutra para ter tons mais profundos. O estanho neutro e o pino são semelhantes. Onde quer que eu esteja usando uma tenda neutra, você pode usar o paintcray em vez disso. Este é creme de seiva. É novamente do Shinhan. Em seguida, vou fazer um pouco de creme de seiva com laranja. Vamos ver como isso vai acabar. Vamos escolher um pouco, você pode fazer a mesma coisa com asfalto queimado A cor ficará um pouco mais acastanhada. OK. Isso é verde oliva de acordo com a cor desejada, você pode optar por adicionar mais laranja ou mais verde. Ok, eu vi um artista floral usando essa cor para adicionar as folhas e toda a folhagem. Se você adora fazer pinturas florais pela primeira vez, mude do verde para essa cor e veja como isso vai ficar. Ok, isso é verde e verde-oliva. Agora vou adicionar um pouco de barraca neutra à seiva verde. Primeiro, esvazie a barraca neutra, Acetis. Este também é do Shin Hen. Shin Han não tem tintas cinza. Em vez disso, eles têm uma tenda neutra. É por isso que eu não tenho tintas cinza comigo. Tenho resquícios de tinta de outra marca. Ok, agora vou adicionar um pouco de verde seiva na mesma cor. Vou criar um Dacu green. Usaremos essa cor para adicionar tons mais profundos, depois para esse traço no fundo e também para o reflexo. Ok, isso é um verde Dako, como mencionei, Olio, você pode simplesmente usar tinta raspada Se você não tem resíduos de tinta, basta usar um pouco de preto ou, em Tico, você pode misturar isso com o verde seiva para criar um tom Dako Ok, tecnicamente, tentamos todas as técnicas necessárias Experimentamos a cor caspo. Agora, a única coisa que podemos tentar são as reflexões. Tentamos uma reflexão semelhante em nossa pintura anterior, mas só para deixá-lo um pouco mais confiante, talvez possamos experimentá-la agora. Vou mostrar que em um papel comum, não temos nenhum plano de fundo aqui, mas quando você tem um plano de fundo, ele terá um efeito diferente. OK. Então, tenha isso em mente. Agora estou começando com um tom médio de verde. Estou usando meu pincel tamanho seis aqui. Use qualquer pincel de tamanho médio ou até mesmo um pincel menor, basta adicionar algumas linhas. Eu quero que vocês dêem um relógio. Então, talvez depois disso, você possa experimentá-lo. Estou apenas adicionando algumas linhas no papel usando um tom médio de verde. São apenas algumas linhas aleatórias, algumas delas, outras do tapete. Em seguida, vou escolher um tom de Daco. Estou adicionando isso no meio. OK. Agora, com a mesma cor, vou adicionar mais algumas linhas. Eles não são perfeitos, você pode simplesmente adicionar algumas linhas aleatórias. Quando você tem uma cor de fundo, ela fica muito mais bonita e realista. No momento, não tenho certeza se você está entendendo, mas são apenas algumas linhas aleatórias. Você precisa deixar uma lacuna no meio ao adicionar essas linhas. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente. Acho que vou te mostrar as pinturas para que ele tenha uma ideia melhor. Aqui está. Temos uma cor violeta no fundo e eu simplesmente adicionei algumas linhas. Talvez você possa adicionar mais algumas linhas, se quiser. Algumas linhas mais grossas no meio, usando um tom de taco. OK. É assim que vamos pintar o reflexo. Honestamente, quando comecei a pintar em aquarela, eu costumava deixar de pintar qualquer coisa que tivesse um lago ou qualquer corpo de água porque tinha muito medo de Tenho que admitir que ainda estou com um pouco de medo, mas não como antes, mas agora adoro experimentar. Adoro explorar os métodos para criar reflexão. Essa é uma grande diferença. Se você tem medo de pintar reflexos com você, não se preocupe Isso é muito normal. Eu estive lá. Mas gradualmente você vai superar isso. Agora, há mais um elemento aqui, que é a paisagem distante. Talvez possamos tentar isso também. Você tem que começar com um grão amarelado da mesma Você pode adicionar um pouco de amarelo. Então você pode começar com essa cor. Então, gradualmente, à medida que chegamos aos extremos, vamos torná-lo mais escuro Tentamos a mesma técnica em nossa pintura anterior. As únicas diferenças são as de que usamos cores diferentes. Usamos mais tendas marrons, laranjas e neutras. Nesse caso, é uma paisagem verde, então temos que usar mais cores verdes. Marrom. Ok, comece com um verde amarelado, depois vá com verde age e, na extremidade extrema, introduza uma tenda neutra ou tela de pintura e finalize a forma. É um elemento muito simples, mas fará com que sua pintura fique muito mais bonita. Vamos adicioná-los onde temos amarelo em nosso céu. Isso fará com que pareça que a luz do sol está atingindo essas plantas É assim que estamos obtendo esse efeito brilhante. Ok, então essa foi a última coisa que tentamos, todas as técnicas essenciais. A única coisa que eu quero que vocês experimentem é o céu. De qualquer forma, ainda tenho muito verde na minha paleta. Então, vou apenas adicionar uma mancha verde aqui. Eu só quero te mostrar como o céu está ficando melhor. Quando estivermos adicionando verde, adicionarei algumas toneladas de taco Asphal Você já pode ver a diferença que isso fez. Vamos tentar a mesma técnica para nossa pintura principal de asfalto Você pode ver a cor amarela e a paisagem verde. Esse contraste é muito bonito. Se você está realmente ansioso para melhorar suas habilidades de aquarela, o que você pode fazer é experimentar alguns céus em um pedaço de papel, talvez algo semelhante ao que você vê no meu caderno Esse tamanho é simplesmente perfeito. Não precisa ser um papel enorme. Experimente explorar diferentes combinações de cores e adicionar nuvens. Dessa forma, você entenderá melhor como as cores funcionam, por quanto tempo o papel permanece úmido e com que rapidez você deve trabalhar. Portanto, mantenha um pequeno caderno de desenho ou algum pedaço de papel e experimente diferentes tipos Isso definitivamente vai ajudá-lo em seu artigo novamente. De qualquer forma, demos uma olhada nas cores e nas técnicas. Agora, sem perder tempo, vamos tentar. 9. DIA 3 - Noite sonhadora: Tudo bem. Então, eu tenho meu papel pronto aqui. Eu o fixei na minha mesa e tenho as cores prontas. Asphal, já demos uma olhada nas cores. Talvez eu precise de um pouco mais de violeta. O resto das cores parece bom. Temos amarelo, rosa, laranja e um pouco de branco. Ok, para pintar o céu, precisaremos de todas essas cores. Portanto, antes de começar, mantenha-os prontos em sua paleta. Em seguida, vou adicionar um esboço rápido. Vou apenas adicionar a linha do horizonte, mas ela está um pouco abaixo do centro do papel. A maior parte da nossa pintura será o céu. Em seguida, vou adicionar uma linha irregular para mostrar o chão. Então, também temos um pequeno corpo de água na parte inferior. Está bem? Basta escolher uma linha irregular. Podemos consertá-lo enquanto você pinta. OK. Agora, por precaução, se você quiser modificar um pouco, você pode fazer isso. Ou se você não quiser nem mesmo mostrar o corpo d'água , tudo bem. Você pode simplesmente ignorar a adição dessa linha irregular e transformar todo o terreno em um prado gramado Ok, isso é um esboço. Espero que todos tenham suas cores prontas. Vai ser um céu úmido sobre úmido, que significa que você terá que aplicar uma camada de água antes de começar a usar qualquer pincel branco ou achatado A primeira cor com a qual vou começar é o Basel Pink. Pode ser uma mistura de qualquer tipo de rosa ou carmesim com branco Para aplicar isso, vou usar um pincel plano. Agora, ao aplicar rosa, tente deixar uma tampa na parte inferior. É aí que vamos introduzir um pouco de amarelo. Ao aplicar rosa, tente deixar uma tampa na parte inferior. Agora use qualquer pincel largo ou plano e aplique uma camada uniforme de água em todo o céu. Ao aplicar água, sempre verifique se o pincel está limpo. Você pode simplesmente passar isso em uma toalha de papel para tomar banho 100% Ok, eu apliquei um bom quarto de água em todo o céu. Agora estou mantendo essa pressão de lado e estou pegando minha escova plana novamente, certificando-me de que está limpa Agora, a primeira coisa que vou fazer é preparar um rosa pastel Eu já tenho um pouco de rosa aqui e estou misturando isso com um pouco de branco. Veja que é um lindo rosa pastel. Agora, deixando uma lacuna na parte inferior, vou aplicar isso em quase três quartos do papel a partir da parte inferior. Eu vou, na parte superior, misturar branco com rosa carmesim ou quinacrodona ou qualquer rosa e apenas aplicar isso no Está bem? Não precisa estar em linha reta. Você pode adicionar isso de forma irregular. Ok, continue adicionando mais tinta se você não estiver realmente satisfeito com a cor. Se você adicionar mais branco, a cor ficará mais clara. E se você quiser um rosa brilhante, adicione muito pouca quantidade de branco. Agora, com o mesmo pincel, vou pegar um pouco de violeta. Você realmente não precisa lavar a tinta. Você pode usar o mesmo pincel. Adicione algumas gotas de água e transforme seu violeta em um tom médio. E aplique isso na parte superior. É um tom médio, não é muito claro. Você pode ver que estou adicionando violeta na área que nos resta no topo. Não está em uma forma adequada ou em nenhum padrão adequado. Estou apenas adicionando isso à área restante. Agora vou limpar meu pincel e vou mudar para um pincel redondo. Toda vez que você escolher um pincel novo, verifique se ele está limpo. O pincel que vou usar é do tamanho número seis. Você pode usar qualquer pincel de tamanho médio. Pode ser quatro, cinco ou seis. Ok, agora vou escolher um pouco de violeta. No momento, acabamos de aplicar rosa e violeta ao lado para deixá-la mais bonita. Vamos adicionar algumas nuvens. Você não precisa escolher muita tinta. Depois de colocar a tinta no pincel, basta passar em uma toalha de papel Se a tinta estiver muito úmida e se o pincel tiver muita tinta, elas começarão a se espalhar de forma muito vigorosa e você não conseguirá controlá-la Escolha uma tinta que não seja muito aquosa e continue adicionando as nuvens ao fundo úmido Como você quer? Não precisa ter nenhuma forma ou padrão adequado. Você pode adicioná-los onde quiser, mas certifique-se de que a tinta não esteja muito aguada. OK. Estou adicionando-os mais à área em que tenho rosa na parte superior. Eu tenho o suficiente de violeta. Não estou realmente preocupado adicionar nenhuma nuvem na parte superior. Quero me concentrar na parte inferior, onde tenho o rosa. Ok, eu adicionei algumas nuvens na parte inferior. Agora vou escolher um tom violeta Dako. E vou adicionar alguns na parte superior também. Caso contrário, ficará bem claro e vazio. Então, vamos adicionar alguns na parte superior usando um tom de taco. Novamente, verifique se a tinta não está muito aguada. Continue adicionando algumas formas aleatórias enquanto o fundo ainda está úmido. Essa é a coisa importante aqui. Você não deve esperar por mais tempo. Você precisa adicionar suas nuvens enquanto o fundo ainda está úmido. Estou apenas correndo minha ponte para frente e para trás de uma forma aleatória e estou adicionando essas nuvens. Estou realmente adorando o peso que está diminuindo. Como você deve ter notado, o formato das nuvens está bem controlado. A razão para isso é que estou usando um pincel menor. Se você estiver usando um pincel maior, as formas serão muito maiores e, quando elas se espalharem para o fundo, se tornarão ainda maiores. É sempre bom usar um pincel de tamanho médio para ter um melhor controle. Tudo bem, isso é violeta e rosa. Agora vou manter essa pressão de lado. Antes disso, há um pouco de água ao longo da fronteira. Eu vou simplesmente limpá-lo. Caso contrário, eles voltarão para a pintura e poderão criar algumas lâminas ao longo da borda Ok, essa parte está pronta. Vou limpar meu pincel e vou mudar para laranja agora. Vamos adicionar laranja ao longo do horizonte. Você pode escolher qualquer laranja. Agora estou adicionando laranja em cima do rosa, você pode ver que deixou algum espaço no horizonte. Eu não estou adicionando nenhuma laranja ali naquele espaço. Vou apresentar um pouco de amarelo. É uma lacuna muito pequena, mas certifique-se de não adicionar laranja ali. Está bem? Você pode adicionar algumas linhas no asfalto rosa para deixar seu céu mais interessante Estamos adicionando laranja para trazer um contraste ao nosso céu. Isso transformará nossa noite em uma noite maravilhosa. Está bem? Então isso é laranja. Agora vou limpar meu pincel e vou mudar para amarelo. Limpe-o adequadamente. Você pode passar em uma toalha de papel apenas para ter certeza de que não há mais laranja no pincel Agora, escolha um pouco de amarelo , pode ser qualquer amarelo. Você pode escolher amarelo primário, cambo, amarelo, amarelo indiano ou qualquer outro amarelo de seus brinquedos Depois de pintar o pincel, aplique-a ao longo do horizonte, logo abaixo da laranja Isso criará um efeito brilhante Está vendo isso? Basta aplicar isso ao longo do horizonte e isso é um céu. Eu acidentalmente adiciono uma gota de água aqui antes de deixá-la secar Vou tentar consertar isso. Limpei meu pincel e estou colhendo um pouco de rosa. É a mesma cor que usei anteriormente. É uma mistura de rosa e branco e eu estou simplesmente queimando. OK. Isso está feito. Felizmente, o fundo ainda estava um pouco úmido, então eu poderia consertá-lo De qualquer forma, foi assim que o céu ficou. Acho que ficou muito bom. Esse amarelo e laranja estão dando um toque lindo ao céu. Espero que vocês também gostem, Ty. Adicionar o amarelo ao céu foi um plano de última hora, mas acho que foi uma boa decisão. Ficou muito bonito. Mesmo aquele laranja, acho que esse tom de laranja está fazendo o céu parecer mais vibrante Agora, quando adicionarmos os detalhes do horizonte e pintarmos a vegetação, o céu ficará ainda mais bonito Enquanto isso, o céu seca. Podemos começar com o lago. Estou começando com rosa. É da mesma forma que eu criei anteriormente. Estou misturando um pouco de branco com rosa permanente e vou aplicar isso por cima. Então, ao chegar ao fundo, mudarei para violeta. Aqui estou aplicando aquele lindo rosa. Você pode ver como essa cor é linda. Eu adoro usar essa cor. Vou adicionar um pouco mais de rosa. Então, para o resto da área, vou aplicar violeta. Isso é rosa. Agora vamos escolher um pouco de violeta. Vamos adicionar isso na área restante na parte inferior. Basta aplicar essas duas cores em todo o lago. No entanto, você deseja , basta misturá-lo. Então, gradualmente , sobre o fundo da cama, começaremos a adicionar algumas linhas para criar uma textura e esse movimento na água. Caso contrário, ficará bem claro. Ok, aplique rapidamente a tinta e misture. Agora, antes de começarmos a adicionar essas texturas na água, precisamos adicionar alguns tons mais profundos embaixo desse pedaço de terra aqui Em seguida, neste canto, e também na parte superior, vamos adicionar alguns tons mais profundos para mostrar as sombras e os valores mais profundos Talvez possamos adicionar um pouco mais. Ok, agora vamos usar nosso pincel menor. Podemos começar a adicionar essas linhas minúsculas para criar a textura e o movimento na água Novamente, não opte por uma tinta aquosa. Use uma tinta que não seja muito aguada. Agora, continue adicionando algumas linhas minúsculas no chá ou lago Essas linhas não precisam ter nenhum comprimento, forma ou padrão específico, basta continuar adicionando-as para trazer uma textura na água até o fundo. Talvez você possa escolher uma tonelada de violeta de daco. Adicione rosa, você pode usar um tom médio. Continue adicionando-os no final. Também adicionaremos mais reflexões sobre isso usando um tom mais escuro Esta é apenas a primeira rodada, um ajuste fino acontecerá no final. Ok, por enquanto, continue adicionando algumas linhas aleatórias e preencha toda a área. Não exagere. Ainda precisamos ver essas cores de fundo na parte superior. Use um tom médio de violeta e adicionando algumas linhas finas na parte inferior, você pode optar por um tom levemente dakotune, não muito escuro, apenas um tom mais escuro do que a cor que usamos Caso contrário, eles não estarão visíveis. Ok, acho que posso adicionar uma afinação mais profunda no lado esquerdo. O lado direito está bonito de uma forma semelhante. Estou adicionando um tom mais profundo no lado esquerdo. Para esta área mais à esquerda. Estou colhendo mais tinta e adicionando algumas linhas longas do lado esquerdo em direção ao centro porque quero que a Síria seja um pouco mais escura em comparação com o Ok, isso parece bom. Eu acho que é muito decente. Podemos dizer que está pronto por enquanto. Em seguida, podemos adicionar os detalhes finais no final. Ok, pintamos o vazamento e também o céu. Em seguida, precisamos pintar a vegetação, mas antes disso, teremos que garantir que o fundo tenha sido completamente testado Acho que é um bom momento para fazer uma pequena pausa ou acelerar o processo. Você pode usar um golpe, Ryo. Tudo bem, então o plano de fundo foi completamente testado. Agora podemos começar a pintar a vegetação. Para isso, vou precisar de um pouco de verde. Vou cantar sap green. E para adicionar tons mais profundos, vou usar um tom neutro, aquele verde seiva Também vou precisar de um pouco de amarelo e laranja, que eu já tenho na minha paleta A próxima cor que precisarei é uma tonalidade neutra. Se você não tiver uma tonalidade neutra, use tintas. Cinza. Eles são parecidos. Ok, eu tenho as cores prontas. Agora. O verde que vou usar é uma mistura de laranja e verde seiva. Não quero usar aquela pintura verde fresca, uma cena de pôr do sol, para que as cores não sejam tão frescas e vibrantes. Ok, então deixe-me mostrar a cor que vou usar. Eu tenho um pouco de laranja aqui. Estou colhendo um pouco de seiva verde e vou misturar com laranja Essa cor é mais parecida com um verde oliva. Se você tem verde-oliva, pode usar cactos ou simplesmente misturar e criar sua própria verde-oliva que é muito fácil Você só precisa adicionar um pouco de laranja com seiva verde. Essa é uma cor que eu vou usar. Está bem? Agora, dependendo da proporção de laranja e verde que você está adicionando, sua cor pode parecer um pouco diferente. Essa é a cor, estou adicionando um pouco de água. Agora podemos ver a cor claramente. Primeiro, vou aplicar isso em quase metade da seção. Em seguida, vou adicionar um pouco de creme de seiva no meio. Apenas para adicionar outro valor tonal do creme, certifique-se de usar o valor tonal semelhante, não o deixe muito escuro. Agora estou escolhendo um pouco de creme de seiva. Agora vou adicionar algumas linhas de cada lado, apenas algumas linhas aleatórias. Ok, então continue adicionando-os. Não adicione nenhum verde no centro. No centro, podemos reter esse verde oliva. Agora vou preencher o resto da área. Veja que temos dois valores tonais diferentes de verde aqui no centro Eu mantenho esse verde oliva. Então, na parte inferior, estou apenas adicionando aquele acetus verde de seiva Em seguida, também adicionei algumas linhas em ambos os lados. Ok, isso é uma camada base. Se você observar a forma como pintei, deixei deliberadamente um pouco de verde oliva no meio Você pode ver se você está no topo, então no meio também, você pode ver um pouco de verde oliva. Agora, com o mesmo pincel, vou escolher um tom neutro E estou misturando isso com creme de seiva para criar um creme mais escuro Usando isso também, vou adicionar um tom mais escuro ao fundo São apenas algumas linhas. Não estou adicionando nenhum na parte superior agora. No meio, estou apenas adicionando algumas linhas. Novamente, estou tentando manter esse verde oliva agora. Nosso plano de fundo ainda está úmido, então você precisa aproveitar o tempo e adicionar novos pertoons, agora estou adicionando-os ao longo da linha inferior desse pedaço de terra Adicione um pouco de alcatrão aqui e depois nos outros lados OK. Temos mais uma seção na parte inferior Ali também, estou adicionando um pouco de paton OK. No momento, há muito mais variedades de verde no fundo. Temos verde oliva, temos verde seiva e também temos um tom de daco Estou muito feliz com as cores. Temos uma bela variedade de verduras. Mas acho que podemos adicionar mais algumas linhas usando um tom de daco Estou adicionando-os à direita agora, um pouco à esquerda. Está vendo isso? Basta adicionar algumas linhas, mantendo um pouco do verde seiva e do verde oliva Acho que você já pode sentir o brilho aqui. É principalmente porque o verde oliva que usamos, combina muito bem com o céu, dá para ver essa cor no meio. Tudo bem, estou quase terminando de adicionar os pertunes. Agora temos mais uma etapa. Precisaremos adicionar um padrão de grama esse plano de fundo. Tudo bem? Então, eu estou apenas deixando isso de lado. Estou mudando para um pincel menor. Este é o tamanho número dois. Use qualquer pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Agora vamos usar um tom de creme mais escuro. Estou misturando um tom neutro com creme de seiva. Usando essa cor, vou adicionar um padrão gramado. Agora, há uma coisa importante que você deve ter em mente. Não vamos adicionar nada no tom mais claro, vamos adicioná-los no tom mais escuro Está bem? Pule as áreas em que você tem um tom mais claro e adicione-as onde aplicou o tom mais escuro No momento, estou adicionando-os ao longo da linha de fundo. Gradualmente, adicionarei mais algumas onde adicionei essas linhas. Veja que você já pode sentir o efeito. Apenas mantenha essas áreas onde você tem verde-oliva e adicione-as nas áreas em que você aplicou músicas mais profundas. Confie em mim, se você entender isso , vai ficar muito bonito. Continue adicionando sua linha gramada à área onde você tem suas músicas mais profundas e médias. Evite a área onde você tem seu verde oliva. OK. Tente adicioná-los enquanto o fundo ainda estiver úmido para que não fiquem muito proeminentes. Use também um pincel menor ou um pincel com ponta pontiaguda. Você pode ver que as linhas estão se somando Elas não são muito perfeitas. A única coisa é que estou usando um pincel menor e as linhas não são muito altas, são muito bagunçadas, não são nada perfeitas Estou apenas adicionando-os. As músicas e tacotones médios que apliquei são a única coisa que estou seguindo. OK. Então, sim, vou usar qualquer um de seus pincéis menores e usar um Tacotone verde Adicione algumas linhas no fundo molhado. OK. Agora eu preciso adicionar alguns ao longo da área mais baixa, asfalto Examinamos a técnica no início, então tenho certeza de que vocês sabem como abordá-la. OK. Então, vamos adicioná-los rapidamente antes que o fundo seque, ok? Então foi assim que aconteceu. Você pode ver como está lindo. Agora vou adicionar mais alguns no topo. Não vou adicionar nenhum ao longo do horizonte, mas um pouco aqui e eles serão muito mais curtos. Parece que o fundo está quase seco, então não quero estragá-lo Vou apenas adicionar alguns e vou cancelar. Você pode ver aqui, eu não adicionei nenhum. Ao longo do horizonte, temos uma cor verde oliva limpa. E é exatamente disso que precisamos. Agora, talvez ao longo da linha de fundo, possamos adicionar mais algumas linhas usando uma tatuagem. A área inferior é onde temos muitas sombras e depertoons temos muitas sombras Só para melhorar isso, estou usando um tom muito mais taco. estou adicionando mais algumas linhas aqui Desta vez, estou adicionando mais algumas linhas aqui, pois a cor que estou usando não tem muito verde. Tem uma tenda mais neutra. Usando a tela de pintura, reduza a quantidade de verde e adicione mais tela de pintura à mistura. Agora vamos adicionar algumas linhas ao longo da área inferior. Ok, só por aqui. Não vou adicionar nada no topo. Como mencionei, Dolio, essas linhas não precisam ser super perfeitas, basta continuar adicionando-as usando qualquer pincel menor Não os torne muito grossos. Isso é uma coisa que você deve ter em mente. Pelo mesmo motivo, tente usar qualquer pincel menor ou um pincel com ponta pontiaguda. Se você olhar a pintura agora, poderá ver esses tons médios na parte superior. Então, gradualmente, à medida que nos aproximamos do fundo, ele está ficando cada vez mais tomador E é exatamente isso que precisamos em nossa pintura para aprimorar a cola ao longo da linha do horizonte. Ok, essa parte está pronta. Acho que disse isso antes, acrescentando que o amarelo no céu foi uma decisão de última hora, mas está indo muito bem com a vegetação Eu realmente posso sentir o brilho aqui. De qualquer forma, nossa próxima tarefa é adicionar os detalhes do horizonte. Eu vou com a mesma cor e o mesmo pincel. Estou usando um tom daco de verde. É uma mistura de tonalidade neutra e verde seiva. Você pode misturar uma tela de pintura ou um pouco de indict, seiva verde e criar um tom de daco Agora, primeiro vou adicionar os detalhes no lado esquerdo. Começarei adicionando uma linha e, em seguida, adicionarei uma forma irregular na parte superior. Então eu vou simplesmente preencher isso. Ok, uma coisa importante que você deve ter em mente é o tamanho. Não faça com que seja muito grande. Escolha a mesma altura para sua paisagem. Se você torná-la muito grande, sua pintura ficará fora de proporção, ok? Para trazer essa sensação de distância, é muito importante usar um tamanho semelhante. Agora vou simplesmente preencher isso em um tom de taco verde Então, essas são algumas árvores ou plantas distantes , como você pode ver aqui. No momento, estou usando um tom de taco verde. Mas à medida que adiciono essas paisagens ao centro, tornarei a cor mais clara. Ok, esse conjunto está pronto agora, deixando alguma lacuna no meio. Vou adicionar outro conjunto de plantas. Apenas tome cuidado antes de adicioná-los. Primeiro vou adicionar uma linha. Eu deixo uma lacuna no meio. Estou adicionando uma linha. OK. Agora estou misturando um pouco de amarelo com aquela cor creme que usei anteriormente e estou deixando-a mais clara. Está vendo isso? Basta adicionar um pouco de amarelo na mesma cor que você usou anteriormente. E apenas preencha essa forma. Está vendo isso? Agora estou escolhendo mais amarelo e vou adicioná-lo no lado direito para deixar a cola ainda mais bonita Ok, vá para a mesma altura, não a torne muito grande. Como eu disse anteriormente, você pode sentir a distância em nossa pintura. O motivo é o tamanho que você está usando. Aqui está, do mesmo tamanho. Agora vou adicionar outro grupo de plantas no centro. Estou usando a mesma cor, o mesmo verde amarelado Agora vou adicionar uma forma minúscula ao lado desta. Vai ser super pequeno. Não quero escolher, estou escolhendo um pouco de verde, adicionando isso à forma Ok, esse é o nosso próximo cluster. Agora vou adicionar mais um no lado direito. Estou começando com aquele amarelo esverdeado que criei anteriormente aqui. Estou usando essa cor. Então, gradualmente, à medida que vou para o lado direito, vou torná-lo mais escuro Agora, estou adicionando um pouco de verde aqui. Vou pintar esse tom mais claro para a direita, vou torná-lo mais esverdeado Agora vamos usar um tom muito mais taco e finalizar esse formato É uma técnica muito simples, mas você pode criar um efeito bonito usando essa técnica. Comece pelo amarelo esverdeado, depois pelo verde oliva e, no final, use um tom muito mais taco Eu acho que você pode realmente sentir um leve aquecimento nas plantas. Para mim, acho que esse efeito ficou muito bom. Espero que vocês também estejam amando sua pintura. De qualquer forma, agora vou finalizar rapidamente essa forma. Precisamos adicionar um pouco de tinta na parte inferior. Além disso, preciso limpar a forma na parte superior que será feita com esta seção. Então, a única coisa que resta é adicionar o reflexo que deliberadamente deixou uma lacuna no centro Mas se você quiser adicionar outra seção de plantas no centro, você pode fazer isso. Isso não é um problema. Ok, estou quase terminando de consertar a ovelha. Pensei em adicionar um tom mais claro aqui e estou apenas mesclando para que pareça limpo OK. Então esse é o efeito que temos aqui. Estou realmente adorando isso. Às vezes, adicionar um pequeno elemento ou trazer outra cor pode fazer muita diferença na sua pintura. E foi exatamente isso que aconteceu aqui. Adicionamos um pouco de amarelo no céu e também o incorporamos na paisagem para fazer com que pareça que está brilhando OK. É onde estamos agora. Nossa próxima tarefa é adicionar a reflexão. E para isso eu vou usar uma cor verde. E estou usando meu pincel redondo tamanho número seis. Estou deixando o outro de lado. Vamos adicioná-los primeiro na área rosa. Então, podemos adicioná-los gradualmente à outra área. Ok, estou começando com essa cor verde oliva. É da mesma forma que criamos anteriormente. É uma mistura de seiva e um pouco de laranja. Escolha um pouco de laranja e misture com a seiva verde. Você também pode usar burn cena em vez de laranja. Mesmo isso criará um lindo verde oliva. Quando você está pintando o pôr do sol, é uma ótima cor para usar Você pode ver essa cor aqui. É sempre uma escolha melhor do que sap greene. De qualquer forma, vamos começar a adicionar o reflexo. Primeiro, prepare a mistura de grãos. Escolha qualquer um dos seus produtos de tamanho médio frescos. Agora vou começar a adicionar algumas linhas nesse plano de fundo, apenas algumas linhas aleatórias. Mas enquanto os adiciono, deixo um limite no meio. Precisamos ver essa cor de fundo. Não os adicione muito próximos um do outro. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente. OK. Algumas linhas podem ser um pouco mais grossas e outras mais finas Isso fará com que pareça mais natural. Está vendo isso? No momento, estou usando Oli green. Aos poucos, vou escolher um tom muito mais taco. Ok, vamos continuar adicionando algumas linhas usando verde-oliva primeiro. Lembre-se de deixar essa tampa no meio. Agora, vou adicionar alguns no lado esquerdo. Está vendo isso? Primeiro, concentre-se na área logo abaixo dessa terra. Então, podemos adicionar gradualmente alguns na parte inferior. Agora acho que posso usar um pouco mais de tom de taco. Estou colhendo um pouco de seiva verde. Em seguida, vou adicionar um pouco de tom neutro para transformá-lo em um tom de taco Agora vamos adicionar mais algumas linhas usando um tom de taco. É a mesma técnica. Tente deixar esse boné no meio. Agora podemos ver que temos dois valores tonais diferentes de verde aqui Ok, tentamos o mesmo na seção técnica. Acho que vocês são capazes de acompanhar, não é complicado Tudo o que você precisa fazer é adicionar algumas linhas. Eles podem ser um pouco mais longos ou mais grossos. Precisamos de uma combinação de linhas diferentes. Dessa forma, parecerá mais natural. Agora, estou sentindo falta de um tom de taco. Estou adicionando algumas linhas mais grossas aqui. Está vendo isso? Vamos adicionar mais alguns. Não tenha medo, vá em frente e adicione-os. Como eu disse anteriormente, lembre-se de deixar um limite no meio ao adicioná-los. Você pode adicionar quantas quiser. Vou adicionar mais no lado esquerdo, acho que no direito. Não vou deixar tudo muito lotado. Ok, aqui você pode ver que alguns deles são um pouco mais grossos e outros mais finos Faça da mesma forma, você pode ver que o peso está ficando bom. No momento, eu os adicionei ao longo da parte inferior do solo. Agora, de forma aleatória, vou adicionar algumas linhas minúsculas para fazer com que pareça mais natural. Está vendo isso? Não estou adicionando muito, apenas mais alguns. De uma forma muito aleatória. Isso fará com que pareça que a água está se movendo e mais natural e realista. Basta adicionar mais algumas como essas, algumas linhas quebradas. Novamente, eles não têm nenhuma forma, padrão ou tamanho específico . Basta adicionar algumas linhas aproximadas como esta. Ok, foi assim que aconteceu. Estou muito feliz com isso. Agora eu vou voltar com isso. Pegue o que eu gostaria de fazer é consertar essa linha. Não está parecendo reto, então vou apenas consertá-lo. Acho que não é só essa linha, até as outras linhas não são retas. Eu só vou consertá-lo. Estou sentindo falta de um tom realmente verde de taco e estou adicionando uma linha na parte inferior agora, no próximo lado aqui OK. No momento, isso parece uma linha. Não parece natural. Então, o que vou fazer é adicionar uma linha gramada na parte inferior para fazer essa linha desaparecer Porque agora você pode ver claramente uma linha grossa na parte inferior. Parece muito estranho. Vou mudar para meu pincel menor da mesma forma que adicionei a linha gramada anteriormente Estou adicionando-os de baixo para cima. Honestamente, isso é só para fazer essa linha desaparecer. Caso contrário, você poderá ver uma linha grossa na parte inferior. O objetivo dessas linhas gramadas é apenas encobrir isso. OK. Se você já está feliz com sua pintura, se não tem vontade de adicionar essa linha, tudo bem. Você pode simplesmente ver o que estou fazendo aqui. Está bem? Agora, caso você esteja adicionando essas linhas, elas não precisam ser uma linha perfeita. Você pode simplesmente usar esse lado do pincel e arrastá-los para cima. Você pode simplesmente borrar a tinta. Não precisa ser uma linha gramada. OK. Acho que agora parece muito melhor. Parecia muito mais definido do que antes. OK. Então isso está feito. OK. Então é assim que está agora. Você pode ver como ficou lindo. Estou muito feliz com a pintura inteira. O céu está muito bonito, especialmente o laranja e o amarelo aqui, e depois o prado gramado A única coisa de que não estou realmente convencido é a reflexão. Só estou pensando em adicionar mais algumas linhas na água, especialmente no lado esquerdo. Então, vou voltar com meu pincel tamanho número dois e vou escolher um tom escuro de verde Isso é opcional somente se você quiser adicionar mais algumas linhas, você pode fazer isso. Caso contrário, deixe como está para mim. Por alguma razão, acho que posso adicionar mais algumas linhas aqui. Só na lateral, eu não vou tocar no lado direito. Talvez você não sinta a necessidade de adicioná-lo. Esse tipo de coisa pode ser muito diferente de artista para artista. Se você não quiser adicioná-los, use seus cortes. Não adicione isso. De qualquer forma, estou apenas adicionando algumas linhas aleatórias aqui usando um tom de taco Como eu disse, Dolio, eu os estou adicionando somente à esquerda. Não vou adicionar nenhum à direita. É um tom verde de taco. E eu estou usando um pincel menor. Estou adicionando uma combinação de linhas grossas e linhas finas. Está bem? Você ainda pode ver essa cor violeta no fundo, que é exatamente o que precisamos quando você está pintando sobre reflexo. Você não deve cobrir toda essa cor. Eles precisam andar de mãos dadas. Tudo bem. Então é isso. Agora estou muito satisfeito. Como eu disse, não adicionei nenhuma linha à direita. Eu só me concentrei no lado esquerdo. OK. Acho que devo começar a adicionar linhas. Caso contrário, eu poderia exagerar e remar na minha pintura. Você pode usar a mesma técnica para pintar o reflexo. A cor de fundo pode ser diferente, mas a mesma técnica pode ser usada com qualquer pintura. Tudo bem, então essa é a nossa pintura final. Agora vamos remover a fita adesiva e dar uma olhada mais de perto na pintura Talvez você saiba disso, mas sempre espere a pintura secar completamente antes de retirar a fita adesiva E remova-o no tornozelo para que não rasgue seu Ok, estou descascando cuidadosamente a parte inferior. Agora temos mais um lado à esquerda. Tudo bem. Então essa é a nossa pintura. Eu simplesmente adoro isso. Quando eu tenho uma borda limpa, isso me faz sentir um pouco mais de amor pela minha pintura. De qualquer forma, aqui está uma visão mais detalhada. Acho que tudo saiu muito bem. A combinação de cores, o prado gramado e até o reflexo Eu acho que todos eles vão muito bem juntos. Não tenho certeza se você experimentou junto comigo ou se teve que experimentar. Se você está ansioso para experimentar, experimente. Tenho certeza que você vai adorar. 10. DIA 4 - Noite de inverno - técnicas: Olá, queridos amigos. Bem-vindos hoje, quatro. Então, hoje vamos experimentar um simples pôr do sol de inverno. Pintar neve em Waterclor é algo muito interessante e muito Venha até lá para o céu. Como você pode ver aqui, usei uma laranja cinza e um pouco de vermelho na parte inferior. É uma combinação de cores. Eu também vou escolher o céu para o chão nevado É um tom claro de cinza. Vamos apenas adicionar algumas linhas em um fundo úmido para criar esse solo nevado. O branco que você vê aqui é um papel branco. Em seguida, para aprimorá-lo, adicionaremos algumas texturas secas e algumas pedras Ok, é assim que o chão vai ficar. Temos uma árvore aqui, essa é uma característica importante desta pintura. De qualquer forma, agora vou mostrar as cores. Então podemos amarrar o céu, talvez possamos tentar criar essa textura no chão. Eu já tenho um cinza Patel comigo. Este é do Shinhan, mas eu não vou usar isso. Vou misturar e criar meu próprio cinza. Você pode ver aqui o número do pigmento. Diz PBK sete e P seis. Pbk é um pigmento preto e P é um pigmento branco. Obviamente, é uma combinação de pigmento preto e pigmento branco É exatamente assim que vamos criar tudo cinza em vez de preto. Eu vou usar uma tonalidade neutra. Você pode usar tintas cinza. Em vez disso, vou misturar essas duas cores, tonalidade neutra e branco titânio Vou criar um cinza que eu gosto. Pode ser um pouco mais escuro ou mais claro de acordo com a quantidade de branco que você está adicionando Ok, primeiro vou espremer um pouco de tinta. A tenda neutra é muito semelhante às tintas cinza. Então não se preocupe. Se você não tiver uma barraca neutra, use tintas cinza. E se você não tem as duas tintas cinza e neutra, pode usar a preta. Ok, agora vou tirar um pouco de asfalto branco. A próxima cor que precisaremos é laranja. Todos vocês conhecem minha laranja favorita. Sim, é laranja brilhante. A mesma cor que eu tenho usado para as outras pinturas. Deixe-me tirar um pouco desse asfalto. Se você não tem a cor laranja, pode usar vermelhão Na parte superior temos um cinza pastel. Então aqui temos uma laranja pastel. Vermillion funcionará. Você pode simplesmente adicionar um pouco de branco e transformá-lo em um laranja pastel Ou você pode simplesmente misturar e criar laranja adicionando um pouco de amarelo ao vermelhão Ok, isso é laranja brilhante. Em seguida, precisamos ser mais coloridos, que são vermelhos. O que eu vou usar é vermelho espiral. Novamente do Shinhan. Este é o que você pode usar com qualquer vermelho que tenha pego. Não precisa ser em espiral. Vamos adicionar algumas linhas no céu para torná-lo realmente interessante. Só um pouco de vermelho. Ok, essas são as cores que usaremos para o céu. Vamos precisar de um cinza pastel, laranja pastel e um vermelho brilhante Agora, junto com o céu, também precisaremos adicionar essas paisagens ao fundo. Nós os adicionaremos enquanto o fundo ainda estiver úmido. Além das cores que você está usando para o céu, você também precisa ter um pouco de cena marrom ou marrom em sua paleta para adicionar aquelas árvores e plantas distantes Vamos usar um taco para dourar. Este é marrom permanente. Vou adicionar um pouco de tom neutro para transformá-lo em um taco marrom Essa cor também está pronta em nossa paleta antes de você começar a pintar o céu. Essas são as cores. Temos um tom neutro, depois um pouco de branco, depois laranja e novamente um pouco de branco, depois vermelho e marrom Agora vamos ver essas cores. Vou começar com cinza. Como mencionei anteriormente, você pode escolher uma barraca rosa, cinza ou neutra, ou preta se não tiver as outras duas cores. Primeiro, vou ver a tendência neutra, os atos. Essa é a cor, ok. Agora, no mesmo, vou adicionar branco. E eu vou te mostrar como a cor vai ficar. Vai ser um lindo cinza. Eu amo essa cor. Essa cor combina muito bem com rosa, laranja e até um tom de azul claro Você pode tentar usar essa cor com qualquer outra cor. Você prefere criar um céu suave e sutil. Ok, a seguir eu vou te mostrar laranja para o céu. A cor principal será cinza pastel. Então, à medida que você se aproxima do horizonte, usaremos um laranja Patel, a cor que você vê Então vamos misturar isso com o cinza. Está bem? A cor vai ser um laranja bem claro agora. A cor que você vê é apenas água. Não há branco nele. Você pode seguir esse caminho ou adicionar um pouco de branco nele. Em seguida, adicionarei um pouco branco e mostrarei a cor. Você pode simplesmente decidir com qual deles você quer fazer. À esquerda, o que você vê é apenas água. Só água e tinta. As amostras no lado direito são de tinta e um pouco de aquarela branca Sim, você tem as duas opções bem na sua frente. Você pode escolher qualquer um deles. Você pode adicionar um pouco de água ou um pouco de cor de água branca. De qualquer forma, a próxima cor que você precisará é vermelha. Este é um vermelho muito brilhante e ousado. É chamado de Pyl red. Você pode usar vermelho permanente ou vermelho cádmio ou qualquer Got vermelho Ok, é uma bela combinação de cores. Estamos adicionando vermelho para criar esse contraste. Agora, por precaução, se você não quiser adicionar vermelho, tudo bem. Você pode optar por um céu suave e sutil. Tudo bem, isso é uma combinação de cores. Vamos para o céu para adicionar a nuvem, asfalto, cinza alvo Um tom um pouco mais escuro do que a cor que usamos para o céu. Caso contrário, não ficará visível. Aqui está a combinação de cores. Como mencionei anteriormente, você pode simplesmente dar uma olhada e decidir se deseja adicionar água ou aquarela branca. Agora, a próxima cor que você precisará é marrom. Se você não tem marrom, use Burn Sena. Este é marrom permanente da filosofia da arte. Essa é uma cor que eu realmente amo da filosofia da arte. Eu nunca vi um marrom tão bonito ver isso. Tem um lindo tom vermelho e é isso que eu adoro nele Mas se você não tem marrom, não há nada com que se preocupar. Apenas vá com Burn. Sena. Tudo bem Então, essas são as cores. Agora estou pegando uma tonalidade neutra novamente sem adicionar muita água em sua intensidade original Usaremos essa cor tanto para as pedras quanto para a árvore. Para a árvore, usaremos toneladas marrons e neutras para obter os por tonelada. Ok, então essa é uma paleta de cores para a árvore. Se você quiser uma combinação de cores diferente, você pode fazer isso em vez de laranja, talvez você possa escolher rosa. Agora, antes de começarmos, quero mostrar a todos uma demonstração rápida do céu. Dessa forma, você pode ficar muito mais confiante e bem informado sobre as etapas. A maior parte do céu ficará cinza. Você pode ver a cor aqui. Depois, temos uma laranja Patel e algumas na parte inferior Você pode usar uma proporção semelhante ou aumentar a quantidade de laranja. Você poderia fazer isso. Mantenha as cores prontas antes de começar. É um céu molhado sobre molhado. O primeiro passo é aplicar camada de água no papel. Se você é uma garota grande, eu realmente recomendaria experimentar isso Se você está familiarizado com a cor da água e o peso funciona, não precisa experimentá-la. Você pode simplesmente dar um relógio. Sempre guardo alguns pedaços de papel comigo sempre que estou tentando uma nova combinação de cores ou sempre que não tenho certeza de algo, sempre experimento antes de usar meu papel principal, porque o papel waicolor é muito caro De qualquer forma, apliquei uma camada de água. Agora estou mudando para o meu flatbush. Você pode usar uma escova plana ou uma escova redonda. Esta é uma escova plana de meia polegada. Use um pincel de tamanho médio. Agora estou começando com cinza. Primeiro, estou me certificando de que meu pincel esteja limpo. Havia um pouco de tinta restante. Estou escolhendo um cinza pastel. É uma mistura do novo 1210 e da aquarela branca. Está vendo isso? Essa é a cor que eu vou usar. O valor tonal similar o tornará muito escuro ou muito claro. Agora vamos aplicar isso no céu. Você pode aplicar isso em quase 34% do seu céu. Basta aplicá-lo se quiser torná-lo mais claro, adicionar um pouco de água ou um pouco de aquarela branca. Ok, isso é cinza. Agora, vou limpar meu pincel. Eu vou com laranja pastel. Parece que ainda sobrou um pouco de tinta. Preciso lavá-lo novamente. Ok, vamos pegar mais tinta agora. Vou adicionar isso ao lado do cinza e vou misturá-los. Há uma coisa com a qual você deve ter cuidado. Laranja e cinza são cores complementares. Se você misturá-los, obterá um marrom lamacento. Sempre se certifique de clarear sua cor ao misturar laranja com cinza Ok, agora estou usando um tom de laranja muito mais claro e estou adicionando isso na parte inferior Agora vou limpar minha escova e vou mudar para uma escova redonda, uma escova redonda de tamanho médio. Estou escolhendo um pouco de vermelho e estou adicionando isso na parte inferior. Além disso, adicione algumas linhas no céu para criar um efeito dramático. Você pode usar o tom mais claro e adicionar algumas linhas. Ok, é isso mesmo. Agora vou limpar meu pincel. Primeiro, vou limpar um pouco a área. Existem algumas linhas rudimentares aí. Ok, parece melhor. Agora, com o mesmo pincel, vou escolher um pouco de cinza pastel Um tom um pouco mais escuro do que a cor que usamos para o céu Se estiver muito aguado, passe em uma toalha de papel. Agora, com essa cor, vou adicionar algumas nuvens no céu. Não quero tornar isso muito dramático , estou apenas adicionando alguns Essa cor parece um pouco escura. Você pode ver na pintura que a cor é um pouco mais suave, não é tão proeminente Então você pode escolher uma música mais escura ou mais clara. Está vendo isso? Marrom lamacento Então era disso que eu estava falando. Deixe-me limpá-lo e pegar mais tinta. Sim, antes que o céu seque, adicione quantas nuvens quiser. Talvez você possa pular a adição dessas nuvens cinzentas e ter um cinza claro na parte superior, pastel e um pouco de laranja e vermelho brilhantes na parte inferior. Se você quiser continuar assim, até mesmo esse será um céu maravilhoso. Agora estou adicionando algumas nuvens na parte inferior usando uma melodia mais clara. Em seguida, estou limpando meu pincel e o esfregando em uma toalha de papel e com um pincel levemente molhado Vou apenas esfregá-lo com muita delicadeza para dar uma aparência mais suave Ok. Não estou colocando muita pressão. Não quero perturbar a camada base. Só para dar uma aparência mais suave, estou simplesmente borrando Ok, isso é um céu. Mas ainda não terminamos. Há mais uma coisa que precisamos fazer antes de partirmos para tentar isso. Estou escolhendo um pouco de marrom. Precisamos adicionar esses detalhes da paisagem ao longo do horizonte, criar um marrom mais escuro Ou podemos usar tubérculos queimados na parte inferior, ao longo da linha do horizonte Vamos adicionar algumas formas aleatórias para criar essas plantas e paisagens distantes. Comece adicionando uma linha, precisamos de uma aparência desfocada para elas Essa é a razão pela qual os estamos adicionando em um fundo úmido. Agora, caso você não queira uma aparência embaçada, espere o céu secar e depois adicionar sua paisagem Está bem? Basta ir até o Dakota Brown e adicionar algumas formas aleatórias como essa ao longo do horizonte em alguns lugares para torná-lo um pouco mais realista Você pode aumentá-lo em alguns lugares, pode torná-lo mais curto. Ok. É assim que vamos pintar o céu e a paisagem. Vou apenas fazer a linha do horizonte reta. Então, com isso, terminaremos este exercício. Então, a próxima coisa que quero mostrar é técnica do pincel seco, o solo nevado. Vamos trabalhar com um mínimo de detalhes. A única coisa que vamos adicionar é algumas técnicas de pincéis triplos Ok, isso é o que vou te mostrar a seguir. Tudo bem, isso é um céu. Quando você terminar de pintar o céu, a maior parte da pintura estará pronta. Então, a próxima coisa que você precisa adicionar é uma árvore e também alguns detalhes mínimos no solo. É uma árvore muito simples. Primeiro você precisa adicionar um tronco de árvore mais grosso. Depois disso, você pode adicionar quantos galhos quiser usando um pincel menor ou um pincel com ponta pontiaguda. Além disso, você pode compor sua pintura como quiser. Se você quiser adicionar a árvore no centro ou na direita, tudo bem. Eu adicionei isso à esquerda. De qualquer forma. A próxima coisa que quero mostrar é o padrão de três pincéis Você pode ver aquela textura seca no chão. Isso é o que eu vou te mostrar. Escolha um tom de tinta mais escuro, cinza, preto ou neutro em qualquer pincel menor ou médio Agora, pegue uma toalha de papel e continue limpando seu pincel. Passe em uma toalha de papel várias vezes apenas para garantir que não haja conteúdo de água no pincel A tinta que você tem no pincel está seca agora. É exatamente disso que precisamos. Ok. Agora, com esse pincel, vou adicionar alguns padrões no meu papel. Veja que esses são os padrões que vamos adicionar no chão para torná-lo um pouco mais realista em um fundo úmido. Vamos adicionar algumas linhas usando tinta, raspar um tom mais claro Depois de secar, adicionaremos alguns padrões triplos como este Ok, você pode escolher um pouco de tinta, depois mostrar uma toalha de papel e continuar adicionando esse tipo de padrão. Tudo bem, então essa foi a última coisa que eu quero te mostrar em comparação com os outros pores do sol que fizemos até agora Esse é bem fácil. A maior parte é o céu. Não temos muitos elementos nesta pintura. Ok, agora que experimentamos todas as técnicas, vamos tentar. 11. DIA 4 - Noite de inverno: Ok, tenha meu papel e cores aqui. Vamos começar adicionando o esboço primeiro. Vou adicionar uma linha do horizonte em algum lugar aqui. Ok, então isso é uma linha do horizonte. Em seguida, você pode adicionar uma árvore. Isso não é realmente necessário. Você pode adicionar isso enquanto pinta, ou você pode simplesmente adicionar uma forma por enquanto. Estou adicionando isso aqui. Eu vou usar uma bela forma curvilínea para torná-la mais realista Por enquanto, estou apenas adicionando o tronco da árvore. O resto dos galhos podemos adicionar à medida que pintamos. Você pode adicionar isso no centro ou na direita. Você pode compor sua pintura como quiser. Por enquanto, precisamos apenas de uma forma básica. Ok, essa é minha árvore. Essa é a forma que eu vou usar. Talvez possamos adicionar mais uma ramificação aqui. Tudo bem, isso é um esboço. Enquanto pintamos, adicionaremos algumas pedras no chão. Você não precisa adicioná-lo agora. Podemos adicioná-los à medida que pintamos. Nós os adicionaremos de uma forma muito aleatória, aqui e ali. Ok, isso é um esboço. Agora podemos começar a pintar. Espero que todos tenham as cores prontas em sua paleta. Se você não os tiver prontos, prepare-os antes de começar. Precisaremos de um pouco de cinza, um pouco de laranja e um pouco de vermelho. Eu não vou usar amarelo. Inicialmente, pensei em usar o Asper amarelo, mas depois mudei de ideia Eu queria usar cinza, laranja e vermelho. A única cor que eu precisaria é um pouco de branco. Então, eu vou tirar um pouco de branco. Vou precisar misturar com laranja para criar uma laranja pastel Ok, eu tenho todas as cores prontas. Agora. A primeira coisa que vou fazer é aplicar uma camada de água. Para isso, tenho minha escova plana de 1” aqui. Então, estou mergulhando meu pincel em água limpa e aplicando isso em todo o céu Ok. Aplique isso ao longo do horizonte e deixe seu céu molhado. Está bem? Sempre que estamos pintando um céu molhado ou molhado, precisamos apenas de uma camada de água brilhante. Não precisamos de muito. Sempre passe o pincel várias vezes para frente e para trás, apenas para garantir que a camada de água esteja uniforme e que não haja piscinas no meio. Ok. Meu céu está uniformemente úmido. Agora, vou manter essa pressão de lado. Vou mudar para minha escova plana. Não precisa ser um plano perfeito, então você pode usar sua escova de braço em vez disso. Não precisa ser uma escova plana. Use qualquer pincel de tamanho médio ou um pincel de tamanho beacle Estou começando com cinza e aplicando isso na parte superior. Já demos uma olhada nas cores. A cor que estou usando aqui é cinza pastel. É uma mistura de tintas, cinza e branco. Você pode aplicar a tinta dessa maneira ou simplesmente usar água para deixar a cor mais clara. Ok, agora vou limpar meu pincel. Eu apliquei cinza em quase três quartos do meu papel. Em seguida, vou escolher uma laranja pastel. Misturando laranja com um pouco de branco e criando uma laranja pastel E eu estou acrescentando que ao lado do cinza, parece que há um marrom lamacento Porque eu misturei laranja e cinza. Agora, com um pincel limpo, vou adicionar mais tinta e vou misturá-las. Eu havia mencionado isso antes, cinza e laranja. São cores complementares. Se você misturá-los, eles acabarão criando uma mistura turva Toda vez que você passar o pincel em cima de laranja e cinza, é bom limpá-lo antes de adicionar a próxima camada. Ok, isso é laranja e cinza. Agora vou limpar meu pincel novamente e vou escolher um muito mais vibrante de laranja. E vou adicionar isso em toda a área na parte inferior, você pode usar o laranja pastel primeiro Então, gradualmente, você pode torná-lo mais ousado. Ok, a seguir, vamos escolher um tom muito mais claro. Vamos adicionar isso na parte inferior. Temos um cinza pastel na parte superior. A área principal é uma pistola cinza. Em seguida, temos uma laranja pastel na parte inferior. Ao longo do horizonte, adicionamos um tom de laranja muito mais brilhante Em seguida, com o mesmo pincel, vou escolher um pouco de vermelho, um tom de vermelho muito brilhante e intenso. E vou acrescentar isso ao longo do horizonte. Para mim, eu pessoalmente adoro adicionar esse contraste no céu. Sinto que esse contraste torna o céu mais cativante. Mas se você não quiser isso, está tudo bem. Você pode simplesmente usar um tom mais escuro de laranja. Agora, estou adicionando um pouco mais no lado direito. Ok. Eu adicionei todas as cores. Agora vou manter essa pressão de lado. Estou mudando para um pincel de tamanho médio, um pincel limpo, verifique se o pincel está limpo. Agora vamos escolher um pouco de laranja pastel novamente, e vou borrar suavemente a tinta Agora, podemos ver essas linhas. As linhas vermelhas são bem fortes. Estou borrando para dar uma aparência mais suave. Esse corte está pronto. Agora podemos começar a adicionar as nuvens cinzentas. Para adicionar as nuvens, precisamos um cinza um pouco mais escuro do que a cor de fundo do seu cinza pastel Adicione um pouco de teltent mono ou pinte cinza. Agora, com essa cor, vamos continuar adicionando as nuvens. Precisamos ser muito rápidos e consistentes. Precisamos adicioná-los antes que o fundo seque e você possa adicionar quantas nuvens quiser Não vou acrescentar muito à parte laranja. Estou me concentrando principalmente no topo. Agora. Estou passando meu pincel em uma toalha de papel com aquela pequena quantidade de tinta Vou adicionar algumas nuvens aqui. Não quero acrescentar muito porque quando você mistura cinza e laranja, fica com uma cor turva Eu não quero arruinar meu céu. Vou apenas adicionar um ou dois usando um tom mais claro de cinza. Está bem? Então escolha aquele cinza Patel e adicione alguns aqui Está bem? Então é isso. Agora vou adicionar mais alguns na parte superior usando um tom de taco Felizmente, o céu ainda está úmido, muito quente aqui. De qualquer forma, deixe-me adicionar rapidamente as nuvens. Caso contrário, pode acabar secando. Não estou seguindo nenhum padrão específico nem nada, estou apenas adicionando algumas nuvens no lado direito. Por alguma razão, eu sempre prefiro adicionar nuvens da direita e vou para a esquerda. Não sei por que isso acontece, mas minha mão automaticamente escolhe esse caminho. De qualquer forma, isso é um céu. Em seguida, vou adicionar essas paisagens. Estou limpando minha escova e vou usar um marrom escuro. Esse é marrom. Você pode usar sena marrom ou queimar Estou adicionando um pouco de neutroltan para transformá-lo em uma cor semelhante ao Mper queimado Agora, antes que isso aconteça, vou adicionar rapidamente essa paisagem. Primeiro, começarei adicionando uma linha que é minha linha do horizonte. Em seguida, adicionarei esses padrões na parte superior do céu da cama. Você já pode ver a forma como a tinta está se espalhando pelo céu, deixando um belo padrão de forma semelhante. Vamos adicionar mais alguns aqui. Onde quer que esses padrões estejam faltando, comece adicionando uma linha, que é a linha do horizonte. Em seguida, na parte superior, você pode adicionar uma forma áspera para indicar as entradas da planta. Em seguida, vou adicionar um tom mais escuro na parte inferior. Para isso, estou escolhendo um envio neutro. Estou adicionando um tacon na parte inferior apenas para dar mais profundidade Ok, vou deixar o topo da Lei se eu realmente gosto desse efeito embaçado que criamos gosto desse efeito embaçado que criamos . Somente na parte inferior. Estou adicionando um pouco de paton agora. Estou pensando tornar essa área um pouco mais alta para criar um interesse visual Estou adicionando mais traços aqui ou plantas ou como você quiser chamá-la Só estou deixando um pouco mais de sebo e talvez também para esse fim É isso aí, esse é o nosso céu e a paisagem. Acho que ficou muito bom. Gosto muito da combinação de cores. É um céu muito suave e simples com um toque de contraste. De qualquer forma, agora teremos que deixar isso para secar. Depois disso, podemos começar a pintar o chão nevado. Tudo bem, então o céu secou. Acho que ficou muito bonito. Agora, quando você está começando a pintar a multidão nevada, há uma coisa com a qual você precisa ter muito cuidado Ao adicionar água, tente deixar uma tampa pequena. Não adicione água à paisagem, então tenha muito cuidado ao adicionar água ao solo. Deixe uma tampa na parte superior. Não deixe seu pincel molhado tocar a paisagem e o céu aqui deixe uma pequena tampa. Ok. Agora, eu acho que deveria ter começado com um chão nevado, então isso não teria acontecido, mas você só precisa ter um pouco de cuidado. Isso é tudo. Ok. Agora, para adicionar a tinta, vou usar meu pincel de tamanho médio. Eu limpei, agora estou escolhendo um tom médio de cinza. Você pode usar aquela pistola cinza ou optar por um tom de tinta médio ou mais claro Tela ou Neutleton. Ok. Então, eu coloquei tinta no meu pincel, agora o que vou fazer é adicionar aleatoriamente algumas linhas no fundo úmido, uma aqui Está bem? Então, meu plano de fundo está molhado. E sobre isso, usando um tom médio de cinza, estou adicionando algumas linhas. Estou adicionando-os de forma angular. Além disso, se achar que a tinta está muito aguada, passe em uma toalha de papel para que ela não se espalhe muito, ok, no fundo úmido Continue adicionando algumas linhas. Você tem que deixar esse papel branco. Não adicione muitas linhas ao pintar um chão nevado. A maior parte tem que ser seu papel branco e é assim que criamos esse efeito de neve. Ok. Eu adicionei algumas linhas se necessário, você pode adicionar mais algumas. Estou escolhendo um tom muito mais Daco apenas para enfatizar essas linhas e ter certeza de não usar uma tinta muito aquosa Se você estiver usando uma tinta muito aguada, essas linhas começarão a se espalhar muito e você acabará sem papel, branco, tente usar a tinta que não está muito aguada Se você sentir que está aguado, pode esfregá-lo em uma toalha de papel Ok. Foi assim que aconteceu. Agora, o que vou fazer é escolher um pouco mais de música do Daco e adicionar mais algumas linhas embaixo da árvore Só por aqui, porque aqui teremos muitas sombras e tons mais profundos E só para criar isso, estou adicionando um pouco mais de tom de dica Agora, quando terminar de adicionar todas as linhas, você pode passar um pincel em uma toalha de papel com uma emboscada limpa Basta ajustar as linhas para dar uma aparência mais suave. Caso contrário, essas linhas continuarão se espalhando. Novamente, dessa forma, você pode realmente provar a forma como eles estão se espalhando de qualquer maneira. Foi assim que aconteceu. Estou muito feliz com isso. O mesmo pode ser feito com Indico, prussiano ou azul ultramarino Se você está pintando uma cena de neve à luz do dia agora, estamos pintando um pôr do sol De qualquer forma, é por isso que usei cinza como fundo. Agora vamos deixar isso para tentar. Tudo bem, então está seco. Em seguida, precisamos adicionar essas pedras no chão e na árvore. Para isso, vou usar um tom mais escuro de marrom. Eu já tenho as cores na minha paleta. Eu tenho uma barraca marrom e neutra aqui. Ok, basta usar marrom ou cinza queimado e alguns alfinetes cinza ou neutro ou preto para deixar sua cor um pouco mais Estou começando com marrom e estou usando minha prensa de tamanho médio aqui. Este é do tamanho seis. Estou escolhendo um tom bem escuro de marrom. Ok, agora usando essa cor, vou adicionar a forma da árvore. Você pode escolher qualquer formato sua preferência e adicioná-lo onde quiser. Ok. Então, agora estou usando marrom e estou adicionando a forma da árvore. Aos poucos, vou mudar para a tela de pintura para adicionar tons mais profundos. Agora, na parte inferior, onde você tem as raízes, você pode simplesmente deixá-la intacta . Escolha uma forma irregular e eu a deixarei , vamos tentar fazer com que pareça que há um pouco de neve lá, então a neve cobriu todas as raízes. Ok, então deixe isso como está. Você não precisa se esforçar muito. Ao lado, estou escolhendo uma tonalidade neutra e adicionando-a na parte inferior Você pode usar tinta raspada ou preta se não tivermos tinta neutra ou raspa de tinta Ok. Agora vou adicionar essa cor ao asfalto superior Este é apenas para criar alguma textura e um tom mais profundo na árvore. Agora vamos adicionar mais ramificações com esse tom de Daco. Estou estendendo a árvore, estou adicionando isso para a direita À esquerda, tenho um tom médio. À direita, eu tenho um tom de taco. Agora estou criando um Akon Brown. Se você gravou um número, pode usá-lo diretamente. Você não precisa criar um Taco Brown. Agora, a única tarefa que temos aqui é adicionar o máximo de galhos possível para que pareça uma árvore muito interessante. Assim, você pode adicionar suas filiais como quiser. Você realmente não precisa seguir a forma como estou adicionando essas ramificações. Depende totalmente de você. Você pode adicioná-los à direita ou à esquerda, ou simplesmente adicionar quantos galhos puder e torná-los realmente interessantes. Ok, então vamos adicionar esses galhos usando um tom de taco marrom Então foi assim que aconteceu. Eu adicionei alguns galhos na parte superior. Agora estou adicionando um aqui. Estou estendendo isso para o topo. Em seguida, adicionarei mais alguns galhos. A chave aqui é usar um pincel menor ou um pincel com ponta pontiaguda. O pincel que estou usando aqui é do tamanho número seis, mas tem uma ponta pontiaguda muito boa. Esse pincel funciona perfeitamente para mim. Se você quiser usar um pincel menor ou um pincel de detalhamento, fique à vontade para fazer isso Acho que a árvore ainda parece bastante vazia. Vou precisar adicionar mais filiais. Isso é o que eu vou fazer a seguir. Essa tarefa específica pode levar um pouco de tempo, mas quanto mais galhos você adicionar, mais interessante ficará sua árvore. Onde quer que você sinta que há algum espaço vazio, vá em frente e adicione o máximo de galhos que puder. Confie em mim, isso fará com que sua pintura pareça muito mais interessante, mesmo depois de terminar a pintura. Talvez, se você quiser adicionar mais galhos, você possa vir e adicioná-los. Além disso, como eu disse anteriormente, use qualquer pincel menor ou uma ponte com a ponta pontiaguda e pegue aqueles galhos muito delicados e minúsculos. Agora, com esse pincel, vou adicionar alguns padrões secos. Estou pegando uma toalha de papel e vou passar meu pincel em uma toalha de papel só para ter certeza de que a tinta está seca Estou apenas enxugando agora com esse pincel. Vou adicionar alguns padrões aleatórios na coroa, principalmente ao redor da árvore. Portanto, certifique-se de que a tinta esteja seca. Tudo o que você precisa fazer é continuar esfregando isso em uma toalha de papel e depois adicionar os padrões secos Não queremos acrescentar muito, só precisamos de alguns aqui e ali. Só precisamos de alguns padrões mínimos. Ok. Então, onde quer que você tenha adicionado essas linhas no fundo, talvez você possa seguir esse padrão e adicionar seus padrões de teste ali e também alguns embaixo da árvore Ok. Estou apenas adicionando-os de uma forma muito aleatória. verdade, não estou vendo o padrão, o tamanho ou qualquer coisa com aquela tinta seca. Estou simplesmente adicionando alguns padrões. Isso é apenas para criar alguma textura no. Caso contrário, ficará bem plano e vazio. Não teria esse toque realista. Mesmo que esses padrões sejam confusos, eles adicionarão um toque realista à pintura excessiva Agora, depois de terminarmos com isso, também adicionaremos algumas pedras no meio, a coroa de neve parecerá muito mais interessante Ok. Você pode usar um marrom escuro e também algumas tintas cinza E adicionando alguns padrões aqui e ali, acho que adicionei padrões suficientes. Você pode ver como ficou lindo. Em seguida, vou adicionar algumas pedras. Para adicionar as pedras, você pode usar tinta Scra ou neutra tent act ou optar por um Dakone marrom Ok, estou realmente sentindo falta de K que está muito perto de pintar a tenda neutra Screyor Agora, com essa cor, vou adicionar algumas pedras no chão. Novamente, não há uma localização específica ou uma forma específica que eu esteja seguindo. Estou apenas adicionando algumas pedras pequenas ou médias. Esse é o tamanho que eu vou usar. Eles não são muito exigentes, basta adicionar algumas formas no chão. Você pode se concentrar na área em que tem esses padrões triplos e escolher tamanhos e formas diferentes Anteriormente, adicionei uma pedra de tamanho médio, agora estou adicionando uma super pequena. Basta escolher o tamanho variável e os diferentes locais. Agora estou adicionando aqui, esta pode ser uma rocha de tamanho médio. Ok. Na parte inferior, você pode simplesmente escolher uma linha irregular Você não precisa se esforçar muito , basta adicioná-los. Ok, eu adicionei três agora. Vou adicionar mais alguns de uma forma muito aleatória à árvore. Não quero acrescentar muito em relação ao horizonte, essa área é bem distante. Estou apenas focando na área que está mais perto de nós, que é a área ao redor da árvore. A única coisa que você precisa ter em mente é jogar com tamanhos e locais diferentes. Não os adicione no mesmo lugar. Adicione-os de forma dispersa e torne-os o mais realistas possível Ok. Todas as pedras estão dentro. Agora, com a mesma ponte, vou adicionar mais alguns padrões de viagem. Eu tenho um pouco de tinta nela. Estou esfregando isso em uma toalha de papel embaixo dessas pedras Estou adicionando alguns padrões principalmente onde não há padrões aqui, não tenho padrões no chão também aqui. Depois, há duas pedras ao lado dela. Os dois por baixo disso também. Estou adicionando alguns padrões triplos. Tudo bem Acho que ficou muito bom. Foi um esforço mínimo. Começamos com algumas linhas usando tela de pintura, depois adicionamos alguns padrões triplos e agora adicionamos algumas pedras. E é isso. Ainda sinto que a árvore está bem vazia, então vou adicionar mais alguns galhos. Estou usando uma ponte menor desta vez. Este é o tamanho número dois e vou usar tendactus neutros Está bem? Então, se você quiser adicionar mais ramificações, você pode adicioná-las. Ou, se você estiver satisfeito com o resultado, não precisará tocar um hino. Sinto que ainda há muitos espaços vazios. A árvore não parece tão tensa. Está bem vazio. Eu adicionei muitas ramificações, mas acho que ainda posso adicionar mais. Estou adicionando mais um aqui, então há muito espaço no lado esquerdo aqui, estou adicionando mais um pouco lá. O pincel que estou usando aqui é o tamanho número dois. Novamente, é um pincel lindo, igual ao meu tamanho seis. Esses são os dois pincéis que eu mais amo. Eles são muito versáteis. Você pode adicionar esses pequenos detalhes facilmente com esse pincel. Você também pode usar um pincel de alinhamento, se preferir. Por alguma razão, eu nunca pego o pincel de alinhamento. Eu prefiro usar um pincel menor como esse. O pincel realmente não importa aqui, só precisamos de alguns galhos em todas as direções. Você pode simplesmente dar um passo para trás e dar uma olhada em sua pintura se achar que há algumas tampas ou se achar que há alguns galhos que precisam ser engrossados como este, estou tornando-a um pouco mais Ok. Essas adições podem ser feitas agora Se necessário, você pode adicionar mais ramificações posteriormente, asfalto. Depois de terminar a pintura, você pode voltar e adicioná-las. Isso não é um problema, honestamente. Não há limite aqui. Se você puder adicionar mais galhos, isso tornará sua pintura muito mais interessante. Queria adicionar mais, mas , neste momento, estou realmente entediado de adicioná-los. Talvez eu volte e os adicione mais tarde. Por enquanto, estou feliz com isso. Tudo bem, terminei de adicionar todos os galhos e certamente acho que está muito melhor agora. Agora, há uma última coisa que eu quero fazer para isso. Vou usar um pouco de branco, preciso adicionar um pouco de textura branca na árvore e também nas pedras. Eu tenho um pouco de tinta aqui. Só precisamos de um pouquinho de tinta. Depois de pegar o pincel, passe em uma toalha de papel. Agora, com essa tinta branca seca em seu pincel, vamos adicionar um pouco de textura branca na árvore. Está vendo isso? Só um pouquinho. É tudo o que precisamos. Não precisamos de muito. Basta usar a tinta branca. Não precisa ser anulado. Depois de tirar a tinta, coloque-a Depois de tirar a tinta, coloque-a em uma toalha de papel e continue em uma toalha de papel e continue adicionando alguns padrões secos à árvore, estamos tentando fazer com que pareça que há neve na árvore A mesma coisa também pode ser feita nas rochas . As rochas são minúsculas. Você pode se concentrar naqueles que são um pouco maiores. Agora estou adicionando alguns na parte inferior. Os galhos são muito finos e delicados. Não faz sentido adicioná-los, o que significa que podemos usar as pedras. Eu coloquei um pouco de tinta branca nesses maiores. Estou adicionando um pouco de textura branca seca. Está vendo isso? Apenas um pequeno par para resolver, precisamos, não precisamos ser muito proeminentes. Tudo bem É um lindo pôr do sol nevado. Espero que todos tenham gostado. É uma pintura simples em comparação com as outras que experimentamos até agora. Não temos muitos elementos e não temos muitas técnicas envolvidas nessa pintura. Foi bem simples e espero que todos tenham gostado. Agora é hora de retirar a fita adesiva. Vou descascá-la cuidadosamente no meu tornozelo para não rasgar meu Ok. Essa é a pintura do dia. É um pôr do sol simples, mas lindo. Se você ainda não experimentou, experimente e me diga se gostou. Muito obrigado por se juntar e nos vemos em breve com outro lindo pôr do sol. 12. DIA 5 - Pôr do sol dramático: técnicas: Olá para seus amigos. Bem-vindo de volta. Bem-vindo ao D five. E aqui está a pintura que vamos experimentar hoje. É um céu multicolorido muito bonito. Há amarelo e rosa no meio. Tem um pouco de laranja. Depois do rosa, o resto do céu ficará azul. Em seguida, adicionaremos algumas nuvens usando violeta. OK. Portanto, é um céu muito dramático, mas lindo. Eu adicionei muitas nuvens. Se você não quiser adicionar muito, tudo bem. Vamos experimentá-lo para que você possa decidir se deseja adicionar mais nuvens ou muito poucas. Além disso, há um padrão especial que eu segui ao adicionar as nuvens, para que você possa vê-las. Eu os adicionei do topo para o centro. De cada lado, ele está realmente vindo em direção ao centro. Podemos tentar isso em algum tempo. Então temos algumas montanhas distantes, algumas montanhas marrons. Depois, há um mar. Um mar lindo. pintar o mar e a areia juntos. Vamos apostar em toda a área. Então começaremos com azul. Então, quando estivermos chegando ao fundo, apresentaremos um pouco de marrom. Ok, agora vamos dar uma olhada nas cores e depois podemos experimentar o céu. Eu já tirei as cores. Logo na primeira cor, vou mostrar um azul Serulin. Esse é o azul que você vê aqui. Se você não tem azul cerúleo, pode usar qualquer outro azul que tenha Pode ser azul prussiano, azul cabala, azul ultramarino ou qualquer azul OK. Então essa é a cor que você vê na parte superior. É um lindo azul. Adoro usar essa cor para o céu diurno A próxima cor que tenho aqui é rosa permanente. Esses dois são do Shin hen. Se você não tem uma rosa permanente, pode usar a vermelha ou a minha. Essa é uma rosa brilhante. Se você quiser um céu mais claro e dramático, talvez você também possa ir para o Opera Rose. É mais parecido com um rosa neon, mas acho que fará com que seu céu pareça ainda mais interessante Ok, então essa é a segunda cor. A próxima cor que tenho aqui é amarelo de Nápoles. É amarelo pastel. Na verdade, não é necessário escolher um amarelo patel Você pode usar qualquer um dos seus amarelos normais. Eu não quero que o amarelo seja muito brilhante. Essa é a razão pela qual pensei usar um amarelo pastel Agora, caso você queira usar um amarelo patel, coloque um pouco de branco em qualquer amarelo que você está usando e crie uma cor semelhante Deixe-me tirar alguns tubos amarelos e vou te mostrar. Eu tenho aqui amarelo indiano e amarelo maple. Se você observar o amarelo ácer, verá que há um pigmento amarelo e um pigmento branco Obviamente, há um pouco de branco em amarelo maple. Em amarelo indiano, não tem nenhum branco. É um pigmento amarelo puro. Apenas adicionando um pouco de aquarela branca em qualquer cor amarela, você pode criar um amarelo pastel com bastante facilidade Pode não parecer exatamente o mesmo, mas você ainda pode criar um amarelo pastel OK. Essas são as cores que vou usar. Para o plano de fundo, vou de baixo para cima. Então, vou começar com o amarelo, depois o rosa e depois o azul. Então, nesse fundo, adicionarei um pouco de nuvem usando violeta, especialmente na área em que temos azul. Essa é a próxima cor violeta. O que vou usar aqui é das noites brancas, usaremos violeta principalmente na parte superior , onde temos azul, e na parte inferior, onde temos amarelo, adicionaremos um pouco de nuvem usando rosa. Ok, essa é a combinação de cores que eu vou usar. Se quiser, você pode pular o uso amarelo e talvez você possa adicionar laranja em vez disso, ou você pode simplesmente usar azul e rosa, em seguida, adicionar um pouco de nuvem usando violeta OK. Portanto, sinta-se à vontade para modificar a combinação de cores conforme desejar. Agora, vou mostrar rapidamente como você pode pintar o céu. Eu tenho todas as cores prontas. Estou começando aplicando uma camada de água usando meu pincel Flo de 1” Primeiro, certifique-se de que esteja limpo antes de adicionar água ao papel. Se você é iniciante, eu recomendaria experimentar isso. Se você também é um artista intermediário , é bom tentar. Porque o céu que vamos experimentar hoje é um pouco dramático. Não é um céu simples. Realmente ajudaria você em seu projeto de classe se você pudesse experimentar isso. Eu realmente não consigo entender onde apliquei água. O papel ainda parece um pouco seco. Talvez eu acrescente um pouco mais. Acho que essa área está totalmente molhada. Agora, vou mudar para minha escova plana. Esta é uma escova plana de meia polegada. A primeira cor que vou usar é amarelo de Nápoles. Acho que vou mudar a paleta para o outro lado. Ok, então isso é amarelo de Nápoles. Agora estou aplicando isso como parte inferior. Estou começando de baixo e vou em direção ao topo. Basta aplicar um pouco de amarelo na parte inferior. Agora, com o mesmo pincel, estou colhendo um pouco rosa e estou adicionando isso agora A cor tem um toque alaranjado, pois não a lavamos . E está tudo bem. Eu adicionei isso deliberadamente para adicionar um toque de laranja no céu Agora vou usar uma cor rosa limpa e vou adicioná-la. Ok, agora estou limpando meu pincel novamente. Eu vou com azul. Agora, para a área restante, vou aplicar uma volta média de azul Erlian Como mencionei, você pode usar qualquer azul de sua escolha. Não precisa ser azul erlian. Você pode usar azul brilhante, azul prussante, azul cobalto ou qualquer azul, até mesmo azul turquesa Agora precisamos misturar azul e rosa. Depois disso, temos que começar a adicionar as nuvens antes que o fundo seque. Ok, isso é uma camada base. Agora vou manter esse lado da pressão. Para adicionar as nuvens, vou usar um grupo de tamanho médio. Este tamanho único número seis. Você pode escolher seis, quatro ou cinco. Vou pagar um pouco de Rose primeiro. E vou adicionar algumas linhas aqui, apenas algumas linhas aleatórias. Eu não quero acrescentar muito. Vou adicionar alguns agora com um pincel limpo, estou apenas mastigando para dar uma aparência mais suave Ok, isso é tudo. Eu não quero acrescentar muita coisa aqui. Em seguida, estou limpando meu pincel novamente e vou escolher um pouco de violeta, um tom médio. Depois de tirar a tinta, mergulhe-a em uma toalha de papel e certifique-se de que a tinta não esteja muito aguada. Agora vou adicionar algumas nuvens ao fundo usando violeta. Primeiro, vou acrescentar um pouco à parte rosa. Em seguida, vou me concentrar no azul onde vou adicionar mais nuvens. Estou adicionando as nuvens de uma forma específica. Basta dar uma olhada. Estou adicionando-os pelas laterais. Estou indo em direção ao centro. Não é tão difícil. Talvez você possa apenas observar como eu estou movendo o pincel. Então você pode seguir o mesmo padrão pelas laterais. Estou adicionando-os ao centro. Agora estou deixando um boné no meio. Estou adicionando outro conjunto de nuvens, novamente em direção ao centro. Ok, agora deixando a lacuna novamente, adicionando outro conjunto daqui em direção ao centro. Agora, do outro lado, deste canto em direção ao centro. Novamente, para todas essas nuvens você pode ver que há uma capa azul no meio. E essa é a beleza dessa pintura. Ok, agora estou adicionando outro. Eu deixei um boné, posso ver claramente o padrão que criei aqui. As nuvens estão convergindo para o centro. Ok, comece pelos lados e adicione-os em direção ao centro. Se quiser adicionar mais, você pode fazer isso somente se o fundo estiver um pouco molhado. Se estiver começando a secar, é uma boa ideia deixá-lo como está. OK. Eu adicionei nuvens suficientes. Talvez eu possa torná-lo um pouco mais claro em algum momento, especialmente nos cantos externos OK. Foi assim que aconteceu. Acho que está muito bonito. OK. É assim que vamos pintar o céu. Você pode tentar se quiser. Acho que esse padrão de nuvem é muito interessante. Você pode tentar o mesmo com qualquer outra combinação de cores de sua escolha. Você só precisa adicionar as nuvens enquanto o fundo ainda está úmido. Além disso, ao tirar a tinta, passe em uma toalha de papel para que ela não se espalhe muito Caso contrário, você não colocará essas tampas no meio se a tinta estiver muito aguada. OK. Então isso é um céu. Vamos recriar o mesmo céu para nosso projeto de classe. Agora vamos dar uma olhada nas outras cores que você precisará. A próxima cor é tela de cobalto. Usaremos essa cor para o mar, junto com o azul cerúlio Ok, espero que todos tenham Cobalcreme. Se você não tiver, pode usar azul Chercoise ao longo do horizonte Usaremos azul seruliina, a cor que você vê aqui, que é azul ceruliano E na parte inferior, apresentaremos o Cobalcream. Logo depois disso, também apresentaremos um pouco de cura de queimadura. Qual é a cor que vou usar para a areia? Ok, então vamos molhar todo o fundo. Em seguida, começaremos com o azul cerrilian. Em seguida, mudaremos para um guindaste da cabala. Em seguida, na área inferior, adicionaremos um pouco de cena de queimadura, uma volta média de cena de Há mais um elemento em nossa pintura, que são aquelas montanhas marrons distantes. Junto com uma cena de queimadura. Para introduzir os tons mais profundos, também usarei uma tenda neutra. Em tom neutro, você pode usar a tela de pintura. E se você não tem tintas, cinza e tonalidade neutra, pode usar preto Ok, eu tenho todas as cores prontas na minha paleta. Agora. Primeiro vou suar Cobalcreene, já temos uma mancha de azul cerlian aqui Não adianta acrescentar isso novamente. O verde cobalto é uma das minhas cores favoritas. Eu simplesmente amo essa cor. Eu o uso para praias tropicais e também para a aurora boreal. OK. Isso é cobalcreen, é do Shinhan É uma boa cor para adicionar uma nova coleção, especialmente se você permitir pintar praias e luzes do norte. Agora, a próxima cor que vou suar é queimar Sena. Este também é do Shinhan. Ok, usaremos um tom médio de cena de queimadura para o fundo, para a areia, para as montanhas Usaremos um tom muito mais taco. Está bem? Pode ser aspher marrom Ambos funcionarão. OK. Então essa é a próxima cor. Agora temos mais uma cor aqui que é dez neutra. Usaremos essa cor principalmente para adicionar tons mais profundos. Criaremos um marrom Daco misturando uma cena de queimadura com um tom neutro Se tivermos gravado o número, talvez você possa usá-lo diretamente. Você não precisa misturar e criar um marrom Daco. Ok, isso resume todas as cores que você precisará. Além disso, você também precisará um pouco de vertical branco para adicionar a textura da onda Começaremos com o azul Erlian, depois usaremos um pouco de creme de cabala Ah, aqui vamos usar um tom médio de marrom ou sina queimada. Então, uma vez que tenha secado, adicionaremos uma onda. Então, finalmente, vamos pintar essas montanhas. Talvez possamos experimentá-los rapidamente de qualquer maneira. Eu tenho alguns neutros de Burna aqui. Estou começando colhendo um pouco de burna. Estou usando um tom médio e vou adicionar uma forma usando meu próprio pincel. Não vou adicionar um esboço, estou apenas adicionando uma forma muito básica usando burn sena Você pode ver o valor tonal que estou usando aqui. É uma forma muito rudimentar para o nosso projeto de classe Asphal. Vamos usar um tamanho similar. Ok, então essa é a forma básica. Agora, com o mesmo prato, estou escolhendo uma barraca neutra e estou criando um taco marrom misturando-as. Como eu disse anteriormente, se você tiver um número de gravação, pode continuar com ele. Você não precisa misturar e criar um taco marrom. Agora, vou adicionar alguns pontos e algumas formas minúsculas nesse fundo É um fundo molhado, basta colocá-lo dentro. Minha intenção é adicionar alguma textura aqui. Basta colocar a tinta molhada no fundo molhado. Parece que o fundo já secou . De qualquer forma, não é um problema. Vou limpar meu pincel e esfregá-lo em uma toalha de papel É uma escova limpa, levemente molhada. Agora, com isso, estou apenas mesclando esses padrões. Eu tenho tantos truques. Felizmente, é uma forma muito pequena e posso consertá-la rapidamente. Agora vou adicionar um tom mais profundo na parte inferior. É só uma questão de adicionar esses tons mais profundos ao fundo úmido. Eles não precisam parecer perfeitos. A única forma de adicionar um pouco de textura, agora vou voltar com aquele tom de taco Estou misturando um pouco de sena queimada com uma tenda neutra. E vou adicionar uma forma no topo da montanha, mais parecida com uma plataforma. Essa etapa é totalmente opcional. É uma montanha distante, então você não precisa adicionar muitos detalhes do centro. Estou adicionando uma linha irregular na parte superior. E eu estou apenas preenchendo isso. É mais como uma plataforma. Ou talvez você possa dizer que há uma superfície plana no topo da montanha. Para mim, sinto que isso dá um campo tridimensional à montanha. Mas se você não estiver realmente satisfeito com isso, não há necessidade de adicioná-lo. Você pode simplesmente adicionar alguma textura ao seu plano de fundo e deixá-lo como está. Eu vou te mostrar a pintura. Então aqui está a montanha. É a mesma técnica que usei aqui. Eu adicionei um tom mais profundo em ambas as montanhas, mas o do centro é um pouco mais detalhado de uma forma que resume todas as cores que você precisará, bem como as técnicas que você deve conhecer se puder experimentar o céu Isso será muito útil quando você fizer o projeto da aula Agora que conhecemos as cores e as técnicas, é hora de experimentar. 13. DIA 5 - Sunset dramático: Tudo bem. Espero que vocês tenham todas as cores prontas em sua paleta Agora, vou começar adicionando o esboço primeiro. Como de costume, adicionarei a linha do horizonte. Ok, está um pouco abaixo do centro do papel. Em seguida, vou adicionar a linha costeira, uma linha simples por enquanto. Podemos modificar isso mais tarde, à medida que pintamos Next, precisamos adicionar uma montanha distante. Estou adicionando isso bem no centro. Escolha o mesmo tamanho. A forma pode ser diferente agora. Outro para a direita. Ok, então isso é um esboço. Agora estamos prontos para começar. Antes de começar, mantenha todas as cores prontas na sua paleta Para a camada base, precisaremos de amarelo, rosa e azul. E então, para adicionar a nuvem, precisaremos de um pouco de violeta. Mantenha todas essas cores prontas na sua paleta. Isso é muito importante porque precisamos trabalhar de forma rápida e consistente. Se você não tiver as cores prontas, poderá perder muito tempo entre elas. Ok, então mantenha-os prontos. Agora, vou começar aplicando uma camada de água no céu. Usando meu pincel vage. Está limpo. Antes de aplicar água, verifique se ela está limpa. Isso é algo que eu sempre sinto falta. Você pode esfregá-lo em uma toalha de papel e verificar se está limpo e, em seguida, aplicar uma camada de água limpa e uniforme em todo o céu Ok, não precisamos de piscinas de água, então continue passando a escova várias vezes para garantir que a camada de água esteja uniforme. Ok, então meu céu está uniformemente úmido. Agora, vou deixar esse pincel de lado e vou mudar para um pincel plano para aplicar tinta no meu fundo. Você pode usar uma escova plana ou redonda, mas antes disso vou limpar a água ao longo da borda. Caso contrário, ele pode flutuar para trás e criar alguns sangramentos ao longo da borda OK. Agora vamos começar a aplicar tinta. Esse é o pincel que vou usar. É uma escova plana de meia polegada. Estou começando escolhendo um pouco de amarelo. Verifique se o pincel está limpo antes de escolher a tinta. Parece que tem um pouco de tinta restante nela. Agora, estou começando escolhendo um pouco de amarelo. Este é amarelo de Nápoles. Você pode usar um amarelo pastel ou um amarelo normal Agora, vou adicionar isso ao longo da linha do horizonte, ok? Basta aplicar um pouco de amarelo ao longo do horizonte. Escolha uma linha reta e continue aplicando tinta na parte superior. Basta adicionar isso aleatoriamente. Não precisa ser uma linha reta limpa. Ok, então esse é o amarelo. Agora, com o mesmo pincel, vou colher uma rosa. Talvez possamos adicionar um pouco mais. Ok, agora vamos escolher algumas rosas com o mesmo pincel. A cor é mais parecida com uma cor alaranjada. Isso é o que estou adicionando agora. Ok, agora vou limpar meu pincel. Depois vou colher uma rosa limpa, uma rosa fresca e vibrante. Estou adicionando isso ao fundo úmido. Aqui temos um pouco de amarelo e um pouco de laranja e um pouco de rosa. Em seguida, vou mudar para azul, é regra em azul. Você pode usar qualquer azul, fazer com que o carrinho use um tom médio e comece a aplicá-lo de cima para baixo. Ok, a maior parte do céu será azul. Agora, ao se aproximar do rosa, você pode misturá-lo e misturá-lo Talvez você possa adicionar um pouco mais rosa para obter uma mistura melhor. Ok, então essa é uma camada base. Estou pensando em adicionar um pouco mais de rosa ao fundo. No momento, é muito monótono. Então, estou limpando meu pincel e escolhendo um pouco mais de rosa, um tom vibrante. E estou adicionando isso. Ok, isso é um plano de fundo. Nós adicionamos todas as cores. Agora vou manter essa pressão de lado e vou mudar para o meu pincel de tamanho médio para adicionar as nuvens, este um e o tamanho número seis. Certifique-se de que esteja limpo antes de começar a adicionar as nuvens. Primeiro vou colher uma rosa. Usando isso, vou adicionar algumas linhas no céu. Principalmente onde eu tenho amarelo, laranja e rosa. Eu adicionei as linhas. Agora estou limpando meu pincel e colhendo um pouco mais de amarelo Com isso, estou borrando a tinta para dar uma aparência mais suave Agora, se necessário, você pode adicionar mais algumas linhas usando rosa para tornar seu céu mais dramático e interessante. Ok, só algumas linhas. Não exagere. Agora é hora de ir com Violet. Estou limpando meu pincel e vou usar violeta, um tom médio. Agora, ao adicionar as nuvens, você precisa ser muito rápido e consistente. Estou adicionando alguns aqui primeiro. Então, gradualmente, irei em direção ao topo. Em seguida, adicionarei isso em direção a um centro. Da mesma forma que tentamos na seção técnica. Você pode simplesmente adicionar algumas nuvens como essa, você pode escolher qualquer padrão que desejar. Você não precisa torná-lo muito dramático, como tentamos na seção de técnica Talvez você possa simplesmente adicionar algumas linhas como essa e deixar do jeito que está. Falta um pouco de azul aqui. Estou adicionando isso de volta. Neste ponto, o céu está bem bonito. Se você quiser deixá-lo ativo sem adicionar muitas nuvens, tudo bem De qualquer forma, agora vou voltar com violeta e vou adicionar um pouco mais no topo aqui. Não quero acrescentar muito, vou deixar como está. Vamos simplificar as coisas na parte inferior, porque vamos adicionar muito mais à parte superior. Toda vez que estiver experimentando um novo céu, você pode adicionar as nuvens como quiser. Você já conhece a combinação de cores e a abordagem. Basta adicionar isso do seu jeito. Dessa forma, você terá muito mais foco em sua arte. Ok, só não siga a forma como estou adicionando as nuvens. Tenha essa ideia em mente e adicione-a à sua maneira. Ok, agora de todos os lados, vou adicionar a nuvem em direção ao centro. Estou deixando uma lacuna no meio enquanto adiciono as nuvens. Portanto, temos algumas nuvens violetas e, no meio, temos algumas azuis, seguindo o mesmo padrão. Ok, agora vou adicionar isso aqui. Agora, novamente, a partir deste canto, eu os estou adicionando em direção ao centro. Talvez possamos escolher mais uma camada. Logo abaixo disso, aqui, você pode ver o caminho, como o céu ficou É um céu muito interessante e dramático. Seguimos um padrão e adicionamos nuvens em direção ao centro. Ao deixar uma lacuna no meio, você pode tentar a mesma coisa com qualquer outra combinação de cores de sua escolha e ver como isso vai ficar. A principal coisa que você precisa aprender é adicionar as nuvens enquanto o fundo ainda está úmido. Então, às vezes, se você está tentando alcançar um céu dramático como este, terá que trabalhar de forma bastante consistente e rápida, caso contrário, seu plano de fundo acabará fracassando. Agora, com um pincel limpo, estou apenas borrando a tinta Eu acho que está parecendo muito perfeito. Eu não preciso borrar muito. Ok, então isso é um céu. Estou muito, muito feliz com o resultado, especialmente com a combinação de cores. É um céu lindo e dramático, e esse padrão de nuvens que criamos aqui é muito interessante. Agora, vamos deixar secar. Ok, o céu secou completamente. Estou muito feliz com as cores e o padrão que criamos aqui. Espero que vocês também estejam felizes com seu céu. De qualquer forma, a seguir vamos pintar a praia, assim como a areia que já discutimos sobre as cores. Você precisará de um pouco de azul. Pode ser azul cerúleo ou qualquer outro azul. Então, precisaremos de um pouco de verde coval aqui na parte inferior Vamos adicionar um pouco de burna. Ok, mantenha todas as cores prontas na sua paleta. Primeiro, aplicaremos God of Water. Em seguida, aplicaremos todas essas cores juntas. A única cor que falta é um pouco de azul cerúleo na minha Agora, as próximas duas cores que precisarei são burn sina e verde coval Ok, vou espremer um pouco de tinta começar a aplicá-la no fundo que é Cobalcreme Se você não tem tela de cobalto, use azul turquesa E se você não quiser transformar isso na cor da pistola, você sabe o que fazer, basta adicionar um pouco de aquarela branca Você também pode usar marrom em vez de cena de queimadura. Em seguida, precisarei de um pouco de Neutlant ou pintscreen para adicionar o valor Vamos adicionar um pouco de textura enquanto o fundo ainda estiver molhado. Ok, eu tenho todas as cores prontas. Você precisará de qualquer tipo de azul. Em seguida, você precisará de um pouco de cobalcreurncina, marrom e Neuteltent, ou tinta Screy para adicionar as músicas do depósito. Agora, primeiro, vou começar aplicando uma camada de água. Você vê meu código de 1 polegada para lavar, escovar e limpar. Como mencionei anteriormente, vamos aplicar tinta em todo o fundo de uma só vez. Então você precisa ter todas as cores prontas na sua paleta. OK. Meu fundo está uniformemente molhado. Agora estou mudando para minha escova plana de meia polegada. Você pode usar uma escova de chuva de tamanho médio ou uma bucha plana. Estou começando com azul cerúleo. OK. Basta usar o mesmo azul que você usa para o céu e aplicá-lo ao longo do horizonte. Use o tom médio e adicione uma linha. Só precisamos de um pouco de azul no horizonte. O resto será verde copal. Não acrescente muito, assim como estou fazendo aqui. Basta adicionar uma linha. Ok, é isso mesmo. Isso é azul erlian. Deixe-me fazer uma linha reta. Como o fundo está molhado, as cores começarão a se espalhar um pouco, o que é totalmente bom. Não se preocupe com isso. OK. Basta adicionar aleatoriamente um pouco de azul ao longo do horizonte Agora vou encher meu sutiã, vou com verde copal. Estou adicionando isso ao lado do azul e estou misturando-os. É uma cor linda. Você pode ver isso aqui. a melhor cor para pintar paisagens marinhas e praias tropicais OK. Eu apliquei azul cerúleo e verde cabala Agora vou limpar meu pincel para a área restante, vou deixar a cor mais clara. OK. Vamos limpar o pincel. Talvez possamos adicionar um pouco mais. OK. Ao longo dessa linha costeira, estou tornando a cor mais clara. OK. Essa parte está pronta. Agora, vou limpar meu pincel novamente e vou usar a cena de queimadura Estou usando um tom médio e estou aplicando isso de baixo para cima. OK. Como o fundo está molhado, você não conseguirá seguir essa linha. Exatamente. Quero dizer, a linha curta. O que é totalmente bom, adicionaremos isso ao usar gao branco, aquarela branca Realmente não importa se você não tem uma linha perfeita sem simplesmente adicionar cores. A próxima etapa é a textura do átomo. Para isso, estou usando um marrom escuro. Estou misturando um tom neutro com uma cena de queimadura. Estou criando uma cor semelhante à temperatura de queimadura. Agora, usando um pincel redondo, estou apenas adicionando alguns pequenos pontos e algumas formas aleatórias no fundo Use o mesmo tamanho, não faça padrões enormes. Ok, simplesmente coloque isso. Eles se espalharão um pouco e criarão uma textura bonita e adicionarão a textura principalmente no canto inferior Não quero acrescentar muito em relação a uma praia. Ok, basta adicionar alguns padrões e algumas formas aleatórias aqui. É isso mesmo. Acho que adicionamos textura suficiente lá. Eu não quero exagerar. Isso precisa ser feito enquanto o fundo ainda está úmido, que significa que você precisa ser bem rápido e adicionar alguns padrões aleatórios antes que o fundo seque Ok, essa é a parte inferior. No momento, pode parecer um pouco confuso, mas tudo bem Quando secar, deixará uma textura bonita. Eles parecerão muito mais suaves e sutis quando o fundo for escrito. Ok, agora temos mais uma coisa a fazer antes de deixarmos isso para tentar. Vou limpar o meu, vou usar azul ceruliin. Não adicionamos nenhuma textura ao mar. Então essa é a nossa próxima tarefa. Estou escolhendo um pouco de azul ceruliano. Estou adicionando algumas linhas. Se estiver muito escuro, você pode adicionar um pouco de copal. O creme pode ter uma cor mais suave. Basta adicionar algumas linhas no plano de fundo. Principalmente em direção à linha do horizonte e Antony, a montanha, depois alguns em direção ao fundo OK. Estamos tentando introduzir alguma textura aqui. Não precisa ser demais. Apenas algumas linhas são tudo o que precisamos. OK. Foi assim que aconteceu. Eu acho que é muito decente. As cores estão tão lindas. Eu tenho textura suficiente no mar e na areia. Agora, vou deixar isso para tentar. Tudo bem, agora a única tarefa resta é pintar essas montanhas. Usaremos cena de queimadura e tela de pintura. Espero que todos tenham as cores prontas. Nós tentamos o mesmo. Na seção técnica, vamos aplicar cena de queimadura ou marrom em toda a forma Em seguida, adicionaremos alguns padrões usando um tom de taco. O pincel que estou usando aqui, tamanho seis, combina com qualquer um dos seus Bh de tamanho médio. Agora aplique uma cena marrom ou queimada na entrada de sua forma. Ok, então essa é uma camada base, agora podemos começar a adicionar os tons mais profundos com a mesma pressão. Estou escolhendo uma barraca neutra, misturando-a com sina queimada para criar um taco Agora vou jogar isso na superfície da montanha para criar alguma textura. Temos que fazer isso enquanto o plano de fundo está. Além disso, se você achar que sua tinta está muito aguada, você pode tocar em uma toalha de papel e colocar a tinta, o que está bem Vou adicionar alguns padrões aleatórios ao fundo para criar alguma textura. Este monte está muito longe , está no horizonte. Você não precisa se esforçar muito, basta continuar soltando algumas formas e pontos aleatórios na superfície e criando alguma textura aqui OK. Você pode adicionar alguns ao longo da linha inferior depois alguns no asfalto da superfície Não é uma tarefa muito complicada, basta adicionar um pouco de textura. Ok, foi assim que aconteceu. Se você estiver satisfeito com a textura, pode simplesmente deixá-la como está. Você não precisa adicionar mais agora, caso ache que esses padrões são um pouco demais, papel toalha. E continue borrando-os para dar uma aparência mais suave. Ok, então essa é a primeira montanha. Agora, de forma semelhante, vou pintar o outro. Primeiro, vou usar burn sina, adicionando isso em toda a forma Em seguida, adicionarei aleatoriamente alguns tons de taco. Ok, então isso é feito corretamente no CPC. Agora, há mais uma coisa que eu quero fazer vou voltar ao tom de taco Vou adicionar um tom Daco na parte superior. Primeiro vou adicionar uma forma no topo da montanha, depois vou preenchê-la em um tom de daco Estou apenas tentando criar uma plataforma ou há uma superfície plana no topo da montanha. OK. Este é totalmente opcional. Se você não quiser adicionar aquele tom de Daco na parte superior, basta deixá-lo Os pesos veem isso? Foi assim que aconteceu. Para o outro, não estou adicionando nenhum padrão extra, vou apenas deixá-lo intacto OK. Então é aí que chegamos agora. A única tarefa que resta é adicionar a costa aqui. Para isso, você precisará de um guash branco ou uma aquarela branca Estou sentindo falta da aquarela branca. Mesmo isso funcionará perfeitamente. Não precisa ser um corte branco. Ok, então primeiro vou espremer um pouco de tinta na minha paleta Agora, o corte é muito mais opaco do que o aticlor. Se você tiver guash branco com você, pode usá-lo diretamente. Isso não é um problema. Ok, agora essa é a pressão, vou usar seu tamanho número dois Agora estou adicionando algumas gotas de água. Eu não quero diluí-lo tanto. Apenas algumas gotas de água são tudo o que precisamos. Agora, use uma tinta grossa. Agora, essa etapa fará uma grande diferença em sua pintura. Está bem? Use qualquer pincel menor e use tinta branca. Pode ser qualquer tinta branca. O primeiro passo é adicionar uma linha Waviar aqui. Está bem? Exatamente onde você tem aquela reunião marrom e verde da cabala, ali mesmo Adicione uma linha de parede. É só uma linha irregular. Depois de adicionar isso, você pode torná-lo um pouco mais grosso. Você pode ver a linha que eu adicionei. Eu adicionei apenas a forma básica. Agora vou defini-lo melhor adicionando mais tinta. Ok, então eu estou tornando-o um pouco mais grosso. Ok, então eu tenho a linha pronta. Em seguida, vou adicionar um pouco de textura seca. Então, o que vou fazer é escolher uma toalha de papel. Então eu vou fazer minha pressão sobre isso agora. Estou borrando a tinta para o lado interno para criar alguma textura Ok, então a parte inferior tem que ser uma linha nítida e você pode adicionar todas essas texturas ao mar Ok, então continue arrastando e crie alguma textura exatamente onde você tem aquela tela de cobalto e cena de gravação em Além disso, você também pode adicionar algumas linhas aleatórias. Isso fará com que sua pintura pareça mais realista. Talvez primeiro você possa começar com esses padrões de teste. Ok, eu adicionei toda a textura seca. Agora vou adicionar mais algumas gotas na mesma tinta. Com essa tinta levemente aguada, vou adicionar algumas linhas aleatórias Está bem? Use a ponta do pincel e continue adicionando algumas linhas aleatórias. Não use tinta opaca para isso. Use a tinta que está levemente aguada, não muito aguada Se estiver muito aguado, eles não serão visíveis. Basta adicionar algumas gotas de água e adicionar algumas linhas para criar uma textura mais natural. Você pode ver como ficou lindo. Eu adoro as cores e a aparência. Agora, há mais uma coisa que precisamos fazer, que é adicionar uma sombra abaixo da onda Mas acho que talvez possamos adicionar algumas linhas embaixo do asfalto da montanha apenas para fazer parecer que há Use a mesma tinta em poucas linhas por aqui. Eles precisam ser muito finos e podem estar quebrados. Não precisa ser uma linha contínua grossa. As linhas que estou adicionando aqui são muito finas. Veja isso de forma semelhante, tentando fazer parecer que essa área está bem longe. As linhas não precisam ser muito proeminentes e muito opacas Ok, então essas são as ondas. Agora, como eu disse anteriormente, resta uma última tarefa. O que é adicionar uma sombra suave sob a onda? Limpei meu pincel e vou usar marrom. Tem que ser um tom bem claro. Adicione algumas gotas de água e também tente usar o pincel menor. Ok, menos o tamanho número dois. Agora vou adicionar uma linha muito fina abaixo da onda É uma linha quebrada. Não estou adicionando isso de forma contínua. No meio, estou deixando um boné. Tenha muito cuidado com a cor que você está usando. Escolha um tom mais claro. OK. E basta adicionar uma linha muito suave. Não deveria ser muito proeminente. OK. Então isso é uma onda e a sombra. Agora, caso você queira adicionar mais textura ao fundo, você pode fazer isso. De qualquer forma, temos um pouco de tinta aqui, escolha aquele marrom Dako e depois um arbusto malhado em uma toalha de papel Ok, agora basta adicionar alguns padrões de teste na área arenosa. Isso é totalmente opcional. Se você já tem textura suficiente, não precisa adicionar mais. Ou talvez você possa tentar adicionar alguns aqui e ali. Ok, eles não precisam ser muito proeminentes. Vá pintar e adicione alguns padrões aqui e ali. Tudo bem. Então é isso. Essa é a nossa pintura do dia. É um lindo pôr do sol. Espero que todos tenham gostado de pintar isso. Agora é hora de retirar a fita adesiva. Tudo bem, então aqui está nosso pôr do sol super sonhador , mas tão dramático Espero que todos tenham gostado. É uma bela combinação de cores. Experimente. Se eu experimentar, tenho certeza que você vai adorar. OK. Então, isso é tudo por hoje. Muito obrigado por participar. Te vejo em breve com o próximo pôr do sol. 14. DIA 6 - Pôr do sol à beira do lago - técnicas: Olá, olá. Bem-vindo de volta e bem-vindo ao sexto dia. Meia pintura, lindo pôr do sol. Aqui está a pintura que vamos experimentar hoje. É um pôr do sol simples, mas lindo. Não tem muitos detalhes como os anteriores. Temos um céu simples onde vou usar três cores. Você pode ver um azul aqui, depois no centro e depois laranja. Essa é uma combinação de cores que vou usar para o céu quanto para o lago. Então, para torná-lo um pouco mais interessante e cativante, adicionei algumas nuvens para o lago Vamos usar um espelho das mesmas cores. Começaremos com laranja, depois rosa e depois azul. Então, novamente, adicionaremos algumas linhas para criar as ondulações e o movimento na água Ok, é uma pintura bem simples. Primeiro mostrarei as cores, depois podemos começar com elas imediatamente. O azul que vou usar é o azul Presi. Este é da filosofia da arte. Você pode usar qualquer azul. Você tem um cartão se quiser usar o azul ultramarino ou qualquer outro azul, tudo Ok, este é azul precioso. Usaremos uma música vibrante. Você pode ver que aqui, quase metade do céu é azul. Ok, então essa é a primeira cor. Agora vou limpar meu pincel. A segunda cor que tenho aqui é rosa permanente. Este é o que é do Shinhan. Se você não tem rosa permanente, pode usar carmesim ou carmim ou qualquer E este é bem brilhante comparado ao carmesim. Essa é a única diferença. Mas você também pode usar carmesim Isso é totalmente bom. Essa é uma segunda cor. Agora, vou usar mais uma cor, pois o céu é laranja. É a mesma laranja que eu tenho usado, laranja brilhante, que é semelhante à laranja cádmio. Essa é minha terceira cor. Começaremos com azul, depois com rosa e depois laranja. Essa é a laranja que vou usar. OK. É novamente do Shinhan Basta escolher qualquer laranja e rosa para que não precisem ter as mesmas cores. Você também pode escolher uma cor diferente, se preferir, em vez de azul, usar violeta OK. Essas são as cores que vou usar para o céu. Agora. Vamos usar as mesmas cores para o Lago Casal. Começaremos com laranja, depois rosa e depois azul. As próximas duas cores que você precisará são marrom ou cena queimada. Vamos usar isso para adicionar essas pedras. O que estou usando aqui é marrom permanente da filosofia da arte. Se você não tem Brown, cena de queimadura, tudo bem Junto com Brown para adicionar os tons de depósito, também usarei um pouco de lata neutra Em vez disso, você pode usar tintas cinza ou pretas. Ok, então essa é a última cor que você vai usar. É uma paleta de cores simples e um céu simples. Já experimentamos tantos céus até agora, eles eram bem mais complicados do que isso. Comparando com eles. Esse vai ser muito fácil para vocês. Ok, acho que não preciso mostrar nenhuma técnica. É um céu simples. Todos vocês sabem como misturar cores e adicionar nuvens, e isso é tudo que você precisa saber. Acho que estamos prontos para ir sem perder mais tempo. Vamos tentar. 15. DIA 6 - Pôr do sol à beira do lago: Ok, então meu papel e as cores estão prontos. Eu tenho azul prussiano, rosa permanente e um pouco de laranja. Então, essas são as três cores que vou usar para o céu. Começarei com azul e, em seguida, em direção ao centro, usarei um pouco de rosa. Em direção ao horizonte , vai ficar laranja. Agora estou começando adicionando uma linha do horizonte, por precaução. Se você quiser experimentar a mesma pintura com uma combinação de cores diferente, tudo bem. Talvez em vez de azul, você possa usar violeta. Ok, de qualquer forma, isso é um esboço. Só precisamos adicionar uma linha do horizonte , conforme já discutimos. Começaremos com azul de pressão na parte superior, depois um pouco de rosa e um pouco de laranja. Mantenha todas as cores prontas em sua paleta antes de começar Agora vou começar aplicando uma camada de água em todo o céu usando meu pincel plano de 2,5 cm. Como eu sempre digo, antes de começar, verifique se o pincel está limpo. Só precisamos de uma camada de água brilhante. Continue passando o pincel várias vezes e verifique se a camada de água está boa. Meu céu está uniformemente úmido. Agora estou mudando para minha escova plana. Esta é uma escova plana de meia polegada. Novamente, verifique se o pincel está limpo antes de começar. Agora estou começando com azul de pressão. Estou usando uma cor bem escura. OK. Agora vou aplicar isso no topo do céu. Esse é um valor tonal. Eu vou com, todos vocês sabem que a cor da água tende a desaparecer Quero um resultado final brilhante e vibrante e é por isso que estou usando um tom de taco Ok, acho que podemos adicionar um pouco mais. O azul de pressão que estou usando aqui é da filosofia da arte. Você pode escolher qualquer marca. Vou simplesmente limpar essa água, caso contrário, ela voltará para a pintura e criaremos alguns sangramentos sujos ao longo da borda OK. Agora estou adicionando um pouco mais de azul. OK. Isso é imprensa e azul. A segunda cor que vou usar é rosa permanente. Você pode ver que a maior parte do céu é azul. Quase pela metade eu usei azul. Agora vou limpar meu pincel. Vamos com Rose novamente. Estou escolhendo um tom médio, não é tão claro. Estou adicionando isso aqui. Então vou misturar isso com azul. Ao mesclar cores, passe o pincel somente na direção horizontal para obter a melhor mistura Ok, basta passar o pincel na direção horizontal. Agora vou limpar meu pincel novamente e vou colher mais rosas Estou adicionando isso aqui. Ok, agora limpando novamente. Eu vou com laranja. Estou escolhendo um tom claro novamente. Vou adicionar isso aqui. Agora, quando estou chegando ao fundo, quero que a cor seja mais clara. Lave a tinta com um pouco de água limpa. Torne-o mais claro em direção ao horizonte. Ok, isso é uma camada base. Agora vamos adicionar algumas nuvens nessa camada base, pois ela ainda está úmida. Aplique as cores da camada como quiser para obter uma mistura limpa. Agora vamos manter essa pressão de lado. Podemos usar um pincel desenhado menor ou médio para adicionar as nuvens. O Brehm poderia usar um tamanho número seis. Vá com 64 ou cinco, verifique se está limpo. Agora estou escolhendo um pouco de azul. Estou adicionando um pouco de rosa para criar um violeta ou algo mais parecido com um roxo. Ok, basta misturar rosa ou carmesim com um pouco de azul prussiano e criar uma cor que seja mais parecida com um Agora, com essa cor, estou adicionando algumas nuvens exatamente onde a rosa e o azul se encontram. OK. Neste momento, estou adicionando algumas nuvens usando essa cor roxa. OK. Eu não adicionaria nada na parte superior ou inferior. Eu só quero alguns em direção ao centro. OK. Mas caso você queira adicionar mais nuvens, você pode fazer isso, isso não é um problema. Você pode adicionar alguns na parte inferior ou na parte superior, mas tenha cuidado com as cores que está usando. Se você estiver adicionando nuvens na direção da laranja, você pode usar uma rosa escura na parte superior Você pode usar um roxo muito mais escuro. Ok, agora estou adicionando mais alguns aqui do que. Com isso, acabei com o céu. Não quero tornar isso muito dramático. Eu quero um céu vibrante, mas simples. Está bem? Apenas fique atento às cores aqui Na parte laranja, estou usando rosa, os atores veem isso Agora, na parte superior ou no centro, você pode usar uma cor mais parecida com um roxo. OK. Veja que, dependendo da cor que você tem no fundo, você precisa continuar mudando a cor que está usando para as nuvens. Caso contrário, você acabará ficando com uma cor turva no céu Ok, acho que posso adicionar mais nuvens, especialmente na área onde tenho azul. No momento, as cores estão muito saturadas, as nuvens não estão realmente visíveis. Talvez eu possa usar um tom muito mais taco e adicionar mais nuvens na parte superior Só para ficar um pouco mais interessante, basta dar uma olhada e ver se o fundo ainda está molhado ou se está começando a secar. Se estiver começando a secar, será uma ótima ideia deixá-lo como está. Não adicione mais nuvens. Ok, então eu estou usando um tom muito mais taco e estou adicionando mais algumas nuvens, não muitas, apenas algumas aqui e ali Ok, é isso mesmo. Acho que ficou muito bom. Talvez mais um aqui e pronto. Foi assim que o céu ficou. Estou muito feliz com isso. Não é tão dramático, mas as cores ainda são muito brilhantes e bonitas. Agora vamos ter que esperar que isso tente, e então podemos começar com o lago, ok? Então, o céu está completamente cansado e as cores ainda são muito víperas e bonitas. Agora não poderíamos usar as mesmas cores para o asfalto do lago. Vamos apenas usar isso na direção oposta. OK. Então, primeiro vou começar por aplicar água. Em seguida, usarei meu pincel plano para aplicar a tinta. Em seguida, para adicionar os ríperes e os leões na água, usarei minha escova frontal de tamanho médio Ok, então vou começar pelo eletrodoméstico à água. Só precisamos de um código pequeno e bonito. Não precisamos de muita água. E tente não colocar água no céu. Tenha cuidado ao aplicar água aqui. Ok, então é isso. Nós aplicamos uma bela camada de água brilhante. Agora estou voltando para minha escova plana e estou começando com laranja. Vamos usar as cores na direção oposta. Use o tom médio e aplique-o ao longo do horizonte. Precisamos de uma linha reta ao longo do horizonte. Ok, basta aplicar laranja. Agora, gradualmente, vamos mudar para rosa e depois para azul. É exatamente o espelho do céu. Ao longo do topo, precisamos de laranja. OK. Eu fiz uma linha reta agora com o mesmo pincel, vou colher uma rosa. E estou adicionando isso. Estou misturando isso com laranja. OK. Agora, com o mesmo pincel, vou adicionar um pouco de tinta de cada lado em direção ao centro. Você só precisa arrastar o pincel de cada lado no centro. OK. Agora vou aplicar um pouco mais de rosa. Depois vou mudar para azul, uma rosa fresca e vibrante. Agora vamos limpar nosso pincel. Vamos usar o azul prussiano. Agora, na área restante, vou adicionar azul. Estou usando uma música de Taco. Ok, essas são as cores básicas. Temos laranja, rosa e azul. Agora vou limpar essa quantidade excessiva de tinta e estou tentando misturá-la um pouco. Ok, isso parece bom. Agora estou mantendo esse lado da pressão e estou mudando para o meu rico em ferro para adicionar essas linhas e ondulações Assim como as nuvens, temos que adicionar essas linhas enquanto o fundo ainda está úmido. Portanto, não temos muito tempo em nossas mãos. Precisamos agir agora. Primeiro estou usando rosa e na metade superior, vou adicionar as linhas e essas ondulações usando rose Parece que preciso de mais tinta. Para a metade inferior, usarei uma mistura de azul e rosa, da mesma forma que usei anteriormente para as nuvens. Ok, então eu tirei um pouco de tinta, agora vamos adicionar as linhas. Estou usando uma melodia média e sobre aquele fundo úmido, usando a ponta do meu pincel. Estou simplesmente adicionando algumas linhas de cada lado. Ok, exatamente onde temos laranja. Não vou adicionar muitas linhas. Eu quero manter essa cor laranja. Em seguida, estou escolhendo um pouco de azul e estou misturando isso com rosa para criar aquela cor roxa Com essa cor brilhante, estou adicionando algumas linhas na parte inferior. OK. Ao adicionar essas linhas, você deve deixar um limite no meio. Não os coloque muito próximos um do outro, eles estão muito próximos um do outro, não parecerão linhas , não parecerão água. Deixar esse limite no meio é muito importante. Ao adicionar essas linhas, o mesmo princípio deve ser seguido na parte superior e inferior. Não importa qual cor você está usando ou qual cor está no fundo, você precisa deixar um pouco de tampa. Ok, é assim que está agora. Acho que preciso pegar um pouco mais de azul. As linhas podem ficar um pouco mais escuras na parte inferior. Preciso pressionar um pouco mais de azul. Ok, agora vou com um tom muito mais escuro e vou adicionar algumas linhas mais grossas. Só na parte inferior. Veja se você pode ver a tampa. Estou adicionando mais um aqui, talvez. Vamos usar roxo. Tudo bem, então isso é um plano de fundo, você pode ver essas linhas e o peso acabou , as cores são muito bonitas. Agora vamos deixar isso para secar para que possamos adicionar os detalhes finais. Ok, então está certo. Até agora, podemos adicionar as pedras. Vou adicioná-los na parte inferior. Principalmente, vou adicioná-los de uma forma muito aleatória em diferentes tamanhos e formas. Agora, caso queira, você pode começar adicionando um esboço. Você pode pegar um lápis. Você pode simplesmente adicionar algumas formas onde quiser, se isso ajudar. OK. Então essa é uma maneira de fazer isso. Caso contrário, posso usar seu próprio pincel. Não é uma forma complicada nem nada. Não vou adicionar nenhum esboço. Estou usando meu pincel diretamente. Este é o meu pincel redondo tamanho seis e estou começando com um tom daco de marrom Eu tenho um pouco de marrom aqui. Usando esse tom de daco, estou simplesmente adicionando algumas formas Essa é a primeira. Se estiver em um tamanho semelhante, você pode torná-lo um pouco maior ou um pouco mais menor. Está tudo bem. Ok, esse é o tamanho que eu vou usar. Agora, na parte inferior, vou introduzir um pouco mais de tom de daco Estou escolhendo um tom neutro. Estou adicionando isso na parte inferior. OK. É uma forma muito simples e uma técnica muito simples. Na parte superior estou usando marrom e parte inferior estou introduzindo uma barraca neutra, que pode ser tinta de asfalto cinza OK. Agora, de forma semelhante, vou introduzir mais algumas pedras aqui e ali. Ok, então essa é a segunda forma. Eu adicionei a forma usando marrom. A cor que usamos para o fundo é bem escura, então você realmente não consegue distinguir entre marrom e tintas de cinza aqui. Nesse caso, você pode simplesmente usar um cacto marrom escuro. Você não precisa alternar entre duas cores. Experimente se eles são realmente distinguíveis. É bom. Você pode usar marrom primeiro. Quer dizer, na parte superior você pode usar marrom, e na parte inferior, você pode introduzir um tom de daco Caso contrário, basta usar um tom escuro de marrom e adicionar tons Ok, para mim aqui, as cores não são realmente visíveis. Eu realmente não consigo dizer se é marrom escuro ou pinta cinza. Só estou usando aquele acetus de tom de daco. Ok, então vou adicionar rapidamente mais algumas formas na água. Eu tenho um menor na parte superior. Agora estou tornando este um pouco maior e dando a ele uma forma interessante. Ok, agora vou adicionar mais alguns para que você realmente não precise seguir o mesmo ponto e a mesma forma. Você pode adicionar isso como quiser. Basta usar um taco toon marrom e adicionar as formas. Se você olhar a pintura, poderá ver os vários tamanhos e formas que usei Isso é algo que você deve ter em mente. Não faça com que todos pareçam iguais. Escolha tamanhos e formas diferentes para que pareça mais realista e mais bonito. Agora vou continuar adicionando essas pedras. Acho que vou adicionar mais alguns no lado esquerdo. Temos alguns à direita e no centro, pois adicionamos alguns menores e alguns tamanhos médios. Agora, à esquerda, estou adicionando uma pedra maior. Agora, sobre este, vou adicionar outro, talvez em um tamanho similar. OK. O tamanho e a forma são muito importantes aqui para tornar sua pintura mais realista. Está bem? Você pode ver o tamanho de pesagem usado aqui. Adicione-os de forma semelhante. Ok, então foi assim que aconteceu. Acho que já adicionei o suficiente. Talvez possamos adicionar mais um aqui. Basta dar uma olhada na sua pintura. Se você achar que há muita lacuna no meio, você pode adicionar mais algumas. Este é o último que vou adicionar. Se você quiser adicionar mais, tudo bem. Você pode adicionar alguns menores no meio ou um maior à esquerda. OK. É isso mesmo. Nós adicionamos todas as pedras. Agora precisamos adicionar uma reflexão sobre isso. Essa é nossa próxima tarefa. São apenas algumas linhas de resgate que vou te mostrar E para isso eu estou usando uma tática, uma de tenda neutra. Tente usar o pincel que tem uma ponta pontiaguda. Estou usando o mesmo pincel agora e estou apenas adicionando algumas linhas irregulares embaixo da rocha Está vendo isso? Não vou acrescentar muito, apenas alguns embaixo da rocha Agora, para este, deixe uma pequena tampa logo abaixo da rocha Em seguida, adicione suas linhas. Eles não precisam ser perfeitos, basta adicioná-los onde quer que você tenha essas pedras. Ok, esse é o terceiro. Agora estou adicionando aqui, veja se eles não têm nenhuma forma ou tamanho específico. Estou apenas adicionando algumas linhas aleatórias e irregulares agora para esta. OK. É um método bem simples. Experimente uma vez em um pedaço de papel e depois adicione-os. Veja que, como eu disse anteriormente, eles não precisam ter nenhuma espessura, tamanho ou formato específico . Basta adicioná-los embaixo da rocha. Algumas das linhas podem ser um pouco mais longas e outras podem ser mais curtas. Adicione-os como você puder. OK. Agora eu tenho mais dois sobrando e o último aqui. Ok, essa parte também está pronta. Temos as pedras e também um reflexo. Mas se você olhar para a pintura , falta um pouco. Essa é a nossa próxima tarefa. Mas antes disso, se você quiser adicionar mais algumas linhas usando uma música de Taco, se elas não estiverem realmente visíveis, você pode adicioná-las Ok, isso está feito. Agora vou adicionar o texto. Então eu estou limpando meu pincel para adicionar o texto, então eu estou escolhendo um pouco de laranja Estou usando uma música média. Se estiver muito claro, você pode adicionar um pouco de marrom para torná-lo um pouco sutil. Ok, talvez possamos adicionar um pouco de marrom com laranja. Ok, isso parece bom. Agora, com essa tinta, estou apenas adicionando um pouco de textura seca na rocha, principalmente na parte superior. Veja que é um truque muito simples. Não há necessidade de adicionar branco ou qualquer outra cor a ele. Vale a pena comer laranja. Se estiver muito claro, você pode adicionar um pouco de cena marrom ou queimada e torná-la um pouco sutil e, em seguida, adicionar um pouco de textura seca nas pedras. Ok, a mesma técnica que usamos para adicionar neve nessas rochas negras. É a mesma técnica aqui, estamos usando uma cor diferente. Essa é a única diferença, ok, no topo. Adicione algumas linhas e um pouco de textura. É uma técnica muito simples e fácil, mas terá um grande impacto na sua pintura. Você pode ver a diferença aqui. As rochas do lado esquerdo parecem muito planas e chatas, mas aquelas com essa textura parecem muito interessantes Eles parecem muito mais realistas e parecem mais tridimensionais. Ok, basta adicionar um pouco de textura seca na rocha. Se achar que são demais, pode usar o pincel molhado e borrá-lo Ok, agora eu tenho mais uma sobre isso. Vou adicionar um pouco de textura. É uma técnica rápida e fácil. Você também pode usar isso em suas pinturas futuras. Toda vez que estiver pintando pedras para dar uma dimensão extra, você pode adicionar alguma textura usando laranja ou marrom. Agora, caso você queira suavizar essa textura, use um pincel úmido E quase todos esses padrões, como mencionei anteriormente. Está bem? Só se você achar que é demais. Caso contrário, você pode simplesmente deixar como está. OK. Isso é um truque. Se você achar que esses padrões são muito altos, muito proeminentes ou fora do lugar, basta usar um pincel úmido e borrá-lo para dar uma aparência mais suave e sutil Ok, é isso mesmo. Essa é a nossa pintura do dia. Espero que todos tenham gostado. Por alguma razão, estou com vontade de adicionar mais uma pedra no lado direito aqui. Deixe-me tentar adicionar isso. Estou escolhendo um pouco de marrom e vou adicionar uma forma básica Ok, aqui, a cor que temos não é tão escura. Podemos jogar com diferentes valores tonais. No momento, estou usando marrom. Agora é hora de agir sobre isso. Vou adicionar alguns tons mais profundos usando tintas. Cinza, um pouco mais para baixo. Ok, dê um passo para trás e dê uma olhada em sua pintura. Se você sentir que deseja adicionar mais uma pedra ou adicionar algumas pequenas aqui e ali, vá em frente e adicione-a. Está totalmente bem. OK. Eu acho que esse é um ótimo complemento. Sim, se você quiser adicionar outro, siga sua intuição e adicione-o OK. Vou apenas modificar um pouco a forma com as mesmas cores. Se necessário, você pode adicionar uma montanha distante ao longo do horizonte. Mesmo isso será uma ótima adição para variar. Pensei em deixar a linha do horizonte limpa e intacta, mas caso você queira adicionar uma montanha distante, tudo bem OK. Agora vou adicionar uma minúscula ao lado dela. Acho que esse não vai acabar nunca, prometo que será o último. Ok, essa é minha última pedra. Agora, vou escolher um pouco de laranja para adicionar essa textura. Estou limpando meu pincel e colhendo pouco de laranja na parte superior Estou adicionando um pouco de texto na parte superior e estou exagerando OK. Então isso está feito. Agora, vou adicionar um pouco mais de textura a esses aqui. De qualquer forma, eu tenho um pouco de tinta laranja no meu pincel. Estou apenas adicionando um pouco mais de textura aqui. Este é totalmente opcional. Dê uma olhada na sua pintura e, se achar que precisa adicionar mais textura, você pode fazer isso. Caso contrário, deixe do jeito que está. Ok, agora estou borrando talvez um pouco aqui também. É isso aí, as pedras estão prontas. Agora eu preciso adicionar a reflexão. Para isso, estou escolhendo um tom neutro. OK. Agora, da mesma forma que fiz isso, vou adicionar algumas linhas embaixo dessas rochas Eu tenho um pequeno, depois tenho um cluster maior no lado direito. São apenas algumas linhas aleatórias. Adicione-os embaixo da rocha. Está vendo isso? Basta adicionar algumas linhas onduladas aleatórias Eles podem ter comprimentos diferentes. Eles não precisam ser perfeitos. Está bem? Algumas das linhas podem ser mais grossas e outras podem ser mais finas Ao começar a adicionar essas linhas, você terá automaticamente uma ideia de como proceder. Confie em mim, você gradualmente descobrirá todas essas coisas. Você entenderá se as linhas são suficientes ou se você precisa adicionar. Eles precisam ser mais grossos ou mais finos. Você descobrirá tudo com tempo e prática. Tudo bem, então essa é uma pintura para o dia. Espero que todos gostem. A única coisa que ainda estou me perguntando é se eu deveria adicionar algumas palavras de qualquer maneira, vamos dizer que está pronto. Vou retirar a fita adesiva, se necessário, posso adicioná-la mais tarde. Tudo bem, meus amáveis amigos. Aqui está nosso lindo pôr do sol do dia. Olha isso. Eu realmente amo esses reflexos e as rochas, e até mesmo o céu. É uma combinação de cores linda. Você pode tentar o mesmo com um asfalto selvagem em vez de azul, o que resultará em uma bela combinação de cores Então experimente se você puder experimentar e me diga se você gostou. 16. DIA 7 - Pôr do sol pastel - técnicas: Olá, queridos amigos. Bem-vindo de volta. Hoje vamos experimentar o último pôr do sol da série. E aqui está uma pintura que vamos experimentar hoje. É uma pintura linda, adoro a combinação de cores. Então temos um farol aqui para tornar nossa pintura ainda mais cativante É um céu noturno muito suave e simples. Temos uma laranja pitel, uma rosa pestel. Então, para adicionar as nuvens, vou usar um pouco de violeta pastel É um céu de pixels, mas não há problema. Se você não tiver nenhuma peça de cores, mostrarei como você pode criar suas próprias É uma combinação de laranja, rosa e violeta. Eu tenho uma coleção de cores Pasel comigo. Aqui está rosa de Basileia e lavanda. É uma combinação de pigmento branco e vermelho. Você pode ver os números dos pigmentos aqui. Pr20 9.6 para asfalto de lavanda. É uma combinação de pigmento azul, pigmento violeta e pigmento branco Sim. Você pode transformar qualquer cor em uma cor de Basileia adicionando um pouco de branco específico a ela. É um caminhão simples. Você realmente não precisa comprar todas as cores Basel disponíveis no mercado Estou usando essa cor. É um lindo rosa. Eu adoro usar essa cor. Para laranja e violeta, vou apenas adicionar um pouco de branco. Se você não tiver nenhum pistilo rosa, pode adicionar um pouco de branco em vermelho, carmim ou Ok, essas são as três cores que vou usar para o céu. Rosa brilhante, laranja brilhante e violeta. Agora vou espremer as cores e mostrar as amostras para que você tenha uma ideia melhor Este é rosa brilhante do Shinhan. Agora eu tenho uma laranja brilhante. Você pode usar qualquer laranja ou asfalto vermelho. Vamos apenas adicionar um pouco de branco com ele. Só precisamos de um pistilo de laranja. OK. A próxima cor que tenho aqui é violeta. Esse é do White Nights. Se você não tiver uma violeta prontamente disponível, basta criar e criar sua própria violeta Isso não é um problema. As cores podem ser um pouco diferentes disso. Estamos pintando um céu. Obviamente. As cores podem mudar e variar. Isso não é um problema. Ok, então eu tenho as cores prontas aqui. A próxima coisa que preciso é de um pouco de aquarela branca. Essa está quase acabando. É branco de titânio do Shinhan. Você não precisa de um quiz, apenas aquarelas brancas. Tudo o que precisamos, vou levar um pouco para a área onde tenho laranja, bem como para a outra seção onde tenho violeta. Ok, então essas são as cores que vou usar para o céu. Agora vou tirar uma amostra das cores. Vou começar com rosa. É uma das minhas cores favoritas. Eu tenho tantas cores da Basileia comigo. Mas essa é a única cor que eu sempre uso. É chamado de rosa brilhante. E é do Shinhan. A maioria das marcas específicas tem cores da Basileia. No momento, é muito comum. Se você quiser pegar uma ou duas cores, está tudo bem. Mas então isso não é realmente necessário. Você pode simplesmente adicionar uma articulação branca com qualquer uma das cores e transformá-la em uma cor de Basileia com bastante facilidade A seguir, mostrarei como você pode criar o Basel Orange Eu tenho um pouco de branco, articular e laranja aqui. Estou misturando eles. Dependendo da cor que você precisa, você pode adicionar mais branco ou mais laranja. OK. Então isso é laranja de manjericão Você pode ver com que facilidade criamos isso. Sim. De forma semelhante, você pode criar azul pastel ou vermelho pastel ou violeta pastel ou qualquer cor Ok, essa é a nossa segunda cor. Agora, precisamos de mais uma cor, que é violeta pastel No mesmo método, vou misturar um pouco de violeta com aquarela branca que é violeta de Basileia como fundo Vamos usar laranja patel e rosa pistola. Então, para adicionar as nuvens, usaremos um pouco de violeta. Novamente, a cor pode ser um pouco diferente de acordo com a quantidade de violeta que você está adicionando. Isso não é um problema. ser um pouco mais escuro ou mais claro De qualquer forma, essas são as três cores que vou usar para o céu. Como um céu simples, não vamos adicionar muitas nuvens no topo, vamos usar laranja. Então, na parte inferior, vamos usar rosa. Em seguida, adicionaremos algumas nuvens. Ok, então é aí que o céu vai estar. Temos um farol aqui. Quando estivermos pintando o céu, aplicaremos um pouco de máscara profundamente nele para preservar o papel branco Você também pode usar fluido de mascaramento. OK. Agora, o próximo conjunto de cores que você precisará é amarelo ocre, marrom Vamos pintar um pôr do sol resumido. Essas são as cores que vou usar. Amarelo ocre, marrom permanente e Neutelton. Você pode usar marrom ou queimar sina, isso não é um problema Em vez de tonalidade neutra, você pode usar tela de pintura para todas as pinturas Usamos cores verdes e mais brilhantes para a multidão. Hoje, para variar, podemos usar alguns tons terrosos. Está bem? Isso é ocre amarelo Agora você precisará de uma cena marrom ou queimada. Em seguida, para adicionar tons mais profundos, você precisará de tonalidade neutra ou respingo de tinta. Se você não tem tonalidade neutra ou sucata de tinta, pode usar preto Ok, essas são as cores que você precisará para o solo. Só as cores são diferentes. As técnicas serão as mesmas. Tentamos essa técnica para pintar um prado gramado. Anteriormente, usamos verde em vez de marrom e amarelo ocre Vamos aplicar um pouco de ocre marrom e amarelo no Em seguida, adicionaremos algumas linhas usando uma afinação mais profunda. Em seguida, adicionaremos alguns padrões gramados usando um pincel menor Ok, usamos a mesma técnica para esta pintura. Veja que aqui usamos verde mais claro e um verde seiva. Em seguida, adicionamos um padrão de grama usando um creme para tomar. Ok, a mesma técnica, vamos tentar usar ocre marrom e amarelo em vez de Essa é a única diferença. Agora vou tirar uma amostra das cores A primeira cor do sino, perto, é amarelo ocre. O ocre amarelo que estou usando aqui é do Shinhan. Caso você não tenha ocre amarelo, basta adicionar um pouco de sina marrom ou queimada em qualquer um dos amarelos quentes, não em amarelo-limão Use qualquer amarelo quente e adicione um pouco de sina marrom ou queimada, então você pode criar um amarelo terroso Ok, então essa é a primeira cor. A próxima cor que tenho aqui é marrom permanente da filosofia da arte. Como eu disse anteriormente, você pode usar queimação sina ou marrom Ok, essa é uma segunda cor. Agora, você precisará de mais uma cor com esse tom neutro Não vou usar acetoso neutro, vou usá-lo para criar um marrom Dako Vou misturar um pouco de marrom com neuteltan para criar um Ok, essa é uma terceira cor. seguir, vamos dar uma olhada na cor que você precisará para o C. A cor que você vê aqui é uma mistura de violeta e índigo Você pode usar Indico acetous ou simplesmente misturar um pouco de violeta nele Este é o Indico da filosofia da arte. Escolha qualquer Indico que você tenha. Vou primeiro ver o Indico, pois é a cor. índigo pode ser um pouco diferente de acordo com a marca que você está usando Alguns índigos são mais azulados, como o que você vê aqui, e alguns são mais Ok, não se preocupe com essas variações. Escolha qualquer cor que você tenha. Em seguida, vou adicionar um pouco de violeta com o mesmo indico. Eu vou te mostrar como a cor está ficando. Estou escolhendo um pouco de violeta e estou misturando isso com o Intco Veja como a cor ficou. Essa cor é um pouco mais quente que o Tico. Você pode usar indico, acetus ou criar uma cor semelhante adicionando um pouco de violeta com Ok, então esse é o próximo conjunto de cores que você precisará. Agora, você precisará de mais uma cor , que é carmesim Para o farol, vamos usar tintas vermelhas e um tom mais claro, cinza É um farol vermelho e branco. Para a parte vermelha, albuscando carmesim e para a parte branca, alusando tons bem claros Você pode usar vermelho ou carmim ou até marrom ou qualquer tipo de rádio Ok, então essa é a próxima cor que você precisará. Primeiro, vou tirar uma amostra de um tom claro de tinta, raspado. Você pode ver a cor aqui. Esse é o valor do túnel. Nós vamos com. Adicione bastante água na tinta. Esfregue seu tilton e transforme-o em um tom mais claro. Ok, essa é a primeira cor. Agora, o próximo é vermelho. Carmesim é uma cor comum. Acho que todos vocês o têm. Se você não tem carmesim, pode usar marrom, carmim ou até OK. Essas são as duas cores que vou usar no farol para adicionar alguns detalhes Também vou usar um tom de taco marrom. Tudo bem, então isso resume todas as cores que você precisará para a pintura de hoje Acho que esta é a primeira pintura em que usei uma variedade tão ampla de cores. Para as outras pinturas que fizemos até agora, a paleta de cores era limitada, mas as técnicas que vamos experimentar são bem simples É um céu simples e, para o asfalto terrestre, tentamos a mesma técnica Então, acho que o processo será muito mais fácil para todos vocês De qualquer forma, vamos tentar e ver como vai ficar. 17. DIA 7 - pôr do sol pastel: Então, meu papel está pronto e eu tenho uma paleta limpa. Agora, o primeiro passo é adicionar o esboço. Primeiro, adicionarei a linha do horizonte e, logo abaixo adicionarei uma linha irregular Essa é para separar a terra e o mar. Está bem? Agora, no lado direito, vou adicionar um farol Você precisa adicionar duas linhas inclinadas em cada lado. OK. Esse é o tamanho que eu vou usar. Você pode torná-lo um pouco mais alto ou mais largo. Isso é totalmente bom. Em seguida, vou adicionar uma linha horizontal na parte superior. E também precisamos adicionar essa estrutura de telhado. OK. Em seguida, estou adicionando uma caixa retangular, uma coisa. Agora, a partir daí, para linhas verticais e um teto triangular na parte superior OK. Essa é uma forma básica. No momento, não parece tridimensional, mas à medida que pintamos, ao aplicarmos luz e sombra, ficará muito melhor. Além disso, tenho três divisões de cama. Ok, então o esboço está pronto. Agora, sobre isso, vou aplicar uma fita adesiva. Você pode usar uma fita adesiva para ocultá-la ou usar o fluxo de máscara Essa é uma fita de 1”. Estou cavando um pequeno pedaço depois vou colocá-lo em cima do farol OK. Agora vou traçar a forma usando um lápis. Só aquela linha inclinada. Apenas se concentre na forma básica e trace o contorno. Agora vamos cortar e colar de volta. É assim que vamos mascarar o farol. Você pode usar esse método ou simplesmente usar fluido de mascaramento Só queremos que o farol seja mascarado quando estamos Isso é tudo que você pode usar, qualquer método que você preferir. Agora estou pegando uma tesoura, depois temos que cortar essa forma e colá-la Quando estou pintando, sempre que a estrutura é muito básica, quando são linhas retas, como um deck ou um farol, como este, ou uma árvore ou algo assim, eu fita adesiva em vez de fluido mascarador Se for uma forma complicada, obviamente dessa forma você não pode abordá-la. Obviamente, você terá que usar fluido de mascaramento. exemplo, se for uma forma curvilínea ou outra coisa, você não pode cortar a fita adesiva Ok, então essa é uma peça, agora vou colocá-la de volta seguindo o contorno Tudo bem. Então, isso está em vigor agora. Estou passando meu dedo só para ter certeza de que não há tampas. OK. O plano de fundo está definido. Temos o esboço e aplicamos fita adesiva no farol para preservar essa área quando estamos pintando Em seguida, temos que tirar as cores. Estou começando com rosa brilhante. Já demos uma olhada nas cores. Você pode usar cores pastel ou fazer um pouco branco com elas e transformá-las em uma cor pastel A primeira cor é rosa. O segundo é violeta. Violet, estou pensando que aqui não é um violeta pastel. Vou adicionar um pouco de branco com ele. O próximo é laranja. Este é laranja brilhante. Escolha qualquer laranja que você tenha, ou você também pode usar vermelhão Ok, deixe-me pegar um pouco de laranja. Agora as cores estão prontas. Agora, a próxima coisa que eu quero espremer é branca. Vou adicioná-lo ao lado do violeta e também do laranja. Eu quero transformar essas duas cores em um tom pastel. Está bem? Então, temos todas as cores prontas. Mantenha todas as cores prontas antes de começar, precisamos dessas três cores para pintar o céu. Agora estou começando aplicando uma camada de água em todo o céu usando meu pincel de 1 polegada antes de começar. Sempre verifique se o pincel está limpo. OK. Agora vou aplicar suavemente uma camada de água em todo o céu. Precisamos de uma camada uniforme de água se você sentir que há algumas piscinas de água no meio. Passe o pincel várias vezes para frente e para trás até obter uma camada uniforme de água. Ok, meu céu está uniformemente úmido. Agora, vou manter essa pressão lado para aplicar a tinta. Vou usar minha escova plana. Você pode usar uma escova plana ou uma escova redonda. Isso não importa. Vamos apenas aplicar tinta no fundo. OK. Agora só estou me certificando de que está limpo antes de escolher a tinta. Agora, a primeira cor que vou usar é laranja. Precisamos de uma laranja pastel. Então, eu estou misturando um pouco de branco com ele para transformar isso em cor pastel Ok, agora vou aplicar essa cor no topo do céu, quase na metade do céu. Vou aplicar esse laranja pastel. É uma linda laranja. Você pode usar essa cor para pintar céus noturnos muito suaves. Ok, agora vou limpar meu pincel e vou usar rosa. Essa já é uma cor pastel, então não preciso adicionar nenhum branco nela Eu posso usar a cor diretamente. Ok, agora estou apenas adicionando isso ao lado da laranja. E eu estou misturando lindas cores, certo? É muito macio e sutil. Vou adicionar um pouco mais de tinta na parte inferior, um pouco de rosa fresco. E vou adicionar isso até tocar na linha do horizonte. A camada de fundo é uma mistura de laranja pastel e rosa pastel E eu estou usando um pincel plano e estou aplicando a tinta no fundo molhado. OK. Essa é uma camada base. Agora, sobre isso, vamos introduzir um pouco de violeta. Caso contrário, ficará bem claro e vazio. Parece muito chato. Ok, com o mesmo pincel, estou escolhendo um pouco de violeta, adicionando um pouco de branco para transformá-lo em violeta Patel Agora vou adicionar essa cor na parte inferior, ao longo do horizonte. Estou apenas colocando isso no fundo úmido e também estou adicionando algumas linhas Mais perto da área onde eu tenho o farol. OK. Vou mudar para uma corrida redonda para dar uma aparência mais suave Vou aplicar violeta de uma forma muito confusa. Vou deixar isso de lado. Vou usar minha escova redonda de tamanho médio novamente, certificando-me de que está limpa antes começar. Agora, com um pincel limpo, estou apenas empurrando e puxando a cor uma para a outra para deixá-la mais Veja que, se necessário, você pode adicionar mais algumas linhas no meio com o mesmo pincel, você pode escolher um pouco de violeta. E você pode adicionar mais algumas linhas para deixar seu céu mais interessante. Mas antes disso, vou lavar meu pincel e colocar um pouco de laranja no canto superior aqui. Ok, isso parece bom. Agora vou voltar para violeta para adicionar mais nuvens ao céu. Com a mesma prensa, colho um pouco de violeta e depois coloco em um puxão de papel só para ter certeza de que a tinta não está muito aguada Agora vou adicionar algumas linhas aleatórias no céu para criar algumas nuvens. Está bem? Você pode optar por mais grosso ou mais fino Eles podem ter qualquer formato. Basta adicioná-los ao céu enquanto ele ainda está molhado. Há uma coisa com a qual você deve ter cuidado ao adicionar o balanço de nuvens, violeta Concentre-se na área onde você tem rosa. O céu está bem decente agora. Talvez neste momento você possa pará-lo. Ou se você quiser adicionar algumas nuvens na área onde você tem laranja, escolha a cor que é mais rosada Não use essa cor violeta. Agora com essa cor rosada, adicione algumas nuvens somente se quiser Acho que isso não é realmente necessário. Caso contrário, o céu parece muito bom. Ok, foi assim que aconteceu. Agora vou limpar meu pincel. Estou passando isso em uma toalha de papel agora com aquele pincel limpo, estou apenas mesclando a tinta com muita delicadeza Quando você está fazendo isso, você tem que ser muito leve. Não faça muita pressão, basta usar a ponta do pincel e borrar um pouco para dar uma aparência mais macia, ok Isso é um céu. Caso queira adicionar mais nuvens, você pode fazer isso se o fundo ainda estiver úmido. Caso contrário, é uma boa ideia parar com isso aí mesmo. Quero adicionar mais alguns usando uma ferramenta Taco para tornar nosso céu um pouco mais interessante, mas essa é totalmente opcional somente se o céu ainda estiver úmido Vá em frente. Eu quero adicionar algumas nuvens ao redor do farol Esta é a principal razão pela qual eu apliquei uma fita adesiva. Caso contrário, vai ser muito difícil adicionar essas nuvens se você tiver aquele farol ali OK. Então é isso, é assim que o céu ficou. Estou muito feliz com as cores e com a aparência do peso. É um céu muito macio e lindo. Agora vamos fazer uma pequena pausa e voltar quando o céu estiver completamente cansado. Tudo bem, então está certo. Em seguida, vamos pintar o chão. Vamos dar uma olhada mais resumida nesta pintura. Então, vou usar tons mais terrosos, amarelo ocre, queimado, sina Ok, então esses são os tipos de cores que vou usar para o chão. Acho que para esta pintura, mais do que tons de verde, tons acastanhados serão Essas são as cores que eu vou usar. Amarelo ocre marrom, Neutelton. Ok, vou espremer um pouco de tinta na minha paleta Você precisará de marrom ocre amarelo ou sena queimada. Em seguida, você precisará de um pouco de Neutelton ou tinta Screy para adicionar Ok, eu tenho as cores prontas. O primeiro passo é aplicar uma camada de água. Vamos usar a técnica úmida sobre úmida aqui usando minha escova de braço maior. Estou aplicando uma camada Este é o tamanho número 12. Siga cuidadosamente o contorno e aplique uma camada uniforme de água Ok, então basta adicionar isso ao fundo e então podemos começar a adicionar as cores. Tudo bem, então o fundo está uniformemente molhado. Agora, para aplicar a tinta, vou usar um pincel menor. O tamanho número 12 é muito grande para essa área. Este é o que eu vou usar, é o tamanho número oito. Ok, agora estou começando com um ocre amarelo. E vou aplicar isso no plano de fundo. Enquanto estou adicionando ocre amarelo, estou deixando uma lacuna no meio E nessas lacunas eu vou introduzir um pouco de marrom. OK. Basta adicionar ocre amarelo ao fundo molhado. Você pode adicioná-lo como quiser na parte superior. Estou deixando um pequeno boné ali. Vou adicionar um pouco de cor azul para mostrar esse C no fundo. OK. Eu apliquei ocre amarelo ao longo da linha superior Agora estou apenas adicionando isso de forma aleatória ao fundo, deixando um limite no meio. Ok, então isso é ocre amarelo. Agora, com o mesmo pincel, vou escolher um pouco de marrom. E vou acrescentar que entre essas cores com o mesmo pincel, estou escolhendo um pouco de marrom Pode ser marrom ou cena de queimadura. Escolha qualquer cor que você tiver. Então, novamente, adicione isso aleatoriamente ao seu fundo úmido Você pode ver entre nós temos um pouco de ocre amarelo e um pouco de aspho marrom É assim que você deve aplicar sem usar camadas separadas. Comece com ocre amarelo, adicione-o, deixe algum espaço no meio Em seguida, nas lacunas, introduza um pouco de marrom. Ok, agora na parte inferior, vou adicionar um valor muito mais profundo. Novamente, estou colocando isso aleatoriamente em segundo plano. Além disso, também estou adicionando algumas linhas, apenas algumas linhas aleatórias, para criar alguma textura no fundo. OK. Foi assim que aconteceu. É um pouco confuso. Então, vou limpar meu pincel com um pincel úmido. Eu vou ser inteligente. Talvez na parte superior possamos adicionar um pouco mais de tinta depois borrá-la OK. Estou borrando suavemente a tinta para dar uma aparência mais suave Não quero que essas linhas sejam muito ásperas e proeminentes. OK. Isso é um pano de fundo, estou muito feliz com isso. Vou manter essa pressão de lado. Vou usar um pincel bem mais pequeno, desse tamanho número dois. Agora, com esse pincel, vou adicionar um padrão de grama Já tentamos a mesma técnica anteriormente. Para a primeira pintura que fizemos, a única diferença são as cores que usamos para essa pintura. Usamos a cor verde. Aqui está mais ocre marrom e amarelo. Essa é a única diferença. Esta é a pintura da qual estou falando aqui. Usamos um verde mais claro e um verde mais escuro. Em seguida, adicionamos alguns padrões gramíneos com a mesma técnica aqui A única diferença são as cores. OK. Use qualquer pincel menor ou um pincel com ponta pontiaguda e continue adicionando algumas linhas gramadas enquanto o fundo ainda estiver úmido Não vou acrescentar muita coisa na parte superior, vou deixar que as séries sejam apenas algumas aqui e ali para introduzir alguma textura. Fora isso, não vou acrescentar muito nesta parte. Vou me concentrar na parte inferior. OK. Use qualquer um dos seus pincéis menores e adicione-os ao longo das linhas mais escuras que você adicionou no fundo Então, se você olhar para o fundo, poderá ver aquelas linhas marrons, aquelas linhas mais grossas que adicionamos ao longo dessa linha Continue adicionando um pequeno padrão gramado. Deixe-me dizer, não precisa ser perfeito. Continue adicionando-os enquanto o fundo ainda está úmido. Dessa forma, eles não parecem muito proeminentes. Ele terá uma aparência muito suave e sutil e é exatamente disso que precisamos. Ok, então continue adicionando-os com qualquer pincel menor. Estou sentindo falta de um tom de taco marrom aqui e estou me concentrando na área em que tenho o tom de taco ao fundo E nessas áreas, estou apenas adicionando aleatoriamente algumas linhas gramadas Você pode ver que eles estão muito bagunçados. Eles não têm nenhuma forma, espessura ou comprimento específicos . Estou apenas adicionando-os aleatoriamente e preenchendo os espaços. Agora eu os estou adicionando na lateral ao longo da linha que tenho em segundo plano. Ok, agora podemos adicionar um pouco aqui. Nossa única intenção aqui é criar alguma textura no fundo. Continue adicionando-os até ficar satisfeito com o resultado. Primeiro, você precisa pintar seu plano de fundo. Comece com ocre amarelo e, em seguida, introduza algumas linhas marrons no meio Então, em alguns lugares, deixe o marrom mais escuro. Ao usar um tom mais escuro, você pode usar diretamente a madeira queimada ou misturar e criar um marrom mais escuro adicionando um pouco de tinta escarlate ou neuteltan à cena marrom ou neuteltan Em seguida, você precisa introduzir seu padrão gramado enquanto o fundo ainda está úmido Então vá para todas as áreas em que você tem Daco Toons em seu plano de fundo e, nessas áreas, adicione esses padrões gramados E é isso. É uma técnica muito fácil. Experimente. Você terá uma terra gramada de verão muito bonita . OK. Então foi assim que aconteceu. Estou muito feliz com isso agora, antes de prosseguirmos com a próxima etapa, teremos que esperar que isso tente. OK. Então, agora, acho que podemos remover essa fita adesiva Espero que tenha funcionado de qualquer maneira, veja, legal. Funcionou. É um farol Nós preservamos essa área. Não há tinta nela. Há uma curva afiada aqui. Acho que podemos consertá-lo quando pintarmos o farol. De qualquer forma, a próxima tarefa é pintar o mar ao fundo. Para isso, vou escolher um pouco, vou misturar indico com um pouco de violeta Então essa é uma cor que vou usar para o mar. Primeiro, aplicaremos uma lavagem uniforme em todo o mar. Então, quando isso estiver certo, apresentaremos alguma textura. OK. Acho que antes disso podemos pintar o farol. Estou começando com o tom um pouco mais alto e neutro. Você pode usar tonalidade neutra ou tinta raspada para combinar com o tom médio Agora vou aplicar isso na seção intermediária. Estou começando com aquele tom médio no lado direito. Tenha o cuidado de seguir o esboço. Agora estou pegando um pouco de água. Estou fazendo com que fique mais claro para a esquerda. Comece com o tom médio e, em seguida, usando água, torne-o mais claro na outra extremidade. Siga cuidadosamente o esboço que você tem lá. Limpando minha escova com água, estou iluminando o resto da área. Ok, estamos tentando mostrar que a luz está caindo no lado esquerdo e temos todas as sombras nos valores mais profundos à direita Este não está tocando o mar. Enquanto isso, a seção seca. Podemos pintar facilmente o mar. A ideia é mostrar que essa seção é branca. A seção na parte superior e inferior é vermelha. Usaremos carmesim para isso. Ok, uma vez que você terminar com isso, podemos ir com os outros dois. Agora, deixe isso secar. Enquanto isso, podemos pintar o mar Eu já tirei um pouco de indico na minha paleta. Vou adicionar um pouquinho de violeta com inco. Então, vamos escolher um pouco de violeta e um pouco de indico. Vamos misturar tudo. Você pode usar o Indico diretamente. Isso não é um problema, pois usamos violeta para o céu. Achei que seria melhor usar a cor que tem um toque violeta É por isso que estou misturando violeta e índico, mas isso não é realmente necessário Você pode usar atos de índico, acetoso ou violeta Ok, agora vou aplicar essa cor no C. Por enquanto, não se preocupe com a textura nem nada, basta aplicar essa cor no EntoC Precisamos de uma linha reta do horizonte, essa é a única coisa que você precisa ter cuidado com o resto, você pode simplesmente preenchê-la. Ok, então isso é uma cor, é uma mistura de violeta e indico Há apenas um pouco de violeta. A cor principal ainda é azul. Ok, agora eu vou preenchê-lo. A camada de fundo é apenas uma lavagem sólida, então basta aplicar a tinta. Depois que a camada de fundo seca, podemos criar algumas ondas e alguma textura no mar Ok, então, por enquanto, crie essa mistura de indico e violeta e aplique em todo o mar Eu apliquei tinta em toda a área, mas por algum motivo eu sinto que é muito leve. Então, vou escolher um tom médio, da mesma cor. Vou aplicar isso em toda a área novamente. Porque se você optar por um tom mais claro, quando secar, ficará ainda mais claro Eu quero uma cor que seja mais escura. OK. Então essa cor parece perfeita. Agora, vou deixá-lo para secar. OK. Deixe-nos cavalgar. E você pode ver a cor. É um pouco mais escuro do que a cor que usei anteriormente. Em seguida, adicionaremos algumas ondas e algumas linhas nesse plano de fundo. Para isso, vou usar um pincel menor. Este é o tamanho número dois. A cor que estou usando aqui é indicac. Usando meu pincel pequeno, vou adicionar algumas linhas aleatórias a esse fundo. As linhas são muito finas, isso é algo com que você deve ter cuidado. Alguns deles podem ser mais espessos no meio. Um ou dois podem ser mais grossos assim. O resto tem que ser muito fino nessas linhas mais grossas adicionaremos uma textura branca Posteriormente, adicionaremos uma textura branca para fazer com que pareça uma onda. Ok, a maturidade das linhas tem que ser muito tênue. Usando um tom mais escuro de tico no meio, você pode transformar alguns deles em um pouco mais grossos para que pareçam mais com uma onda Talvez você possa começar adicionando essas linhas finas em toda a área. Depois, você pode escolher um ou dois e torná-los mais grossos. OK. São apenas algumas linhas aleatórias e eu as estou adicionando ao plano de fundo. É uma combinação de linhas longas e curtas. Não tem nenhum comprimento , forma ou espessura específicos . Basta adicioná-los. É uma seção muito pequena, então você não precisa se esforçar muito. Estamos apenas tentando criar alguma textura aqui. Ok, agora vou fazer uma ou duas linhas mais grossas. Acho que está muito bonito, a cor e a textura. Tudo saiu muito bem. Agora, deixe-me adicionar mais uma linha mais grossa. Estou colhendo um pouco mais de tinta, depois estou adicionando uma linha mais grossa aqui Está vendo isso? É isso mesmo. Foi assim que aconteceu. Talvez eu possa adicionar mais uma linha mais grossa no lado esquerdo Aqui temos algumas linhas mais grossas e o resto são linhas finas Então foi assim que aconteceu. Agora vou cancelar e vou usar um farol Já pintamos a seção no centro. Agora temos mais duas seções na parte superior e inferior. Para pintar isso eu vou usar. Um pouco de vermelho vai tirar um pouco de tinta. Você pode usar o vermelho ou o carmim, ou até mesmo um tom mais escuro de marrom Ok, tirei um pouco de tinta. Agora, para aplicar a tinta, vou usar meu pincel de tamanho médio. Este é o tamanho número seis. Agora estou escolhendo um tom muito claro de carmesim e vou aplicá-lo na seção superior Siga cuidadosamente o esboço Isso é muito importante aqui. Siga o esboço e preencha a seção Ent. Vermelho e branco é uma combinação clássica para pintar um farol Eu sempre gosto de pintar essa combinação de cores. Essa combinação de cores vermelho e branco se destaca muito , não importa se você está usando uma combinação de cores de mesa como plano de fundo ou alguma combinação de cores verdes ou vibrantes verdes ou Não importa qual cor você esteja usando para o plano de fundo, a combinação de cores vermelha e branca se destaca E é isso que eu adoro nessa combinação de cores. Ok, isso é vermelho. Estou usando uma melodia mais clara e estou aplicando isso em toda a seção Então, gradualmente, vou introduzir uma música mais escura no lado direito Mostre as sombras por enquanto, basta seguir esse contorno e preencher toda a seção Ok, aplique tinta cuidadosamente em toda a forma. Agora, com o mesmo pincel, vou escolher um tom neutro Pode ser de tonalidade neutra ou tinta cinza. E eu vou adicionar isso no lado direito. Com o mesmo pincel, estou escolhendo um tom neutro e vou adicioná-lo no lado direito Ok, eu apliquei um pouco de tinta neutra no lado direito Agora estou apenas misturando isso com o arbusto de fundo em uma toalha de papel e apenas borrando Ok, essa é a seção superior. Agora vamos usar a mesma técnica para pintar a seção inferior também. Comece com carmesim. Aplique isso em toda a seção. Em seguida, introduza gradualmente uma tonalidade neutra no lado direito para mostrar as sombras na Você pode ver que usei uma linha irregular. OK. Parece muito natural. Parecerá que está parado ali mesmo e que a grama está cobrindo a parte inferior. OK. Foi assim que aconteceu. Você pode ver essa linda combinação de cores. Esse farol está realmente se destacando. Parece uma estrutura tridimensional. Agora, precisamos adicionar a estrutura do telhado e os detalhes restantes no farol Mas acho que antes disso podemos usar um pouco de tinta branca e adicionar as ondas. Para isso, estou usando meu tamanho número dois. Eu já tenho uma aquarela branca aqui. Não precisa ser um guarda. Basta usar aquarela branca. Use uma tinta opaca. Não adicione muita água. Só precisamos de algumas gotas. E use qualquer um dos seus pincéis menores. Agora, se você se lembra, adicionamos algumas linhas mais grossas. Concentre-se nessas linhas ao redor dessa linha. Adicione uma linha branca fina em uma forma irregular. Está bem? Não adicione uma linha reta. Siga a forma como temos formas irregulares e adicione-as logo acima das linhas mais grossas que adicionamos Ok, essa é a primeira onda. Você pode ver como ficou lindo, aquela linha mais escura parece uma sombra Agora, de forma semelhante. Vou adicionar a próxima onda, talvez possamos torná-la um pouco mais espessa. Agora há um aqui. É uma linha fina muito macia. Não queremos que eles sejam muito proeminentes. Adicione-os de forma semelhante. Onde quer que você tenha aquela linha mais grossa no fundo, adicione uma linha irregular usando tinta branca Estou usando articular branco aqui. Não precisa ser gah, mas se você preferir usar guash, tudo bem. OK. Foi assim que aconteceu. É um detalhe muito pequeno , mas acho que elevou ainda mais a pintura OK. Agora, a única coisa que resta é o farol Precisamos adicionar os detalhes finais. Eu só vou limpar meu pincel. Acabei de notar um pequeno erro aqui. Você pode ver que há um pouco de tinta. O que eu vou fazer é escolher um pouco de cor branca. Eu vou consertar a forma. Essa forma não é realmente perfeita. Estou apenas adicionando um pouco de tinta branca e estou corrigindo a forma. Ok, isso parece bom. Agora, vou usar a estrutura do telhado. Para isso, estou usando um Taco brown. Você pode usar um marrom Taco ou pintar um acetus de sucata. OK. Eu já tenho um pouco de tinta aqui. Estou apenas misturando um pouco de marrom e neutro para criar um marrom escuro. Agora, a primeira coisa que vou fazer é adicionar uma forma retangular aqui Primeiro, adiciono uma linha na parte inferior depois a transformo em uma forma retangular Ok, então esse é o primeiro passo. Em seguida, vou adicionar duas linhas verticais em cada lado com a mesma tinta, uma aqui. Agora, adicionando uma linha horizontal, talvez possamos estendê-la um pouco. É mais como uma forma de borda. Eu adicionei isso. Agora estou preenchendo a parte central com a mesma tinta. OK. Em seguida, vou adicionar outra linha horizontal na parte superior. Junto com isso, adicionarei uma forma triangular para mostrar a estrutura do telhado OK. Agora vamos preencher esse Asp. Este é um farol muito básico e muito minimalista. Se você quiser adicionar mais detalhes, você pode fazer isso. Agora, finalmente, vou adicionar algumas linhas verticais. Vou mostrar primeiro os corrimãos . Vou adicionar uma linha aqui Em seguida, estenda isso para a estrutura. Da mesma forma, do outro lado, Aspho. Em seguida, podemos adicionar algumas linhas verticais finas em ambos os lados. Tudo bem. Agora, de forma semelhante, vou adicionar algumas linhas verticais em direção ao centro de Aspho em toda a estrutura Essas linhas devem ser muito finas, então você pode usar seu pincel de detalhamento ou uma caneta OK. Isso é o que aconteceu. A próxima coisa que precisamos adicionar é a abertura. Precisamos adicionar a abertura ao farol. Use a mesma tinta e adicione uma abertura retangular na primeira seção Você pode ver o tamanho. É um retângulo muito pequeno Agora, de forma semelhante. Vamos adicionar à seção branca. Eu não posso te dizer o quanto eu permito essa pintura. A combinação de cores é muito bonita. O farol, embora seja bem pequeno, está fazendo com que toda a pintura pareça mais cativante Agora estou adicionando um último hino de abertura. De certa forma, como se estivesse caindo em uma linha. OK. É um farol Estou muito feliz com o resultado. Essa é a última pintura da série Sunset. Tudo bem. Agora é hora de retirar a fita adesiva Tudo bem. Meu querido amigo. Então aqui está a pintura finalizada. Acho que falta uma coisa. Na verdade, poderíamos adicionar um contorno branco para essas aberturas em que temos a cor vermelha no fundo Acho que isso vai torná-lo ainda mais bonito. Essas aberturas serão muito mais proeminentes. OK. Então, eu vou voltar com a cor branca. Tenho um pouco de tinta restante aqui e estou usando meu pincel menor, vou adicionar um contorno ao redor dessa abertura, apenas na E no lado esquerdo, adicione uma linha reta, uma linha vertical e uma linha horizontal na parte superior. E é isso. É mais como uma forma de L invertido. É uma adição muito pequena, mas acho que adicionou muita dimensão a essas turnês. OK. Então essa é a nossa última pintura da série. Espero que todos gostem. Se você está aqui para experimentar, experimente e me diga se você gostou. 18. Obrigado por se juntar :): Se você chegou até o fim. Muito obrigado por participar. Espero que todos tenham gostado pintar esses lindos pores do sol comigo. Há muito mais combinações de cores e assuntos que você pode explorar. Basta retirar uma das pinturas feitas e experimentá-la em uma combinação de cores diferente. Vamos ver aonde isso está levando você. Ou você pode procurar algumas imagens de referência no Pintrest ou Splash e se inspirar nelas e experimentá-las do seu jeito Obrigado novamente por participar. É hora de encerrar a aula, mas não considere isso como um fim. Considere isso como um começo. Pegue uma nova folha de papel, limpe sua paleta e esprema algumas cores híbridas suculentas Coloque essas cores em um papel molhado e continue explorando e experimentando. E mantenha sua criatividade fluindo até eu ver você na próxima aula. Tchau por enquanto.