Polaroides em aquarela — um guia para iniciantes de paisagens monocromáticas

1. Boas-vindas ao curso!: Olá amigos e bem-vindos a esta pequena aula de pintura de paisagem Polaroid. É meio que rola fora da língua, não é? Eu sou Elise e serei seu professor por hoje quando quebrarmos os elementos super básicos de criar uma pintura de paisagem que é um fundo e um primeiro plano. É isso! Acho que muitas vezes nos deixamos sobrecarregar com todas as coisas que não sabemos e como dar o primeiro passo para começar algo novo, por exemplo... paisagens de aquarela! A razão pela qual eu sei que este é um ótimo lugar para começar para iniciantes é porque foi literalmente assim que eu comecei. Quando comecei a pintar em 2018, essas foram as cenas pelas quais fui atraído, tentando criar aquele fundo macio e embaçado e depois contrastando com alguns elementos mais escuros e mais nítidos na frente, geralmente montanhas, ou árvores e eu ainda estou pintando essas. O que significa que as habilidades que vamos praticar na aula de hoje são realmente essenciais quando se trata de trabalhar com aquarela e estaremos praticando ao lado de realmente criar algo que está acabado. Você também pode fazer toda essa classe com apenas uma cor, visto que estamos trabalhando em monocromático. Isso também nos permite focar apenas nas técnicas, focar na luz e na escuridão. Vou levá-lo passo a passo, meu tipo de fundo favorito, e depois compartilhar algumas dicas e truques essenciais para esses elementos de primeiro plano para torná-los agradáveis e afiados, trabalhando em nosso controle de pincel, obtendo para conhecer melhor nossos suprimentos, não importa quais suprimentos você tem. Eu também vou estar adicionando algumas fotos nos recursos se você quiser mais inspiração, ou você pode usar suas próprias fotos, dando-lhe todos os ingredientes para que você possa colocá-los juntos de uma forma que se sinta como você. Espero que isso tenha deixado você animado para pintar suas próprias pinturas de paisagem e se juntar a mim no próximo vídeo quando eu vou falar sobre o nosso projeto para a aula de hoje. Te vejo então! 2. Projeto do curso: O projeto de hoje é criar uma pequena paisagem com as técnicas e elementos que você aprenderá na aula. Eu adoro quando os alunos adicionam seu próprio talento a ele, então sinta-se livre para jogar e começar a explorar outras maneiras de usar suas cores, tintas e suprimentos. Vou passar por todas as partes agradáveis e lentas, e depois mostrar como crio nove cenas diferentes com esses mesmos elementos, combinando-as de maneiras diferentes. Você pode recriar as mesmas combinações que eu ou montar as suas. Eu sou um grande fã de aprender fazendo isso enquanto pinta paisagens, você também estará desenvolvendo habilidades úteis como mistura, controle de água, controle de pincel, coordenação e ficando melhor em camadas, composição e detalhes. Você também pode fazer isso em um caderno de esboços como uma forma de conhecer melhor seus suprimentos. Esta aula é repleta de informações sobre aquarela como um meio, e é uma maneira tão agradável de obter todos os benefícios da prática deliberada enquanto também deixa sua mesa com aquela centelha de orgulho que você criou uma pequena obra de arte. Vamos começar. 3. MATERIAIS: Estes são os suprimentos que usarei para a aula de hoje. Eu vou passar por eles, mas você pode absolutamente usar o que você tem disponível. primeiro passo é nossa água, não pode fazer aquarela sem água. Gosto de ter dois. Dessa forma, um é para enxaguar escovas e, em seguida, o outro para pegar água limpa. Assim eu sempre tenho água limpa disponível. A coisa boa sobre o uso de frascos é que eu apenas fechá-los quando eu estou pronto para ir para a próxima vez, eo interior da tampa pode ser usado como uma paleta se você não tem um separado. Estes são lindamente decorados pela minha mãe. Obrigado mãe! Em seguida, precisamos de tintas para a nossa pintura em aquarela e estas são misturas de Noites Brancas e Roman Szmal. Você pode usar qualquer tipo que você tem. Eu costumo usar canetas, especialmente para peças menores. Assim não precisamos de muito por peça. Ao trabalhar em um monocromático, estou procurando esses tons escuros. Isso me dá muito contraste entre o claro e o escuro, em vez de usar estes, que nos deu um contraste mais suave para a nossa cor monocromática. Quanto mais escura a cor, maior o intervalo entre o tom mais claro e mais escuro. Então é claro que precisamos de pincéis. Eu gosto de usar os redondos com uma boa ponta pontiaguda. Dessa forma eu posso fazer áreas maiores e detalhes menores com apenas um pincel, embora para esta aula eu vou usar dois. Este é um pouco maior e mais suave, mas ainda o ponto agradável, é extra apontando porque está molhado. Então esses dois são mais ou menos do mesmo tamanho e é menor e aspersão para mais controle enquanto pintam pequenos detalhes. A razão pela qual estou mostrando os dois menores é porque o azul é um tamanho 7 e o amarelo é um tamanho 4 porque eles são de marcas diferentes. Portanto, não confie apenas no número ao comprar pincéis, certifique-se de verificar as medidas, pois elas variam de marca para marca. Em seguida, basta trazer algo para limpar seu pincel que você possa regular a quantidade de tinta e água em seu pincel. Gosto de usar este velho pedaço de uma camiseta velha, lenços ou guardanapos. É bom se eles são brancos também para que você possa ver a cor e se o seu pincel está limpo. Então um pouco de paleta é bom ter. Esta é apenas uma pequena placa de cerâmica. Muitas vezes, as paletas de aquarela vêm com um espaço de mistura dentro da tampa. Mas se não, então algo como um prato ou novamente, o interior da tampa do frasco de água é bom para que possamos criar valores diferentes, adicionando mais ou menos água à nossa tinta. Para isso também, eu recomendaria um branco para que as cores apareçam da mesma maneira que seria no papel, como escurecer e iluminar nossa tinta será. Por último, e o mais importante, papel aquarela. A razão pela qual é tão importante é que, para aquarela, ela precisa ser grossa o suficiente para conter toda a água que usaremos, como normalmente, água e papel não são amigos. Estes são cortados já para quatro vezes seis centímetros e eu recomendo 300 GSM, que é uma grande espessura para isso. Vou usar papel aquarela prensado a frio para toda esta classe, o que significa que tem um pouco de textura e é ótimo para este tipo de paisagem. Para ter esse visual de polaroid, precisamos de fita adesiva e algo para colar esse papel. Eu tenho um pedaço de um guarda-roupa velho. Este é muito amado e eu gosto que eu posso movê-lo para que você não tem que amarrá-lo em sua mesa ou chão. Então esta fita é apenas de uma loja de artigos de arte. Você pode usar fita washi ou célula normal mesmo. Certifica-te que não vai rasgar o teu papel. Para o nosso projeto final de juntar tudo e mostrar como tirar múltiplas polaroid ao mesmo tempo, vou usar este bloco. É 100% algodão, permanece bom e molhado por um longo tempo, o que facilita a mistura e a pintura. Só preciso de uma régua, um lápis e borracha, e um par normal de tesouras para medir e marcar e cortar no final para obter a forma polaroide. É isso. Tire um minuto para conseguir o que precisa e nos vemos na próxima lição onde gravamos primeiro para começarmos com a pintura depois. Te vejo então. 4. Como cortar um polaroid: Tapar as bordas de uma pintura em aquarela nos dá uma borda branca nítida e limpa e mantém nosso papel plano quando seca. Eu escolhi esta fita, que é duas vezes maior que eu quero que minha borda seja, e isso torna muito fácil medir que ela é mais ou menos igual em torno de nossa paisagem. Se você tem um único pedaço de papel como este, eu recomendaria gravá-lo em uma placa, tornando as bordas superior e lateral do mesmo tamanho e a parte inferior um pouco maior. Eu costumo fazer metade de uma fita e uma fita e meia para o fundo. Dessa forma, é fácil medir e gravar vários ao mesmo tempo. Colocar o topo primeiro, anexá-lo ao tabuleiro, e depois o fundo em linha reta, depois os dois lados, certificando-se de nivelar a fita com o dedo para que a tinta e a água não escapar e bagunçar nossas bordas polaroid. Se você quiser pegar mais de um, eles podem compartilhar uma fronteira. Estou gravando meu primeiro, colocando a borda superior na metade da minha fita, e então colocando a segunda ao lado dela, protegendo os dois, fazendo uma borda para ambos com aquele pedaço de fita adesiva. Então, o mesmo que antes, uma borda maior na parte inferior e ambos os lados, então eles podem compartilhar essa fita do meio, já que a fita tem duas bordas de largura. Fácil de peasy. Minha fita é bem estreita. Escolhi este porque me dá duas bordas na mesma fita. Se sua fita é muito maior, então pode ser uma idéia melhor fazer isso um por um, cortando-os primeiro. Dessa forma, as bordas não serão muito largas e você terá um pouco mais de espaço para pintar, ou você pode, claro, tornar sua polaroid maior. Agora, eu realmente gosto de usar blocos para aquarela e isso funciona para uma folha maior também. Então, toda a coisa vai ver plana à medida que seca, e então, quando estiver seca, você remove a fita e corta-as. Isso é completamente com você. Vou mostrar-te a minha maneira de fazer isto. Este é 12 vezes 18 centímetros e eu quero fazer nove pequenos, então dividir ambos os lados em três me dá 4 vezes 6, nove vezes. Verifique o tamanho do seu bloco e veja quais medidas são as mais fáceis para você, medindo-as com uma régua e, em seguida, marcando essa grade em seu bloco de papel. Este bloco também poderia ter me dado quatro, 6 vezes 9 centímetros se eu quisesse um pouco maior. Eu só estou usando minha régua, marcando nos quatro, oito e 12, porque eu tenho um meio centímetro extra aqui que eu vou cortar mais tarde, e depois seis e 12, atravessando minhas linhas. Então, temos nossa grade, e então, para gravar, você pode apenas gravar todas as linhas de lápis, certificando-se de que a linha está no meio da fita. Eu gravo as duas linhas centrais mais curtas, em seguida, o espaço de polaroid inferior aqui no meio, virando e fazendo meus últimos três aqui. Então, eu fita essa borda externa, fazendo as longas filas no meio e então a outra borda, e então, no final, certifique-se de que você empurra para baixo a fita para eliminar a chance de qualquer água ou tinta, novamente, escapar embaixo da fita, bagunçando essas bordas limpas. É isso. Então, este está pronto para ir para mais tarde. Vou mostrar-vos todos os fundos e elementos de primeiro plano em pequenos pedaços de papel. Se você quiser fazer isso, você pode obtê-los, ou se você se sentir confortável indo direto para dentro, você pode começar diretamente na grade. Vou te mostrar como eu pinto todo o meu no final. 5. Antes de começar…: Antes de entrarmos na pintura, eu queria mencionar alguns conceitos e propriedades de aquarela que são bons de conhecer no futuro. Em primeiro lugar, a aquarela é um meio transparente, que significa que quando você adiciona água, você dilui a tinta e a torna mais leve. Este intervalo do escuro à luz é chamado de valor. Um valor mais escuro significa que não há muita água na tinta. Quanto mais água você adiciona, mais leve o valor fica. Com um valor de luz, vemos mais do branco do papel através, é por isso que não precisamos usar aquarela branca porque o branco do papel atua como nossos destaques para suas nuvens ou sua neve, por exemplo. Esta gama de valores faz das aquarelas um meio perfeito para trabalhar em monocromático porque podemos obter todos os tons claros e escuros que precisamos dessa pintura. O que também é bom saber é que, por ser transparente, queremos ser capazes de colocar cores claras em cima das escuras para iluminá-las. É melhor começar mais leve, pois podemos sempre ficar mais escuros em vez de o contrário. Um grande truque para facilitar a prática da pintura desta forma em monocromático é mudar sua foto de referência para preto e branco. Desta forma, você não precisa saber que valor esse azul é comparado ao verde. Você só verá a luz e o escuro que você precisa fazer com sua única cor. Adoro pintar assim, não ter que me preocupar com minhas cores ficando lamacentas ou combinando com minha foto de referência. Se você tiver uma foto da qual gostaria de pintar, experimente adicionar um filtro monocromático no telefone e veja se isso facilita a visualização das áreas claras e escuras. Agora, há duas técnicas principais que usamos ao pintar com aquarela. Ou está molhado em seco ou molhado em molhado. Wet on dry é o mais comum para começar. Basta colocar um pouco de tinta molhada no seu pincel e começar a aplicá-la no papel, e ele fica onde você coloca. Isso torna esta técnica perfeita para detalhes, precisão e bordas afiadas. Isto é o que usaremos para nossos elementos de primeiro plano, árvores, montanhas, pássaros e água. Em seguida, a outra opção com aquarela, que torna este meio tão único é a técnica molhada em molhado, onde molhamos primeiro o papel e depois colocamos nossa tinta molhada naquele papel molhado. Então aquela aquarela entraria e se espalharia onde quer que esteja molhado, e começamos a misturar e nos deixando com bordas suaves e contornos borrados, que causa esse belo efeito. Isto é o que vamos praticar quando chegarmos aos nossos antecedentes. A razão pela qual eu queria que você soubesse sobre a gama de valores, bem como a técnica molhada em molhada e molhada em seca, é que quando olhamos para uma paisagem, o que está mais longe de nós é mais suave e mais leve. Então o que está mais perto de nós é mais nítido e mais definido. Estes são os truques que usaremos para tornar nossas paisagens interessantes. Fazendo aquele fundo macio misturado e, em seguida, colocando essas bordas afiadas no topo, certificando-se de que temos um contraste agradável em pedaços com luz, escuro, macio e duro. Torna-os mais interessantes de olhar, e mais divertido de pintar. Espero que estejas pronto para começar, e vejo-te na próxima lição que vai para os nossos antecedentes. 6. Gradient - de classic!: Para a maioria dos nossos antecedentes, trabalharemos molhados em molhado e começando com água primeiro, colocando nossas tintas, obtendo aquele efeito de mistura suave. Mas há uma outra maneira de obter essa aparência de fundo perfeita e que é com um gradiente. Isso significa começar por cima, por exemplo, com uma tinta escura, e depois misturando nosso caminho para baixo indo mais leve e mais leve para obter aquele cara suave e sem costura. Só tenho estes pequenos pedaços de papel só para praticar. Vou começar com este. Mostrarei duas maneiras diferentes de fazer um gradiente: uma do escuro à luz e outra que entra de ambos os lados. Muito chique, que é a mesma técnica de mistura. Vou usar este pincel. Este é um veludo preto tamanho 8. Sua boa ponta pontiaguda e detém boa quantidade de água. Colocar um pouco de água limpa nisso e esses dois fundos são os únicos que começam com a tinta primeiro. Vou entrar no meu índigo primeiro, obtendo um valor bastante sombrio aqui na minha paleta e mantendo-o bem molhado. Estou me certificando de que isso é bom e molhado. Começando aqui em cima, atravessando, enxaguando meu pincel e limpando um pouco, e colocando a ponta do pincel naquela tinta molhada. Arrastando mais tinta para baixo. À medida que colocamos a tinta para baixo, ela vai ficar mais leve naquela água limpa. Agora você pode querer rever isso algumas vezes misturando para baixo. À medida que descemos, a tinta vai misturar com mais e mais água ficando mais leve e mais leve. Agora, como podem ver, meu pincel deixou um pouco de água aqui, o que eu não quero lá. O que você pode usar é o que eu chamo de um pincel sedento, que é apenas quando eu enxaguo meu pincel e então eu coloco no meu tecido, assim, ele funciona como uma esponja e pode absorver isso. Pode pegar aquela água extra ou tinta. Esta é uma ferramenta muito agradável para usar sempre que você colocar muita água ou tinta, fazendo isso quantas vezes você precisar. Já que fizemos isso do escuro à luz, isso significa que posso colocar aquela montanha ou uma floresta sobre aquela parte inferior e ambos aparecerão e terá aquele contraste agradável. Observe também que eu inclinei meu papel da maneira que me sinto mais confortável para mover minha mão. Eu não tento segurar meu pincel de uma maneira estranha. Só estou inclinando para trás, como você escreveria. Se eu fosse canhoto, faria do outro jeito, certificando de que estou arrastando. Eu também não quero empurrar minha tinta para cima. Empurrando contra o [inaudível], Eu quero arrastá-lo para baixo. Então, vamos fazer este outro, indo da escuridão em ambos os lados para um meio mais leve. Só estou pegando mais índigo na minha paleta. A razão pela qual eu tento deixá-lo bastante molhado é que eu precisava de tempo para voltar e colocar aquele pincel limpo de volta. Se não, ele pode manchar meu papel e eu vou ter um tempo difícil misturá-lo porque ele começa a mergulhar neste papel de algodão. Vamos fazer assim porque este é o topo do céu noturno. Já que estamos indo de ambos os lados, apenas fazendo duas linhas como esta, enxaguando meu pincel e, em seguida, colocando um pouco de água limpa no meio assim. Assim ele tem um lugar para ir e eu vou manter a luz do meio indo de ambos os lados, ligando aqueles juntos, assim. Em seguida, vire seu papel de uma forma que você ainda pode arrastar seu pincel. Eu estou fazendo o mesmo do outro lado para aquela luz indo para frente e para trás, tornando essa mistura perfeita possível. Se em algum lugar ainda estiver um pouco molhado demais também, você pode fazer o pincel sedento novamente, indo e pegando se houver qualquer pool da água no papel. Aqui vamos bem para gradiente lateral. Você também pode, enquanto ainda está molhado, continuar misturando e voltando e ajustando um pouco. Além disso, observe que não estou prestando atenção ao que está acontecendo nas bordas porque é onde nossa fita estará. Vou pintar na fita. Então, quando tirarmos a fita, vamos pegar as bordas nítidas da Polaroid. Nós não temos que ser precisos em todas as nossas bordas. Enquanto ainda está molhado, você pode continuar se ajustando. O que você também pode fazer é fazer um gradiente de cima para baixo e de baixo para cima e encontrar essa luz no meio. Então poderia ser um reflexo, por exemplo, colocar uma montanha no meio e, em seguida, fazer um pouco de água por baixo. Muitas opções. Na próxima lição, começaremos com nossas técnicas molhadas [inaudíveis]. Vamos lá. 7. Nuvens - praticando molhado no molhado: Passando para o próximo, vamos começar com nossa técnica molhada em molhada, que é quando colocamos a água primeiro, e colocaremos tinta nisso, e ela começará a se espalhar e fluir, mas não podemos Torná-lo muito molhado. Para mostrar o que quero dizer, se eu colocar muita água, veja como isso está pingando da minha escova. Quando eu coloco isso no meu papel, você pode vê-lo fluindo por aí. Se eu colocar agora na pintura, ver que eu tento fazer uma nuvem no meio lá, ele vai apenas para todos os lugares. Veja como isso não nos dá nenhum controle. Irá fluir livremente para onde há água. Sim, isso, é muito abstrato. O que queremos é mais controlado molhado em molhado, por isso queremos aquele brilho. Lembre-se daquele pincel sedento de mais cedo. Se você quiser praticar, você pode usar este como uma esponja, limpá-lo e, em seguida, mergulhá-lo novamente. Esse pincel limpo e burro é sua ferramenta secreta de super arma. Lembre-se que esta é uma opção, se o seu papel acabar sendo muito molhado. O brilho agora, isso é muito bom. Você ainda pode ver a textura do papel, mas tem um brilho, e não está fluindo incontrolavelmente. O que gostaríamos de fazer em vez disso é fazer isso diretamente, brilhar imediatamente. Isso depende um pouco do papel que você tem, e também o quão quente ou frio ou úmido sua casa é. Se a sua casa estiver muito quente ou muito seca, pode secar mais rápido que a minha. Agora podemos ver o brilho, você vê a textura, e é tão brilhante. Agora, pegando um pouco de índigo, podemos começar a entrar com essas nuvens. Geralmente é assim que eu faço nuvens, apenas trabalhando meu caminho para baixo, caindo em nuvens de aparência aleatória. Muito afrouxado, solto é chique. Então, se você quiser, enquanto ainda está molhado, você pode entrar com um pincel úmido e moldá-los um pouco. Deixe-os brincar naquela água. Escolhê-los misturados e suaves, assim. O que queremos também é não encobrir tudo, manter um pouco desse branco no fundo. Dessa forma, não é só uma cor. Este vai se espalhar por todo o lado, e isso tem mais de uma forma de nuvem definida. Você pode ver que ainda está molhado, e enquanto ainda está molhado, você pode continuar jogando. Mas no momento em que você vê que o papel está começando a secar, sua tinta vai parar de fluir. Agora, eu sei que normalmente as nuvens não são a parte escura do céu. Geralmente são os brancos e macios, e têm aquele lindo fundo azul. Eu também vou te mostrar esses. Você se lembra mais cedo quando falamos sobre coisas brancas sendo apenas o branco do jornal. Agora estamos pintando o céu, deixando espaço para o branco. Vamos fazer isso, fazendo nuvens brancas e fofas, começando com o molhado mais uma vez. Então eu estou trabalhando meu caminho em torno de alguns espaços brancos. Apenas fazendo as nuvens se destacarem, fazendo algumas linhas no meio, eu geralmente gosto de fazer minhas nuvens no topo maiores do que as do fundo. Agora, estamos recebendo aquele céu azul com um efeito de nuvens brancas e fofas. Essas não são minhas maiores nuvens de sempre. Mas o que você também pode fazer é entrar e pegar um pouco de tinta antes que seque. Veja se você pode tirar um pouco da tinta de novo, se você colocar tinta onde você não queria. Para esta, temos nuvens escuras e tempestuosas, e para esta temos nuvens brancas e fofas. Então você pode apenas continuar praticando ambos ou escolher o que você mais gosta, e encontrar esse bom equilíbrio entre não muito molhado e não muito seco. 8. Fata: Talvez o fundo que você quer fazer é uma floresta nebulosa e eu tenho certeza que não choca você que isso também é feito molhado em molhado. Obtendo aquele brilho primeiro, colocando água limpa em nosso papel, checando se está bom e molhado. Então, eu só vou usar o que eu tenho na minha paleta para que o fundo não fique muito escuro. Então, eu estou apenas começando do topo, fazendo o tronco para baixo primeiro e, em seguida, alguns ramos soltos como ramificações que se misturam bem na água. Eu estou fazendo um par de diferentes, começando de cima, indo mais para baixo em direção ao fundo, certificando-se de que eles não são todos da mesma altura, tamanho e forma. Preenchendo um pouco na parte de baixo e é isso. Assim, temos uma bela floresta nebulosa e aquelas pequenas árvores vão picar ao fundo. Agora, como você pode ver, não há tinta em cima, então se houvesse uma fita aqui, não teria feito aquela borda Polaroid. O que você pode fazer quando seu papel ainda está molhado é adicionar um pouquinho de tinta para fazer esse contraste com o papel branco, marcando as bordas para que quando você remover a fita, haverá uma borda nítida, mesmo que seja muito leve. Se você esquecer, você também pode adicioná-lo cuidadosamente como a segunda camada. Quando você pinta molhado e levanta o pincel, isso libera um pouco de tinta para baixo no papel que pode se espalhar e nós não temos aquela ponta estreita da árvore. Só mostrando isso mais uma vez, só para deixar bem claro, só para que você possa usar este truque ou qualquer outra coisa também. Garantir que temos o mesmo brilho de antes. Se eu estiver fazendo a mesma coisa, começando pelo topo, esse será o ponto mais fino dessa linha, fazendo alguns ramos, tudo isso se misturando na água. Agora, veja o que acontece se eu for para o outro lado. Vê como isso libera aquela bolha de tinta? Se eu fizer meus galhos da mesma maneira indo para fora, você verá como isso faz uma árvore de forma muito diferente sem aquele topo de pinheiro pontiagudo. Só mostrando isso mais uma vez. Vês? Estão todos a misturar-se na água, por isso estão a ter aquele efeito suave e solto. Mas você pode querer o olhar de pinheiro. Esta é talvez uma árvore bonita, mas uma muito diferente, não um pinheiro clássico. Certifique-se de começar a partir do ponto de tudo o que você deseja pintar, certificando-se de que você começa a partir desse ponto mais pequeno. Além disso, eu só queria mencionar, se eu entrasse com o fundo tão escuro, eu estou perto do valor mais escuro para este índigo, então mesmo que ele seca mais leve, eu não teria um grande contraste para isso segunda camada de molhado em árvores secas eu iria com mais tarde. Lá estão eles. O próximo é o nosso último céu brilhante. Te vejo lá. 9. Céu Glowy: Nosso trecho final de fundos. Este pode ser um dos meus favoritos com um belo céu brilhante e começa como qualquer molhado com água limpa primeiro. Eu quero fazer uma borda externa muito escura e então eu quero que ela brilhe de dentro indo do mais leve no meio e depois fora para aquele céu noturno. Estou indo diretamente da caneta, ficando muito escuro, pingando em tinta ao redor da parte superior e lateral. Você pode ver que a aquarela está realmente fazendo a maior parte do trabalho para mim, indo de dentro para fora como aquelas florestas nebulosas, fazendo esses pontos para dentro começando no meio. Agora, você pode deixá-lo assim e isso vai se espalhar lindamente e ser agradável e macio, mas se você quiser ajustar algo, indo com um bom pincel limpo e úmido, que é basicamente o mesmo que um pincel sedento, e então Swoop para fora do centro. Agora, lembre-se de ter cuidado para não molhar demais na escuridão. Certificando-se de que temos todos esses tons diferentes da luz ao escuro. Agora, veja se eu enxaguei aquela tinta escura que está no meu pincel. Se eu voltar aqui, deixarei tinta escura na parte branca. Vou limpar meu pincel com bastante frequência, enxaguá-lo, e depois voltar com um limpo para continuar ajustando e movendo a tinta ao redor, criando esse efeito brilhante assim. É um céu brilhante, deixando aquela parte de fundo claro onde podemos colocar uma montanha ou algumas árvores ou qualquer outra coisa que você goste. Agora também vamos fazer isso com um reflexo. Estou fazendo a mesma coisa, mas em ambos os lados. Farei o oposto deste, espelhado se eu estivesse fazendo isso com um reflexo brilhante embaixo. Nossa última é uma montanha reflexiva e brilhante, então haverá um brilho central claro e então será escuro em torno de todas as bordas. Pegando a água primeiro, entrando com um bom tom escuro direto da caneta, indo ao redor das bordas, topo e fundo desta vez. Eu também gosto de conectar as bordas do lado. Assim, a fita vai rasgar em um quadrado agradável e perfeito. Imagine que sua montanha está no meio. Se esta é a parte mais alta, ela precisa ser a parte mais baixa da parte inferior e oposta. Se eu entrar um pouco aqui, preciso igualar a parte inferior imaginando que há uma montanha no meio. Não precisa ser uma combinação perfeita, mas é mais ou menos da mesma forma, então parece que está refletindo, mantendo aquele brilho suave para dentro e escuro é em direção às bordas. Novamente, como aquelas florestas nebulosas, não querendo que exploda e solte tinta no meio começando com a ponta no meio, se eu quiser fazer esses picos para dentro. Em seguida, usando aquele pincel torto sedento, misturando ao redor, empurrando nossas tintas em torno um pouco se houver algum ajuste que você quer fazer. Lembre-se, você ainda pode fazer ajustes enquanto o papel está molhado o suficiente. Lembre-se, não precisamos nos preocupar com nada ao redor das bordas ou linhas porque é onde nossa fita estará. É isso, agora temos todos eles. Temos algumas nuvens, nuvens escuras e nuvens claras. Nossas florestas nebulosas, algumas agradáveis e algumas estranhas ao lado e nossos gradientes desde o início. Na verdade, isso não é de cima para baixo. Vamos colocar assim de cima para baixo e depois de ambos os lados. Estou muito animado para ver como você os usa. Agora, já que estamos começando nossos elementos de primeiro plano, todos eles estarão molhados em seco. Se você tem um pincel menor que você quer usar para isso, vá pegar isso agora e eu vou encontrá-lo para nossas montanhas na próxima lição. 10. As montanhas: Montanhas é provavelmente o elemento de primeiro plano que eu mais pinto. Eu troquei para o meu pincel elemento de primeiro plano que é um pouco menor. Isso seria equivalente a um tamanho 4 na maioria das marcas, tem uma ponta pontiaguda muito agradável, mas ainda mantém uma boa quantidade de água. Pegando um pouco de índigo, colocando-o na minha paleta fazendo uma bela montanha escura primeiro. Como você pode ver, isso é bem escuro, então eu sei que será um bom valor sombrio. Então, quando eu começar a pintar eu quero inclinar meu pincel, não direto para baixo porque isso vai me dar um slide muito preciso, o que é ótimo para um monte de outras coisas. Mas para este, vou tentar inclinado, que significa que vou cobrir uma parte maior do papel ao mesmo tempo. Usaremos isto mais tarde para as nossas árvores. Mas agora vamos incliná-lo para trás, passando nosso pincel no papel. Entrando com o nosso primeiro, fazendo uma linha torcida em cima, e então eu vou voltar para preencher o resto em direção à linha de fita inferior. Nós [inaudível] um pequeno topo de montanha e de volta de onde veio, e é isso. Nós realmente não precisamos fazer nada com isso porque é onde nossa fita está. Mergulhando isso na água, faça a mesma coisa de novo. Só me livrando de um pouco disso na minha paleta. Agora tenho mais água, que significa que a tinta ficará mais leve. Fazendo a mesma coisa, inclinando o pincel para trás, desenhe uma montanha de dois picos, indo para frente e para trás, preenchendo o resto para que a montanha permaneça agradável e suave. Você pode ver que este agora ficou muito mais leve porque tem muito menos tinta e muito mais água. Agora, se você quiser, você pode absolutamente colocar montanhas como esta. Mas o que também é muito bom é fazer uma montanha como um gradiente. O que às vezes pode acontecer é que deixamos nossas montanhas muito secas. Só vou mostrar isso quando já estiver encharcado no jornal. Colocando uma bela montanha escura primeiro. Estou enxaguando minha escova, secando. Agora isso já está embebido em um pouco, então você pode ver como ele não está realmente pegando nenhuma cor, não misturando para baixo. Essa linha lá vai ser difícil de escapar. Agora, o que você poderia fazer para salvar este aqui é adicionar mais cor em cima, então o topo daquela montanha seria mais escuro, e então você provavelmente poderia misturar naquela camada para baixo cobrindo aquela camada com outra camada de tinta. Mas o que podemos fazer em vez disso é garantir que a primeira linha que você colocou com tinta esteja molhada o suficiente para que ele se misture perfeitamente para baixo em sua água limpa como aquele gradiente de antes. Pegando um pouco mais de tinta e um pouco mais de água entrando imediatamente com um pincel úmido. Agora essa tinta já está começando a se misturar sangrando para baixo naquela água limpa, pegando isso com meu pincel sedento limpando isso. Agora você pode ver que é mais uma montanha de gradiente sem costura. Então eu posso colocar mais desses em cima um do outro. Agora, para esta, algumas tintas mancham mais do que outras e deixam linhas mais nítidas, e são mais difíceis de misturar. Experimente-os com sua própria tinta e veja quais trabalham para você. Você pode usar isso como uma forma de conhecer suas tintas, sabendo como elas podem ficar escuras e claras. Eu queria compartilhar mais uma maneira de pintar montanhas com você porque você já aprendeu. Vou virar este vídeo de cabeça para baixo, e você verá como é fácil pintar montanhas brancas com um céu escuro misturado. Porque às vezes queremos que o céu seja mais escuro e depois pintamos aquelas montanhas nevadas ou talvez apenas o solo nevado ou a colina. Ficamos com o branco do jornal, como mencionei, para aquela neve branca brilhante. Agora você pode ver apenas virando isso de cabeça para baixo, isso é o que nós chamaríamos de técnica de pintura negativa. Isto parece uma montanha branca com um céu escuro no topo. Novamente, apenas lembrando você para manter essa linha molhada o suficiente para que ele possa misturá-la sem costura para cima. De repente, com a mesma coisa, você pintou uma montanha branca. Tudo isso agora parece montanhas brancas com céu azul escuro, não é chique? Agora, na próxima lição, eu vou estar passando por algumas maneiras muito simples de pintar água, que é perfeitamente combinado com essas montanhas. Vejo-te na próxima lição. Eu queria mencionar que, assim como nossas florestas nebulosas, se não fizéssemos aquela parte superior do céu, não teríamos aquela borda limpa ao redor de nossas Polaroids. Para isso também, se você estiver fazendo uma montanha branca, é muito bom se você fizer algumas linhas diagonais, por exemplo, de baixo para cima ou uma pintura algumas árvores ou um gradiente de fundo muito leve. Dessa forma, você obtém a forma quadrada da Polaroid ao redor, mesmo que sua montanha seja branca. Você vai me ver fazer isso em um dos nove quadros finais da turma. 11. Água: Eu sempre pensei que pintar água era super difícil, e muito avançado, e algo que eu passaria horas tentando aprender a fazer. Mas nestas pequenas paisagens, a água pode ser simplificada para linhas horizontais. É isso. Isso cria a aparência de ondulações na água, reflexos dos arredores, e isso é tudo o que precisamos. Algumas são planas e retas, e outras são mais linhas em ziguezague, especialmente para rios, por exemplo, mas é isso. São apenas linhas. Magia. Começando com nosso pincel e um pedaço de papel só para praticar como seguramos nosso pincel. Porque em vez das montanhas, onde você está segurando em um ângulo, eu estou segurando para que apenas a ponta está tocando o papel, movendo minha mão levemente para frente e para trás. Não precisa ser perfeito, não precisa ser super preciso porque a água não se espelha exatamente. Então, indo e voltando, colocando-o mais ou menos embaixo onde o que está sendo refletido, como a montanha, está posicionado, e então tentando não preencher tudo, deixando muito espaço em branco. Só para mostrar o que quero dizer, apenas fazer uma imagem espelhada de uma montanha, apenas um exemplo simples montanha como esta só para mostrar onde está o topo, e então eu gostaria que minhas ondulações estivessem na mesma área, mas indo para baixo, e Às vezes um pouco mais longe em nossa direção porque é assim que seria se olhássemos para uma montanha. Eu só estou fazendo meu caminho para baixo, tornando-os mais finos enquanto eu desço. Aqui estamos voltando para cima, fazendo um pouco mais escuro contra aquela montanha na água, onde muito disso seria refletido, e é isso. Isso é tudo que você precisa. Olha, isso já se parece com reflexos daquela montanha na água. Só para mostrar o que quero dizer com a fixação do pincel, eu também posso obter linhas muito finas, mas então, acidentalmente, se eu empurrar meu pincel para baixo muito forte, eu vou obter linhas mais largas. Não vou conseguir esse efeito de ondulação e aquelas linhas horizontais finas. Então, quanto mais eu segurar meu pincel direto para o papel, quase como se eu segurasse um lápis, eu vou ser capaz de pintar apenas com a ponta. Em seguida, certificando-se novamente aqui, controle de água é importante, então não muita tinta e água em seu pincel ao mesmo tempo. Para pintar um rio, eu iria e para trás em um movimento em ziguezague como este, tornando-o mais largo como ele está vindo em minha direção. Então, se o rio for tão largo por todo o caminho, ele não terá esse olhar de perspectiva. Ele não precisa ser muito avançado, ele só precisa ser menor em cima e, em seguida, maior como ele está mais perto de nós. Assim parece que está vindo em nossa direção. Este seria um rio escuro em uma paisagem nevada. Você também pode fazer invertido, como pintura negativa como com as montanhas, então estamos pintando a terra ao redor do lago ou rio, como você pode me ver fazendo agora. Eu só estou pintando o mesmo que o espaço em branco acima e, em seguida combinando do outro lado seguindo a mesma curva, mas tornando-o mais largo como ele desce a página, vindo em minha direção. Você já pode ver como isso está criando aquele olhar de rio. Você pode preencher os lados, cobri-lo com árvores, fazer uma montanha no topo, mas isso é apenas uma maneira muito simples de fazer um rio, e você também pode usá-lo para o lago. Basta torná-lo mais largo, e é isso. Não há mais hocus-pocus nisso. Bom, rápido e fácil. Há uma pequena lição bônus sobre isso, eu realmente não ia adicionar isso porque eu sei que paisagens marinhas e mar pintura pode ser intimidante, mas eu queria mostrar que você, acidentalmente, já aprendeu todos os elementos. Se olharmos para esta foto aqui, eu a tornei preto e branco por isso é fácil ver os valores. Veja, há apenas algumas nuvens dramáticas. Já aprendemos a pintar nuvens. Há um gradiente no fundo lá, e você pode marcá-lo tão duro ou tão leve quanto você gostaria com uma linha do horizonte lá, e então olhar para toda a água. São apenas linhas horizontais. Para mostrar uma versão simples disso, são apenas nuvens, e então há um gradiente. Eu fiz isso de baixo para cima, mais escuro perto de nós, e então há linhas horizontais em cima, e é isso. Magia. Mais uma vez, você acabou de aprender todos os elementos para uma paisagem marítima sem sequer tentar. Não é legal como as coisas se encaixam? Na próxima lição, vamos para as árvores, então vamos manter nosso pincel da mesma maneira, apontando diretamente para baixo para essa precisão. Vejo você no próximo vídeo. 12. Árvores: Depois das montanhas, as árvores são provavelmente o que mais adiciono às minhas pinturas de paisagem e geralmente são pinheiros. O que eu gostaria de fazer é fazer uma camada de pinheiros molhados e molhados e, em seguida, alguns afiados molhados e secos em cima ou eu adiciono em pinheiros em frente às montanhas ou por conta própria na frente de um belo céu misturado. Vamos pintar um juntos. Só estou pegando um pouco de índigo escuro e refrescante. Um elemento de primeiro plano deve ser um pouco mais escuro do que o plano de fundo. Em vez de com as montanhas quando a mantemos plana, agora vamos apontar para baixo. Estou a começar do topo da árvore, a certificar-me de que o meu pincel não tem muita água. Também estou segurando bem perto. Eu não estou segurando muito para trás no pincel que me dá menos controle, então eu estou segurando como um lápis que me dá um monte de controle e eu posso apontá-lo diretamente para baixo começando muito levemente com aquele tronco do topo indo para baixo . Não era um baú perfeito, mas não importa, haverá ramos. Então não começar no topo porque então é difícil mantê-lo tão estreito. Estou começando um pouco mais para baixo, começando a fazer pequenos ramos apontando para fora e para baixo, assim. Então eu só repito, puxando para baixo, não tornando-o super simétrico e não fazendo o mesmo em ambos os lados. Descendo e meu polegar está cobrindo, mas veremos em breve. Assim, parece uma árvore de Natal. Agora o que você poderia fazer é torná-los ainda menores. Porque nossas pinturas são tão pequenas porque esta é uma árvore bem grande na verdade, então indo ainda mais apertado, ainda menor, linha minúscula. Então talvez você tenha espaço para dois ou três pequenos ramos de ambos os lados. Esta é uma maneira perfeita de praticar seu controle de pincel e suas habilidades motoras finas. Estamos recebendo esses detalhes muito agradáveis, afiados e arrumados. Como você pode ver, eu estou fazendo todas elas formas ligeiramente diferentes, alturas ligeiramente diferentes, e espaços diferentes. Normalmente, estes irão até a fita e estarão em linha reta na parte inferior. Ou pode deixar o porta-malas exposto como este de cima aqui. Agora, se você quiser fazê-los de outra maneira, eu gosto do meu apontando para baixo, você também pode fazê-los apontar para cima e eu vou apenas fazer exatamente a mesma coisa. Eu só estou fazendo esses ângulos para cima, eu gosto de escovar para baixo. Eu só vou fazer os mesmos traços, eu vou apenas trocar ao lado ao lado para que eu escovei para baixo para dentro do porta-malas. Assim. É isso mesmo, é assim que faço meus pinheiros na maior parte do tempo, não importa o tamanho. Você pode simplesmente continuar tornando-os mais pequenos e mais pequenos com mais ou menos água em seu pincel. Eu diria que quanto menos, melhor. Isso vai te dar mais controle porque agora vou te mostrar o que acontece se eu não limpar a água do meu pincel. Eu só estou mergulhando e você pode ver agora que há uma gota pendurada na ponta do meu pincel e eu acho que você provavelmente suspeitaria como isso vai ser preciso. Quando eu colocar isso no meu papel, ele só vai liberar todo aquele lote. Sim, aqui vamos nós, vamos [inaudível] uma linha reta. Então eu posso tentar fazer a mesma coisa escovando para fora, tentando fazer esses ramos começar um pouco para baixo. Sim, eu não estou realmente tendo muita definição, eu estou apenas movendo aquela grande poça de bexiga por aí e parece uma árvore fofa, mas não se parece nada com as árvores que acabamos de fazer. Se eu limpar o meu pincel de novo, voltarei para aquela bela ponta pontiaguda e, de repente, haverá a nossa precisão novamente. Um controle de água é mais importante do que o tamanho do seu pincel. Se você tem um pincel pontiagudo realmente bom, mas é um pouco maior você pode até mesmo usar esse para este trabalho. Não precisa ser o pincel em miniatura para uma pintura em miniatura, desde que tenha uma boa ponta pontiaguda. Esse eu vou continuar fluindo para fora. Também torná-lo tão molhado levará muito tempo para secar. Mantendo essa ponta boa e pontuda, colocando isso diretamente no papel lhe dará a precisão que você precisa para este tipo de árvores e detalhes. Agora, já que já praticamos isso no próximo vamos fazer a mesma coisa, mas fazer pássaros, e esses também são muito pequenos e também muito importantes que usamos a ponta do meu pincel para pintar. Agora eu vou te ver nesse e esse é o nosso último antes de colocá-los todos juntos. 13. Aves: Não sou especialista em pássaros, e estes são mais representativos em forma de pássaro. O que é bom de fazer é fazê-los apanhados no momento de bater a asa média. Porque quando eles estão voando, eles não voam no mesmo ritmo. À medida que movem suas asas, você pode pintá-las a qualquer momento. Eu deixei algumas dessas fotos nos Recursos se você quiser praticar um pouco mais, mas eu vou ver as que eu uso mais. Na maior parte do tempo para pintar pássaros, eu gosto de torná-los bastante escuros, então eu estou colocando um valor profundo de índigo no meu pincel. Gosto que tenham formas diferentes, e pareçam que estão voando. Estou segurando meu pincel apontando direto para baixo como fizemos com nossa água, e como fizemos com nossas árvores. Em vez de fazer aquele McDonald's M, meu tipo favorito de pássaro é a marca de verificação, que é literalmente o que parece. É sobre este avançado. Isso é tudo o que precisamos, porque estes são tão pequenos, você pode torná-los o mais simples possível e ainda terá a impressão de ser pássaros no céu. A razão pela qual eu os faço bastante escuros é porque eles precisam ser colocados em camadas em cima da mesma cor. Se isso já é uma escuridão média e um valor mediano, vou precisar adicionar um valor bastante sombrio para os meus pássaros. Então você pode torná-los pequenos ou tão grandes quanto você quiser. A marca de verificação é provavelmente a que eu faço mais. Mas você também pode fazê-los com asas em um ângulo diferente. Talvez se eles baterem suas asas todo o caminho para baixo, suas asas seriam inclinadas para baixo em vez disso, como uma flecha apontando para cima. O que eu gosto de fazer é fazer um par de formas diferentes, um par de tamanhos diferentes, muitas vezes com a parte inferior sendo a maior. Assim, parece que eles estão em várias distâncias um do outro, bem como cada vez mais longe de nós. Depois há um cheque com as asas feitas para o outro lado. Em vez disso, é como uma forma de U. Então você pode fazer estes tão soltos, rápidos, pequenos e grandes como você gostaria. Mas como nossas paisagens são tão grandes, eu recomendaria praticar um pouco, apenas fazendo as pequenas marcas super pequenas, tornando as pontas das asas agradáveis e pequenas. Porque os pássaros geralmente não encontram em uma formação perfeita, exceto aqueles que voam em forma de V, os gansos, mas eles não batem as asas ao mesmo tempo. Eles seriam apanhados em diferentes momentos de voo. Eu costumo adicionar cinco ou três, você pode adicionar quantos quiser, e não se preocupar em fazer os ângulos perfeitos ou o tamanho perfeito. Há tantos tipos diferentes de pássaros. Você pode estar pintando outro tipo de pássaro que eu. É tudo o que precisamos. Leve um pouco de tempo praticando habilidades motoras finas. Que meus amigos concluam todos os nossos elementos de primeiro plano. Temos as nossas montanhas, temos as nossas árvores. Aquele grande ainda não está seco. Então temos a nossa água também, se quisermos fazer lagos ou reflexos. Podemos continuar combinando estes de muitas maneiras diferentes. Basta continuar jogando com eles, tornando-o seu próprio, escolher seus favoritos, e eu vou vê-lo no próximo vídeo onde nós começamos a colocá-los todos juntos, que é muito mais divertido do que praticar. Te vejo então. 14. Todos juntos! Primeira camada: Tudo bem. Ok. 15. Camada final!: Em ordem para o sistema. Olá. Olá. Está bem. 16. Como remover fita: Agora que tudo está seco, podemos passar para, talvez uma das partes mais satisfatórias, que é remover a fita. O que é importante é ter cuidado ao redor das bordas do papel, onde é mais provável que ele rasgue. Eu estou rasgando com cuidado lá e então eu estou rasgando em um ângulo plano diagonal longe da tinta. Assim, é menos chance de rasgar o papel. Fazendo a mesma coisa do outro lado, sendo cuidadosamente primeiro e então eu sei que esta fita não rasga este papel. Desde que eu sei que eu posso rasgá-lo muito rapidamente, mas eu ainda estou rasgando em um ângulo. A mesma coisa com o fundo aqui. Estou começando com aqueles que estão deitados em cima, aqueles que colocamos para baixo as últimas porque eles não estão obstruídos por nenhuma das outras partes da fita. Este papel e fita funcionam muito bem juntos e como é um bloco, também é mais fácil removê-lo das bordas porque eles estão colados. Mas digamos que você tem um papel mais suave como papel Khadi ou qualquer coisa feita à mão, eu acho que eu preciso ser ainda mais cuidadoso ao descascar. Este aqui na esquina onde não está colado, este é um pouco mais sensível a cascas. Este é um pouco de uma maneira diferente estranha de descascar, a partir do meio e, em seguida, rasgando a fita porque então eu posso descascar para fora para o lado, porque é sempre muito menos propensos a rasgar do meio de a página do que a partir das bordas onde as fibras são expostas e cortadas. Lá estão todos eles. Olhe para essas bordas nítidas e agradáveis, linhas limpas e cantos cortados. É uma revelação tão agradável quando você tira toda a fita e sua arte aparece de repente. Então esta é outra das minhas partes favoritas. Está removendo a folha do bloco. Estou usando essa ferramenta exclusiva muito avançada e cara chamada régua de plástico. Eu só inseri isso na abertura aqui na esquina. Às vezes, a abertura em blocos está no centro das costas. Eu sei que arcos é por ali, então basta encontrar a abertura do seu bloco e, em seguida, basta puxar sua ferramenta removedor como se você estivesse abrindo uma carta com um abridor de cartas. Só estou trabalhando no meu caminho ao redor das bordas. Tão simples e muito gratificante. Então vem a nossa parte final. Quase. Vou usar uma tesoura completamente normal para isso, mas se você tem uma tábua de corte e uma faca para cortar papel, você pode usar isso também ou uma guilhotina, uma daquelas grandes máquinas que vai [inaudível] e você pode cortar tudo ao mesmo tempo. Para este, estou apenas seguindo as linhas de lápis que colocamos no início da aula, só vou segui-las com cuidado e depois posso apagá-las se alguma delas ainda estiver visível. Estou começando com aquela borda que sobra de meio centímetro na lateral e então eu tenho certeza que você sabe cortar papel. Eu só vou acelerar através deste e chegar a este satisfatório. Lá estão eles. Todas as nossas nove Polaroids. Estou muito entusiasmada para ver como é a sua. Quando eles já estão, eu também adoraria que você assiná-los porque eu acho que você deve sempre assinar sua obra de arte, colocar seu nome nele ou suas iniciais, talvez. Eu costumo usar uma caneta minúscula para isso. Você pode até usar um lápis ou você pode usar uma cor de tinta com um pincel muito pequeno. Agora eu vou te ver no próximo vídeo para alguns pensamentos finais antes de nos despedirmos. 17. Obrigado!: Aaaand é isso!! É o fim da nossa aula. Tenho certeza que não está surpreso, porque terminamos o que nos propusemos a fazer. Espero que agora você esteja pronto para começar a combinar alguns elementos, fazendo sua própria paisagem Polaroids, e quando você fizer isso, espero que você vai compartilhá-los comigo na galeria do projeto abaixo, para que eu possa ver quais elementos você escolhido, como você combiná-los, que cores você escolheu, estou realmente animado. Eu geralmente também sempre compartilho o trabalho dos meus alunos no Instagram, se você quiser me marcar lá você pode. Não sei por que estou fazendo isso. Não sei se é aí que meu nome estará, vou tentar colocá-lo aqui, fazer parecer super profissional. Instagram. Se houver algo que não esteja claro até o final, espero que entre em contato comigo, ou me envie uma mensagem ou comece uma discussão aqui, e me diga como posso ajudá-lo melhor em outra aula, em outra hora. Espero que continue brincando com suas aquarelas, conhecendo-as melhor, explorando como elas podem trabalhar para você, uma forma que você ache agradável, porque eu acho que isso é o mais importante. Vejo-te em breve. 18. Apenas para diversão!: Olá amigos. Não contra fazer coisas grandes. O que eu digo no outro? Você fez isso! Estou muito entusiasmada por ti. Normalmente não digo pintura feliz, costumo dizer salpicos felizes, mas esta não é uma aula de salpicos. Isso não faz sentido. Não. Não posso tê-lo. Não é uma aula sobre poupar dinheiro. Não posso ter isso. Pareces uma pessoa maluca. Magia em todo lugar Quando vem com, quando se trata de! Será que o rosto brilhante importa? Eu acho que não. Você sabe pintar um piano? Não estou respirando. Isso é tudo. Um minuto. Isso é o que eu queria dizer. Sem tocar no cabelo. Alguém vem para casa? Você está ouvindo isso? E você é livre para fazer suas próprias escolhas. Se você gostaria de fazer [inaudível]. Isso só vem do nada. Talvez não, talvez... talvez sim. Não. Onde é que vou com isto... Eu fiz? Não. Há muitos dos estalos que não precisam estar aqui. Isso não faz nenhum sentido. Nem vou dizer que este vai ser o último porque sabemos que não é.