Transcrições
1. Introdução: Tirar auto-retratos que são significativos para você, pode potencialmente mudar sua vida. Olá, sou a Jessica. Trabalho como psicoterapeuta e poeta visual em Estocolmo Suécia. Durante muitos anos trabalhei como fotógrafo de retratos e escritor. Aceitei trabalho de comissão, trabalho
editorial, trabalho comercial. Escrevi sobre saúde pessoal e ciência. Nunca olhei para mim mesmo de forma alguma através da câmera. Nunca tirei uma selfie. Então um dia eu tive uma idéia que talvez vire a câmera em minha direção. Eu não tinha certeza de onde isso estava indo ou de onde ele estava vindo, mas 15 anos de trabalho criativo me ensinaram a ouvir. Quando essas idéias vêm voando na minha cabeça, apenas pegue, faça algo com ela, e veja o que acontece. Nesta aula, quero convidá-lo a se conectar profundamente com você mesmo, através da fotografia de auto-retrato e da poesia visual. Haverá uma meditação de atenção plena guiada, uma estrutura clara, para como você pode criar seu tema pessoal, e como você pode escrever um poema. As imagens que saíram desta sessão fotográfica mudam a trajetória da minha fotografia, e até mudaram a minha vida pessoal. É preciso coragem para compartilhar esse tipo de imagens, mas estou aqui para guiá-los e apoiá-los, e ficarei vulnerável ao seu lado. Eu vou compartilhar meu processo, eu vou deixar você saber o meu tema, e eu vou compartilhar minha escrita um poema com você. Lembre-se, você não precisa ser perfeito. Você nem precisa ser bom. Sê pessoal e sê verdade. É divertido, significativo, e tem o potencial de mudar sua vida, ou pelo menos como você olha para si mesmo hoje. Então venha comigo e crie seu próprio poema visual.
2. O que você vai criar: Nesta aula, você criará seu próprio poema visual. Mesmo que possa parecer esmagador neste ponto, todos os processos criativos, eles começam com muita emoção e muita resistência. Lembre-se, vamos mantê-lo simples, vamos mantê-lo divertido, e vamos fazê-lo juntos. Há seis passos essenciais que você precisa tomar para criar este poema. Você vai criar o seu tema e torná-lo pessoal. Você vai preparar e planejar sua filmagem. Nesta lição, vamos falar sobre equipamento e localização, panos, iluminação, todos esses tipos de decisões divertidas que você precisa tomar. Você vai tomar a injeção, e eu vou te mostrar como eu costumo fazer isso. Mas também, vamos passar por algumas técnicas básicas de pose e algumas técnicas mentais para
se colocar no clima que você está tentando retratar para esses tipos muito específicos de autorretratos. Em seguida, você criará sua imagem no pós-processamento. Aqui você fará algumas escolhas pessoais
e algumas escolhas criativas que irão definir o tom para a sua imagem. Então você vai adicionar algumas palavras. Isso pode parecer um processo muito complicado. Quero dizer, poesia soa tão grandiosa, não é? Mas só uma palavra pode ser sua poesia. Vou mostrar-lhe algumas técnicas simples para tornar fácil e divertido escrever seu próprio poema, e então vamos compartilhar. É uma parte essencial do processo, e continuarei a voltar a este ponto, como e porquê. Vou encorajá-los e convidá-los a compartilhar todo este processo. Lembre-se, a maioria dos processos criativos, se não todos, começam com muita emoção e muita resistência, e não admira que haja tantas escolhas a serem feitas neste momento, tantas perguntas às quais ainda não temos respostas. Podemos estar olhando para o trabalho de outras pessoas, e vemos o produto final deles e pensamos, “Uau, eu simplesmente não posso fazer isso. É demais. É muito grande.” Mas essas imagens, o trabalho com o qual estamos nos comparando agora, também
começaram com emoção e resistência. Então o que acontece é que você dá um pequeno passo, você dá outro pequeno passo, e lenta mas seguramente, você vai construir, você vai criar sua imagem. Decida apenas uma pequena tarefa, mesmo que seja pegar sua câmera e colocá-la na sua frente para que você possa vê-la. Essas coisas importam. Então venha comigo para a próxima lição, e aqui eu vou guiá-lo através de uma meditação mindfulness. Isto é o que eu começo todos os meus projetos e o que eu
continuo voltando quando eu me sinto sobrecarregado ou quando ele fica fora de controle. Ele me conecta profundamente a mim mesmo e ao tema inicial que eu quero retratar. Vamos para a nossa meditação.
3. Uma prática guide: Para nos conectarmos profundamente com nós mesmos, precisamos envolver todo o nosso cérebro. Este exercício de atenção plena é projetado para ajudá-lo a fazer isso. Então encontre um assento confortável. Você pode sentar-se em uma cadeira com os pés no chão. Ou você pode encontrar um lugar no sofá com as pernas cruzadas. Pode deitar-se. Basta encontrar um lugar onde você se sinta
relaxado e onde você não será incomodado nos próximos cinco minutos. Certifique-se de que sua postura está relaxada e ereta. Se você sentir vontade, você pode fechar os olhos, ou você pode simplesmente suavizar o olhar. Vire um pouco em sua direção. Solte esse foco no mundo exterior. Vire sua atenção para a ponta do seu nariz, e na sua próxima respiração, siga essa respiração acima da sua cabeça. Segure a respiração por um curto período de tempo e expire. Siga a respiração através da coluna vertebral, através das pernas, e para baixo em seus pés, ou você pode senti-los pesados, descansando em direção ao chão ou à cadeira. Continue respirando devagar e suavemente. Não há necessidade de alterar a respiração de forma alguma. Apenas continue respirando. Saiba que está respirando, saiba que está respirando. Neste ponto, você não tem para onde ir, a não ser aqui. Nada a fazer, a não ser isto. Você pode repetir o primeiro exercício de respiração. Retorne com sua caixa interna até a ponta do nariz, respire suavemente. Siga a respiração acima da sua cabeça. Fique lá por um tempo, e depois expire e siga a respiração através da coluna vertebral,
através das pernas, e para baixo em seus pés, ou você pode senti-los pesados em direção à superfície. Continue respirando devagar, suavemente. Agora eu iria apenas guiá-lo rapidamente através de alguma consciência do corpo. Basta seguir o meu entalhe. Não precisa experimentar nada em particular. Apenas flua comigo. Seu polegar direito, primeiro dedo, segundo dedo, terceiro dedo, dedo mindinho, palma da mão direita, parte superior da mão direita, braço inferior, braço
superior, cintura direita, coxa direita, panturrilha direita, o calcanhar direito, o pé direito, o polegar da mão esquerda, primeiro dedo, segundo dedo, terceiro dedo, dedo
mindinho, palma da mão esquerda, parte superior da mão esquerda, braço
inferior, braço superior, cintura esquerda, coxa esquerda, panturrilha esquerda, calcanhar
esquerdo, pé esquerdo, toda a perna direita, toda
a perna esquerda. inferior das costas, parte superior das costas. A parte de trás da cabeça, o topo da
cabeça, o olho direito, o olho esquerdo, o espaço entre os olhos, o nariz, a
boca, a bochecha, a garganta, o tronco, todo o corpo , todo o seu corpo. Continue respirando. Saiba que você está respirando, saiba que está expirando, e apenas sente-se com algumas perguntas que vamos continuar explorando mais tarde, mas por enquanto, não pense muito sobre elas, apenas traga-as para o seu sistema. O que é interessante para mim hoje? Como isso é pessoal para mim? Como me sinto sobre isso? Como meu corpo está respondendo quando eu trago isso para o meu sistema? Qual é a minha experiência disto? Se você não sentir claramente neste momento o que é que você quer trazer para fruição sua imagem, você pode ter uma resposta para todas essas perguntas, que é, eu não sei, eu não sinto nada. Essa é uma resposta também. Não tenha medo de qualquer tipo de resposta. Continue fazendo a pergunta. Fique com ele por um tempo. Se alguém quiser explorar isso um pouco mais e talvez ficar com o exercício de mindfulness um pouco mais, vou postar a versão que é 10-15 minutos na seção de recursos desta classe. Se tiver alguma dúvida,
sinta-se à vontade para entrar em contato. Responderei suas perguntas o melhor que puder.
4. Prepare e planeje sua imagem: Agora é hora de criar o seu tema. Fizemos algumas perguntas durante a meditação de atenção plena e vamos trazer
essas perguntas para um layout mais estruturado. Comece a planear a nossa imagem preenchendo algumas respostas a estas perguntas. Se você se lembra que a primeira pergunta foi, o que é interessante para mim hoje? Sinto alguma energia entrando no meu sistema e acho que é bastante interessante. Eu tenho um conceito de espera, eu quero continuar explorando e realmente também alguma solidão. Como isso é pessoal para mim? Bem, eu sinto minha energia aumentando, eu sinto um pouco de criatividade e um monte de novas idéias voltando. Mas também movendo meu corpo, eu quero mover meu corpo novamente. Não tenho feito isso há algum tempo. Não quero esperar mais. É uma mensagem forte. Agora, eu preciso explorar isso mais adiante. Esta solidão eu quero que seja minha escolha. A solidão criará mais espaço para oportunidades de fazer arco. Como me sinto sobre isso? Sim, bem, isso vem à tona para mim, eu me sinto esperançosa. Sinto-me empoderada e, na verdade, sinto-me curiosa. Eu me pergunto onde isso vai me levar agora. Há muito movimento nisso para ser explorado à minha imagem, eu acho. Minha experiência pessoal com esses temas, enquanto eu tenho me sentido bastante baixo em energia por um tempo, eu acho que minha vida tem sido muito ocupada. Não houve espaço para criar arco. Isso me afeta o tempo todo. Eu estive muito cansado de muitas coisas acontecendo para me envolver mais plenamente comigo mesmo, com minha arte, com meus amigos, e apenas em geral com eu acho que minha vida interior e minhas próprias necessidades. Eu realmente quero explorar isso. Quero explorar meus próprios desejos e desejos, e quero olhar curiosamente sobre essa jornada. Quero dizer, toda a nossa vida é apenas uma jornada dinâmica de desenvolvimentos o tempo todo. Esse retorno de energia para o corpo, coração e mente é uma mudança de jogo, eu acho que sim. É muito interessante, e é aí que vou começar a me concentrar. Quero explorar o tema ou o conceito de agir e criar espaço e criar arte e aparecer. A forma como estou a pensar nisto agora, estou a esboçar uma ideia visual. Quero voltar à cena da cozinha. Eu tenho tirado algumas imagens lá onde eu tenho explorado isso esperando a solidão que eu tenho experimentado, e eu quero voltar. Eu quero trazer um pouco mais de energia para essa cena e eu quero fazer isso adicionando um pouco de cor e algum movimento à imagem. Estou tendo uma idéia de talvez criar movimento através de placas e óculos caindo da mesa. Veremos o que acontece. Aquele pensamento de limpar a mesa para deixar um novo começo parecia
criar alguma curiosidade e talvez mostrar meu rosto. Como vamos agora tirar isso para realmente preparar para uma imagem que eu quero voltar para a cozinha, eu quero trazer um pouco mais de energia adicionando cor e movimento nas imagens, e eu quero visualizar limpando a mesa para mostrar o novo Começando. Minha intenção com isso é fazer isso visualizar novas energias. Eu também quero visualizar a criação de um novo espaço, e eu quero mostrar algum movimento. O local é a cozinha e na mesa, não
preciso ser mais específico do que isso. Quando se trata de luz, uso luz natural e uso luz natural. Basicamente, nunca trago outros tipos de luz para as minhas cenas. Posso usar um refletor para aliviar algumas sombras, mas é só isso. Eu não estou muito incomodado se é luz do sol ou um dia cinzento e nebuloso. Vou criar a cena a partir da luz que tenho. A imagem anterior era um pouco íntima. Eu estava filmando sem maquilhar na camisola. Desta vez eu quero adicionar um pouco de maquiagem e eu não quero que ele se sinta tão íntimo para mim ou para o espectador, então eu também vou colocar um pouco de roupa de trabalho e eu posso colocar meu cabelo para cima. Não muitos acessórios, quero dizer jóias ou relógios ou qualquer coisa que irá personalizar esta imagem. Vou ficar longe disso desta vez. Eu vou precisar definir a mesa para dois e eu acho que o que pode ser importante aqui é adicionar algumas flores e talvez um pano para adicionar um pouco de cor e alguma textura. Só quero que se sinta mais vivo. Acho que as flores serão muito importantes. Também vou ter que encontrar alguns pratos e copos que podem ser sacrificados para fazer isso. Não preciso de muito equipamento. Tenho uma câmara DSLR. Vou usar o que tenho. Eu uso uma lente zoom, é um 24-70. Eu costumo me dar bem com isso. Não preciso de muito mais. Se você tem um telefone que vai funcionar para você também. Isso é o que eu tenho, então eu vou usar isso. Tenho um intervalômetro. Isso me permite tirar muitas fotos seguidas e não ter que correr para frente e para trás. Mas eu costumava fazer isso antes também, eu só corro para frente e para trás com meu temporizador de 10 segundos, e deu certo para você. Vou levar meu refletor para o set e ver se preciso dele. É isto. Este é o meu plano para a sessão de fotos e eu só vou pegar todas as coisas. Vou preparar a cena, depois vou atirar. Venha comigo para a próxima lição onde vamos realmente atirar.
5. Pegue a foto: Finalmente, é hora de tirar o tiro, preparar seu equipamento e ver. Trabalho com um DSLR. Você pode usar o seu smartphone ou qualquer tipo de câmera que lhe permita fotografar à distância. Para mim, retratos, usei um temporizador de 10 segundos, ou uso um intervalômetro. Basta usar o que você tem. Esta aula é toda sobre expressão pessoal e encontrar sua história, não brilho técnico. Pessoalmente, eu gasto muito tempo e preparação,
perco meu equipamento, certificando-se de que as baterias estão carregadas, que eu tenho tudo no lugar na minha bolsa, e que todos os detalhes estão no lugar. Dito isto, uma vez
caminhei por uma hora às 4:00 através de uma floresta escura só para chegar ao meu lugar perfeito, para encontrar o nascer do sol perfeito para uma imagem que eu tinha imaginado em minha mente por semanas. Eu cheguei ao meu lugar apenas para perceber que eu deixei meu tripé no meu carro. A escolha entre voltar e fazer funcionar de qualquer maneira foi muito fácil. Eu acho algumas pedras. Coloquei minha câmera lá. Nem quero pensar em quão perto da água estava. Mas tudo funcionou no final, e então eu estou muito feliz com a imagem. Escolha sua roupa com cuidado. Preste muita atenção em como o estilo e as cores adicionam à sua história. Para esta foto, eu queria algo que eu pudesse usar para trabalhar. Eu trabalho na atenção primária,
não em um mundo corporativo, então minhas escolhas ainda podem ser bastante informais. Eu também queria adicionar cor e vibração para trazer energia e a história de resiliência, de ação e esperança para a imagem. Esses são os meus temas principais e eu quero que tudo
na imagem traga algo para essa história. Para preparar sua cena, certifique-se de estudar como ela fica através da câmera. Tirar fotos de teste. Eu tomo várias fotos de testes e eu sempre volto e mudo, porque há tantas coisas que eu sinto falta no começo. Mesmo depois de todo esse tempo, começo pensando que tenho tudo planejado. Eu tomo algumas fotos de teste e percebi que tenho que mudar metade. Geralmente é sobre mover coisas e remover coisas. Dê esse tempo. Quando você se importa com sua cena, você se importa com sua história. Seja deliberado no que você mostrar. Por exemplo, eu queria me livrar de todos os sinais visíveis de uma vida familiar ativa para esta imagem. Tirei a torradeira, as migalhas de pão, os brinquedos dos cães, a arte das paredes das crianças, e depois fiz um teste,
tirei mais um pouco. Eu também queria contar a história de me sentir vivo, obcecado pela vida e uma nova energia. Eu trouxe muita vegetação e flores,
flores com cor, flores que estavam abundantemente vivas. Eu trouxe tulipas que eu acho que representam a primavera, que é o renascimento da energia de certa forma. Na psicoterapia, sempre falamos sobre as mudanças que passamos na vida. Uma vez ouvi alguém dizer que todas as mudanças começam com um inverno. Acho que é tão verdade. Eu acho que as imagens anteriores que eu estou construindo agora, eles eram muito sobre o inverno em mim. Esta imagem, traz uma sensação de primavera,
então as flores da primavera pareciam apropriadas. Este é também o momento de fazer escolhas finais sobre a
luz e de trazer alguns refletores ou alguma luz extra se você precisar dela, e se ela estiver disponível para você. Tenha em mente os ângulos, como você segura sua cabeça, sua espinha, até mesmo como você aponta seus dedos. Traz direção, intenção, movimento, e torna a imagem dinâmica e interessante. Por exemplo, nesta imagem você pode ver que meu corpo, mesmo estando deitado, se você estudar minha postura corporal, está tenso. Meus dedos e meus braços, minhas pernas, definitivamente meus dedos dos pés, eles têm direção, eles têm movimento mesmo que esteja muito quieto. Considere a diferença nesta imagem em que minha postura é mais relaxada. Ambos poderiam funcionar. Cabe a você saber o que é que você quer
expressar e trazer isso à sua imagem. Quando se trata de posar, lembre-se que todos queremos ficar bem, especialmente na câmera. Mas para esta história, beleza não é interessante. Queremos conhecer você,
quem você é e como você é. Pelo menos neste momento, queremos nos preocupar com você. Não tenha medo de ser vulnerável. Volte ao seu fôlego, volte à sua intenção. Retorne à sua história. Conecte-se com a história e a emoção que ela conta. Seja curioso sobre si mesmo. Quando você aprofunda sua própria compreensão de si mesmo e compartilha isso através de sua arte, nós nos conectamos instantaneamente a você e a nós mesmos. Relaxe. Você está prestes a criar um belo presente para o resto de nós. Dê a si mesmo tempo para relaxar na situação. Não é arrasto ser autoconsciente na frente da câmera com prática. Ao se concentrar mais em estudar seus ângulos, sua luz, sua expressão emocional, sua postura, todos os detalhes, você começará a ver além de si mesmo, e começará a notar a história. Esta é uma maneira potencialmente transformadora, eu diria até mesmo que mudar a vida de olhar para si mesmo. Vá com calma com você mesmo. Respire, divirta-se, e sempre dê um tiro extra quando achar que acabou. Isto é quando você é o mais relaxado e às vezes depois de uma hora de filmagem, é
aqui que realmente acontece. Mesmo que nos preparemos, planejemos e façamos tudo ao nosso alcance, uma vez que estamos na frente da câmera, o que quer que façamos, às vezes ele vai completamente na direção oposta. Olha, quem roubou meu autofocus? Lá vai você, eu amo essa imagem, eu amo meu garotinho. Em seguida, falaremos sobre algumas escolhas criativas a serem feitas no pós-processamento. Depois disso, vamos adicionar algumas palavras. Você está quase lá, continue. Você tem isso.
6. Escolha criativos no processamento: Nesta lição, vou falar sobre
algumas escolhas criativas que você provavelmente tem que fazer no pós-processamento. Use o software ou aplicativo com o qual você está mais familiarizado. Para mim, isto é Lightroom. Primeiro, examino a luz. Nesta imagem, as janelas estão ligeiramente superexpostas e meu rosto um pouco subexposto. A escolha criativa que eu tenho que fazer é, vou mantê-lo assim. Eu acho que quando eu olhar para ele neste momento eu vou ficar com as janelas, mas eu vou mudar a exposição no meu rosto. Eu também notei algumas áreas onde há reflexos e luz onde eu não quero chamar a atenção como a porta atrás de mim e o canto direito da mesa. Estou bastante feliz com as cores saturadas nesta imagem, mas quero fazer algo sobre os tons de pele no meu rosto. Eu também quero iluminar as tulipas para que elas se tornem mais aparentes aos olhos. Eu provavelmente vou manter alguns tons quentes nas flores e na toalha de mesa azul, mas eu poderia fazer as sombras um pouco mais frias. Eu acho que um bom contraste com sombras frescas e alguns detalhes quentes e talvez um pouco de tom de pele quente também, muitas vezes adiciona um efeito agradável sem ter que trazer um monte de contraste para a imagem. Volte para o seu tema. Este é o lugar onde você vai encontrar pistas para o tom emocional que você agora quer trazer para fora no pós-processamento. Desde que eu quero energia, eu vou manter a cor saturada, e eu vou até adicionar alguma clareza, e alguns tons de rosa para as flores para trazê-los ainda mais longe. Mas também quero acrescentar um pouco de drama. Para mim, este é um momento crucial na minha vida e estou contando uma história sobre mudança. Não quero parecer uma mulher jogando pratos da mesa. Para isso, vou ajustar os detalhes, a luz solar na parede, a maçaneta mostrando, e a placa competindo visualmente com o canto do pano só porque há luz de derramamento lá. Spillover light é algo com que todos nós temos que
lidar quando estamos trabalhando com luz natural, então apenas aprenda a procurar esses detalhes e alterá-los de acordo com sua preferência. Uma vez que você está feliz com sua imagem, você pode salvá-la como um JPEG e publicá-la, ou você esperar um pouco mais até que você tenha escrito seu poema. Em seguida, faremos isso. Vamos, é hora de colocar sua caneta e papel em nossa lição final antes de compartilhar, adicionar palavras e escrever um poema.
7. Escreva seu poema: É hora de pegar sua caneta e papel e começar a escrever um poema. Parece tão grandioso, não é? Mas é realmente fácil. Primeiro de tudo, é fácil porque você tira de sua experiência pessoal. Você volta ao que fizemos quando criamos nosso tema. Lá você já terá algumas palavras. Você pode até usar um desses, adicioná-lo ao lado da sua imagem e você está feito, você tem um poema. Todas as nossas palavras, portanto, é para melhorar ainda mais a coisa emocional que você quer trazer para fora com sua imagem e estes tema que vem de você. Não há certo ou errado. É apenas certo. Tudo está certo. Não pode ser bom ou ruim, é apenas bom. Está tudo bem. Se você é verdadeiro e tira de sua experiência pessoal, você já está lá. Apenas para a direita. Há um exercício simples que você pode fazer onde você definir seu alarme por alguns minutos e sua escrita livre o que sai de sua mão. O importante aqui é colocar sua mão indo e fluindo nas páginas. Não quero ser muito cognitivo sobre isso, não parar para pensar. Então, quando você terminar, talvez você escreveu duas páginas e você vai desenhar duas palavras fora disso. Mas essas palavras, elas teriam vindo de outro lugar em você que não é tão cognitivo. Você se conecta com outras partes do seu cérebro além lóbulos frontais e algo mais sai dele. Talvez algo que esteja acontecendo no seu sistema emocional. Mas você não está pensando conscientemente sobre isso neste momento. É um exercício muito interessante e gratificante tanto para a sua criação, seu processo e seu desejo, quanto para si mesmo. Quando eu crio esses auto-retratos e os poemas que vão com eles, minha inspiração vem de um filósofo francês Albert Camus e ele escreveu : “Mas acima de tudo, para ser nunca tente parecer”. Nós instintivamente sabemos quando alguém ou o trabalho de alguém vem deste lugar do ser, não tentando parecer alguém. É muito atraente e é muito seguro, é muito calmante para o nosso sistema nervoso humano. É por isso que somos tão instintivamente atraídos. É também por isso que é tão incrivelmente curativo fazer este tipo de trabalho nós mesmos. Agora vou começar com o meu próprio poema. Eu peguei a imagem e vou tentar trazer essa energia e a sensação que eu queria retratar em algumas palavras. Vamos ver como vai. Quando começar, tente chamar nossa atenção imediatamente. Você pode começar com palavras como: ouça, olhe, agora eu sei. Tente refletir sobre sua imagem e nos dê uma imagem mais ampla ou mais profunda do que você deseja expressar com ela. É mais drama? É mais um toque suave? É algo pessoal que você está passando e você quer nos informar
para dar à imagem ainda mais contexto? Uma vez que você colocar esses dois juntos, eles vão criar uma imagem inteira na imagem, por assim dizer. A imagem é uma, o poema é um e juntos eles criam algo completamente diferente. Quando você cria seu poema, tenha sua imagem em mente. As palavras que você está criando agora, elas podem aprimorar ou podem contrastar sua imagem. Se sentires que não sabes para onde ir com isto e estás a hesitar um pouco. Tire sua imagem, coloque algumas palavras ao lado dela, e tente. Veja o que acontece, veja qual é a sua resposta emocional, e siga com isso, confie no seu instinto. Acho que tenho algo. Desta vez, fiz uma combinação de escrita livre e, na verdade, decidi fazê-lo. Sem esperar por inspiração hoje. Mas veremos o que acontece quando eu colocar isso ao lado da minha imagem. Olhe para sua imagem, respire um pouco. Volte para a sua prancheta e veja o tema que você criou antes de tirar sua imagem. Escreve de graça, põe o alarme para dois, três, quatro minutos e escreve o que sair da tua mão. Não seja muito cognitivo sobre isso. Confie em si. Leia alguns se quiser inspiração. Adoro ler o trabalho dos outros. Às vezes me inspiro imediatamente. Às vezes, quando estou passeando com o cachorro ou quando estou fazendo minhas camisetas, de
repente, isso vem à minha cabeça e eu tenho que parar e anotar. Uma vez que você se prepara com a chave que você quer escrever algo, e você quer escrever algo baseado em seu tema, seu cérebro já está no trabalho e você pode confiar no processo. A próxima lição é a nossa lição final, onde eu vou falar mais sobre como você compartilha, mas também por que, por que este é um processo tão transformador para nós. Um pouco sobre o que temos vindo a fazer com a prática de mindfulness, com a elaboração do nosso tema pessoal, tirar a imagem e depois adicionar algumas palavras a ela. Vou contar-lhe mais sobre isso e desejo-lhe a melhor sorte para juntar tudo isto. Vejo-te em breve.
8. Compartilhe seu trabalho e considerações finais: Parabéns, você criou seu próprio poema visual. É hora de compartilhar, e você pode fazer isso de duas maneiras. Você pode carregar sua imagem como um JPEG e, em seguida, adicionar seu poema na descrição, ou você pode juntá-los, você pode adicionar a imagem e o poema e criar uma imagem fora disso, salvá-lo como um PDF ou JPEG, se você fizer isso no Photoshop e, em seguida, você os carrega como um. Tudo o que você escolher funciona. Esta é sua arte, sua criação, você sabe o que fazer. Você pode obter enormes benefícios de tirar auto-retratos pessoais. Inicialmente, alegei que poderia mudar sua vida. Uma breve explicação de como isso é vem através da analogia do frasco. Ao conectar-se profundamente com você mesmo através da meditação de atenção plena, e depois começar a criar um auto-retrato pessoal e
significativo a partir
disso, ele pode ajudá-lo a refletir sobre os eventos internos de uma nova maneira. Antes, você poderia ter tido acesso a um conjunto limitado de pensamentos e sentimentos, como se você tivesse sua cabeça em um frasco de vidro, onde você pudesse ver apenas o que estava naquele frasco. Através da prática do mindfulness separado e criando um estado interior calmo, é como se você puxasse a cabeça para fora desse frasco, e de repente, você pode ver que existem outros frascos, novas emoções, novos pensamentos, e a partir desse novo possibilidades de se comportar de uma maneira diferente. O mais bonito desta prática é que quanto mais você percebe, mais você percebe, é uma fonte que continua dando. Obrigado por ter vindo até aqui. Eu realmente espero que você tenha pelo menos um pouco interessado em olhar para si mesmo através da lente de sua câmera e talvez até adicionar caneta ao papel e criar um poema. Será tão interessante ver o que você criou. No futuro, espero criar mais aulas de Skillshare combinando esses dois tópicos que eu me sinto tão apaixonado, psicologia e criatividade. Então, por favor, siga-me até aqui se quiser saber quando vai acontecer a próxima aula. Se você quiser se conectar comigo no Instagram, ficarei tão feliz em ouvir suas idéias e ver o que você está criando. Mais uma vez, obrigado por fazer esta aula. Vejo-te em breve.
Jessica Agert, Self Reflection & Slow Productivity
