Playgrounds de aquarela: descubra o seu estilo e desfaça os seus bloqueios

1. Desfaça os seus bloqueios: Você se sentiu preso em uma arte criativa, onde ou você continua criando a mesma coisa ou você simplesmente não sabe o que mais fazer. Entendo totalmente esse sentimento. Quero mostrar-te uma maneira de ultrapassares isso. Criei essa aula como costumo fazer, com base no que é novo para mim e no que realmente estou gostando no momento. A razão pela qual eu estou realmente gostando é porque eu descobri que é tão útil para mim quebrar o teto de onde eu estava criativamente, e para explorar alguns novos terrenos, literalmente playgrounds aquarela. Eu os chamo de playgrounds porque é um lugar para criar diversão, trabalho, enquanto você se perde fazendo isso. Espero que vocês se juntem a mim na aula, e vamos explorar cores e composição e elementos básicos de design que vão servi-lo para criar um trabalho mais vibrante, algo com o qual você está animado e tropeçar algo novo, fresco e incrível. Espero que se junte a mim. 2. Quer brincar?: Sou Emily Sanderson. Sou um ilustrador de aquarela especializado em design de superfície. Isso significa que muita da minha arte acaba em produtos e eu faço muito trabalho e muitas vezes me perguntam como continuo criando trabalho e como encontrei meu estilo. O jeito que eu fiz é como qualquer outra pessoa, apenas tropeçou. Eu quero mostrar-lhe um método para ajudá-lo a tropeçar, não apenas criatividade para empurrar através dessas pedras de estar em um bloco criativo, mas ao mesmo tempo, você vai encontrar dicas de seu estilo, o fio que conecta seu corpo de trabalho em conjunto. A chave é jogar. Mesmo isso pode ser difícil porque estamos tão acabados em querer criar algo incrível que não sabemos como nos soltar e deixá-lo fluir. Eu encontrei uma maneira de me concentrar em elementos de design, como forma, cor, composição onde eu não estava criando apenas resumos que são muito obscuros para mim, não objetivos ou você apenas tem uma tonelada de cores e bolhas. Eu queria empurrá-lo mais para dentro do meu estilo. Agora todo mundo quer encontrar seu estilo e o que é engraçado é que ele está sempre sob nossa nota. Estilo é o lugar feliz entre o que você sempre faz e você se cansa de como você sempre faz isso e onde você está indo para. Enquanto você trabalha e faz isso o que eu estou chamando de parques de aquarela, você vai descobrir que há um fio para como você trabalha. Porque você vai encontrar áreas onde você precisa abordar algo um pouco divertido em algum lugar e você vai encontrar padrões de como você normalmente trabalha. Enquanto estamos jogando e saindo de uma rotina criativa, eu quero que nós também estejamos olhando para fora para pistas de nosso estilo. Você vai se surpreender com o quanto pode sair de jogar. 3. Explorando o estilo, parte 1: O que é engraçado sobre entender o estilo, é que seu próprio estilo é muitas vezes óbvio para todos os outros antes que seja para você. Disseram-me: “Você tem um estilo reconhecível.” Depois de me sentir exaltado, eu me sinto muito desconfortável porque eu estou me perguntando, o que é isso? Eu sinto como se eu fosse entre trabalho não-objetivo fluindo para um unicórnio e algo muito apertado. Eu tenho dificuldade em ver a conexão, e eu vejo talvez algumas cores e coisas assim. A verdade é que há um fio do que eu continuo a puxar para cada peça, quer eu saiba ou não. A maneira de eu ver essas dicas é olhar para trás para o meu corpo de trabalho, percorrer ele, e tentar ver dicas sobre ele. Eu tenho alguns métodos de como eu, não só cultivar meu estilo, mas eu também tento continuar jogando, continuar experimentando enquanto eu continuo a trabalhar. Como tantos artistas, uma das maneiras que faço isso é rabiscar. Como a maioria dos criativos, tenho um caderno de esboços. Eu mantenho um punhado de cadernos que eu tenho em lugares diferentes para que eu possa levá-los em movimento. Este é um deles. São só uma forma de me ajudar a rabiscar. Rabiscar é uma grande parte em deixar sua mente vagar visualmente. Eu costumo rabiscar flores ou formas ou motivos. Tomarei notas do que estou ouvindo, porque na maior parte do tempo, eu deveria estar ouvindo algo. Isso me permite deixar minha mente ir e ver as pequenas coisas que eu tendem a fazer repetitivamente. 4. Explorando o estilo, parte 2: [ MÚSICA] Outra coisa que eu fiz enquanto criava trabalho e estamos no meio da noite, e eu não sei o que fazer é o que estou chamando de “Placas de Crescimento”. Vou levar uma dessas grandes tábuas de aquarela. Eles ocupam muita tinta e essa é a razão pela qual eu as uso. Eles não vão deixar as cores vibrantes, mas eles vão absorver muito para que eu possa fazer um monte de camadas, e eu vou apenas escrever a palavra crescer de muitas maneiras diferentes. Este não está quase pronto, mas eu vou apenas rabiscar sobre ele, criar pequenos elementos depois que eu escrever a palavra crescer. A razão pela qual eu escrevo a palavra crescer é porque eu quero manter minha mente focada em não criar uma peça final, em vez apenas jogar e experimentar. Com este eu experimentei mais com médium. Queria ver como o ouro funcionaria com lápis ou carvão. Este é um dos primeiros que eu fiz onde eu acabei de escrever a palavra crescer e então eu iria encontrar pequenos lugares para criar padrões ou motivos. Eu só jogo com este papel e depois mudo em outro dia e outra parte. Eu teria estes ao meu lado para trabalhar como uma almofada de raspadinha. Outra maneira de se soltar é criar dois de algo. Quando você tem trabalho de cliente e você é dito para fazer um unicórnio, por exemplo. Gosto de unicórnios. Então, você cria seu unicórnio, e eu gosto de ter minha própria versão. Faço isso por muitas razões. Um deles é apenas para criatividade para me empurrar em uma área onde eu não sinto como se eu pudesse jogar, então eu tenho um pouco de tabuleiro de jogo. Mas em parte também os clientes geralmente têm seu dedo na tendência muito melhor do que eu. Eu vou pegar a Intel deles e também trabalhar no meu próprio trabalho para que quando eu terminar eu tenho uma peça para eles que eu muitas vezes não posso compartilhar até que ele está fora no mercado, quero dois anos depois. Eu também tenho uma peça que eu posso compartilhar instantaneamente que vai para o meu portfólio para o trabalho futuro. 5. Materiais: Vamos falar sobre os suprimentos que você vai precisar. Definitivamente vai precisar de papel. Gosto de usar a marca Aquarela XL da Canson. É um tamanho 9 por 12. Você pode subir para 11 por 14, mas eu gostaria de manter um tamanho médio, então eu não estou intimidado. Claro que vai precisar de água, toalhas de papel para tintas em aquarela. Você pode fazer esse método com outro meio. Eu só vou te mostrar como fazer isso com aquarela. Com aquarela, começamos de grande a pequeno, da luz ao escuro, e de pincéis grandes a pincéis pequenos. Vamos começar com grandes pincéis fazendo as formas. É o meu top de pincéis grandes e um tquadrado. A razão pela qual gosto de usar pincéis grandes não é apenas com esses princípios de aquarela, mas quando tenho um pincel grande na mão, faz meu braço fazer movimentos maiores e me mantém solto. Agora, à medida que uma peça se desenvolve, então eu vou querer aprimorar ainda mais e mais. As tintas que vamos usar para este passo, são estas. Eles também são muito fluidos e soltos. Estas são as tintas concentradas de aguarelas do Dr. Ph. Martin. Eles são líquidos e eles vão fugir de você às vezes e isso está totalmente bem. Eu vou usar um esquema de cores monocromático no primeiro passo, e vamos falar mais sobre isso, mas as cores que eu vou usar são todas iguais ou semelhantes cores. Violeta, jacinto, azul e ciclina. Para o segundo passo, vamos usar pincéis de tamanho médio e alguns pequenos. Estes são os meus favoritos. É o meu passo favorito porque você começa a ver alguma definição. Agora não vamos mais usar as aquarelas fluidas neste passo. Vamos usar aquarelas de tubo. Estas são pinturas em aquarela dourada da missão. Eles são muito vibrantes, então eu os uso o tempo todo. Você não precisa ter todos esses tipos diferentes de tintas. Só me ajuda a passar de fluido para mais apertado ou condensado em tinta. Isso é o que você vai encontrar quando você está trabalhando com aquarelas tubo. Eles não vão correr tanto e então eles são realmente muito mais flexíveis do que esses caras são porque eles podem estar muito saturados com água e ser fluidos ou estar muito saturados com a própria tinta e ser muito mais definidos e criar mais definidos formas, que é o que este segundo passo é sobre. Por último, vou usar marcadores de pintura Posca. Estes são marcadores japoneses que se você já esteve no Instagram e seguindo artistas, você provavelmente acha que eles são toda a raiva e eles são por uma boa razão. Se você já usou um marcador de tinta, você os agita, você marcou quantias. Às vezes, uma bolha da baía sai, às vezes fica presa ou entupida, e estas não. Também quando você terminar, você fica com um acabamento calcário que não é um acrílico brilhante, que torna difícil trabalhar em cima de. Eles realmente são como marcadores cor-de-rosa. Eles vêm em três tamanhos. Um, dois, três. Os que mais gostei são os médium. Mesmo que eu realmente gosto da definição do menor, eu acho que o tamanho médio é apenas mais versátil. Isso pode parecer um monte de suprimentos, mas você pode fazer e ir até isso, um grande pincel gordo, um pincel médio e um pincel pequeno, e seu conjunto de pintura aquarela. Vamos ao trabalho. 6. Formas soltas: Vou usar três pincéis. É exagero, mas é assim que me divirto. Esta é uma rodada tamanho 24. Eu uso a marca Master Touch principalmente, é a marca que Hobby Lobby. Eles são acessíveis, eles têm boa variedade, e seus cabelos não caem instantaneamente. Este é um pincel plano 15 e este é um pincel tamanho 11 ventilador e, claro, o ventilador vai ser muito divertido aqui no final. Se você está mais curioso sobre pincéis, eu tenho uma aula sobre isso chamada Pincéis. Esguichei minhas tintas. Fiz cerca de três gotas de cada tinta aqui, e alinhei-as para ti, para saberes exactamente do que estou a tirar. Eu sempre gosto de começar com a grande rodada porque é exatamente o que eu estou mais confortável com e você provavelmente tem usado muito também. Sinceramente, não sei o que vou fazer a seguir, mas isso faz parte da diversão faz parte da peça. Estou colocando água no meio para que eu possa mergulhar na tinta. Este pincel já tinha um pouco desta cor, este ciclamen. Sabes que mais, vou começar com isso e vou começar com uma bolha. Enquanto você está criando suas primeiras formas, basta mantê-las simples. Você não precisa sentir a pressão de ser super criativo agora. Só queremos brincar. Você vai notar que a maneira que eu estou segurando meu pincel é vertical, eu faço isso porque dessa forma eu explorar o máximo da ponta do pincel que eu puder. Então, quando você segurar firme como um lápis, você vai ser o único manipulando a forma que o pincel faz. Mas quando você o mantém alto, você está deixando os pêlos da escova tomar muito mais liberdade na forma que você está criando, e isso também o torna mais solto enquanto você pinta. Então eu tenho essas manchas molhadas de cor e o que é divertido sobre esta tinta é que eu re-mergulhei meu pincel em mais tinta para que eu esteja fazendo o que é chamado de técnica molhada sobre molhada, onde você simplesmente solta a cor e deixa ela se expandir por conta própria. Eu poderia empurrá-lo através e fazer toda a forma uma cor mais escura, mas eu quero ver o que ele faz. O que também é ótimo é que ele é bom para gradientes. Se eu colocar, digamos que esta cor rosa claro, isso vai começar a parecer um ovo de Páscoa muito em breve e então eu adicionar a próxima cor mais escura. Deixe-me colocar isso aqui, talvez no meio do meu gradiente, um pouco mais em direção ao topo dessa cor, você pode ver que o topo vai acabar sendo a cor mais escura, que é esta terceira violeta. Vou deixar isso secar, talvez estragar tudo um pouco, só para me lembrar que isso não é sobre mim. Vou deixar estas tintas fluírem. Eu estou fazendo uma borda reta, eu não vou forçar um pincel redondo para fazer uma borda reta, é bom para bolhas. Agora eu vou virar para esse cara, o pincel plano. Novamente, eu estou trabalhando molhado em molhado, então eu realmente só tenho um pouco de água colorida no meu pincel, e eu estou deixando as tintas fazer o que quiserem. Eu não tenho que gostar do que isso parece agora, isso vai acontecer. Vou apresentar um pouco mais de violeta. Arco-íris estão tão dentro agora e eles me fazem feliz. Então eu estou empilhando as linhas deste arco-íris com cores diferentes de tinta e como eles me fazem feliz eu vou fazer outra. Como eu disse, estamos apenas brincando e descobrindo onde isso vai e isso pode ser muito difícil, também é muito difícil de explicar. Mas à medida que você adiciona mais formas, você está apenas deixando fluir para outra coisa. Neste ponto estamos focando na composição. Estamos definindo a estrutura de como esse cara vai se parecer. Costumo torcer o meu papel para ver o quão compositivamente ele pode parecer melhor. Acho que vamos trabalhar nisso. Eu não tenho nada acontecendo aqui, eu só vou fazer uma forma da cor rosa, talvez uma forma de folha. Como eu tenho pintado estes, eu descobri que eu faço formas de folhas um pouco, é parte do meu estilo. Quando faço algo importante, como fiz com as ovais, gosto de ter outro eco em outro lugar. Normalmente, eu faço mais uma coisa, e isso é usar meu pincel de ventilador porque eu ainda não fiz isso. O que é divertido sobre o pincel do ventilador, assim como com este pincel plano, onde ficou seco, então você obtém essa textura raspy. Eu não vou mergulhá-lo em todo o caminho até a água, eu vou apenas deixá-lo beijar o topo dela lá. Então eu vou adicionar a tinta, e eu vou colocar isso em cima do arco-íris e ele cria algumas listras divertidas que, em seguida, borrão para fora lá dentro. Eu vou lavar isso para que eu possa fazer com uma cor diferente, e secá-lo porque novamente, eu não quero que ele esteja tão molhado. Quando está tão molhado, ele vai apenas beber até o topo, e vai acabar parecendo o efeito de escova plana fez. Vamos fazer um rabisco só por diversão e como eu disse, quando eu faço uma coisa eu gosto de ecoar em outro lugar. É tão tentador continuar, mas acho que vou deixar assim e vamos para o segundo passo. 7. Formas divertidas: Eu tenho meus suprimentos de arte para este segundo passo. Então estes são os suprimentos de arte de tamanho médio e eu vou usar essas tintas que são duas tintas de aquarela. Como eu disse, eles são Mission Gold eles não me pagam para dizer isso, mas eles vão ser agradáveis e vibrantes para complementar as cores que eu já tenho aqui. Estamos trabalhando em um esquema de cores análogo, que significa que estamos usando três cores próximas na roda de cores. Até agora usamos uma violeta azul para uma violeta vermelha e então essas cores estão bem aqui. Podemos balançar para uma sensação mais quente ou para uma sensação mais fria com o blues em breve descobriremos o que acabamos por lá. Deixe-me falar sobre os pincéis que vamos usar um pincel plano que é apenas menor do que o que usamos antes. Eu quero manter a mesma forma, mas apenas dar-lhe um pouco de torção, indo um pouco menor, um tamanho sete. Este também é corpo mais curto do que o que usamos antes, então ele realmente vai secar mais rápido. Tem menos pêlos para segurar a água, por isso vamos ter mais desta sensação de pincel seco. Eu vou usar dois pincéis redondos um 12, um 6, só porque eles são tão versáteis. Com um pincel redondo, você pode fazer uma linha grossa tão larga quanto o corpo do pincel ou uma linha fina como fina ou tão pequena quanto a ponta do pincel. Estes também são toque de mestre, mas eles têm mais do lado ofício do espectro de marcas de escova e qualidade. Eles foram talvez 20 por cerca de US $6 e usando suprimentos baratos é ok, contanto que quando você está olhando para o pincel você não quer que os cabelos para ser frazzled e sair. Lembre-se de jogá-los fora quando eles não servem mais você. Na primeira etapa, estávamos nos concentrando na composição e querendo distribuir as formas e apenas descobrir como essa coisa vai se parecer. Nós nos concentramos na forma e composição, mas agora vamos pegar essas formas e focar na forma. Digamos que estou olhando para essa forma que posso trabalhar de duas maneiras. Eu crio um padrão ou motivos que vão dentro desta forma ou talvez ele vai sangrar até morrer. É divertido fazer as duas coisas para que, como eu guiado em torno, estamos olhando para um empurrão e puxar onde estamos indo para um espaço e então nós estamos voltando para fora. Vou começar com o maior pincel dos meus três que escolhi para este passo. A maneira mais fácil de entrar é com duas coisas: ópera rosa e pontos. Então eu só vou fazer alguns pontos simples este pincel é realmente bom cabelo fino lá no final então eu realmente vou ser capaz de obter um monte fora dele. Este estilo de trabalho é mais focado em design do que ilustrativo ou arte fina, onde estamos pensando sobre os princípios do design. Como eu disse ao olhar para isso, acho que vou ficar mais frio com um azul turquesa e ter certeza de que está seco. Eu vou fazer algo que eu tendem a rabiscar flores e eles são apenas uma coleção de formas repetitivas que geralmente são um radial saindo do centro e ele vai sair dessa forma um pouco. Neste ponto, quando você está trabalhando, quando você está criando, apenas descobrindo qual é a próxima coisa que eu vou fazer. Pode ser difícil pensar constantemente algo novo, mas eu acho que é aí que a magia de encontrar seu estilo vem através porque você não vai ajudar, mas criar motivos semelhantes. Você vai pensar o que eu posso fazer neste canto? Você vai encontrar, “Bem, eu vou tentar essas formas de folhas e você vai perceber, “Sim, eu costumo fazer essas formas.” Pessoalmente, tenho tendência a gravitar em direção a formas orgânicas. Estou muito interessado no ritmo. Agora, como eu sinto, “Eu não estou mais me divertindo com isso”, eu tenho a liberdade de seguir em frente para outra coisa. Porque se não é mais divertido do que nós queremos parar de fazer isso e fazer algo que é divertido. Vou empurrar estas formas de arco-íris um pouco mais longe. Nenhum arco-íris é completo com apenas um par de cores e eu estou jogando com quão molhado eu tenho o pincel versus quanta tinta é carregada sobre ele. Às vezes ajuda ter alguma referência de algo que você está abstraindo. Ao olhar para a minha peça, parece que isto é um pouco de rio e por isso acho que vou adicionar formas de montanha, meio círculos aqui em baixo. Como um designer de superfície em você notar padrões em todos os lugares muitas vezes o que compõe um padrão é apenas um monte de formas e motivos muito simples. Estamos explorando que aqui estou terminando minha linha bem no limite disso. Às vezes, como eu disse, ela se estende para fora da forma que estou criando e às vezes não. Agora esses caras são montanhas não arco-íris, então eu vou enrolá-lo de volta para dar essa sensação e se ninguém entender que eles são montanhas, tudo bem também. Só ajuda ter uma referência algo que você está pensando. Em vez de apenas, “Eu não sei como sobre essa bolha de cor?” Agora estamos ficando um pouco mais definidos. Mantendo esse ritmo de ter essas formas de meio círculo que eu tenho aqui em baixo. Estas são basicamente as mesmas formas apenas se espalhar um pouco, feito mais largo e eu descobri que eu realmente gosto de fazer este motivo que me lembra meus verões em Porto Rico. Volto a Porto Rico todo verão, fico com meu pai e geralmente com primos, morando na casa da minha avó e sendo deixada à nossa disposição no campo. Estes me lembram daquelas pequenas coisas que eles se apegam às suas meias que você encontra Nos moitas, nos arbustos.Para adicionar um pouco de variedade eu estou fazendo três cores diferentes deles. Que tal mantermos este vazio? Então, explorando e tentando empurrar seu estilo, empurre o que você costuma fazer junto com o que você sempre faz. É perguntar muito sobre perguntas. Que tal tentarmos algumas linhas agora? Quando você tem a liberdade de fazer isso é quando você está jogando e você está realmente aprendendo como as coisas parecem. Quando você descobrir o que previsivelmente acontece quando você faz linhas com este pincel e acaba parecendo um pouco como pêlo de animal, impressão de zebra. Então você sabe da próxima vez como você pode adicionar isso e incorporar isso em seu trabalho. Para esta mudança para o pincel plano esta área é muito rosa e eu estou gostando deste verde esmeralda que eu tenho acontecendo aqui. Estou desviando o esquema de cores análogo, mas vou adicionar um pouco mais de azul para enrolá-lo. Virar o cara pequeno para que este é novamente o mesmo pincel apenas menor e mais curto. Isso é divertido eu vou usar essa mesma cor para fazer o que eu previsivelmente faço; um pouco de resma de folhas. Este é o seis com aquarela há duas maneiras de trabalhar normalmente maneiras de mover seu pincel. Uma é criar o contorno e preencher e outra é usar o corpo do pincel para criar a forma e desde que estou explorando quero fazer as duas coisas. 8. Recapitulação: Até agora nós fizemos as grandes formas, e nessas formas soltas, as coisas em que estamos focando eram composição e equilíbrio, então nós queríamos manter um equilíbrio entre o canto superior esquerdo e o canto direito, enquanto ainda, não tornando-o completamente uniformemente escopo porque caso contrário, então ele vai olhar como uma colcha. Trabalho por toda a página em vez de trabalhar de um canto para fora. A razão pela qual eu faço isso, se eu começar em um canto e eu passar de solto para médio, aperto para trabalho muito detalhado, eu vou me apaixonar por aquele canto pequeno, será o marcador para julgar o resto da peça por. Enquanto eu passo para outro canto, ou para o meio da peça, e então eu começo de novo e faço uma forma grande, e depois dar alguma forma, e depois passar para os detalhes, eu vou ser constantemente olhando para o último que eu fiz, e eu não só vou ser tentado a comparar constantemente, mas também ser tentado a parar. Você chega a um ponto em que você está chegando a esses retoques finais em uma peça onde você está se apaixonando por ela ou você está resolvendo que isso é o que vai ser, e então é difícil se mover desse ponto em diante, e você só quer Deixe-o como está. Eles são apenas desconforto de ter uma peça inacabada é realmente motivador e ótimo para criar e empurrar seu trabalho para terminá-lo para ser uma peça coesa em que o olho se move e é divertido. Em segundo lugar, trabalhamos nas formas lúdicas, então passamos de forma em forma, e então estamos nos concentrando mais na beleza e diversão, apenas fazendo com que pareça bom, e experimentando coisas diferentes com pincéis de tamanhos diferentes. Pegamos algumas formas, e as restringimos dentro de uma área de cor. Nós empurramos alguns para fora, então eles estão entrando e saindo, e nós estamos criando uma trilha para o olho passar. Agora, estamos apertando todo esse trabalho e fazendo com que pareça muito mais coeso e muito mais interessante de se olhar. 9. Detalhes decorativos: Tirei alguns marcadores para usar para este passo final. Há todos os tipos de tamanhos diferentes e eu não sei onde isso vai acabar. Isso é o que é divertido nisso. É bom sacudi-los. Você nem sempre precisa. Eu gosto de ter uma pequena almofada de raspadinha. Novamente, não é o meu habitual porque, eu só voo pelo assento das minhas calças. Mas eu vou ficar seguro e neste ponto estamos trabalhando na teoria das cores. Eu digo que eu vou para ir em segurança usando a mesma cor apenas em um valor mais leve, aqui em cima de uma cor semelhante apenas para tipo de molhar meus pés. A parte mais difícil na criação é começar. Estás a começar por ver este vídeo. Isso é ótimo. Mas também quando você bate no jornal, você quer apenas fazer o que parece talvez o mais seguro. Vai aumentar a sua confiança para seguir em frente e continuar trabalhando e, em seguida, naquele ponto médio, quando estávamos fazendo essas formas de tamanho médio ou no meio deste estágio, você pode começar a se sentir muito mais confiante para correr riscos e tentar Algo diferente. Eu começo com formas muito soltas, que têm uma mente própria e criam algo por conta própria e então eu aperto e então eu exploro. Como você se sente confiante, você vai apenas tipo de refluxo e fluir para fora dessas duas tendências de fazer o que você costuma fazer e tentar algo novo.Tudo bem, eu usei esta bela cor aqua, que é certo para ser a primeira ir na minha colecção. E concentrei-me nesta parte. Quero escolher um ponto focal ou dois ou três, não mais do que isso. Se são três, então vai ser um pouco de uma forma triangular. Aqui é basicamente onde você está dizendo ao seu espectador : “Eu quero que você olhe aqui, ali e aqui.” Digamos que se meus pontos focais estiverem todos aqui, onde há esse contraste pesado de rosa escuro e claro, esses caras vão se perder e isso pode ser bom se eles recuarem para o fundo, mas eu quero tomar essa decisão agora mesmo. Não precisa ser tão formal quanto eu fiz parecer. Só estou tentando explicar como você faz sobre não criar uma peça que é apenas uma bolha de um monte de coisas diferentes, mas algo que tem mais de uma alma, mais de uma identidade. Eu tenho algumas formas bem definidas acontecendo aqui e eu estou tentado a mover este trabalho, mas aqui. Eu vou usar esta cor apenas por um pouco, mas vai me ajudar a introduzir uma cor que é semelhante a esta, uma mais escura. Como estou usando a mesma coisa, a mesma cor, a mesma magreza da linha, estou fluindo o olho criando um pouco de um mapa. Aqui está realmente um x na maneira que eu estou trabalhando. Ainda experimentando formas. Experimentando alguns quadrados aqui, o que é bastante diferente de um monte de formas orgânicas que eu tenho feito e eu realmente quero usar essa cor como um guia para guiar nossos olhos aqui. Acho que não terminei com você, amigo. Vou passar para o azul escuro. Agora este azul escuro, mesma espessura que ele, mas agora ele está no lado da família azul escuro. Vamos adicionar mais algumas dessas linhas. Novamente, ele está fazendo mais do mesmo, mas apenas um pouco diferente. Desta vez minhas linhas têm alguns pontos que tipo de sair, eles não são uniformes em sua proximidade um com o outro. Isto parece um pouco como uma planta que está atirando para fora de um corpo de água Eu vou deixar que seja uma planta. Algumas ondulações na água. Estas ondulações poderiam funcionar nesta forma que eu tenho acontecendo aqui com as ondas. Eu só comecei com os marcadores, mas você vê uma narrativa já construindo. A razão pela qual eu uso marcador em cima da aquarela é porque ele me dá a liberdade ir tão escuro e rico com minhas cores quanto eu quero enquanto eu estou pintando. À medida que vou do escuro para a luz, posso chegar àquela escuridão no meio do palco. Porque então, com o marcador, eu posso realmente ir claro no escuro. Estou vendo como isso pode nos guiar de volta. Eu não quero criar um x porque isso seria um pouco equilibrado demais. Mas, se digamos que essas aquas estão criando esse x e esses blues poderiam fazer isso, então você tem uma coleção muito mais interessante acontecendo aqui. Finalmente, eu acho que todos usam um desses dois para esta área. Isso para mim parece menos importante, quase que este é o fundo e é para onde o olho está indo. A razão pela qual o olho está indo para este lado é porque você tem aquele alto contraste da cor mais escura contra branco e eu também posso criar formas que não estavam lá antes com o marcador. Não estou apenas criando detalhes. Estou fazendo o que precisa ser feito para servir meu parquinho. Isso pode não soar como um monte de jogo se há um pensamento muito colocado nele. Mas essas são coisas que você está fazendo naturalmente por conta própria e à medida que você melhorar, eu tenho feito isso sozinho e eu só quero deixar você entrar sobre as coisas que eu aprendi até agora. Este azul claro levou-nos do topo à direita para o centro. Este aquas levou-nos até ao limite, e trazê-lo de volta um pouco. Agora vou usar roxo claro. Senti que esta flor precisava de um pouco mais definidora. Não precisa ser uma flor. Mas às vezes isso só ajuda a dar às pessoas pequenas dicas sobre o que no mundo eles estão olhando e, em seguida, isso também cria interesses não é tratar cada coisa da mesma forma. Eu não vou preencher todas e cada folha, algumas delas e como eu uso este rosa aqui, eu quero levar um pouco dele aqui. Sinto que esse círculo está tentando criar um ponto focal para algo. Isso é realmente muito escuro e essas linhas estão se perdendo. Quero dar-lhes um pouco mais de definição aqui. Não quero delineá-los. Acho que vou me afastar desse cara, foi divertido. Às vezes você é ampliado tanto em seu pedaço que se perde nele. Mas acho que é isso que deve fazer. Eu estou feito. 10. Avançando: Então, há parques infantis aqui. Mas agora que criamos um, encorajo-o a criar muitos. Para você ser capaz de detectar padrões em seu trabalho, você precisa criar um monte dele, a fim de ver as coisas que são repetidas ao longo de seu trabalho e também talvez até mesmo a progressão ao longo de seu trabalho. Além disso, como você se concentra em cores que são relativamente semelhantes entre si, você será tentado a empurrá-lo para trabalhar para cores diferentes. Eu ainda não tenho meu arco-íris aqui, eu acho que eu preciso de algumas laranjas, vermelho, laranja, alguns verdes, eu não costumo gravitar para verduras. Isso provavelmente será o último da minha lista, mas você verá o que tem feito e ficará tentado a fazer mais. Você saberá em que direção seguir. Quando você olha para o seu trabalho e você está avaliando essas pistas de como seguir em frente ou como este exercício o ajudou, criar muito, e depois se perguntar o que você mais gostou e o que acabou parecendo incrível. Para mim, uma surpresa foi usar preto aqui, porque eu não costumo usar preto, mas esse alto contraste, especialmente em um esquema de cores monocromático ou um esquema de cores análogo, realmente pulou em mim. Quais são as áreas que você quer trabalhar mais? Então eu descobri que sim, eu tendem a fazer formas semelhantes, mas eu queria explorar mais formas. Então, agora quando eu olho para as peças sejam elas minhas ou outra pessoa é que eu notei formas diferentes e, o mais importante, apenas voltando para o primeiro ponto, o que você mais gostou? Eu realmente não pintei, digamos muito essa forma, as coisas do arco-íris que eu estou passando bananas sobre e outras peças e eu quero incorporar isso em meu outro trabalho. Então, como você está avaliando seu estilo e você coloca tudo junto assim, espero que você veja alguns tópicos, espero que você goste deste processo, eu peço que você faça o habitual fazer postar seu processo. Eu quero que você não só veja o que sai de você, mas também veja o que as outras pessoas fazem. Você vai se surpreender que, apesar de eu estar mostrando um pequeno corpo de trabalho aqui, isso é feito da mesma maneira, da mesma forma, pela mesma pessoa e no mesmo estilo, você vai se surpreender com a forma como outras pessoas interpretam o mesmo conteúdo, tão diferente, e isso também é realmente inspirador. 11. Funcionou?: Obrigado por fazer este projeto comigo. Você vai descobrir que este exercício, como todo o resto, vai ficar muito mais simples para você, e vai ser cada vez mais divertido como você se sente pensando menos. Espero que você tenha encontrado esse lugar de fluxo, onde você está criando trabalho e você está apenas indo para o próximo passo e tentando algo novo, e não sabendo onde ele vai acabar, mas confiando que vai acabar em algum lugar Fantástico. Faça o habitual, como esta aula, me dê alguns comentários, e vá em frente e faça perguntas. Estou feliz em responder a quaisquer perguntas que eu não pensei enquanto estava preparando esta aula, classificar a classe e contar a outros sobre isso se você acha que eles poderiam se beneficiar dela também. Meu punho Instagram é watercolordevo se você quiser seguir junto comigo lá. Se você postar seu projeto lá, eu vou fazer um comentário rápido. Mas se você postou em compartilhamento de habilidades, eu vou dar um olhar mais atencioso. Então eu vou aceitar a deixa de você e eu agradeço por assistir esta aula.