Transcrições
1. Introdução: Sou Amarilys Henderson e adoro o Natal. Se você é como eu, é aquela época, a maior parte do ano, fazendo arte de Natal, que é 50% do mercado de design de superfície. Quando eu trabalhei para clientes, eles pediram peças de Natal, e parece ser um pouco de uma escassez no mercado de design de superfície de férias. Você não precisa se intimidar criando arte do presépio, coisas complexas, fazer pessoas, fazer animais. Vou mostrar-lhe o meu processo e vou mostrar-lhe dicas e delineá-las em cada segmento. Nós vamos colocá-lo para fora. Vamos simplificar e estilizá-lo e adicionar um pouco de magia. Quando você vir o processo, você poderá aplicar esse processo em todos os lugares. Acho que essa vai ser a força desta aula, além do fato de que é tão divertido ilustrar para o Natal. Pelo menos, acho que sim.
2. Figuras: de origem: Certo, vamos tentar o Papai Noel. Obviamente, Papai Noel é uma pessoa, então estamos lidando com uma cabeça. Vou pedir para ele olhar para um cachorrinho. Vamos fazer um cachorrinho. Isto não faz parte da turma. Só estou fazendo um cachorrinho, gordinho. Ele tem ombros como qualquer um. Tenho certeza que você já viu, seja com animação ou em alguma aula de desenho em algum momento, pessoas sendo reduzidas a esses quadros de arame, e elas são muito úteis. Além disso, vou dar-lhe a barriga, pernas
arredondadas, dar tubos basicamente, para a forma do corpo. Quero torná-lo um pouco mais animado. Vou guardar o desenho que fiz até agora. Eu não vou desenhar em cima dele, mas eu vou usá-lo como uma referência. Agora estou fazendo referência ao meu próprio trabalho. Eu tinha a cara assim. Lembro-me que tinha as mangas. Vamos fazer as mangas de sino de novo. Isto tudo parece muito ondulado desta forma. Vou fazer o Papai Noel um dedo. Só para adicionar mais diversão a ele. Afina mais as pernas. Gosto muito de usar este marcador de pincel. Ele adiciona alguns pesos de linha diferentes para ele. Este é um pincel de arte Pentel. Eu espremo e a tinta cai neste poço aqui, a tinta está aqui, e agora é quando eu posso realmente me divertir, e parar de me preocupar com a forma porque eu já fiz esse trabalho. Acho que estas botas pretas o movem muito bem. Ele tem faixa preta. Meu cachorro recebendo um presente do Papai Noel. Agora, enquanto estou fazendo meu último Papai Noel, não vou desenhá-lo em uma folha de papel. Vou direto pintar. A razão pela qual eu faço isso é que eu quero criar um trabalho que seja baseado em forma. A forma da arte é o que a define. Não tanto o trabalho de linha. Agora isso torna as coisas um pouco complicadas quando você não tem essas linhas para confiar, e então você precisa confiar em trabalhar muito levemente em aquarela. É por isso que estou usando essa técnica molhada em molhada. É quando eu coloco água com meu pincel no papel, talvez com uma cor muito clara, muita água, e então eu mergulho meu pincel na tinta mais uma vez para pegar tinta e depois jogá-lo naquelas áreas molhadas da minha pintura. Eu desenhei Papai Noel agora pelo menos três vezes antes de pintar neste dia. Eu estava bem familiarizado com o que eu queria fazer e o que eu não queria fazer. Não gostei de como minhas luvas de desenho não estavam no presente. Eu não estava mantendo isso em mente antes do tempo enquanto eu estava desenhando ele. Eu queria que ele fosse mais gordo. Eu queria que suas botas fossem mais grossas também, e eu queria simplificar suas pernas para que elas não estivessem dobrando tanto. Eles estão realmente queimando como se fossem paus. Se você é novo em aquarela, eu recomendo que você assista qualquer outra classe iniciante. Não considerei isto uma aula para iniciantes. O meu é chamado Watercolor história aqui em compartilhamento de habilidades, e eu vou colocar um link nas notas. Este passo final é basicamente usar um pincel menor. Este é um pincel redondo de dois pontos. Eu sempre uso estábulos sintéticos e eu estou apenas criando contornos com o pincel muito aquarela com muito mais tinta para ele. Vou fazer o meu cão aqui em baixo rapidamente. Eu não sou tão confiante com cães, então eu fui ao lápis para delinear suas formas. Especialmente com [inaudível], eu realmente gosto desses, mas eles são difíceis de desenhar. Eu acho que porque eles são tão simples. Às vezes as coisas funcionam assim. Você vai notar que eu usei uma cor azulada para o cão, um pouco de preto. Eu não gosto de usar preto reto e, em seguida, adicionar um pouco de vermelho
nas bochechas quando a água não está tão saturando o papel. Algo que eu vou usar muito nesta classe são canetas
Posca e Papai Noel não é exceção. Eles vêm altamente recomendado e eu acho que é um grande, rápido último passo para adicionar um soco de magia. Não se desespere. Eu estou passando por isso muito rapidamente com os marcadores, mas eu vou te dar dicas que são muito melhor definidas no último segmento da cena do presépio, onde eu vou estar usando um monte de marcadores de caneta Posca. Agora, começando em uma faixa semelhante com um olhar ou tema diferente, vamos olhar para o presépio.
3. Figuras: animais: Enquanto penso em um burro, temos corpo, muito atarracado, retângulo. Não demore muito. Acho que já fiz muito tempo. Pernas. Um pouco de ação trapezoidal. Na verdade, um focinho mais curvo que o seu cavalo comum. Agora, se eu simplificasse ainda mais esse cara, eu poderia apenas traçar o esboço. Mas vamos dar um passo adiante e fazer dele um burro curvilíneo. Agora, quando penso em burros são como os buldogues dos cães. Eles têm ombros mais largos, uma cabeça maciça ,
os belos olhos, e é isso que eu quero acentuar, não realmente o resto do corpo tanto. De acordo com o meu costume, vou me concentrar mais neste lado do que neste fim. Vou exagerar essa orelha. Há uma linha tênue entre salização e caricatura, e quando você cruzar essa linha, você saberá. Vou dar-lhe um corte de cabelo curto. Oh, meu, ele parece um cavalo Dala, o que está tudo bem para mim. Vamos tentar de novo. Só vou fazer um perfil de burro, talvez olhar mais para baixo. Há algo sobre aquele cabelo irregular que apenas corre para fora. Burro muito folclórico. Há uma abordagem. Vou continuar a desenhar. Que tal um galo?
4. Trabalho preparado: Vou mostrar-vos uma peça do presépio que fiz, literalmente, peça por peça, e depois compilei-a juntos no Photoshop. Para te guiar pelo processo de como comecei, comecei com referências. Eu sabia que eu queria que este nativo tivesse um pouco de um toque vintage porque eu amo o capricho disso, tomando algo que tem uma imagem tão séria em tom e adicionando essa
sensação caprichosa, infantil na nostalgia da arte de meados do século, apenas empurra isso. Aqui estão as imagens que pesquisei no Google. Natividade, a la meados do século. Na verdade, é por Mary Blair, sobre quem eu fiz uma aula. A maioria deles é por ela. Eu adorei como ela fez esses anjos muito simplesmente de uma maneira que eu não tinha visto antes, é por isso
que eu vou ter com ela. Essa pequena cena que eu amei. Quando estou olhando para imagens, estou tentando ver o que é que eu amo nele. Quente, esquema de cores. Gosto de como o burro está olhando para ele. Obviamente, toda a gente está a olhar para dentro, mas os animais estão a armar. Olha para ele, olha para aquilo, tão lindo, olha para aquilo. Pequenos anjos bonitos, talvez não muito fiel
à história de Natal que é algo que você tem que empurrar e puxar com. Enquanto penso na composição, olho para isto,
meu, adoro aquela composição. Por que eu gosto? Bem, é porque as formas de José estão se alimentando nas formas de Maria, que está escavando em Jesus que está quase morto. Eu notei como as coisas estão diferentes trabalhando nesta composição, e eu percebi, qual é o presépio, quão importante é a composição. Aqui estão meus esboços de Maria, José e pastor. Muito simples, menino Jesus. O que eu tive mais dificuldade, não porque é necessariamente mais difícil, mas só porque minha experiência não está lá, é com os animais. Quem me deu mais trabalho foi a vaca, de quem mais me orgulho é o burro. Esses são os prêmios que eu daria a eles. Você vê como eu estou tentando quebrar a vaca
fazendo um meio círculo e, em seguida, estendendo as pernas, certificando-se de que eu tenho a cabeça trapezoidal que é mais estreita
na boca e tem uma cabeça muito larga, particularmente como Olhando para baixo. Em [inaudível] é como, como eu sei que é uma vaca? Como posso defini-lo? Isso é um pouco curto demais. Esta agenda é muito flácida. Agora vou mostrar-vos as peças acabadas. Aqui está Jesus na manjedoura, é apenas um círculo de cabeça em um feixe de feno em uma caixa. Aqui está o pastor e eu fiz sua equipe separadamente. Acho que fiz isso com o cordeiro. Eu fiz tudo isso separadamente pensando que cada um desses poderia ser enquadrado separadamente. Eu também queria jogar com um monte de opções de fundo diferentes, que foi maravilhoso no final para todas as maneiras que eu fiz acabar usando esta arte. Figuras muito simples, a fim de manter as proporções. Tudo o que eu precisava me preocupar era ter certeza que esta perna era anatomicamente longa o suficiente com a túnica brilhante deles. Não foi muito difícil focar no rosto, o que é ótimo para mim, porque essa é a minha parte favorita. A vaca acabou sentando-a. Eu fiz isso por duas razões, porque a maneira como eu estava encaixando as coisas na composição eu precisava de alguém apenas para estar sentado, e se eu tivesse a vaca, eu teria esta forma estranha para preencher com arte e é um pouco estranho, essencialmente um retângulo com pernas agachadas dentro dele. Aí está você. Então eu coloquei para fora para criar a peça acabada. Isso levou quase o tempo que levou para pintar estes pedaços. É por isso que isso não está incluído nesta aula. Vou mostrar-lhe uma maneira muito simples de abordar a composição para que você não fique atolado por todos os detalhes.
5. Composição: Se você é como eu, as composições me deixam um pouco nervoso. A razão é que você tem que pensar em tantos componentes, especialmente com uma atividade. Uma maneira que eu superei isso não foi na verdade por esboçar, porque então eu fico realmente amarrado ao meu esboço e
eu gosto muito dele sem olhar para realmente se isso está funcionando, mas realmente fazendo recortes. Eu só peguei um papel colorido e fiz essas pessoas em várias silhuetas e várias posições. Eles são super blobby, eles não parecem precisos em tudo, estes são supostamente para ser pastores, mas isso me ajuda a brincar um pouco com diferentes maneiras que eu poderia colocá-los. Ao fazer isso, eu não me concentrei em anatomia e bem, talvez esses caras estivessem representados melhor do que eu poderia
expressar melhor como essa composição é incrível. Mas em vez disso, colocou-me numa posição de jogo e não de stress, e fez-me simplificar as formas que serão algo que vem a calhar uma e outra vez neste processo. Eu defino o tom fazendo isso. Estes são os de José e Maria juntos, e nós os temos agachados, ajoelhados, de pé, e então há o desafio de criar uma fronteira, criar esta atmosfera deste estábulo, que poderia atrapalhar Quem está dentro e quem está lá fora. Eu queria descobrir isso também. Este é um layout que eu gostei, nós temos José e Maria agachados, nós temos dois pastores, sempre o Menino Jesus na frente e eu estava feliz com ele. Então eu pensei, ok, eu preciso fazer eu mesmo tentar isso de novo. Eu fiz. Eu tentei em um layout diferente, talvez algo mais centrado onde ele está centrado naquela estrela, e todos nós estamos olhando para baixo. Eu vi enquanto olhava para os livros de outras crianças do presépio, é que esta era uma maneira legal de atrair o espectador apenas para olhar diretamente para Jesus tornando-o o ponto central. Eu pousei em algum lugar no meio onde eu queria um layout centrado, mas um pouco mais de espaço entre as figuras.
6. Natividade: esboço: Agora a parte divertida. Vamos pegar a composição que fizemos com o papel cortado e colocá-lo neste papel aquarela muito levemente com o lápis. Primeiro, vou começar com o primeiro plano, que seria Jesus na manjedoura bem aqui. Vou torná-lo tão áspero como foi no papel cortado. Temos o Anjo, Maria, Jesus, José, Pastor, ovelhas, estrela aqui. Eles são tão robustos como eram em papel cortado porque eu quero tornar isso simples. Vamos começar com esse cara. Acho que vou tornar a cara dele um pouco mais complicada. Com barba. Eles tinham tocados. Vamos fazer como uma banda lá, não sei como se chama isso. Ok, eu fiz um pouco do rosto lá. Muito bem, vamos à mecânica deste pastor. Eles tinham roupas soltas, o que é ótimo para nós enquanto nos esforçamos para desenhar corpos. Vou fazer com que a mão dele esteja segurando um bastão do outro lado. Eu estou pensando, “Ok, se este é o corpo dele, vamos dar-lhe um pescoço.” Tem a cobertura dele, e a mão dele, se eu quiser que esteja aqui, é assim. Muitas vezes vou tirar fotos de mim mesmo, fazendo coisas como sua equipe é assim. Seus polegares são sempre maiores para indicar em que direção a mão está indo. O que vai ser um pouco complicado é o prendedor deste braço. O que vemos é basicamente esta forma longa desde o cotovelo até a mão. Novamente, já que as roupas estavam fluindo livremente, podemos tomar um pouco de liberdade com isso. Aqui, eu só vou manter a túnica dele fluindo, mas eu quero mostrar que ele é curvado e que isso é postura. O nariz como fizemos com o Quebra-Nozes, é muito simples. Estou fazendo os olhos e o nariz como costumo fazer. Eu não acredito que esta orelha estaria aparecendo, lá está o nosso pastor. Aqui está Joseph, dê a ele um pouco de perspectiva, quando alguém está olhando para baixo, você vê muito da testa aqui, e o nariz está encurtado. Isto não é realmente tão assustador como você é
geralmente encarado porque você começa a usar uma barba para ajudar a pintar o quadro. Pés meio curvos. Vamos fazer Joseph um pouco mais envolvido do que ele normalmente está nessas natividades, e ele vai embalar a cabeça de Jesus. Eu vou dar a Joseph uma faixa que leva nossos olhos para Mary, que está aqui também olhando para baixo porque ela está olhando para baixo, e sua testa também é maior, você pode se divertir mais com os lábios, e então este manto que Ela tem aqui trabalha com as formas que temos aqui. Agora, por uma questão de simplicidade, vou continuar esse tipo de
ação de berço que houve aqui com o braço. Com esta posição é pouco complicado porque ela está ajoelhada significa que estamos comprimindo partes do corpo. É muito mais fácil desenhar um corpo em pé, do que encurvado, olhando para baixo, e certificando-se de que isso é tudo proporção. Vamos tentar imaginar o corpo dela, se ela estivesse encurvada, estaria a virar esta forma e esta perna desta forma. Funciona. Isso significa que eu preciso dela de volta para ser mais encurvada do que eu tinha desenhado originalmente. Só vou dar uma dica do corpo dela e seguir em frente. Agora temos o Menino Jesus, então os bebês são muito mínimos. Nós realmente não queremos fazer muito para descrever a forma do bebê, e tudo bem. Roupas de panos, manjedoura, pedestal, e já terminamos com quatro números. Tudo o que precisamos é de um cordeiro, eu acho que
eu fiz ele muito alto, eu vou ir com isso como se isso fosse apenas parte do meu plano mestre. Sim, isso é bom o suficiente. Angel, você não encontra anjos femininos na Bíblia, mas eles fazem fotos bonitas, então eu vou aceitar isso. Além disso, precisamos de mais garotas nisso. Teremos Angel rezando, solenemente, adorando, e é só isso. O que vou fazer com este estábulo, vou usá-lo como moldura. Na verdade, não vou desenhar um estábulo. Vou usá-la como contorno da pintura. Vou usar minha borracha amassada e apagar só um pouquinho para que minhas pontas não apareçam. Um pequeno truque que eu gosto de usar é rolar minha borracha amassada, e então rolar na página. É apenas mais rápido.
7. Natividade: pintura: Neste segmento, você vai me ver pintar essa cena do presépio, mas eu quero destacar quatro estratégias. A primeira coisa que faço são sempre tons de pele. Estas são as minhas cores favoritas para usar para tons de pele, a magenta ou um rosa brilhante, um ocre amarelo, um pouco de laranja, e às vezes um pouco marrom dependendo de quão escuro o tom de pele é. Começando com a pintura de tons de pele, já
estou definindo os personagens. Eu tenho um pouco de diversidade na gama de cores aqui de uma pessoa para outra. Também me ajuda a me sentir encantada com a pintura. A segunda estratégia que quero mostrar é trabalhar no seu espaço negativo antes de trabalhar nas suas figuras principais. Agora, para alguém como eu que realmente gosta de se apaixonar pela figura principal. Então pára e percebe, “Oh, não há todo esse passado que eu tenho que lidar.” Esta é uma ótima ferramenta para colocar meus pés em movimento em uma parte que eu não acho tão emocionante. Se eu fizer isso primeiro, também me ajuda a ficar animado com isso em primeiro lugar. Aqui estou usando a técnica comum de delinear em aquarela e depois preencher. Mas estou usando todos os tipos de cores diferentes. Estou usando uma técnica molhada e vou mostrar mais detalhadamente como fazer isso. Outra coisa que estou fazendo, que vamos segmentar para o terceiro aspecto que eu queria chamar sua atenção, é trabalhar sua teoria de cores. Estou colocando um monte de cores legais. Cores legais sendo verde, azul, violetas. Estou fazendo com que eles sejam uma massa tão grande que me
ajuda a entender o que eu preciso fazer com a cor em diante. Se eu atualizasse as figuras primeiro, elas seriam extremamente coloridas e talvez tivessem alguns desses tons
escuros neles e tornariam difícil ver
a diferença entre o fundo e o primeiro plano. É por isso que escolhi tornar o fundo tão importante. É também um tema noturno. Aquela escuridão vai ser dominante e quero tratar
a minha pintura por ordem de prioridade. Eu primeiro fui com os tons de pele, agora indo com o fundo, trabalhando naquele espaço negativo, trabalhando aquela teoria de cores, trazendo tons mais quentes para o fundo para que minhas figuras não pareçam Eles estão flutuando no ar. Eles estão em pé no feno. Já fazendo os tons de pele e o fundo, você está realmente sentindo essa peça. É um lugar muito mais confiante para começar a trabalhar no assunto em si. O quarto princípio que quero destacar é o que estou chamando de definir e unificar. Estou usando a mesma tinta que usei para os tons de pele antes com menos água. Isso me dá mais controle para que eu possa criar linhas
mais finas e definir onde essas características faciais estão. Eu estou usando tintas mais saturadas porque eu gosto realmente
jogar e empurrar com cores brilhantes. Agora, se algo sobre aquarelas, ele sempre seca mais escuro do que você vê na página. Se você está trabalhando assim molhado, algo que é divertido é que você também pode usar seu pincel para absorver o que está em seu papel. Vai apagar a cor apenas uma espécie de decolagem. O que pode ser excessivo. Um componente bônus é e ele realmente coloca mais tinta e água de volta em seu pincel para que você possa continuar trabalhando. Agora vou preencher essas peças de quebra-cabeça, como eu chamo, de cor. Parece um pouco como um livro de colorir. Eu só estou usando uma quantidade média de tinta e água porque mais tarde eu vou continuar definindo com linhas mais escuras. Agora nem tudo fica preenchido, dizem essas asas de anjo, que eu quero deixar como branco. Só estou usando um azul muito claro. Misturei um pouco de azul com muita água e qualquer coisa. Então eu estou tentando sair como branco brilhante ou luz. Estou usando essa cor aquosa para. Novamente, estou trabalhando em toda a página, então estamos usando as mesmas cores. Às vezes, pode ser difícil re-misturar as mesmas cores em aquarela. É bom ir em frente e usá-los por toda a página. Agora eu combino definir e unificar juntos porque as linhas que vou criar são com cores semelhantes. Estou usando uma violeta vermelha para unificar esta peça. Eu também estou usando turquesa, então eu estou desenhando a partir das cores no fundo. Não estou só a usá-los para criar uma diferença entre o fundo e o primeiro plano. Mas também quero voltar a essas cores para unificar a peça. Divirta-se mais com as peças que não precisam ser tão exatas. Estou fazendo uma pequena marca na manjedoura. Eu estou empurrando meu pincel até as bordas do feno na manjedoura e adicionei muita água, um rosa seguro, mas então eu adicionei um marrom mais escuro uma vez que eu senti que essas linhas estavam corretas. Você seguirá este princípio uma e outra vez em aquarela onde você começa a luz e você fica mais escuro e escuro. Fizemos nossos preenchimentos de cor clara como um livro de colorir, de luz a média, e então fizemos alguns tons médios mais escuros nos rostos e alguns contornos da roupa. Agora vamos entrar com linhas muito mais definidoras com muita tinta em nosso pincel e
pouca água para criar essas linhas muito delicadas com um pincel menor. Agora, nem tudo precisa ser tratado com trabalho de linha. Talvez queiras fazer um pouco de sombreamento. Para fazer isso, tudo que você precisa fazer é encontrar um meio termo. Se você tem uma cor clara, vá em um pouco mais escura, basta colocar em uma camada de luz e deixá-la secar e ver como funciona. Eu basicamente trabalho em aquarela de uma forma em camadas, em
vez de manchar muito, eu quero assistir o que a tinta faz em si. Você pode se surpreender com o quão bem ele se mistura. Talvez você tenha se encontrado em uma posição em que você fica muito exigente sobre uma peça e perde todo o controle e toda a fé em seu trabalho. Eu acho que com aquarela há um lugar maravilhoso e
feliz entre a falta de controle e controle. Podemos corrigir muitos erros. Dirigiríamos para onde a tinta vai. Mas há algo que a pintura em si contribuirá, que é o que apreciamos dessas artes feitas à mão.
8. Natividade: toque mágico: Eu poderia terminar minha pintura, mas eu acho que ele ainda precisa de algum trabalho. Quero confiar nas minhas canetas Posca. Estas são ótimas ferramentas. Eles são marcadores de tinta e eles são altamente recomendados por muitos outros ilustradores que eu admiro. O que eu acho que é ótimo sobre eles é que muitos dos problemas que você tem com marcadores de tinta, eles estão secando, eles sendo pegajosos, ou sendo difícil de perfurar e puxar para fora, fazê-los ir, não tem sido um grande problema com estes. É um marcador calcário, por isso funciona muito bem em cima das pinturas. É uma sensação opaca, que é um contraste com a aquarela. Há algo que o olho faz quando vê algo com uma tonelada de sangramentos, muita diferenciação de cor, e tem pequenas manchas para descansar. Alguns dos truques que estou usando com este marcador é um
usando um cinza neutro para delinear algumas das minhas figuras. Desde que eu estou ficando louco com cores em outro lugar, isso ajuda a definir o que está em primeiro plano e o que está em segundo plano. Também estou dando padrões aos tecidos. Como eu disse, divirta-se com coisas que são inconsequentes ou você não precisa ser super preciso. Descobri que adicionar um padrão não é apenas divertido para mim, mas também é divertido para o espectador. Eu amo adicionar botânicos onde quer que eu possa e então eu vou adicionar aqueles em segundo plano. Eu trouxe o azul como sendo a cor unificadora. Lembre-se, eu estou sempre procurando quais cores vão guiar o olho ao longo e vão amarrar a peça em conjunto. Eu não estou apenas unificando com a cor azul em si, mas também
vai adicionar um ponto de interesse que unifica a peça para criar uma composição acabada. Vai ser com esta estrela e estes raios que vêm dela. Basta usar uma borda reta para fazer essas linhas retas e fazer uma diferenciação e, em seguida, na linha para que eles estão quebrados, algo que está em tendência agora. É realmente juntar todos os personagens em uma peça de presépio. Enquanto antes, eles se sentiam como figuras
estáticas que estavam juntas olhando para o mesmo carinha. Como elemento decorativo, gosto de adicionar folhas e botânicos. É uma estrutura, algo que é comumente feito por ilustradores, e também dá à peça um pouco mais de um terreno. Lembre-se que eu fiz essa cor de fundo com um monte de cores
legais no céu e alguns tons mais quentes
no chão, mas eu realmente nunca defini como o chão de feno era. Confio em elementos de design, seja preenchido em formas, ou silhuetas de formas, contornos. Esses pequenos elementos de design são tudo o que você precisa para criar uma atmosfera. Se eu fosse categorizar este passo, seria avançar, definir e unificar com cores e, neste caso, com marcadores de caneta Posca.
9. Fundo de espaço negativo: Pensei que tinha acabado com essa aula, mas percebi que preciso mostrar a vocês como fazer um fundo. Então vamos usar a silhueta. Isto é baseado em uma peça, que foi muito popular no meu feed Instagram. Então vamos fazer uma silhueta de uma árvore de Natal e uma silhueta do presépio estável. Então é algo que você pode aplicá-lo a qualquer uma dessas avenidas de olhar design de
férias e é uma técnica realmente simples que vai um longo caminho e vai ficar muito grande em sua ilustração. Quero te mostrar como esse jornal é incrível. É 300 libras, bom e grosso por CANSON. Obviamente, a primeira coisa que vou fazer é fazer um esboço, não
vou fazer isso por muito tempo, mas eu só quero um pouco de um esboço. Estou fazendo a estrela, um pouco de silhueta de uma árvore acidentada. Se você tiver problemas para pintar uma árvore ou desenhar uma árvore, comece com um triângulo e, em seguida, obtenha um pouco mais texturizado a partir daí. Eu vou estar usando muita água primeiro, molhando meu pincel com apenas uma equipe ver um pouco de tinta se relaciona para que você possa ver o que eu estou fazendo, e então eu vou deixar cair um vermelho muito brilhante direito nesta forma. Estou começando pelas bordas porque quero que sangre até lá. Uma vez que esta é uma silhueta, eu quero que as bordas nítidas sejam o contorno da forma que estamos criando, que é esta árvore de Natal e então eu vou apenas colocar meu pincel, e estender o sangramento. Depois disso, eu começo a adicionar cores diferentes, adicionando mais água, tentando cair em uma cor completamente diferente, só para que eu tenha uma diferenciação de vermelhos. Há muitos vermelhos diferentes. Eu não sei se você já tentou igualar ou outra pessoa. Seja lá o que for que estejam a usar, mas há mais vermelhos azulados, mais laranjas vermelhas, e tudo o mais. Então, este é um ótimo exemplo, uma ótima cor para usar que mostrará alguma diferenciação. Claro, outro grande esquema de cores para usar é uma galáxia ou esquema de cores noturno, assim como eu fiz com a negatividade. Então eu vou continuar usando tinta muito
molhada, provocando diferentes pedaços dessas cores diferentes. Em um patchwork e realmente não funciona muito bem, não não misturá-lo, mas como meu papel é tão grosso, e minha tinta é tão molhada, ele vai se misturar e criar sua própria textura, que vai criar interesse no que estamos olhando. Vou limpar algumas das bordas com a ponta do meu pincel. Vejo que não é bem um triângulo. Está ficando um pouco irregular e queria sentir que está fluindo e ainda assim que são agulhas de pinheiro saindo das bordas. Criando isso como minha base, eu vou preencher o fundo e aqui está como ele fica quando está seco, apenas um pouco mais leve. Agora, isso parece legal, mas esta vai ser a segunda fase agora, pintura em aquarela. Desta vez, eu não estou fazendo um molhado sobre o que técnica e fazendo o tradicional molhado em seco, que
significa que meus pincéis molhados, mas o papel que eu estou pintando em não é. Então eu sempre digo aos meus alunos para usar o padrão de água, escova, tinta, papel. Então você mergulha seu pincel na água, molhá-lo, pegar um pouco de cor e depois colocá-lo em seu papel. Estou criando ornamentos circulares muito simples. Alguns ou talvez maiores do que eles precisam, mas é parte da parte do capricho dele também alternando essas cores assim como eu fiz no fundo. Enquanto meus ornamentos secam, vou trabalhar no fundo. Então eu vou fazer apenas um trabalho de linha muito simples, para definir um pouco de um ambiente para onde esta árvore está. Lareira clássica. Não estou usando uma referência. Estou só a imaginar esta lareira. Provavelmente seria melhor com uma referência. O que eu fiz antes foi, mas eu gosto de volume entre ter uma referência e não. Para que eu desafiei minha mente a
pensar em algumas das coisas que eu já vi e me lembro delas, e então às vezes eu pintarei com uma referência para criar esses detalhes que eu não pensaria sozinho. Eu só estou usando vermelho, eu estou usando um pouco de vermelho mais escuro e alguns precisando definir em cima desta pintura, e eu estou apenas fazendo um esboço de estilo livre. Se isso faz você se sentir um pouco nervoso, é claro, você pode usar linhas de lápis primeiro ou usar linhas
mais claras de aquarela como linha de lápis. Vou preencher um pouco de esboço, mas não vou acrescentar muito detalhe. Então, quero que o foco esteja bem na árvore e não no fundo. Em seguida, vou adicionar mais detalhes a esses ornamentos para ajudar a chamar a atenção para a árvore. Nós vamos contar com este código passe anexa, desta vez usando leitura. A grande coisa sobre essas diferenças é usar que o que em que técnica, onde você tem um monte de diferentes aguarelas sangra em oposição a esta cor muito plana dessas linhas, mostra um contraste com o olho e atrai o olho, e outra opção de papel menos dispendiosa é esta almofada de aquarela. A linha de toque do mestre no Hobby Lobby é muito texturizada. É grosso e pequeno, então acho menos intimidante trabalhar em uma pequena folha de papel. Vou fazer o fundo do estábulo. Mais uma vez, apenas indo um pouco mais devagar. Essa é a grande coisa sobre usar um quadrado como um guia.t pequeno quadro pode parecer. Quando eu pintar, eu estou planejando usar cores quentes por dentro porque eu quero que o céu azul do lado de fora para se sentir muito sonhador. Então eu estou usando uma água no início, mas um ocre amarelo no interior e algumas variações dos mesmos. O quadro da entrada real para o estábulo vai ser branco. Vai ser, o que realmente se torna o espaço negativo. Parece que eu vou fazer um fundo amarelo, mas realmente meus pincéis apenas sujo e eu sei que essas cores escuras vão misturar que amarelo e muito bem. Então, para criar um fundo de cor tipo galáxia, o que você precisa é trabalhar muito molhado. Às vezes ajuda também, para usar diferentes marcas de tintas aquarela porque eles vão começar a repelir uns aos outros e você quer um pouco disso. Acaba parecendo nuvens na maioria dos repelindo uns aos outros na galáxia. Fui às minhas canetas de código de acesso para detalhes, e está feito.
10. Clde de próximo: Espero que tenha tirado algum papel, começado a esboçar, e simplificando alguns desses números. Talvez tenha tirado algumas tintas, e começado a fazer alguns sangramentos profundos, nesses fundos. Soe para ser animado, e ansioso para começar a trabalhar, depois de assistir a aula, ou para ser animado que você está se aproximando de criar seu trabalho de férias. Classifique esta classe, compartilhe. Eu sempre recebo feedback, e obrigado por assistir. Se quiser assistir a mais aulas, confira meu perfil. Você pode querer conferir rostos, e o país das maravilhas da aquarela.
Amarilys Henderson, Watercolor Illustrator, Design Thinker
