Transcrições
1. Introdução: Olá a todos. arte de mídia mista é a minha paixão. E jogar no espaço digital só aumentou minha alegria aos trancos e barrancos. E espero que os vídeos à frente o inspire também. Vou mostrar a vocês como criar fundos de mídia simples, acessíveis e
mistos que farão suas ilustrações cantar. Vou usar tinta do que tecido e papel e vamos misturar fotos do
visto para projetar um é perfeito para o iniciante, artista de mídia
mista e ilustrador. Projeto dois é tudo sobre o uso de modos de mesclagem são filtros no painel de camadas. E o Projeto Três aumenta um entalhe com uma obra de arte inspirada em viagens. E o vídeo bônus, desenhar a figura é fácil com o meu método e pintalmente usaríamos camadas? E, finalmente, o vídeo de inspiração oferece mais ideias sobre como usar seus fundos de mídia mista de maneiras divertidas. Você também terá acesso às fotos que eu uso nos vídeos do projeto. Estou animado para que você se junte a mim nesta aventura artística que estava criando todo mundo.
2. Criando fundos com tinta: Oi caras. Então, para o nosso primeiro fundo são fundo de mídia mista. Vamos brincar com tintas Kraft, papel de computador e pintura artesanal. Não importa qual marca poderia ser, o tipo muito barato. A chave aqui é que eu gosto de escolher os
três primeiros que me atraíram e eu tenho um monte de tinta no meu estúdio para escolher. Mas quando você vai para a loja de artesanato e escolher, basta escolher os três primeiros. E apenas tipo de estar atento que você tem um valor escuro, um meio e um valor de luz. E então aqui você vai notar que
não importa se temos linhas quebradas ou linhas manchadas. Não importa se eu faço um rabisco em uma linha reta ou formas perfeitas, eu gosto de mantê-lo realmente aleatório. E como eu já disse antes, meu gráfico, minha maneira favorita de abordar a arte é não ter um plano e permitir que tipo de meus sentimentos, minhas preferências pela cor me guie. E então agora eu meio que me sinto como rabiscar
um pouco de tinta e esmagar por aí com este outro papel em cima. E é muito divertido criar impressões de Mano como esta. E você, sabe, até mesmo, quero dizer, eu me sinto como essas obras de arte, suas obras de arte em si mesmas, mas eu gostaria de ver coisas
dentro dessas, dentro dessas impressões. Por enquanto, estamos usando um papel em cima do outro. E agora você vai me ver aplicar o branco. E eu realmente amo rabiscar tinta branca em cima da minha obra de arte. Faço muito isso nas minhas telas de mídia mista maiores. Às vezes eu não vou esmagar. Eu meio que sinto que tem um pouco de um olhar de grafite, e eu realmente espero que isso. Mas às vezes eu vou deixar as tintas esguichadas esmagadas, desculpe-me, para secar e leva muito tempo para endurecer porque se eu colocá-lo em tão grosso, mas eu simplesmente amo o efeito. Então, se você tem pacientes, esse é outro caminho a percorrer, mas para os propósitos deste projeto e esmagar por aí. Então agora eu estou usando apenas um velho espeto de bambu para minha cozinha para escrever algumas palavras. E para mim eles não precisam ser legíveis. Você pode até escrever apenas formulários de carta. Eles não têm que dizer nada. Ou podem ser palavras que são significativas para você. Então eu vou estar acelerando agora através do resto deste processo em particular que nós podemos ir em frente e eu posso mostrar a vocês como eu vou editar o meu favorito para o primeiro projeto. No meu editor de fotos. Para o projeto um, trabalhando com essa imagem em particular, eu vou continuar e duplicá-la. E obviamente estou no meu editor de fotos agora. E a primeira coisa que vou fazer é ver
que tipos de filtros podem apelar. Então eu estou apenas rolando através e eu pousei sobre David quente. E agora o próximo passo é passar pelo menu do editor de fotos. E eu realmente encorajo você a sintonizar com seus sentimentos agora. Eu estou realmente procurando por cores muito saturadas. E talvez seja só, estou animado para começar esses vídeos para você. Não tenho um plano. Eu só estou realmente sintonizando e deleitando com aquela laranja fluorescente que está realmente estalando. Eu também estou me certificando de que minhas palavras eu posso, eu não quero perder o contraste nas palavras que eu acho que é o que eu estou dizendo. Assim que eu pousar na melhor foto para mim neste momento, eu vou começar o projeto e eu vou te ver no próximo vídeo.
3. : Bem-vindos ao Projecto 1. Vamos misturar a pintura, uma foto e uma ilustração. Então a primeira coisa que vamos fazer é selecionar um 3000 por 3000 quadrados. Este é o meu formato preferido. O tamanho e o quadrado renderizam e aproximadamente 10 polegadas por 10 polegadas. Agora estou adicionando uma foto e vou selecionar aquela foto que acabei de editar com as palavras. E eu gostaria de ter um momento só para ouvir em que direção ele quer ir. A coisa que mais me agrada sobre esta obra de arte em particular é a forma de nuvem. Aqui estou eu decidindo, você sabe, eu acho que eu gosto dessa possibilidade de cabelo inchado para um pouco de personagem. Então a próxima coisa que vou fazer é selecionar a ferramenta de mão livre. E eu vou apenas dar a volta levemente. E quando digo levianamente, quero dizer, não vou ser muito específico. Ainda não tenho a forma do cabelo em mente. Eu só estou andando por aí e eu vou colher desta obra de arte a forma geral. Então, uma vez que eu fiz a minha seleção, eu arrasto três dedos e eu vou apertar Cortar e colar. E então isso me permite ter minha seleção em sua própria camada. E aqui você pode ver que, você sabe, está começando a tomar forma agora eu vou afiná-lo um pouco mais. Então eu estou excluindo a parte que eu cortei, o graduado, a ferramenta de seleção novamente e ter certeza que eu estou à mão livre na parte inferior. E estou imaginando que o rostinho dela está em algum lugar embaixo do fundo aqui. Então eu estou imaginando como, você sabe, como ela está agora. E ela é bonita. Ela não é um personagem sofisticado, altamente detalhado. Ela vai ser simples e seu principal ponto focal será seu cabelo. Então agora eu estou adicionando uma camada e eu apertei a laranja do cabelo dela para mudar a cor. E estou à procura de um tom cinzento. A pele tem muito cinza,
então estou tentando mantê-la coesa. Posso mudar a cor da sua pele mais tarde, mas por enquanto vamos usar esta cor específica do menu de pincel. Eu realmente cometi um pequeno erro aqui, então eu vou refazer o rosto dela usando a caneta de tinta, a caneta de estúdio sob tinta no menu. E agora só estou arrastando a cor da pele dela. Então a primeira forma de rosto que fiz foi na verdade com um lápis de desenho. Então eu só quero saber o que você não sabia disso. Eu só não quero que você perca nada aqui. E agora estou movendo o rosto dela para ver e posicioná-lo. E gosto de onde gosto de ter apenas um pequeno desequilíbrio. Então, há um pouco mais de cabelo no lado direito. E isso é bom. Gosto que seja um pouco peculiar assim. A próxima coisa é que eu vou criar uma nova paleta tocando o sinal de mais. E então eu vou pegar as cores diferentes em seu cabelo para criar uma nova palete. E assim, eu fico com a roupa dela ou o que eu decidir, sabe, os detalhes. Mantenho a peça toda coesa com o cabelo dela. Então eu acho que eu tenho selecionado o suficiente lá para começar. Acho que preciso de mais uma cor mais escura, mas vou acrescentar isso agora. Lá vamos nós. Então, para o corpo dela, eu vou usar o lápis de desenho,
o lápis 6 B apenas para esboçar algumas idéias. E aqui você vai ver que eu vou de ter os danos dela, você sabe, realmente tocar seu cabelo para mudar isso. E então eu incorrerei para mim que não me parece certo ter os braços dela. Ela tem um tipo de personalidade atrevida e ela é muito competente e ela mesma com o cabelo. Então essa é a direção que eu estou indo. Então, para incorrer, eu estou de volta para a caneta do estúdio
sob tinta e eu gosto de usar essa ferramenta de seleção, essa ferramenta à mão livre para cortar peças que eu não preciso. Sinto que é mais limpo que a borracha. Lembre-se para a eficiência e para ter certeza, você sabe, membros e coisas assim parecem iguais, você pode duplicar sua camada e apenas virar sua forma como o braço dela aqui, eu estou apenas jogá-lo com a ferramenta de movimento horizontalmente para que talvez Parece a mesma coisa. Já estou pensando em qual será o plano de fundo. E eu acho que para mostrar isso a vocês, é muito divertido incorporar fotos e misturar um pouco as coisas. Vou pegar uma foto para o fundo. Então eu estou pulando na frente aqui. Selecionei esta foto com as nuvens e estou disponibilizando todas as fotos que usei para essas aulas. Portanto, sinta-se livre para usá-los em seus projetos. E eu estou tipo, eu quero usar as nuvens porque isso apenas reforça a idéia de seu cabelo como nuvem. Então eu editei um pouco e agora eu estou colocando na minha ilustração. Então aqui você pode ver que as camadas estão desativadas, então eu vou apenas arrastá-lo todo o caminho até o fundo que ela esteja em cima da foto. Porque eu não tenho um plano. Eu passo muito tempo só olhando para ele. E se eu não ver ou sentir uma direção para o próximo passo, eu vou seguir em frente. Por isso, agora estou a seguir em frente e a dar-lhe as pernas. E você também pode ver que eu adicionei algemas em nossas mangas e só para dar a ela um pouco de personalidade. Obviamente não tenho contraste suficiente entre meu passado e meu personagem, mas tudo bem. Eu sei que vou resolver isso em breve. Aqui. Selecionei um azul do cabelo dela e criei uma camada em cima daquela foto. E isso é algo que eu faço muito para afastar o fundo e vou torná-la menor para que você possa realmente ver o que estou fazendo aqui. E eu só estou olhando os filtros. Então eu estou naquela camada azul. E o azul e o filtro estão interagindo com a foto que está embaixo. E isso, eu gostei daquele azul claro que acabamos de ver. E agora só estou mostrando as diferentes opções. E sinta-se livre para usar uma cor que não está necessariamente em seu trabalho de arte mista e apenas vê-lo jogar e ver qual interação você pode criar. Estou pousando aqui na tela. Eu realmente amei isso. Azul mais claro. E agora estou adicionando uma nova camada e estou criando os olhos dela. E gosto muito da ideia de usar olhos grandes para o rosto dela. E eu estou usando essa camada duplicada, você
sabe para obter os olhos iguais? E eu sinto vontade de adicionar apenas um pouco desse branco que eu brilho. E eu só acrescenta esse toque especial. E sinta-se livre para usar a arte que estou compartilhando aqui com você como inspiração. Então, você sabe, se você quiser ver como
seu personagem seria com os tipos de olhos que eu gosto de fazer, você sabe, ir em frente. E é assim que aprendemos uns com os outros, é usar uns aos outros como inspiração. Para este próximo passo, eu peguei a ferramenta de seleção e eu estou na camada de seu cabelo e eu estou à mão livre. E desta vez eu vou colher cada um batendo Duplicate. Não quero usar cortar e colar porque não quero cortar um pedaço do cabelo dela. Só quero duplicar a seleção que acabei de fazer. Então, agora que eu tenho, estou usando minha ferramenta de movimento e eu vou movê-la e
descobrir e preencher as partes em torno do rosto dela com este cabelo de arte mista. Então você pode ver aqui aquela peça que eu acabei de duplicar, eu estou realmente me movendo para que seja abaixo ou desculpe-me, abaixo da camada do rosto dela. E estou a abrandar o suficiente para que possas ver isto a acontecer. O próximo passo é adicionar uma camada. E eu vou pegar meu desenho, meu lápis 6 B e não na camada de cabelo de arte mista. Só estou numa camada nova. E eu estou selecionando as cores como eu vou para misturar as cores para que pareça intencional. Então você pode ver aqui que a camada só tem aquele esboço. E agora estou. Trazendo esse esboço no meu painel de camadas para que seja sobre a pequena peça que eu colhi também. E aqui você pode ver que isso realmente suaviza muito bem. E você não pode realmente dizer que foi uma peça que nós adicionamos. Então eu também estou limpando pequenos pedaços novamente com essa ferramenta de seleção como eu mostrei antes. Então eu vou acelerar e continuar este processo de colheita de partes do cabelo principal e adicioná-lo em torno de seu rosto e limpar um pouco. Então isso pode ser redundante e talvez algo que todos vocês já praticam. Mas uma coisa que eu faço quando estou nesse modo de encobrir e preencher é ouvir a personagem e descobrir qual é a história dela. Então, mais sobre isso em um momento. Deixe-me interromper adicionando uma camada. E eu quero selecionar este pincel gotejado. E me ocorreu, você sabe, novamente, como eu estava perguntando a ela, ela é que ela tem isso. Não sei se a SAS e eu adoramos a ideia de que ela mesma é uma artista e quer algumas tintas gotejadas. E eu acho que o que está acontecendo aqui com meu desconforto com essa cor é que ele está me lembrando de sangue e então eu acho que eu vou ter que mudar essa cor. Então outra maneira de adicionar contraste a esta peça é que eu estou usando o lápis de desenho para adicionar algumas flores ao seu vestido, como você pode ver. E eu meio que gosto disso. O vermelho está a passar. Então isso é apenas, é uma coisa menor, mas meio que ecoa essa textura que eu tenho em nossos cabelos. Então, mesmo que ela tenha essa grama atrás dela, ela não parece arredondada para mim, então eu estou preenchendo esse espaço para que seja tinta, modo que pareça com a forma como ela está pintada. E voltando a essa idéia de ter o personagem falando comigo. Honestamente, isso é o que ela está dizendo. Ela está em casa em si mesma com seu cabelo louco e as palavras em seu cabelo, e eu sei que eu preciso é o símbolo da casa para fazer disso uma verdade desta pequena obra de arte. Mas também sei que ela precisa ficar mais de castigo. E às vezes acho que se tomarmos um pouco de tempo, essas pequenas decisões que tomamos trazem muita verdade ao nosso trabalho. E eles podem transformar um design muito simples em algo que ressoa para mais pessoas quando trazemos nossa própria verdade para ele. Então, aqui está ela. Ela está de castigo. Eu estou feliz. Ela está cortando um rastro para ficar. Ela não está longe de casa. Ela está se sentindo confiante e ela mesma. E sim, estou me sentindo muito bem sobre onde ela está. Então a próxima coisa que vou fazer é adicionar um texto. E mais uma vez, não tem que ser tão elaborado. Mas eu quero ecoar a alegria, beleza e amor que está em seu cabelo, sua cabeça e sua mente. E foi por isso que adicionei aquele pouco de texto. E então, finalmente, como um passo final, ir para a galeria, duplicando toda a arte e recolhendo todas as camadas para que eu tenha apenas o fundo. E então ela está em sua própria camada. E agora eu só estou brincando com os tons só para ver se havia algo diferente para fazer. Mas não há. Eu só estou deixando cair a saturação do fundo um pouco para que ela apareça. Então, estamos ansiosos para ver o que você cria. Espero que você poste no fórum do Skillshare. Obrigado a todos.
4. Criando fundos com tinta e tecido: Olá pessoal, bem-vindos de volta. Então, para este projeto de arte de mídia mista, eu vou realmente usar dois valores de tecido. E, da mesma forma, escolhemos um meio escuro e um valor leve de tinta no projeto 1. Aqui temos apenas um valor escuro, que é a tinta marrom, e um valor de luz, que é aquele aqua, azul claro. E uma das coisas que eu amo nesses tipos de tecidos, estes são 100% algodão. São boutiques. As boutiques são maravilhosas porque têm tantas gradações de cor. Há muita transparência. Tem um tipo de efeito aquoso. E aqui também, eu tenho dois valores, certo? O tecido marrom escuro em oposição ao tecido amarelado bege. E o azul claro, eu sinto que é uma versão mais brilhante daquele azul claro estranho no tecido. Assim, você pode usar tecido desta forma para inspirar suas escolhas de tinta também. Vamos usar papel de computador, mas desta vez, vamos cortar nosso papel de computador para uma forma quadrada. Não precisa ser perfeito. Obviamente, o meu é desigual aqui. Você só quer cortar as partes que você gosta sobre o seu, seu tecido e você vê algumas. Obviamente, eles precisam caber no seu papel. Então, neste caso, o meu será menor. Se você usar um pedaço de papel muito maior, você pode usar muito mais tecido. E vamos usar este produto mod podge. E eu gosto da versão mat e apenas uma escova de espuma barata é o que precisamos para espalhá-lo. E porque eu estou no, quase no fundo do meu recipiente, eu tenho que despejá-lo neste recipiente de plástico. Mas o processo é este. Você quer ser realmente generoso com o podge mod abaixo e em cima do seu tecido. E então o que você vai fazer é usar todo esse líquido para esmagar bolhas de ar. Então, aqui, está tudo bem que o tecido esteja muito saturado, é
isso que você quer. Na verdade, torna muito mais fácil espalhar as bolhas de ar. Então vou me mover devagar aqui em tempo real. Então você vê o processo para este primeiro quadrado e, em seguida, eu vou acelerar o processo como eu aplicar as outras peças e apenas estar ciente de que o podge mod faz secar muito rapidamente. Por isso, estou ciente de que o meu trabalho, passar do tempo, poderia ficar com o papel sobre a mesa. Não está totalmente seco, mas estou bastante impaciente. Está seco o suficiente para ir em frente e espalhar alguma tinta por aí. E aqui você pode ver que eu estou apenas usando papel de computador para levantar um pouco de tinta para cima e isso cria essa transparência legal para o papel. Eu também adicionei um pouco de branco como você pode ver. E estou usando meu dedo. E mais uma vez, é realmente o que você sente. E aqui estou eu usando a alça só para criar algumas marcas de arranhões. E isso vai demorar um pouco para secar. Mas estou de novo, estou em pacientes, então vou em frente e vou tirar uma foto e vou colocar isso no meu editor de fotos. E aqui você pode ver que estou tirando uma foto com meu iPad e vamos de lá. Então aqui estamos nós no editor de fotos e eu estou me movendo rapidamente porque eu acho que agora todos nós sabemos como editar fotos. E eu disse isso antes, que é realmente sobre como você está se sentindo no momento. Acho que, em particular, com obras de arte, precisamos honrar onde estamos. E se agora você sabe, você está se sentindo como se quisesse um calor dramático, então é isso que você deveria escolher. Estou saturando
e cortando. E eu meio que descobri que eu vejo essa possibilidade de janela da porta. Então agora eu coloquei no Procreate para apenas tipo de ver como ok, o que, como isso vai parecer? Eu não tenho uma direção ainda, mas eu estou apenas brincando agora com a saturação e o equilíbrio de cores. E estou a gostar desta combinação azul e rosa, por isso vou guardar isso. E então vamos passar para a arte digital.
5. Mídia Mixada, filtros e ilustração: Então vamos começar criando uma tela de 3000 por 3000 pixels. E eu vou em frente e adicionar uma foto. E aqui eu virei de cabeça para baixo porque quando eu estava olhando para as fotos, eu só notei que eu meio que gostei mais da composição de cabeça para baixo. Então eu encorajo você a apenas usar sua imaginação, você sabe o que antes parecia como uma porta realmente óbvia e janela agora se transformou em uma janela interior. Era como um interior de uma sala. E vejo que há uma janela e uma figura em pé nela. Então eu estou, agora, só
estou brincando com essa possibilidade. Então aqui você pode ver que eu estou meio que comparando os dois. Estou vendo como eu posso adicionar um pouco de parede. Eu sei que é difícil ver agora, mas você vai entrar quando eu trabalhar nisso. Mas eu só quero expressar o que estou fazendo para que você
também possa pensar em diferentes maneiras de usar seu fundo de mídia mista. Ok, então eu vou para ele e eu estou adicionando uma camada aqui para que eu possa começar meu esboço desta figura. E nada é posto em pedra. Mas para que possamos sempre mudar de ideia. Mas eu meio que gosto do sentimento. Estou muito inspirado nos quartos de Matisse, o artista Matisse. Então eu gosto da idéia de que há uma figura feminina olhando pela janela. Eu já estou vendo uma lua, você sabe, ela está olhando para o céu noturno. Então eu acho que para mim é realmente importante
manter esses números realmente simples quando eu tenho um passado ocupado. Mas a beleza disso, a magia dele está nas camadas de transparência. Então eu vou mostrar a vocês como eu faço isso. É preciso apenas um pouco de experimentação e uma disposição para superar o desconforto de não saber exatamente como vai parecer. Estou acelerando o esboço aqui e aqui você será capaz ver mais claramente o que eu quero dizer com um quarto. E há um chão em que ela está de
pé e então há aquele canto onde a parede é
onde eu adicionei a outra foto quando eu me mudei quando eu movi a outra foto para dentro. E aqui estou eu apenas uma coisa de preferência. Eu queria ter cabelos longos, não quero que ela tenha uma trança e acho que eu só decidi desde que eu gosto de salvar com o meu cabelo puxado para trás, Ela também vai ter seu cabelo puxado para trás. Então a coisa mais importante agora, eu estou pintando ela e eu estou usando a caneta do estúdio que está sob tinta no menu de pincel. E a coisa mais importante aqui é manter todas as partes dela em uma camada diferente. E assim não temos tantas camadas. Vou mantê-la muito simples. E a razão de eu manter cada uma de suas partes, você sabe,
suas calças em sua própria camada, é para que eu possa afetar cada uma dessas camadas com um filtro diferente, incluindo sua pele. Porque, às vezes, nunca se sabe. Pode haver um filtro legal que irá apenas adicionar algo. Talvez não. Mas eu gosto de me dar essa opção. Então aqui você pode ver que eu estou apenas adicionando pezinhos e as mãos. E eu estou me movendo rapidamente para que possamos chegar à parte onde eu realmente gosto que você veja as diferentes opções que temos com os filtros. E conversamos sobre como chego às decisões que tomo. Para mim. Fico tão entusiasmada com o uso de filtros. Então eu vou em frente e passar por alguns filtros. Eu realmente amo esse no top dela. E você pode ver que esse fundo de mídia mista
realmente joga com a cor de maneiras divertidas. E aqui, agora eu estou fazendo testes de cores diferentes para o top dela, apenas aparecendo em cores diferentes. Comecei com rosa e agora estou passando por diferentes. E muitas vezes, mais frequentemente do que não, costumo voltar ao primeiro que amei. Mas aqui eu acho que eu realmente amei isso. Estas cores azuis são azuis e agora e apenas afetando suas calças. Então aqui eu não estou gostando da linha dura que eu posso ver no fundo do pijama dela. Então eu gosto do filtro, mas agora eu estou rolando através para ver se há um filtro ainda melhor porque há uma linha dura que eu não sei se você pode vê-lo lá em sua perna esquerda, tipo de onde ela um fundo termina e começa. E então, para isso, o que eu vou fazer é ir e pegar o desenho sob o desenho. Eu vou pegar o lápis 6 B e eu vou
usar o rosa do fundo e eu estou na camada de fundo de mídia mista e eu estou apenas desenhando no rosa. Agora, você não vai vê-lo obviamente rosa porque a perna da calça está encobrindo. Estou na camada do fundo. Então, essencialmente, eu estou apenas colorindo no rosa onde a linha preta está no fundo. E você pode ver aqui que ele simplesmente desapareceu. Agora, se eu usar a borracha, então você pode ver o fundo branco da tela. Mas é por isso que aquele lápis de seis B para esboçar como eu usei no projeto 1, é uma ferramenta tão valiosa. Então aqui você pode ver que a perna da calça está interagindo com o top dela. E então nós temos aquela faixa roxa. E então o que eu vou fazer aqui é eu vou estender a faixa roxa usando a caneta de tinta para que pareça semelhante ao que já está lá. E eu provavelmente deveria ter feito isso em sua própria camada, mas eu ainda estou na camada de calça dela e tudo bem. E eu vou fazer um pouco mais de limpeza como em torno de sua mão em diferentes partes da composição. Aqui no final, o que eu gostaria de fazer é pular em frente para terminar como eu posso fazer o quarto com as paredes e o chão realmente diferenciado. Então, para fazer isso, eu vou para a chave inglesa e eu vou para Canvas, e eu vou estar selecionando a grade. Então aqui estou eu apenas aumentando a opacidade
da linha da grade e eu aumentei seu tamanho para que você possa ver, sinto muito, que eu notei que meu iPad não estava no quadro completo da câmera. Então aqui eu corrigi. E apenas, você segura no lápis seu dedo para fazer essa linha se encaixar e apenas dar-lhe um momento para que ele funcione. E, em seguida, a mesma coisa com o canto para que ele se encaixe em linha reta. E então eu vou em frente e colocar em uma cor que eu também vou aplicar um filtro. E para mim, é realmente tudo sobre as camadas e é apenas uma reação. E geralmente, você sabe, eu quero que seja contrastante com o que já está lá. Então, às vezes, quando escolho uma cor inicial , não
funciona, mas o filtro meio que me excita. Então eu pensei, Oh, bem, eu aposto que ficaria ainda melhor se eu tentasse com uma cor diferente. E então isso acontece muito onde o filtro está me dizendo, sim, este é o único, mas nós só precisávamos de cores diferentes, então apenas não tenha medo de testar muitas cores
diferentes como aqui eu estou puxando isso como porque me verde amarelado, só para ver o que acontece. E dependendo do filtro, ele terá um efeito diferente. Ok, então agora eu estou seguindo em frente e eu vou criar com minha ferramenta de seleção, eu estou usando a elipse na parte inferior para criar um círculo para que eu possa criar uma lua. E aqui estou eu pulando de branco. E isso também vai passar pelos filtros. E você pode ver aqui que é apenas meio legal como baseado no fundo que,
você sabe, o que quer que seja que está no fundo que está fazendo com que ele reaja com o filtro. E eu gosto desse livro em particular, mas como sempre, eu tenho que fazer um teste de algumas cores diferentes, mas eu amo essa essência feminina. E então eu só vou jogar com apenas um par de cores mais antes de me comprometer. Então aqui estou eu de novo brincando com o pijama dela. E é claro que estou indo todo o caminho de volta ao início do círculo completo. E o próximo passo é limpar algumas pequenas áreas para que eu veja algo que parece estar saindo da cara dela. Então eu vou usar meu lápis de seis pés e usar o azul escuro do céu para preencher isso. E agora vamos brincar um pouco com a lua. Então, agora para a lua, eu estou usando sob luminância, eu estou usando o pincel claro e eu amo este pincel particular porque ele apenas tem isso, você sabe, ou um olhar e sentir. E mesmo isto, quero dizer, comecei com um púrpura profundo. Estou passando pelos filtros para ver se há um que se destaca mais do que o outro. Então você pode ver que mesmo assim como esses pequenos detalhes você pode afetar com o filtro
como, como tudo parece aqui. Eu estou passando pela lua, eu estou passando pela saturação e brilho para ver se há algo que eu possa fazer com a lua para fazê-la estourar um pouco mais. E estou aumentando esse tamanho da aura do brilho da luz ao redor da lua usando esse flash de luz. E eu gosto muito disso. Olha, a razão pela qual eu sou muito pequeno. É para que eu possa dizer, ver se eu posso dizer com o meu olho que ele vai acabar parecendo bem no Instagram, onde as fotos muito menores. E aqui estou eu a fazer umas audições para umas meias grossas que ela pode estar a usar. Mas tudo isso tem a ver com os filtros. Qualquer tipo de magia que você vê acontecendo em sua roupa está apenas nos filtros. Por isso, encorajo-te a jogar o máximo que puderes. Não é sobre se você pode desenhar algo legal. É realmente apenas há formas simples que estamos aplicando filtros também? E por último, mas não menos importante, gosto de colocar
a foto, a foto final no editor de fotos e ver se não há qualquer tipo de mudança que eu possa fazer no editor de fotos para dar um pouco mais de soco. No próximo vídeo, vou criar um fundo de mídia mista usando papel e tinta e um pouco de tecido.
6. Criando fundos com pintura, tecido e papel: Bem-vinda de volta. Para este terceiro fundo, eu vou estar combinando papel e eu vou estar adicionando tecido bem como a tinta. E aqui eu tenho um livro que está em francês. Adoro ir às compras e brechó. E, em particular, se você está pensando em fazer uma ilustração de viagem, é muito bom ter, você sabe, a linguagem, você sabe, apenas algumas palavras que tornam o tema um pouco mais forte. Então eu vou arrancar um pedaço lá. E eu também vou usar um pedaço deste velho dicionário legal. E eu gosto de ir ao meu bairro aqui perto de Portland. Temos muitos quiosques de livros que meus vizinhos criaram. E então apenas arrancou esta peça particular deste livro de um quiosque que tem muito da palavra francês nele. E então isso vai ser outra parte do meu tema. E aqui estou eu adicionando este Batik, que eu descrevi ao criar o segundo plano número. E eu também tenho algumas tintas e eu tenho lavanda em minha mente pensando em campos de lavanda na França. E mesmo que eu não possa usar essa cor em tudo, a cor lavanda, Isso está me inspirando agora, mesmo que eu possa mudar a cor em Procreate. Então eu tenho meu meio escuro e meu valor de luz. E esta é provavelmente a parte mais importante de qualquer obra de arte, é tentar obter alguns contrastes acontecendo. Então aqui novamente, eu tenho um tecido de algodão batik leve e eu estou cortando meu papel e eu não estou me preocupando com a borda ser reta. E eu estou rasgando meu tecido porque eu realmente amo essa borda bruta. E eu sinto, novamente, que é um sentimento e eu vou fazer a mesma coisa com o jornal. Só não vou usar a tesoura. E eu vou começar com mod podge o jogo, o que eu usei antes. E isso é perfeito para esses tipos de obras de arte digitais. Você não tem que ir a um monte de despesas. Você quer colocar seu podge mod em muito liberalmente e apenas ter um pincel de telefone muito barato. E você só vai colocar o seu primeiro, ou um tecido ou papel em algum podge mod e então você vai cobri-lo. Então você quer que cada peça que você usa seja muito bem saturada, certo? Então certifique-se de que ele também está ligado super plana, que não há bolhas de ar. E então você pode colocar as coisas em cima. Novamente, apenas certificando-se de que você esprema todas as bolhas de ar. E com papel ou papéis, na verdade um pouco mais desafiador, é por isso
que eu tenho isso aqui no meu terceiro vídeo. Eu só quero que você esteja ciente de tirar o ar ou o papel só tem a tendência de enrugar quando está molhado. Então eu estou usando meu dedo para realmente esmagar. Portanto, não há certo ou errado em como você coloca seus elementos de fundo. É tudo um tipo de sensação que eu gosto de, neste caso, estou criando um pouco de um padrão de grade, mas não tem que ser se você quiser apenas cortar círculos e colocar círculos em todo o seu jornal, você é bem-vindo para fazer isso. Uma das coisas que falo muito nas minhas aulas de arte é confiar em si mesmo e confiar no processo. Acredito que todos temos uma alma genial dentro de cada um de nós. E essa alma está dirigindo o show. E só temos que estar sintonizados. E a arte me deu esse presente com certeza. Onde ele me mostrou que, você sabe, sempre que eu penso como, oh Deus, eu não sei para onde eu estou indo daqui. Às vezes, tudo o que é preciso é ir embora um pouco e depois voltar. E então eu descobri a direção que uma obra de arte quer ir. E é muito na minha opinião sobre onde a obra de arte e quer ir. E por isso estou sempre nesse processo de escuta. Acredito que todos temos criatividade e nem todos nós necessariamente nos sentimos particularmente artísticos. Mas eu gosto de desmascarar esses tipos de pensamentos mostrando como você pode simplesmente fazer algo incrivelmente artístico e incrivelmente interessante com muitas camadas e muita textura sem ter um diploma de arte. E é incrivelmente satisfatório
sujar as mãos e mover a tinta com os dedos. Sabe, isso me coloca em contato direto com aquela garotinha em mim que adorava pintar com os
dedos e meio que se perder nas cores. E eu não fui exposto a muita arte quando criança. Na verdade, Art não entrou na minha vida até eu ter 30 anos. Então, para mim, este tem sido um enorme
presente neste mundo enorme que se abriu e é muito divertido experimentar. E sinto que cada obra de arte me leva a uma nova aventura. Então aqui estou eu usando papel de palete e você absolutamente não precisa disso, mas você também pode usar papel de cera. E porque eu estou percebendo que minha obra de arte está secando e está grudando no papel sobre a mesa. Então é por isso que estou colocando este pequeno pedaço de papel de palete embaixo. Ok, então aqui estou eu apenas esmagando algumas tintas por aí. E eu só quero mencionar que, você sabe, hoje em dia essas pinturas artesanais vêm em tantas cores maravilhosas. E eu sempre digo isso, você sabe, escolher os três primeiros que realmente saltam para você. Acenda uma cor média e escura. E o olho humano realmente vê contraste antes de vermos cor. Então, quando somos atraídos para algo, quero dizer, pensar sobre como uma floresta, certo, com todos os seus incríveis tons de verde, vemos as diferenças porque o contraste está lá, suas diferenças de valor, certo? A outra coisa que eu gosto em começar com essas mídias mistas antes de
eu colocá-los no trabalho de arte digital é que isso me deixa preparado. E aqui estou eu usando outro pedaço de papel pintado para esmagar aquele branco para baixo. Mas isso deixa você preparado sua, sua criatividade. Sabe, é como se você estivesse acordando sua alma e subindo. Isto é o que estamos a fazer. Estamos jogando e estamos nos divertindo. E então todo esse sentimento, você sabe, entra em arte digital também. E eu sinto que metade do trabalho é feito porque às vezes essas origens muitas vezes eles inspiram o que é que eu vou desenhar. E certamente as cores que eu vou manipular. O editor de fotos também será as cores que eu faço para a arte digital. Então aqui vamos nós. Vou tirar uma foto e colocá-la no meu editor de fotos no próximo vídeo.
7. ProMixed-media,: Bem-vindo ao Projeto 3. Estou no editor de fotos e estou fazendo ajustes neste fundo apenas usando os filtros. Eu estou indo com um calor vívido e agora eu estou apenas deixando cair a saturação e aumentando a exposição um
pouco em revisão que você pode ver como eu fiz isso um pouco mais lento no Projeto 1. E como em todos os meus vídeos, vou começar com um quadrado de 3000 por 3000 pixels, e vou inserir esse plano de fundo. E você pode ver aqui onde essa forma de papel quadrado realmente ajuda quando estamos lidando com uma composição quadrada, composição digital. E uma coisa que eu realmente estou animado para mostrar a vocês é como trazer uma foto para os fundos super ocupados. E acho que o que vou fazer é continuar com o tema francês. Vou procurar uma foto que estou pensando que tirei em Paris. E mesmo que, você sabe, eu comecei com campos de lavanda no cérebro, agora estou inserindo uma foto da cidade de Paris. Então a foto não se encaixa, obviamente. E se eu expandi-lo, eu cortaria o topo do telhado, o que é muito legal. Então vou deixar como está e ver o que vem. Bem, eu adoro os vermelhos nesta foto. Eu também estou meio intrigado com a idéia de fazer esta uma foto em preto e branco e ver como ela interage com o fundo. Então essa é a primeira coisa que eu vou fazer é eu estou lá em saturação e brilho apenas um pouquinho. E agora vou passar pelos filtros e ver que tipo de reações podemos ter. Então agora eu estou passando pelos filtros rapidamente e eu estou querendo ver o tecido e desculpe-me, as palavras e o edifício passam e eu estou fazendo isso, mas eu também vejo que há tinta bloqueando o prédio. Então eu vou usar minha ferramenta de movimento para girá-la horizontalmente. E isso move a pintura do fundo para o lado esquerdo. E agora eu posso ver parte do prédio e eu posso ver as palavras. Agora, adicionei uma camada e estou adicionando uma cor. Então eu só vou olhar a minha paleta e apenas escolher a primeira cor que saltar para mim. E aqui está um vermelho e eu vou arrastar essa cor sobre o que eu já criei. E eu vou trazer alguns filtros para esta cor vermelha e ver como a cor interage com a foto e o fundo. E a razão de eu fazer isso é que uma única cor realmente tem uma maneira de unificar a peça. Então, basicamente, o que estou fazendo é ir com o fluxo. Então o vermelho realmente falou comigo. E agora não vejo como ou por quê, mas estou vendo os filtros e vendo se há algo que agrada. E às vezes, você sabe, tem
que ser algumas cores que eu faço teste antes de tomar esse tipo de decisão. Mas isso, uau, esse rosa e vermelho realmente está falando comigo porque eu amo que há essa foto em preto e branco ainda vindo através do Texas e a pintura. Então eu acho que esse é o que eu vou continuar com. A próxima coisa que vou fazer é mover esta foto. Então, a foto real da cidade, eu tenho minha ferramenta de movimento selecionada. E eu vou apenas ir em frente e ver o que acontece se eu mudar um pouco mais. E agora eu quero realmente trazer um pouco daquele prédio. Então, para fazer isso, eu vou estar na camada de fotos e eu vou ajustar o brilho. E aqui você pode ver que isso realmente fez Building pop. Em seguida, vamos ver, eu vou afetar a foto de fundo e ver se virar vai tornar a área inferior desta composição mais forte. Então estas são apenas mudanças sutis e eu estou apenas vendo que esta é definitivamente a composição mais forte para mim. Eu gosto que eu realmente posso ver o edifício claramente. E também eu gosto apenas da aparência geral deste fundo. O próximo passo é salvar este fundo e eu estou apenas colocá-lo no editor de fotos apenas para fazer quaisquer pequenas alterações que podem torná-lo ainda mais forte como mais contraste. Então agora eu vou voltar para Procreate, e eu vou começar meu esboço. E para fazer isso, vou usar, vou subir em uma nova camada. Eu vou fazer minhas partes de personagens não olhar em tantas camadas quanto eu puder para que, se eu escolher, eu possa afetá-los individualmente. Então eu vou tentar encontrar aqui uma cor brilhante para você para que você possa ver meu esboço. E eu, como costumo fazer com um esboço, vou usar meu lápis 6 B, que está no esboço. E eu tenho muito espaço aqui no lado esquerdo. E eu não sei se você se lembra da foto, mas havia algumas pessoas sentadas em um café e elas são bastante empurradas para trás e eu não sei se podemos realmente vê-las. São a minha inspiração para esta ideia de uma personagem feminina sentada num pequeno café de Paris. Talvez ela esteja escrevendo em seu diário. Então eu vou acelerar a parte
do esboço e então eu vou abrandar novamente quando eu tinto. Então, em algum momento eu estou falando em voz alta aqui. Eu sei que vou ter que castigá-la. Eu não vou me sentir confortável com ela flutuando no espaço aqui com este fundo. Mas sei que poderei fazer isso mais tarde. Então, só por agora, estou fazendo o esboço estar onde eu quero que ele esteja. E eu gosto da idéia de que talvez ela esteja bebendo um copo de vinho e ela, tem algumas flores sobre ela na mesa. E eu sei que as cores que eu uso vão ter que ser ousadas
para que o personagem realmente salte para fora deste fundo ocupado. Então vamos ver com certeza que eu quero usar verde pelo sentimento pesado. Vai ser um verde muito brilhante. Para que isso aconteça. Eu sempre recomendo fazer o seu tamanho no esboço. Ponto. composições estão no seu desenho, com licença. Desta forma, você sabe, se você está pintando, você já está definido, você já tem uma noção de onde as coisas estão, você sabe, como as coisas grandes precisam ser tão favoravelmente para o seu passado. Ok. Então, agora, passando para a tatuagem dela e eu tenho minha caneta do estúdio dos pincéis de tinta. E talvez eu tenha que mudar a cor da pele
dela só para ter certeza que ela apareça. Mas, por enquanto, vou usar esse tom de carne. E uma coisa que, novamente, eu não posso enfatizar o suficiente, é realmente uma boa idéia ter todas as partes em diferentes camadas para que você realmente possa afetar suas camadas individualmente. E você não tem que fazer um monte de desenho grátis. E eu gosto de usar essa ferramenta de seleção, essa ferramenta à mão livre para fazer qualquer limpeza enquanto eu vou. E é muito melhor que eu acho,
então, o apagador para obter essas linhas nítidas e limpas. Então essa personagem, ela é muito mais elaborada do que meus primeiros segundos projetos. Mas isso não significa necessariamente que é muito mais difícil, desde que eu estou usando formas realmente simples, eu sinto que é apenas a coisa toda, tanto quanto bastante gerenciável, mesmo que haja um monte de camadas. E aqui estou eu usando as cores e não diminuindo porque isso me levou muito tempo para fazer. Mas as cores que estou puxando, com exceção dos verdes, são do fundo. Então, por exemplo, o cabelo
dela é na verdade uma versão daquele vermelho do fundo. E a saia dela é uma versão de um vermelho alaranjado que eu também tirei do fundo. Então eu estou usando, você sabe, o disco e também o, o seletor de cores clássico na paleta. Apenas para encontrar uma tonalidade que esteja
nas mesmas famílias de cores que as diferentes partes do fundo. E a razão pela qual eu faço isso é para que, novamente, a peça inteira se sinta unificada e nós temos o pop de cor diferente com os verdes. E, você sabe, não
é preciso muita diferença de cor, certo? Para torná-lo realmente contrastar. E acho que só um pouco de verde vai ao longo do caminho para fazê-la se destacar. E agora estou fazendo um trabalho detalhado,
algumas letras de fingimento para o diário dela. E vou começar a trabalhar no rosto dela em breve. Eu não sei. Eu não acho que você tem que colocar todas as características faciais em personagens. Acho que às vezes é o suficiente apenas para fazer alguns. E uma pequena dica para os olhos. cílios não têm que estar no sentido tradicional. Eu acho que aqui apenas um triângulo sugere que ela tem alguns cílios e apenas adicionar um pouco de chateaux pescoço também ajuda. Separe sua cabeça e também enfatize que, você sabe, ela está olhando para baixo. Na verdade, aqui estou eu apenas ajustando sua cabeça para que ela esteja inclinando mais e agora eu estou apenas colocando nariz
dela de modo que e corrigindo porque eu apenas movi a cabeça inteira e o cabelo dela apenas para mover para baixo. E então essa é apenas outra razão para ter tudo em camadas diferentes no interesse do tempo, eu estou pulando em frente. Eu adicionei alguns detalhes, o vinho e as flores, mas eu não gosto do que está acontecendo atrás das pernas dela. Sinto que está muito ocupado. Então o que eu vou fazer é pegar o fundo inicial que eu criei e eu vou pegar um pedaço disso. E eu só vou usar minha ferramenta de seleção para pegar um retângulo na verdade. Então eu gosto, eu quero que o que eu estou tentando fazer é obter mais mensagens para estar sob as pernas dela e sob a cadeira em que ela está sentada. Então eu estou indo em frente e eu estou apenas cortando e colando um pedaço desse fundo. Vou me livrar da parte que não quero. E então eu vou arrastar essa camada de textos para ir todo o caminho sob o vermelho que eu usei no início. E isso também resulta para mim. O que eu não gostava era de não sentir que ela estava de castigo. E assim os textos apenas a fundamentam na minha opinião. E para enfatizar o ponto de que esse é o chão, eu vou fazer um padrão de repetição com essas pequenas flores excluir as formas que eu fiz lá. Imagine flores e eu estou cortando e colando o caule do fundo e repetindo. Assim, parece que essas flores são,
novamente, elas são imaginadas, mas elas também estão conectadas ao chão. E alinhados não tem que ser reto. Sabe, pode ser pontos, pode
ser uma mina quebrada. O que é realmente legal sobre nosso cérebro é que ele preenche lacunas e nos diz que
mesmo que possamos ver que esta não é uma flor real e seu caule não está indo todo o caminho para o chão. Cria a ilusão de que estamos de castigo. Então, obrigado a vocês. No próximo vídeo, vou oferecer um pequeno vídeo bônus. Então isso vai ser uma surpresa e espero que você vai gostar. Muito obrigado.
8. Vídeo de bônus - mídia misturada com fotos: Olá a todos, bem-vindos ao vídeo bônus. Aqui eu tenho três camadas. Eu tenho uma camada de mídia mista de fundo, eu tenho
uma ponte, uma foto de uma ponte, e eu também tenho uma foto de uma figura feminina. E uma coisa que eu gostaria de fazer é trazer uma variedade de fotos e depois levá-las pelos modos de mesclagem. E aqui você pode ver que eu estou apenas começando do topo. Eu estou apenas rolando através de todas as maneiras que fundo de mídia
mista está jogando com as camadas abaixo dele. E às vezes é difícil de explicar, mas é apenas um sentimento como se eu realmente me sentisse atraído por essa combinação particular. No entanto, estou percebendo isso porque há um fundo claro na parte inferior da ponte. Eu estou pensando, ok, o que aconteceria se eu virasse meu fundo de mídia mista. E então eu vou para a ferramenta de movimento e eu vou para Vertical. E agora você pode ver que podemos ver a ponte um pouco mais clara. Então eu gosto da maneira como o fundo da mídia mista e a ponte estão interagindo neste momento em particular. Agora eu vou ver o que os modos de mistura, se eu estou na camada de ponte traz e ver como estes interagem com a figura feminina abaixo. Agora, obviamente eu vou reorganizar todas essas fotos. Mas isso é apenas jogar como se eu só quisesse saber que estou testando as coisas e apenas vendo para onde, para onde eu estou indo. E eu gosto muito disso. Parece muito legal. Então eu realmente gosto da maneira como este em particular está interagindo. Então o que eu vou fazer, do
jeito que é meio que tem aquela laranja rosa. E posso não acabar com este modo de mistura em particular. Mas é assim que eu abordo muitas dessas obras de arte digitais onde eu sinto vontade de ver onde a musa me leva. A partir daqui, preciso pensar, então perdi a ponte. Foi obscurecido pelo modo de mistura, então vou mover a figura. E a seguir vou mover a ponte e ver o que vem se eu torná-la muito pequena. E o que eu gosto é da ideia de uma janela. E talvez, você sabe, ela está olhando pela janela ou se você está apenas sentado lá meditando e há uma ponte que você pode ver ao longe. Então, a seguir, como você me viu fazer em outros vídeos, estou adicionando uma camada com uma cor e é para unificar a peça. E você viu isso acontecendo em, em particular no projeto 3. Mas você pode ver aqui que eu posso ver a figura e a ponte. E eu tenho algumas coisas interessantes de mídia mista acontecendo. Mas eu preciso encontrar algo que realmente junte tudo para mim. Então, eu só estou rolando e eu acho que estou pousando neste aqui. E mesmo que eu não veja a figura muito claramente neste momento, é a combinação de cores que eu realmente gosto. Então vamos ficar com a gente um pouco. Ok. Então as pontes me atraem e eu acho que eu gostaria ver se talvez ajustar o brilho faz com que ele pop e ele faz. Então eu vou realmente para cima,
ou, na verdade, neste caso, eu vou baixar o brilho para baixo. Mas tem esse efeito interessante por causa de um modo de mistura que está nele. Então eu gosto, eu gosto de onde isso vai dar. Mas eu não amo a linha dura, o retângulo, aquela linha no topo. Então o que eu estou fazendo aqui é que eu tenho minha ferramenta de seleção e eu tenho isso à mão livre. E eu estou apenas selecionando o topo da camada da ponte e eu estou cortando isso fora. Então a idéia aqui é que eu quero criar o céu e tê-lo dentro da moldura da janela. Então, eu só estou brincando com essa idéia. Então eu estou apenas verificando para ver que eu definitivamente não gosto que linhas duras, então eu prefiro que ele removido. Então eu tenho um pincel de tinta e eu tenho uma caneta de estúdio selecionada, e eu estou em uma nova camada. E eu só estou preenchendo o espaço com um azul só para ver que tipo de efeito eu posso criar. E lembre-se, você sabe, eu realmente acredito em ter muitas camadas que você pode afetar cada uma delas. E aqui estou eu tentando colocar essa idéia de um céu azul dentro da moldura da janela. Então vamos ver o que acontece. E, obviamente, a cor é muito forte e não combina com as outras cores. Mas é só um ponto em algum lugar para começar. Então vamos passar pelos filtros e ver se algo interessante vem disso. E agora estou ajustando as cores. Então eu estou jogando algumas cores diferentes naquele azul para ver se há algo que vai funcionar um pouco melhor do que isso. Muito azul brilhante. E eu gosto deste. Este é um pouco mais escuro azul. E está interagindo bem com o resto da arte. Mas eu não amo o ângulo disso e então eu vou preencher o resto todo o caminho até o topo. E eu vou apenas limpar um pouco com a minha ferramenta de seleção, apenas torná-la agradável e reta. E eu estou usando essas ferramentas de retângulo para que a janela agora pareça estar indo além da tela. E agora eu tenho minha ferramenta de seleção selecionada e eu vou cortar e colar minha figura. Então eu decidi que eu quero mover o fundo da mídia mista para que ela pareça que ela está olhando pela janela. Então eu estou fazendo o que eu fiz no projeto 2, e eu sei que estou indo muito rápido aqui, então eu estou trazendo o mesmo. Mixed media layer, e eu estou agora fazendo um teste para ver, ok, como isso se encaixa com a composição que eu já tenho? Então eu só estou movendo e checando e vendo qual deles funciona para mim. Então o que eu estou fazendo aqui é eu estou usando minha ferramenta de seleção e eu tenho a ferramenta Retângulo selecionado para que eu possa simplesmente pegar aquela peça que me interessa e eu gostei mais dessas formas de blob vermelhas. Então agora vou cortar e colar. E eu vou para a camada e me certificar de que eu me livro da parte que eu não quero mais. E aqui você pode ver que a parte agora está separada e eu posso excluí-la. E aqui estou eu simplesmente dimensionando que a peça se encaixa e eu estou ajustando a cor dessa camada para que ela funcione bem com o resto da composição. Para fazer a figura aparecer, estou usando uma caneta de tinta, a caneta do estúdio, e vou preencher o corpo dela com uma cor. E neste caso eu ainda estou no mesmo modo de mistura que eu estava antes. Então aquele verde que eu vou arrastar para ela também vai ter um modo de mesclagem. Agora, eu não gosto disso, então eu vou tentar um pouco roxo claro e isso é melhor. Agora, a próxima coisa que quero fazer é dar-lhe um pouco de cabelo. Ok, então eu fiz a lua como eu fiz no projeto dois. Eu me desviei um pouco lá. Então eu já lhe mostrei como fazer isso no Projeto 2 para que você possa revisar isso. E agora estou usando o pincel de tinta de novo, minha caneta do estúdio para dar um pouco de cabelo a ela. E eu estou pulando em frente aqui porque eu decidi delineá-la com a caneta do estúdio e agora eu estou mudando de idéia e agora eu estou fazendo uma camada separada delineando-a com meu lápis de desenho só para ver se é apenas um pouco mais orgânico . E então eu não me livrei do contorno de tinta, mas agora eu estou apenas, você sabe, meio que alternando entre os dois para ver qual eu prefiro. E acho que gosto mais do esboço 60 tração. E então eu também decidi que eu quero alongar nosso cabelo e eu estou apenas usando essa ferramenta de seleção,
a ferramenta de mão livre para cortar e ou desculpar-me, para duplicar flores e preencher um pouco mais. E aqui eu só quero salientar que estou usando a ferramenta Mover,
a ferramenta de dobra, na verdade a malha avançada. E isso é apenas, você pode usar isso para encaixar as coisas em curvas. E aqui estou eu limpando, sabe, como eu disse, decidi usar o lápis de desenho. E também decidi fazer o mesmo com os shorts dela. Aqui. Eu só estou limpando como você sabe, eu prefiro usar a ferramenta de seleção em vez da ferramenta de borracha. E assim como mostrei no projeto 3, estou usando um lápis de desenho para corrigir qualquer tipo de pequenas coisas que eu não gosto no próximo plano de fundo do vídeo. Aqui estou eu a delinear os shorts dela com lápis de desenho. Com este vídeo bônus, eu realmente queria apelar para aqueles de vocês que não se sentem tão confortável desenho. Você pode usar fotos, fotos livres de direitos autorais on-line para usá-las ou não, como eu fiz aqui era apenas uma foto direta que eu
manipulei e há apenas rastreamento envolvido, certo? Espero que tenha achado isso interessante. Diverti-me imenso a criar estes vídeos para ti. Espero que tenha gostado da aula. Estou ansioso para ver seus projetos são meus e, por favor, não hesite em me fazer quaisquer perguntas. Obrigado a todos.
9. Vídeo de inspiração: Neste vídeo de inspiração, estou compartilhando algumas dicas e truques entrando
no painel de camadas de algumas de minhas obras de arte digital de mídia mista. Ok, nesta primeira obra de arte digital, eu vou mostrar a vocês como eu peguei esses dois fundos e os transformei na figura que você vê. Então, como você pode ver, eu comecei com a paisagem real e eu uso esses dois fundos e eles estão interagindo um com o outro. E também com as formas da colina que você pode ver que eu estou apontando bem aqui. E sua cor, e todos eles têm seu próprio modo de mistura diferente. E assim é a combinação, como aprendemos nos outros vídeos do projeto que faz as mudanças e isso a afeta como uma figura. E aqui eu vou mostrar a vocês que ela é apenas uma forma rosa que eu coloquei no centro desta paisagem e também lhe dei modos de mistura e seu cabelo. Você pode ver aqui é realmente apenas pintar
a partir do fundo que eu descrevi com outra cor. E aí está, é o roxo e está reagindo ao fundo. Agora, como uma composição, eu senti que ela era forte, mas você seria ainda mais forte com apenas uma paisagem simples, que foi tudo feito em tintas e os verdes que eu tirei de sua roupa, eles são apenas tons mais escuros e mais claros. E então eu uso um lápis 6 B para dar-lhe fios Harrison. Vamos dar uma olhada dentro desta peça. Então, começou com este trabalho de arte de mídia mista onde eu apenas coloquei em cima esses papéis
rasgados e rasgados e eu vi esses três hastes e isso está em uma tela para que você possa aplicar muito mais camadas do que você pode ao papel. Então eu gosto de comprar essas telas baratas e eu também gosto de manter um diário onde eu crio desenhos de superfície em papel de mídia mista. E você pode ver que pode levar um monte de tinta, um monte de camadas, um monte de arranhões. E tudo isso contribui para criar muitos efeitos legais e o espaço digital. Então estes dois fundos são a base para esta obra de arte. E eu acho que mais do
que qualquer coisa, o que eu quero mostrar aqui porque é a mesma coisa usando um monte de modos de mistura. Mas eu tirei uma foto minha na cozinha e, você sabe, eu falo muito sobre sentimento, entrar no sentimento das coisas e eu estava me sentindo muito bem. Eu estava no meu suor, então processando apenas confortável como me sentindo meio preguiçoso um daqueles dias preguiçosos e eu decidi tirar uma foto que parecia muito autenticamente eu, você sabe, e não é a imagem mais atraente, é meio que Desleixado e Lee, mas me senti tão bem. E então essa foi uma espécie de inspiração para esta peça inteira é apenas sentir-me muito
bem em mim mesmo e sentir-me muito bem no mundo e, em seguida, o mundo refletindo toda essa bondade de volta para mim. Então, no painel de camadas, você pode ver que eu tenho os dois fundos lá na parte inferior, cada um com seus próprios modos de mesclagem. E mesmo que a tela com as flores rasgadas tivesse três flores, eu decidi apenas adicionar outra forma que também refletisse, ou desculpe-me, adicione mais uma flor e movi flores usando a ferramenta de seleção. E então eu só uso formas simples de paisagem também. Com cores diferentes e aplicados lá, esses modos de mistura. E então as hastes, você pode vê-las lá no meio do painel de camadas. Eles são verdes e tem um vermelho. E então eles também obtiveram seus diferentes modos de mistura apenas para torná-lo mais interessante. E aqui você pode ver que eu estou ligando e desligando. Aqui a peça à direita foi criada com a mesma tela que eu usei na última foto, exceto que não tem aquelas Flores de Papel rasgadas. Esta peça tem muito menos camadas, mas eu quero salientar que apenas emoldurando esta janela de fundo ou obra de arte na mídia mista, estou destacando fundo que realmente dá a ilusão de que estamos dentro um quarto e nada mais é realmente necessário para fazer esse ponto. Ela está fazendo alongamento e ioga. E a outra coisa que eu queria te mostrar esta peça é, você sabe, ela é apenas uma figura simples. Na verdade, faço desenho de figuras. Eu vou a uma aula onde há modelos que esboçamos e é apenas uma maneira tão eficaz e maravilhosa de fortalecer nossos gestos, que é como o acidente vascular cerebral e o fluxo da figura humana. Então aqui eu apenas fiz um esboço de um esboço que eu fiz no passado, e eu preenchê-lo com aquela cor rosa e, em seguida, dei alguns modos de mistura. E aqui você pode me ver passando. E mesmo que haja, eu posso ver que eu cometi um erro, eu realmente não delineei completamente machucado, mas isso simplesmente não importa. Sabe, é muito pintável. Aqui você pode ver algo um pouco mais dramático e seu cabelo também
está em sua própria camada e com seu próprio modo de mistura. E apenas alguns detalhes como a flor e apenas os pequenos fios de cabelo são suficientes, hum, para a figura não, ela não precisa ser mais complicada. Então aqui temos uma peça de fundo, assim como você aprendeu nos vídeos do projeto. Temos tecido, tinta e papel. E assim como no projeto 1, temos apenas um simples, algumas formas simples que trazem um pouco de caráter à vida. E algumas coisas que eu só quero salientar é que o pequeno corpo é simplesmente um triângulo arredondado sem nenhum ponto. E então nós temos essa paleta de rim coisa forma que é tipo
do cabelo OU e aqui eu estou apenas mostrando a vocês como ele está passando pelos diferentes modos de mistura em segundo plano foi fácil de mudar no Procreate. Passou de ser verde para roxo. E a razão pela qual escolhi laranjas e amarelos é porque são complementares aos roxos e azuis que estão no fundo. Então essa é uma maneira de criar um monte de contraste. E eu sei que eu continuo dizendo isso, mas o lápis 6 B é incrível para delinear e tipo de apenas dá um contraste mais contra os componentes de tinta da figura. Eu também novamente vou repetir sobre manter tudo em diferentes camadas que você pode afetar tudo de forma diferente. E tudo isso contribui para o contraste, que pode fortalecer a composição e evitar que pareça plana. Então esta é uma peça que eu quero compartilhar porque como às vezes acontece com criativos como você e eu, inspiração simplesmente não está lá. E às vezes temos que sair de uma rotina, certo? E então uma das coisas que eu encorajo você é que Mixed Media Journal ou telas ou apenas para ter esses fundos prontos. E eu tenho várias dessas telas antigas que eu continuo adicionando mais tinta. E aqui eu apenas cortei um lindo lótus de tecido e coloquei em cima. E então porque eu queria que fosse fácil, eu fui ao Flickr slash comentários ou creativecommons.org. Honestamente, não me lembro onde encontrei esta figura. Mas de qualquer forma, ela representou para mim a sensação de liberdade e que ela está no controle de como ela se sente. E então eu simplesmente delineei ela. E como todas as outras peças, você sabe, ele tem seu próprio modo de mistura. E vocês podem ver lá no painel de camadas, eu acho que senti um pouco de magia e algo aconteceu quando adicionei esses corações e dei a eles o modo de mistura com o azul. E então isso informou a decisão usar esse tipo de azul celestial para as palavras. E então eu, você pegou meu lápis 6 B e delineou o lótus com a mesma cor. Então este é um dos fundos que resultou
do primeiro vídeo criando fundos, um. E eu vi nesta figura, e foi muito fácil para mim apenas ver aquele rosto e adicionar o olho. Mas esta peça significava mais para mim do ponto de vista simbólico. As formas dela são muito simples. Seu corpo é apenas uma cor que eu adicionei para delinear seu corpo, mas é tudo muito sutil, bem em seu braço também é transparente. Queria que ela segurasse um espelho. Quero dizer, porque a arte é subjetiva, você pode ver que uma borboleta está passando por uma rede ou você pode ver que ela está liberando. Sei que ela está se transformando deixando essa borboleta ir. Mas eu vi um espelho e vi um pouco além do espelho do que ela vê. E assim às vezes são pelo menos na minha vida, você sabe, o espelho muitas vezes me disse o que eu não gosto no meu corpo. E sinto que queria que essa peça simbolizasse isso. Não importa o que o espelho diz ou o que meus pensamentos dizem, certo? Ou o que acredito que o espelho está me dizendo. Então aqui estou mostrando que eu uso para mesclar modo, uso com o lápis 6 B nessa camada com o texto e eu adoro como. E também é muito brilhante. Mas você também pode ver através dele um pouco. Então tudo isso é para dizer que às vezes apenas olhando para essas mídias mistas, às vezes eles estão nos dizendo algo que estamos prontos para possuir e integrar em nós mesmos. E sinto que a ART é tão poderosa assim. Espero que esta aula tenha ajudado, irá ajudá-lo a ver suas obras de arte de uma nova maneira e que seus fundos de mídia mista lhe traga muita alegria. Obrigado.
Alma Cox, Painter ✶ Author ✶ Teacher
