Transcrições
1. Fundos brilhantes no Adobe Photoshop - Introdução: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a este design gráfico para a aula de almoço, fundos
abstratos brilhantes no Adobe Photoshop. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Hoje vamos criar alguns fundos abstratos brilhantes, e ao longo do caminho, vamos criar nossos próprios pincéis de linha com algumas técnicas de deformação jogadas. Vamos olhar para algumas configurações de pincel úteis. Vamos usar camadas preenchidas com gradiente e aprender alguns truques com máscaras de camada. À medida que estiver assistindo a esses vídeos, você verá um aviso que permite recomendar essa classe a outras pessoas. Por favor, se está gostando da aula, faça duas coisas por mim. Em primeiro lugar, dê um polegar para cima e, em segundo lugar, escreva apenas algumas palavras sobre por que você está curtindo a aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula que eles também podem desfrutar. Se quiser deixar um comentário ou uma pergunta, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas. Eu olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você está pronto agora, vamos começar a criar planos de fundo abstratos brilhantes no Photoshop.
2. Pt 1 - Faça seus pincéis: Para começar com nosso fundo abstrato brilhante, eu vou criar um documento que é realmente o tamanho que eu quero que meu projeto finalizado seja. Vou trabalhar no mesmo documento. Eu vou fazer isso 1920 por 1080 porque então é o tamanho do monitor do meu computador. Estou usando o branco como fundo. Você quer branco nesta fase também. Abra a paleta Camadas. Você precisará da paleta Camadas visível para a maior parte disso, então você pode abri-la agora, adicionar uma nova camada. Tenho minhas cores padrão selecionadas. Você pode chegar a estes apenas pressionando este ícone aqui ou pressione a letra D. Eu vou selecionar a ferramenta de linha que está aqui abaixo da ferramenta de retângulo. Esta é uma ferramenta de forma, é potencialmente uma ferramenta de forma. Você pode usá-lo como uma forma, um caminho, ou você pode usá-lo como pixels, e eu estou usando como pixels. Se você estiver usando uma versão anterior do Photoshop, não terá uma lista suspensa aqui, você terá apenas três ícones. Certifique-se de selecionar o ícone de pixels. O peso da minha linha vai ser de dois pixels; isso precisa ser muito fino. Vou clicar e começar a arrastar. Ainda tenho o botão esquerdo do mouse pressionado. Vou segurar a tecla Shift, agora, que eu desenhe uma linha reta. Tenho uma linha reta nesta nova camada. Vou certificar-me de que não tenho a Ferramenta Mover selecionada. Parece atrapalhar por alguma razão. Com esta camada selecionada, vou escolher “Camada”, “Nova”, “Camada via Copiar”. Escolho “Editar” e depois “Transformação Livre”. Agora, eu só vou pressionar a tecla de seta para baixo algumas vezes para mover a duplicata desta linha um pouco para baixo. Você pode ver que há uma lacuna entre eles aqui. Vou clicar na marca de seleção. O que vou fazer agora é manter a tecla Control, Alt e Shift pressionadas. Em um Mac, eu estaria segurando Command, Option e Shift. Vou tocar na letra T. Toda vez que tocar na letra T, recebo uma nova destas linhas. Este é um comando de repetição de transformação. Na verdade, está fazendo duas coisas; está repetindo uma transformação e a cópia ao mesmo tempo. Eu tenho um número de camadas. Acho que tenho 32 aqui, então devo ter 33 ou 34 linhas. Eu vou selecionar a camada superior, indo rolar para baixo e Shift clique nesta camada mais inferior, não a camada de fundo porque eu não quero mesclar isso. Eu só quero ir tão longe quanto as linhas estão. Vou clicar com o botão direito do mouse e escolher “Mesclar camadas”. Isso me dá uma camada que tem todas as linhas de camadas nele. Vou arrastar isso para o ícone Nova Camada. Vou fazer isso duas ou três vezes. Então eu vou desligar a visibilidade em três desses para que eu tenha apenas uma camada que está visível agora. Eu vou para a ferramenta Mover porque eu posso selecionar isso agora. Vou escolher “Editar”, “Transformar”, “Warp”. Esta é a parte divertida do projeto porque o que você vai fazer é deformar essa forma. Simplesmente não há regras para o que você faz neste momento. Você só quer acabar com algo interessante. Se você não é realmente bom com a ferramenta Caneta, este é um momento realmente incrível para obter alguma prática caneta-ferramenta porque estes são pontos de ancoragem, e eles respondem às mesmas técnicas que você usaria com a ferramenta caneta. Você pode arrastar esses pontos de ancoragem apenas arrastando o ponto. Você pode encurtar a alça para mover tudo mais perto. Você pode espalhar a alça ou arrastá-la para separar as coisas. O que você está olhando é apenas desenvolvendo algumas formas interessantes. Você pode virar isso do avesso também. Você pode envolvê-los sobre o topo do outro, e isso lhe dará alguns resultados interessantes também. Então você pode achar que estes ficam um pouco embaçados enquanto você trabalha, tudo bem. Eles não vão ficar tão embaçados quando você terminar. Uma vez que você tem uma forma que é agradável e interessante, clique na marca de seleção aqui. Então o que você vai fazer, porque você tem a forma selecionada,
é você escolher, “Editar”
e, em seguida, “Definir predefinição de pincel”. Agora, estou apenas aceitando o nome que o Photoshop deu a este pincel. Agora, este ponto, eu poderia lixar isso porque ele foi transformado em um pincel, ou eu posso voltar e selecionar, “Editar”, “Transformar”, “Deformar” e fazer mais deformações nesta forma também. O resultado final que eu quero é uma série de pincéis interessantes. Eu quero esses pincéis que vão entrar em formas
interessantes que eu posso usar em meu fundo mais tarde. Se você tiver outra forma interessante, salve-a como um pincel. Em algum momento, você provavelmente será feito com essa forma, então você pode simplesmente arrastá-lo para a lata de lixo. Você não precisa mais dele e volte para um de seus conjuntos de linhas salvos. Agora, para este, eu vou realmente tirar um pedaço do meio. Eu só vou para a ferramenta Marquee Elíptica aqui, e eu arrastei para fora uma tenda sobre esta forma. O que eu vou fazer é apenas pressionar a tecla delete. O que eu fiz foi esculpir um meio dessa forma, e eu vou fazer um pincel fora dele. Novamente, edite, transforme, dobra. Mas você pode experimentar tirar peças
do meio de suas formas para o que quiser. Tudo o que procura são resultados interessantes. Estou gostando muito desta forma aqui. Com esta ferramenta Distorção, você vai descobrir que você pode arrastar sobre os pontos que estão na interseção de linhas, ou você pode simplesmente arrastar sobre a própria forma e que irá distorcê-lo. Agora, eu vou ir em frente e criar mais alguns pincéis, e nós vamos voltar no próximo vídeo e realmente fazer algo com esses pincéis.
3. Pt 2 - Faça seu: Eu agora usei todos os efeitos de linhas que eu tinha fazendo pincéis fora deles. Agora, eu só queria explicar algumas coisas que eu
fiz que também podem ser de ajuda para você. Para este, quando eu tinha minha série de linhas horizontais, eu cortei uma série de ovais fora da linha para que eles tenham muitos buracos neles. Eu o deformei duas ou três vezes. Uma vez que eu fiz aquela dobra, eu estava olhando para este ritmo aqui e eu decidi que eu realmente não gostava dele. O que fiz foi ir até a ferramenta Borracha e selecionei uma borracha rígida. Selecionando nesta camada e dimensionando a borracha usando o colchete aberto, eu apenas apaguei. Também entrei na época e eu apenas ampliei a área onde este ritmo estava saindo, e eu apenas novamente, cliquei uma vez com meu apagador, turno clicado aqui em uma linha apenas para apagar dessa borda. Eu acabei com algo que eu estava mais feliz em usar para um pincel. Não tenha medo de remover pedaços desses designs se você não gostar deles, apenas com a ferramenta Borracha. Então você pode ir em frente e transformar isso em um pincel. Já fiz isso, por isso vou lixar isso. Estamos prontos para avançar para o próximo passo. Agora, para isso, vou selecionar as ferramentas de pincel. Quero ter certeza de que estou trabalhando com pincéis. Vou preencher a camada de fundo com preto. Atualmente é a minha cor de primeiro plano. Vou pressionar “Alt Backspace” opção excluir no Mac para preencher essa camada com preto. Em seguida, vou adicionar uma camada e estou fazendo isso usando Camada, New Fill Layer gradient. Vou clicar em “OK”. Agora vou soltar a lista de gradientes aqui. Esses são os gradientes padrão que são enviados com o Photoshop, mas há muito mais gradientes que você pode usar. Basta clicar em um e clicar em “Acrescentar” para adicioná-lo à coleção atual. Você não quer clicar em “OK” porque você não quer sobrescrever os atuais, só quer adicioná-lo a ele. Estou adicionando alguns extras como efeitos especiais e alguns desses espectros. Então vamos usar este aqui. Estou apenas clicando nele e depois vou clicar novamente na caixa de diálogo “Preenchimento de gradiente”. Você pode alterar o tipo de gradiente para ângulo ou rádio ou o que quiser aqui. Eu só vou usar linear, mas eu vou rolar para entrar em um ângulo e apenas clicar em “OK”. a razão pela qual eu uso essa camada especial que foi obtida escolhendo Camada Nova camada de preenchimento gradiente é esta. Se eu clicar duas vezes na miniatura aqui, posso reabrir a caixa de diálogo de gradiente para que eu possa alterar as configurações deste gradiente. Eu também posso clicar na lista suspensa aqui e substituir o gradiente se eu não gostar. Isso me dá muita flexibilidade. Em seguida, vou direcionar a máscara porque essa camada de preenchimento de gradiente vem com suas próprias máscaras, então não precisamos criar uma que já esteja aqui. Tenho uma pequena borda ao redor da máscara me dizendo que agora estou mirando a máscara. Preto agora é a minha cor de fundo. Eu vou pressionar “Control Backspace” comando delete no Mac porque eu quero preencher a máscara com preto. Quero que minha cor de primeiro plano seja branca. Porque o que vamos fazer a seguir é pintar nesta máscara. Vou abrir o painel de pincéis para baixo para selecionar alguns dos pincéis que acabei de criar. Vou clicar nesta camada de máscara certificando-se de que estou pintando na matemática, certificando-se de que estou pintando com branco. Vou apenas clicar em “Meu Espaço de Trabalho”. O que está acontecendo quando estamos escovando esta máscara com branco é que, estamos revelando o gradiente nessas áreas. Você pode ver que o gradiente está obviamente em um ângulo porque estamos ficando azul aqui e azul através disso. Eu só vou desfazer isso e ir e encontrar um pincel que eu gosto um pouco mais do que aquele para este ponto de partida do meu design, você pode aumentar o tamanho do seu pincel usando a caixa de suporte quadrado aberto e fechado. Eu só vou clicar uma vez para aplicar este traçado de pincel. Vou fazer uma duplicata dessa camada arrastando-a, soltando-a no ícone Nova Camada. Vou desligar a camada mais baixa. Vou mirar esta máscara. Preto é a minha cor de fundo. Posso pressionar “Control Backspace” comando delete para preencher a máscara com preto. Agora vou para a paleta de pincéis. Esta é a ferramenta que estou procurando aqui. Você pode acessá-lo escolhendo Janela e depois Pincel. Permite-me montar este pincel. Agora, a coisa que eu estou mais interessado neste momento é esta largura arestas. Indo para ajustar o espaçamento no pincel apenas para que ele seja mais amplo espaçado. Mas onde as bordas vão tornar as bordas do pincel um pouco mais interessantes. Vou clicar uma vez no meu espaço de trabalho. Vamos ver a diferença. Vou ao Zoom aqui para que possamos ver. Com bordas de largura, você pode dizer que cada uma dessas linhas recebe uma borda iluminada em torno dela. Isso não é aparente quando não usamos com bordas. Eu acho que para este projeto, com bordas vai dar uma pincelada um pouco mais interessante. Você pode querer fazer isso para seus pincéis para configurá-los com bordas molhadas para obter essa dimensão extra neles. Vou ligar este de volta, mas vou preenchê-lo com preto com espaço de comando. É muito fácil apagar o efeito apenas despejando tinta preta efetivamente de volta em sua máscara. Eu vou selecionar meu pincel e eu vou escolher um diferente dos pincéis que eu criei. Esta é uma interessante. Agora, para este, eu realmente quero que ele aponte na direção oposta. Vou para o meu painel de pincel aqui e podemos aumentar o espaçamento. Só vou pressioná-lo uma vez, mas isso nos permite ver o pincel. O que eu vou fazer é apenas virar. Está indo na direção oposta. Bem, eu acho que eu poderia levá-lo nesta direção e torná-lo um pouco maior. Eu só estou pressionando a letra V para sair
do pincel para que eu possa ver as coisas um pouco mais claramente aqui. Agora também é possível alterar o gradiente. Já vimos que podemos fazer isso. Eu vou clicar duas vezes sobre isso e eu vou selecionar um gradiente diferente para esta forma particular. Vou escolher algo um pouco mais suave. Com este gradiente, eu posso apenas girá-lo ao redor como eu coloco. Posso colocar o outro de volta no topo. Eu também posso borrar isso. Se eu isolasse essa máscara em particular, estou olhando para essa pincelada aqui. Posso escolher Desfoque de Filtro, Borrão Gaussiano. Eu posso borrar este pincel um pouco para me dar uma forma mais de fundo, algo que está um pouco mais longe, um pouco mais embaçado. Vou clicar em “OK”. Eu também posso reduzir a opacidade para que escureça isso um pouco mais para que possamos ver essa outra forma em cima. Neste ponto, o que você deseja fazer é criar um efeito de fundo usando esses pincéis e usando os gradientes, você deseja usar alguns desses pincéis em seu plano de fundo. Depois voltamos no próximo vídeo e adicionamos alguns efeitos extras a isso.
4. Pt 3 - Adicione um fluxo de estrela: Agora eu fui em frente e terminar esse primeiro passo de pintura em alguns efeitos interessantes pincéis para o fundo. Mas antes de irmos para o próximo passo, só
queria mostrar-te uma coisa. Eu só vou trazer este pincel de volta, e este foi um pincel que eu criei. Eu vou escovas pan sobre isso, eu só vou definir o espaçamento um
pouco mais distante para que você possa dizer como o pincel se parece. Agora eu queria pintar algum tipo de asa, então eu mudei o ângulo dela para que pintasse assim. Depois de ter pintado um lado da forma, clique em “Flip X” e isso levou a rodada, então ele virou sobre o eixo x para que eu pudesse pintar o segundo lado. Parece uma forma que foi realmente simétrica, mas na verdade é feito com o mesmo pincel, apenas virado. Eu só queria te mostrar isso. Vou à minha última paleta. Vou apenas fazer uma duplicata
desta camada superior e encher a máscara aqui com preto. Eu vou apontar a máscara e eu vou pressionar “Control Backspace” comando “Excluir” no Mac para preenchê-lo com preto. Vamos para a paleta de pincéis novamente, e vamos escolher um pincel diferente. Agora o pincel que eu quero não é realmente visível aqui. Vou abrir o grupo de pincéis em que está, está nas escovas naturais. Vou acrescentar estes. Na parte inferior das escovas naturais há um conjunto de escovas de pulverização. Estou usando spray 56, é só um pincel minúsculo. Vou ao painel de pincéis porque não quero que pinte assim. Vou aumentar o espaçamento para que ele pinte como uma série de pequenos sprays. Eu vou para “Shape Dynamics” e eu vou variar o tamanho porque eu quero alguns pequenos e alguns grandes e também pode variar o ângulo. Se houver algum tipo de elemento repetitivo neste pincel, ele será girado à medida que se move. Não vai ser óbvio que foi um pincel pintado assim. Vou para “Espalhar” e vou espalhá-lo em ambos os eixos. Eu vou fazer um valor bastante alto para dispersão e um valor
bastante alto para contagem porque é aqui que eu vou
pintar um pouco como uma espécie de trilha estelar. Só vou ajustar o meu espaçamento aqui. Vamos dar uma olhada e ver como ele pinta. Vou me certificar de que estamos na máscara para esta camada superior, o que estamos. Vou começar a escová-la. Podemos dizer que está nos dando esse tipo de efeito de trilha estelar. Se não for suficiente na primeira vez que você pintá-lo, você pode apenas ir e fazer uma segunda linha dele. Eu vou para esta máscara aqui, e eu vou escolher “Filtro”,
“ Borrão” e depois “Borrão Gaussiano”. Porque eu vou borrar esta primeira corrida do pincel. Vou clicar em “OK”, mas os desfoques só estão sendo aplicados aos pincelados que eu já criei. Eu posso ir e criar um segundo conjunto de pinceladas bem acima do primeiro. Estes vão estar em plena intensidade. Eles não vão ficar borrados porque nós já fizemos o borrão e estes não fazem parte disso. Você pode criar uma espécie de efeito, desta forma de cor em todo o documento. Cada vez que você terminar de fazer uma corrida, você pode ir para esta máscara e, em seguida, apenas desfocá-la. Agora eu tenho que fazer isso mais uma vez, mas um pouco menor borrão desta vez. Eu vou fazer uma última corrida que eu não vou borrar em tudo. Você pode ver que as cores nesta camada são as mesmas que temos nesta forma aqui. Se quiséssemos, poderíamos reverter a cor indo para o gradiente. Vou clicar duas vezes no gradiente, e posso revertê-lo. Vai ser quente onde o outro gradiente não estava, e vai ser mais frio onde está quente. Você pode dizer que nós invertemos as cores através disso. Se você quer fazer
isso, é uma ótima idéia também.
5. Pt 4 - finalização: Agora, entre o último vídeo e este, o que eu fiz foi adicionar outra camada aqui. Esta é uma camada de campo de gradiente. Tem um gradiente pastel. Eu usei o mesmo pincel estrela, mas com um pouco de tamanho menor e um espaçamento mais amplo. Não foi tão intenso. O que eu fiz aqui, foi reduzir a opacidade desta camada para 34 por cento. Uma vez que estas pequenas estrelas estão longe da área que estamos olhando aqui. Se você está preocupado que este starburst é muito na frente, você também pode deixá-lo atrás de algumas dessas outras formas e que irá novamente enviá-lo um pouco mais para trás. Então, basta pensar em termos do que esteticamente você gostaria de fazer com seu passado. Vou adicionar uma nova camada neste ponto e vou arrastar um círculo. Vou manter a tecla Shift pressionada enquanto arrasto com a ferramenta Elipse para criar um círculo de classificação. Isto vai ser um planeta. Estou em uma nova camada, comando
Controle Backspace, Excluir para preenchê-lo com branco. Agora vou ao ícone Meus Efeitos e vou escolher Sombra Interna. Agora, com a sombra interior, o que vou fazer, é certificar-me de que estou a trabalhar com o preto como a minha cor de sombra. Eu queria que fosse uma opacidade bastante alta porque eu quero que ele seja bem escuro. Eu tenho barulho aparecido aqui. Você pode ver que isso não é ruído e isso não é realmente adequado para um olhar planetário, então eu quero um pouco de ruído, o que lhe dá um pouco de textura. Só estou usando o contorno padrão. Agora, a sombra normal seria algo parecido com isso. Eu tenho Use Global Light desligado, o que me permite controlar a luz, e eu quero empurrar a distância todo o caminho para cima. Eu quero que seja um valor bastante alto, e eu quero que o tamanho seja um valor bastante alto também. Porque isso vai me dar uma forma esférica forçada. Sua luz está começando a sugerir que esta é realmente uma esfera, e com a combinação do ângulo eu posso fazer a luz vir de onde eu quiser e eu quero que ela venha dessa direção. Eu só vou experimentar lá. Há um ponto em que a distância é boa e há um ponto em que não é boa. Você pode querer experimentar com isso. Você sempre pode usar a tecla de seta para cima e para baixo ou a seta Shift para cima e Shift para baixo para apenas empurrá-la para onde você quer que ela esteja. O tamanho também será importante assim como o ângulo, e você pode simplesmente arrastar sobre isso. Apenas não use luz global para isso para que você possa controlar o slide sozinho. Você também pode adicionar uma sobreposição de cores. Vou clicar em Color Overlay agora. Eu já provei uma cor, então só vou te mostrar como fazer isso. Basta clicar na cor aqui, e então você pode provar uma cor fora da própria imagem. Você pode querer experimentar uma das cores aqui, que ela corresponda à imagem em si. Eu tenho multiplicar como meu modo de mesclagem, então ele vai ser escurecido e a opacidade, eu estou apenas discando um pouco para baixo, então é um pouco transparente aqui então clique em “Ok. Vou adicionar outra camada nova. Eu só vou clicar no ícone Nova camada novamente com a ferramenta Elipse, novamente, com a tecla Shift, eu só vou arrastar um círculo sobre a forma aqui. Agora, eu quero preenchê-lo com um vermelho profundo. Vou clicar duas vezes sobre isso e provar o vermelho profundo das cores aqui, e eu posso aprofundá-lo um pouco mais se eu quiser. Eu tenho Saturação selecionada aqui, mas você pode escolher qualquer coisa que você gosta em termos de dizer a cor que você deseja usar. Clique em “Ok”. Vou preencher esta forma com vermelho
pressionando “Alt Backspace option Delete” no Mac. Estou fazendo isso porque estou usando a cor do primeiro plano e selecionando “Controle” ou “Comando D” para desmarcar a seleção. Agora vou adicionar uma sombra interior a isto. Vou clicar na sombra interna. Agora eu tenho uma sombra negra, e eu acho que vai ficar tudo bem por enquanto, mas a opacidade é realmente alta e todas essas configurações estão apenas desligadas. O que eu vou fazer, é começar a me arrastar na distância. Você pode ver que eu tenho Use Global Light desmarcado e tem uma vantagem difícil para esta sombra. Mas veja como a sombra está se movendo usando a ferramenta de distância. Bem, eu quero que a sombra seja na direção oposta. Vou posicioná-lo assim. Então, se eu aumentar o tamanho, vou ter uma sombra mais suave. Eu tenho uma sugestão aqui que estamos realmente olhando para um buraco considerável dentro deste planeta, e esse é o olhar que eu queria ter aqui. Queríamos adicionar um pouco de barulho novamente à sombra. Só vou clicar em “Ok”. Agora, eu também posso querer borrar isso um pouco e talvez até mesmo borrar o planeta também. Vou clicar com o botão direito do mouse nessa camada e escolher Converter Objeto
Inteligente porque isso me permitirá desfocar, emObjeto
Inteligente porque isso me permitirá desfocar,
mas de uma forma que eu possa desfazer o desfoque se eu não gostar. Vou escolher Desfoque de Filtro. Novamente, o nosso ir para o borrão é sempre um borrão gaussiano. Eu só vou levar isso para, provavelmente, cerca de um pixel. Não precisa ser muito borrão, mas é só um pouco, e isso é apenas tirar essa borda afiada do buraco nos planetas. Vou clicar em “Ok” e vamos fazer a mesma coisa com o planeta. Converta-o em um objeto inteligente
e, em seguida, filtre desfoque, desfoque gaussiano. Novamente, apenas um desfoque de um pixel e clique em “Ok”. Você também pode terminar com algumas crateras ou solavancos no seu Planeta, se desejar. Só vou adicionar uma nova camada aqui. Vou para a Ferramenta Pincel e vou selecionar um Pincel Duro aqui. Agora, parece muito bom, na verdade, em termos do tamanho dele. Eu só vou clicar uma vez para fazer um ponto, e então eu vou redimensionar meu pincel enquanto eu trabalho. Vou adicionar alguns pontos ao redor deste Planeta em tamanhos variados. Eu não estou preocupado com a cor neste momento porque as cores muito fácil de mudar. Estou mais preocupado com as formas que estou fazendo. Agora, se você quiser mudar as cores de sua forma, você pode apenas bloquear os pixels nesta camada usando
este ícone de Pixels Transparentes Bloqueados aqui, nós podemos ir e provar uma cor dos planetas. Só vou provar uma cor do planeta. Vamos ver se conseguimos algo um pouco mais leve. Isso é muito bom. Em seguida, pressione “Alt Backspace option, Delete” no Mac para preencher os pontos aqui com a cor. Agora, se você ficou muito leve, você pode apenas mudar a cor e fazê-lo novamente. Você pode experimentar até acertar. Mais uma vez, vamos usar o ícone fx. Mais uma vez, eu vou usar sombra interna, mas, claro, eu vou precisar ajustar as configurações porque estes são pontos muito menores aqui. Agora, você pode experimentar
as configurações de sombra interna para obter algo que você gosta da aparência. Você também pode querer experimentar Bevel & Emboss. Com Bisel & Emboss, você pode realmente criar elementos levantados ou abaixados em seus planetas. Talvez queiras tentar isso. Bem, na verdade, estou gostando muito disso. Eu poderia ir e eu só vou mudar as cores que eu estou usando aqui dentro só para obter o efeito que eu estou procurando. Novamente, Bisel & Emboss ou sombra interna, qualquer um ou ambos vão dar-lhe um efeito interessante para o seu planeta. Agora, com isso, pouco antes de terminar, eu realmente vou mover este ponto um pouco mais, e então eu posso pegar todas as camadas que compõem o Planeta e eu posso
movê-los para que eles realmente não tenham que estar nessa posição. Assim que os
criarmos, podemos até movê-los ligeiramente para fora da borda do quadro de arte. Há uma maneira de criar alguns fundos abstratos interessantes. Você aprendeu um monte de ferramentas aqui. De Estilos de Camada a criar seus próprios pincéis ao uso de camadas preenchidas com gradiente e muito mais. Espero que tenha gostado desta aula e que tenha aprendido coisas sobre o Photoshop que não sabia antes. Seu projeto para esta aula é ir à falência. Basta ir fazer alguns pincéis e criar alguns fundos abstratos maravilhosos de seu próprio e adicionar alguns planetas a ele, se você quiser, e fazer buracos em seu planeta se isso levar sua fantasia também. Publique uma imagem do seu projeto concluído na área do projeto da classe. Enquanto você está assistindo a esses vídeos, você verá um aviso para recomendar esta aula a outros. Por favor, se gostou da aula, faça duas coisas por mim. Em primeiro lugar, dê um polegar para cima e, em segundo lugar, escreva em apenas algumas palavras, sobre por que você gostou da aula. Essas recomendações ajudam os outros a ver que esta é uma aula que eles também podem desfrutar. Se você gostaria de deixar um comentário ou uma pergunta para mim, por favor, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho para fora e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Design Gráfico para Almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
