PLANO PARA CRIAÇÃO DE RITMOS: um sistema passo a passo para a produção de hip hop

1. Introdução ao curso: Você quer fazer batidas. Deixe-me falar com você por um segundo. Órion. Dar a você exatamente o que você pediu. O que você vê no painel? 101 porque estamos acelerando. Por que chamá-lo de meu curso intensivo? Confie em mim, vou te levar de A a B. Não acredite na minha palavra, espere e veja. A mostrar-te como é que foi. Fim da aula você estará fazendo batidas. Nele por mais de uma década eu apressei em tudo razão para Logic Pro e se você ficar com ele opções são infinitas você vai ter uma confiança em mim, eu prometo a você. Fácil de seguir mostrando os passos. Como gravar em uma faixa? Coloque os efeitos em um rack. Sim. Nada agora te prende. Olha, eu não vou amassar isso. Fazer música não é fácil. Mas se eu puder fazer isso? Confie em mim, você consegue. Todo mundo tem que começar em algum lugar. Bem-vindo à aula. Criei um sistema para te pôr a funcionar o mais rápido possível sem as tretas. Não tens de desperdiçar anos a tua vida a tentar resolver isto sozinho, como eu fiz. Estarei aí com você, mostrando meu processo a cada passo do caminho. Você está pronto? Vamos lá. 2. Boas-vindas ao curso!: Senhoras e senhores, bem-vindos ao curso. Estou tão feliz que estejam aqui. Meu nome é Kia Orion e hoje vou levá-los através do meu projeto para Beatmaking. Então esta vai ser a visão geral do curso, muito simplesmente dividido em três módulos.E este meu processo passo a passo, para que você aprenda o mais rápido possível. O primeiro passo é INICIAR este é realmente o passo mais importante. Porque é tudo sobre a sua mentalidade, definir metas, expectativas, requisitos. Esta é a base para prepará-lo para o sucesso durante o resto da sua jornada de produção. Número dois REPLICATE, este é o momento em que você realmente começa a trabalhar com o projeto. Por último, mas não menos importante, é. Número três aqui é EXECUTE. Isto é quando você realmente faz o trabalho, então você começa a ver results.Então você está pronto? Vamos entrar nisso. 3. Requisitos do curso: Primeiramente, antes de entrarmos no curso, quero falar com vocês um pouco sobre os requisitos. Este é um curso destinado a pessoas que têm um pouco de experiência com uma estação de trabalho de áudio digital também conhecida como D-A-W. Se você está vindo como iniciante completo, eu tenho outros cursos sobre Ableton e há um milhão de recursos on-line para ajudá-lo a se familiarizar com seu D-A-W. Dito isso, vai precisar de algum tipo de D-A-W. Vou usar o Ableton Live. Descobri que tem sido o mais útil para mim. Mas isso funcionará em qualquer D-A-W. Não importa qual D-A-W você usa, apenas conheça sua ferramenta. Pausar, também e sem desconectar. Você não precisa de plug-ins extravagantes para fazer batidas de drogas. Todos os tutoriais de batida que eu te guiei, maioria dos plug-ins que eu estarei usando nossos plugins de ações. Especialmente se você é um iniciante, seep plug-ins para mais tarde na estrada, talvez eles podem ajudar a elevar o seu jogo, mas como qualquer habilidade você precisa uma base sólida primeiro antes de você realmente pode levá-lo para o próximo nível. Muitas vezes as pessoas pensam que para começar a fazer música, fazer batidas, você precisa de uma tonelada de equipamentos de estúdio diferentes, honestamente, algumas das batidas mais gangsters que eu ouvi caras fazer foram em um alto-falante ruim ou um Auscultadores da Apple. Pode jogar tudo pela janela. As coisas mais importantes são se você tem um computador, um conjunto de fones de ouvido e um pouco de inspiração ou motivação para fazer isso funcionar. Isso é tudo que você precisa. 4. Expectativas do curso: Eu quero falar com você sobre o que você pode esperar do curso indo para ele e o que você pode obter com ele. Agora, eu gosto de comparar a produção musical com o exercício. Só porque acho que há muitos paralelos lá. Quer dizer que posso te dar a melhor dieta, posso te dar o melhor plano de treino mas não posso fazer o trabalho para você. Quando realmente se trata disso, você é o único que tem que fazer as flexões. Você é o único que tem que colocar no trabalho, você tem que realmente querer. Não precisa necessariamente levar um ano, dois anos, cinco anos, dez anos como eu fiz, para chegar onde você quer ir. Se o seu objetivo é apenas ser destruído, é quando você toma um conjunto diferente de objetivos, isso vai ter uma rotina de prática diferente do que se você está tentando ser The Rock. Então, o primeiro, eu posso fazer acontecer The Rock que é uma abordagem totalmente diferente a ser feita. Você quer trabalhar com artistas? Estás a tentar entrar no estúdio com o Drake, com o Trippie Redd? Você está tentando se relacionar com artistas e fazer discos de poping e habilitá-los a fazer o que eles queriam, ou você está tentando manchar ultra? Você pode fazer o que quiser para produzir, mas vai levar uma quantidade diferente de tempo, uma quantidade diferente de energia para fazer isso acontecer. Então eu quero deixar isso muito claro indo para este é o primeiro módulo é o mais importante. Vou pedir-te para fazeres alguns exercícios, mas é muito importante pregar e ser honesto contigo mesmo, o que queres disto? 5. Primeiros coisas Primeiras: Vamos começar com as cinco melhores dicas que dou a cada produtor iniciante quando eles estão começando. Número um, como eu disse, certifique-se de que você sabe que isso é uma coisa de esforço, não é uma coisa de talento, você não precisa saber de teoria musical, você não precisa saber nada sobre música. Tudo o que você precisa fazer é ter a paixão e a disciplina para praticar, para ser capaz de chegar onde você quer ir com seus objetivos. Então a regra número dois é curiosidade. A música vai mudar para sempre. Você tem que ficar curioso ou quer aprender. Faço isso há anos. Ainda tenho aulas sobre isso. Eu ainda estou constantemente assistindo tutoriais, praticando, realmente quebrando. Onde estão as minhas fraquezas? Quais são os meus pontos fortes? Em que posso trabalhar? Você nunca para de aprender. É quando você se lava. Diferentes produtores como Timbaland, Pharrell, se você voltar e ouvir suas coisas antigas, é muito diferente do que eles estão fazendo agora porque eles aprenderam a se adaptar e mudar com o meio ambiente. Você tem que estar curioso. Você tem que querer aprender a fazer isso funcionar. Se você estiver, você vai abraçar o processo. Tudo vai parecer muito mais fácil. Regra número três, e esta é muito importante, quebrar as coisas. Estou sendo honesta. Na produção musical, a regra número um, não há regras, essa é a beleza de não precisar de teoria musical para ser bom na produção. Alguns dos meus amigos que conheço, que conhecem a teoria da música incrível e podem tocar chaves incríveis, fazer batidas terríveis. Alguns dos caras que eu conheço que são caras que fazem bangers de capuz sabem zero sobre teoria musical e suas batidas são alguns dos mais estourados que você já vai ouvir, só porque eles entendem o sentimento quando seus tambores são sempre definidos na grade para serem totalmente quantizados. É quando se sente humano. Quando se sentir confuso, é quando a magia realmente acontece, então saiba disso. Vou te ensinar táticas e conceitos, mas não há maneira errada ou correta para isso. Entrar lá, ajustar as coisas, realmente empurrar as coisas para o limite, quebrar as coisas. Passo número quatro é bem simples. Seja uma boa pessoa. Período. Se você vai querer trabalhar com artistas ou com promotores, se é seu próprio show ou você vai querer trabalhar com empresas porque você quer produzir música, você tem que ser uma boa pessoa. Você pode ter muito menos talento e ser uma pessoa mais legal melhor para trabalhar e você vai conseguir esses shows a qualquer momento sobre aquela pessoa que pode ser um pouco mais talentosa, pode ter um pouco mais de reconhecimento, mas é só um idiota. A indústria da música é deste tamanho e é tudo baseado em relacionamentos, então quanto mais rápido você começar a queimar essas pontes, mais rápido a sua carreira vai começar. Por último, mas não menos importante, a minha dica de produção é, tratar isto como se fosse uma habilidade. Saiba que leva tempo e coloque esse esforço. Vou parar de falar. Vamos entrar nas coisas boas. 6. Configuração de estudo de caso: Agora que você acerta sua mente, você sabe quais são seus objetivos, você sabe o que você está atirando, agora é hora de aprender a ouvir. Então, quando eu falo com produtores que estão chegando primeiro, eu sei que eles ouviram música, obviamente você ama música, mas realmente aprender a ouvir batidas é um animal completamente diferente. Então, antes de entrarmos no pilar número dois, eu quero que você faça este exercício onde você entra e você começa a analisar diferentes produções que você gosta do que o inspira porque uma vez que você pode quebrar isso, uma vez que você sabe o que ouvir e pode quebrar o que é que inspira você, você começa a ver que tipo de música você pode querer fazer. Três coisas que eu recomendo que você ouça quando você está passando por faixas que o inspiram. A primeira é a escolha de som. Estes vão ser instrumentos que alguém está usando, são estes mais tipos de texturas onduladas e etéreas como um drake ou estes vão ser mais intensos tipo de mordidas, melodias de alta intensidade que você obtém de algo como uma faixa EDM ou em um registro Vici e número dois vai ser o arranjo. Este é enorme porque quando você entra em uma batida, especialmente quando você começa a espiar os bastidores dos produtores que você gosta que estão fazendo número um, você começa a perceber que não é super complicado. Fazer boa música, produção musical especialmente no hip hop não é ciência de foguetes. É sobre ter alguns bons instrumentos, trazê-los para dentro e para fora em certos momentos para manter o ouvinte ocupado, mas não distraído e número três, que eu acho que também é uma das coisas mais importantes que você tem que aprender para ouvir e é preciso prática é misturar. Isso pode ser qualquer coisa, desde o movimento panorâmico para os diferentes volumes, até o quão difícil é o chute, até o quanto a armadilha estalar. Estas são coisas diferentes que uma vez que você aprende a ouvi-los, você pode pegar em diferentes estilos de produtores e começar a ter o seu próprio. Eu criei essas planilhas para vocês passarem e começarem a analisar. Ouça cada batida duas ou três vezes, ouça os arranjos, ouça suas escolhas sonoras e ouça as decisões que esses produtores estão tomando em sua mistura para que você possa começar a incorporar algumas dessas ideias em sua própria produção. 7. Aprender a ouvir: Então, para esta primeira batida, eu quero ir adiante com você. Nós vamos ouvir Parabéns por Post produzido pela Metro Boom, e só para que você possa ver o que eu estou falando quando se trata de como ele organiza a batida e como a batida é simples, mas ao mesmo tempo ele mantém interessante por apenas levar instrumentos para dentro e para fora. Então vamos dar uma olhada. [ MÚSICA] O que eu quero que você ouça é quando ele trazer a bateria para dentro, quando ele levá-los para fora, quando ele levar a base para dentro quando ele tirá-la. E eu vou passar por isso com você, mas você pode ver como são os instrumentos. Ele não está usando um monte de instrumentos diferentes, ele está praticamente usando as mesmas coisas várias vezes, mas só então trazê-los para dentro e para fora e colocá-los em camadas de maneiras diferentes que mantém a variedade, você sabe, de modo que não fique chato ou obsoleto. [ MÚSICA] Ele deixa cair a bateria mas ouça quanto tempo eles estão aqui. [ MÚSICA] Ele os tirou. Ele só os traz para dentro um pouco, e o leva para fora. [ MÚSICA]. Traga-os de volta. [ MÚSICA] Tira eles de novo. Obviamente, eu não tenho que continuar começando e parando para você ver isso, mas como você pode prestar atenção, ele os traz para quatro barras, leva para fora, o traz para dentro e os leva para fora. É apenas uma maneira interessante de organizar o ritmo para que ele nunca fique obsoleto. [ MÚSICA]. Ele tem aquela base agora que ele trouxe aquela base que está fazendo a mesma nota. Don, don, don, don, don [MÚSICA] Se você notar bem ali, ele traz aquele [inaudível] novo que está preso à esquerda. [MÚSICA] Para essas transições, é algumas vezes que ele tem aqueles tambores que são abaixados e às vezes ele simplesmente deixa cair a batida completamente. [ MÚSICA]. Temos um chapéu aberto preso na orelha direita. Ele tem muitas armadilhas e sua outra percussão presa na orelha esquerda. [ MÚSICA] Preste atenção e no [inaudível] que está na orelha esquerda e veja quando ele tira. [ MÚSICA]. Aposto que ele vai trazê-lo de volta aqui. [ MÚSICA]. É aqui que ele deixa cair a batida aqui. [ MÚSICA]. Bastante direto, mas ao mesmo tempo, brilhante, simples, mas realmente drogado batida. 8. Como criar beats (Walkthrough #1): Agora vamos começar a pôr as mãos em cima. Isto já não são folhas de trabalho. Isto não são atividades. Isso é quando você está começando a ficar duro e corajoso. É aqui que começamos a pôr as coisas em prática. Vou guiá-lo através dos seis diferentes passos e elementos que vão para construir uma batida passo a passo quando estou montando um projeto. 9. BOB 1: melodia: Número um, a parte que eu sempre começo minhas faixas como estas são a melodia principal de algum tipo, não significa que esta tem que ser a melodia que você guarda para o resto da faixa. No final é pode nem mesmo fazê-lo para a pista final, mas eu gosto de ter um ponto de salto fora. Você pode criar isso você mesmo se você quiser tocar as teclas que você gosta de tocar, [inaudível] você quer fazer uma textura, você é mais do que bem-vindo para fazer isso. Eu realmente recomendo que se você conhece teoria musical, você gostaria de criar para mim pessoalmente, meu produtor baseado em amostras. Gosto de encontrar algum tipo de ideia e depois pegá-la, ajustá-la e torná-la minha. Estas não são necessariamente como as nossas amostras de fontes verdes. Mas pode ser uma melodia de piano. Pode ser algum tipo de cordas. Isto pode ser apenas uma amostra vocal. Alguém dizendo algo, eu gosto de ter uma melodia principal na construção de minhas faixas são redondeza. Por favor, me dê um ponto de salto me dê uma chave, me dá um BPM, me dá uma idéia de pelo menos uma sensação de que eu posso construir o resto da pista ao redor. Vamos fazer uma melodia para eles. Vou te mostrar como fazer um, e então você pode tentar. 10. Passo encaminhado para melody: Entramos no projeto assim. Esta é uma amostra que encontrei no Splice. Eu recomendo o uso do Splice em outros pacotes de amostra. Hoje, para esta demonstração, vou usar um pouco de emenda e um pouco do meu próprio pacote de amostra. Isso torna o processo muito mais fácil lá e idéias incríveis lá fora. É como se todo o processo fosse uma colaboração. Então esta é uma amostra que eu encontrei em Splice que eu cavar e vou tocar para você rapidinho. É com isto que estamos a começar. Então eu acho que isso é muito pop e apenas do salto. Mas se você pegar uma amostra, o que eu recomendo é mesmo se você não está cortando por palavra ou fazendo algo incrivelmente drástico, eu recomendo apenas alterá-lo um pouco. Geralmente há algumas coisas divertidas que você pode fazer para mexer com isso. Então o que eu vou fazer agora é apenas brincar com ele e ver o que funciona, que é bom, mas muito disso é sobre encontrar, experimentar e encontrar o que você acha que funciona. Então eu só vou tocar a amostra e meio que mexer com ela. Então isso é no complexo pro. Se você está em [inaudível], você pode ter isso, estes são diferentes tipos de modos de trabalho. Se você tê-lo definido para batidas, ele tipo de mantém e a quantidade original, mas, ao mesmo tempo, ele pode ser propenso a artefatos que são pequenos cliques e pops. Então agora, se nós tocá-lo com batidas, eu realmente meio que quase como um mais batidas, mantém algumas das amostras originais. Estes eu tenho carregado, e estas são as minhas duas coisas favoritas para usar só porque eles, eu apenas, eu sou um cara de distorção. Gosto de brincar com sons e gosto da ideia de manipular sons e do tipo de coragem que vem junto com isso. Então este é um dos meus favoritos, é chamado OTT. É uma configuração dinâmica multi-banda diferente aqui que eu carrego. Então isso é com OTT. Ele traz à tona um monte de elementos diferentes e normalmente você tem que empurrar este bebê para baixo porque é meio intenso, mas isso faz parte de ser um produtor é como eu disse, é quebrar coisas. Então vamos ver o que podemos fazer com isso. Só aumentando os altos aqui. Esta é também uma distorção com Ableton é chamado de saturador. Eu uso o preset um pouco mais quente e, em seguida, mexer com isso. Finalmente é um bom ponto de partida. Então bem ali você já pode ouvir que a distorção é um pouco demais. Distorção vai muito longe, mas eu também quero manter a convocatória da amostra. Então eu vou voltar um pouco a distorção. Vamos começar a ter um pouco de uma vibração para ele. Então, a próxima parte deste [inaudível], é que eu também, eu recomendo esta única lição que eu falei é salvá-lo muitas vezes. Então, eu só estou fazendo o Comando S. Eu salvo todas as vezes. É uma espécie de hábito só para que você nunca perca trabalho porque isso é um pé no saco e é realmente frustrante. Então, economize com frequência. Então agora que eu tenho essa amostra, como eu normalmente construir minhas faixas e isso é o, isso é o que eu recomendo, [inaudível] a sua própria. Mas eu sou um cara dirigido a melodia, então eu gosto de ter algum tipo de elemento musical acontecendo porque isso me dá um ponto de partida. Então também porque Splice rochas, eles dizem que isso é em G maior e um 105 BPM. Então eu sintonizei isso agora, para semitons. Então ele não vai ser exatamente em G maior necessariamente mais. Mas a boa notícia é que já conhecemos o BPM. Nós temos uma idéia de estádio disso e isso é agora que eu posso construir o resto da minha pista. Então eu gosto de ter uma espécie de minha melodia principal set e então eu normalmente vou construí-la para fora com a bateria. Algo simples, alguma armadilha e chutou só para sentir um pequeno robô que eu poderia ter na minha cabeça. Então é isso que vamos fazer agora. 11. BOB 2: bateria: Depois da melodia principal é cuidar da próxima parte que eu gosto de enfrentar, é o tambor. Isso não significa que isso é todos os tambores, mas eu gosto de obter um padrão de bateria simples para baixo. Isto pode ser um chapéu, uma armadilha e um chute. Talvez só uma armadilha e um chute. Novamente, estes podem mudar o trágico se você quiser.Really apenas obter algo para baixo que corresponde à melodia. É por isso que eu acho que é muito mais fácil, para combinar meus tambores com uma melodia do que o contrário. Eu teria uma melodia, e então de lá que é uma espécie de textura ou som, então vai falar comigo e me dizer que tipo de bateria andar por aí. Nesta parte, eu quero que você desenvolva um loop de bateria simples. Não tem que ser nada louco, talvez só para chutar, armadilha e um chapéu. Coloque algo no chão, poderia ir junto com a melodia principal. Não fique obcecado com os sons, não fique obcecado com os padrões loucos desde o salto, para obter algo para baixo que funcione e passar para o próximo passo. Experimente isto. [inaudível] 12. Passo: Vou usar algumas armadilhas do meu pacote de amostras. Vamos lá. Esta é a minha pasta de bateria, legal, e uma chave com isso é que você não tem que encontrar o som perfeito imediatamente, mas basta usar algo como uma pasta de lugar por enquanto para que você possa continuar balançando e continuar correndo com a inspiração. Tudo bem, então é com isso que eu vou correr por agora, não exatamente o que eu estou procurando, mas funciona. E outra coisa que eu vou fazer é, este é um pequeno atalho agradável, você destaca o que você quiser em Ableton, você faz o Command L e ele irá automaticamente loop para a seleção que você tem. Então o que eu estou fazendo agora com essas armadilhas é, tipo de ter um sentimento de como eu quero que ele seja Bob. Mas eu só vou estar experimentando com eles um pouco, ver se eu posso fazê-lo ter um pouco mais da sensação que eu tenho na minha cabeça. Acho que precisam de alguma coisa. Então eu vou adicionar um pouco de reverberação a eles. Legal, então de novo, não é perfeito. Só estou deitando para ter um esqueleto com o que estou trabalhando. Tudo bem. Em seguida, vou passar para o pontapé. Então o que eu estou fazendo aqui com o chute é apenas experimentar, experimentar diferentes padrões. Eu também sou um áudio, eu gosto de trabalhar com trechos de áudio sobre midi, só porque foi assim que eu aprendi quando eu estava brincando com ele. Então, para cada um deles, se você preferir midi, você sempre pode arrastá-los para um pequeno rack de bateria e tocá-los para fora você mesmo. Mas eu sou um jogador, foi assim que eu cresci. Então eu apenas gosto da maneira que eu posso manipular o áudio deste tipo de maneiras intrincadas quando eu estou brincando com um pouco de arquivos de áudio como este. Então, o que estou fazendo é descobrir um padrão de bateria. E o que eu vou fazer com esses chutes é fazer algo rolar, algo simples, um pouco de xixi. E isso, eu vou recusar um pouco só para dar a ele um pouco mais de uma sensação humana. E agora mesmo, eu quero que minha amostra seja um pouco mais alta, um pouco menos reverby, mais na sua cara agora que estou começando a construir as coisas. Então, novamente, este é apenas um espaço reservado. Talvez este seja o ritmo final, talvez não, mas apenas algo para fazê-lo funcionar. Eu realmente gosto de, dependendo da pista, às vezes eu posso obter um caminho localizador com os chutes. E o que eu realmente amo fazer, e o que eu acho que faz boas faixas é boa percussão e bons chapéus altos, pequenos ritmos diferentes e coisas acontecendo. Então eu vou colocar alguns chapéus altos, jogar sob percussão. E então de lá talvez voltar e refazer o chute, mas a chave é não se estressar muito sobre essas coisas desde o salto. Basta deitá-lo, começar alguma coisa, correr com a idéia e como você constrói, ouvir, você sempre pode voltar para ela. Então agora eu vou puxar um chapéu alto, ver que tipo de chapéu alto eu quero. Também gosto de tocar a faixa e chama-se audição. Significa que enquanto eu estiver tocando a faixa, eu vou tocar esses chapéus altos de volta só para ter uma sensação, ver como ele se encaixa com a faixa. Tudo bem, corra de volta. Na verdade, retire-o, não gosto dessa. Estou procurando algo bem curto, quase como um pequeno clique. E novamente, a razão pela qual eu recusei a cada segundo chapéu era para dar um pouco mais de uma sensação humana. E os chapéus altos, gosto de fazer com que os chapéus se sintam desleixados só porque sou velho. Foi assim que fui criado no Jay Della, como DJ Premier. Tudo é um pouco desleixado, jogado fora. E então esse é o meu tipo de vibração para chapéus altos, não importa o que eu esteja fazendo. Então eu vou mostrar algumas dicas avançadas de chapéu alto aqui em um segundo quente. Mas agora o que vou fazer é colocá-los na grelha no início só para baixá-los. E então eu entro e começo a mexer com eles, ter uma vibração para isso. Agora o que eu vou fazer é entrar, selecioná-los todos, selecionar todos os meus chapéus e, em seguida, fora o primeiro, eu gosto de arrastá-los todos um pouco fora da grade. Vou mostrar-lhe isso em outro tutorial quando realmente entrar nele, mas agora o que eu vou fazer é arrastar estes apenas um pouco tarde e começar a ver se eu posso obter um pouco mais de um bop para ele. O que estou sentindo agora é que quero que essa armadilha bata. Estou sentindo que preciso, grite para Eminem, onde está minha armadilha? Eu quero mais armadilha, eu sinto que este ritmo está faltando um pouco de energia, então eu vou entrar aqui e eu vou fazer o que é chamado de camadas, onde eu pegar outro som e eu vou apenas trazê-lo para baixo um pouco, mas apenas para carne até o primeiro som. Então vamos ver com o que estamos trabalhando. Vamos arrasar com isso, ver onde isso nos leva. Nós temos este pequeno bob indo, nós adicionamos esta segunda armadilha, apenas temos algo um pouco mais rápido. Então isso é o que temos até agora. Eu acho que agora os altos estão começando a me incomodar um pouco, então eu estou neste, novamente, este compressor multi-banda OTT. Vou derrubar isso só um pouquinho. Panning é enorme. Falarei sobre isso mil vezes, mas gosto de fazer as coisas um pouco. Ele lhe dá um pouco de caráter e também libera espaço, vou falar sobre isso mais na seção de mistura, libera espaço. Se você tem tudo vindo direto para o centro, então ele pode ficar um pouco lotado. Então, se você mover as coisas apenas ligeiramente, ele abre mais espaço e eu vou falar sobre isso mais na mistura, mas é isso que eu estou fazendo agora. Vou dar-vos uma dica profissional aqui mesmo. Este é o molho secreto. Cara, você só está me pagando o suficiente para isso, bem aqui. Estas são as pedras preciosas. Falando sobre o material [inaudível] pode vir aqui e arrastar essas juntas para fora da grade. Novamente, é escolha do produtor, vou dizer isso um milhão de vezes. Eu gosto das minhas armadilhas um pouco cedo, e eu gosto dos meus chutes um pouco mais tarde. Eu sinto que ele só dá mais um bop, então é o que eu estou fazendo agora, é eu estou procurando por aquele salto. Não tem que ser muito, mas só uma coisinha para te dar um pouco de atenção. Agora que eu tenho esta primeira parte, eu estou indo para praticamente loop tudo e começar a construir mais de um tambor, o loop completo de cinco barras. Este você nem sequer realmente quase ouvi-lo como um chute. Eu só quero que seja apenas a sensação de que há algo um pouco ali. Vamos verificar isso. Agora eu estou pensando que eu quero algo interessante talvez acontecendo com os chapéus de alta qualidade aqui, então eu vou começar a mexer com isso. Coisas simples como essa, cara, não é como se fosse um padrão super louco, mas o que eu provavelmente vou fazer mais tarde e o que eu gosto de fazer é nas segundas partes do verso ou em outras seções, adicionar outro oi- chapéu para ele. Eu mantenho este bem simples, apenas pequenas coisas aqui e ali, dar-lhe um pouco de um bop ou um pouco de algo diferente de apenas seus 18 anotações oi-chapéus regulares. O que eu também gosto de usar, o que eu amo na verdade eu tomo de volta, são abrir oi-chapéus. Vamos entrar aqui, vamos tirar alguns desses chapéus abertos. Há algo sobre o homem dos chapéus abertos que eles apenas te dão este slide, este preço que eu sinto como se você não conseguisse de um monte de outras coisas. Às vezes, isso se arrasta um pouco, então você verá o que estou dizendo. Gosto dos dois, vamos ver como se sente. Novamente, você não quer que isso estoure sua cabeça fora, eu estou inclinando um pouco, então ele tem seu próprio espaço pequeno à esquerda, e então eu vou apenas brincar com ele, mas eu estou apenas olhando para ter um pouco de sensação de quanto faz arrastar ou não. Estou te dizendo, cara, eu vou ao mar com chapéus abertos porque eu adoro essas merdas. O que eu vou fazer agora é fazer este, eu vou torná-lo um pouco mais para que ele possa estender para o pequeno resto da medida. Vamos aumentar um pouco. Eu acho que ele também precisa talvez de outra armadilha ou algo com esta pequena parte de transição após cada pequena medida, como uma pequena armadilha extra ou algo assim. Novamente, muito disso se resume a experimentar. Essa é a parte divertida de produzir. Se confiares na luta, vê o que funciona, vê o que não funciona. Leva-o para dentro, tira-o para fora. Pausa. Eu trago esses para baixo. Agora temos o sulco, temos as duas pequenas armadilhas. 13. BOB 3: baixo: Depois de termos o padrão de tambor simples para baixo e temos a nossa melodia tipo de rock dentro A próxima parte que vou ensinar-te a construir é o teu baixo. Baixo sintético; este pode ser um baixo real, este pode ser um 808 e hip hop. Já que sou um produtor de hip hop, uso muitos 808 e muitos baixos de sintetizador. Mas para cada um deles, cabe a você. Quando se trata de algo como baixo, eu recomendo realmente usar bons sons. Porque um bom som de baixo pode fazer ou quebrar uma faixa. E eu também recomendo realmente experimentar. Se você está usando 808's e você é um produtor de hip hop, experimente com seus 808's. Aumente a distorção. Você pode realmente começar a adicionar um personagem e um som de assinatura para suas faixas em seus 808's. Vamos construir alguns graves nesta faixa. Vou te mostrar como se faz. E isso é realmente o que tipo de começa a enriquecer-se que [inaudível] 14. Passo baixo: Então, uma vez que você entregou o esqueleto você está para tambores suas coisas de amostra ou atual se sentindo bem, sentindo-se groovy. Eu gosto de começar a olhar para o baixo, você pode ter um 808, um baixo ou ambos. Neste, eu vou ter que ser apenas um baixo e para o baixo e quando você usa um plug-in, alguns de vocês podem não tê-lo novamente através do spliced.com, você pode obter essa coisa onde é como US $7 por mês. Chama-se soro. Eu recomendo isso. É realmente um bom sintetizador. Você pode fazer todos os tipos de coisas legais sobre ele. Toneladas de tutoriais online sobre como usar isso. Então eu não vou pular muito louco em design de som. Eu fiz um som baixo que eu gostaria de usar como algo para me ajudar a descobrir idéias. Então este é um som de baixo zumbido que eu fiz. Algo que eu quero falar aqui é, eu cresci tocando saxofone, gritando para o Sr. Miller, meu professor de banda de jazz. Mas, eu sei muito pouco sobre uma teoria musical. Então, se você não sabe sobre teoria musical é que eu mencionei o curso, não se preocupe. Você pode descobrir muitas vezes o que eu faço porque, eu não posso apenas dizer exatamente que nota eu deveria estar tocando. Eu vou jogar em algum tipo de um piano.Então eu vou apenas jogar junto com a faixa até eu descobrir a chave que ele está em, que notas funcionam no que eu acho que soa bem. Então é isso que eu vou estar fazendo agora tocando a faixa. Ao mexer com esta cena, tentando encontrar o som notas vibrar a faixa. Legal, então encontrei esta pequena chave. [ Piano tocando]. Vou lançar isto para estar mais perto do real, já que é um baixo. Eu só descobri quando isso em uma oitava como esta. Mas então, eu coloco para baixo para ser mais a oitava real em que deveria estar. [ Piano tocando]. Provavelmente algures lá dentro. Vamos ver como vai. [ Música tocando] Então linhas de base assim que eles podem ser divertidos em outros tutoriais, você vai me ver, eu vou ficar muito divertido funky com a base, com este exemplo. Tem muita coisa acontecendo, então vou manter bem simples. Minha linha de base vai ser muito bonita. [ Piano tocando]. Então vamos colocar isso. [ música tocando],. Legal. [ Música tocando]. Tudo bem, então vamos ver o que temos acontecendo aqui. [ Música tocando]. O que estou fazendo agora, é chamado de quantificação. Se você não sabe sobre isso, descubra na sua porta e praticamente certifique-se de que as anotações são. Porque eu joguei-os um pouco fora um pouco tarde, o que é legal às vezes, mas aqui eu quero que eles estejam mais alinhados. Então aprenda sobre quantificação. É importante, mas não vou mergulhar muito nisso agora. [ Música tocando]. Legal. 15. BOB 4: percussão: Agora que temos esses elementos para baixo, vamos falar sobre percussão. Isso vai parecer bobagem, mas eu acho que percussão de drogas é realmente o que separa uma pista boa de uma má. Aqui é onde você pode adicionar alguma personalidade porque se você ouvir músicas antigas de DJ Premier, vai ter coisas estranhas como pássaros. Se você ouvir o Nozzle como eu amei aquela batida, vai ter alguns pássaros estranhos no fundo. Ou se você gosta de produtores de hip hop mais modernos como Monte Booker, que produz para Smino, sua percussão está por todo o lado. É usado de uma forma tão única que a percussão pode realmente dar-lhe um bop único. A maioria das faixas de hip hop vai ter um chute muito semelhante, armadilha muito semelhante, padrões de hi-hat bastante semelhantes. Se você ouvi-lo, cerca de 80% das faixas de armadilha são construídas sobre todos esses mesmos elementos e padrões bastante semelhantes que as pessoas tipo de reutilizar e reciclar. Mas acho que o verdadeiro segredo é ficar bom com seus sons de percussão. Obtendo sons interessantes, você pode sair da minha lista de recursos que eu vou lhe fornecer. Pode fazer uma grande diferença só de ter coisas estranhas. Eu ouvi algumas músicas do J Cole onde eu tenho um cachorro latindo no fundo ou uma cabra balbuciando em algum lugar e não um bode balbuciando, mas você sabe o que eu estou dizendo. Então, se você está produzindo para artistas, esta é uma enorme janela para saltar porque você pode realmente criar bolsos exclusivos para um artista, que eles vão agradecer por mais tarde. Então, nesta faixa com a percussão, vamos mantê-lo bem simples e eu vou mostrar-lhe como fazê-lo e então dar-lhe um tiro, mas arrancado um elemento de cada vez. Te vejo lá. 16. Passo de passo em percussão: O que faremos a seguir? Passamos para alguma percussão. Aqui é onde senhoras e senhores a magia acontece. Não realmente, mas meio que. Aqui é onde você pode fazer muitas coisas interessantes acontecerem. Aqui também é onde é realmente fácil ir ao mar. Isso é apenas um aviso justo. Experimentando as coisas com a percussão. Vamos ver o que acontece. Claro que é uma coqueteleira, e acho que pode ser o que estou procurando. O que você pode fazer com percussão é apenas obter sons interessantes, diversos, estranhos. Ouvir coisas que podem nem ser um som de percussão real. Você pode até gravar coisas você mesmo, como uma abertura de garrafa. Ou apenas coisas estranhas e estranhas podem realmente fazer uma pista divertida. Dê um pouco de caráter aqui e ali. Vamos ver isso. O que estou fazendo agora é que tenho um padrão de percussão na cabeça que estou ouvindo. Então eu vou separar este e este para que eu possa virar este para cima e este para baixo, me dar um pouco de controle de volume. Eu não vou exagerar, como eu disse, com a percussão ainda, só para ver o que acontece quando embarcarmos no resto da pista. Então vamos ver o que acontece. Podemos acrescentar um pouco mais a isto. 17. BOB 5: seguindo a batida: É um loop simples, mas isso é o que temos até agora. [ Música] Legal. Isso funciona. Agora o que você pode fazer, é agora que você tem esse loop, isso é o que você constrói o resto da música ao redor. A chave da produção, especialmente se você estiver produzindo para artistas, é mantê-lo relativamente simples. Muitas das batidas que faço são para artistas. Você não quer ter algumas pistas malucas enviadas correndo por aí, pulando por toda a pista. A amostra que estamos usando já tem muita coisa acontecendo. Se o vocalista vai adicionar seu vocal, por falta de uma palavra melhor, para a faixa, você não quer ter muita coisa acontecendo. Já o que eu estou pensando na minha mente é, eu acho que eu poderia realmente filtrar isso para a parte do verso ou pelo menos trazê-lo para baixo um pouco. Se você não quiser filtrar automaticamente o aumento ou um filtro em geral, sua porta tem um. Vai estar nos seus efeitos de áudio. O filtro praticamente corta. Esta é a amostra sem o filtro de áudio. [ Música] Este é com ele. [Música]. Isto é o que Drake 40, produtor de Drake, é notório por fazer, é cortar esses altos para permitir espaço para os vocais do artista. Acho que é isso que vou fazer. Vamos começar a organizar esta faixa um pouco e vamos levá-la a partir daí. Agora eu tenho esse loop. O que eu vou fazer é, eu vou pegar este loop, e só para ter certeza de que nós temos, eu vou duplicá-lo e eu vou trazê-lo para fora aqui apenas para o caso de algo dar errado. Isso não é algo que você faz, isso é algo que eu tenho só porque você nunca sabe quando as batidas estragam tudo porque eu vou começar a experimentar com coisas. Eu sempre mantenho uma versão de backup. Eu me mantenho mais longe na pista só para puxar dele se eu precisar. Agora vamos duplicar isto, e mover isto. Agora, o que devo fazer? O que estou fazendo agora é que estou fazendo uma pequena introdução. [ Música] Legal. Então ele vai cair em, digamos por agora que este é o gancho. [ Música] Se esse é o gancho, isso vai ser apenas um gancho substituto, nós vamos voltar e adicionar coisas a ele. Então vamos dizer que esse é o nosso gancho, então este será o nosso verso. O que estou fazendo é copiar, colando todas essas pequenas seções. Na verdade, deixe-me fazer isso e mover isso para cima. Pronto, Shaker, dê-lhe um rapaz vocal. Nada que você possa fazer para tornar isso muito mais fácil se você é capaz e você está trabalhando com áudio, porque eu gosto de trabalhar com áudio, é que você pode juntar tudo assim, e então é chamado de consolidação. É o comando J. Assim que começar a construir as coisas, mais fácil de agarrar. Esses são os chapéus de verdade. Temos introdução, temos uma parte de gancho. Na verdade, retiro o que disse. Eu menti. Eu não quis dizer isso. Vou fazer deste o verso. Eu vou ter esta primeira parte do verso, e depois há a segunda parte do verso. Vou adicionar umas coisas aqui. Eu só gostei da maneira que caiu nisso. Eu sinto que isso funcionaria melhor como verso e então eu vou adicionar algumas coisas mais tarde para torná-lo gancho. Mas acho legal eu ter começado assim. Às vezes você tem que chamar um audível. Esta vai ser a nossa parte do verso. Você cai nisso. Uma vez que esta é a primeira parte do nosso verso, o que eu provavelmente vou fazer é, cada quatro barras ou assim, eu gosto de ter apenas coisas que o alteram. Não tem que ser muito, mas apenas uma coisinha. Vamos ver como soa sem o agitador para esta parte do verso. Legal, então eu gosto disso. Isto é o que quero dizer: está se construindo. Esta vai ser a parte do verso, 16 barras rápidas. Mas para torná-lo um pouco mais excitante, vamos adicionar este agitador de percussão e vamos criar algum tipo de outros chapéus altos só para dar um pouco de tempero. O que eu estou dizendo. Meu pai é cubano. Eu sou sobre a vida temperada, mulheres sul-americanas, você me entende? Eu sou tudo sobre isso. Vamos encontrar mais um chapéu alto só para adicionar um pouco de, um pouco de swag, um pouco de sabor. Novamente, isso não é loucura. É apenas algo para ser um pouco diferente. Estamos à procura de algo muito curto, simples. Legal. Vamos ver como esse cara vai. Eu também vou consolidar esses chapéus abertos só para facilitar. Legal. [ MÚSICA] Volta lá e vamos ver no que podemos entrar com estes. Eu também poderia colocar estes para a esquerda só porque nós queremos ter uma coisinha. [ MÚSICA] Mais uma vez eu vou recusar todos os outros, só para que ele dê um pouco de sensação. Eu vou falar sobre isso no meu tutorial da bateria J Dilla quando eu tiver todos os tambores terminados. Mas, por enquanto, você só tem que acreditar na minha palavra. [ MÚSICA] O que eu estou procurando agora é apenas trazê-lo para cima para que seja sutil o suficiente, você ouve, mas não tão na sua cara que distraia. É um equilíbrio interessante de encontrar. Nem sempre sou perfeito nisso, mas leva tempo. Algo que você tem que encontrar. É o sabor. Essa é a parte bonita de ser produtor. [ MUSIC] Legal. Eu construí a primeira parte desse verso. As primeiras barras do verso, e eu vou [inaudível] para fora as segundas barras do verso, e então vamos consolidá-lo, loop e começar a se mover. [ MÚSICA] Você pode usar os chapéus segundo oi para fazer também. Agora vou aceitar os outros chapéus altos que você tem. É o que estou fazendo aqui. Não é nenhuma loucura, Rhythm. Você pode me ver apenas colocando-os aqui ligeiramente, só para que tenha um pouco de sotaque nesses hits. [ MUSIC] Legal. Vamos ver como isso soa com o verso. Fizemos a primeira parte do verso, bum. Segunda parte, só para adicionar um pouco de tempero, temos a percussão, tudo. Outra coisa que eu faço é adicionar alguma diferenciação entre os versos e os ganchos. Mais uma vez, isso se resume a preferência pessoal e a faixa e o que ele pede. Mas este aqui, eu não vou ter a base e o verso. Talvez um pouco na segunda parte do verso. Vamos ver como soa. [ MUSIC] Doce. Eu gosto da base, na verdade, nesta parte do verso. O que eu vou fazer agora é, antes de entrarmos em um gancho porque temos muita coisa acontecendo aqui, depende do arranjo, mas para este, eu quero dar aos ouvintes um pouco de um quebrar antes de cair em todos os tambores e o gancho novamente. Vamos fazer uma pequena ponte apenas algo para quebrar os tambores constantes na amostra. 18. BOB 6: automação: Quando se trata dessas pequenas pontes e coisas dessa natureza, automação se torna uma grande chave para isso e então a automação praticamente permite que você pegue algo na pista como um efeito que eu vou mostrar aqui em um segundo, que nós vamos para pegar um filtro automático e nós vamos automatizá-lo. Então, o que a automação permite é que você manipule praticamente qualquer coisa, qualquer efeito em uma pista. Volume, movimento panorâmico, efeitos para mover e dá vida à pista e dá-lhe algum movimento para que não seja tão estático. Então o que vou fazer agora é saber que para o meu anzol, eu vou querer algo assim também. Então eu vou realmente pegar o gancho, desculpe-me, eu vou pegar esta amostra e eu vou duplicá-lo. Quando entrarmos aqui, quero cair nesta seção mais lenta e voltar para o gancho novamente. Então o que vai soar é. Eu já sei que vou construir transições um pouco mais tarde então isso não vai ser uma mudança tão drástica, mas então o que vamos fazer é entrar aqui e vamos trazer isso para baixo. Legal. Estou começando a sentir que é tão automação e ableton é como você habilita a automação, este pequeno guia normalmente serão esses dois pontos conectados. Dependendo da sua porta, você vai ter que descobrir o que é exatamente, mas normalmente lhe dá alguma linha vermelha antes quando na lógica, eu acho que é uma função de olhar bastante semelhante é um pequeno drop-down com pontos amarelos. Mas o que estou usando agora é se esse filtro automático no ableton está me dizendo se esse filtro automático, essa coisa, o dispositivo está ligado ou desligado. Então, para a maioria das faixas desde que eu quero ele fora, como você pode ver isso virado para baixo quando eu cliquei fora. Então, eu vou chegar a este lápis. Neste, ele permite que você desenhe em automação que é legal porque eu estou praticamente dizendo ao programa, Eu só quero filtro automático para esta parte da barra. Você também pode vir aqui e escolher o tipo de coisa que você quer automatizar e como se olharmos para isso com este botão é, vai ser freqüência, ressonância, algumas coisas diferentes. Vamos entrar aqui e vamos com frequência. Então eu gostaria de fazer aqui fora para começar. Legal. Então o que eu quero fazer, o que eu quero automatizar é a freqüência, então este é um ponto de partida legal e então eu vou entrar aqui e fazer é automatizar um pouco. Você pode desenhar estes em, você praticamente clica duas vezes para obtê-los. Há esses pontos que você pode manipular na pista então eu queria ficar o mesmo e então eu quero derrubá-lo e depois voltar para fora. Então isso é um pouco de transição e eu coloquei um pouco de mergulho aqui, se você segurar a opção você pode manipular isso em ableton. Não sei se há outras portas, mas não é muito importante, mas apenas um pouco de sabor só para te dar um pouco de uma ponte. Voltaremos para a automação daqui a pouco, mas isso nos dá uma ponte enquanto estamos trabalhando. Então eu quero que ele caia na parte mais ocupada da batida bem aqui, então vamos levar isso, vamos duplicar isso para esta seção e, em seguida, provavelmente, vamos deixar algumas coisas mais divertidas para isso como o gancho. Por isso, sentiria assim por enquanto. Na verdade, não, eu gosto de apimentar as coisas um pouco então só para ter um pouco de transição eu vou cortar isso um pouco. Legal, então eu gosto disso, é algo simples e sutil mas você pode ouvir que há uma pequena falha aqui. Legal. Mais uma vez, simples, nada louco, só para apimentar um pouco. Para as transições também, há coisas chamadas risers e impactos que eu amo porque ele sinaliza para o ouvinte se você sabe ou não a transição está chegando, então é um lugar para pular agora. 19. BOB 7: mixando o beat: Agora, entramos nas partes corajosas. Isto é o que você realmente está pagando aqui, são as pedras preciosas que vêm da mistura. Esta é uma daquelas coisas que não consigo estressar o suficiente. Vem de fazer isso de novo e de novo e de novo e de apenas fazer um monte de batidas. Isso é algo que você pode assistir tutoriais sobre, eu vou te mostrar, então eu vou te poupar uma tonelada de tempo porque isso é toneladas de coisas que me levou eternidade para aprender sozinho e então eu tenho feito cursos também. Talvez cinco anos atrás, eu comprei o meu primeiro, na mistura em particular, porque para ser um bom produtor, você tem que ficar curioso, você tem que continuar aprendendo. Mesmo que agora eu esteja dando cursos e treinando outras pessoas, eu vou estar sempre tentando melhorar meu jogo porque eu sempre quero melhorar. De assistir a muitos tutoriais de mistura, ter aulas e sentar com engenheiros, é isso que vou ensinar, passo a passo com cada uma dessas batidas diferentes. Você verá como as coisas são feitas de forma diferente ou feitas de forma semelhante. No Ableton, eu mudo para a exibição de sessão com este ponto, onde tudo está definido assim, mas onde quer que você esteja, basta chegar ao seu mixer; no Logic, no Pro Tools, Cubase, no que quer que você esteja, acesse seu mixer e é aqui que vamos mergulhar nele. Mas primeiro, quero ter certeza de que não tenho nenhuma faixa extra, então não estou preocupado com nada saindo. Eu não usei o 808 nesta faixa, nós não usamos uma segunda amostra e eu vou manter o instrumento por perto apenas no caso de decidirmos ir que [inaudível]. Diferentes partes de sua trilha serão volumes diferentes porque você tem elementos diferentes. Eu vou para a parte mais alta da pista onde eu tenho o maior número de elementos primeiro e eu poderia realmente ter tudo aqui, o que é sorte. Desde que eu tenho tudo aqui no gancho, Eu não tenho que me preocupar muito com isso porque tudo vai ser misturado juntos, mas certifique-se de que você não perca outras partes da pista quando você está fazendo sua mistura. Entrando na mistura, a primeira coisa que faço é trazer tudo para zero. Mesmo que eu faça uma mistura solta enquanto eu estou fazendo a faixa, eu sempre volto e misturo tudo individualmente novamente para que quando eu toco de volta, você ainda pode ouvir que há algumas coisas esgueirando-se pela bateria, os oi-chapéus. O que eu estou tentando, e novamente, misturar se resume a preferência pessoal, o que você gosta, você vai aprender o que você gosta, o que você não gosta. Mas a maneira que eu vou ensinar é a maneira que eu aprendi e o que é realmente importante para mim é que os elementos de condução da pista é o chute. Você também pode ter realmente snap e armadilhas, crescendo nos anos 90, armadilhas quase explodiu sua cabeça em um monte de músicas de hip hop, mas para isso, eu vou te mostrar como fazer o chute realmente rock e tudo mais senão venha através da sua mistura. Começo com o meu chute, zero os seus níveis e vamos ver onde entramos com um chute. Outra coisa que eu faço é que eu percebi que eu ainda não fiz isso, é EQ. Se você ficar bom com o QE, você realmente não precisa ter efeitos loucos. Eu acho que quando você está começando, começar o básico, realmente aprender a equalizar as coisas bem e isso vai economizar toneladas de tempo. Eu conheço alguns produtores incríveis que mal usam qualquer efeito em seus tambores e você nunca saberia porque eles acabaram de fazer isso tão bem que ele bate. Com EQ, uma espécie de regra geral com eles, é freqüências, onde algo vive, você não quer ter um monte de coisas vivendo na mesma freqüência, especialmente com o seu baixo final. Se você tem um chute e uma base e um 808 e algo na amostra, eles estão todos competindo pelo mesmo espaço. É por isso que às vezes ter um B mais mínimo e apenas ter sons realmente bons podem ser fundamentais. Para o pontapé, o que eu sempre faço é, eu mato qualquer coisa abaixo 40 hertz honestamente em um chute porque isso é apenas coisas enlameadas que você realmente não ouve e por isso está apenas ocupando espaço. Eu provavelmente gosto de cortá-lo dependendo do chute, talvez em torno de 32 em algum lugar lá dentro e EQ o chute um pouco. A partir daí, eu vou trazer isso para cima, este é outro botão, só para alterar o EQ realmente alto. Só estou dando um par de frequências e talvez aumentar isso um pouco, mas não muito. Eu também gosto de algumas vezes jogar um pouco de saturação no meu chute. E o que é realmente divertido com os chutes é o recorte suave. Isso é quando você pode realmente fazer isso bater, porque o corte suave permite que você realmente comprima mas sem necessariamente aumentar uma tonelada do volume, então você vai ver o que eu quero dizer. O que eu estou tentando é esta linha azul para estar batendo em torno dos cinco. Eu tenho o ataque definido muito alto, mas neste aqui, eu não estou tentando explodi-lo todo o caminho para 20, então eu vou reduzir o limiar até atingir o cinco e então eu ligo meu ganho de maquiagem e isso é tipo de me dar de volta o volume que eu perdi. Isso é legal por enquanto. Você não tem que fazer isso exatamente perfeito agora porque você quer ouvir sons com o resto da faixa. O que eu estou procurando agora é apenas uma espécie de entrar em alguns níveis indo e quando você tem toda a coisa feita, quando você tem toda a sua faixa misturada, antes de dominá-lo, significa antes de você realmente colidir com todos os níveis, você quer que ele venha em algum lugar em torno de quatro negativos para dar-lhe espaço livre. Eu vou ter um tutorial inteiro apenas sobre misturar coisas dessa natureza mas você não quer que ele seja explodindo fora dos gráficos desde o salto, porque você pode sempre torná-lo mais alto, mas uma vez que sua pista começa a pico, é realmente difícil Traga-o de volta para baixo. Então, tenha isso em mente. Eu não sei o quanto o resto dos outros elementos vai demorar, então eu ainda deixo algum espaço com o chute. É por isso que eu o trago, talvez por volta das oito, sete em algum lugar lá, colocar o baixo para ver como soa. Seu baixo é muito chato por conta própria, então vamos usar algumas coisas para apimentá-lo, nós também vamos EQ este baixo. Mais uma vez, tirar o material lamacento baixo, isso tem que competir com o chute, então vamos ver onde conseguimos. Eu só gosto de baixos prontos, então eu gosto de jogar em alguma distorção. Este é um dos meus plug-ins favoritos, chama-se CamelCrusher. É de graça e, honestamente, eu só explodo uma distorção só porque é assim que eu faço. Eu também poderia dar um pouco de saturação. Novamente, eu sei que tive um pouco de overdose com a saturação e a distorção, mas, é isso que eu gosto. Com bases especialmente como esta, este baixo, algo que você pode fazer apenas para trazê-lo para fora um pouco se você quiser na mistura, é aumentar o high-end. Como você pode ver, ele meio que cai fora por aqui, mas se você pode aumentar o high-end um pouco, você pode fazê-lo ficar fora sem ele fazer o seu chute no resto de sua extremidade baixa lamacenta. Frequências de digitalização é muito divertido. Você quer chegar ao melhor e misturar, eu sinto que você, eu vou parar de brincar, mas isso, você meio que sintoniza o gosto. Essa é a nossa base. Vamos entrar em nossa armadilha, novamente duas partes mais importantes sua mistura, são seu chute e sua armadilha na maior parte do tempo, mas depende do que a faixa chama, vamos entrar nele. [ Inaudível] Ok. Apaguei isto por acidente. Eu realmente não jogo Compressor de Cola nas minhas armadilhas muito, porque eu não gosto de armadilhas super barulhentas. Mas este aqui, acho que precisa de um pouco de carne. Vamos ver como ele entra com a segunda armadilha, então se precisar, ele vai jogar neste Compressor de Cola. A chave é que quando você está misturando em outro instrumento, outro instrumento em camadas, você quer trazê-lo lentamente apenas para o ponto onde você pode começar a ouvi-lo. Então não é totalmente saliente, mas em vez disso você pode sentir, mas você não pode necessariamente ouvi-lo. Sei que parece loucura, mas veja o que estou dizendo. Vês o que estou a dizer? É isto. Isto é com ele. Só dá um pouco de [inaudível]. Estou checando aqui. Temos cerca de duas casas decimais restantes, então é melhor termos cuidado porque se ainda quisermos que a amostra inteira e o resto da música entrem, não temos uma tonelada de espaço livre, mas eu amo alguns batendo bateria, então Vamos ver como vai. Essa metade aberta parece um pouco mais alto agora, mas talvez com o resto da pista, não vai ficar muito longe. Novamente, um monte de mistura se resume a ter as coisas no nível certo, sentar-se na mistura da maneira certa. Não é tanto sobre jogar uma carga ou efeitos sobre. Se conseguires acertar os teus níveis, essa é a chave para a coisa toda. O que estou fazendo agora é de novo, estou tirando algumas dessas freqüências que não precisamos. Agora estamos começando a chegar onde queremos, mas ao mesmo tempo, assim que ele trouxe essa amostra, posso ouvir que estamos perdendo a energia das armadilhas. Então o que eu vou fazer é trazer isso para baixo um pouco, trazer a amostra para baixo para liberar pouco mais de espaço para nossas armadilhas porque nós já estamos chegando quente. Então, vamos voltar para as nossas armadilhas. Temos um pouco de espaço sobrando, que é bom porque quando trazemos o impacto e os risers, eles vão adicionar provavelmente o toque extra que precisamos. Para mim, acho que esta armadilha está um pouco barulhenta demais, então vou abaixar um pouco. Agora eu estou apenas ouvindo como o resto da faixa soa fora do gancho quando é misturado como uma mistura áspera. Vou ver sobre esta automação. O que há de bom com o nosso Filtro Automático? Então a base, eu estou sentindo agora, ainda está tomando um pouco do chute e então eu queria trazer o high-end novamente. Então eu vou adicionar um pouco de distorção, quando você está misturando-os separadamente é ótimo. Porque você pode ouvir tudo, mas quando você junta tudo de volta, você tem que adicionar alguns toques finais a ele. Porque agora há todos jogando juntos, coisas em que você vai se encaixar misturado de forma diferente. Isso olha as coisas um pouco alto? Acho que pode ser legal ter um desses chapéus de olhos abertos para nos levar a essa parte do verso. Então essa é uma mistura áspera. Agora que temos a mistura feita e está começando a se sentir bem. Eu gosto de entrar no mestre e eu provavelmente não vai fazer muito nesta faixa em termos de e-fila todo o total da faixa, mas eu poderia jogar em um corte baixo para algum lugar como 12-13, só porque eles são provavelmente frequências lá que não precisamos apenas para esclarecê-lo. Mas nada muito louco neste aqui está começando a soar bem, mas é aqui que eu vou voltar, voltar para a parte mais alta da minha pista e começar a dominá-la. Então dominar para mim é bem simples. Eu tenho este plug-in Mastering que eu amo e eu mantê-lo automaticamente carregado na minha pista de masterização. Se você não tem, eu recomendo fortemente obter o FabFilter Q2, que é o que eu tenho para e-filas e o FabFilter pro L2. Então eu fiz a maioria das coisas aqui com plug-ins de ações só porque eu tenho um pressentimento, alguns vão fazer alguns Ableton seguir junto. Mas não importa em que boneca você está se você quiser alguns plug-ins de terceiros, cara, este Q2, o L2 me poupou muito trabalho. Então o que eu faço agora é; Eu sei o que eu estou filmando em termos de volume. Então, o que é bom sobre o pro 2 ele lhe diz quando transmitir, ele lhe dá esses números para atirar. Então é aqui que eu estou filmando, para streaming. Como se estivesse no Apple Music, Tidal, qualquer coisa assim. É aqui que a configuração entra, onde você não quer que ela seja muito mais alta do que isso, talvez um pouco, mas não muito. Então, novamente, vou voltar para a parte mais alta da pista. Vou diminuir um pouco o volume porque agora vamos começar a bater. Então eu posso vê-los chegando por volta dos 18 anos quando estava tocando. Então o que eu gostaria de fazer eu colocaria meus fones de ouvido boom. O pequeno ícone do fone de ouvido ligado. E isso só vai dizer quando o ícone do fone de ouvido está ligado. Só dirá o que está sangrando, o que está atingindo o pico. Então eu vou levantar essa cadela todo o caminho para cima. Então isso não é ruim, certo? Estamos chegando nas pequenas coisas estão atingindo o pico aqui e ali. Eu também percebi quando a parte mais alta da pista e estavam vindo em um pouco mais 14. Mas este também é o mais alto como parte da pista. Então, provavelmente é seguro dizer que estamos em torno de 14 em algum lugar lá dentro. Então agora eu vou desligar meus fones de ouvido e então cuidado porque as faixas vão ser um pouco mais alto agora que nós dominamos. Filmamos alguns masterização. E, em seguida, a última coisa que temos a fazer é ter esta pequena introdução novamente, mesmas coisas antes de lançar neste filtro automático. E para a nossa coisinha. Voltar na automação. Temos o dispositivo de filtro ligado apenas para esta parte da pista. Então o que eu vou fazer é voltar e ver se podemos copiar e colar esta automação. Novamente, isso vai ser diferente dependendo de qual boneca você está usando. [ MÚSICA] Legal, vamos ter as transições e eu vou chamá-lo de um dia de pessoas. Estamos quase lá. [Ruído] Legal. bem, soava bem. E então você pode jogar em algumas pequenas coisas ásperas de ajuste aqui e ali. Você pode entrar e picar, mas para o bem do tutorial, é onde vamos acabar com essa batida por agora. Espero que tenha conseguido algo dele. Obrigado por ficar comigo. Me dê qualquer pergunta que você já sabe o que é. Aprecio você. Para o próximo. 20. WALKTHROUGH 2: Esta é outra faixa que eu vou levá-lo através, outra passagem da bateria para a melodia, fazendo uma faixa sua. Mas as verdadeiras pedras preciosas nesses walk-throughs também não estão apenas no processo, na mistura. Porque misturar é algo que requer prática. Beat fazer em geral, ele só precisa de um monte de prática fazer isso várias vezes, recebendo repetições neste é sua montagem [inaudível] isso é quando você está no freezer. Quero dizer, você está lá, boom, você está recebendo seus representantes, tem feito suas flexões, estourando seu nariz. Mesmo você está realmente começando a colocar em prática, montar as estratégias e está fazendo a repetição. Vamos saltar para dentro. Número dois, passo a passo. 21. Melody Walkthrough #2 (Chopping a amostra): Tudo bem, então você vai pousar em seu projeto assim. A primeira coisa em primeiro lugar é, já que estamos em Ableton, honestamente você pode fazer isso em qualquer DAW, mas eu vou estar ensinando você em Ableton. Você pode vir aqui e esta é uma amostra que eu peguei da Splice, o que significa que é livre de royalties, o que é muito doce. Vai ser 90 BPM, então você define seu BPM como 90 também. Agora, quando você arrastá-lo pela primeira vez, pode estar fora do tempo, então você vai querer clicar neste botão de distorção, que diz distorção, você pode distorcer o áudio se você estiver em outro DAW, apenas certifique-se de que ele se alinhe para que quando Você joga de volta, é no tempo. Vamos ligar o metrônomo só para ter certeza que é pontual. Doce, e você vai querer ter certeza de que você tem ganho de preparação feito, que significa que quando você trazer sua faixa em Vai ser negativo 10 em algum lugar lá, se você quiser meu modelo, meu modelo Ableton como isso, ter tudo já configurado para você, você pode baixar isso na seção de recursos e dessa forma você pode aparecer assim, eu já defini os níveis, tudo em negativo 10 para você. Quando você pula pela primeira vez em uma trilha boom bap, eu gosto de começar com uma melodia. Algumas pessoas começam com bateria para cada um deles você vai descobrir que funciona para você, mas para este curso, esta caminhada, nós vamos falar sobre fazer isso com sua melodia primeiro, porque eu acho que esse é o clima para a pista. Pelo menos para mim, para todos os meus tambores eu os construo em torno da minha melodia. Neste tutorial, eu quero orientá-lo através de como eu cortar amostras para uma faixa boom bap. Vamos fazer um loop para uma trilha Boom Bap, então eu vou jogar primeiro. Temos um monte de coisas boas acontecendo aqui e a forma como você corta amostras em Ableton é quando você tem algo deformado como isso. Está deformado. Você vai entrar e ver essas coisinhas cinzentas acima de cada uma delas, elas são chamadas de transientes. Ableton já nos disse onde acha que devemos cortar as amostras porque nos disseram que há um som sendo acionado aqui e cada uma dessas flechas cinzentas. A maneira que você corta uma amostra em Ableton é que você pode entrar, você pode esticar o áudio, é por isso que eu amo Ableton, você pode esticar o áudio, você pode arrastá-lo de volta, qualquer coisa e em cada um desses pontos que você colocou nele é chamado de marcador de dobra, você clica duas vezes nele. É onde você pode cortar sua amostra. Então é aí que você vai dizer ao Ableton, que eu quero um golpe. Eu vou reproduzir a amostra de volta e começar a procurar as diferentes costeletas onde eu acho que eles podem ser divertidos para reproduzi-los de volta como se eu fosse jogar, se é uma faixa boom bap, eu gosto de pensar nele tocando em um MPC. Em outros tipos de batidas que eu faço, eu não costumo usar midi e cortá-los, mas como é boom bap, nós vamos ficar com o estilo boom bap. Vamos ver onde podemos encontrar algumas costeletas. momento, não há ciência exata para isso; isso também se resumirá à sua preferência pessoal, onde você acha que há certos aspectos das coisas que você pode querer cortar mais tarde na pista. Além disso, isso não tem que ser definido em pedra você sempre pode experimentar com isso como você vai, mas esta é apenas uma idéia áspera de onde estes são diferentes elementos que eu acho que eu poderia querer colocar em costeletas estilo MPC. Uma vez que você tem uma idéia áspera, algumas costeletas ásperas lá dentro, você pode cortar o quanto você quiser. Se você estiver usando um exemplo diferente, você deseja certificar-se de que os loops corretamente, para que eles sejam pontuais. Então você vai entrar aqui em Ableton você clique com o botão direito em um dos marcadores de Warp amarelos e você vai dizer, corte a nova pista midi. Você tem um monte dessas predefinições de corte, mas há uma que eu criei para você chamada MPC Style Slices; isso também estará na seção de recursos. Fazendo isso, você pode tornar mais fácil, algo que eu já construí para você, de modo que ele se desenrola quase como um MPC. Você vai bater “Ok”. Se você tocar de volta, você verá que cada um desses pequenos tambores quase como se estivéssemos no MPC vai ser acionado onde nós dissemos. O que é muito legal. Mas como esta é uma faixa midi, queremos criar a nossa própria, vamos apagar isto. Agora que esta pista foi acionada, está armada significa que foi lida. Isso significa que podemos então acionar essas diferentes fatias com nosso teclado, seja no nosso computador ou no nosso teclado se você tiver um teclado externo como um controlador midi. Isso é muito legal. Nesta coisa MP Style Slice que eu construí para você, você pode aumentar a velocidade, que significa que eu não tenho que segurar, se isso é baixo, isso significa que eu tenho que segurar a tecla e sempre que eu soltar a chave, ele deixa ir ou se eu virar todo o caminho para cima, ele vai tocar a amostra inteira apenas comigo clicando nele uma vez, então este sou eu apenas tocando no botão. Isso faz sentido? Espero que sim. Então aqui, se você quiser realmente se divertir com ele, você pode transpor, o que significa que você pode lançá-lo para cima, isso é como o tipo Kanye West. Se quiser ouvir essas vozes de esquilo como vozes de esquilo, Kanye lança muitas amostras dele. Isso pode ser muito divertido para muito disso vem sob experimentação. Mas o que eu quero fazer é mantê-lo regular apenas no zero por enquanto. Se esta parte não estiver aparecendo, você vem até essa parte do seu rack de bateria e você clica neste Mostrar dispositivos ocultos. Agora que estamos nesses dispositivos de show hide, vamos ver cada uma de nossas fatias diferentes, então você clica nesta parte de amostra, veremos nossas diferentes fatias aqui, o que é muito doce. Agora podemos ajustar estes se quisermos, para obter, podemos afiná-los. É por isso que eu estava falando antes mesmo que você estrague as coisas, você não precisa se preocupar muito porque você pode vir aqui, e afinar tudo. Agora o que eu vou fazer é apenas brincar com a amostra e ver como soa. Outra coisa que eu poderia fazer é eu posso dizer, então eu também vou mudar o nome desta amostra picada. Porque eu posso dizer que há sons diferentes aqui, como uma base e coisas dessa natureza. Eu poderia fazer um pouco de EQing e adicionar alguns efeitos a essas costeletas, modo que, como eu jogá-los fora, eu tenho uma idéia melhor de como ele realmente vai soar uma vez que as coisas estão nas versões mais finais. Agora que você tem nossas costeletas para baixo, vou mostrar os efeitos que eu adicionar e então vamos pular para realmente tornar as costeletas mais precisas. 22. Melody Walkthrough #2 (jogando a amostra): Temos os efeitos na prateleira. Nós vamos entrar aqui e começar a cortar essas amostras e fazer alguma coisa rolando. Neste momento, isto é o que temos, é só jogar para a frente. Acho que o que vou fazer agora é brincar com esta amostra para tentar obter algum tipo de loop coeso que faz sentido para mim. Eu, pessoalmente, gosto que vá. Acho que temos algo lá. Esta é uma amostra que eu cortei há muito tempo. Lembro-me de que há um certo fluxo para isso. Então o que eu quero fazer é vir aqui. Eu gosto disso e se você tocar de volta com o metrônomo, veja como soa. Legal. Temos algo no ponto de partida. Acho que está um pouco atrasado aqui. Talvez eu aumente esta amostra um pouco. E isso pode funcionar, só que eu não gosto muito disso, mais que eu goste dos próximos. E você vê como na amostra, começa com um pouco de um som de armadilha aqui. Vou começar exatamente no downbeat. Lá vamos nós. Isso soa melhor. também começa um pouco tarde, eu acho, então eu vou apenas aumentar isso. Eu meio que gosto desse final. Sinto que precisa de mais alguma coisa lá dentro. Alguma coisa. Tudo bem, o que eu vou fazer é jogar isso dentro, e então nós vamos descobrir, nós vamos brincar com essa última amostra, aquela última parte, para ver o que podemos fazer com esse loop de quatro barras. Muito bem, vamos ver como nos saímos aqui. Então, obviamente, você tem que jogar exatamente perfeito. Vamos entrar aqui, ver como nos saímos. Como minhas notas estão um pouco fora, eu vou controlar tudo e bater, “Quantize”. Certifique-se de que nossas amostras estão no ponto. Porque eu sei que é aqui que eu quero terminar, então essa é a parte que eu tenho que descobrir. É um pouco de um quebra-cabeça. Mas agora que eles estão começando a se alinhar, o que eu vou fazer é sentir que está um pouco fora do tempo. Eu vou entrar aqui e apenas cortar minhas amostras um pouco mais preciso ou não cortá-las, mas mexer com seus trânsitos para encurtar as pontas para realmente obter um começo e um fim que soa mais natural. Porque esta amostra está terminando um pouco tarde, eu acho. Lá vamos nós. Lá vamos nós. Então isso foi apenas experimentando com as amostras e vendo qual tipo de encaixe. Continua a reproduzi-la, a ver como soa. Mais uma vez, estas têm de ser super perfeitas agora. Eu sempre posso voltar e brincar com isso, mas vamos mantê-lo em movimento e passar para a próxima parte da batida. 23. Caminhante #2: Agora vamos aparecer aqui. Vamos mexer com os nossos tambores. Agora temos este pequeno loop. Não vamos nos preocupar muito com isso. Podemos sempre voltar e mudar isso mais tarde. Agora que temos o nosso pequeno loop, vamos entrar aqui e começar a adicionar alguns tambores. Eu te dei neste pacote de amostras um monte de armadilhas diferentes e coisas para escolher. Existem quatro diferentes, você pode escolher qual sempre você gosta. Eu vou colocar em algumas armadilhas primeiro. Não tenho certeza se gosto dessa . Eu gosto deste. Parece que algo está correndo um pouco aqui, então eu vou entrar e mexer com isso. Lá vamos nós, agora parece um pouco mais no tempo. Legal, vamos fazer isso, vamos duplicar as armadilhas. Duplicar, está vendo? Nestes, eu gosto de mudar um pouco de um padrão de chute diferente no segundo par de barras, mas vamos ver como ele vai. Então eles marcam antes do chute, eu gostaria de abaixar um pouco, só para dar uma pequena variação. Temos nossas armadilhas, temos nossos chutes, vamos colocar um chapéu aqui, algo simples. É “boom bap “, então não vamos fazer nada muito louco. Você pode carregar em um loop, como um loop de hi-hat, um chapéu vivo, e cortá-la. Mas já que estamos mantendo as coisas em movimento, eu vou apenas manter as coisas simples e vou te dar um par de chapéus diferentes para escolher. Eu gosto disso, isso é como aquele chapéu da velha escola. Tem essa coragem para isso. Mais uma vez, para mantê-lo dinâmico, eu gosto de sintonizar com estes. Se você quer ter J Dilla real com sua bateria, eu vou ter alguns elementos sobre isso mais tarde. Você pode realmente mexer com estes, entrar e deslizá-los fora da grade, mas apenas para alguns padrões bem simples de hi-hat por agora, nós vamos apenas ajustar este ou abaixar este um pouco. Legal, esse é o nosso chapéu normal. Então vamos adicionar um hi-hat aberto, eu amo abrir oi-chapéus e eu dou-lhe um par para escolher também. Eu gosto deste. Isso poderia ser divertido, não foi nem intencional. Eu gosto disso. Gosto daquele chapéu aberto no pontapé, só que é um pouco fora do tempo, então vou distorcê-lo para que se encaixe melhor. Eu gosto disso. Quer saber, eu vou adicionar outro chapéu aberto, chapéu aberto 2. Traga este aqui para baixo. Mais uma vez, esta é apenas uma mistura áspera por enquanto, com a minha panela agulha para a esquerda. Eu poderia passar estes um pouco para a direita apenas por agora. Vamos voltar e misturar isso mais tarde, mas só para obter uma mistura áspera enquanto estamos indo. Então, quando pudermos vir aqui, pegue outro chapéu aberto. Eu realmente gosto de abrir oi-chapéus no final das barras ou o fim das medidas, vamos ver como isso vai correr. Isso não parece muito quente por enquanto. O que eu vou fazer é, eu quero duplicar isso. Eu vou manter isso, eu gostaria de manter isso no meu projeto só porque você nunca sabe quando você pode precisar dele. Mas vou arrastá-lo até aqui, onde, eu sei que não vou esbarrar nele por um tempo. Assim eu posso ter espaço para brincar, quando escanearmos lá só fazendo essa coisa, então você pode mexer por aqui. Vamos duplicar esta parte, porque temos mais de um loop para jogar. Lá vamos nós. Dupliquei todo o ciclo por acidente. O que você quer fazer é apenas duplicar seus tambores. Eu vou ter isso chegando no final da medida. Vamos ver quando o arrastarmos para fora. Estou lançando para baixo. Neste momento, esta é apenas a fase de experimentação. Isto não é ciência, é só brincadeira. Agora que temos esses tambores para baixo um pouco, o que eu gosto de fazer, isso será mais aparente em uma música Lo-Fi, mas eu gosto de arrastar as coisas para fora da grade um pouco. Eu vou vir aqui para os meus chapéus e eu poderia arrastar estes apenas um pouco fora da grelha. Com a faixa, eu toco a faixa. Isso não é uma ciência novamente, isso só se resume a um sentimento, apenas para dar um pouco mais, algo desleixado. Gosto daqueles tambores desleixados do J Dilla. Você poderia até mesmo arrastá-los um pouco mais. Então, com as armadilhas, eu poderia arrastar isso um pouco tarde ou um pouco mais cedo dependendo de como eu estou me sentindo. Eu não tenho isso preso, mas ele ainda está apenas jogando. Sinto que este é um chapéu muito duro à esquerda. Isto é um pouco mais abaixo do centro para mim que tem que ser preso aqui. Esses são os nossos tambores. Na maior parte, super simples para boom bap, você não vai fazer nada muito louco. Chegaremos às coisas picantes em um segundo. 24. Bass Walkthrough #2: Agora que temos os tambores prontos e balançando, vamos começar com o baixo. Há quatro elementos para qualquer boom, trilha ruim, você vai ter a melodia, você vai ter a bateria e baixo e ou algum FX ou mais melodia, tipo de molho extra no topo, mas o baixo no pontapé, basear a bateria vai ser uma parte importante de cada faixa. Agora, esta é uma parte onde eu vou estar usando este mini B3 baixo. Porque há um baixo que é muito sólido para baixo de som padrão. Nada super louco especial se você está em [inaudível] outro, se você acabou de ter seus instrumentos de ações, você sabe que eles são rack de instrumentos e ir para baixo. Eles têm um padrão muito frio hip hop sub bass. Isso funcionará tão bem quanto um stand-in ou qualquer baixo que você quiser. Se acontecer de você ter esses plug-ins, você é bem-vindo para fazê-lo. Para boom, bam. Gosto de manter o meu baixo bem baunilha. Eu não faço muitas coisas loucas com eles. Algo simples. O que eu vou fazer agora é brincar com as chaves e tentar encontrar em que chave ele está e também tentar encontrar diferentes notas que funcionam. Isso vai ser apenas experimentando, encontrando quais notas eu acho que eu acho algo bom. Vou aumentar meu baixo e me divertir com ele. Ver se consigo encontrar um padrão diferente e ver alguns, encontrar algumas notas que soem bem. A razão pela qual estou resolvendo é para tornar mais fácil de ouvir. Eu também vou vir aqui. Este é um plugin gratuito, também estará na pressão de recursos [inaudível]. Ligou isto e isto é uma distorção intensa. Só para tornar o baixo mais fácil aqui enquanto eu decido as notas. Acho que os tenho. Mas eu posso ter alguma distorção nisso só para trazer a parte mais alta. Eu amo alguma distorção dos baixos será tutorial em outro momento. Mas só mais uma vez aqui será mais. Então o que eu poderia fazer com este baixo também é um design licença por agora, apenas aqui enquanto eu estou jogando como meus dados de amostra um pouco. Agora, eu meio que tenho minhas quatro notas que eu quero. Então eu vou abaixar e tentar encontrar algum tipo de melodia que funcione com isso. Nada. São só quatro notas. Eu vou fazer qualquer coisa muito louca quando o manter simples. Outra coisa que você pode fazer, essa pequena técnica é tocar seu baixo, às vezes em seus chutes. Eu só vou brincar com ele e ver se eu posso encontrar um padrão que funcione quantificando lá dentro. Acho que são um pouco longos demais. Seu baixo não tem que ser K2, NO2 no baixo lá. Especialmente com essas faixas boom back, o baixo voltar para ouvir algum endro atrai o homem como eles não são super louco, complicado, poderia sempre voltar, ficar mais funky mais tarde, mas eu vou para mantê-lo bastante simples e padrão com o baixo para isso por enquanto. Mantenha-o em movimento. 25. Percussão e texturas Walkthrough #2: Tudo bem. Uma vez que estamos de volta em ação, nós temos este pequeno loop acontecendo estão se sentindo bem. Vamos agora começar a adicionar as coisas divertidas. Este é o básico, esta é a carne e as batatas. O que temos, agora vamos começar a camada de coisas. Vamos começar a torná-lo muito divertido, também vamos apagar coisas que não precisamos. Então eu não vou adicionar nenhum instrumento extra a esta faixa, e eu não vou ter nenhum 808. Então podemos começar a ver como as coisas podem se alinhar. Tudo bem. A primeira coisa que vamos fazer é acrescentar, eu percebi que temos um loop indo. Mas posso acrescentar um pouco para nos dar mais caráter. Isto é uma facada. Gosto de facadas, caem em partes diferentes. Este é um que eu te dei, e eu já adicionei efeitos a ele, então você tem que se preocupar demais com isso. Mas mais eu adoro adicionar vocais às minhas faixas. Essa é uma das maiores texturas que eu sempre vou adicionar à minha faixa é se é uma espécie de um FX ou uma textura, vai ser um vocal de algum tipo que eu vou encontrar. Agora adicione efeitos a ele. Este é um que eu já encontrei e editei para você, então você não precisa se preocupar muito com isso. Então eu já adicionei reverberação a ele e algum atraso, mas também podemos reverberá-lo um pouco mais também. Apenas algo que lhes dá algum caráter na textura, e então o que eu vou fazer é tocar a faixa e adicionar esta facada em algumas vezes. Tudo bem, isso soou bem para mim. Você não quer que seja algo que seja super dominante ou aparente, mas adicione um pouco de textura a ele. Em seguida, a próxima coisa que vamos adicionar é um pouco mais de percussão, um pouco de coisas aqui e ali em cima dos chapéus altos, e talvez alguns shakers e coisas dessa natureza, só para dar um pouco mais de atenção com os tambores. Você pode se empolgar nesta parte, então eu estou hesitante em recomendar isso muito fortemente, mas apenas algo para quebrar as medidas que eu vou mostrar quando estamos realmente rastreando a batida. Então eu vou adicionar apenas algumas coisinhas aqui e ali para adicionar algum caráter. Então eu te dei algumas escolhas para percussão. Esta coqueteleira, e esta coqueteleira. Eu gosto deste. Mas eu acho que eu poderia acrescentar é em vez disso, então isso vai ser mais agitado. Eu poderia acrescentar em outro chapéu alto é dar-lhe. Gosto de tremer, mas não gosto disso. Agora, eu só estou experimentando com alguns chapéus mais altos, novamente para dar algum caráter e possivelmente, apenas preencheu um pouco mais de batida. Insisto que esses chapéus altos são muito arrastados para fora um pouco. Eu vou pegar estes e arrastar estes fora um pouco também, então eles se alinham com os outros chapéus altos. Novamente, tudo isso é apenas experimentação. Agora, eu tenho de volta na minha cabeça, e eu estou rolando com ele e jogando coisas dentro, verificando, e depois tirando se não funcionar. Legal. Então, neste momento, estou me sentindo muito bem com isso. Nós temos nossas coisas básicas, podemos colocar alguns sinos e assobios extras, mas eu vou te mostrar quando eles realmente entrarem em jogo aqui em um segundo, depois de misturarmos a pista. 26. Mixagem de passo #2: Então agora é quando vamos jogar em uma mistura rápida da pista. Temos um pequeno loop que podemos construir a partir daqui. Temos todos os nossos elementos diferentes. Vamos nos certificar de que tudo está etiquetado. Esta é a amostra original. Não estamos mexendo com isso, não nos preocupamos com isso. Esta amostra cortada são transições de facadas que falaremos em um segundo. Abra o chapéu 2, um Shaker. Isto vai ser oi chapéu 2, oi chapéu 1. Você sabe o que? Eu poderia até jogar em algumas armadilhas extras para dar algum snap extra aqui uma vez que rastrear a batida um pouco mais, baixo e chute. Legal. A maneira que eu misturo as coisas é no Ableton, então eu mudo da vista de arranjo para esta vista de sessão, e eu estou virando todos os meus níveis para baixo porque eu gosto de misturar em um elemento de cada vez. Nós vamos entrar aqui. Vou misturar este pontapé para fora. No geral, quando estamos misturando, queremos filmar por cerca quatro negativos, então temos algum espaço para realmente fazer alguma masterização, e você vai me ver em todos os meus tutoriais, todos os meus cursos, cada bater que eu faço, Eu tiro para negativo quatro e minha mistura é muito simples e padrão. Eu acho que quando se trata de misturar, menos é mais. Não se trata de ter essas cadeias de efeitos loucos. É sobre EQ, acertar seus níveis. Então é isso que eu estou procurando agora. Eu tenho este QE para aproximadamente negativo, você não pode ouvir muito abaixo de 25, 24, então eu estou apenas cortando tudo abaixo dessas freqüências. Estamos chegando por volta das oito, eu gosto disso e eu coloquei um pouco de compressão. A razão pela qual isso está no meu modelo Ableton, então isso já está pronto para ir. Mas se você não tem isso, coloque um compressor de cola e isso faz seu chute um pouco mais forte. Eu não me preocupo muito com isso, eu vou voltar e misturar isso um pouco mais tarde quando eu tiver todos os meus outros elementos, mas eu quero ter certeza de que temos espaço suficiente para este baixo. Eu joguei este Saturador só para dar um pouco de volume, mas eu estou desligando por enquanto, eu vou misturá-lo e ver se nós ainda precisamos dele. Grande parte do baixo e do pontapé quando se trata de misturar é não tê-los em choque, então ligar alguma compressão sidechain naquele baixo para deixar o pontapé passar. Se você viu alguma das minhas coisas, você sabe que eu amo baixo. Gosto do baixo na tua cara, por isso vamos ver como isto está a correr. Eu ainda sinto que temos um pouco mais de espaço, então eu vou começar a empurrar meu pontapé para cima um pouco. Isto é algo onde eu poderia voltar a ele novamente um pouco mais tarde, mas aquele baixo, eu acho que por agora, a razão que eu lançar em algumas distorções apenas para trazer para fora o high-end. O high-end permite que você ouça um pouco mais de baixo porque é muito baixo. Novamente, rolando qualquer coisa abaixo de um 22 em torno de lá. Vamos trazer a armadilha e fazê-la estourar. armadilha se resume ao gosto. Algumas pessoas gostam da armadilha para fazer as orelhas sangrarem. Eu não sou um cara enorme, super barulhento, então eu arraso com isso e eu construo isso enquanto misturamos o resto da pista. Jogando um pouco de compressão sidechain sob os chapéus só para dar um pouco de bop e eu fixá-los um pouco para a direita para que eles possam se destacar um pouco. A razão pela qual eu gosto de jogar assim é porque ele permite que você aqui elementos um pouco melhor, um pouco diferente. Se não, tudo está vindo para o centro [inaudível]. Este é um lugar solto onde os tambores estão batendo, estou me sentindo bem com isso. Vamos seguir em frente e começar a trazer alguns desses instrumentos. Com este EQ, eu rolou um pouco para o high-end porque há um monte de coisas acontecendo nesta amostra, e você pode ouvir esse baixo lá também. Então eu estou tirando os baixos, eu estou tirando os altos para dar espaço para nossos tambores para cortar. Só queremos o clima desta pista. Em boom bap, você não precisa necessariamente jogar alguma compressão, compressão sidechain em sua amostra principal. Mas só porque essa é a maneira que eu gosto de rolar novamente, eu gosto de meus chutes para realmente cortar através do para misturar. Além disso, sou muito influenciado por Dylan Fly Low, que eu gosto dos chutes para atravessar. Então eu estou jogando um pouco de compressão sidechain para ter algumas vibrações. Chegando às cinco, isso está me dando um pouco de espaço para trabalhar melhor pelo decibéis esquerdo. Eu vou trazer a facada e eu posso dizer quando eu trouxe a amostra dentro porque ele está compartilhando algumas das mesmas freqüências que minha armadilha. Estamos perdendo parte da armadilha, então vou voltar a isso. Vou misturar a facada e depois voltar para a armadilha. Falando em panning, eu amo essas ferramentas, é Auto Pan. Então, quando isso cair, eu quero que ele vá lentamente da orelha esquerda para a orelha direita; basta adicionar um pouco de movimento, [inaudível] algumas coisinhas. Jogue um pouco de saturação para realçar um pouco, não o tom, mas apenas alguns. Isso vai cair para baixo a gosto, eu gosto do meu baixo em sua cara. Legal. É uma mistura áspera. Agora, o que eu vou fazer é, eu vou jogar em um pouco de masterização para a pista. Veja como tudo soa junto e mashes uma vez que todos os volumes são trazidos para cima, e então, eu poderia voltar e ajustar as coisas na mistura. Estamos negativos 4,83, então temos algum espaço para dominar. As coisas estão a sentir-se bem, as coisas estão a soar bem. Vamos ver como se sente quando jogamos um pouco de masterização. 27. Dominação caminhante:2: Então estes são os dois plug-ins que eu uso. Então eu colocá-los automaticamente na cadeia mestre, é um Pro-Q 2 e o Pro-L 2. Mas já que estou guardando tudo isso para todos vocês, vamos balançar com o QE normal e o limitador regular. Então, faça um EQ Oito e o que quer fazer é que você vai querer vir aqui e procurar por diferentes frequências que se destacam. Então vou te mostrar o que quero dizer. Você vai empurrar o Q todo o caminho cima e você vai empurrar o ganho todo o caminho para cima. Você vira esses fones de ouvido e vai procurar freqüências que podem estar saindo que são desagradáveis para a orelha. As frequências de ressonância e saberás quando as ouvires. Aí está, bem ali. Há um, então você vai trazer o ganho todo o caminho para baixo. Você não quer abrir esse bad boy todo o caminho. Você vai mantê-la ainda bem esbelta, bem aí. Nós queremos manter, você não quer as ondas, você não quer cortar muito. Então você só vai procurar aqueles que realmente saltam para você e eles ressoam e se você deixá-los lá, você pode deixá-los lá dentro, mas isso ajuda você a limpar sua mistura, sua masterização se você apenas tirar um alguns deles. Há outro que eu vou matá-lo, boom. Você pode fazer isso o dia todo se quiser encontrar coisas diferentes. Eu não vou gastar muito tempo nisso, porque isso não é apenas sobre mixagem e masterização é sobre fazer bater batidas Hip Hop. Então a próxima coisa que eu vou fazer é jogar no limitador porque nós queremos transformar este conjunto todo o caminho para cima. Então nós vamos deixar este carro e eu gosto de empurrar o ganho para cima. Vire o volume para baixo um pouco porque você está indo para separar esse ganho para cima. O limitador embutido não é o melhor, ele vai fazer um trabalho decente, mas se você empurrar essa coisa muito forte, começa a parecer muito ruim. Então, a qualquer momento, o que seu limitador vai fazer é aumentar todos os seus níveis e é um grande compressor. Então eu jogo na cadeia mestre, mas ao mesmo tempo, eu nunca deixo passar dos cinco negativos em qualquer lugar lá dentro. Então, uma vez que eu domine as coisas, eu posso voltar e mudar as coisas para cima ou para baixo um pouco. Como esta armadilha eu acho que é talvez um pouco ágil demais, um pouco crocante demais eu poderia apenas misturar isso em um pouco mais. Há certas coisas que acho que são melhor sentidas e não ouvidas. Neste caso, que seriam esses chapéus altos. Você realmente não pode ouvi-los, mas eles apenas adicionam à faixa. Então essa é a masterização rápida que foram jogados aqui e agora, uma vez que temos isso para baixo, vamos rastrear a batida para fora. 28. Rastreamento a caminhada at 2: Então, uma vez que você tem as coisas muito bem misturado e dominado então você vai querer entrar e rastrear a batida fora é quando você realmente começa a construir as diferentes seções dele então você pode fazer isso de antemão todos é um pouco diferente. Eu pessoalmente gosto de construir as coisas depois que eu tenho esse tipo de loop de oito barras, então é assim que eu vou apenas correr com ele. Você vai me ver checar. Não vou falar sobre isso, mas vou duplicar esta parte. E é aqui que eu tenho mais ação acontecendo, certo? Então agora para a introdução eu provavelmente vou ter as amostras aqui e, em seguida, algum tipo de introdução. Talvez as primeiras barras onde a chave quando se trata de construir batidas de um loop de oito barras não é necessariamente adicionar um monte de coisas novas, mas é mais sobre apenas trazer, adicionar e subtrair elementos diferentes em diferentes vezes. Podes construir toda a tua batida a partir destes oito loops de barras. Vou te mostrar o que quero dizer. [ MÚSICA]. Então, agora mesmo. [ MÚSICA] e então eu vou duplicar isso porque eu quero pelo menos essas barras antes de eu cair nesta parte do gancho com tudo então então eu vou duplicar esta pequena seção que nós temos e talvez trazer um pouco de, Talvez vamos trazer alguns dos coquetéis e os segundos chapéus. Então a cada quatro barras ou assim eu adiciono algo ou retiro algo. O ouvinte pode reconhecê-lo, talvez não, mas é apenas para manter interessante. Apenas alguns dos seus ouvidos para fazer. [ MÚSICA]. Eu não gosto de sua alta vamos tentar com os shakers. Tudo bem, então o que realmente acho que vou fazer é aqui. Eu vou largar o pontapé e eu vou fazer um pouco de automação bem só para adicionar um pouco de tempero e, em seguida, deixá-lo cair no gancho aqui. Então o que eu vou fazer com automação se você não sabe muito sobre automação, eu vou ter outros tutoriais sobre isso e eu vou falar sobre uma tonelada, mas há automação que você praticamente começa a mover coisas diferentes e criar movimento em toda a sua pista. Ele permite que você tenha mais controle sobre os elementos como eles se movem ao longo de suas trilhas você tem que trazer as coisas para viver então eu vou remover esta automação. Tudo bem, então eu só vou ter este filtro automático ligado para estas quatro barras dentro ou eu vou fazer é ter a frequência. Vou fazer a frequência. E, na verdade, eu não gosto daquele baixo lá. Então eu posso ter o baixo. Talvez eu não traga a bacia até o gancho e eu vou automatizar isso. E então eu vou entrar aqui e adicionar apenas um pouco de um personagem para esta última barra, este último pedaço do bar quando ele vem para esta nota midi este mini trabalho e ele ia duplicar um monte de modo que Parece que é um tipo de falha. Então isso é legal, mas eu queria ser ainda mais defeituoso nas pernas. Parece que é a imprensa o suficiente. Assim, para que o que eu possa fazer é algo diferente. Outra armadilha também. E então eu também vou trazer aquele chapéu aberto no final do bar só para algo para fazer. Na verdade, acho que posso fazer uma armadilha dupla. Venha aqui, pegue, duplique, e eu poderia baixá-los um pouquinho. Lá está o boom. E outra coisa que vou fazer é adicionar algumas transições para isso e deixar a batida para fora periodicamente. Então agora temos um pouco de gancho. Você tem nossos versos e eu vou entrar aqui em um segundo e apenas fazer algumas coisas para apimentar. Mas antes de adicionarmos o tempero, vou pegar isso e duplicá-lo. Então agora temos nossas diferentes partes de diversas onde temos tipo de seção de ponte agora. Então venha atrás do gancho. Agora que temos uma espécie de visão geral de como a pista parece. Eu vou entrar aqui depois disso e adicionar um pouco de tempero só para tornar as coisas um pouco mais divertidas. 29. Passo encaminhado para o passo #2: >> Então, quando se trata de transições em emenda, muito se resume a automação e pequenas coisas como esses risers e impactos. Então é isso que eu vou abrir minhas transições novamente, vindo aqui no pacote de amostras você terá uma transição tanto o impacto quanto um riser. Então vamos fazer um impacto e um riser. Você ouve isso muito em músicas como EDM e coisas dessa natureza, nessas articulações hip-hop em Boom bap, estes são essenciais, estes não são super grandes, mas eu gosto de tê-los apenas porque eles adicionam um pouco de umph para a faixa. Então estas não vão ser como as suas grandes coisas de EDM, são coisas que eu poderia colocar em um registro armadilha estas podem ser muito mais pronunciadas, mas por enquanto eu apenas guardo um pouco de algo. Tudo bem, aqui, só porque eu gosto da sensação de como está indo, eu só vou vir aqui e pegar algumas coisas só para adicionar algumas gotas. Em faixas de hip hop, especialmente Boom bap, você tem que adicionar algumas gotas e coisas diferentes para mantê-lo interessante, porque não há muitos elementos, então você só tem que apimentar um pouco. Então eu acho que o que eu vou fazer aqui é cortar esses drones fora. Talvez eu acabe com isso. Então, outro hack quando se trata de amostras, é quando você quer, isso é um pouco chave um truque, é para isso que você está pagando o dinheiro aqui é ter uma fatia que corta tudo fora como se fosse um verdadeiro NPC. Então eu só vou pegar uma fatia que nós realmente não usamos na pista. que é... estamos usando tudo, então, em vez disso, o que eu vou fazer é trocar minha chave um truque. Eu vou voltar para minhas amostras e fazer um corte particular, então eu vou duplicar esta fatia, que em um Mac é opção, você clica em uma fatia, você segura a opção e você solta, e este vai ser o meu fantasma fatia, onde eu pego o volume e transformá-lo todo o caminho para baixo, e assim esta será a minha fatia, que será a fatia número 17, lá vai você. Doce. Aqui, eu também poderia adicionar outra armadilha. Adicione a armadilha para abrir no caso de eu querer jogar outra armadilha lá, mas eu não tenho certeza se vai acabar funcionando. Mas eu gosto desse encaixe, encaixe. Este seria outro bom momento para diminuir o seu impacto. O impacto chegou. Vamos ver como soa com o riser, não tenho certeza se é bom ou ruim, mas vamos ver. Então eu vou adicionar um pouco mais de tempero aqui, eu sinto que seria legal para soltá-la . Então eu vou voltar, adicionar meu pequeno gráfico de amostra fantasma para que ele corta tudo. Então é assim que o gancho soará. Então entrar nessa parte do verso seria outro bom momento para trazer o riser que as pessoas saibam que você está entrando em uma primeira seção. Nós vamos trabalhar isso e esticar um pouco para que ele se encaixe na medida. Então eu vou repetir. Agora, eu poderia jogar fora apenas outro - Espere, eu acho que esse é o caminho errado. [Música] Lá vamos nós, o que eu realmente quero é - Legal , eu gosto disso. Talvez eu jogue esse chapéu aberto lá também. Spice Man, são apenas as pequenas coisas, pouco tempero, pequenos detalhes, mas você-tudo, isso é tudo o que ela escreveu para o boom bap. Pegando seu boom bap hip hop batendo faixas em, masterizado, coisas para Gucci e agora, mostrando como t saltar as hastes, e nós vamos trazê-lo aqui. 30. Bouncing The Stens Walkthrough #2: Uma vez que você tem sua música principal rastreada, ela é misturada, vai perder massa para executá-la. Você vai querer tocar isso em um alto-falante diferente. Toca isto no teu carro, toca isto nos teus auscultadores, todo o tipo de coisas. Então você vai querer saltar seus rastros, mas antes de fazer isso, eu gostaria de adicionar um pouco de outtro. Eu gosto de ter alguns bares no final, é hip hop chat você quer que a pessoa capaz de falar essa conversa. Vou pegar meu último gancho, esses Hooke de quatro barras. Eu vou dobrar, que eu fiz aqui, e depois ter apenas algumas barras finais para as pessoas conversarem, falar essa conversa. Eu não tenho permissão para jurar, então nós vamos apenas balançar com ele assim [MÚSICA] e então eu provavelmente nesta peça final [MÚSICA]. Tira isso para fora. Um pouco de um outtro. Você pode jogar em qualquer outtro que você gostaria, mas, em seguida, para saltar as faixas antes de saltar, você quer ter certeza de que tudo está rotulado corretamente. Você tem sua base de pontapés low-end, você tem seus tambores, laço um e eu vou usar o laço dois, então vamos apagar aquele chapéu alto 1-2 Shaker abridor que um, abrir que dois pegar seus risers. Esta amostra original, também não precisamos mais disso, então você pode deletar isso. Em seguida, a amostra de corte no estab, então você vai para Arquivo, Exportar Áudio, Vídeo e, em seguida, todas as faixas individuais. Exportar, rebater as articulações e você está pronto para ir. Esse é o seu estrondo no hip hop beat. Espero que tenha gostado. Se não acabou exatamente assim, não se preocupe. Se for melhor, por favor mande-os embora, adoraria ouvi-lo. Tenho certeza de que muitos de vocês serão produtores de alcatrão em pouco tempo. É isso por enquanto, e verifico em breve. [MÚSICA]. Vamos pegar alguns bares para cima [MÚSICA] 31. Resumo: Há algumas últimas pedras preciosas que eu quero jogar em você antes de você ir em sua aventura de produção. A primeira é que a perfeição não existe. Se você está esperando que uma batida seja perfeita, você vai esperar para sempre porque nunca será. Você vai voltar a ele no ano e começar a ver todas as coisas diferentes que você pode mudar. Essa é a parte bonita. Não há batida perfeita porque a música é subjetiva. Dito isto, pode haver melhores qualidades e não se você está filmando mistura ou coisas diferentes aqui e ali. Mas realmente não há razão para ficar obcecado com as pequenas coisas. Quando se trata de produção, é quantidade acima da qualidade. Quem você acha que vai melhorar? Produtor A que passa um mês tentando fazer a batida perfeita no início ou produtor dois, que faz duas batidas por semana e está focando em diferentes elementos a cada semana. Eu era o produtor B, porque ele fez muito mais batidas. É realmente apenas uma prática [inaudível] coisa. Quando você está começando, as batidas vão parecer lentas. No começo você vai querer pegar todos esses conceitos e resumir e tentar fazer tudo perfeito. Meu conselho é, construa essas batidas e refaça tantas batidas quanto puder com o tempo que tiver. O que anda de mãos dadas com isso é como qualquer esforço criativo. Não edite enquanto está fazendo a batida. Você vai começar a fazer uma batida e essa voz dentro de sua cabeça pode te dizer, ninguém vai querer ouvir isso, isso é lixo, por que você está tentando isso e a lista continua. Um dos meus livros favoritos chama-se A Guerra da Arte de Steven Pressfield. É sobre resistência e é aquela voz que todo artista e criativo tem na cabeça que diz que você não pode fazer nada. Então, se você fizer o melhor que pode, especialmente quando você está começando e suas batidas não vão soar super fogo, apenas para empurrar isso o mais longe possível do seu cérebro enquanto você está criando ou refazendo uma batida. Isso não soou como [inaudível] batida. Tirou isso da cabeça para dizer, o que Kanye fez? Boom, aqui está a amostra. Aprenda a virar essa mesma amostra. Vire isso. Parece o mesmo? Fuck'em. Diferente padrão high-end talvez o seu esteja um pouco fora. Você não pode parar de pregá-lo. Fuck'em. É sobre colocar um pé na frente do outro e não editar enquanto você está nele. Uma vez que você tem a batida feito e você quer misturar, você quer voltar para a mistura, tudo bem. Mais poder para você. Volte a ele depois que estiver feito, termine alguma coisa. Use este sistema e divida-o cada elemento. Faça uma batida, tenha uma ideia, corra com ela concluída. Concentre-se em uma coisa de cada vez, termine suas batidas. Não adicione enquanto estiver fazendo. Basta correr com ele e completar a batida. Um dos meus últimos conselhos, e o maior conselho é mantê-lo simples. Quando comecei, tentei enfiar tudo nestes trilhos. Basta usar sons melhores e mantê-lo simples e começar a praticar. Coloque isso no lugar. Assista a esses tutoriais, assista a esses passos quantas vezes você precisar para pegar essas pequenas dicas, truques e táticas, ir atrás dele. Vejo você do outro lado. Você tem essa porcaria. Paz. 32. Melody walking and walking and and Walkthrough: Tudo bem, então estamos começando um novo projeto Eu encontrei este pequeno loop e o que eu vou fazer é começar a mexer com ele. Sinto que há muito potencial. O que você vai me ver fazer é escrever agora entrar, reverter, cortar, adicionar alguns efeitos e ver se consigo obter algo aqui que possa ser um pouco diferente do que estamos começando. Sinto que esse reverso pode ser muito legal. Esse sou eu, esse é o loop bem ali, esse é o lugar. Podemos fazer para pedir emprestado a partir deste. Emprestado daquele e fazer assim, então ele pode repetir. Vamos pico. Sim, comecei jovem. Temos uma pequena melodia a entrar. Vamos saltar para alguns vocais, talvez adicionar um pouco de textura ou algo assim a seguir. 33. Texturas vocais #3 Pitching: Encontrei esses dois vocais que também estavam na mesma tecla, é D afiado. Vou começar a brincar a fazer um pouco daquela técnica vocal chave, a textura vocal, esta é a minha fonte secreta. Só vou vibrá-los para fora e ver se consigo obter algum tipo de melodia legal desses vocais e fora dessas texturas, vamos fazer isso. Começa isso aqui, está um pouco desbotada vai desaparecer, então não fique nervoso e não fique com raiva de mim. Como você pode ver, muito disso é apenas experimentar, ver o que funciona e apenas cordar com as coisas arremessando para baixo e ver o que funciona, eu fiz isso. Estamos em algo com isso, estamos em alguma coisa. Isso soou bem, você definitivamente tem algo com isso por conta própria. Isso é legal vocais droga poderia ser o gancho, nós vamos levá-lo a partir daí. 34. Caminhante #3: O que eu gosto de fazer é, eu gosto de ter um loop de bateria que eu acho inspirador, e então eu vou entrar aqui e torná-los meus próprios. É o que vou fazer agora. Eu vou trazer este loop de bateria que eu encontrei e então começar a ajustá-lo, mexer com ele, torná-lo um pouco mais o que eu estou procurando, mas eu gostei deste salto. Vou tentar encontrar um salto que eu goste e, em seguida, levá-lo a partir daí. Primeiro de tudo, o que eu faço é colocá-lo aqui com alguns chutes. Primeiro de tudo, Você começa a fazer isso. Vou fazer minha coisa de chute. Eu realmente gosto desse Nik Dean chuta, gritar Nik Dean o tempo todo. Eu realmente gosto desse Nik Dean chuta, Isso é apenas um groove legal bem aqui, eu gosto disso. Nossa nota, esse som é, mas é meio legal. Vou ver se posso roubar isso, roubei a peça errada. Não quis dizer isso. Vamos ver o que é isto. então o que eu vou fazer é porque ele tem aquele chapéu oi nele e eu não quero o chapéu oi lá para meus chutes, então eu só vou balançar com ele por agora, mas então vir com algo aqui e dizer, Tudo bem, então o que eu vou fazer é porque ele tem aquele chapéu oi nele e eu não quero o chapéu oi lá para meus chutes, então eu só vou balançar com ele por agora, mas então vir com algo aqui e dizer, Pode ser nota para eu voltar a isso que deve ser algo legal. Eu só vou lançar com isso. [ inaudível] Isso é mais um desses. É como um temporizador qualquer coisa. Só vou roubar esses chapéus porque não? Eles são legais oi chapéus. Ele só vai voltar, mas nós vamos apenas continuar durante [inaudível] porque todo o seu oi chapéus é um pouco cedo então eu poderia voltar e deslizar estes um pouco mais tarde. Por enquanto, nós só vamos balançar, com ele como ele é porque eu gosto deles e então eles são armadilhas para eles porque perto de. Isso é como quase querer dizer que é algum tipo de como um 909 ou como um tipo 808 real como uma armadilha tipo tambor máquina [inaudível] Isso é uma armadilha muito legal. Vamos ver se temos algo assim. Nik Dean, estás mesmo a passar pelo grandalhão. Isso também é muito legal [inaudível]. Vamos trabalhar com um Nik Dean, ele só está segurando para mim hoje. Vou tentar três destes e ver se serve. Agora, de novo, é só experimentar. [ MÚSICA] Eu gosto da idéia de serem mais salpicos, tipo , crocante nos joelhos pode ter que tipo de armadilha atrasada que faz isso. [ MÚSICA]. Eu estava procurando um tipo de estranho. Eu só queria, quase como um refrão. Vamos ver se podemos mordaçar ao longo desta espelunca. [ MÚSICA] É mais assim. [ MÚSICA]. Sabe o que eu quero aqui? É a fase - quase um flanger. Estou me sentindo como. [MÚSICA]. 35. Conta .: Agora vamos pular em mais alguns tambores. Mas eu considero este tipo de mais percussão, coisas que são como apimentadas um pouco. Precisamos de um pouco mais, algo para adicionar algum bop, algo apenas para torná-lo interessante. Então é isso que eu vou estar fazendo agora, experimentando com alguma percussão, outros sons de bateria, coisas dessa natureza. [ MÚSICA] É aí que entra o pontapé, provavelmente não deveríamos ter algo lá. Gostei muito daquela armadilha, mas acho que voltarei a ela mais tarde. Porque acho que não preciso dela agora, mas gostei muito disso. Legal Kids Tarola. Boom. [ MÚSICA] Eu pensei que eu ia talvez ficar com aquele loop de bateria, mas eu percebi que eu realmente não preciso de mais nada porque eu tenho o meu negócio acontecendo. Então paz. [ MÚSICA] Então muitos desses são, esses chapéus... eles são apenas um tipo de acentuar esses chutes. Eu gostaria de ter algumas coisas diferentes acontecendo em percussão, só para tornar as coisas meio interessantes. O que eu estou procurando agora é, talvez algum tipo de, eu não quero passar muito tempo com esses tambores porque eu sei que estamos, mas esse é o principal bop. Eu adoraria algum tipo de outro como este 909, tipo de armadilha aberta para tipo de talvez começar a medir com ou talvez pousar em uma armadilha, algo assim. Então é isso que estou procurando. [ MÚSICA] Sutil, você me sente? Impacto ou algo assim. [ MÚSICA] Então eu vou duplicar estes agora. Então volte aqui e tire isso. Adicione D-spec aqui para termos um pouco mais de um loop completo. [ MÚSICA] Então agora que eu tenho a bateria, esses vocais estão começando a soar um pouco fora. Então eu poderia voltar e mudar isso também. [ MÚSICA] Na verdade, o que eu deveria ter feito, deixe-me retirar o que disse. Vou editar estes tambores um pouco mais, dar-lhes um pouco de balanço. [ MÚSICA] Sim. Provavelmente vou automatizar esse atraso, logo abaixo da última armadilha. Então, vou deixar isso fora por enquanto. Vamos pegá-lo. Isso soa bem, isso soa bem para mim. Esses são praticamente meus tambores arrastar estes para cima apenas um pouco, para obter um pouco de algum bop para ele. Pode mexer com essas armadilhas um pouco. Mas não tenho tempo para isso agora. Temos que continuar em movimento, continuar empurrando, vamos buscá-lo. 36. Walkthrough #3 808s: Então agora eu estou pulando no meu, eu vou, eu vou duplicar isso agora. Eu vou, a propósito, se você ouvir estranhos, se você ouvir sons estranhos no fundo, esse é apenas o meu cão. Não se importa se ela está tendo um sonho de algum tipo, roncando e muito alto. Então o que eu vou fazer é eu vou entrar aqui e adicionar um dos meus pesos favoritos da Ada [fonética] porque eu acho que combinaria bem com esta música. Então eu vou adicionar N amostrador que é automático. Onde você está no Sampler? Então vamos entrar aqui para ele vai pesos. Acho que é este. - Sim. Esta é uma droga. Tudo bem, vamos fazer isso pode voltar tentar um baixo mais tarde. Eu adicionei essas coisas tropeçando, coisas tropeçando bem, eu poderia voltar e adicionar uma base mais tarde, mas por agora, vamos tentar alguns pesos Ada. Vamos nos certificar de que não é verde e vamos começar a rachar. Então, o que eu vou fazer na verdade por agora é vir aqui, pegar essas estradas e nós podemos invertê-las em uma trilha melodia para ver se eu posso descobrir quais são as notas para combinar com essas. Legal funciona para mim. Diz que isso começa em D, então certifique-se de que você sente a raiz, nota raiz para D e o que eu gosto de fazer com meus oito espera é que eu gosto de tê-los seguir meu padrão de chute é muito semelhante. Então eu vou realmente empurrar isso para tornar mais fácil de ouvir. Ouça quando descer, certifique-se de que eu coloquei isso na fila. Sim, eu tenho que [MÚSICA] Bem, se a chave é que A2 te diria agora, se você receber isso, se você abrir espaço para o seu chute 808 e então aqui está a pequena tática chave, eu vou entrar e fazer fila mais tarde. Meus plug-ins favoritos veio um homem de plug-in livre esmagador. [ MÚSICA]. Você tem que se certificar de modo gordo está ligado, claro erro novato deixando isso fora [MÚSICA]. Então eu vou entrar aqui, eu pego um pouco de planador e eu vou entrar e começar meu deslizar. Então a maneira de fazer isso é você, quando você está com o seu 808, você acerta essa coisa de automação. Você escolhe o seu 808, e então você escolhe a sua transposição. Então nós vamos entrar aqui, deslizar algumas articulações [MÚSICA ]. Consegui tirar este 808. Então eu vou dizer sem automação para isso só para ver como soa se eu tirar isso [MÚSICA]. Eu realmente poderia empurrar isso para cima só para ver o que soa, isso é quase como lançar aqueles para uma oitava, só para tentar algumas coisas, como a oitava série de distância, você pode me culpar? [MÚSICA] O que eu vou fazer é duplicar isso e então eu vou apenas adicionar algumas pequenas mudanças aqui no final, apenas para tornar as coisas um pouco diferentes [MÚSICA] Eu poderia realmente adicionar mais aqui. Ei, é assim que você arrebenta algum 808. Vamos pô-lo a rachar. 37. Walkthrough #3 Escrevendo melodias: Tudo bem. Agora, eu vou voltar para aquela melodia vocal porque eu sinto que não é exatamente o mesmo que costumava ser. Vou voltar, talvez reverter um pouco, ver o que podemos fazer. Voltar para trás e reverter, e ver o que podemos fazer com uma pequena melodia vocal inversa e se não, em seguida, obter outro tipo de melodia vocal acontecendo. Eu também poderia colocar este laço reverb no final de cada quatro barras. Essa é a peça que eu queria. Acho que temos algo de verdade. O que eu vou fazer é duplicar esse cara porque eu realmente quero fazer oito barras loop, e eu vou te mostrar o que foi, mas nós vamos apenas trabalhar com ele. Vamos duplicar isto. Nós vamos entrar aqui. Gosto muito daquele tom para baixo, daqueles vocais para baixo. Acho que seria legal com isso para uma introdução ou uma ponte ou algo assim , mas agora estou apenas construindo. Esta seria a parte mais alta da música. Eu quero algum tipo de coragem ou algum outro instrumento para talvez descer e adicionar alguns downbeats nesta articulação. Eu também sinto que esses vocais podem ser um pouco fora de tempo, então eu posso voltar para eles, mas nós não estamos suando lá dentro. Neste momento, não me preocupo com a técnica. Eu gosto disso. Vamos pegá-lo. Lá está ele. Isso é o que eu queria. Vou acrescentar isto aqui, CS M. Não estou louco por isso, mas vamos continuar com isso. Eu também amo coros, então eu vou adicionar um pouco de ação de coro para isso, ver o que podemos conseguir rachando com isso. Você sabe mais sobre a vida do coro, o que você sabe sobre isso? O que estou fazendo agora. Então eu vou ver se há alguma frequência estranha aqui. Uma frequência é assim. Eu vou tirar isso. Você quer fazer um corte fino, então tem outro lá. Ainda não amo este coro, mas podemos estar errados com ele. Deixe-me ver o que mais eu tenho aqui. Sim, isso vai ser bom para a coragem. É isso, preciso ir com alguns sinos, ou alguns martelos, ou algo assim. Legal, acho que é isso que funciona. Eu só vou entrar aqui e olhar para esses vocais bem rápido ter certeza que eles estão na hora certa. Agora esta parece apressada. Lá está ele. É assim que fazemos. É assim que descemos. 38. Walkthrough #3: mixagem: Agora é quando entramos na mistura. Esta é a parte divertida. Começamos a juntar tudo, ver como tudo vai soar, misturar. Para uma mistura, o que eu gosto de fazer é, zero tudo, mas primeiro, eu venho e certifique-se de que tudo está rotulado: Tarola um, Splashy tarola, tarola atrasada, tarola Reverb, tarola extra, Hi hat, Hi hat two, Open hat one Cowbell. Vamos fazer este chapéu Impact. Legal, Transições que ainda não temos. Amostra, chaves de reverência. Vamos ter o vocal principal. Acho que não precisamos mais desse Vocal. Acho que é o tambor traseiro, certo? Você sabe o que? Vou ficar com ele de qualquer maneira. Recuem o vocal. Não preciso disso. Colore estes instrumentos. Nós diremos, NA plug, só para mantê-lo, só por precaução. Agora o Mallet. Doce, então agora eu vou para, esta vista. Então, “Vista de sessão”, “Vista de arranjo”? Eu nunca posso mantê-los em linha reta. Estou fazendo “Controle tudo”, trazendo tudo para zero. Vou misturar tudo, um de cada vez. Legal. Cowbell esgueirando-se. Legal. Não. Este compressor de cola ajuda um pouco de soco fora dele. Não gosto que tenha aquela coisinha no final. Eu quero ter certeza de que eu não recebo nenhum pequeno cliques e blips tanto quanto eu puder. Chegando por volta das oito. Isso é legal. Eu poderia, trazer um pouco para cima. Eu sei o que você está dizendo. Isso é muito baixo, mas eu estou balançando com um monte de base por enquanto. Adoro aquela base corajosa. Talvez até aumente essa distorção só para mexer com você. Uma coisa é que se você não estiver batendo quando for só sua bateria, algo está errado. Você quer ser capaz de fazer rap, apenas na sua bateria e baixo. Já estou sentindo isso. Sinto que isso já está me inspirando a escrever. Sei que é um bom sinal. Passando para as teclas e os vocais. Além disso, mantendo um olho sobre isso, eu não gosto que ele vá muito, passou, negativo quatro porque quando eu dominá-lo, eu quero ter algum espaço para que eu ainda possa ter algum espaço para, aumentar o volume um pouco mais tarde descendo a linha. Então, de qualquer forma, eu queria talvez ter um pouco menos. Também faça chaves e obtenha algumas dessas frequências ressonantes. Essa é uma má. Essa é uma má. Nós não vamos conseguir todos eles agora porque estamos fazendo isso no tutorial, mas você pode ir e exercitar o quanto quiser. Agora que estou ouvindo isso de volta, eu realmente queria [inaudível] tocar outra nota. Eu quero que ele vá para baixo, para baixo. Você me sente? Sabe, sou um ótimo cantor mentindo para si mesmo. Está competindo demais. Agora vamos lançar o canal Master. Eu sinto que eu poderia rolar fora de um monte de baixo final em toda a pista então vir aqui, pegar algumas das freqüências ressonantes. Mas para o bem do tutorial, nós não vamos fazer isso, também vamos limitar isso. Então, cuidado com os ouvidos. Legal, acho que estamos soando bem. Vamos verificar isso. 39. Walkthrough #3 seguindo a batida: Eu tenho idéias de onde eu poderia querer levá-lo para versos e coisas dessa natureza. Por enquanto eu gostaria de me juntar a todos esses clipes desta parte da batida que fizemos. Eu também quero ter certeza de que eu não me juntar a tudo sem ter um backup no caso de eu querer voltar para as amostras que eu estraguei mais tarde. Eu gostaria de duplicar um clipe. Posso diminuir o zoom e ver toda a minha prancha como uma só. Eu vou entrar aqui e me juntar a esses clipes. Vou mover estes velhos vocais. Estes são agora vocais de backup. Vou apagar isso e duplicar isso para que tenhamos um pouco de uma junção de introdução e ver como essa chave soa. Eu pensei que esta introdução soava legal arremessada para baixo. Para conseguir isso, volte à história. Precisava de levar isto. Eu já arremessei isso. Estou clicando nisso para ter certeza que ele vem daqui e ver de onde ele está clicando. Lá vai você. Pegue isso e traga isso para cá. Talvez eu queira mexer com esses vocais, e depois deletar esses. Vou trazer isto de volta a esta parte da pista e trazer isto. A razão pela qual faço isso é porque me traz energia. Vou duplicar estes. Vou tocar mais uma vez. É isso e deixamos cair. O que você acha? Eu não gostei disso, no gancho, a armadilha dupla lá. [MÚSICA] Isso é um pouco charro, bem ali, isso é um pouco de articulação. [ MÚSICA] Agora eu faço jogar na automação apenas para apimentar as coisas um pouco. Esta é a minha pista principal de bateria completa, vou adicionar este dispositivo. [ MÚSICA] Há alguns risers e impactos lá dentro. Isso é o que eu queria. Um ao longo de um. Pausa. Pode ter alguns impactos nesta articulação. Então, eu realmente gosto de respirações como impactos. Eu também gosto de palmas, este impacto de palmas, este que eu realmente gosto. [ MÚSICA] Eu sei o que devo fazer. [ MÚSICA] Eu tenho uma idéia. Isso pode ser um pouco para as ervas daninhas em todos vocês, mas eu acho que isso pode ser legal. Um dos meus favoritos, onde você foi, é esse menino alterador. Aqui vamos fazer, vamos duplicar esta faixa caso isto não funcione, mas eu só quero tentar. Vocais de introdução. Vamos tentar isto. Vamos tentar esse cara. [ MÚSICA] Oops, eu não quis dizer arremesso. Sim, pessoal, eu não acho que isso vai funcionar. Desculpe, não quis dizer isso. Não é bem como eu queria. [ MÚSICA], também só para fazer isso divertido, eu poderia pan isso para frente e para trás com um pouco Auto Pan. A parte bonita sobre arranjo, é que você apenas adicionar e subtrair diferentes instrumentos em determinados momentos e faz totalmente a sua batida. O Novo Testamento. Esse jantar relata é o clima da zona. Mulher conhecida fez as pazes. Mulher nova conhecida tarde, aprender assassinato e movimento. Eu sou uma zona uma zona e desperdício sentar tinha sido conhecido e deletar e conhecido ou peso, toupeira Eu não estou vindo e proprietário acordar diz e o conhecido ele fazê-lo disse que você voltou deste delared. Essa armadilha atrasada que vocês não me lembraram o que está acontecendo com isso. Conhecido e desconhecido mover sedimentos, ondas conhecidas diz manana, mudar homens Doe e nenhuma maneira, maneira mínima. Não, espere, não. Então, sem humor. Mas hoje não. Não é com você que eu tenho procurado e conhecido por persegui-lo. Mas eu não aprovo o homem Roman-um. Não se mexa, já estive. Sem mo, osso, manana, mexa-se. Agora, neste, temos sido conhecidos que são feitos de dispositivo está ligado. Mas nenhum dos meus desconhecidos tenho procurado. Todos sabem quem fez dela uma toupeira. É como se tivesse começado um dedo do pé. Onda Neural diz desconhecido ou não, então fique bom. Pode ser nenhum. Não [inaudível] Se eu sou um baixo [inaudível] e tê-lo para cima e nenhum. Kuhn e malha Minoan torná-lo de cima e nenhuma banda baixa e morta. Diz que me fez, eu, eu, eu, eu, eu, eu, eu, eu. Mas saiba que nunca tive sorte é, um três por três. O ponto de um livro. Posso sentir alegria no meu coração. Posso sentir alegria no meu coração. Posso sentir alegria no meu coração, alegria no meu coração. Eu posso sentir alegria no meu coração deve ser daqui até aqui. Mas ela mudou-se para cá, para cá. O que vocês acham de lançar isso de forma diferente? Nós agora mu aqui e não um humor sempre dizendo a mesma coisa, o que eu devo fazer enquanto eu estava em um modo sim. Deixe-me fazer com que não, não vote. Moldávia para debater, ainda assim eu o amo. Não é nada suficiente para mim e pagar. Estou amando a chuva. Estou adorando. Nada realmente. Consigo sentir. Isso é tudo pessoal. 40. Conclusão e próximos passos para subir em nível: Espero que tenha gostado do curso. Se você fez, por favor, deixe um comentário. Se você não fez isso, por favor deixe um comentário também. Sou um homem crescido. Eu entendo que não sou para todos, mas a única maneira de melhorar é obter seu feedback honesto. 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