Plano de ação para colocar suas ilustrações em produtos

1. Introdução: Oi, meu nome é Anne e sou ilustradora. As pessoas têm dificuldade em acreditar que eu consigo desenhar coisas fofas para viver e que eu realmente ganho um bom dinheiro fazendo isso. A pergunta número um que recebo de outros artistas é uma forma de : “Por favor, diga-me como posso fazer o que você faz.” A questão é que eles são talentosos e eles sabem disso, mas eles não têm idéia de como obter ofertas de licenciamento ou trabalho freelance ilustrando produtos. Nesta aula, vou mostrar meu próprio roteiro pessoal que usei quando comecei a montar um plano de marketing. Incluindo, como identificar seus mercados-alvo, estabelecer uma presença on-line, encontrar potenciais clientes e como agendar o desenvolvimento e envios de portfólio. No final, você será capaz de preencher seu próprio roteiro para alcançar seus objetivos como ilustrador. Se essa aula parecer uma boa escolha para você, espero que se junte a mim. 2. Preparação do curso: Antes de começarmos, tenho algumas coisas que quero falar com você. A primeira coisa é sobre a importância de definir seu objetivo. Se você está fazendo essa aula, é provável que seu objetivo seja algo semelhante a, Eu quero obter minhas ilustrações em produtos. No entanto, pode haver pequenas nuances entre o seu e o objetivo de outra pessoa. Talvez seu objetivo seja ganhar a vida ilustrando os produtos. Independentemente de eu já ter declarado que seu objetivo ou seu é um pouco diferente, é realmente importante que você anote e defina claramente. Se você ainda não fez isso, por favor, reserve um momento para fazer o download do roteiro ilustrado que eu forneci na guia Projetos e Recursos na página da turma. No topo, há um lugar para você preencher seu objetivo. Vá em frente e faça isso agora. Agora, vamos tirar um momento para rever alguns conceitos básicos de marketing artístico. Embora esta lista não inclua todos os tipos de marketing que um artista pode fazer, é uma boa visão geral do que é facilmente disponível para você e por que eu acho que eles são úteis. Eu os organizei em três categorias. As categorias são a minha opinião sobre marketing deve ter, marketing bom para ter, e também algumas oportunidades pagas opcionais. Vamos começar com os “must haves”. Na minha opinião, como artista comercial, essas são coisas que você precisa ter para alcançar o sucesso. Se você não os tem, eles devem ser sua prioridade. Você deve ter um site que seja atualizado com o trabalho atual, pelo menos a cada 2-3 anos. Você deve ter um portfólio on-line que pode fazer parte do seu site que é atualizado a cada 1-2 meses. Você deve ter uma conta do Instagram focada em arte. Você deve ter um plano de submissão. Vou entrar em mais detalhes sobre cada um deles mais tarde. Em seguida, são as opções de marketing que são boas para ter. Isso significa que se você não está sobrecarregado com fazer o must haves ou se você já tem todos os must haves, estas são grandes coisas para você adicionar à sua estratégia de marketing. O primeiro é ter uma presença em sites de portfólio adicionais. Além do seu portfólio pessoal, ter alguns de seus trabalhos postados em sites pesquisáveis como Behance aumentará suas chances de serem encontrados por diretores de arte. Também é bom ter presença em plataformas de venda on-line como Etsy ou Society6. Revistas criativas e blogs estão sempre em busca de um bom conteúdo e não é difícil obter recursos e entrevistas neles, seja em formato impresso ou on-line. Aqui, estou mostrando uma revista em maiúsculas, que na verdade é uma publicação impressa, mas também aparece online. Quando eu estava filmando isso, acontece que minha boa amiga Jeanetta é destaque na revista. O último bem a ter é um boletim informativo enviado regularmente por e-mail. É certo que isso é algo que eu preciso trabalhar em mim mesmo, mas eu sei que é uma das principais ferramentas de marketing para muitos artistas. Aqui está um exemplo. Este é o boletim informativo por e-mail da minha amiga Victoria Johnson e ela tem foco em diretores de arte e também estudantes de arte porque ela ensina cursos online. Finalmente, temos nossas oportunidades pagas opcionais. Você pode criar uma arte artística para ser colocada em uma revista ou diretório de arte e licenciamento, como Total Art Licensing. Estas são revistas impressas que também estão disponíveis online. Eles costumam distribuí-los em feiras como Surtex e Licensing Expo. Como você pode ver aqui, você pode comprar espaço publicitário dentro de onde você pode apresentar parte do seu trabalho. Você também pode ser listado em um diretório on-line de artista ou designer, como o designersforhire.net do Print & Pattern. Você pode exibir em uma feira comercial de licenciamento ou venda de arte, como Surtex, BluePrint, Licensing Expo ou Print Source. Aqui está o meu estande Surtex e um me muito grávida de volta em 2016. Outra coisa que você pode fazer é enviar amostras de seu portfólio para diretores de arte via correio caracol. Cada uma dessas oportunidades de marketing pode ser uma classe dentro de si mesma. Porque há tanto para cobrir e eu não quero sobrecarregá-lo, nesta aula, eu vou estar focando nos quatro deve ter. Mas antes de mergulharmos nessas táticas de marketing, primeiro precisamos identificar seus mercados-alvo. No próximo vídeo, é o que faremos. 3. Passo 1: Identifique os três melhores mercados como público-alvo: Vamos rever alguns dos principais mercados de arte e ilustração. Vou mostrar-lhe alguns exemplos do meu trabalho em cada um. Agora você vai descobrir que muitos desses mercados cruzam e algumas empresas têm produtos em vários deles, enquanto outros vão se concentrar especificamente em um produto. Isso está tudo bem. Eu só quero que você tenha uma idéia geral dos diferentes tipos de produtos que você pode colocar sua arte em. O primeiro é editorial, que inclui qualquer ilustração para artigos impressos ou on-line, em revistas, jornais e blogs. Em seguida, temos livros infantis, que é uma classe dentro de si. Se você está interessado neste mercado, Eu recomendo que você tome uma das classes de participação habilidade tem a oferecer especificamente sobre ele. O processo de submissões para este mercado tem seu próprio conjunto de diretrizes que não abordaremos aqui. Há produtos e vestuário para bebês, vestuário geral, acessórios, cartões, papel de festa, que inclui produtos de papel geralmente usados para aniversários e festas, como sacos de presente, embrulho, pratos de papel, copos, guardanapos, Você verá muitas impressões e padrões neste mercado. Estacionário, que geralmente inclui diários, calendários, cadernos, blocos de notas e muito mais. O armazenamento de papéis é produtos de armazenamento como caixas decoradas por serem cobertas em papel impresso. Tecido isso é diferente de um design paralelo. Este é um tecido que você pode comprar de lojas de tecidos para seus próprios projetos. Observe que este mercado é muito padrão pesado. Arte de parede estas não são peças originais de arte, mas impressões de arte e telas impressas que são tipicamente vendidas em grandes quantidades. A arte de parede usa estampas e não geralmente padrões. Decoração da casa é uma categoria bastante ampla e abrange qualquer coisa decorativa que você compraria para sua casa, como travesseiros, relógios, bases, etc mesa é geralmente produtos cerâmicos ou melamina para a mesa, como canecas, copos, pratos, tigelas, frascos e peças centrais. Finalmente, o mercado de animais de estimação é outra categoria ampla e inclui qualquer coisa para o seu animal de estimação de sacos de lã. Sim, eu projetei alguns desses, para cães animais de estimação tratar frascos e tigelas. Agora que você tem uma visão geral rápida de alguns dos principais mercados de sua arte, é hora de identificar seus três primeiros. Você deve escolher três que deixem você animado para projetar, e que são um ajuste forte para o seu estilo. Por exemplo, meu estilo é muito caprichoso e não é um ótimo ajuste para decoração de casa. Eu não escolheria isso como meus três primeiros para começar. Eu tenho muitas impressões caprichosas, então arte de parede das crianças e cartões de saudação seria um ótimo ajuste para mim. Digamos que eu escolha estes como meus três primeiros. Arte de parede, cartões e tampo de mesa. Eu os escreveria em ordem de importância. Então, neste caso, arte de parede seria o meu número um. Uma vez que você tenha seus três principais mercados identificados, por favor, pegue seu roteiro e preencha os mercados onde diz desenvolvimento de portfólio 1, 2, 3. Agora que os três principais mercados são identificados, é hora de fazer alguma pesquisa de mercado. 4. Passo 2: Realizando pesquisa de mercados: Já que a arte de parede era o meu melhor mercado, vou usar esse mercado para mostrar a vocês como podem pesquisar. Vamos começar identificando cinco fabricantes de arte de parede que A, trabalham com artistas e B, são uma boa opção para o meu trabalho. Vamos dividi-lo em três partes. Como encontrar fabricantes, como determinar se eles são um ajuste e como determinar se eles trabalham com artistas. Primeiro, vejamos como encontrar fabricantes. Você pode ver sites de agentes de licenciamento de arte e ilustração, blogs e Instagrams. Todos eles compartilham o trabalho de seus artistas e muitas vezes compartilham produtos com seus desenhos de artistas neles, e os nomes dos fabricantes desses produtos. Você pode encontrar agentes de arte e ilustração facilmente no Instagram, seguindo muitos artistas ou você pode fazer uma pesquisa rápida no Google para encontrar uma lista de nomes de agências. Você pode fazer a mesma coisa olhando para sites de outros artistas, blogs e contas do Instagram. Se você ainda não segue uma tonelada de artistas que fazem o trabalho que você quer fazer, comece agora. Você também pode encontrar muitos fatores fazendo boas pesquisas antigas do Google. Por exemplo, você pode apenas pesquisar fabricantes de arte de parede e ver o que você pode encontrar. Veja sites de varejo e catálogos. Muitas vezes, eles incluirão o nome do fabricante de seus produtos, se eles não forem o próprio fabricante. Aqui, eu conheci o site do Target e eu estou procurando arte de parede do garoto, e ele apenas puxa para cima um monte de opções diferentes que eles têm. Eu só vou clicar em um que eu gosto e ver se o fabricante está listado. Se você olhar bem aqui, é. Meu conselho número 1 seria entrar em uma loja que vende produtos em seu mercado e virar esses produtos para ver a marca na parte de trás. Muitas vezes, as informações incluirão o fabricante. Aqui está uma das minhas obras de arte licenciada em arte de parede. Se virar, verá na parte de trás que Oozie Daisy é quem fabrica isso. Depois de fazer isso, mantenha uma lista de tantos fabricantes em seu mercado que você pode encontrar. Nós não vamos ser capazes de nos submeter a todos eles, então é por isso que você quer obter o máximo que você pode encontrar para começar. Agora que você sabe como encontrar alguns fabricantes para o seu mercado. Em seguida, você precisa determinar se eles são adequados para o seu trabalho. Veja on-line em seus sites ou em lojas, se possível, para ver quais paletas de cores eles usam, quais temas de imagens, estão em seus produtos, em que mídia a arte é normalmente feita, como pintada à mão ou um visual vetorial, e qual é o tom da arte que eles usam, como é caprichoso ou sofisticado? É florido e exuberante ou é limpo e gráfico? Outra coisa a notar, é se eles usam ou não impressões ou padrões. Aqui estou eu no site da Oopsy Daisy. Acontece que minha arte de caranguejo está na primeira página, bem como meu gráfico de crescimento. Isso é divertido. Eu só quero olhar para o site deles para ver as coisas que passamos por cima. Vejamos paletes de cores. Eles são brilhantes e alegres. Se estamos olhando para temas de imagens, eu estou vendo um monte de animais e letras, esta é uma empresa de arte de parede infantil, então vai ser um monte de arte infantil temática. Há algumas luas, mapas e coisas educativas. Se você clicar neste link na parte superior, ele realmente permite que você compre por tema, o que é ótimo. Ele lhe dá temas bem ali que eles estão procurando. Isso é super útil para você pode fazer isso em alguns sites. O que eu faria é apenas percorrer, e novamente, olhe para a mídia, um monte de coisas Oopsy Daisy, ele tem um olhar pintado à mão. Eles têm algumas coisas mais vetoriais, mas eu acho que para a maioria, você vai ver um olhar realmente pintado à mão ou desenhado à mão. Se você está olhando para o tom, é obviamente muito caprichoso. É por isso que é um bom ajuste para o meu trabalho. Então você quer ver se o fabricante usou impressões e padrões ou ambos? Para esta empresa de arte de parede, obviamente, são principalmente impressões aqui, então você não precisa se preocupar em ter padrões para este mercado. Com um pouco mais de detalhes, isso é o que eu faria para cada um dos seus fabricantes, é passar, olhar para o seu site, e certamente tomar notas sobre este material. Que paletas de cores você está vendo? Quais imagens estão em seus produtos? Que mídia é usada e o tom da arte? Tome notas sobre cada um para o qual você faz este exercício e, em seguida, volte e compare-o com sua própria arte, e realmente determine se o seu trabalho é ou não um bom ajuste. Isso se encaixa com todas essas coisas que você olhou? Mantenha também essas anotações porque mais tarde, vamos usá-las para nossa revisão de portfólio. Finalmente, vamos falar sobre como você pode determinar se eles trabalham com artistas. Verifique se eles creditam artistas em seus produtos online ou em catálogos. Mais uma vez, aqui está a minha arte de parede de caranguejo, que é vendida nas lojas. Se você encontrasse isso em uma loja e virasse, você veria que eu sou creditado como o artista na parte de trás. Isto é verdade para outros produtos como canecas também. Aqui está uma caneca que eu projetei e se você virar sob a impressão fina, você verá a marca, onde ela tem minhas informações de direitos autorais. Para ver um exemplo de ser creditado online, aqui estamos no site da Barnes e Noble e eu tenho um calendário que eles vendem meu puxado para cima. Se olhar bem sob o nome do calendário, diz por Ann Was Here, que é o meu nome de estúdio. Você também pode procurar em catálogos. Este é um catálogo de uma das minhas saudações e clientes estacionários. Se você olhar sob qualquer um de seus produtos, o artista é sempre creditado. Quando você vê um artista sendo creditado por produtos, seja no próprio produto, online ou em um catálogo, você sabe que ele trabalha com artistas. Outra coisa que você pode fazer para ver se eles trabalham com artistas, é ver se eles fazem referência a submissões de artistas em qualquer lugar em seu site. Se voltarmos para o site da Oopsy Daisy, por exemplo, você verá na parte inferior, há um link para enviar arte. Quando você clica nele, ele leva você a uma página com instruções de como enviar. Se você vir isso na página de um fabricante, você pode ter certeza de que eles trabalham com artistas. Como vimos antes, você também pode verificar se artistas ou agentes que você segue nas mídias sociais, postar sobre como trabalhar com um fabricante. Se o fizerem, você sabe que eles trabalham com artistas. Finalmente, se você fez tudo isso e ainda certeza se uma empresa trabalha ou não com artistas, você sempre pode ligar para seus escritórios corporativos e perguntar, 99 por cento dos sites terão um número corporativo listado em algum lugar. Seu objetivo é obter uma lista de cinco fabricantes que trabalham com artistas e são uma boa opção para o seu trabalho. Depois de tê-los, em seguida, você precisa obter as informações de contato do diretor de arte ou diretor de criação. Acho que entrar em contato por e-mail, é a melhor maneira de se conectar. Dessa forma, você pode colocar seu trabalho na frente deles e eles podem revisar seu trabalho em seu tempo livre e tomar uma decisão sobre você sem sentir pressão sobre o telefone. Mas como você obtém seus endereços de e-mail? O primeiro lugar que você pode procurar endereços de e-mail, é no site do fabricante. Veja a impressão fina para ver se eles publicam diretrizes de submissão de artistas. Se o fizerem, há quase sempre um endereço de e-mail de envio. Olhe no site deles para ver se eles listam sua equipe de liderança, para ver se você pode obter o nome ou mesmo endereço de e-mail do diretor de arte deles. Muitas vezes, se eles não tiverem os endereços de e-mail da equipe de liderança, eles terão o endereço de e-mail de um vendedor no site. Tome nota disso. No mínimo, eles terão um endereço de e-mail de consulta geral , como informações em name.com da empresa. Aqui está uma dica para você. Se você encontrar um endereço de e-mail nomeado, como um vendedor, e encontrar o nome dos diretores de arte, normalmente é possível descobrir o endereço de e-mail dos diretores de arte. Isto já funcionou para mim antes. Por exemplo, digamos que o site lista o vendedor como Sam Smith e seu endereço de e-mail é sam.smith@company.com. Se você sabe que o nome dos diretores de arte é Susan James, você pode tentar enviar um e-mail para susan.james@company.com. Se você não conseguir encontrar o endereço de e-mail dos diretores de arte por meio desses métodos, tente enviar um e-mail diretamente para o vendedor ou o endereço de e-mail de consulta geral e solicitar que seu e-mail seja encaminhado para o diretor de arte. Isso também funcionou para mim antes. Você também pode usar o Google para pesquisar endereços de e-mail do diretor de arte. Digamos que estamos procurando o diretor de arte em ArtyCards.com, para obter o nome dos diretores de arte, eu iria Google pesquisar diretor de arte na ArtyCards e diretor criativo na ArtyCards. Às vezes, mesmo que não esteja listado no site da empresa, o atrator terá sido apresentado em uma entrevista em algum lugar online ou participado de um evento, e você pode obter o nome desse jeito. Depois de ter o nome dos diretores de arte, você pode procurar o endereço de e-mail deles tentando procurar endereço de e-mail de Susan James, ArtyCards ou susanjames@artycards.com. Até mesmo procure formas comuns de que os endereços de e-mail são colocados juntos, como sjames @arty cards.com, susanj@artycards.com, susanjames@artycards.com, susanjames@artycards.com. Ao procurar combinações de nomes comuns como endereços de e-mail, você pode encontrar um site que verifica a versão correta. Você também pode fazer pesquisas no LinkedIn para descobrir quem são os diretores de arte ou diretores de criação em uma empresa. Se você não conseguir encontrar um endereço de e-mail, você pode tentar se conectar com eles diretamente no LinkedIn e enviar-lhes uma mensagem. A última, mas não menos importante, de encontrar diretores de arte e seus endereços de e-mail, é fazer um telefonema à moda antiga. Mesmo que pareça bobagem, isso pode parecer assustador para você, mas não há nada de errado em fazê-lo. Basta ligar para a sede da empresa e pedir para falar com o diretor de arte ou com o responsável pelas submissões de artistas. Se você tem o nome dos diretores de arte, pergunte por eles pelo nome, você pode acabar recebendo seu assistente, caso em que você pode pedir seu endereço de e-mail. O pior que pode acontecer, é que eles dizem não para você. Mas, em muitos casos, eles lhe darão uma maneira de se conectar, mesmo que não seja diretamente ao diretor de arte. Por exemplo, o assistente pode fornecer seu endereço de e-mail, que ele possa encaminhar sua submissão para o diretor de arte. Não desanime se você não consegue encontrar alguns dos contatos que você quer, basta obter o máximo que puder para as empresas que são uma boa opção para você. Os outros podem vir mais tarde em algum momento de sua carreira, quando você está melhor conectado ou até mesmo tem a capacidade de exibir em uma feira comercial. Além do roteiro ilustrado, incluí uma pasta de trabalho para você, que você também pode baixar na seção de projetos e recursos da sala de aula online. Você verá na primeira página, eu tenho um lugar para você escrever seus três principais mercados. A seguir, um local onde você pode identificar seus cinco fabricantes para cada mercado, incluindo nomes e endereços de e-mail. Mantenha esta pasta de trabalho e seu roteiro à mão enquanto você percorre a aula, porque nós os usaremos frequentemente à medida que avançarmos. Uma vez que você tem pelo menos cinco fabricantes e suas informações de contato , em seguida, é fazer uma revisão de seu portfólio. 5. Passo 3: Revisão de portfólio: Depois de identificar seus fabricantes de bom ajuste, recomendo escolher seu fabricante de primeira escolha sua lista e estudar ainda mais o tipo de arte que eles usam em seus produtos. Revisite suas notas de quando você estava determinando se elas estavam em forma e veja suas paletas de cores, seus temas de imagens, quais mídias são usadas e o tom da arte. Algumas outras coisas a considerar, os fabricantes neste mercado beneficiam de peças únicas de arte ou colecções de arte de coordenação? Se este último e você não tem coleções, pense em expandir suas melhores peças para pequenas coleções. Você também vai querer observar se seu mercado usa muitos padrões em seus produtos e, novamente, se eles o fizerem, você precisará adicionar padrões ao seu portfólio. Se usarmos Oopsy Daisy como exemplo, já olhamos para as paletas de cores, as imagens e a mídia usada, mas e quanto a peças únicas de arte versus coleções? Parece que eles têm ambos, mas se você clicar em algumas de suas obras individuais, você verá que muitos deles vêm em coleções. O que eu quero dizer com coleções é várias peças de trabalho de arte de coordenação, assim como você vê aqui com esses coelhos e, em seguida , há também alguns outros animais que são feitos uma maneira semelhante que as pessoas poderiam pendurar em sua quarto da criança e todos eles combinavam e iam juntos. Uma vez que vemos isso, sabemos que seria muito bom enviar arte para Oopsy Daisy em coleções. Quero dar a vocês um exemplo do meu portfólio do que quero dizer quando digo peças individuais ou impressões versus coleções e padrões. Vou mostrar-lhes esta coleção que chamei de cactos felizes e vocês verão que tenho três estampas individuais que não são um padrão, é uma peça autônoma que poderia ser usada individualmente como uma peça de arte de parede ou em outra produto. Tenho três deles que se coordenam. Então eu também criei alguns padrões que combinam com essas peças, então eu estou chamando isso de uma coleção. As coleções nem sempre têm que ter padrões ou impressões. Eles podem ser uma combinação de ambos ou de um ou outro, mas são várias peças que se coordenam juntas como estas. Tome suas notas detalhadas para este mercado e veja o seu portfólio existente se você tiver um. Selecione todas as peças que você já tem que são uma boa opção para os fabricantes que você escolheu e com base nas notas que você tomou. Depois de selecionar as peças, determine se você tem o suficiente para fazer um envio. Eu geralmente recomendo três a sete páginas de impressões individuais ou coleções e falaremos mais sobre o que isso significa mais tarde. Estou dizendo páginas porque você pode ter uma peça de arte para uma página ou uma coleção completa em uma página dependendo do que você determinou que você precisa para o seu mercado. Digamos que você queira enviar cinco páginas de peças individuais e seu portfólio tenha apenas duas peças de arte relevantes atualmente, você precisará criar três peças adicionais para ter o suficiente para sua submissão. Do meu portfólio, digamos que eu selecionei cactos felizes como um para enviar porque é brilhante, é divertido, é um olhar pintado à mão, parece apropriado para crianças. Porque é uma empresa de arte de parede, eu não submeteria meus padrões, eu submeteria esses três cactos e arranjos suculentos. Digamos que essa é a única peça de arte existente que vou apresentar. Em seguida, digamos que vou enviar esta arte náutica para Oopsy Daisy. É brilhante, é divertido, atinge as marcas, tem animais, também tem barcos e faróis, então acho que será um ótimo ajuste para eles. Depois de passar pelo meu portfólio, digamos que eu selecionei aqueles como as duas peças que eu tenho que são apropriadas para submeter a Oopsy Daisy e a razão você quer saber o que são é porque ele vai ajudar mais tarde informar quando você entrar em desenvolvimento de portfólio o que você cria porque você quer criar algo um pouco diferente do que você já está enviando para eles. Happy Cacti e esta coleção ambos acontecem a ser coleções que Oopsy Daisy carrega para a sua arte, então eu só queria mostrá-los como um bom exemplo de algo em seu portfólio que seria um bom ajuste para enviar. Eu quero que você faça essa pesquisa para cada um dos três mercados que você escolheu e, em seguida, revise seu portfólio e anote quantas peças individuais você tem e quantas você precisa, quantas coleções você tem e quantas você precisa, e como muitos padrões que você tem e quantos você precisa para cada mercado. Você pode encontrar esse gráfico na página três da sua pasta de trabalho, que está novamente disponível para download na guia Projeto e Recursos na sala de aula. Depois de fazer isso, é hora de criar um cronograma, então vamos cobrir isso em seguida. 6. Passo 4: Agendamento: Como já mencionei antes, um componente-chave para alcançar seus objetivos é defini-los e escrevê-los. Assim como fiz com que escrevesse seu objetivo no mapa da aula, quero que anote algumas datas para se manter responsável. Se não definirmos quando queremos alcançar algo, tendemos a continuar adiando até amanhã. Soa familiar? Com certeza faz para mim. Se há um prazo a aproximar-se, ajuda-nos a manter-nos no caminho certo. Agora, se esta é sua primeira vez fazendo um pouco desse marketing e desenvolvimento de portfólio, você não vai saber exatamente quanto tempo as coisas vão levar, e tudo bem. Depois de começar, você terá a chance de ajustar sua agenda e datas de acordo. Neste momento, vamos apenas dar o nosso melhor palpite. A fim de ajudá-lo a definir datas de vencimento para si mesmo para começar, eu montei um par de planilhas de agendamento para você. Essas planilhas de agendamento estão disponíveis a partir da página 3 da sua pasta de trabalho. A primeira planilha é a planilha de presença on-line. Com esta planilha, vamos tentar adivinhar quanto tempo levará para configurar sua presença online, incluindo um site, um portfólio e uma conta do Instagram. Há algumas coisas que você deve sempre ter em mente ao agendar o trabalho e pensar sobre sua disponibilidade. Sua carga de trabalho existente, suas obrigações, sejam elas sociais, igreja, família, crianças, atividades, fitness, etc, e depois suas férias e feriados. Tenha estes em mente enquanto você percorre as planilhas. A primeira coisa a preencher na planilha é quantas horas você acha que levará para configurar seu site. Isso pode variar muito de pessoa para pessoa com base no fato de você já ter ou não um site que só precisa ser atualizado ou se você está começando do zero. Se você está construindo um site personalizado, ou se você vai usar uma plataforma que tem modelos fáceis que você pode basicamente apenas conectar sua arte em e ir. Existem algumas plataformas realmente agradáveis e baratas, até mesmo gratuitas agora, e eu recomendo altamente poupar tempo e dinheiro e ir nessa rota. Eu mesmo uso o Squarespace para o meu site e adoro como é fácil. Eu vou cobrir o conteúdo do seu site deve ser mais tarde nesta classe. Convém observar essa seção antes de iniciar o agendamento. Depois de saber como irá configurar o seu site, pode fazer a sua melhor estimativa sobre quanto tempo vai demorar. Preencha o número de horas estimadas na linha A. A linha B é para o seu portfólio. Novamente, com base na plataforma de portfólio que você escolher, isso determinará a complexidade e o tempo que levará. Além disso, se você já tem ou não um portfólio iniciado ou você está começando do zero novamente. O tempo aqui não é para construir seu portfólio, é para pegar todo o seu trabalho existente que você tem e conectá-lo a um site de portfólio. Anote na linha B, quantas horas você acha que levará para organizar suas imagens de portfólio e enviá-las para uma plataforma de portfólio. Finalmente, temos uma conta do Instagram dedicada à arte. Isso deve ser relativamente simples de configurar. Você só precisa de uma foto de perfil e uma sinopse curta para o cabeçalho do seu perfil, quaisquer links que você deseja incluir, e você pode começar apenas postando algumas de suas obras de arte favoritas. No entanto, você deve estar orçamentando alguns minutos por dia para postar em sua conta, esta linha é apenas para a configuração inicial. Eu vou com duas horas generosas para configurar uma conta no Instagram na minha worksheet. Em seguida, você pode totalizar as três primeiras linhas para chegar a quantas horas você precisa total para estabelecer sua presença on-line. Na linha D, anote o total das três primeiras linhas. Para a minha hipotética folha de cálculo, tenho um total de 45 horas. Por favor, não use meus números para estimar sua agenda. Eu estou apenas incluindo estes aqui para que você possa ver como a planilha funciona e eles não são necessariamente números precisos. Na próxima linha, eu quero que você preencha quantas horas por semana você acha que pode realisticamente dedicar a este projeto. Lembre-se de ter em mente sua carga de trabalho e obrigações existentes. Escrevi que posso dedicar 10 horas por semana à minha presença online. A próxima linha indica quantas semanas você precisará para completar sua presença online. Para conseguir isso, basta dividir o número total de horas necessárias, no meu caso 45, pelo número de horas que você pode dedicar a ele por semana, no meu caso 10. Então 45 dividido por 10 me dá 4,5 semanas. Linha G é para o que estou chamando de amortecedor. Pela experiência, aprendi que sempre surge algo, seja pessoal ou relacionado ao trabalho, que lança uma chave inglesa na minha agenda. Estou adicionando um buffer de meia semana para tornar minha data de vencimento mais alcançável no final. Finalmente, você pode adicionar a linha F com a linha G para obter o total de semanas que você precisa programar para estabelecer sua presença on-line. Para mim, são cinco semanas. A próxima planilha é a planilha de agendamento de desenvolvimento de portfólio. Você vai precisar completar uma dessas planilhas para cada um dos seus três mercados, mas eu vou apenas rever um mercado aqui para você acompanhar. Vou escrever meu primeiro mercado no topo, que para mim é Wall Art. Em seguida, a primeira linha diz coleções de barras de impressão existentes. Aqui estou procurando que você anote quantas impressões ou coleções apropriadas, se este mercado o exigir, que você já tem em seu portfólio. De nossa análise de portfólio anterior, lembre-se de que você escreveu quantos você tem e quantos você precisa. Quero que escreva o que já tem. Vou dizer que já tenho três para este mercado. A próxima linha é quantas impressões ou coleções ainda são necessárias. Vou dizer que preciso de mais dois para um total de cinco. Na linha C, quero que anote quantas horas você acha que levará para criar uma nova impressão ou coleção, se for esse o caso. Estou escrevendo que preciso de 10 horas por peça. Na próxima linha, quantas horas por semana você acha que terá que se dedicar ao desenvolvimento de seu portfólio. Mais uma vez, vou escrever que tenho dez horas por semana. Linha E é para o número de horas que levará para terminar as peças que você precisa. Você multiplica a Linha B pela Linha C. No meu caso isso é 2 vezes 10 e eu tenho um total de 20 horas para completar as duas peças que eu preciso. Então para determinar quantas semanas você precisa, você apenas divide a linha E, o número de horas para completar, pela linha D, quantas horas por semana você tem disponível e eu tenho duas semanas. Na próxima linha, eu quero que você anote quantas semanas você precisa para criar maquetes e folhas de apresentação. Mais uma vez, vou abordá-los com mais detalhes mais tarde na aula, então você pode querer terminar a aula antes de preencher suas planilhas. Vou alocar meia semana para isso. Mais uma vez, há uma linha para o buffer e eu vou adicionar meia semana para isso também. Finalmente, a última linha é para o número total de semanas que você precisa programar para o desenvolvimento de portfólio neste mercado. Para conseguir isso, basta adicionar a linha F com a linha G e H. Você está adicionando as semanas para completar com as maquetes e apresentação e o buffer. Recebo um total de três semanas para este mercado. Eu só mostrei um mercado como exemplo, mas para seus propósitos, você precisará preencher esta planilha para cada um de seus mercados. Depois de terminar suas planilhas, é hora de trabalhar em um calendário de agendamento. Gosto de imprimir um calendário em branco como este. Você pode encontrar muitos deles on-line, este tem apenas do Google Docs. Em algum lugar da página, você pode usar cinco cores diferentes para criar uma legenda para o seguinte. Presença online, mercado 1, mercado 2, mercado 3 e, em seguida, uma cor para dias de férias e férias. Para mim, eu usei roxo para presença on-line, vermelho para o Mercado de Arte de Parede, laranja para indicar Mercado de Cartões, amarelo para Tabletop Market, e finalmente eu usei cinza para indicar dias de férias e férias. Agora para esta aula, para deixar bem claro, eu fiz isso no meu computador, mas normalmente eu iria apenas imprimir isso e usar marcadores então isso é perfeitamente bom para você fazer também. É muito mais eficiente assim mesmo. Por simplicidade e também fingindo que minha data de início é 1º de janeiro. Sua data de início deve ser para sempre que você estiver disposto a dedicar seu tempo para trabalhar nisso. Já que é um objetivo seu, espero que comece logo. Ao fazer isso, tenha suas folhas de trabalho à mão, pois precisaremos fazer referência a elas agora. A primeira coisa que eu quero fazer é bloquear a qualquer momento que eu preciso reservar para férias, feriados, ou outras obrigações que vão me impedir de trabalhar nisso. Leve o seu marcador que corresponde a férias, férias e realce os dias em que não estará disponível. Vou bloquear 1 de janeiro, para o dia de Ano Novo, e uma semana de março para férias. Em seguida, dê uma olhada na sua planilha para ver a presença on-line e veja o resultado final para ver quantas semanas você determinou que precisava para obtê-lo estabelecido. Use a cor do marcador que você selecionou para presença on-line para bloquear tantas semanas. Minha planilha de presença online foi de cinco semanas. Estou destacando cinco semanas de roxo. Então você vai fazer o mesmo para a sua planilha de mercado 1, menos Wall Art e eu determinei que eu precisava de três semanas para este mercado, então eu estou bloqueando três semanas em vermelho imediatamente após o meu bloco de presença online. Consulte suas planilhas para os mercados restantes para bloquear o tempo de espera para cada um. Aviso para o meu segundo mercado, que eu usei laranja para indicar que minhas férias caem no meio dele. Eu pulei essa semana para ter certeza que eu tenho todas as semanas que eu preciso cobrir. Meu mercado final é de mesa em amarelo. Você notará que cada um dos meus mercados tem um período de tempo diferente para ser concluído. Isso ocorre porque a maioria de nós terá portfólio mais forte e mais profundo para alguns mercados do que outros. Alguns precisarão de mais tempo e outros precisarão de menos. Depois de bloquear o tempo de sua presença on-line em cada um de seus mercados, você deve pegar uma caneta vermelha e circular o último dia cada bloco de tempo para determinar suas datas de vencimento para cada estágio de desenvolvimento. Pegue essas datas e coloque-as em qualquer calendário que você usar, seja um aplicativo em seu telefone ou um planejador diário físico. Eu também gostaria que você levasse seu roteiro para o sucesso e preencha essas datas onde há um espaço em branco para presença on-line, para submissão 1, 2 e 3. Parabéns, você preencheu todo o seu roteiro para alcançar seus objetivos. Agora você tem um plano que inclui o desenvolvimento que você precisa fazer, seus mercados-alvo e datas de vencimento de envio. Agora que o seu plano está escrito, em seguida, eu vou levá-lo através do processo para cada passo do caminho. 7. Passo 5: Presença online: Agora que temos nosso roteiro planejado, é hora de mergulhar em alguns detalhes. Os três componentes imperativos de sua presença on-line são seu site, seu portfólio e uma conta do Instagram. Existem muitas outras formas de aumentar a sua presença online. Mas para os propósitos desta aula, vou me concentrar nesses três porque acredito que eles são os mais importantes. Agora, esta é apenas uma visão geral de alto nível. Se você precisar de informações mais detalhadas, eu recomendo encontrar classes que são mais específicas para o desenvolvimento de cada um desses três componentes. Primeiro, vamos falar sobre o seu site. É importante ter porque dá aos diretores de arte um lugar para saber mais sobre você e também legitima-lo como profissional, seu site precisa mostrar claramente quem você é e o que você faz. Um dos maiores erros que vejo não só em sites de artistas, mas em muitos sites freelance ou consultores, é que a mensagem é confusa ou muito ampla. Você não quer se deparar como um valete de todas as negociações, você não quer se deparar, por exemplo, como um designer gráfico e um ilustrador. Tudo bem ter esses dois conjuntos de habilidades e trabalhar em ambos os campos, mas eu recomendo que você tenha dois sites diferentes. Um diretor de arte procurando seu estilo de ilustração, vai ser desligado por imagens de folhetos corporativos que você colocou para fora. Ele envia a mensagem errada. Você quer mostrar o trabalho que você quer obter. Se você quiser trabalho de ilustração, você precisa mostrar ilustrações logo na frente. Melhor ainda, você precisa mostrar ilustrações sobre os tipos de produtos ou publicações que você deseja obtê-los. Seu site deve ter um único público e um propósito único. Meu público é diretores de arte ou compradores. Meu objetivo, é obter trabalho de ilustração para produtos e publicações. Aqui na página de destino do meu site, eu tenho uma apresentação de slides da minha arte em produtos. Isso pode diferenciá-lo de outros sites de artistas onde eles só mostram amostras de arte. Ele diz olhar, eu ilustro para produtos, minhas ilustrações funcionam em produtos. Mesmo que você ainda não tenha suas ilustrações em produtos, você ainda pode conseguir isso criando algumas maquetes. Bem, todas essas imagens que você vê aqui, fotos de produtos reais, eu tenho uma na mistura que é uma maquete. Este aqui, na verdade, é uma maquete. Se você não tem suas ilustrações em nenhum produto que você pode mostrar em seu site, você pode criar maquetes exatamente como este e ainda parecer tão profissional. Eu não vou te ensinar nesta aula como fazer maquetes, mas se você quiser aprender, há muitas aulas online que você pode encontrar, seja compartilhamento de habilidades ou YouTube onde você pode aprender a fazer maquete desistir facilmente. Eu também tenho uma seção no meu site com exemplos da minha arte em pé sozinho e não em produtos. Organizei o meu por categorias comuns em que a minha arte tende a cair. Aqui, estou mostrando apenas uma pequena seleção. Um diretor de arte pode ter um senso para o meu estilo. Mostrar alguns dos seus melhores e mais representativos trabalhos é fundamental. Lembre-se, coloque para fora o trabalho que você quer obter. Não vou chamar esta seção de meu portfólio porque é uma parte limitada dela. Falaremos sobre o seu portfólio a seguir. Por enquanto, vamos continuar revisando os outros aspectos importantes do seu site. Na minha seção sobre, dou uma breve descrição da minha experiência relacionada. Você não precisa incluir nenhum histórico de trabalho que não fortaleça seu caso como artista profissional. Por exemplo, eu não incluí a parte do meu currículo que inclui trabalhar para uma empresa fiduciária, eu incluí minha experiência trabalhando em design de interiores corporativos, entanto, porque é relevante. Também incluí uma lista de clientes, varejistas e publicações em que fui incluído. O objetivo de tudo isso, é mostrar que sou um profissional experiente e espero que nossos diretores queiram trabalhar comigo ainda mais. Não se preocupe se você não tem muita experiência ainda, todos nós começamos do início. Basta incluir tudo o que puder por enquanto e editar como quiser. Obviamente, outra coisa importante a incluir em seu site, é qualquer link de mídia social e suas informações de contato. Então eu tenho isso em uma seção chamada contato, e então eu também na parte inferior de cada página é um e-mail, um link do Facebook, um link do Twitter, um link do Instagram, um link vinculado e um link do YouTube. Você não precisa ter tudo isso, apenas qualquer que seja a melhor maneira de eles se conectarem com você. Em resumo, seu site precisa responder a duas perguntas e alcançar três coisas. Planilhas de presença online começam na Página 6 da sua pasta de trabalho. Pergunta 1, quem é o meu público? Provavelmente sua resposta será semelhante à minha, mas também pode ser ainda mais específica. Minha resposta é diretores de arte para produtos e publicações. Talvez você só queira trabalhar ilustrando para revistas, então sua resposta é diretores editoriais de arte. Pergunta 2, qual é o meu propósito? Minha resposta é obter trabalho de ilustração para produtos e publicações. Talvez a sua resposta seja conseguir trabalho de ilustração para revistas. Uma vez respondidas essas duas perguntas, elas devem orientá-lo em cada etapa da criação do seu site. Se algo não for para o seu público e não atingir o seu propósito, não o inclua no seu site. Agora, para as três coisas que eu quero que seu site alcance, a primeira coisa, é mostrar o trabalho que você quer obter. Você pode fazer isso mostrando imagens reais do seu trabalho em produtos ou qualquer que seja o seu propósito. Se isso for editorial, mostre imagens do seu trabalho em revistas. Você também pode fazer isso mostrando imagens de maquete de seu trabalho em produtos ou publicações. A terceira coisa que você pode fazer, é mostrar amostras de sua arte mais representativa. Quanto mais claro for o seu estilo, melhor. A segunda coisa que eu quero que você alcance, é mostrar por que seu público deve querer trabalhar com você. Você pode fazer isso mostrando o que o torna único como artista, você pode mostrar que experiência relevante você tem, você pode mostrar quais clientes são varejistas com quem você já trabalhou, você pode mostrar qualquer prêmio ou imprensa que você recebeu. A terceira coisa que eu quero que seu site para alcançar, é facilitar o contato com você. Você pode fazer isso através de links de mídia social e um endereço de e-mail. O segundo aspecto imperativo da sua presença online é o seu portfólio. Dependendo de com quem você configurou seus sites. isso pode fazer parte do seu site ou pode ser um link em seu site para outro site de portfólio. Devido aos recursos específicos que eu queria que meu portfólio tivesse, eu apenas o configurei como um link para uma plataforma de portfólio separada. Meu portfólio é hospedado por meio do portfólio da Adobe. O portfólio da Adobe é gratuito. Se você tiver uma conta da Adobe CC, poderá configurar seu site inteiro por meio dela, se desejar. Agora, seu portfólio também deve ter em mente seu público e seu propósito. Qualquer trabalho que não fale com seu público e ajude a cumprir seu propósito, não deve ser incluído. Agora eu quero falar sobre algumas coisas que você vai precisar considerar enquanto você está configurando seu portfólio. As primeiras considerações são em relação à sua própria obra de arte. Você quer colocar para fora o trabalho que você também quer obter, então você não precisa incluir tudo. Na verdade, você não deve incluir tudo. Se você tem algo que não é relevante para o trabalho que deseja obter, não inclua. Em segundo lugar, você quer mostrar o trabalho que é representativo do seu estilo único. Se você tem um trabalho mais antigo que não tem realmente o estilo em que você está trabalhando atualmente, você quer deixar isso de fora. Terceiro, você pode incluir maquetes se quiser. Eu escolhi manter meu portfólio estritamente para arte e ter quaisquer fotos de produtos, ou zombarias em meu site. As próximas considerações têm a ver com a forma como você organiza seu portfólio. Primeiro, como é que o seu público procura trabalho? Eles olham por tema, por temporada, por ícones? Eles olham por aplicação? Facilite para o público encontrar o que precisa com base na forma como procura trabalho. Tenho meu trabalho organizado em categorias por temas e temporadas que os diretores de arte com quem trabalho são comumente procurando. Se o seu portfólio estiver separado do seu site, certifique-se de que você tem um link incluído de volta ao seu site e sempre certifique-se de que suas informações de contato estão prontamente disponíveis. Finalmente, você terá que considerar o aspecto de segurança do seu portfólio. Deseja que seu portfólio seja protegido por acesso aberto ou por senha? Primeiro, vamos falar sobre acesso aberto. Os profissionais de ter um portfólio de Acesso Aberto são que é fácil para o público-alvo ver e não há barreiras para a entrada. O golpe, é que também é fácil para imitadores e ladrões de arte verem porque não há barreiras para a entrada. Sua outra opção é ter um portfólio protegido por senha. O profissional para isso, é que você pode manter suas ideias mais recentes seguras de concorrentes, imitadores e ladrões de arte, e fresco apenas para os olhos dos compradores de arte. Alguns compradores de arte podem querer arte que nunca foi vista antes. Você pode ser contatado por diretores de arte que estão interessados quando de outra forma você não teria sabido que eles estão procurando porque eles têm que pedir uma senha. Os contras são que há uma barreira para a entrada. Você acabou de tornar um passo mais difícil para um diretor de arte ter acesso ao seu portfólio e há uma chance de que eles vão seguir em frente devido ao quão ocupado eles podem estar. Não há maneira certa aqui, você só tem que decidir o que é melhor para você. Eu tenho um pouco do meu trabalho no meu site para todos verem, e o resto está em um site protegido por senha. O terceiro componente imperativo da sua presença online é ter uma conta no Instagram. Mais uma vez, você precisa abordar sua conta do Instagram com seu público-alvo e propósito em mente. Mesmo que seus seguidores não façam parte do público-alvo, não perca de vista qual é o seu objetivo e sempre sirva esse objetivo. Primeiro, vamos falar sobre o tom da sua conta do Instagram e se deve ser pessoal ou comercial. Recomendo ter uma conta artística separada da sua conta pessoal. A menos que você esteja disposto a que sua única conta seja focada principalmente em você como um artista com picos relacionados em sua vida pessoal e não o contrário. Assim como com o seu site, você em sua conta do Instagram para falar com seu público em todos os momentos. Isso não significa que você nunca pode ser pessoal. Na verdade, mostrar quem você é, criará autenticidade com seu público-alvo. Você só não quer ser muito pessoal e sair do caminho. É assim que você vai perder ou não ganhar os seguidores que você quer e precisa para expandir seu negócio. Normalmente, quando mostro algo pessoal, encontro uma maneira de ligá-lo à minha arte. Aqui está um exemplo do meu filho há vários meses usando um que eu desenhei. Serve a dois propósitos. Ele adiciona um toque pessoal à minha conta do Instagram, mas também mostra um dos produtos que eu criei. Quanto ao conteúdo que você postar, é ótimo misturá-lo. Você pode incluir arte acabada, fotos de processo , produtos finais, colaborações e recursos relevantes de outros artistas como este que estou mostrando aqui. Para estratégia, mantenha sempre o público-alvo em mente com imagens, texto e tags. Pense no que você está postando e escrevendo e como ele será visto pelos diretores de arte. Marque sua conta para itens que um diretor de arte pode procurar. Se você não tem certeza do que são tags ou como usá-las, você definitivamente deve pensar em fazer uma aula do Instagram. Eu sei que há vários oferecidos aqui em compartilhamento de habilidades e você também pode apenas encontrá-los no YouTube. Consistência. Tente postar pelo menos uma vez por dia. Somente se você tiver algo relevante, você pode postar arte antiga embora, tiros de processo antigos, etc Então estocar. O engajamento é a chave para construir seus seguidores. perguntas aos seus seguidores, responda às suas perguntas, crie diálogo. Finalmente, inclua links de volta para o seu site, diretamente ou através de algo como Linktree. Há tantas outras coisas que você pode fazer para construir sua presença online. Esta pode ser uma classe inteira dentro de si mesma. Aqui, eu cobri o que eu vejo como os três mais importantes. Outros podem argumentar que o interesse P, Facebook ou o Twitter devem ser incluídos. Se você tem tempo, você certamente deve trabalhar no desenvolvimento sua presença lá e em tantos outros lugares quanto você puder. Mas temos de começar por algum lado. Para não ficar sobrecarregado, acho que fazer uma tarefa com uma lista curta e realizável é o melhor. Agora você deve se sentir equipado para começar a desenvolver sua presença online. Em seguida, falaremos sobre desenvolvimento de portfólio. 8. Passo 6: Desenvolvimento de portfólio: Então, digamos que você decidiu que seu portfólio para o seu primeiro mercado precisa de três novas peças, a fim de ter o suficiente para enviar. Isso significa que você precisará criar três conceitos para a nova arte que são adequados para os fabricantes aos quais você estará se submetendo. Se eu precisar de três conceitos, eu costumo aparecer com cinco a sete e depois escolher meus três melhores. Conceitar é muito parecido com o exercício. Muitas vezes você precisa aquecer para obter o seu melhor trabalho. Muitas vezes, meus primeiros conceitos não são meus melhores e é por isso que eu costumo vir acima com mais do que eu preciso e, em seguida, selecionar um desses. Então, se eu precisasse criar alguns conceitos para arte de parede, para Oopsy Daisy, por exemplo. Eu teria minhas anotações à mão do estudo de mercado e revisão de portfólio. Eu também referiria as duas peças ou coleções que eu já vou enviar para ter certeza de que o que eu vir acima com é diferente do que eu já tenho. Enquanto olhava para as notas, eu começava a escrever algumas ideias que se encaixam na conta. Oopsy Daisy carrega muita arte animal. Então talvez eu pudesse fazer uma série de animais fazendo atividades infantis. Então primeiro escolho três animais que se sentam bem juntos. Que tal um hipopótamo, um tigre e um urso? Então eu penso em três atividades infantis que eles poderiam estar fazendo. Que tal andar de bicicleta, segurar um balão e comer gelado? Então eu atribuiria uma atividade a cada animal baseado no que eu acho que parece bom. Então eu vou ter o hipopótamo comendo sorvete, o tigre segurando o balão, e o urso andando de bicicleta. Esse seria o meu primeiro conceito. Então eu criaria vários outros conceitos e escolheria minhas melhores ideias para ilustrar. Volto para as minhas notas para o mercado e seleciono as ideias que eu acho que serão a melhor opção. Então eu tenho minha coleção náutica existente, a coleção de cactos, e meu conceito para os animais selvagens fazendo atividades. Digamos que as outras duas ideias que selecionei foram para uma série de mapas ilustrados divertidos e, em seguida, um alfabeto ilustrado. Desde que eu não tinha nenhuma arte temática educacional ainda. Para submeter esses dois conceitos, acho que atingiria essa marca das minhas anotações. Com esses três novos conceitos, eu tenho minhas cinco peças desejadas para enviar. Na página nove da sua pasta de trabalho, incluí para cada mercado um lugar onde você pode consolidar suas notas sobre os critérios que você criou, tanto quanto paletas de cores, imagens, ícones e temas, mídia usada e tom para esse mercado em particular. Então você pode olhar para isso como seu conceito. Então há um espaço para você escrever quaisquer conceitos que você inventou. Há espaço para até sete conceitos e essa é a quantidade máxima de peças que eu recomendo que você envie ao mesmo tempo. Assim que eu tiver minhas idéias selecionadas, é hora de passar para a parte divertida que é esboçar e ilustrá-las. Referindo-se às minhas notas, eu veria que, Oopsy parece inclinar-se para uma arte pintada à mão, então eu escolho pintá-los em vez de criá-los digitalmente. Eu também inventaria algumas paletas de cores frescas e brilhantes para cada um que iria bem no quarto de uma criança. Este é apenas um exemplo de como eu aplicaria o que aprendi com um estudo de mercado e uma revisão de portfólio ao desenvolvimento do meu próprio portfólio. O processo pode parecer diferente para você. A principal coisa que eu quero que você saia disso é descobrir como você pode criar um novo trabalho com o seu mercado-alvo em mente. Se você pode construir seu portfólio dessa maneira, em vez de apenas adivinhar, as chances de você ser capaz de vender ou licenciar seu trabalho melhorarão muito. Uma vez que você tem as peças que você precisa para enviar para um mercado. A próxima coisa que você precisa fazer é empacotar sua arte em um formato profissional que você pode usar para enviar por e-mail. Se você ainda não tem nenhuma, seria ótimo criar algumas marcações de produtos apropriadas para o mercado usando sua arte. Novamente, se você não sabe como criar marcações, eu recomendo fazer uma aula ou assistir a um vídeo do YouTube sobre como fazer isso. Ter marcações definitivamente não são necessárias, mas eu acho que eles realmente ajudam a mostrar que sua arte pode funcionar para os produtos. Em seguida, você precisará organizar sua arte e marcações em uma apresentação profissional. Eu recomendo colocar as folhas em oito por 10 ou oito e meio por 11 polegadas para que eles sejam fáceis de imprimir para nossos diretores. Você pode enviá-los como um PDF de várias páginas ou como JPEGS separado. De qualquer forma, elas devem ser baixas resoluções, você não obstrui o e-mail de ninguém. 72 DPI é padrão. Você deve incluir sua arte e quaisquer marcas que você deseja, seu logotipo e/ou nome, seus direitos autorais, seu site e informações de contato em cada página. Às vezes, os diretores de arte salvam suas imagens para mais tarde e talvez não tenham mais o e-mail com o qual você as enviou. Então você precisa ter suas informações em suas imagens reais. Você precisará fazer folhas de apresentação para cada uma das peças de arte ou coleções que você está enviando. Em seguida, vou falar sobre como escrever seu discurso de e-mail. 9. Passo 7: Pitch de vendas por e-mail: Vamos falar sobre como você pode escrever um discurso de e-mail curto, mas eficaz. Você pode encontrar esta planilha na última página da sua pasta de trabalho, Página 12. Comece com uma breve introdução. Apresente-se pelo nome e inclua qualquer experiência relacionada que você tenha. Por exemplo, eu poderia dizer que eu tenho experiência em design interno, tive um dom no fabricante estacionário e que eu agora sou um ilustrador freelance e artista de licenciamento. Isto deve ser de uma a duas frases no máximo. Em seguida, você deseja explicar por que você está enviando um e-mail para eles. Qual é o objetivo do seu e-mail? Provavelmente para ter sua arte em seus produtos. Então, para esta linha eu vou escrever para projetar arte de parede para branco. Onde eu deixei o espaço em branco, eu colocaria o nome da Wall Art Company específica que estou enviando por e-mail. Em seguida, explique o que você anexou ao e-mail, que para mim é coleções disponíveis que eu projetei com sua empresa em mente. Em seguida, você tem a opção de incluir qualquer outra coisa que você gostaria de oferecer a eles, como trabalho personalizado ou acesso ao seu portfólio. Para finalizar, gostaria de terminar com declarações positivas, como, eu adoraria trabalhar com você e sempre certifique-se de incluir uma maneira de entrar em contato com você. Obviamente, eles terão seu endereço de e-mail, mas você também pode incluir um número de telefone e seu site. Certifique-se de personalizar seus e-mails para cada fabricante que você enviar, que ele pareça pessoal. Se você tem nomes, dirija-os pessoalmente e se faz sentido referenciar seus produtos especificamente de alguma forma, sinta-se livre para fazê-lo, mas mantenha-o curto. Então tudo que você precisa fazer é anexar sua apresentação e clicar em enviar. Meu e-mail iria ler algo assim, Caro Susan, meu nome é Anne Bollman e eu sou um ilustrador freelance e artista de licenciamento com experiência em design in-house em um presente no fabricante de papelaria. Acho que minha arte seria uma ótima opção para a Wall Art Company. Anexei algumas das minhas coleções disponíveis que criei com a sua empresa em mente. Por favor, deixe-me saber se você gostaria de acessar todo o meu portfólio de trabalho. Eu também estou feliz em fazer um trabalho personalizado se você está procurando algo específico. Eu adoraria trabalhar com você e espero ouvir de você em breve e é isso. Você pode enviar um e-mail para uma empresa em seu mercado de cada vez e esperar um pouco por respostas ou você pode optar por enviar para várias empresas de uma só vez. O risco de esperar é que você pode não ouvir de volta da empresa em tudo e terá sentado em sua arte por uma semana ou mais quando poderia ter sido apresentado a outras empresas. O risco de enviar várias empresas é que há uma chance de que mais de um diretor de arte vai querer a mesma obra de arte. É um bom problema de se ter, mas pode ficar estranho, então cabe a você como você gostaria de fazê-lo. Em seguida, vamos falar sobre o que fazer depois que você se submeter com sucesso ao seu primeiro mercado. 10. Passos 8, 9 e 10: Agora que você passou pelo processo de desenvolvimento de portfólio e redação de pitch para um de seus mercados, você provavelmente tem uma idéia ainda melhor de quanto tempo levará para fazer os outros dois mercados. Neste ponto, você pode voltar para suas planilhas de agendamento, para os mercados dois e três e ajustá-los de acordo. Em seguida, você pode atualizar seu calendário de agendamento e suas datas de vencimento. Você já enfrentou um mercado. Não é hora de sentar em seus calcanhares e esperar que o trabalho venha em seu caminho, para o próximo mercado. Enquanto você espera por respostas de seu mercado um envio. Você pode repetir o passo seis, desenvolvimento de portfólio e sete, escrevendo lançamentos de e-mail para os mercados-alvo dois e três. Vamos falar sobre os diferentes tipos de respostas que você pode receber depois enviar seus envios de e-mail e como acompanhar cada um deles. O primeiro tipo de resposta que você pode obter é, sem resposta. Se isso acontecer com você, continue enviando nova arte quando você tem, você certamente não quer um texugo eles, mas se em um par de meses você tem um novo grupo de arte que é adequado para eles. Não há razão para não enviá-lo. A segunda resposta que você poderia obter é, obrigado, mas não interessado nesta arte. Se isso acontecer, continue enviando uma nova arte apropriada quando tiver. Continue fazendo isso com novas artes até que elas demonstrem interesse ou peçam para parar. Outra resposta que você poderia obter é que você não é um ajuste para eles. É mais fácil dizer do que fazer, mas não leve para o lado pessoal. Haverá empresas que são um ajuste para você. Se isso acontecer, risque este fabricante da sua lista e, respeitosamente, pare de enviá-lo por e-mail. Você pode obter a resposta onde eles perguntam o que mais você tem. Se isso acontecer, envie-lhes um link para seu portfólio on-line completo e pergunte o que especificamente eles estão procurando para que você possa enviar-lhes qualquer coisa que você tem que funcione. Você também pode oferecer para criar algo específico para eles se você quiser fazer Isso. O último tipo de resposta que você pode obter é que eles estão interessados em alguns dos trabalhos que você enviou. Os próximos passos serão a revisão do seu contrato e estrutura de compensação. Eles podem pedir que você faça algumas alterações simples em sua arte ou layout, dependendo do que eles precisam para seus produtos. Não desanime se você não ouvir nada depois de sua primeira rodada de e-mails. Às vezes vai levar várias rodadas de envio de arte, ou eles podem até mesmo responder à arte que você definiu inicialmente, mas um ano ou mais ou mais tarde, isso acontece. Os diretores de arte estão à procura de um tema específico, para temporadas específicas e enviar a coisa perfeita no momento certo é quase impossível. Eles não têm tempo para responder a cada submissão que recebem, mesmo que gostem do seu trabalho. É por isso que você tem que continuar enviando arte e ser paciente para as estrelas se alinharem. Pode levar um ano ou dois para começar a obter qualquer tração real e atividade. Isso é totalmente normal e tudo bem. Para licenciar o trabalho que você faz agora começa a pagar um a dois anos na estrada. Você deve esperar que os primeiros anos sejam mais lentos, mas se você continuar, eventualmente você pode ter mais trabalho do que você pode mesmo lidar. Até agora, você deve ter todas as ferramentas de que precisa e um plano para colocar sua arte em produtos. Em seguida, vou rever o seu projeto para esta aula. 11. Projeto e encerramento: Minha esperança para esta classe é que ele lhe dá um roteiro para começar sua jornada para obter suas ilustrações em produtos. O projeto para esta classe é terminar o preenchimento do seu roteiro. Eu realmente acredito que o primeiro passo para o sucesso é definir o seu sonho e escrevê-lo juntamente com marcos alcançáveis. Depois que você tiver seu objetivo preenchido, tudo o que você precisa fazer é usar as ferramentas que eu forneci para criar seus três mercados-alvo e um cronograma para completar sua presença on-line, desenvolvimento de portfólio e envios. Você notará no mapa que não há um final ou um fim. Isso porque este é apenas o começo de sua jornada. Mas eu prometo que se você colocar no trabalho duro e colocar esses passos em prática, você terá o salto que você precisa para o sucesso. Também acho que compartilhar seus planos ajuda a responsabilizá-lo. Eu adoraria que você compartilhasse seu roteiro com a turma, enviando-o para a galeria. Pontos de bônus se você quiser ilustrar seu próprio roteiro. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e mal posso esperar para ver tudo o que você conseguir. Se você gosta desta aula e gostaria de se manter atualizado sobre minhas últimas aulas, não se esqueça de me acompanhar no Skillshare.