Ilustrando emoções

1. Introdução à ilustração de emoções: Quando criança, eu adorava desenhar muitos personagens. Esses personagens sempre foram felizes. Mas agora que desenhar personagens é uma parte do meu trabalho como ilustrador de livros infantis, eu preciso saber como desenhar muito mais emoções do que apenas feliz. Personagens felizes são muitas vezes o nosso padrão, por isso é preciso prática para aprender a desenhar outros tipos de emoções. Nesta aula, mostrarei os passos que tomo para aplicar uma emoção a um personagem. Vamos começar por dar uma olhada em como alguns ilustradores de livros ilustrados contemporâneos usam emoção em seus personagens, então vamos desenvolver uma linha de base para nosso próprio personagem. Em seguida, vamos selecionar uma emoção para o nosso personagem, pesquisar essa emoção, e reunir referência fotográfica. Finalmente, você aprenderá como aplicar a emoção ao seu personagem através de esboços e ilustração. Espero que se junte a mim. 2. Estudo do Illustrator: Vamos dar uma olhada no trabalho de alguns ilustratores contemporâneos para ver como eles mostram emoção em seus personagens. Tenho duas criancinhas em casa, tanta sorte para mim, que tenho muita inspiração ao meu redor. Caso contrário, você pode encontrar imagens de ilustradores que você admira no Instagram, em seus sites, ou ainda melhor em uma livraria ou biblioteca. Este exercício destina-se a ajudá-lo a descobrir as diferentes maneiras pelas quais a emoção pode ser mostrada. Cada ilustrador tem um estilo único, e ele é capaz de aplicar emoção à sua maneira. Tenha em mente que não queremos replicar qualquer ilustrador estilo ilustrador de emoção. O objetivo é ser inspirado, desenvolver seu próprio estilo. Vamos mergulhar em algumas das minhas ilustrações favoritas do livro de imagens para os meus próprios filhos prateleira de livros. O primeiro livro que vou olhar é chamado quando Charlie conheceu Emma, escrito por Amy Webb e ilustrado por Merrilee Liddiard. Este garotinho chocado é o primeiro personagem que eu gostaria de escolher. Tenho aqui o meu caderno de esboços, e vou começar por criar um pequeno gráfico para mim. O primeiro traço de personagem que Merrilee usa para expressar emoção são as sobrancelhas. Ela também usa os olhos e, finalmente, a boca. Então aqui em cima, vou escrever a emoção que estou chamando de chocada. Agora vou começar com as sobrancelhas e esboços que ela desenhou para mostrar choque. Eles são curvos para cima e ela usa pequenas linhas tracejadas. Então farei o mesmo pelos olhos. Os contornos dos olhos são separados para mostrá-los abertos com as pupilas no meio. Por último, a boca. Ela desenhou como um círculo preenchido. Vamos passar para a próxima emoção de personagem. Aqui temos uma menina triste. Vejamos como Merrilee mostrou tristeza. As sobrancelhas são ligeiramente curvas para cima. Os olhos são curvas para baixo com pequenos pontos meio de pupila mostrando e a boca é apenas uma linha curva para baixo simples. Em seguida, temos dois personagens que parecem felizes. As sobrancelhas da menina estão apenas em linha reta através de curvas agora. Os olhos são laterais, em forma de amêndoa, e a boca do menino é um sorriso aberto que se parece com uma forma de banana, e a das meninas é uma curva simples para cima. Agora temos três emoções diferentes expressas pelo mesmo ilustrador. Você pode olhar para cada personagem e agora comparar como Merrilee expressou emoção para cada um deles. O próximo livro que vamos olhar é When Vovó Gives You A Lemon Tree de Jamie Deenihan e ilustrado por Lorraine Rocha. Aqui está a primeira emoção de personagem que eu gostaria de olhar. As características que eu sinto como Lorraine usa para mostrar emoção são novamente, sobrancelhas, olhos, e desta vez o nariz, bem como a boca. Eu não deixei muito espaço para minhas emoções, mas eu vou apertá-lo aqui em cima. O primeiro está animado. O próximo que eu vou chamar de não gostar, e o último eu vou chamar de birra. Vamos começar com excitação. As sobrancelhas são curvas para cima, os olhos são redondos, o nariz está relaxado olhando, e a boca é a metade inferior de um círculo com os dentes superiores e língua mostrando. Aqui está um close-up da próxima emoção de personagem que eu chamei de não gostar. Para as sobrancelhas, Lorraine usou linhas retas. Os olhos descem das sobrancelhas e dos nossos meia-círculos para um olhar franzido de sobrancelhas. O nariz é virado ligeiramente, e a boca é uma simples curva descendente. A última emoção que vamos olhar neste livro que eu chamei de “tantruming”. Você pode ter um termo melhor para este, mas eu tenho duas crianças em casa, então birra soa sobre direito para mim. Para as sobrancelhas, elas são retas, mas inclinadas para baixo em direção ao meio do rosto. Os olhos são apenas ligeiramente curvos, mas têm linhas extras em torno deles mostrando eles scrunched up. O nariz é apenas uma pequena curva de recuperação desta vez e a boca é aberta, mas em forma de feijão para baixo para mostrar sua infelicidade. Vamos passar para outro livro. Este é, I Promise de LeBron James e ilustrado por Nina Mata. Primeiro, vamos olhar para a emoção do menino à direita. Vou chamar isso de emoção de choque. Em seguida, vamos fazer a menina que está caindo e eu vou ligar para a dela com dor. Finalmente, a menina na imagem inferior que está feliz. Nina usa as sobrancelhas, os olhos e a boca para mostrar emoção em seus personagens. Primeiro, estamos olhando para o garotinho chocado. Ele tem uma sobrancelha curvada para cima e outra para baixo. Seus olhos são bem circulares e sua boca está aberta em um ângulo. Agora vamos olhar para a menina com dor de cair. Suas sobrancelhas são semelhantes às dos meninos. Um é curvado para cima e o outro é curvado para baixo. Seus olhos estão fechados em uma curva descendente, e sua boca é um feijão de cabeça para baixo com seus dentes aparecendo. Vejamos a emoção feliz dela. Nina tem suas sobrancelhas como curvas para baixo levantadas. Os olhos são curvas para baixo também, mas mais apertados. Sua boca é uma linha reta com as bordas para cima e lábios e dentes também. Agora eu tenho uma página inteira no meu caderno de esboços de características de personagens e como a emoção é expressa usando esses recursos. Esta será uma ótima referência para mim descobrir como posso expressar as emoções do meu próprio personagem. O próximo livro que eu quero olhar é chamado, Seu nome é uma canção escrita por Jamilah Thompkins-Bigelow e ilustrada por Luisa Uribe. Primeiro, vamos olhar para a ilustração da menina e sua mãe bem na frente do livro. Luisa usou sobrancelhas, olhos e boca para mostrar emoção. Estou chamando este primeiro personagem de emoção, feliz. As sobrancelhas são linhas simples, curvas para cima, bem acima dos olhos. Os olhos são um pouco em forma de amêndoa para a menina e linhas curvas para baixo para a mãe. As bocas estão abertas em forma de feijão ascendente com lábios de cada lado. Agora, vamos usar esta ilustração da menina que parece louca desta vez. Suas sobrancelhas são linhas retas que estão inclinadas para baixo. Seus olhos ainda são amêndoas, mas ligeiramente mais magros ou fechados. Sua boca é curvada para baixo, mas um pouco mais acentuada desta vez, quase apontada no meio. A próxima emoção é mostrada na visualização de perfil. Vou chamar isso de doer. A sobrancelha é curvada em um ângulo. O olho está aberto com uma pequena linha embaixo dele que mostra angústia. A boca é aberta e inclinada ligeiramente para baixo para mostrar que ela está infeliz. O próximo livro que eu quero olhar é chamado, We Are The Gardeners de Joanna Gaines e ilustrado por Julianna Swaney. A primeira imagem que quero ver é esta em que a garota à direita parece frustrada. Julianna também usou sobrancelhas, olhos e boca para mostrar emoção em seus personagens. As sobrancelhas são inclinadas para baixo em linhas retas e os olhos são curvos com pequenos pontos em uma extremidade. A boca é uma linha curva angular. Em seguida, vejamos esta imagem com vários personagens mostrando emoções diferentes. Agora vamos começar com o garoto da esquerda, que eu vou dizer que está humorado. Ele não tem sobrancelhas visíveis, então vou pular essa. Seus olhos são linhas curvas para baixo e sua boca é uma linha curva para cima. Vou adicionar mãos como outra característica que Julianna usou para expressar emoção e desenhar em como as mãos estão sendo seguradas por sua boca para mostrar que ele está rindo. Em seguida, vamos olhar para esta menina aqui que parece chocada. Seus olhos são apenas pontos simples e sua boca é um pequeno círculo. Novamente, suas mãos foram usadas para mostrar que ela está cobrindo a boca em choque. O último livro que eu quero olhar é chamado Arno And His Horse, Jane Godwin e ilustrado por Felicita Sala. Vamos começar com esta imagem de Arno que parece triste. Felicita usou os olhos e a boca para mostrar emoção neste. Além disso, a linguagem corporal de Arno ajuda, mas por enquanto, vamos nos concentrar em características faciais. Os olhos são em forma de amêndoa, mas curvos de uma forma que os faz parecer tristes. Este olho mostra íris e pupilas. A boca é uma curva descendente com os lábios desenhados como linhas adicionais. A próxima imagem de Arno mostra ele parecendo feliz. Podemos ver as sobrancelhas dele neste, então vou adicioná-las à lista de características. Para mostrar felicidade, Felicita mostrou suas sobrancelhas como linhas curvas para cima desta vez e seus olhos como curvas para baixo com pequenas linhas retas nas bordas, e pequenos cílios atraídos. Sua boca é uma linha simples curvando-se desta vez. Aqui está minha segunda página de pesquisa sobre ilustradores e como eles desenharam características de personagens para mostrar emoção. Depois de concluir o estudo do ilustrador, você pode passar algum tempo desenhando diferentes recursos e como eles mudam para mostrar emoção, apenas para se soltar e praticar a demonstração de emoção em seus personagens. Você pode começar escolhendo um recurso. Começarei com as formas dos olhos. Então, eu só vou desenhar algumas maneiras diferentes de ilustrar os olhos. Agora eu posso ver se eu posso encontrar maneiras de cada um desses estilos de olho mudar se eu estou adicionando emoções diferentes a eles. Você não tem que ir em nenhuma ordem em particular. A coisa é apenas tentar diferentes estilos de olhos e como eles podem mudar quando você está aplicando emoção a eles. Em seguida, vou praticar algumas formas de sobrancelhas e fazer a mesma coisa. Finalmente, vou fazer algumas formas de boca diferentes e como aplicar emoção pode afetá-los. Você pode fazer isso e até combinar diferentes olhos, com boca e sobrancelhas para ver o estilo que você gosta. Ou talvez você já saiba quais olhos de estilo você gosta de desenhar, e você pode apenas praticar combinando-os com sobrancelhas e boca para transmitir emoção. Agora que nos aquecemos um pouco, em seguida, vamos trabalhar no desenvolvimento do nosso próprio caráter. 3. Desenvolvimento de personagem: Eu não pulo apenas para desenhar um personagem em um humor específico, como raiva, sem primeiro saber como o personagem normalmente se parece. Gosto de começar com uma versão neutra ou feliz do personagem para usar como base para outras emoções. Isso é importante como ilustrador de livros infantis porque você precisa mostrar um personagem consistente em uma série de emoções. Algo que me ajuda a criar personagens com os quais estou feliz é realmente pensar sobre quem é o meu personagem antes de começar a esboçá-los. Comece descrevendo seu personagem. Seu personagem pode ser uma pessoa, um animal, ou até mesmo um objeto que foi antropomorfizado. Para uma pessoa que você vai querer pensar sobre coisas como seu gênero, sua idade, sua cor da pele, cabelo, cor dos olhos, personalidade, ocupação, interesses e até mesmo estilo de roupa. Para um animal você vai pensar sobre essas mesmas coisas, mas também espécies, pele, pele ou cor da escala, sua cor dos olhos, quais características eles têm, personalidade, qualquer roupa ou acessórios que eles possam usar. Mesmo que seu personagem seja um objeto, você pode antropomorfizar ele ou ela pensando em todas essas mesmas características. Decidi que a minha personagem vai ser uma mulher adulta, branca com cabelo loiro e olhos azuis. Ela vai ser uma mãe ocupada e divertida. Para começar, comece a esboçar seu personagem em um humor neutro ou feliz, gosto de mostrar-lhes corpo inteiro, virado para a frente, parado. Estou usando meu iPad Pro e o app Procreate para esboçar meu personagem, mas você pode esboçar em qualquer meio que quiser. Você pode usar papel e lápis ou esboçar digitalmente em seu computador, o que você estiver mais confortável. Eu usei um esboço principalmente no papel, mas eu realmente comecei a adorar esboçar em um iPad e Procreate. É muito mais fácil apagar do que na vida real. Se algum de vocês quiser saber que isso aqui é apenas um Apple Pencil e eu só uso o lápis 6B embutido para esboçar. Isso está incluído no aplicativo Procreate. Eu gosto de começar por esboçar a forma da cabeça áspera primeiro e depois colocar os olhos. Meus olhos serão quase ovais, mas com cantos suaves de cada lado. Estou desenhando as íris e depois as pupilas. Lembre-se que seus olhos podem ser mais ou menos complexos do que isso. Você pode ter pontos simples ou até mesmo desenhar todos os cílios se quiser. Vou dar-lhe um nariz de lado, ligeiramente virado para cima e algumas sobrancelhas bonitas e grossas. Uma vez que este é um desenho neutro, eu vou manter sua boca bem reta e talvez ligeiramente curvada para que ela não pareça zangada e então eu estou adicionando alguns lábios. Agora estou apenas refinando um pouco a forma do rosto dela, adicionando algumas orelhas. Ela parece bastante careca, então preciso colocar um pouco de cabelo. Você verá que minha cabeça inicial acabou não sendo alta o suficiente, então eu estou adicionando o cabelo acima da linha do topo da cabeça original dela. Eu queria que ela tivesse cabelo curto, então eu estou apenas definindo onde ele vai parar aqui e adicionando alguma definição a ele. Dando a ela um par de linhas para sugerir cílios aqui, e adicionando um pouco de cor em suas bochechas. Vou diminuir o zoom para começar a trabalhar no corpo dela. Essa é uma das outras coisas legais sobre trabalhar no iPad, você não pode ampliar e reduzir o zoom no papel como no Procreate. Vou puxar os braços dobrados, espero que isso não a faça parecer muito má. Eu apenas refino meu esboço enquanto eu vou fazer a forma do corpo dela funcionar. Adoro a habilidade de apagar e recolocar coisas que não estão funcionando. Vou começar a desenhar a metade inferior dela agora, começando pelos quadris. Agora trabalhando em suas pernas, adicionando um pé aqui, e eu vou continuar até ter um corpo com o qual estou feliz. Outra grande coisa sobre esboçar no Procreate é que, se as proporções estão fora, é muito mais fácil redimensionar e mover as coisas do que ter que redesenhar tudo do zero. Vou deixá-la um pouco mais curta apertando as pernas dela. Acho que o corpo dela é pequeno para a cabeça. Eu tendem a fazer cabeças grandes embora, mas eu vou apenas dimensionar a coisa toda, maior para olhar um pouco mais em proporção, e eu estou apenas adicionando alguns detalhes finais para esta ilustração agora para fazê-la parecer mais terminou personagem, apenas limpando um pouco aqui e ali, adicionando definição para suas calças, dando-lhe sapatos, limpando-a, adicionando definição ao seu peito, e finalmente terminando sua camisa. Acho que ela está bem. Agora eu tenho meu esboço neutro do meu personagem para trabalhar. Ao trabalhar com emoções eu acho que é importante ter um personagem neutro porque você quer ser capaz de mostrar que você pode ter um personagem consistente em diferentes emoções. É bom ter um neutro para começar para que você possa manter a consistência ao aplicar uma emoção a esse personagem. Em seguida, vamos fazer um plano selecionando e pesquisando uma emoção. 4. Plano: O primeiro passo para planejar a ilustração da emoção de nosso personagem é decidir qual sentimento você quer que seu personagem tenha. Uma vez que você tem uma emoção que você gostaria de ilustrar para o seu personagem, acho útil escrever uma breve história sobre por que o personagem está se sentindo assim. Isso me ajuda a desenvolver a ilustração e realmente transmitir a sensação de que estou indo atrás. A emoção que estou selecionando para meu personagem está preocupada. A história que eu estou contando é que ela tem duas crianças jovens em idade escolar que estavam quase completamente em quarentena no último ano. Isso a preocupa muito com muitas coisas, incluindo a educação de seu filho, estar atrasada na escola e perder conexão com seus entes queridos. Uma vez que você tem uma emoção selecionada e uma história escrita, é hora de pesquisar essa emoção. Queremos descobrir as maneiras como as pessoas mostram emoção através de seu rosto, linguagem corporal, movimento e posição. O que podemos fazer é coletar imagens de referência da sua emoção. Examine sua história e veja se há outras emoções semelhantes que você também pode procurar. Por exemplo, usando minha emoção preocupada, eu também poderia procurar imagens usando as palavras assustadas ou estressadas, algo assim. Minha emoção está preocupada. Eu só vou começar pesquisando preocupado no Google Images. Se alguma imagem se destacar para mim como boa referência para desenhar, eu vou salvá-los em uma pasta no meu computador. Aqui está outro que eu gosto, então eu vou guardar isso também. Basta continuar a percorrer e encontrar imagens que você sente transmitir fortemente sua emoção. Encorajo-o a ficar longe de olhar para ilustrações de outros artistas da emoção porque você não quer que sua ilustração pareça com a de outra pessoa. Você quer que o seu pareça estar no seu estilo único. Mesmo que seu personagem seja um animal ou um objeto, você ainda deve procurar imagens de pessoas transmitindo a emoção. Alguns animais mostram sinais de emoção, mas para ilustração de personagens, vamos querer exagerar e humanizá-los o máximo que pudermos. Muitas dessas imagens que estou escolhendo mostram emoção não só no rosto, mas também na linguagem corporal. As mãos são usadas em muitos deles para mostrar preocupação. Se você ficar sem imagens boas, você pode tentar pesquisar alguns dos outros termos. Vou tentar a cara assustada para ver se algo forte aparece para isso. Eu não vejo muito, então eu também vou tentar cara estressada para ver o que vem lá em cima. Gosto deste, por isso vou guardá-lo na minha pasta. Basta continuar pesquisando sob tantos termos que você pode pensar que se relacionam com a sua emoção e tentar reunir o máximo de imagens de referência que você puder. Depois de terminar, imprima as imagens que você salvou em um formato que seja fácil de referenciar. Com sua referência à sua frente, anote os temas comuns que você está vendo nas imagens coletadas. Como o olho tende a parecer? Os olhos, a boca, o nariz, e que tipo de linguagem corporal você está vendo? Estou vendo sobrancelhas que se arqueam para cima, e estou apenas desenhando algumas das formas que vejo. Também vejo linhas francas entre as sobrancelhas. Para os olhos, eu os vejo abertos e às vezes olhando para o lado. Para a boca, alguns estão ligeiramente abertos. Nenhum está sorrindo e alguns estão mesmo virados para baixo. Alguns têm dentes aparecendo. Para as mãos ou linguagem corporal, estou vendo mãos nas têmporas ou nos lados da cabeça. Estou vendo mãos ou dedos na boca. Em seguida, faça um plano para como você vai transmitir a emoção em seu personagem usando seu rosto e corpo. Para o meu personagem, eu quero ter sobrancelhas ligeiramente arqueadas, olhos abertos, olhando para o lado, uma boca virada para baixo, e uma mão nervosa na borda da boca. Agora que tenho um plano para mostrar a emoção do meu personagem, estou pronto para começar a esboçar. 5. Esboço: Vou começar a desenhar. Gosto muito desta e do jeito que ela parece preocupada. Penso que será um grande ponto de referência para mim. Esta menina aqui em cima também tem um monte de recursos que eu quero usar no meu personagem. Eu só vou começar a desenhar e mais uma vez, eu começo por obter a forma da cabeça para baixo com a colocação dos olhos. Refiro-me ao meu retrato falado original para garantir que este pareça consistente com ela. Eu não estou fazendo muito com o nariz, então eu posso ter o mesmo nariz neste aqui. Vou usar os olhos dessa garota como referência, já que os dela estão olhando para o lado. Vou desenhar nos olhos do meu personagem e íris e pupilas olhando para um lado. Eu também estou me certificando de que eu estou combinando as características do meu desenho original como estes pequenos cílios nas bordas. Suas sobrancelhas são bem retas no meu esboço original, mas desta vez eu vou desenhá-las em mais de uma curva preocupada para cima, semelhante à garota nesta imagem aqui. Eu também vou brincar com algumas linhas de testa e vincos para ver como eles ficam. Estou desenhando a boca em uma infeliz curva descendente, mas adicionando os lábios para ter certeza de que estou sendo fiel ao meu personagem neutro. Acho que quero tentar uma boca aberta para ver o que parece. Mas eu acho que ela parece um pouco angustiada agora, então eu vou desfazer isso e ficar com a boca curvada para baixo. Eu também não amo este sobrancelhas rabiscadas, então eu vou redesenhá-los em mais de uma curva simples para cima, então ela parece mais preocupado e menos irritado. Só estou redimensionando e reposicionando. Agora estou adicionando suas pequenas orelhas de meia-lua e enchendo os lábios um pouco. Você verá que eu costumo desenhar, apagar e redesenhar novamente. Tudo bem, o que você precisa fazer para conseguir um esboço que você está feliz com. Estou apenas refinando a forma do rosto dela aqui e posso readicionar as orelhas assim que tiver isso para baixo. Acho que tenho a forma do rosto dela para baixo. Agora vou adicionar de volta aos ouvidos dela. Em seguida, vou começar a desenhar o cabelo dela, o que vai definir a parte superior da cabeça dela. Enquanto eu estou desenhando, eu continuo olhando para trás o meu esboço original para ter certeza de que ele ainda parece fiel ao meu personagem. Agora eu vou adicionar em sua mãozinha na borda de sua boca. Eu não sei quanto a você, mas eu sou o pior em mãos. Eu sempre tenho que desenhá-los um milhão de vezes para fazê-los parecer naturais e não como uma cláusula alienígena. Aprendi que mantê-los simples me ajuda muito. Quando tento ser técnico com eles e realista, é quando eles começam a parecer muito estranhos para mim. Aproximando para ver onde estou. Vou adicionar um pouco de cor às bochechas dela. Posso ver que a mão dela parece super pequena, então vou dimensioná-la um pouco. Vamos começar a desenhar o braço dela aqui. Mas eu não tenho certeza de como ele vai se conectar ao corpo dela, então eu vou desenhar um pouco de seus ombros e pescoço primeiro. Assim que eu colocar os ombros dela dentro eu posso descobrir onde este braço precisa ir. Acho que parece bem. Vou apagar algumas das linhas extras aqui e limpar o esboço onde puder. Refinando esse ombro. Acho que vou ter esse outro braço segurando o cotovelo aqui. Parece uma pose preocupada, certo? Sinto que aquela garota de jaqueta jeans na minha referência está fazendo isso, mas não podemos ver porque cortou a foto. Só ampliando para terminar este braço aqui. Agora eu vou apagar esta orelha porque eu quero que cabelo dela deste lado fique na frente da orelha, assim como no meu esboço original. Agora só terminando o cabelo dela. Agora que meu esboço está chegando perto de terminar, estou percebendo que eu realmente não amo essas linhas de carranca nela. Acho que quando adiciono linhas de testa, envelhecem as pessoas em ilustrações mais do que na vida real. Acho que vou me livrar deles todos juntos. Agora terminando sua camisa, adicionando alguns detalhes a ele. decote dela é muito alto, então vou derrubá-lo. Adicionando uma definição de peito e sua última manga aqui. Para esta ilustração eu só estou fazendo o busto, então eu estou adicionando um pouco de sua cintura e isso é o mais longe que eu estou indo. Acho que vou colocar um bolso camisa dela e uma costura no colarinho e vou adicionar o fundo da camisa também. Tudo bem, ela está parecendo muito bem. Vou retocar algumas coisas aqui e ali e fazer alguns refinamentos. Limpar algumas linhas, dar-lhe mais maquilhagem nos olhos. Não é ótimo até onde você pode ampliar e procriar? Torna muito mais fácil apertar seus esboços. Certo, acho que ela está pronta. Agora estou pronto para ilustrar. 6. Ilustrar: Como você sabe, esta aula é sobre como mostrar emoção em seus personagens. Nós realmente aprendemos a maior parte disso já na seção de esboços, mas eu também gosto de mostrar todo o meu processo em minhas aulas. Esta seção eu vou guiá-lo através de como eu pegar meu esboço e transformá-lo em uma ilustração. Você não precisa ilustrar seu personagem nos mesmos métodos ou mídia que eu faço. Mas eu adoro ver os processos de outros ilustratores, e todos nós podemos aprender algo uns com os outros, então é por isso que estou incluindo esse processo na aula. Eu normalmente gosto de ilustrar meus personagens usando aquarela e lápis de cor. Mas se você ilustrar no Procreate, Photoshop, Illustrator ou usando alguma outra mídia, como o Gouache, tudo bem. Eu uso um quadro de luz para transferir meu esboço para o meu papel de pintura. Esta é incrível porque é realmente plana e não ocupa muito espaço no meu estúdio. Chama-se Daylight Wafer 2. Aqui você pode ver como é fino. Eu só pego no meu esboço e coloco no meu quadro de luz. Aqui está o meu papel de aquarela, que eu cortei em um pequeno quadrado. Estou usando papel aquarela Arches, e é prensado a quente, o que significa que tem um acabamento suave. Eu também estou usando um lápis 6H, que é muito difícil, e desta forma eu sou capaz de ter linhas de lápis realmente leves que não serão visíveis na minha peça final. Estou ligando meu quadro de luz e colocando meu papel aquarela sobre meu esboço. Você pode gravá-lo para se certificar de que ele permanece no lugar, se isso ajudar. Vou apenas traçar levemente o meu esboço no papel aquarela. Tudo feito com isso. Posso desligar o meu quadro de luz. Deixe-me acender essa luz para que você possa ver o quão levemente eu desenhei no papel aqui. Eu tenho o meu espaço de pintura todo arrumado aqui com tudo o que eu preciso. Tenho o meu esboço original, a minha paleta de mistura, e as minhas aquarelas, que são Winsor e Newton. Eu até tenho uma pequena folha de referência para que eu possa ver como cada uma das aquarelas se parece uma vez pintada. Vou começar misturando algumas cores para diminuir a cor da pele do meu personagem. Gosto de testar a cor no meu papel de desenho só para ver como fica. Eu acho que ele precisa de um pouco mais de tom rosa para ele, então eu estou adicionando um pouco de vermelho. Isso é dois vermelhos, então eu vou adicionar mais ocre a ele, e um pouco de marrom. Então vou regá-lo um pouco e testá-lo novamente. Eu só continuo brincando com ele até ter a mistura perfeita, e eu acho que isso vai funcionar. Agora vou começar a pintar em todos os tons de pele dela. Eu tendem a trabalhar da luz ao escuro com aquarela, dessa forma você pode camada de cores mais escuras em cores mais claras. Já que ela é bonita, começo por pintar a pele dela. Eu gosto de virar meu papel ao redor enquanto eu pinto para obter o melhor ângulo de pincel que eu posso, então para obter uma borda limpa em seu queixo aqui eu virei o papel de cabeça para baixo. Também adicionando em sua mão. À medida que a tinta seca, vejo algumas áreas que eu quero suavizar um pouco, então eu estou apenas adicionando água limpa ao meu pincel e misturando-o. Em seguida, vou misturar um pouco de tinta para descobrir a cor do cabelo dela, testá-lo no meu esboço para ver se eu gosto, e eu gosto, então eu vou começar a pintar o cabelo dela. Estou pintando na direção que o cabelo dela flui e deixando um pouco de branco para que pareça com destaques. Para este pequeno lugar eu vou pegar um pincel menor. Vou escurecer o cabelo dela que cai atrás da cabeça e em volta do pescoço. Agora vou pintar as sobrancelhas dela. Você pode ver que eu estou pintando sobre a cor da pele. É por isso que é bom pintar da luz ao escuro. Você pode colocar aquarelas mais escuras em cores mais claras, mas não o contrário. Agora vou misturar um pouco de azul para a camisa dela. Só estou pintando na área entre os braços dela primeiro. Mesmo que seus braços sejam da mesma cor, eu gosto de pintar áreas separadas separadamente, porque uma vez que esta área seca eu posso entrar e pintar os braços e as duas áreas separadas de aquarela criar uma linha realmente natural onde está seco no meio. Às vezes eu nem preciso desenhar em nenhuma outra definição por causa disso, e às vezes eu ainda faço. Estou misturando um pouco mais de azul para os olhos dela, e usando um pincel muito pequeno para pintá-los. Eles estão parecendo um pouco brilhantes demais para mim, então eu estou adicionando um pouco de uma cor cinza-azul a eles. Então, porque eu quero que eles mais leves, eu só vou dar a eles com toalha de papel, que você pode fazer desde que a cor ainda esteja molhada. Se não estiver molhado o suficiente para pegar cor suficiente, você sempre pode adicionar água à área e continuar a esfregá-la até absorver um pouco do pigmento. Agora eu estou pensando que eu quero que a camisa dela seja mais escura, então eu vou apenas adicionar outra camada de azul escuro bem em cima dela. Estou farto da parte aquarela da minha ilustração, e agora vou passar para lápis de cor. Estou usando lápis de cor Faber-Castell Polychromos. Retirei todas as cores que vou usar para o meu personagem aqui. Vou começar com esta cor bronzeada, que usarei para a definição facial. Começando pelo nariz dela. Então eu vou realmente pegar o lápis de cor preta para trabalhar nas pálpebras superiores de seus olhos. Vou usar o mesmo preto para desenhar as pupilas dela. Fazendo o mesmo com o outro olho. Agora, para as tampas inferiores, vou usar esse lápis bronzeado de novo. Eu também vou usá-lo para começar a linha da boca. Vou desenhar alguns detalhes nesta mão. Estou pegando o lápis rosa para preencher os lábios dela. Em seguida, um bronzeado mais escuro para escurecer a linha de sua boca um pouco, para que seja mais visível. Vou usar o mesmo rosa para dar a ela um pouco de cor nas bochechas. Vamos começar a trabalhar nas sobrancelhas e no cabelo dela. Eu ainda tenho as áreas brancas para destaques, então eu vou usar esta cor ocre mais escura para fazer algum sombreamento e adicionar alguns fios. Vamos usar uma cor ainda mais escura para sombrear um pouco ao redor do queixo e pescoço dela. Então eu vou adicionar alguns fios mais escuros em outras áreas, bem como, apenas para adicionar um pouco de dimensão ao cabelo dela. Estou pegando o lápis azul escuro para adicionar alguma definição e detalhes à camisa dela. Preciso adicionar detalhes à mão dela aqui. Tocando um pouco os lábios. O posicionamento da pupila dela está me incomodando, então vou consertar isso usando guache. Eu uso lavagem acrílica Holbein, e é bastante opaco, que torna mais fácil para cobrir erros de aquarela. Então, uma vez que eu encobrir a velha pupila, eu posso desenhar com o lápis preto novamente em cima dela. Agora só estou pegando um guache branco e vou usá-lo para ajustar a forma da íris dela. Então eu posso voltar com a aquarela e arredondá-la de novo. Eu só continuo brincando com meus vários meios de comunicação até que eu esteja feliz com os detalhes. Eu quero que as pupilas sejam um pouco mais escuras, então eu estou pintando um pouco de aquarela preta em cima do lápis de cor preta para realmente aprofundá-las. Acho que estou feliz com a forma como a minha senhora preocupada se tornou. Cansei de criar um personagem com emoção, e agora é a sua vez de fazê-lo. seguir no projeto para esta aula. 7. Projeto: O projeto para esta classe é ilustrar um personagem que transmite uma emoção. Comece estudando os personagens de ilustradores que você admira e dividindo as diferentes maneiras como eles transmitem emoção. Em seguida, desenvolva um personagem para si mesmo. Escreva uma história sobre quem é seu personagem e esboça-o em um estado emotivo neutro. Então faça um plano para o seu personagem. Selecione a emoção que você vai aplicar a eles e então colete imagens de referência de pessoas reais transmitindo a emoção. Estude e anote o que é sobre suas características que ajudam a transmitir a emoção. Uma vez que você tenha uma boa lista, anote um plano para o seu personagem e como você irá ilustrar os recursos para transmitir sua emoção. Usando seu esboço original, seu plano e suas imagens de referência, desenhe seu personagem novamente. Assim que estiver satisfeito com o esboço, ilustre seu personagem no seu meio preferido. Na área de projeto da turma, compartilhe o máximo de seu processo possível. Eu adoraria pelo menos ver seu esboço inicial e sua ilustração final. Mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. Muito obrigado por assistir minha aula, e certifique-se de me acompanhar aqui no Skillshare e no Instagram para ficar no topo das minhas últimas aulas.