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1. Introdução: você quer escrever um romance?: Este é K e eu sou um escritor de fantasias históricas urbanas e basicamente um monte de histórias sobre metamorfos e outros tipos de criaturas e também ficção histórica de vez em quando. E estou aqui porque quero compartilhar com vocês meu método que me ajuda a juntar tudo para que eu possa fazer minhas histórias e ficar no caminho certo. Está aqui porque quer escrever um romance. Um romance é um processo enorme, e pode levar meses, possivelmente até anos. E às vezes é difícil ir do núcleo da idéia que você teve uma vez para o produto final . Então, o que esta classe vai ser tudo sobre como começar com um esboço orientado por personagem que irá mantê-lo no caminho certo e como você pode trabalhar nisso em apenas alguns minutos por dia e ter uma linha de lote inteiro em um mês. Então, se você está fazendo nanowrimo, que eu fiz algumas vezes ou está apenas embarcando em seu próprio projeto criativo, você terá seu mapa guia. Você terá criado seus personagens. Você terá dado a eles um cenário, e você terá criado um enredo narrativo solto que ainda vai ter flexibilidade no caso de você ter uma surpresa enquanto sua escrita e seu personagem decidir surpreendê-lo e você pode ir de gráficos como God Drops aqui e nestes cadernos manuscritos editam para um produto final, se você está planejando publicar ou você está apenas escrevendo por diversão, então vamos começar. 2. Aula 1: ferramentas e ideias: algo para lembrar quando você está sentado para trabalhar em seu romance é que você está se tornando um artista assim como um pintor precisa de tinta. Um escultor precisa de argila. Nós, escritores, temos nossas próprias ferramentas também. Ao contrário de outros tipos de artistas são médio é palavras. As palavras poderiam ser estabelecidas de várias maneiras. Esta lição vai passar por alguns. As necessidades é que um escritor em seu coração são realmente simples. Então, o que você precisa? Eu pessoalmente gosto de planejar e soltar seções de meus romances da maneira que os romancistas têm feito isso desde a invenção dos utensílios de escrita de romance de papel, analógico da velha escola. Este é o requisito básico do escritor que você pode começar com um analógico ou velha escola configurado a custos realmente limitados. Provavelmente você já tem essas ferramentas à sua disposição. Ele pode, claro, também ficar mais elaborado. Eu mesmo de uma caneta e papel nerd na caneta tinteiro e papelaria hobby. Então eu tendem a preferir canetas tinteiro com financiamento, disse papel de maior qualidade. No entanto, isso não é necessário. Você poderia ir com um lápis de loja de 10 centavos e uma resma de papel que você recebe durante a venda de volta para a escola ou até mesmo um bloco de papel que você tem sentado em seu armário Realmente, qualquer coisa que você pode escrever em. Se você preferir usar tecnologia, qualquer sistema de entrada de texto irá ajudá-lo a começar. Há um monte de opções lá fora, algumas construídas especificamente para escritores de forma longa como romancistas. Quando eu me sento para digitar meu trabalho manuscrito ou eu estou digitando porque eu estou em uma crise de tempo, eu gosto de usar o programa. Scrivener. Se você já participou de desafios do mês de escrita de romance nacional em tudo, você provavelmente já viu o nome deles é um dos patrocinadores. Eles geralmente oferecem uma avaliação gratuita durante o evento e um preço de compra com desconto. Se você ganhar ou participar, tem um pouco de uma curva de aprendizagem, mas isso me ajuda a manter o controle de minhas cenas. Antes disso, muitas vezes usei APS gratuito no meu telefone com um teclado externo. Eu usei a palavra que usei docks do Google, por isso é um recurso muito bom, realmente qualquer coisa que você pode digitar as coisas. Esta é a chave. Tirar se está montando minha mão ou digitando. Você realmente só quer encontrar qualquer método que vai motivá-lo a obter a história e colocar as idéias do seu cérebro em um formato onde outra pessoa possa lê-la. Se você gosta de ditado, isso também é uma forma válida de escrever praticamente qualquer coisa que leva do seu cérebro para algo que alguém possa ler. Tudo bem, então você tem suas ferramentas na mão. Mas talvez você não tenha uma idéia para o seu romance ainda ou apenas um conceito parcial. Então, o que você faz? Há um monte de maneiras de brainstorm, e eu encorajo você a experimentar vários para encontrar um que funciona para você muitas vezes experimentar novos para ver se eu posso fazer meu cérebro pensar de alguma forma. Vocês são três métodos que eu uso muitas vezes para gerar um método de idéias organizadas. Um fluxo de consciência. Muitas vezes começo com este porque é o meu favorito. Eu amo mentir Down Inc. E este é um método que estabelece muito disso. fluxo de escrita da consciência permite que você flexione seus músculos criativos. A primeira coisa que você deseja fazer é definir um temporizador para um bloco de tempo. Pode ser de 5 10 15 até 30 minutos. Eu não costumo ir mais tempo do que isso, porque eu pessoalmente começo a perder o Foco. Ligue essa contagem regressiva. E não pare sua mão de escrever ou seus dedos de digitar até que o temporizador se apague . Mesmo se você não tem idéia do que você quer escrever, o ato de escrever muitas vezes pode desenterrar idéias de seu cérebro. Por exemplo, você pode começar escrevendo as palavras. Não sei sobre o que quero escrever, mas eu estava falando e depois continuo. Muitas vezes você vai ser lançado em uma idéia ou direito através do que está lhe dando problemas Quando o temporizador dispara, leia sobre o que você escreveu e retire as coisas boas. Não guardei o meu num caderno de ideias para revisitar quando me sinto preso. Algumas dessas idéias nunca vão se acostumar, mas as que ficam comigo muitas vezes se tornam contos ou romances método para não se importar com nada . Então, outra forma de planejamento é este método de mapa mental. Há muitas versões diferentes disto, mas esta é a minha versão. Basicamente, você começa com um pensamento central ou um tópico e ponte a partir daí, então você precisa de uma grande folha de papel. Exemplo. Mente que pode começar com as palavras romance proibido. E a partir daí eu vou fazer ramificações sobre o porquê, quem são os personagens centrais, onde a história está definida. Basicamente, você vai passar de contatos maiores para menores. Se você estiver fazendo um mapa mental no papel, certifique-se de ter uma folha grande o suficiente ou preparado para juntar várias folhas para computadores e tablets. Há muitas opções lá fora, algumas mais flexíveis do que outras. Eu experimentei com alguns deles, e o bisturi de escrivão parece ser bastante flexível para mim. Meu mapeamento é definitivamente algo que eu gosto de fazer à mão e, em seguida, começar a elaborar meu esboço a partir dessas notas. Então aqui está o exemplo de um começo de um mapa mental. Você pode ver que, à medida que se estende ainda mais, as ideias vão para as grandes. Conceitos muito mais focados. Muitas vezes eu me faço perguntas nos estágios iniciais e vou ramificar com perguntas adicionais ou respondê-las por mim mesmo. Isso muitas vezes ajudar a estimular ainda mais idéias e me ajuda a ainda que aspectos da história eu estou realmente interessado, que realmente ajuda a alimentar a escrita mais tarde. É um mês passado que vou compartilhar com você está fazendo listas. O Senhor da mente mapeando a criação de listas é uma maneira de organizar suas ideias e destilá-las até o que você está se preparando para escrever. Gosto de começar uma lista com uma ideia para o mundo ou uma ideia para um personagem. Comece escrevendo uma frase sobre sua idéia e então comece a fazer os pontos que vêm depois dela. Se precisar usar um temporizador, mantenha-o focado. Então aqui está um exemplo do qual comecei. O conceito de menina está sozinha no seu parque nacional de 70 anos. O mundo acabou. Um evento sobrenatural acabou com a civilização humana. Um evento sobrenatural acabou com a civilização humana. Bem, como é que isso funciona? Pessoas que podiam se transformar em animais sobreviveram, assimpor diante e assim por diante, e comecei a construir o mundo ao redor. Pessoas que podiam se transformar em animais sobreviveram, assim por diante e assim por diante, Meu grande conceito é muito importante para esta rodada é que eu quero que você compartilhe sua idéia de história nos comentários da classe. Esta pode ser uma idéia que você vai usar para o resto do seu projeto de classe ou pode ser uma que você veio com e quer tipo de colocar acima para adoção de história. Sei que compartilhar suas ideias pode ser intimidante, mas é uma ótima maneira de receber encorajamento de outros autores. Além disso, uma das grandes coisas sobre a escrita é que dois escritores podem começar exatamente a partir da mesma premissa e chegar a histórias completamente diferentes. É uma daquelas peculiaridades incríveis da criatividade. Em nossa próxima lição, vamos trabalhar na criação de personagens bem arredondados que ganham vida e conduzem o pote. Vejo você lá. 3. Aula 2: personagens: Em nossa última lição, nos concentramos em como destilar em ideias selecionadas para romances. Agora que temos essas ideias em mãos, podemos avançar para o desenvolvimento de nossos personagens principais começando com os personagens. Você vai ter certeza que seu enredo se desenrola de forma lógica, impulsionado pelas escolhas e ações dos personagens. Ficção dirigida por personagens é muitas vezes o tipo mais popular de ficção, já que podemos realmente crescer junto com os personagens como eles vão em sua jornada. Não importa o gênero, ele realmente permite que a história para tomar forma em torno de seus objetivos e escolhas. Muitas vezes, seis com o leitor mais tempo onde todas as pessoas em viagens. Então, queremos seguir personagens que estão em viagens. Além disso, torna o enredo mais autêntico, desumano. Mesmo que nossos personagens da comunidade não sejam humanos, fazendo isso sobre suas escolhas e para onde eles estão indo e deixando essas escolhas e essas ações conduzirem o enredo, isso realmente nos move para a frente ao longo da história. Agora, antes de entrarmos na minha lista de tópicos que abordo na criação de personagens, eu só quero salientar que há muitas dicas de criação de personagens lá fora e para ser honesto. A maioria deles é completamente esmagadora para mim. Muitos deles, na minha opinião, não terão muita informação antes que eu pudesse entrar na minha história. Esses pequenos momentos surgirão durante o curso desta criação de história, como, por exemplo, uma cor favorita ou o que aconteceu em seu quinto aniversário. Eu não gosto de ir para os realmente em profundidade porque ele não deixa muito espaço para descoberta durante o processo de escrita, algo que eu quero que você tenha em mente ao longo desta aula e mesmo quando você se senta para escrever, é isso. Pense no seu esboço como um trabalho em andamento. Alterá-lo, ajustá-lo, realmente fazê-lo a qualquer ponto quando você desconforto algo novo na história, especialmente se ele cria uma grande mudança. Isso realmente acontece comigo com bastante frequência, e ter um esboço vivo me permite encontrar facilmente uma maneira de trabalhar na cauda ou possivelmente mudar o final. Tudo bem, vamos começar com o que todos estávamos esperando, vida aos nossos personagens durante os slides a seguir. Eu vou usar um dos meus próprios personagens como um exemplo em alguns casos para ilustrar pontos o primeiro passo é dar ao seu nome de personagem um nome que já lhe diz muito sobre um personagem. Ele dá ao leitor vislumbre em que mundo eles estão entrando, seja um mundo fantástico, uma certa cultura, um certo período de tempo. Meu exemplo. O nome do personagem é Thomas Kelly. Ele é um colunista americano vivendo sujo durante a Revolução Americana. Há um pouco de uma reviravolta para a história, que vai surgir mais no cenário quando eu continuar a usar. A história é um exemplo, mas em primeiro lugar, seu sobrenome revela uma ascendência irlandesa, e Thomas era um nome comum naquele período. Uma boa pesquisa para usar se você não tiver certeza do que deseja nomear, seu personagem está por trás do nome dot com. Eles realmente têm um gerador de nomes, e às vezes até mesmo sites de nomeação de bebê são realmente grandes para inspiração depois que o personagem é nomeado escolhendo idade ou faixa etária e começar a descrever como eles se parecem. Eu sabia que queria que Thomas fosse jovem, mas não era uma criança. Ele acabou tendo 19 anos de idade, mas na verdade não sabia disso até que ele conheceu alguns dos outros personagens do livro na fase de delineamento. Acabei de escrever adolescentes no início dos anos 20. Eu também tendem a manter minhas descrições gerais bem simples, cobrindo coisas como altura, cor do cabelo, cor dos olhos , tom de pele, etc. Isso me ajuda a manter o controle de que cor Harry deu a eles na metade da história quando eu quero usar essa qualidade novamente e acabar realmente mudando sua cor dos olhos, que acontece com mais freqüência do que eu gostaria de admitir. Mas é mostrar-me também muitas vezes que eu acidentalmente fiz um monte de meus personagens para semelhante. Eu tive que voltar e adicionar mais alguns detalhes. Cada um deles tem individualidade. Muitas vezes é como se eu tivesse um monte de personagens com cabelo castanho. Por exemplo, eles vão precisar de outro personagem definindo árvore de aparência visual para ser diferente, ou dependendo de como sua história em seu mundo funciona. Também pode ser como um som ou um cheiro, coisas diferentes que lhes dão individualidade. O próximo é o que seu personagem gosta de vestir? Como se vestem para ficção histórica como a minha? Isso é realmente importante para pesquisar porque não há nada que jogue um leitor fora da história mais rápido do que alguém usando um zíper antes mesmo de ser inventado. Mesmo para contemporâneo ou SciFi. Roupa de fantasia muitas vezes definir que culturas personagens pertenciam a possivelmente sua classe e definitivamente como eles gostam de se apresentar. Essa pessoa é meio preguiçosa? Esta pessoa está sempre acabada? E vamos nos vestir de modo que se eles estiverem usando calças de moletom e uma camiseta, isso vai surpreender os outros personagens? Pequenos aspectos como esse são realmente importantes para tipo de dar ao leitor tipo de uma visão sobre as escolhas dos personagens. Outra é “Como é que eles falaram?” Como eles soam tanto para o leitor quanto para os outros personagens, a fim de chegar a este muitas vezes certo para fora algum diálogo simulado de personagens conversando uns com os outros? E isso é super importante porque, como autores, às vezes não percebemos o quanto nossos personagens acabam soando exatamente como nós. Então, se tivermos um elenco de 10 pessoas e todas elas falam da mesma maneira, não vai soar riel ou ser tão envolvente para o leitor, porque parece que uma pessoa está conversando consigo mesma, e eu sei que temos um monte de vozes são cabeça, portanto, é por isso que nós certo? Você sabe, nós temos todos esses personagens lá, mas cada um precisa ter sua voz individual, especialmente se você está escrevendo de uma perspectiva de primeira pessoa. Isso vai estender como o personagem afunda e apreender seu mundo. É mesmo a voz deles. Então, descobrindo isso, eles se contraem com suas sentenças? Eles usam muita matança? Todos estes aspectos dar-lhes-ão uma espécie de sentido de ser bem arredondado. Este, eu acho, é muito importante. E é meio que descrever quais são as cicatrizes deles? Será que eles têm cicatrizes físicas, cicatrizes psicológicas, porque isso realmente nos dá uma visão sobre o personagem. Uma cicatriz psicológica pode ser algo como se tivessem sido traídos por um amante no passado. E assim, especialmente se for um romance. Eles estão tendo problemas em confiar nessa nova pessoa com quem eles estão em um relacionamento romântico é essa pessoa em esportes radicais e quebrou o tornozelo escalando uma vez e tem uma grande cicatriz em seu tornozelo por causa da cirurgia. Ele dá muito mais detalhes de caráter. Por exemplo, para Thomas, meu personagem, sua cicatriz era psicológica. Sentiu-se mentido para toda a sua vida. Acontece que ele foi meio que mentido ao longo da história. E então ele tem muita dificuldade em confiar nas pessoas e se sentir parte de uma família porque ele sente que sua família tinha falhado com ele e isso o leva ao longo da trama. E assim, às vezes, as cicatrizes podem ser como uma coisa visual. Mas geralmente, mesmo se você nunca contar na história, como o que essa cicatriz está em sua bochecha, é em formar o personagem de alguma forma. E é algo que você, como o autor deve saber. Mesmo se você nunca disse ao leitor, quais são as habilidades do personagem? O que é que eles estão a chegar? Isto pode estar relacionado com o seu trabalho, um papel na sua comunidade? Ou pode ser outra coisa. Por exemplo, se você estiver escrevendo uma história de ação, os personagens provavelmente terão uma especialidade de arma de algum tipo. Eles são bons com uma arma, mas são terríveis com um rifle em um romance? Talvez o personagem poderia fazer algo como fazer animais de balão, e isso surge quando há um problema com os animais de balão no restaurante lá em e o personagem vai e faz animais de balão para as crianças e faz a sua interesses de amor como eles ainda mais. Esses são apenas alguns exemplos, assim como cada um de nós tem seus próprios talentos. Os personagens terão seus próprios talentos, então certifique-se de dar-lhes pelo menos um ou dois, independentemente de ser desemprego ou não. Saber o que seu personagem faz em sua vida é muito importante. Pode ser que a base de emprego goste de ser médica, livraria, lojista, garçonete, assassina. Também poderia ser algo mais abstrato, como o herdeiro do reino ou uma estadia em casa pai ou um proprietário de terras ou guarda florestal Poderia ser qualquer um desses tipos diferentes de empregos. E assim, não importa a hora, período ou mundo que você está criando, o personagem precisará de algo para Dio. Isso ajuda a construir seu enredo ao longo do caminho, e eles acabam sendo centrais para ele, dependendo do tipo de história que você está planejando contar. Assim, o humor no início da história, saber e humor do seu personagem vai ajudar a obter o tom de histórias definido e obter o personagem em movimento em seu mundo. Muitas vezes você quer que o personagem fique um pouco insatisfeito com sua vida. Caso contrário, por que iriam a um júri? Se eles estiverem satisfeitos, o que vai precisar acontecer para deixá-los insatisfeitos e enviá-los para esta aventura? No caso de Thomas, ele suspeitava de seu mundo, mas com medo de ir mais fundo por medo de perder a nova casa que construiu para si mesmo. Então, dentro da trama, eu tive que desafiar esse medo para fazê-lo entrar. Sua história do famoso exemplo é que Bilbo Bolseiro estava vivendo sua vida no Condado. E então um dia um monte de guerra apareceu em sua porta, e ele está agora nessa aventura, então pode ser algo bem dramático ou algo pequeno. Vai chegar ao incidente incitante da sua história quando começarmos a conspirar. Tipo de semelhante ao humor é como seu personagem vai aparecer na história para um personagem central da história? Isso vai acontecer na página de abertura. Você vai apresentar ao seu personagem para o leitor e dar-lhes um sentimento sobre essa pessoa. Eles são simpáticos e amigáveis, alguém perigoso? Alguém inseguro de alguém que está confiante, etcetera em sua história. Thomas aparece no curso de fazer seu trabalho e se preocupar com as coisas que estão mudando ao seu redor. Ele é incerto. Então, quando ele encontra alguém que vai mudar sua vida, o leitor quer segui-lo para ver se ele vai aproveitar essa chance para personagens principais adicionais ou principais personagens secundários. Você vai querer considerar como tanto o personagem principal quanto o leitor reagirão a este recém-chegado na primeira vez que eles forem introduzidos. O que seu personagem faz para se divertir? Eles têm algum passatempo? Eu sempre escolho pelo menos um para cada personagem, porque pode ser surpreendente como ele vai aparecer na história. Pode ser um momento em que Love Interest descobre a coleção de cadernos de personagens principais , e eles se unem sobre seu amor pelo papel. Ou pode ser em uma história mágica que eles estão tecendo feitiços em seu tempo livre e que feitiço fica fora de controle. É realmente uma oportunidade para subparcelas, ou momentos realmente vão deixar os leitores mais conectados com os personagens. Qual é a história da família deles? Esta dinâmica do personagem é muitas vezes muito importante e como eles formam relacionamentos ou têm relacionamentos dentro da história, independentemente de ser ah romance, história ou não, amizades e tudo o resto pode ser definido pelos caracteres. Experiência de crescer, Ah, personagens, família escolhida ou biológica ou se eles não têm uma família em tudo diz muito sobre quem eles se tornam antes da história, mesmo começando meu personagem. Thomas tem um relacionamento muito ruim com essa família, e, na verdade, ele tinha fugido deles antes da história começar. Mais tarde na história. Neste enredo, ele tem uma revelação de por que seu relacionamento era tão ruim com eles. Quando ele aprende mais sobre os elementos sobrenaturais de seu mundo, ele está acostumado a não ter uma confiança entre ele e as pessoas com quem ele se importa, então ele não sabe o que fazer com a vulnerabilidade que acontece com ele quando seu relação com um dos outros personagens, em contraste, havia outros personagens que se davam bem com suas famílias, e isso realmente moldou a forma como eles interagiram com aqueles que adotaram. Eu costumo usar uma seção para nomear pais, irmãos, amigos próximos, basicamente pessoas que impactaram o personagem ao longo de suas vidas, e como essas relações moldaram esse personagem em uma espécie de veia, repassar a história de trás e momentos importantes antes da história começar é realmente útil saber o que vai precisar acontecer na história, para obter caráter de quem eles são no início para quem eles são no final. Isso não precisa ser um romance. Às vezes, as pessoas insistem que você precisa de páginas e páginas de história. Honestamente, eu costumo colocar alguns pontos de bala no chão. E a partir de descrições curtas é realmente apenas algo para se referir de volta Teoh quando um personagem é apresentado com uma nova situação e me ajuda a determinar como eles vão reagir. Então, por exemplo, se um personagem que eu estou escrevendo uma história de romance e o personagem foi traído por seu amante passado , isso realmente vai importar muito se houver uma situação que surja onde eles estão suspeito de seu novo amante. Então eu tenho que ter certeza que eu me lembro disso porque se eles estão super confiando nessa pessoa com quem eles estão se envolvendo, isso não vai tocar. Fiel ao leitor, esta questão tipo de relaciona dedo de toda a descrição do personagem é onde está indo seu personagem Se eles não vão na jornada da história, O que eles vão continuar a dio fazer usar uma espécie de exemplo famoso? Digamos que Harry Potter não recebeu sua carta para ir a Hogwarts. O imundo conseguiu manter a carta dele, e algo aconteceu. Hagrid ao longo do caminho, e basicamente ele nunca soube que ele era um feiticeiro. Ele provavelmente teria ido para a escola para a qual as camisolas iriam mandá-lo, e seus adolescentes teriam sido completamente diferentes. Ou ele teria entrado no mundo dos feiticeiros de um lugar completamente diferente. Então a história que se seguiu depois daquele evento foi realmente diferente para o meu personagem, Thomas. Ele teria continuado vivendo sua vida, sabendo que algo não estava certo em seu mundo, mas mais ou menos feliz sem saber de quaisquer elementos sobrenaturais e do mundo ao qual ele realmente pertencia. Sua jornada era necessária para se tornar quem ele precisava ser parecido com a história de trás. Eu tento manter esta curta maravilha duas frases. Ajuda-me a saber e a pensar sobre o incidente incitante, qual será a situação e o que precisa ser mudado na vida deste personagem. No final do enredo, para a sua excitação. Então você está assinando para esta seção da classe é começar em uma descrição de personagem . Há um link para um documento do Google Drive que terá todos esses elementos lá, e você pode usar isso. Preencha, copie e cole em seu projeto de classe. E se você tiver uma chance, certifique-se de comentar sobre o trabalho de seus colegas e dar-lhes algum feedback sobre seu personagem. Se você estiver planejando seu romance em 30 dias, use os primeiros 5 para criar seus personagens. Vá em frente e passe um tempo com cada um deles. Normalmente você não quer ir muito grande com muitos personagens principais. Mas pelo menos concentre-se em obter seus personagens principais e talvez alguns personagens secundários principais que você acha que vai aparecer com bastante frequência. Isso ajudará você a preparar o cenário para depois de passarmos por nosso processo de configuração, que será a próxima lição, criando o cenário e construindo um mundo em torno de nossos personagens. Todas essas coisas vão nos ajudar quando chegarmos ao fim do pote. Veja na próxima lição 4. Aula 3: configuração: Agora que você tem seus personagens, você provavelmente já tem uma sensação inicial de seu deslumbrante. Afinal, os personagens não existem no vácuo. Elas são definidas pelos lugares onde cresceram e onde passam seu tempo. Nos próximos dias, enquanto estiver trabalhando no esboço, quero que se concentre em criar as configurações para criar uma sensação de integridade para que seus leitores se percam no processo. É um cenário de lição três. O que exatamente está configurando no seu mais simples, um cenário é onde a cena está ocorrendo. É a casa dos personagens, escola. É um castelo. É uma floresta. É um campo de batalha. Está no espaço. É onde quer que a ação esteja ocorrendo. Em essência, a configuração é apenas o espaço pelo qual os personagens passam o ar. Há vários presságios para construir o cenário. Uma delas é a orientação espacial. Aqui está um mapa que desenhei da livraria na história do meu personagem Thomas. Isso me ajudou a manter o controle de onde as coisas estavam no espaço, de modo que quando eu estava descrevendo , eu era consistente e onde as pessoas entravam, saíram e onde elas podiam interagir com objetos diferentes. Como você pode ver, eu não sou um grande desenho, daí os rótulos. Mas mesmo o esboço áspero ajuda. Se for uma área maior, como um mundo de fantasia. Ah, mapa ou descrição mais ampla pode realmente ajudá-lo a manter o controle de quão longe é entre as cidades ou onde os personagens estão se encontrando. Digamos que o personagem está em uma história de fantasia e seu fez um mundo e você tem o bem do mercado. Leva, um, uma certa quantidade de tempo. Se você não acompanhar onde está o mercado, seu personagem pode acabar em outra jornada mais tarde na história. Então, apenas uma forma de manter o controle enquanto nos movemos através das outras partes da nave no ambiente. Lembre-se disso, assim como seus personagens. Seu esboço é um documento em evolução. Ele não precisa estar totalmente completo antes de começar sua história. Este documento é realmente onde você está armazenando as informações que você pode adicionar enquanto está escrevendo. Vá para os traços largos ao criar sua configuração. A história em si é muitas vezes vai criar os detalhes mais finos, Então, a partir da área espacial, você quer fazer algumas descrições curtas de como o lugar se parece. Quais são os pontos turísticos? Isso não tem que ser tudo abrangente. Às vezes eu vou até deixar espaço no meu caderno delinear dedo Addison. Enquanto escrevo assim, a tinta na parede não vai de azul branco para verde. Ao longo da história, ela permanece consistente. Existe uma fotografia dos personagens e da mãe à esquerda da fotografia do irmão mais novo? É importante fazer algumas anotações de marcadores visuais. Comeback Teoh Quando você está criando suas histórias que você não acaba misturando os detalhes de mensagens misturadas, na verdade era famoso tipo de estranho e filme às vezes onde eles vão fazer um corte de cena. Mas alguém entrou no set e mudou-se para algumas coisas. Em uma cena há um pote de flores, mas então eles o tiraram, e não está lá. Mesmo que a história seja consistente, a cena não é assim. Algo a ter em mente é o que o seu leitor está imaginando que outro é. Como é o som da configuração? É uma floresta? caso afirmativo, que tipo? Que tipo de pássaros vivem lá? Eles estão em uma cidade? Como soa a rua? Nova York Nova York configuração em 1700 vai soar muito diferente de um cenário de Nova York nos dias de hoje. Estamos muito dependentes de nossos cinco sentidos, e abordá-los na história vai ajudar a mergulhar seu leitor, ajudando apenas a ver o lugar. Mas aqui é a partir de sons que podemos construir em outros sentidos também. O cheiro tem sido um aspecto importante de várias das minhas histórias. Uma vez que os personagens principais são muitas vezes também animais. Eles veem o seu mundo tanto através do cheiro como pela visão, mesmo que os personagens ar completamente. A comida humana é muitas vezes um pequeno de ligação para os leitores centro do mundo dos personagens. Se você está descrevendo a maneira como uma torta de maçã cheira ou a forma de flor cheira ou um aroma exótico que talvez o leitor não saiba sobre algo de uma cultura que pode não estar familiarizado com, ou é um cheiro completamente inventado. Dê-lhes algumas Pedras de Toque. Qual é o cheiro deste lugar? Eu realmente gosto de pensar sobre este quando eu estou elaborando a história, uma vez que me faz mais consciente do mundo ao meu redor, o que faz Meu apartamento não é como meu local de trabalho, meu bairro. É algo que nem sempre vem imediatamente à mente enquanto escreve para mim, mas definitivamente acrescenta outra dimensão à história. Quando eu me sento para criá-lo. O gosto é um pouco complicado. É semelhante ao cheiro e é que muitas vezes aparece e histórias relacionadas com alimentos. Também pode vir de outros elementos do ambiente. Fumo, papel de couro muitas vezes misturado com a fumaça. Eu geralmente não gasto muito tempo no sentido na primeira rodada de esboços, mas vou fazer anotações durante todo o processo de escrita da história. Eu juntei o toque e os sentimentos. Qual é a sensação da citação do espaço? Literalmente e figurativamente, um piso feito de madeira é coberto de tapete? Há algum patch desgastado que os personagens têm uma viagem ao longo da história? Sente-se caseiro, hostil? Estranho? Fazer algumas anotações? Seria certo manter o controle enquanto você está trabalhando no romance real, porque esses Touchstones literal pode voltar Teoh matéria de maneiras que você não espera mesmo durante esta fase de planejamento. Outra coisa que eu tenho em mente quando eu estou trabalhando na configuração é visto tema como ele se relaciona com a configuração é uma espécie de versão menor de suas histórias Tema geral. Agora, nem todas as configurações terão algo assim. Uma rodoviária pode ser apenas uma rodoviária. Às vezes, no entanto, lugares como os personagens de casa ou um lugar onde uma grande parte da ação acontece bem, muitas vezes crescem seu próprio caráter em e por si só. Este é um lugar para o qual o personagem volta quando tudo está dando errado? Foi aqui que a história decolou em O personagem é nostálgico sobre isso porque eles conheceram alguém ou fizeram algo importante? A configuração carrega mais peso do que outras? Normalmente só faço algumas anotações sobre isso. Isso me dá a noção dela do que estou tentando usar esse espaço para dilatar. Se eu posso ter um visto acontecendo em um corredor versus uma sala de estar, por que eu escolheria um em vez do outro? A história de Thomas, por exemplo, acontece muito na floresta. Há uma clareira que eles vão muito. A floresta nestes filhos tem um tema de liberdade. Coisas acontecem lá naquela clareira que não podem acontecer em nenhum outro lugar da história. Devido aos parâmetros que eu configurou sua atribuição para a seção é adicionar uma descrição de uma configuração para o seu projeto de classe. Certifique-se de verificar o trabalho de seus companheiros de custo e fornecer feedback sobre o progresso deles. Na próxima lição, vamos estar nos preparando para a história e pensando sobre Visto e a progressão das histórias também são conhecidos como o enredo ver na próxima lição. 5. Aula 4: cena: Quando eu chego à fase de planejamento visto, eu gosto de pensar nisso como proto ou pré plotagem que eu abordo visto no meu esboço em um sentido mais geral do que alguns outros escritores fazem. Como você deve ter notado ao longo desta classe, eu gosto de usar meu esboço como um conjunto de postagens guia. A escrita é realmente o que vai preencher alguns dos espaços em branco. Por isso, eu não criar um esboço, o ir cena por cena. Então, o que exatamente eu quero dizer com o planejamento de uma cena em uma história pode ser longo ou curto. Depende muito do que está acontecendo. Enquanto o enredo é o arco geral da história, a cena é o que leva os personagens do ponto A ao ponto B e todas as paradas ao longo do caminho. O primeiro passo em todo o processo de cena e enredo é tentar restringir o que você está tentando fazer com a história. Já ouvi isso chamar o campo do elevador, o slogan. Basicamente, está a pôr o teu enredo no pé do pé. Uma frase, que o obriga a concentrar-se na principal ameaça da sua história. Qual é o coração absoluto da sua história, já que isso está entrando em seu esboço. Isso não precisa nem ser uma boa frase. Por exemplo, por uma frase. Maconha para a história do Thomas. WAAS No meio de uma rebelião, Ah, jovem metamorfo descobre que a política dos lobos pode ser tão perigosa quanto os humanos. Era aquela jornada de descoberta que eu estava enviando Thomas. Há muito mais que acontece na história, mas no cerne disso, ele está indo em uma jornada para descobrir quem ele é. partir de. O pote de uma frase muitas vezes faz pontos de bala das subparcelas. Estas são coisas que acontecerão com outros personagens. Arcos românticos. Basicamente tudo o que eu pensei, incluindo, juntamente com a história principal, são sinta-se livre para colocar todas as idéias que você teve para baixo na página. Ainda não é hora de os analisar. Deixe sua imaginação subir um pouco. Você estará controlando de volta mais tarde. Outra peça chave, As cenas no enredo geral vai ser fixando as motivações do seu personagem principal . O que é que eles querem? Muitas vezes, a maioria das histórias terá duas camadas para motivação de personagens. Os personagens terão um objetivo externo, por exemplo, obter o objeto mágico e brilhante. Eles também terão um objetivo interno. O que é que os está a conduzir? Quer aquele níquel extra? Acham que encontrar o tesouro trará estabilidade à vida deles? Eles acham que se apaixonar vai resolver todos os seus problemas? O que está realmente impulsionando esse desejo por seu objetivo externo? Com algo personagens, eu descubro isso muito rápido. Com outros, tenho que começar a descascar as camadas. Ele realmente ajuda a voltar e olhar para os contornos do seu personagem para chegar ao coração de sua motivação sem uma motivação. Sua história é apenas uma coleção do que aconteceu depois que aconteceu. Então essa outra coisa aconteceu com motivação. Seu personagem está dirigindo para obter o que eles querem ou descobrindo que o que eles pensavam que eles queriam não é realmente o que eles precisavam. Há duas tarefas para esta lição. Queria compartilhar seu enredo em uma frase em seu projeto de classe ou na classe. Comentários também até o seu projeto para incluir uma das motivações do seu personagem principal. Sinta-se livre para saltar idéias uns dos outros nos comentários da aula. Às vezes, uma segunda opinião realmente vai ajudar essas ideias a fluir em nossa próxima lição, vamos mergulhar profundamente em como criar o enredo narrativo que vai ajudar a mantê-lo no caminho certo enquanto cavalga, mas também dar-lhe espaço para expandir sua história mesmo enquanto ela está sendo escrita. Vejo você na próxima lição. 6. Aula 5: lote: É o momento que todos esperávamos. Estamos finalmente a chegar a uma das minhas partes favoritas, na verdade encapsulando o romance ao longo do curso, o resto do seu planejamento de romance. Você tem realmente reunido todos os elementos que você vai precisar para montar a história . Aqui é onde você vai tomar decisões sobre o que incluir, o que tem no subtexto e qual será o impulso geral da sua história. O primeiro passo para o planejamento é um dos meus favoritos. Eu reservei um bloco de tempo, tenho um novo documento no meu computador, nova página do meu caderno, e eu apenas acerto. Eu passar por toda a história como ela existe na minha cabeça como eu tenho planejado, eu estava mastigando essas idéias enquanto eu desenhei meus personagens e descobri suas casas através do cenário. Eu fiquei ainda mais perto quando eu estava considerando minhas cenas nesta fase do processo de planejamento. Aqui é onde eu deixo minha imaginação ir para a cidade, tento obter toda a sua trama para baixo do início ao fim, começo do meio e do fim em uma cidade. Às vezes, isso leva um pouco mais do que os outros dias de planejamento. É possível diminuir a velocidade ou ficar preso. Ele aponta neste esboço narrativo. Quando fico preso, coloco um pouco de enchimento ou abaixo a palavra. Algo acontece aqui que leva o personagem para fora de direção. E depois volto a ele mais tarde. E às vezes apenas o ato de começar uma frase me leva a uma idéia de como eles vão chegar lá, semelhante a quando você estava pensando no lance desse processo. Não pare de digitar. Não pare de mover sua caneta ou lápis. Tira tudo para fora. Não se preocupe com buracos. Estará consertando isso no próximo passo. Se você está realmente ficando preso, pode ser porque a idéia não está funcionando. Um dos grandes benefícios de trabalhar com o esboço do enredo narrativo é que você vai pegar os problemas da história muito antes de você ter 20.000 palavras no romance e perceber que você cometeu um grande erro no início e tudo bem. Eu tive que postar minha narrativa delineada antes e começar de novo. Estou muito mais feliz em fazê-lo nesta fase. Então, depois de 3/4 do caminho através de um romance e indo Oh, não, eu nunca fiz isso de volta no primeiro ato. Uma vez que você pensou todo o seu enredo para baixo, passar algum tempo lê-lo sobre e marcar onde há conexões Miss. Também conhecido como encontrar os buracos. Era algo importante no início da história, e depois desapareceu. Bem, grande nota disso, porque você vai ter que tomar uma decisão sobre isso. Ou você vai ter que decidir carregá-lo através da história inquieta e, portanto, um esboço narrativo remender. Ou você vai precisar cortar isso antes de começar a escrever. Um exemplo com a história de Thomas é que eu tinha uma subtrama muito maior no meu primeiro rascunho do meu esboço sobre o irmão dele. Enquanto escrevia, percebi que havia muita coisa acontecendo que iria empurrar essa subtrama mais abaixo do errado. Ainda existe na versão final da história, no entanto, entanto, não está mais na frente e no centro. Ele não se preocupa com seu irmão quase tanto quanto em um livro posterior. Na série. Depois que você tem seus buracos de enredo lá, e você meio que fez nota deles, e você colocou em lugares para corrigi-los. Volte ao seu contorno narrativo novamente e comece a procurar reviravoltas do enredo. Tome nota dos que você tem, porque isso vai ajudá-lo a lembrar de prefigurá-los enquanto você está montando. Se você não tem nenhuma conspiração para que você possa se identificar, você vai ter que tomar outra decisão. Sua história precisa de uma reviravolta que realmente vai depender de suas histórias? Gênero? Por exemplo, em um romance de ação e aventura, uma reviravolta de enredo, é bastante típico em um romance. Não é necessário, mas muitas vezes acontece de qualquer maneira. Você vai ter que descobrir onde ele precisa caber e como você quer se aproximar desta zona. Então temos nosso primeiro perto de planejar. Encontre os buracos, encontre as reviravoltas do enredo. O próximo é anotar o clímax da sua história. Este é o lugar onde todos os momentos das histórias se somam ao grande final. Os personagens não são lugar onde eles nunca podem voltar a ser como eram no início da história. É uma derrota do bandido. É a grande decisão que tomou a abertura da loja. É alcançar seu objetivo ou descobrir que seu objetivo não é realmente o que eles queriam. O clímax é onde toda a ação crescente está chegando à sua conclusão inevitável. Seu personagem está conseguindo o que quer ou acha que quer. Por que é importante olhar para o seu clímax em seu esboço narrativo é que você quer ter certeza de que ele está no final de sua narrativa. Se está chegando muito cedo, você vai ter que mudar alguns eventos ou reavaliar seu clímax. Isto é um clímax verdadeiro, ou é um daqueles tipos de falsas acções em ascensão? E mais coisas vão acontecer na história para que você não a trate como um clímax depois disso ? Você quer ter certeza de que você tem uma resolução. Você precisa descobrir como a história vai acabar. Muitas vezes, uma resolução pode ser bem curta. Só um veterano para isso. Vai encerrar a história e configurar o personagem, mostrar o futuro deles de novo. Quando você está escolhendo isso fora de seu esboço narrativo, você quer ter certeza de que ele está chegando no final, e que não há uma tonelada disso. A resolução é uma conclusão para este segmento da cauda e, possivelmente, a introdução à próxima história. Se você está escrevendo uma Siri, basicamente é o período do período da história, fim da resolução da frase e a história. Você não quer que ele se arraste para sempre. Se você tiver um monte de cenas, considere remover algumas. E por falar na resolução, a tua história vai fazer parte da Siri? Porque no final, nessa resolução, você vai querer se preparar para o que poderia ser no futuro. Por exemplo, história de Thomas foi a introdução em um Siri, onde examinou diferentes personagens que são introduzidos durante o curso de seu livro e , em seguida, personagens no segundo livro subsequente. Eu precisava me manter fora da mente enquanto eu estava escrevendo para que eu pudesse ter certeza que os leitores iriam fazer conexões com os personagens secundários porque eles vão ser um personagem principal na próxima história. Basicamente, eu queria que eles se interessassem o suficiente para ler a próxima história, também. Se você não fizer parte de uma Siri, certifique-se de que incluiu dicas do arco de história maior na história. Eles têm um lugar para ir quando você está repetindo esse processo. Normalmente histórias em Siris vão se conectar de alguma forma. Então você tem que ter dicas daquele mundo maior em que os romances posteriores vão ao ar tipo de esgueirar-se para dentro. Então agora você criou seu esboço narrativo, e preencheu aqueles buracos. Você marcou. Seu enredo torce em seu clímax para uma resolução. Basicamente, você está pronto para começar a escrever. Você tem seus personagens, você tem a história deles. Agora é hora de expandir para o diálogo, ações, ações, interações, todas as partes da história até que você construa um romance. Só resta um ingrediente, e é acreditar na sua história. Você tem que acreditar nele e no romance que ele vai se tornar. Você foi o único que vai criar a jornada do personagem como você imaginou . É a tua cauda. Você é o único dizendo, vá começar. Sua tarefa para esta lição é compartilhar um pouco de seu pote narrativo, e para que pelo menos um de seus colegas de classe saiba o que o deixa animado com a história deles. 7. Como escrever em coneção!: e isso é tudo que você precisa para começar seu romance. Você tem isso. Uma vez que você colocar essas peças diferentes em prática, você vai acabar com e esboçar, e você pode começar a escrever. Às vezes até começo a escrever no meio desse processo porque a ideia vem até mim e isso é ótimo. Isso é algo completamente fazer. Não há nenhum rolo lá fora que diga que os escritores têm que ter o esboço feito antes de começarem a escrever. Então, se em algum momento deste processo, você ficar animado para começar, vá em frente. Eu realmente encorajo você a compartilhar suas idéias. Compartilhe partes do seu esboço se você se sentir confortável no projeto da classe e definitivamente encoraje seus colegas escritores que eles deram esse passo corajoso para compartilhar alguns de seus escritos porque eu sei que é assustador compartilhar algumas de suas idéias e compartilhar seu esboço . Se você quiser ouvir mais para mim ou ver o que eu estou fazendo com a minha escrita, certifique-se de me verificar. Instagram em escreve com Ravens, e eu gostaria de agradecer muito por assistir minha aula e eu espero vê-lo novamente