Planejar e resolver problemas pinturas acrílicas usando o Procreate: mesclando métodos digitais e tradicionais

1. Intro: planeje e resolva problemas com pinturas acrílicas usando o Procreate: Bem-vindo a esta aula sobre como usar seu iPad para planejar e solucionar problemas com pinturas Vou te ensinar como economizar tempo e frustração no estúdio enquanto combina ferramentas modernas com métodos tradicionais de criação de arte Meu nome é Kristin Chronic. Sou artista profissional desde 2019. Comecei a usar meu iPad dessa forma quando comecei a pintar casamentos ao vivo em 2019 e, desde então, ele se tornou uma parte fundamental do meu processo, poupando-me toneladas de frustração no estúdio Nesta aula, você adquirirá as habilidades necessárias para usar um iPad, procriar e uma caneta de desenho para planejar, preparar e solucionar problemas Eu vou te ensinar isso por meio de demonstração. Primeiro, conceituaremos uma ideia e combinaremos fotos, e compartilharei com vocês meu processo sobre como faço isso Você terá acesso às imagens que estou usando caso não queira tirar as suas para praticar, mas eu o encorajo a usar as imagens que achar inspiradoras e fazer isso ao meu lado Depois de demonstrar isso em procreate, vou retirá-lo fazer uma demonstração completa de pintura para que você possa acompanhar Depois de terminar a pintura, vou devolvê-la, trazê-la de volta para o meu iPad e usar as mesmas ferramentas que uso na parte de conceituação para solucionar o Em seguida, mostrarei novamente como aplico isso à pintura em si. Esta aula é para pintores e artistas além do nível inicial Não vou enfatizar ou ensinar você a usar suas tintas aqui Se você quiser pintar junto, com certeza pode. Mas o projeto da turma será compartilhar sua colagem digital com o grupo O céu é realmente o limite com esse método, e mal posso esperar para ver você na próxima lição. 2. Módulo 1.1 Ferramentas e suprimentos: Nesta aula, as ferramentas de que você precisará são um iPad com o aplicativo de desenho digital de sua escolha. Eu vou usar o Procreate para esta aula. Também é sua ferramenta de desenho digital. Então, eu estou usando a versão dois do Apple Pencil. E neste curso, vamos apenas trabalhar no uso do iPad para construir uma pintura. No entanto, vou demonstrar isso para você. Então, também terei meu caderno de esboços a tela e a tinta que vou usar No entanto, para esta aula, o objetivo é simplesmente criar sua colagem digital Então, para acompanhar. Você precisará seu iPad, do lápis de desenho e do aplicativo procreate Você também precisa de algumas imagens que possam ser usadas como referência. 3. 3: Oito A primeira etapa desta aula é reunir uma série de fotos de referência que podem ser usadas em uma pintura ou desenho e adicioná-las a uma pasta no seu dispositivo. Eu tenho o meu em um álbum que chamo de Skillshare. Uma dica nesse processo é decidir o que você gostaria de transmitir na pintura ou no desenho Neste exemplo, vou usar uma série de fotos que tirei na praia no verão passado. Acho esse um processo muito útil ao criar cenas de estilo narrativo mais envolventes quais você pode querer mostrar algumas coisas acontecendo, mas não ter uma foto perfeita que capture sua visão Isso ajuda a ter em mente de onde vem a fonte de luz dominante É claro que dependerá do que você está tentando transmitir Mas, em geral, ajuda escolher fotos em que a luz está vindo na mesma direção. Neste exemplo, a luz está principalmente acima da cabeça e ligeiramente voltada para o lado do oceano Isso fica na costa leste, então isso significa que provavelmente é tarde da manhã, então você pode ver pelas sombras E isso, na maioria das vezes, é o que todas essas fotos são. O que tornará as coisas muito mais fáceis, exceto esta, provavelmente, mas podemos descobrir isso. Não é o fim do mundo se todos não forem. No entanto, você pode fazer ajustes em ajustes educados na pintura posteriormente No entanto, algumas coisas podem ser mais difíceis de inferir, especialmente se você preferir pintar de forma mais realista Então, ao selecionar suas fotos, tente escolhê-las de onde a fonte de luz vem basicamente da mesma direção. Também pode ser útil escolher assuntos que tenham uma boa variedade de características. Neste exemplo, adoro o bando de surfistas e a forma como eles se Eu tenho uma cadeira alta de salva-vidas, e até mesmo alguns banhistas e pranchas de surfe, eu ocupo Neste exemplo, quero capturar o relaxamento e a diversão de um dia de praia perfeito com muitas formas e variedade em minhas pinturas 4. 4: O próximo passo que você vai dar é preparar sua pintura, criar uma tela e procriar O mais importante neste momento é entender o tamanho em que você trabalhará. Isso ajudará quando você estiver preparando proporções. Você não precisa ter a tela ou o papel real neste estágio, mas ajudará muito saber pelo menos o tamanho que você deseja que seja. Você vai abrir o procreate como eu tenho aqui e criar uma tela desse tamanho Normalmente, mantenho em 300 DPI, mas isso é apenas um rascunho para sua referência, então não é tão importante que seja de alta qualidade Você pode começar com um fundo branco em branco e construí-lo a partir daí. Não é necessário ter uma foto do seu Canvas, especialmente se você estiver começando com um fundo branco limpo. No entanto, se você estiver pintando em cima de uma tela que já tem algumas camadas , pode ser útil usar o método de foto. Então, principalmente, você pode pegar essas cores mais tarde. Vou apertar este sinal de mais para criar um novo Canvas. A tela em que vou trabalhar é de 16 por 20. Eu tenho algumas coisas salvas, na verdade, tenho muitas coisas salvas. Mas se você quiser criar um novo, vou te mostrar como. Eu tenho um aqui. Você pode criar uma nova tela e eu gostaria de alterar as dimensões para polegadas. Minha tela terá 20" de largura e 16" de altura. Eu tenho 300 DPI e clico em criar. É aqui que eu tenho a tela em branco e as dimensões da pintura que ela será. Na verdade, eu já tinha uma tela espalhada, que tinha uma camada de tinta muito divertida já aplicada. Como essa cor definitivamente afetará as coisas mais tarde, na verdade vou usar a foto que tenho e enviá-la diretamente para procriar Novamente, você pode fazer isso antes se tiver seus suprimentos, mas não é necessário tirar uma foto da tela. 5. 5: Esta é a foto que tirei do meu Canvas. Na verdade, tirei essa foto com bastante luz natural. Eu sei que a cor é precisa o suficiente. Não precisa ser perfeito, mas precisa ser um pouco realista sempre que eu estiver vendo cores. Eu o pintei com esse sabonete rosa muito quente porque achei muito divertido brincar com ele. No entanto, ele precisa ser editado antes de eu trazê-lo. Vou mostrar como fazer isso para que seja s e c e esteja pronto para procriar Vou clicar em editar aqui e no botão recortar. E então, basicamente, essa pintura, essa tela está um pouco inclinada, então deixe-me virar isso e fica mais fácil de ver Então parece que está um pouco torto. Novamente, isso não precisa ser perfeito nesse estágio, mas pode ajudar a chegar o mais próximo possível. Então, vou ajustar o quanto está distorcido. Parece que está um pouco mais perto desse lado. Então, vou jogar com o espaçamento horizontal. Vou tentar endireitar isso, e parece que a vertical parece estar mais próxima dessa extremidade do que daquela Vou clicar nisso e apenas ajustá-lo até que pareça certo. Eles têm essas diretrizes interessantes que podem ajudar. Está perto o suficiente, não precisa ser perfeito. Vou trazer essas linhas de cultivo. Sim, não é perfeito, mas está tudo bem. Não vai ser muito preciso. Corte isso. E então eu vou bater em segurança. Aqui estou de volta ao Procreate e quero inserir a imagem que acabei Para fazer isso, você vai até este ícone de chave inglesa para ver as configurações, eu vou tocar em Inserir uma foto e vou até meus álbuns E selecione o que acabei de editar. Provavelmente será menor do que o Canvas. Tudo bem. Mas deve estar bem próximo das dimensões reais. Vou chegar o mais perto possível da borda. Realmente, isso vai funcionar apenas como uma camada de fundo. Isso é tudo. Tudo bem se acabar. clicar na tecla de seta apenas para desmarcar. Depois de colocar a imagem na tela, vou entrar em camadas, deslizar para a esquerda e selecionar bloquear Isso evitará que marcas acidentais aconteçam em seu Canvas aconteçam em seu Em seguida, adicionaremos as fotos do nosso álbum em duas camadas diferentes ao seu documento no Procreate Realmente não importa muito neste momento, quais vão primeiro, a menos que você tenha certeza talvez uma vá em segundo plano. Vá em frente e insira esse primeiro e depois vá para o topo, mas isso realmente não importa muito. Para fazer isso, vou selecionar o mesmo ícone de configurações para inserir uma foto. Vou rolar para baixo até meu álbum Skillshare e vou começar a colocá-los um por um Não sei se vou realmente usar todos eles. Mas eu vou trazê-los de qualquer maneira. Estou apenas redimensionando-os, mas isso será ajustado posteriormente Vou acelerar o vídeo à medida que insiro minhas fotos. Agora que estão todas inseridas, vamos entrar em cada camada individual e, usando a ferramenta de borracha, limpar as partes que não queremos E quando eu estiver fazendo isso, vou começar com as imagens de fundo. Não tenho certeza que vou precisar e do que não vou precisar. Então, dependendo do que estou trabalhando, eu posso aumentar ou menos, mas vou fazer o meu melhor para que não haja muitas informações extras. Se você nunca usou a ferramenta de borracha antes, estou selecionando a Gosto do pincel redondo abaixo da seção de pintura dos pincéis inseridos no Procreate Então, na verdade, vou ter um pouco mais de certeza de que você está selecionando a camada na qual está trabalhando. Então, vou selecionar essa imagem. Desativei todas as outras acessando a ferramenta de camadas e selecionando as marcas de seleção em visibilidade. E, na verdade, vou guardar mais aqui do que eu e provavelmente outros porque quero obter um pouco mais de informações básicas , porque tenho certeza de que isso vai compor o plano de fundo. Basicamente, vou manter um pouco do céu e do horizonte visíveis para ter uma ideia de como vou compor isso Se você quiser fazer um ajuste e movê-lo para onde acha que pode colocá-lo a partir de agora, faça isso. Gostei muito dessa imagem porque tem muita coisa acontecendo. Se você pode dizer que eles têm um garoto surfando aqui, este foi um pequeno acampamento de surf fofo que eu assisti Todo mundo está meio que parado assistindo, você tem pessoas olhando. Você tem um ângulo muito bom nesse garoto passando por cima da onda. Eu gosto desse bando aqui. Achei que essa era uma história muito forte de incluir. Eu vou continuar. Novamente, não tenho certeza absoluta. Se eu vou usar tudo, apenas para simplificar as coisas, vou desmarcar os que não estou usando no momento Novamente, estou embrulhando minha ferramenta de borracha. Acho que não vou usar a cadeira. Se eu decidir que quero mais tarde, posso simplesmente reinseri-la, mas, por enquanto, acho que não vou usar a cadeira Vou me aproximar um pouco mais dessas crianças e ver que não acho que realmente preciso de mais nada. A única coisa diferente nessa foto é a perspectiva. O outro está olhando para baixo, esse eu estou olhando para essas crianças. Eu provavelmente estava sentado para tirar a foto e eles estavam o que estava à minha frente. Estou apenas excluindo o resto e editando o resto. Se você cometer um erro e disser apague acidentalmente parte da imagem, basta tocar duas vezes ou pressionar o botão Voltar Eu gosto desse. Acho que não quero usar aquela mulher sentada. Acho que realmente gosto dos salva-vidas daqui. Vou deletar todas essas informações. Só guarde o que temos. Essa garotinha. Então, nessa situação, eu obviamente sei que isso vai ser areia. Acho isso útil, mas vou tirar um pouco da areia com ela e deletar o resto. E então eu realmente quero ver mais do plano de fundo porque gosto de ver a água e a espuma e de como definitivamente há uma separação. Acho que quando vou construir isso, tenho certeza de que quero usá-la. Ela é uma grande parte da história. É como se esse garoto estivesse assistindo. Ela quer ir para um acampamento de surf. Eu não sei. Ter isso é como um pai sentado em uma cadeira, excluindo tudo isso Você pode ver algumas das câmeras de surf. Obviamente, eu estava em um lugar e tirando muitas fotos parecidas. Na verdade, gosto de ver isso em segundo plano. Se eu usar essa foto, acho que posso usá-la. Então aqui está mais uma cadeira de salva-vidas. De mais longe. Novamente, luzes parecidas. Acho que devo ter tomado tudo isso na mesma manhã. Realmente ajuda combinar isso. Há algumas pessoas aqui que eu gosto. Talvez eu os deixe só um pouquinho, caso eu goste. Você não precisa usar nenhum desses. 6. 6: Então, uma vez que você tenha os elementos que você acha pode querer usar cortados sem nenhuma informação extra Você vai querer começar a organizá-los em sua tela. É aqui que muita criatividade pode entrar em jogo, e essa é realmente a parte que eu adoro em usar um iPad, porque ao contrário de um caderno de esboços em que você precisa recomeçar completamente se mudar de ideia, aqui se mudar de ideia, é muito fácil redimensionar ou fazer alterações sem gastar Portanto, as imagens que você escolher podem parecer diferentes das que estou fazendo. Então, vou mostrar o que estou fazendo e falar sobre meu processo de pensamento à medida que começo a organizá-los. No entanto, se você está tentando fazer com que algo pareça crível, preste atenção a algumas regras básicas de perspectiva perspectiva é a ferramenta fundamental que os artistas usam para fazer uma cena parecer recuar para o espaço Não vou entrar em detalhes aqui porque isso vai além do escopo desta aula, mas compartilharei algumas coisas que você deve ter em mente. A primeira coisa é identificar a linha do horizonte. Estou muito otimista. Eu definitivamente quero usar essa imagem, e nesta eu deixei mais informações. Portanto, certifique-se de que esteja selecionado. A linha Horizon está em uma cena de praia, muito fácil de ver porque na verdade é onde a água encontra o céu. E outras cenas, como talvez uma natureza morta ou qualquer coisa sem um horizonte claro, serão mais difíceis de identificar. Mas uma coisa que pode ajudar a entender é que a linha do horizonte está sempre no nível dos olhos do espectador. O que significa que todos esses surfistas estão fisicamente abaixo do nível dos meus olhos quando eu estava tirando essa foto Então, uma coisa a ser anotada é fazer com que algo pareça crível Você deve manter as figuras bem próximas à linha do horizonte se elas estiverem em uma superfície plana. Neste exemplo em particular, acho que estou tirando essa foto de uma colina, então posso realmente ver um pouco acima deles. Mas fará mais sentido, se não estiverem, não faria sentido ter a linha do horizonte aqui em cima e depois o surfista estar não faria sentido ter a linha do horizonte aqui em cima e aqui embaixo, a menos que você estivesse com uma vista aérea Portanto, preste atenção em onde está sua perspectiva. Então, tenho certeza de que vou usar isso, e eu meio que gosto de ter uma quantidade muito pequena de céu porque isso não é realmente o que eu quero fazer. Então, com certeza, vou incluir que vou ver algumas opções diferentes aqui. Também tenho certeza de que quero incluir essa garota. Ela é uma luminária tão fofa e eu gosto muito dela E a razão pela qual continuei vendo como eu mantinha a espuma na água. Não vai combinar perfeitamente aqui, mas quero ter certeza de que faz sentido no relacionamento com esses surfistas Então, eu quero colocá-la primeiro , tipo onde ela estaria realmente sentada. Nós temos o surf, a espuma, depois a areia, e aqui, temos o surf, a espuma, e então eu cortei a areia. Então ela provavelmente vai se sentar em algum lugar por aqui, e talvez eu a coloque aqui por enquanto. Uma coisa é saber quando se trata de perspectiva, quando alguém se aproxima do espectador, fica maior e, à medida que se afasta, parece menor. Em relação aos surfistas, seu torso deve ser maior que o torso desse surfista Novamente, isso não precisa ser perfeito, mas precisa ser crível Vou usar a ponta da minha caneta para ter uma ideia do tamanho atual do torso dela e depois compará-lo com este É um pouco maior. Pode ser muito grande. Eu sempre posso mexer nisso mais tarde, mas acho que vou deixar isso aqui por enquanto Outra coisa que, quando você analisa isso, quando se trata de perspectiva e de ter tamanho e relacionamentos entre si , é prestar atenção à linha de base Portanto, a linha de base é essa linha imaginária horizontal na qual um objeto está Não precisa necessariamente estar realmente em repouso. A linha de base do surfista estaria aqui. A base desse nadador estaria aqui, a linha de base dessa garota estaria Mas quando se trata das regras de perspectiva, quando o objeto está abaixo da linha do horizonte, que é nessa situação, o que é nessa situação, quanto mais abaixo na tela estiver sua linha de base, mais perto do espectador ele estará O oposto seria verdadeiro acima disso. Digamos que você tenha um pássaro aqui e um pássaro aqui em cima. O pássaro aqui em cima provavelmente estaria mais perto. Fica um pouco mais complicado quando se trata pássaros terem a capacidade de subir e descer, mas se você quiser que isso faça sentido, pode usar isso como exemplo. Então, vou passar alguns minutos colocando objetos diferentes e apenas imaginando onde eles poderiam ir Eu tenho duas cadeiras de salva-vidas diferentes, uma grande e uma pequena. Acho que não estou vendo essa cadeira de salva-vidas aqui. Eu não acho que isso vai funcionar. Certifique-se. Veja que a parte mais difícil é garantir que todos estejam selecionados Acho que isso funcionaria muito melhor se fosse uma perspectiva diferente, mas é só que estou muito longe e estou muito ampliado para que isso faça sentido Provavelmente não vou usar este e talvez me livre dele. Vou colocá-lo abaixo dessa camada que nem seja tentador para mim. De lá, eu tenho essa garota. Eu tenho um pai que parece estar assistindo. Vou selecioná-lo e ver se consigo. Onde isso faria sentido? Talvez eu leve a garota para cá. Coloque-a. Eu gosto disso? É quase como esse pai. Vou colocar o pai mais perto do espectador. Vou abaixá-la um pouco e torná-la um pouco maior. Se eu usar isso, na verdade vou tornar a ferramenta menor. Vou apagar todas as informações extras porque isso obviamente aumenta o alinhamento. Tudo bem. Não precisa, porque a situação depende de como a colocamos, vamos descobrir isso à medida que avançamos. Talvez decidamos que não os usamos. Só para não me distrair, vou deletar mais informações Vou mexer na balança dele. Se ele for muito maior, talvez esteja muito perto de nós e esteja assistindo ao surf camp. Mas eu não sei. Quero dizer, se não temos a garota, temos ele procurando. Eu não odeio isso. É como se ele fosse. Talvez ele seja o centro das atenções e esteja assistindo isso. E se ele fosse muito grande? E se estivéssemos muito perto dele? Vimos que isso poderia funcionar. Não tenho certeza se a garota então funcionaria tão bem, a garota poderia trabalhar também. Eu não odeio isso. Vamos incluir. Aqui está a cadeira de salva-vidas. Estou vendo isso. Novamente. Novamente, não acho que sejam dois lados na vida real. Dessa perspectiva, provavelmente veremos o encosto da cadeira de salva-vidas Novamente, não vou usar nenhum deles. Eu não acho que isso vai funcionar. O último que poderíamos usar são essas crianças correndo. Deixe-me explodi-los. Talvez estejam correndo para surfar aqui. Ou podemos tê-los ou podemos substituí-los. Talvez estejam muito perto e estejam surfando. E se não tivéssemos, acho que vou fazer. Esse é um processo muito intuitivo. Vou duplicar essa camada e, na verdade, vou mover uma para baixo Eu não vou usá-lo. Se você não tiver um plano de fundo, em vez de movê-lo para baixo, pode simplesmente desmarcar Quero ver o que acontece quando, na verdade, incluo apenas um surfista mais alto. Gosto da maneira como ele intercepta todas essas horizontais com a prancha de Acho que o pai que está vendo isso também. Acho que os dois poderiam funcionar. Vou excluir um pouco mais de informações para ter uma ideia de como isso se parece. Eu observei mais cedo que o sol, na verdade vou ficar com o éter, seja qual for o nome Eu observei antes a direção do sol fazendo anotações. E aqui parece que pode ter sido uma hora diferente do dia. Parece que não é a mesma direção, então essas podem ser algumas decisões fundamentadas que eu tenha que tomar mais tarde quando pintar, mas estou apenas anotando isso Acho que não tenho certeza de que funcionariam juntos. Acho que vai ser uma decisão entre o garoto surfista que eu realmente quero que eles tomem. Talvez a história seja sobre esse garoto correndo para a água. Esta é uma garotinha assistindo e ele está animado para ir para Curci ou talvez a história seja sobre esse pai que está assistindo um acampamento de surf Talvez se eu fizesse dessa maneira, eu teria a filha ou a garota aqui assistindo dois. Deixe-me esconder esse segundo. Na verdade, para isso, vamos agrupá-los , pois acho que estamos falando de duas opções diferentes. Para agrupá-los, vou selecionar e escrever um pouco de sli e hit group, e vou fazer a mesma coisa com este Acho que é isso que estamos fazendo. Você pode adicionar quantos elementos diferentes quiser, mas, na verdade, descobri que três é o máximo que eu gostaria de adicionar para que faça sentido. Vamos dar uma olhada nessas duas composições diferentes. Aqui temos os surfistas, temos esse pai assistindo e temos o filho, e agora vou desmarcar esse grupo e selecionar esse grupo Neste caso, temos uma criança correndo para as ondas e temos uma garotinha que estava assistindo. Estou realmente atraído por este. Acho que isso para mim parece mais divertido do que o outro. Então, vou mexer com este um pouco mais Quero ter certeza de que está muito bom antes de cometê-lo. 7. 7: Depois de definir a composição em sua maior parte, gosto de dar uma etapa final antes de examinar as cores e incluir um desenho apenas para ter certeza de que está tudo bem. Para fazer isso, vamos subir até as camadas. Vamos adicionar uma nova camada em cima de tudo e, em seguida, vamos selecionar nosso pincel Vou dizer que esses são os importados para o Procreate Você pode usar o que quiser. Vou usar a caligrafia e usar apenas a linha do modelo, e vou me certificar de que é de bom tamanho Certifique-se de que temos 100% da capacidade. Eu vou ser um pouco menor do que isso. Seja isso um pouco mais. O que vamos fazer aqui é examinar esses formulários, apenas como um desenho. Vou começar com a área mais próxima de mim e vou traçá-la levemente. Isso não precisa necessariamente ser realmente perfeito, mas eu estou apenas usando preto Na verdade, você sabe o que poderíamos fazer. Vamos escolher algo realmente brilhante. Isso é fácil de ver , pois é muito leve. Talvez eu use um laranja bem claro. Mamãe. Eu costumo usar um fúcsia muito brilhante, mas nossos fundos Vamos com o verde brilhante. Seremos capazes de ver isso muito bem. Vou voltar e reiniciar isso para que possamos ver. Estou usando verde e , como é bonito, é porque eu só quero que as formas grandes sejam transferidas. Essa foto está um pouco escura. Vou ter que inventar algumas coisas, mas acho que isso pode ser uma prática muito útil. Portanto, até mesmo o ato de traçá-la ajuda a transmitir essas formas ao cérebro, sempre que for a hora de Você tem uma ideia do que vai ver. Como você pode ver, não sou muito preciso com essa parte porque vou essa parte porque vou pintá-la mais tarde de qualquer maneira Isso é só para ter uma ideia. Agora, essa corda, é assim que se chama na prancha de surfe Temos algum espaço para jogar aqui. Na verdade, não podemos ver isso. Talvez eu simplesmente não saiba. Talvez eu faça isso. Talvez eu descubra isso. Vamos passar para a garotinha que está assistindo. Obtenha essas formas feitas. Na verdade, vou notar o sol nela porque podemos ver essa seção dois muito escura e clara. Vou separar as grandes sombras. Você pode obter muitos detalhes, mas acho que isso realmente é útil porque estamos apenas tentando ver isso como um todo. Estou vendo essas formas. Essa parte realmente serve apenas para verificar se tudo está certo. Na verdade, o que eu também vou fazer é ter essas figuras talvez em uma camada e vou adicionar uma nova camada para o plano de fundo. Na verdade, vou apenas mover essa camada abaixo. Aqui está um pouco mais complicado. Vou estabelecer a linha do horizonte. Você pode desenhar uma linha e depois posar e ela ficará reta. Vou esclarecer as coisas. Não é muito perfeito, mas tudo bem. Talvez eu apague aquela seção que fica embaixo E não vou incluir tudo, mas vou fazer os números, os números gerais para os surfistas, e vou apenas observar as ondas Então, acho que vou começar com as ondas. Essas são meio que as maiores formas. É como fazer um pequeno rabisco para o velório. E então talvez marque aquela onda. Provavelmente vou deixar tudo isso de fora. Acho que pode haver alguém por trás dele. Não consigo ver essa pessoa, então vou fingir que isso não existe e vou incluir um pequeno rabisco Então eu realmente amo essa linha diagonal espumosa. Acho que isso acrescenta muito, mas não gosto de como isso se cruza aqui. Eu poderia simplesmente derrubá-lo, e então deixar eu abaixá-lo e depois trazer a espuma. Essa garota é como se estivesse sentada aqui assistindo. Vamos supor que tudo isso é areia. Agora vou entrar e marcar onde os surfistas estão Agora eu tenho esse esboço. Vou fazer com que as imagens desapareçam e só quero ver como é esse desenho. Na verdade, eu sei o que vou fazer. Na verdade, vou fazer com que isso desapareça também. Eu só quero ver como isso se parece como uma imagem? Eu gosto da maneira como isso flui? Essa é a parte de montagem de tudo isso. Essas formas fazem sentido para mim em relação umas às outras? E se não, eu posso entrar e fazer mudanças. Então é aqui que eu acho que os benefícios do iPad são muito úteis, porque tentar fazer tudo isso em um caderno de desenho com um lápis pode ser muito, muito demorado Mas aqui, eu gosto muito, e é muito fácil mudar, e acho que não quero mudar nada E então eu acho que tenho meu esboço para o que será uma pintura em breve 8. 8: Tudo bem. Agora temos nosso esboço. Eu vou fazer para que você possa ver melhor aqui. Vou deixá-la preta novamente porque acho que vou selecionar a camada. Selecione cada camada. Eu posso escolher alphac. Vou usar minhas cores, fazer um preto. Provavelmente deveria ter começado com isso. Em seguida, vou selecionar a camada de preenchimento, que tornará as duas camadas pretas para que eu possa vê-las melhor. O que eu quero fazer aqui é olhar minha paleta de cores e pensar sobre isso antes de pintar Isso não é absolutamente um requisito e, se você optar por pintar em um tom mais natural e realista, talvez nem precise executar essa etapa. No entanto, quero explorar uma paleta de cores com a qual eu estava brincando durante o verão Este é o caderno de esboços que eu tinha quando tirei essas fotos, e eu estava usando uma combinação de marcadores diferente Estou procurando cores diferentes que achei muito divertidas e quero muito experimentar essa em particular. Tinha esses rosas e roxos, e foi muito divertido Vou usar isso como minha inspiração e você pode fazer isso de duas maneiras. Você pode simplesmente acessar suas paletas. Você entrará na cor, clicará nesse surfe aqui, clicará em paletas, nova paleta e simplesmente entrará no disco e entrará no disco e selecionará algumas cores que pareçam bem próximas Você também pode criar uma paleta a partir de uma imagem. Digamos que eu queira usar esse rosa. Eu escolhi um que pode ser próximo. Não sei, e então selecione aqui embaixo. Eu vou fazer isso dessa maneira. Mas outra coisa que você pode fazer. Você não quer selecionar as cores sozinho. Você também pode tentar criar uma paleta a partir de uma imagem. Para fazer isso, você clicará neste botão de adição e eu tirei uma foto desse esboço em particular, e vou fazer uma nova a partir de fotos Vou selecionar a imagem que acabei de fazer. E isso criará apenas algumas opções diferentes. Não estou vinculado a eles, mas isso me dá pelo menos um ponto de partida que posso usar para ver como isso vai ficar. Quando eu começar a construir isso, na verdade vou voltar ao plano de fundo para entender como ele se relaciona Vou começar a usá-los. Na verdade, vou criar uma nova camada em cima desse desenho. Talvez, por enquanto, eu volte a usar minhas cores. Vou começar com os escuros mais escuros, e essa é a cor magenta no meu caderno Eu só vou escolher um. Isso realmente não precisa ser muito preciso. É o suficiente para sentir a sensação. Estou realmente vendo o magenta como sombras, minhas capacidades Vou começar a observar onde essas sombras provavelmente cairiam É uma luz alta no final da manhã, então não haverá muitas sombras projetadas e tudo bem E sim, estou pensando nisso que a areia vai ficar mais rosa, e é quase como se eu estivesse olhando para ela quando escolhi essas cores. Era quase como se estivesse olhando através de uma lente rosa. Então, vou adicionar azul ao rosa, o que o deixará mais roxo. Eu vou ficar com a areia primeiro. Gosto de trabalhar em camadas, geralmente começo com sombras, mas desta vez, acho que posso adicionar mais desse rosa pêssego, honestamente, seja o que for, podemos Vou transformar meu pincel em algo um pouco maior. Aqui está o giz. Sim. Vou apenas fazer uma camada que representaria a areia. Isso não precisa ser perfeito. Quero ver como essas cores interagem. Na verdade, vou derrubar isso e colorir. Não quero que fique muito escuro agora, então vou diminuir a opacidade e continuar construindo esse plano de fundo camada por camada, para esse plano de fundo camada por camada, que seja fácil de ajustar Eu tenho a areia rosa. Vou dar uma olhada no roxo, talvez esse valor médio. Eu vou até lá e representarei a água dessa forma. E vou arrastar e soltar, fazer o mesmo em que diminuo a opacidade Então eu realmente gostei de como o céu tinha uma cor mais profunda. Na verdade, acho que minha areia pode estar muito escura. Talvez não. Deixe-me aumentar essa opacidade só para que eu possa ver essas Vou escolher um rosa mais escuro, talvez possa ser esse por enquanto e ver como eles reagem Eu quero que seja ainda mais brilhante. Novamente, você não está vinculado a essas cores. Agora você está vinculado ao tipo de material que está usando. Se você não tem pigmentos que possam obter esses tons , precisa ter cuidado Normalmente fico um pouco mais cinza porque não há muitos pigmentos que possam ficar realmente fluorescentes, a menos que você tenha tinta fluorescente Vou escolher um rosa um pouco mais brilhante, talvez um pouco mais roxo Estou ficando bem claro aqui, mas acho que deve ficar tudo bem. Eu conheço meus pigmentos bem o suficiente. Sim, eu gosto disso. Estou fazendo uma linha, estou colorindo e, enquanto olho para ela, aquela areia, não criei uma nova camada. Isso deve ser bom. Essa areia pode estar realmente muito escura. Vou escolher um rosa mais claro e arrastá-lo e soltá-lo aqui. Eu também não gosto disso. Essa é a cor que eu usei antes? Não. Que cor usamos? É isso mesmo? Essa era a cor. Na verdade, vou aqui e vou torná-lo um pouco mais brilhante e um pouco mais claro Eu gosto muito disso. Essa será minha formação. Vou reduzir a opacidade para não me distrair me Em seguida, vou começar a preencher a forma da sombra. Eu já tinha começado antes e depois mudei de ideia. Novamente, se estivermos olhando através de uma lente rosa, tudo vai ter um tom rosa Provavelmente terei rosas muito mais vibrantes na areia e , em seguida, as coisas terão um tom mais azulado quando estiverem na água Vou começar com as formas das sombras e as pessoas. Para as pessoas, vai ser complicado porque elas têm tons de pele e estão todas nas sombras Eu vou escolher provavelmente, vamos ver. Quão sombrio isso seria? Crie uma nova camada para a pessoa. Eu gosto desse relacionamento. Vou voltar, diminuir essa opacidade e vou usar apenas um tom para cobrir todo o corpo Na verdade, quando pinto, posso fazer um esquema de cores totalmente diferente. Eu poderia fazer blues ou azul-petróleo ou algo parecido. Mas só por aqui, vou usar essas cores mais simples. Eu ainda estou naquele pincel grande e gordo. Vamos diminuir isso. Eu só quero ver como essas relações de cores se comportam e então eu posso adicionar brilho a partir daí Você não quer perder muita informação sobre esse garoto. Talvez eu faça uma versão mais escura, apenas distinga o cabelo e depois faça o mesmo com os shorts Essas não são cores que eu necessariamente vou usar, mas elas estão apenas me ajudando a ver como essas cores reagem. O mesmo com a garota. Ela está em um pequeno traje de banho. Vai incluir isso e ela tem alguns cabelos escuros. É como essas luzes e trevas muito simples. Talvez eu inclua, eu sei, posso adicionar um pouco de diversão e incluir que gosto muito dessa cor quando faço coisas na praia, porque não é exatamente correto se tivéssemos um filtro rosa, mas eu gosto da aparência. Estou apenas brincando com essas ideias. Também quero incluir os destaques. Vamos voltar aqui e eu quase quero tornar isso mais amarelo. Não tenho isso no meu esboço, mas quase quero deixar isso mais amarelado na pele deles , porque é um sol muito Isso vai ser muito, muito brilhante. Eu sei que temos alguma luz lá. Eu mencionei antes que essa figura em particular não tinha exatamente a mesma situação de iluminação, mas posso dizer neste exemplo que a luz vai cair ao mesmo tempo. Talvez eu faça um pequeno realce para passar por cima do rosto dele. Talvez haja alguns no ombro traseiro e provavelmente alguns passando por cima do joelho dele. Estou apenas usando formas realmente básicas apenas para ter uma ideia de como isso se parece. Antes de lavar a água, vou trabalhar na prancha de surfe Na prancha de surfe, temos a oportunidade de adicionar pouco de cor e eu sei definitivamente quero que uma borda seja bonita, essa sou eu, uma borda branca, mas tecnicamente está Na verdade, vou escolher mais um cinza médio e desenhar sobre essa borda para que faça sentido. Então eu esqueci a mão desse cara aqui. Eles não são realmente específicos. Vou trabalhar mais nisso na pintura. É só para ter uma ideia de como isso se parece. Essa parte ficará na sombra, mas haverá uma borda clara aqui. Então eu sei que essa vai ser uma história muito cor-de-rosa. Na verdade, acho que só quero interceptar um pouco esse rosa e trazer talvez esse azul mais escuro Realmente não importa qual é a cor real. Gosto de usar cores de maneiras surpreendentes. Enquanto eu imagino esse ser através de uma lente rosa, você não precisa estar completamente casado com essa ideia Vou desenhar essa área de sombra traseira e depois vou pegar uma cor mais clara. É assim que eu quero imaginar isso. Eu posso mudar as coisas com muita facilidade aqui, muito mais facilmente do que o que estou pintando. Nós temos o primeiro plano. Vou trazer isso de volta para que possamos ver. Eu esqueci alguma coisa? Eu perdi um pouco da perna dele. Está tudo bem. Isso é bom. Mas como gostamos dessas cores? Estou feliz com eles. Agora vamos falar sobre os surfistas. Sabemos que essa água será uma versão mais azul do rosa, então será mais roxa. Isso significa que as sombras também serão um pouco mais azul-púrpura Vou escolher um talvez no ringue aqui. Posso usar isso como base, mas estou gostando muito desse roxo mais azulado e quero ficar Só quero ter certeza de que estou escolhendo uma cor para a sombra dessa onda que seja mais escura do que a cor real das ondas Antes de me comprometer com isso, vou apenas testá-lo. Isso não é muito mais sombrio. Vai precisar ser um pouco mais. Sim, eu gosto disso. Vou reduzir a opacidade, não me distrair e poder realmente ver o que Vou criar uma forma muito simples para esses momentos mais sombrios Dê uma volta no surfista por aqui. Temos essa onda novamente. Eu vou concluir que há alguém por trás dele, mas não estou preocupado com isso. Eu não vou incluí-lo. Temos essas formas mais escuras. Mantenha as coisas simples. Estou tornando isso amplo. Também temos essa faixa um pouco mais leve aqui. Vou apenas como uma nota mental para mim, apenas incluí-la. Quando voltarmos a ativar a opacidade da água, veremos melhor Então aqui embaixo, essa é a mesma escuridão. Sabemos que a água mais rosada porque você está começando a ver a areia novamente. Vou usar um valor semelhante, escolher uma versão mais rosada e depois clareá-la um pouquinho e anotar a aparência dessa fase da água Então, de repente, as coisas ficam muito mais leves. Vou incluir um pouco mais de areia e depois bastante leve para sugerir a espuma Eu fico tipo, Ok, aqui está a espuma, aqui está aquela linha insossa. Vocês são realmente apenas notas para mim. Eles vão traduzir a pincelada. Não sei exatamente como, mas às vezes ajuda descobrir como isso se parece antes de realmente nos comprometermos com isso. Estou apenas fazendo algumas marcas que indicam a aparência dessa espuma da água. Também vou usar a mesma cor para indicar a esteira das pranchas de surfe Eu sabia que há um pouco aqui embaixo. Nós vemos alguns aqui. Provavelmente está bem. Eu não quero fazer muita coisa. 9. 9: A última coisa que vou fazer é criar mais uma camada e pintar os surfistas Eu já sei que a cor das minhas figuras era mais ou menos dessa cor. No entanto, como estão na água, são impactados pela atmosfera e pelo reflexo da água, o que significa que haverá um pouco mais de azul em seu tom de pele Usei essa ferramenta de agarrar, selecionei no esquadrão e pego a cor dessas figuras Vou torná-la uma versão um pouco mais azul, talvez mais na era roxa, e torná-la um pouco mais cinza Acho que pode ser mais escuro. Quero ter certeza de que estão realmente escuros o suficiente para serem vistos. Eu tenho essa cor mais escura que vou usar apenas para representar esses surfistas, e é como esse roxo mais escuro Na verdade, vou torná-lo ainda mais escuro. Quero ter certeza de que posso ver isso muito bem. Vai ser um pouco mais vermelho do que a água porque, obviamente, as pessoas têm mais vermelho na pele, elas são mais vermelhas do que azuis. Só estou usando isso para revisar essas formas. Você vai ver. São quase como bolhas de massas, tudo bem. Quando você pinta, elas têm suas próprias formas, podem ser retiradas. Talvez eu não o inclua na pintura real. Vamos ver. Eles representam pessoas. Então, para as pranchas, eu gosto muito dessa cor azulada. Só vou pegar um pouco mais de azul. Neste ponto, é muito sutil. Novamente, essas serão decisões que eu tomarei principalmente no Canvas. Na verdade, não é assim. Deve ser algo com o qual eu me comprometa, mas esta é apenas uma oportunidade de ver como será. Estou apenas fazendo algumas marcas de linha para indicar onde estão as pranchas de surfe Estou prestando mais atenção às marcas escuras . Então eu vou fazer o mesmo. Vou pegar uma versão mais leve. Eu gosto desse cinza. Acho que o cinza te diz : Ei, essas pessoas estão mais longe. À medida que você avança no espaço, você verá cores vibrantes. O contraste das cores ficará mais suave. Só quero indicar que, em vez de usar uma cor muito brilhante, talvez um pouco mais cinza. Talvez usemos algumas cores brilhantes. Esta é a sua casa, mas é uma versão cinza do azul. Sim, eu gosto desse azul. Vamos ver o que isso parece. Vou me certificar de que a opacidade de tudo isso Acho que é o único que sobrou e tenho uma ideia. O que pensamos sobre isso? Vamos nos livrar disso. Estou muito feliz com isso. Acho que isso poderia facilmente ser uma pintura que eu traduzo para minha tela. Vou me certificar de que meu plano de fundo esteja ativado, está. Haverá pequenos pedaços que aparecerão e acho que funcionarão muito bem com o fundo rosa O objetivo desta aula é montar sua própria pintura digital que você possa usar para uma pintura no futuro. Se você chegou a esse ponto, compartilhe seu trabalho nos projetos de classe que todos nós possamos ver e admirar. Não é para ser uma pintura finalizada, a ser apenas um esboço digital que posso usar como referência agora Adoro isso porque já testei as cores e tenho uma ideia de como tudo vai interagir e tenho uma ideia de como quero colocar tudo. Então, vou demonstrar como estou traduzindo isso para a pintura, mas essa não é a expectativa dessa A expectativa é apenas compartilhar a pintura digital que você elaborou no seu iPad Quando chega a hora de traduzir isso para pinturas, às vezes as pessoas projetam a imagem Eu pessoalmente prefiro usar isso como ponto de partida. E desenhe à mão livre, o que significa que, quando eu estiver realmente trabalhando no Canvas, provavelmente não terá a mesma aparência que está aqui, e tudo bem. Acho que esses graus de separação tornam a pintura mais interessante. No entanto, o que vou fazer é observar as formas grandes. Vou prestar atenção em onde a linha do horizonte está na perspectiva do meu Canvas. Vou prestar atenção à localização da costa em relação à minha tela e, em seguida, vou começar a colocar as grandes massas Vou colocar esse garoto que está caminhando até a praia, essa garota que está olhando, e então provavelmente me certificarei começar com essa sombra escura de uma onda e, a partir daí, adicionarei os surfistas Vou misturar cores o mais próximo possível disso. Novamente, não precisa ser perfeito, mas estou gostando muito do equilíbrio do jeito que está. Se você terminar isso até agora, compartilhe-o com a classe e deixe-nos ver seu trabalho. 10. 10: [Sem discurso] 11. 11: Então você acabou de ver uma observação de como eu abordei a pintura para este esboço digital E eu queria mostrar a vocês uma maneira de usar a mesma técnica para fazer correções. Depois de pintar, notei que minhas figuras estavam um pouco erradas e, honestamente, na forma como eu abordo a pintura, esse geralmente é o meu caso Eu normalmente uso uma abordagem muito gestual e solta, e geralmente faço as correções É por isso que adoro trabalhar com meios opacos, como guash Então, eu queria mostrar como posso usar o mesmo método para corrigir. Antes de fazer isso, porém, é importante observar que, às vezes, quando as coisas parecem instáveis ou erradas, elas não precisam necessariamente ser perfeitas E o que quero dizer com isso é que, se ainda assim você estivesse fazendo um retrato de alguém e ainda desse a semelhança, mesmo que não fosse exata, eu não a tocaria No entanto, ao olhar para a pintura que fiz, acho que ela é um pouco óbvia e perceptível demais, então quero fazer algumas mudanças. Então, como eu faço isso? Este é o esboço que eu tenho antes. Tirei uma foto da pintura como ela está e vou inseri-la novamente na minha prancheta Vou trazê-lo para a frente só para poder vê-lo e trazê-lo de volta até o fim. Aqui vamos nós. Eu quero ir, acho que meus números são só um pouquinho. Eu realmente não estou adorando isso. Vou selecioná-lo e fazer com que ele esteja prestes a escalar. Eu uso os cantos dessa forma. Eles não ficam muito distorcidos. Vou trazê-lo o mais perto possível da borda. Novamente, se não for perfeito, veja como há um pouco disso. Isso é bom. A forma como abordo isso nunca deve ser muito exata. Tudo bem. Na verdade, vou apenas reduzir a capacidade. Espero que muitas coisas aqui sejam diferentes, então vou fazer isso com cuidado. Eu já morro. Eu posso dizer, eu só vou alternar Quer dizer, eu coloquei essa figura em um lugar diferente, e tudo bem. Mas acho que talvez eu deva calçar. Esta é uma boa oportunidade para dar uma olhada nisso. Na verdade, eu estava pensando que esses números poderiam ser muito grandes e que ele também parecia um pouco estranho. Ao ver isso, acho que meus surfistas são um pouco grandes Acho que o que estou vendo que esses caras aqui precisam ser um pouco menores. E especialmente aqui também. Acho que vou fazer isso na verdade é pintar sobre ela com uma linha gestual muito simples para consolidá-la um pouco com o fundo Vou usar essa ferramenta de agarrar, bater naquele quadrado e pegar talvez um dos roxos no Certifique-se de que estou em uma nova camada e, vamos lá . Gosto muito do Gosto muito pincel de listras sob a caligrafia Eu só tenho isso como roxo. Isso não precisa necessariamente ser exatamente da mesma cor que estou usando. Eu só quero que seja algo que se misture. Sinceramente, isso é uma reminiscência da marca. Provavelmente vou fazer com que essas cores se misturem um pouco mais, mas eu só quero torná-las um pouco menores. Acho que, infelizmente, eu realmente não quero refazê-lo, mas acho que vou precisar fazer isso só um pouquinho. Pode reduzir a opacidade para ver a diferença. Vamos ver. Quão grande é isso? Eu uso minha ferramenta para medir porque gosto da aparência dela na imagem. Sim. Entendi. Vou cortar isso um pouco, e tudo bem Você sabe o que? Eu conto para meus alunos de desenho o tempo todo. Se você pode fazer isso uma vez, você pode fazer isso novo, e tudo bem. Eu basicamente o pintei. Gosto muito da aparência da figura, então é por isso que estou chateada, mas tudo bem Então eu vou torná-lo um pouco menor. Eu acho que isso vai ser o certo. Supõe-se que sejam figuras gestuais de massa. Tudo bem se eles não forem perfeitos. Definitivamente, eles precisam ser menores. Vou escolher essa cor de fundo. E quando estou fazendo uma correção, estou imaginando como vou realmente abordá-la na própria pintura Então, vou basicamente pegar essa cor, pintar sobre essas formas e depois profissionalizar um pouco. Esse é provavelmente o método exato que vou usar. Eles são muito pequenos. Eu provavelmente até os faço menores, talvez como esses pequenos rabiscos Assim como por aqui, tudo isso é muito grande. Eles são como essas pequenas formas, mas quando você dá um passo para trás, eles dão a impressão de que eu gosto muito mais disso. Provavelmente precisa tornar isso ainda menor. Na verdade, elas também acabarão sendo formas. Mas eles precisam fazer sentido visualmente. Acho que esse cara é muito bom. 12. 12: O. Vamos dar uma olhada na garota agora. Essa é minha camada de correções. Eu posso ligá-lo e desligá-lo e acho que já está muito melhor O que eu faço é quando eu pinto. Em seguida, vou pegar essas cores e ativar e desativar essa camada e basicamente, fazer essas correções conforme as vejo Eles não serão perfeitos. Tudo bem. Eles não precisam ser. Agora vou dar uma olhada nessa garota. Eles podem não ser exatos e tudo bem. No entanto, acho que seu torso pode ser um pouco alto. E eu vou, em vez de usar meu esboço, e na verdade vou voltar para a foto Agora, isso às vezes é perigoso porque se você copiar demais a foto, ela pode parecer muito rígida Mas às vezes pode ser útil quando se trata de resolver problemas. Acabei de mudá-la para cá. Vou selecionar a camada, selecionar essa ferramenta de lápis e vou movê-la. Agora, neste caso em particular, eu a tenho um pouco maior. Acho que eu deveria mantê-la maior. Acho que isso faz sentido porque esses caras são um pouco. Vou torná-la um pouco maior e apenas sobrepor, vamos reduzir a capacidade Eu posso ver através dela. Basicamente, vou igualar o comprimento da perna dela. Pelo menos estou vendo algo comparável. Isso é muito grande. Isso é muito grande. OK. Acho que se estamos fazendo ela desse tamanho, ele precisa ser muito maior, tudo bem. Vamos fazer isso. Sempre valeu a pena fazer as correções. Então, essencialmente, o que estou vendo aqui é a cabeça dela é um pouco pequena demais. Não me importo com os pés dela. Eles não são exatamente os mesmos. Suas pernas. Basicamente, preciso ajustar a cabeça, a parte de trás do torso e o braço Novamente, não gosto de usar exatamente as fotos, mas às vezes isso pode ser muito útil. Vou voltar para essa camada de correções e isso não acontece. Vou simplesmente escolher aquela cor mais escura porque eu sei Na verdade, vou apenas rastrear. Lembre-se de que estou na camada de correções. Vou traçar o perfil da cabeça dela e depois usar essa cor escura para me lembrar onde está essa parte de trás. Vou esconder a garota. E então eu vou usar essa cor mais clara. Parece que há alguns erros e, uma vez que fiz isso, é só para que eu possa ver isso melhor. Vou apenas fazer um pequeno esboço. Isso é mais apenas visual. Eu gosto disso. Eu gosto muito mais disso. Vou adicionar os destaques dela aqui. Eu sol. Isso faz sentido. Isso parece muito quente. Parece apropriado em tamanho, mas isso significa que o céu precisará ser muito maior. Eu esperava evitar isso, mas tudo bem. Novamente, se você fez isso uma vez, você pode fazer isso de novo. Eu sempre digo isso aos meus alunos e está tudo bem. Na verdade, vou fazer a mesma coisa aqui. Ele foi o que mais incomodou, vou colocá-lo entre essas duas camadas e estou apenas tentando sobrepor e quero evitar o máximo de retrabalho possível E eu o tenho aqui no alto. Acho que ele precisa se esconder. Então, acho que se eu conseguir manter a parte superior do tabuleiro quase a mesma, ficará certo. Isso provavelmente é diferente do que fizemos em nosso esboço inicial, mas estou trabalhando com o que tenho aqui E neste caso, vou basicamente redesenhá-lo, e vou escolher essa cor porque vou tentar combiná-la. Basicamente, estou apenas redesenhando ele no meu iPad. E isso me ajudará a fazer correções com mais clareza. Eu prefiro pintar primeiro e depois corrigir à medida que avança. Muitas vezes, isso leva ao retrabalho. No entanto, quando isso não leva ao retrabalho, é como mágica. Então, é uma dessas coisas. É sempre um risco, e fico feliz que essa tenha exigido algumas correções, porque posso mostrar como você pode usar a mesma técnica e está tudo bem Eu também acho que o pé do meu cara era um pouco pequeno ou muito grande e o outro também. Deixe-me ter certeza de que tenho tudo. OK. Então lembre-se, eu estou na camada de correção. Estou usando essa imagem para reajustar. E eu vou pegar essas cores de fundo e meio que acabou, lembre-se, eu não estou na pintura, estou na camada de correção. Eu vou sair e, tipo , trazer à tona aqueles roxos e aqueles fundos ao redor e meio que trazê-los Essas acabarão sendo pinceladas intuitivas à medida que eu avança, então não precisa ser perfeita, mas meio me dá uma ideia do que preciso fazer Acho mais fácil aqui simplesmente escolher as cores e criar uma paleta totalmente nova A transferência da foto não é exata. As cores na vida real são um pouco mais opacas do que as que minha câmera capturou Mas você vai usar o mesmo pigmento, então não é como se fosse muito diferente. Estou meio que repassando um pouco disso. Não vou usar novamente essas mesmas cores porque vou apenas fazer uma anotação mental do que essas cores realmente são. Eu percebo que é um pouco mais verde. Eu gostei desse verde. Vou ter que repintá-lo e tudo bem. Às vezes, isso acaba trazendo algumas pequenas formas realmente interessantes. Vou pegar a cor da pele da garota e apenas fazer anotações sobre onde está seu torso Aqui está a parte inferior da mandíbula dele. Acho que antes, tínhamos tido um pequeno destaque. Na lateral do rosto e provavelmente no ombro. Se o sol está vindo dessa direção, isso pressupõe que o que aconteceria Na verdade, não serão essas cores, mas está perto o suficiente para me ajudar a fazer uma anotação mental e apenas para realmente vê-la. Se eu mover esse cara de volta para nossa camada de planejamento, você deve ver mais claramente com o que eu não estaria trabalhando. Isso é mais fácil de ver e define isso um pouco mais. Você sabe. Também quero ter certeza de que não estou me confundindo . Então, agora vamos dar uma olhada nisso. Como isso parece? Obviamente, isso será pintado e mais seguro, mas será que parece mais proporcional? Ela se sente mais correta? Vamos verificar seu torso. Ela está mais longe e é uma criança. Seu torso deve ser bem menor que o dele e é Acho que vai ficar tudo bem. Então, quando isso realmente chegar, hora de pintar. Provavelmente vou usar isso novamente como minha imagem de referência, mas vou examinar cada indivíduo 11 por um e simplesmente ativar e desativar isso Provavelmente começarei provavelmente pela esquerda e depois irei para a direita e farei essas pequenas correções. Então, vou dar uma olhada nessa área, vou entrar e sair e me certificar de obter os endereços necessários. Provavelmente o plano de fundo. Eu provavelmente vou fazer a garota, e provavelmente vou fazer. Provavelmente vai matar o cara primeiro, e depois a garota, eu sou destro, então eu não gosto muito É assim que você pode usar a mesma técnica para fazer correções em algo que o está incomodando em seu 13. 13: Oito Ah. Ah 14. Conclusão + Compartilhe seu trabalho!: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula, estou usando seu iPad para planejar e solucionar problemas Nesta aula, você aprendeu a usar procriar, um lápis de desenho e seu iPad para planejar e montar uma composição para uma pintura de estilo narrativo e, em seguida, usar as mesmas ferramentas para solucionar problemas quando a pintura estiver em andamento Se há uma coisa que eu quero que você aprenda dessa aula, é que não há problema em combinar métodos tradicionais de criação de arte com ferramentas modernas. Meu objetivo para você é ter confiança e pintar o máximo que puder. Então, qualquer coisa que torne isso mais fácil, eu estou aqui para. Então, vá em frente e envie sua imagem colada para o projeto da classe E se por acaso você o pintasse, eu adoraria ver isso também. Se você gosta desta aula, siga-me aqui no compartilhamento de habilidades, e mal posso esperar para ver você novamente na próxima.