Transcrições
1. Como planejar um projeto de vídeo corporativo introdução: Sou Tom e sou cinegrafista profissional e
trabalho principalmente em conteúdo corporativo para pequenas e médias
empresas. Eu crio
vídeos corporativos, anúncios, vídeos de
produtos, estudos de caso e tudo mais. Portanto, tenho
muita experiência em como planejar um projeto
para que ele funcione sem problemas e produza conteúdo que funcione tanto para
você quanto para seu cliente. Este curso cobrirá todo
esse planejamento,
desde a
reserva inicial
até a entrega
dos arquivos finais.
2. Como planejar um projeto de vídeo corporativo curso 1 pré-produção: Digamos que você acabou de
fazer uma reserva para um projeto de vídeo com um cliente com
o qual nunca
trabalhou antes. Antes de começar,
é uma boa ideia fazer pesquisa de campo sobre o
cliente que existe em vídeos, qualquer
conteúdo de mídia social, seu site, qualquer coisa que possa
lhe dar uma ideia
um pouco mais sobre com
quem você está trabalhando. A coisa mais importante ao assumir um projeto de
vídeo corporativo é descobrir o que
o cliente quer
e o que ele precisa. Agora, alguns clientes terão uma ideia muito sólida de que eu não tinha
apenas uma ideia do que queriam. E outros precisarão de um
pouco mais de orientação durante o processo e não saberão exatamente o que desejam. Descobri que a melhor maneira de
obter essas informações é fazer uma
reunião de pesquisa com o cliente. Então, isso pode
ser
presencial ou
virtual por vídeo, colega. E essa é uma oportunidade em que você pode fazer muitas perguntas. Você pode fazer pequenas anotações. E, idealmente, você pode gravar a
conversa com consentimento, é
claro, para poder
consultá-la mais tarde. Há 1 milhão de perguntas
diferentes que você pode fazer, dependendo das
especificidades do trabalho. Mas vou analisar algumas
das questões gerais que
acho que se aplicarão
à maioria dos projetos. A primeira coisa é descobrir sobre o cliente o que o
torna especial. Gosto de começar fazendo com que
eles falem um pouco, com suas próprias palavras sobre a história
do negócio. O USPS, o que aceitaremos, o que os torna especiais é incrível
atendimento ao cliente, sejam iniciativas
ambientais muito fortes que percorrem a empresa ou talvez apenas vendam um produto
realmente excelente? É um preço muito competitivo. Mais informações que
você obtém nesta fase. Você pode realmente ter uma ideia
do que eles valorizam. E então isso ajudará
você a montar um roteiro. Quando se trata de vídeo. E é muito importante
garantir que todos estejam na mesma página em termos do que você
vai criar. Se você acha que o cliente quer um vídeo curto de 60 segundos
para mídias sociais
e, na verdade, quer um épico de
15 minutos,
haverá requisitos extremamente
diferentes entre esses dois projetos. Isso é algo que
normalmente é coberto quando você está precificando e
reservando a obra. Mas é importante
confirmar agora que
descobrir qual humor ou
tom o cliente está
procurando influenciará muitas decisões que você toma
ao longo do projeto, como o que pode remover o uso e a produção. Talvez eu queira qual música
usando o Edit. Eles procuram algo calmo elegante
e profissional, algo
incrível, um pouco
mais otimista e ousado. Eu não queria criar
muita energia com cortes
rápidos e música animada? Ou eles estão querendo
algo um pouco lento e mais motivado
emocionalmente? Determinar a mensagem principal ou o vídeo ajudará você a
unir tudo, bem
como a criar perguntas para
entrevistas
e escrever um roteiro. É importante
não tentar falar
demais , pois corre o risco de
diluir a mensagem, mas sim focar em um pequeno
número de temas-chave. Geralmente, um cliente
terá alguns recursos visuais e mentais, alguns choques importantes que ele
deseja ver na peça final. Agora, talvez seja sua
equipe de atendimento ao cliente trabalhando arduamente. Pode ser uma entrega no despacho e encaminhada
a um cliente, ou pode ser apenas
uma peça de maquinário da qual eles se orgulham
especialmente. Quero me exibir,
garantir que você descubra
quais são esses visuais, porque isso ajudará vocês a
criar o vídeo juntos. E, claro, isso deixará o
cliente feliz porque você está se concentrando no que ele acha
importante para a empresa. O tipo de narração que você escolher para guiar
o espectador pelo vídeo terá um grande impacto no
estilo final da peça, bem
como em algumas considerações que você precisará
fazer durante a produção. Se você for com uma
cabeça falante ou uma entrevista, isso pode adicionar
um humano e um link para o vídeo que
criarão um relacionamento com o espectador. Se houver alguém que seja
uma figura notável
na empresa que possa ajudar a
divulgar seu rosto. E você também precisa de um pouco menos de
B-roll, porque ela
pode ir e voltar do
B-roll para a foto da entrevista. As entrevistas adicionam uma
camada de complexidade
à produção, porque
é claro que você precisa
filmar a entrevista. Mas eu acho que eles são uma parte
muito importante de um vídeo corporativo e eu sou um
grande fã deles pessoalmente. Se você decidir usar
uma narração
para narrar o vídeo, bem, isso lhe dará o
máximo de controle sobre o conteúdo. Ele também permite que você escolha
basicamente qualquer estilo de voz possível e oferece muito mais
flexibilidade quando se trata traduzir o vídeo
para diferentes idiomas. Se você tem uma empresa
internacional, narração por meio de narração pode significar
potencialmente que
você precisa filmar um pouco mais de B-roll, pois não pode ir e voltar entre a entrevista
e potencialmente perder um pouco da conexão humana
com o espectador. Mas a quantidade de controle que o uso de uma narração oferece
pode ser incrivelmente valiosa. Também há a opção de não
usar narração formal. Então, sem entrevista, sem narração, e você está
confiando apenas em imagens. Também pode incluir texto
na tela. E é apenas mais
uma abordagem de como você pode querer guiar o
espectador pelo vídeo. Uma pergunta que acho
muito valiosa na fase de pesquisa
é o que eles não querem? Gosto de deixar isso como uma pergunta
bastante aberta porque suas respostas
podem variar muito, mas isso pode evitar muitos problemas em
potencial no
futuro. Agora, pode ser que eles
simplesmente não queiram ver
muito do
token do entrevistado na tela, eles
podem achar isso chato. Ou talvez haja uma
área na eles façam alguma
reforma. Portanto, você não quer
compartilhá-los porque eles não ficarão atualizados
por muito tempo. Ou talvez haja apenas um produto, mas ele ainda não foi lançado. E então, já é verdade que, para o público, eles podem não
ter uma resposta para isso, o que é absolutamente bom. Mas acho que perguntar
isso pode abrir algumas
discussões realmente interessantes e fornecer muitas informações. É uma boa ideia, na
fase de pesquisa discutir os ativos de qualquer marca. Então, qualquer fonte, esquema de cores, logotipos, qualquer coisa parecida, e faça com que eles
forneçam tudo
isso o
mais rápido possível , para
que você possa incluí-los em sua
pré-produção e levar isso em consideração enquanto estiver fotografando e planejando. E também para que você tenha tudo em mãos quando se trata começar a ideia
na pós-produção e montar
tudo junto. A última coisa sobre a qual eu
gostaria de falar
na fase de pesquisa
é uma pesquisa no local. Agora, um consultor presencial
e um contador de impostos às vezes não estão no orçamento, especialmente se o
local estiver a horas de distância. Mas o que é realmente
importante é
fazer com que o cliente envie
uma série de fotos ou simplesmente ande
por aí usando
o telefone pelas áreas
em que você
vai filmar para poder começar a punir as fotos. Você pode sinalizar possíveis problemas. E isso lhe dará
uma ideia muito boa do espaço em que
você está trabalhando Você pode começar a montar
tudo um pouco mais lentamente no planejamento da
pré-produção. É clichê, mas o velho ditado de planejamento adequado
evita um desempenho ruim. Realmente está pronto, certo? Conheço
cinegrafistas que
apareciam em uma filmagem sem
absolutamente nenhum planejamento, filmavam de forma eficaz
o que viam e depois tentavam
juntar tudo na edição. E eu vou ser honesto, é
algo que eu me vi fazendo no início da minha carreira
antes de saber melhor. Mas tudo o que isso faz
é criar estresse tanto na produção quanto
, especialmente, na pós-produção. E também cria conteúdo que é imprevisível
e pode, na verdade estar muito longe do
que o cliente tinha em mente, que você tinha em mente e do
que ele realmente precisa. Ter um conjunto sólido
de pré-produção dá confiança a
você e ao cliente. E isso torna tudo muito mais fácil, desde o
conceito
até a entrega. Manter tudo
arrumado é óbvio. Portanto, é uma boa ideia
manter sua pré-produção organizada e consistente
para cada projeto. Gosto de manter tudo digitalmente e acho que
é uma boa ideia ter uma pasta para cada tipo de
documento e salvar cada versão separadamente
para que você não precise procurar
quando precisar de algo. A menos que você esteja produzindo conteúdo
puramente visual, precisará produzir um conjunto de
perguntas de entrevista ou um roteiro, ambos com
seus prós e contras. primeira opção é
escrever um roteiro e , em seguida, fazer com que a pessoa
na frente da câmera leia esse roteiro
via teleprompter simplesmente lembrando
as seções de cada vez. A principal vantagem de um
roteiro é que ele é péssimo e muito mais preciso no
que diz respeito ao texto. E permite que você
incorpore coisas como fatos e estatísticas com
mais facilidade. A principal desvantagem de
usar um script é que às vezes
as respostas podem parecer um pouco
desgastadas de uma forma não natural, especialmente se
você estiver trabalhando com alguém usando um teleprompter. Eles não tinham muita experiência ler um
teleprompter no passado. E pode
parecer que eles estão lendo
um livro. Quando você está escrevendo um roteiro, é importante pensar na forma como
o idioma é falado na conversa não na forma como
ele é escrito. Nós tendemos a escrever mais
formalmente do que falamos. Portanto, pode ser uma boa ideia isso em mente ao
escrever os roteiros e tentar mantê-los
um pouco mais casuais sem serem metas
muito casuais. E outra ideia que
achei que muitas vezes ajuda é fazer o entrevistado ou a pessoa que
estará na câmera, apenas para ler
o roteiro de antemão, faça algumas pequenas alterações para traduzir nossos roteiros em seu próprio estilo pessoal de
falar que muitas vezes pode fazer com que
se sintam muito mais confortáveis. A próxima opção é
escrever um conjunto de perguntas para a
entrevista que você fará à pessoa na
frente da câmera. Agora, isso geralmente fornece
as respostas mais naturais, mas com o
mínimo de controle. E muitas vezes é necessário resolver um
pouco de problemas, quase como um
quebra-cabeça na edição,
para editar as respostas
juntas para que elas se encaixem
e fluam naturalmente. A terceira opção é, na
verdade, uma mistura de ambas, em que você escreverá um
roteiro e,
em seguida, dividirá esse roteiro em perguntas de entrevista acabará reproduzindo o roteiro. Este é o meu
favorito pessoal, pois
acho que você obtém respostas naturais, mas com um bom
controle sobre o conteúdo. Por exemplo, se você tem uma linha em seu roteiro
que era algo parecido com a de, temos
orgulho nosso atendimento ao cliente e de
nossa atenção aos detalhes. Então, talvez você possa fazer
uma pergunta para uma entrevista, algo como: quais são os
dois aspectos do negócio dos
quais você se orgulha? Você pode até mesmo dar
atenção aos detalhes, ao atendimento ao cliente ou acionar coisas, frase
e dar a resposta de que deseja pegar uma cópia do roteiro e fazer com
que eles memorizem essa passagem. Sinta-se à vontade para misturar
tudo. A lista de fotos realmente é o que
diz na lata. É uma lista de fotos
que você precisa capturar
para fazer o vídeo. E há uma
parte realmente importante de
garantir que você permaneça no caminho certo durante a produção
e, em seguida, nada seja perdido. É preferível que eu
envie uma lista de fotos para o cliente, a menos que ele a solicite
especificamente. Agora, prefiro enviar
ao cliente um documento
que diga, ok, vamos capturar uma
sequência dessa ação ocorrendo em
vez da lista restrita, que pode dizer, ok,
bem, essa é a ação. Vamos capturar uma foto ampla, de perto, ao contrário. E vamos
usar esses
movimentos de câmera , essa distância focal. Acho que às vezes é melhor
manter as coisas um
pouco simples e, assim como
**** com
o cliente, a visão geral dos visuais
que você vai capturar. storyboards são uma
maneira fantástica de comunicar ideias
específicas ao seu cliente
e à equipe de produção. E podem ser qualquer coisa,
desde bonecos grosseiros, desenhos altamente detalhados. Normalmente, não faço storyboards para a maioria
dos projetos que faço, mas há uma ótima ferramenta
para ter em mãos quando
você precisa comunicar
essas ideias específicas. Um script AV ou script
audiovisual
é uma tabela na qual você lista, é uma tabela na qual você lista para
cada
momento específico
do vídeo, o que o espectador
verá na tela e
o que verá aqui. Agora, é aqui que você
reunirá todas as perguntas e
roteiros da entrevista que você escreveu, bem
como toda a
lista curta e o planejamento
que você fez
no lado visual das
coisas em um único formato. Isso é muito claro
de entender. Se você tiver
uma boa ideia como será
realmente
o vídeo final. É importante
fazer um cronograma para seus dias
de previsão para
garantir que você não fique sem tempo e para ajudar qualquer organização do lado do
cliente. Agora, muitas vezes fazendo trabalhos corporativos, há eventos urgentes que talvez você precise capturar e
que não possam ser reorganizados. Assim, você pode organizar a
programação de acordo com essas coisas. Talvez haja uma frota de caminhões de
entrega que seja muito importante para o
vídeo capturá-los, mas eles partem
logo pela manhã. Então, nesse caso, você
define sua agenda em torno dos caminhões de entrega saem logo
pela manhã , porque ela não
consegue reorganizar isso. Também gosto de tentar organizar
minha agenda por prioridade. Então, vou tirar as fotos de alto impacto mais
importantes com bastante tempo no
início do dia. E depois é uma descida até o
final do dia. Então, se você está perdendo a luz no final do dia e
está realmente pressionando a hora dela. Você não está tentando
capturar as principais fotos que são realmente vitais
para o projeto. Podem ser apenas
algumas pequenas picapes que não são o
fim do mundo. Se eles
tiverem um ISO talvez um pouco mais alto porque ela está
lutando pela luz. Ou, se você simplesmente não contar,
capture-os inteiramente. Não é um fator
decisivo absoluto. Se você estiver
pilotando um drone para
o projeto, é importante produzir corridas, que é uma declaração do
método de avaliação de risco, e fazer coisas como um levantamento do local para verificar se o espaço aéreo
é apropriado, para garantir que
tudo relacionado ao drone seja
o mais
seguro possível. Agora, essa operação com drones, é claro,
variará dependendo do país em que você está e da região da urina. Portanto, é importante
verificar as leis locais para ver o que você precisa fazer para
estar em conformidade com elas. Em termos de planejamento de
quais equipamentos você precisa. Não quero entrar
muito nos detalhes, mas há algumas coisas
que eu gostaria de mencionar. As câmeras digitais são um lugar
incrível no momento. E, na verdade, você pode obter algo
que produzirá uma imagem incrível de qualquer um
dos principais fabricantes. Os sites são uma magia
negra Canon, Sony, Panasonic, a câmera. Todos eles estão lançando câmeras
incríveis nos dias de hoje. Algumas das
câmeras mais modernas, como a A7, S3 e o foco automático, já
percorreram um longo caminho. Nem sempre é algo em
que você gostaria de confiar. Mas há certos casos como digamos que você
queira fotografar seus associados ou eu
vou pressioná-lo em um assunto e você não
se sujeitará a manter o foco. Às vezes, o foco automático
pode ser uma ótima ferramenta. Muitas vezes, na produção de
vídeo corporativo, você descobrirá que
precisa se adaptar para trabalhar com a iluminação que já está
disponível no espaço. Agora, em um ambiente de escritório
, geralmente são tubos
suspensos fluorescentes que têm cerca de 4.000 Kelvin e têm uma tonalidade
verde. E ter uma luz,
por que você pode ajustar a temperatura da cor
e também o
deslocamento do magenta verde , pode ser uma
ferramenta fantástica para
facilitar o trabalho
nesses ambientes, pois ela pode combiná-la com as luzes existentes. E então, quando ela faz seu balanço de branco
final, tudo parece limpo
e do jeito que deveria. Em termos de
equipamento de áudio, em poucas palavras, na câmera, o áudio soa mal,
mas você pode ouvir agora. Portanto, pegue um microfone de boa qualidade e
aproxime-o do objeto. Geralmente, os microfones
mais
comuns usados na produção de
vídeo. espingarda e microfones de laboratório
também são conhecidos como
microfones de lapela, pois o nível é. Escolhendo entre. Isso
pode ser um grande debate. De um modo geral, falar em voz alta pode ser bastante rápido e conveniente. Então, se você gosta de usar uma rede sem fio, você usa seu talento, mas o receptor está na sua
câmera e pronto. Fica muito mais
complicado se você quiser esconder
o nível, digamos, debaixo da roupa das pessoas,
ou entrar em várias plataformas. Há uma grande
quantidade de experiência em ocultar um microfone. Microfone para que não seja visto e ainda forneça um bom áudio. modo geral,
um microfone de espingarda soará melhor do que o amor, mas o I love é rápido e
conveniente se você não planeja escondê-lo sobre o assunto
e consumi-lo de alguma forma. E você
também não precisa de um operador de polo de expansão
para sua rodada de assunto. Você não precisa de um suporte para segurar o
microfone da espingarda acima da cabeça. E você pode simplesmente
clicar no ícone deles, passar o fio em algum lugar , as estradas saírem do caminho
e pronto. O tripé pode não ser
o equipamento mais interessante do seu arsenal, mas é absolutamente vital. Não há nada
pior do que imagens instáveis. Então, compre uma cabeça de fluido
decente. Um vídeo decente tinha um
par estável de pernas. E se você cuidar deles, nas últimas dezenas de anos, Gimbels estão cada vez melhores, mais baratos e
mais ricos em recursos. E são uma
maneira incrível de incorporar movimentos
suaves em seu trabalho. E também para capturar com
muita rapidez, especialmente quando combinado com sistemas
modernos de foco automático. O principal é ter um
propósito com seus movimentos. Plano. Como você vai mover o cardan antes de
fazer o movimento? E, acima de tudo,
pratique para que, no momento em que
tudo pareça natural, é preciso dizer que segurança deve ser a prioridade
número um. Portanto, não sobrecarregue
seus padrões. Por que arrumar as coisas
com algumas bicicletas para evitar que elas
tombem e mantenha tudo arrumado para evitar riscos de
tropeçar, especialmente
cabos.
3. Como planejar um projeto de vídeo corporativo curso 2 produção: Quando chegar o dia da produção, é importante lembrar que é muito
mais fácil arrumar sua cena com antecedência do que tentar consertá-la depois. E acredite em mim,
tive que
remover digitalmente tudo, desde sujeira até pacotes perdidos de doces
e garrafas plásticas de água. E tudo isso pode ser salvo apenas arrumando os que têm um mago e
antes de começar a filmar. Então, empurrando cadeiras, arrumando
mesas, arrumando mesas e mesas. Qualquer coisa que você possa fazer para deixar o local um
pouco mais apresentável. Não há nada pior do que
sentir um monte de B-roll. E então o cliente diz
: Oh, podemos simplesmente
mudar a mensagem? Não gosto da aparência desarrumada
da área. Tão evitável e tão fácil. Fotografar para a edição significa
filmar o que você precisa, em
vez de apenas filmar
tudo e qualquer coisa e depois
esperar que você o use, que realmente é
todo o princípio desse processo de planejamento. Dito isso, não tenha
medo de capturar algumas fotos extras aqui e ali, se a programação permitir. Se você vê algo que é um evento improvisado
que está acontecendo, ou vê um novo ângulo criativo que você não imaginava antes. Mas, é claro, só
faça isso se houver tempo e flexibilidade no
cronograma para permitir isso. Ou você pode fazer
algumas substituições aqui e ali, se
achar que vale a pena. A principal coisa é que
estamos tentando evitar passar horas na produção filmando conteúdo que simplesmente
não vamos usar. E depois, mais tempo
na pós-produção, examinando isso para encontrar
o material realmente útil. O estilo da peça é
determinado
desde o início com base no que
os clientes procuram. Então, a menos que você esteja
fazendo isso com intenção
, tente se manter consistente. Isso significa que não use fotos de cardan
suaves, trabalhos
muito erráticos, frenéticos e
portáteis de entrevistas firmes,
suavemente iluminadas, suaves e
neutras, configurações
muito dramáticas e de luz
forte
com cores fortes. Mesmo que suas fotos da
entrevista possam ficar na tela por
apenas
alguns segundos. Depois de adicionar o B-roll, é importante ter certeza de que eles estão com a melhor aparência. Encontrar a moldura se resume a
encontrar o melhor local
disponível. E então, escolhendo o melhor
ângulo dentro desse local, procure um lugar que seja silencioso e você não
seja incomodado. E tem espaço atrás do
objeto para alguma profundidade visual, bem
como espaço na frente para que você possa tocar
alguns equipamentos. Certifique-se também de que o local da entrevista tenha alguma relevância contextual
para o tópico do vídeo. Por exemplo, se você estiver gravando um vídeo
sobre tecnologia, não
é provável que o
estacionamento seja um local de
entrevista contextualmente relevante. modo geral, você deve
colocar a luz principal, que é a luz mais brilhante
que você tem, iluminando o objeto na
lateral desse objeto , de forma que a câmera
preencha o lado sombrio
do rosto em vez do lado
claro do rosto. Isso ajuda a criar um pouco mais de profundidade visual e, em
geral, é um
pouco mais lisonjeiro. Você também pode usar
a luz natural de uma janela para conseguir isso. E se o contraste entre claro e escuro for um
pouco alto demais, você pode trazer um refletor
branco ou carta de
devolução e
o lado
sombrio do rosto para ajudar a preencher
algumas dessas sombras. Os ângulos da câmera, o E
Cheese para suas entrevistas é algo que se desenvolverá
com seu estilo pessoal. No entanto, um bom ponto de
partida é
começar com um tiro médio
da cintura para cima e depois para o lado, com um closeup apenas
dos ombros para cima. Para uma entrevista, é uma
boa ideia usar uma
lente mais longa mais distante do que uma lente
muito grande. Geralmente, é mais lisonjeiro esses objetos
também possam ser um pouco mais confortáveis ter
a câmera mais para trás do que escrever
no rosto do sujeito. Com o tempo, você desenvolverá
seu próprio estilo de conduzir uma entrevista e descobrirá o que
funciona melhor para você pessoalmente. Mas aqui estão alguns
conselhos gerais para você começar. A
parte mais importante de filmar uma entrevista bem-sucedida,
seja você, usando
perguntas de entrevista ou roteiro, não
tem nada a ver com luzes e câmeras ou
algo parecido. Trata-se de manter o
assunto confortável. Reserve um pouco
de tempo antes da entrevista para conversar. Mantenha-o amigável, leve e tente ajudá-los a
relaxar o máximo possível. E o que às vezes pode ser uma situação
bastante assustadora. Sempre que possível, tente
garantir que eles tenham visto as
perguntas da entrevista ou uma cópia
do roteiro para que
saibam o que está por vir. Também pode ser uma boa ideia se
você estiver cedendo
às perguntas para dar a elas uma ideia da duração das respostas
que você espera. Se você espera uma resposta de
dez a 15 segundos e eles acham que
precisam continuar por um minuto, 2 minutos, isso não
será útil para você e também não será
agradável para eles. Certifique-se de que seu entrevistado
saiba que pode refazer suas respostas e que
os erros realmente
não importam muito. Se você estiver usando perguntas de
entrevista, é extremamente importante
fazer com que o entrevistado enquadre
a pergunta em
sua resposta. Então, por exemplo se você quiser perguntar qual é a cor favorita
deles, eles podem dizer apenas azul. E depois de cortar sua própria voz
fazendo a pergunta, você tem apenas um clipe
do entrevistado dizendo azul. Portanto, uma resposta melhor
seria algo como Minha cor favorita é azul ou azul é minha cor favorita. Apenas algo para
inserir isso na pergunta da entrevista, voltar à resposta para que sua voz ao fazer as
perguntas possa ser cortada. Outra dica importante para
manter o entrevistado confortável durante
uma entrevista não combina com a câmera. O objetivo é fazer com que o
entrevistado converse com você
como entrevistador. E você quer
desviar nossa atenção da câmera o
máximo possível. Portanto, tente não
ajustar constantemente as configurações e
olhar para o monitor. Você quer tirar a atenção
da câmera o
máximo possível para
você como entrevistador. Fazer com que o entrevistado olhe
para você fora da câmera em
vez de olhar para baixo da lente durante a entrevista pode
ajudar a aliviar os nervos. No entanto, se eles estão se
dirigindo
diretamente ao público do que às vezes olhando diretamente pela lente para
baixo, a câmera pode ajudar a estabelecer um pouco mais
de conexão e criar um
relacionamento um pouco mais com o espectador. Mesmo que você não planeje
usá-lo no vídeo final, comece fazendo com que
seus entrevistados se
apresentem com
o nome e a função profissional. Se o cargo for relevante, isso os ajudará a se aquecer e a se acostumar a responder
perguntas na câmera. E também fornece
informações que você pode usar na pós-produção para criar placas gráficas
e placas gráficas de terceiros
inferiores , coisas assim.
4. Como planejar um projeto de vídeo corporativo curso 3 pós-produção: A organização é tão importante para a pós-produção quanto para
a pré-produção. Definir uma
estrutura de arquivos
com a qual
você se sinta confortável ajudará
você a trabalhar mais rápido e a manter
tudo em ordem. É assim que eu gosto de organizar meus arquivos e pós-produção. Todos terão suas próprias preferências nos detalhes exatos. Mas o
importante é manter ativos
consistentes e organizados. É aqui que guardo
todos os ativos do cliente que foram discutidos na fase de
pesquisa, como logotipos, diretrizes de
marca,
esquemas de cores, fontes, tudo mais. A pasta de gravações, eu
crio uma subpasta para cada dia de produção e depois outra pasta para cada cartão de
memória dentro dela. Se eu estiver usando um
áudio dedicado gravado, manterei esses
arquivos e a pasta de filmagens ao lado da gravação. A pasta de música contém qualquer música
que eu pretendo usar sua
música de fundo e a edição de fontes como música, arte
ruim, lista de músicas, toda matriz de movimentos. Como f x contém quaisquer efeitos sonoros e
Foley, eles podem ser usados. A pasta de locução contém todos os arquivos de narração
enviados por um dublador. A pasta de exportações
é onde guardo
todas as renderizações da peça editada. O feedback é uma parte importante
do processo criativo. Então, é importante
abordá-lo corretamente? Usar uma plataforma que
permite ao cliente deixar menos
feedback com data e hora, como Wistia ou Frame IO, do que deixar comentários muito
específicos, o que pode evitar possíveis
mal-entendidos e salvar e-mails de um lado para o outro. Escolha uma
convenção de nomenclatura iterativa e cumpra-a. Eu não posso enfatizar isso
com força suficiente. Eu só uso V1, V2, V3 e assim por diante. Para cada revisão, em
vez de atualizar o
mesmo arquivo de edição, duplique sua linha do tempo
ou sessão de edição e atualize esse número. E o mesmo vale para todas as exportações
correspondentes para garantir que
você tenha acesso a todas as exportações anteriores e a
todas as versões anteriores. Se você precisar voltar e
extrair algo
de um desses
, o ciclo de feedback está concluído e você fez todas
as revisões
solicitadas pelos clientes . Você pode enviar
os arquivos finais e
os arquivos de legenda e esperar para ver o vídeo
no mundo aberto, o que é muito empolgante. Quero agradecer por dedicar tempo para assistir a este curso. E eu adoraria saber o que
você achou sobre isso e como esse curso impactou seu fluxo de trabalho de produção de vídeo.
Tom Broadbent
