Vídeo com baixo orçamento: prepare-se para filmar sem gastar uma fortuna

1. Introdução: Ser capaz de criar um projeto de vídeo incrível com um orçamento é uma das coisas mais satisfatórias do mundo. É como, “Sim, fui contra as probabilidades e criei algo incrível.” Olá, o que se passa? Sou Chrystopher Rhodes e filmo principalmente vídeos musicais, mas também filmo conteúdo baseado na criação de vídeos musicais. A aula de hoje será sobre produção de vídeo em um orçamento. Estou animado para dar essa aula porque eu já estive em uma posição antes onde eu pensei que não ter um orçamento adequado era um problema, quando na verdade não é de todo. Sabendo como trabalhar em seus cenários de iluminação disponíveis, escolhas de equipamentos e quais opções, você é capaz de criar conteúdo incrível. Você pode ter visto meu trabalho no YouTube, onde eu crio conteúdo baseado em produção de vídeos musicais, efeitos e tutoriais de iluminação, e também avaliações de equipamentos e equipamentos. Muitas das técnicas que vou mostrar para vocês na aula de hoje foram desenvolvidas por eu estar em situações não-ideais onde eu senti que eu não tinha o orçamento disponível ou equipamento disponível para replicar olhares que Eu vi em outros projetos que eu admiro. Vou levá-los através do processo de desenvolvimento de uma visão. Eu também vou levar vocês através do processo de busca de localização, criando uma lista de tiros, e também desenvolvendo uma lista para o seu equipamento também. Você deve fazer esta aula se você estiver interessado em maximizar o orçamento que você tem disponível para seus projetos de vídeo, seja você apenas um fotógrafo que está olhando para mudar de vídeo, você é apenas um cineasta iniciante, ou você está procurando levar sua produção de vídeo para o próximo nível. Siga estas etapas e compartilhe sua conquista criativa na galeria do projeto. Estou entusiasmada por teres decidido juntar-te à turma. Vamos começar. 2. Primeiros passos: Bem-vindo. Ainda bem que decidiu ir à aula hoje. Aqui, vamos falar sobre o processo de criação de um projeto sem quebrar o banco. Quero aprofundar como desenvolver a visão para o projeto que vocês vão criar. Eu também quero levá-lo através do processo de escotismo de localização geral, passando e criando uma lista de tiros e também uma lista de equipamentos para o projeto que você está fazendo. Eu também quero dizer que eu gostaria que uma aula como esta estivesse por perto quando eu comecei. Esta é toda a informação vital que eu não tive acesso a quando comecei. época, não havia muita coisa online sobre isso e eu estava me encontrando tendo que aprender tudo isso sozinho. Um monte de produção de vídeo que eu comecei era apenas eu e o irmão correndo por aí tentando descobrir como eu posso alcançar o olhar de alguém que eu admiro. Ao longo disso, ajudou-me realmente a desenvolver o processo de ser capaz criar o mais eficiente possível com a menor quantidade de recursos disponíveis. Hoje em dia, eu não me chamaria de um desses grandes diretores de videoclipes, mas ao mesmo tempo, trabalho com orçamentos melhores. Tenho uma melhor compreensão de como o equipamento funciona, tenho uma melhor compreensão de como maximizar a localização e apenas tenho uma melhor compreensão geral no processo de criação de vídeos musicais. Eu realmente aprecio aqueles momentos naquela época em que eu tive que aprender a alcançar esses looks de orçamento alto com recursos mínimos, porque agora ele me permite cortar custos na minha produção de vídeo agora e economizar muito dinheiro sabendo como alcançar certos olhares sem quebrar o banco. No mundo de hoje, eu sinto que é tão vital ser capaz de saber como criar com um orçamento porque esta indústria é tão acessível a todos. Cerca de uma década atrás, nem todo mundo podia pegar uma câmera por uns 200 dólares, e simplesmente sair e criar as idéias e colocar no mundo. É até agora o ponto em que você pode criar uma produção de vídeo realmente boa no seu iPhone. Então ser capaz de aprender a alcançar certos looks, ser capaz de maximizar a localização e usar o orçamento disponível para você, é fundamental. Isso ajudará você a se destacar neste mundo de criadores de vídeos saturados demais. Isso ajudará você a conseguir esse trabalho se formos capazes de desenvolver um tratamento criativo para o projeto que deve ser lançado para um cliente, e também ajudará sua produção de vídeo a se mover muito mais suave se você tiver uma lista de fotos desenvolvida de antemão. Hoje, nós vamos estar trabalhando em um videoclipe para música que eu amo que é sobre ser de coração partido. Canções como esta onde você tem uma emoção forte e inegável, torna realmente fácil para você ser capaz de criar tratamentos, e também visões em torno dessas músicas. O orçamento com o qual trabalharemos hoje neste projeto é de US$100. Eu não diria que é um intervalo médio para produção de vídeo em termos de orçamento, ele realmente varia dependendo de um monte de variáveis diferentes. Trabalhei em projetos de 150 dólares. Trabalhei em projetos de graça. Eu também trabalhei em projetos que foram acima de US $10.000 também. As dicas e ferramentas que vamos passar na aula de hoje serão relevantes para praticamente qualquer outro projeto de produção de vídeo lá fora. Cada projeto de produção de vídeo, você vai precisar de um local, você meio que precisa de uma lista de fotos, e você também vai precisar de algum tipo de criar uma direção que vocês vão querer montar antes de obter para ele. Então, sobre o que vamos falar nesta aula? Bem, a primeira coisa que vamos falar é desenvolver sua visão para o projeto. Esta é uma das coisas mais importantes sobre a criação de um projeto de vídeo, e basicamente vai motivar todo o resto que vai se juntar no vídeo. próximo passo é criar um tratamento criativo. Agora, isso nem sempre é necessário, mas se você tem um cliente que você precisa apresentar isso para conseguir um emprego, isso vai ser um passo vital nesse processo. O passo a seguir será escolher um local e também explorar esse local. Estar preparado ao entrar em um local para produção de vídeo também é muito importante. Ele vai mantê-lo em seus pés e também vai ajudar a sua produção de vídeo a ir muito mais suave. O próximo passo é criar uma lista de capturas para sua produção de vídeo. Isto também é muito importante. Vai ajudar a produção de vídeo a ficar muito mais suave. Vai manter-te a tempo, vai manter os teus clientes felizes. Vai te manter feliz. O passo final será desenvolver uma lista de equipamentos e/ou apenas trabalhar com o equipamento que você tem disponível para você. Também muito importante, você vai querer saber o que usar, quando usá-lo e também o que você começa a priorizar ao fazer sua produção de vídeo. No final desta aula, você deve ter uma boa compreensão ou pré-produção e como executar seu projeto sem problemas. Sinta-se livre para seguir as etapas de criação deste plano de pré-produção e certifique-se de deixar seus tratamentos criativos e lista de fotos na galeria do projeto. A única coisa que você deve precisar ao longo desta aula é uma forma de tomar notas. Poderia ser um telefone, poderia ser um laptop, poderia ser um notebook; apenas certifique-se de anotar tantas dicas quanto você puder com isso. Vamos começar. Próximo passo, vamos falar sobre desenvolver sua visão. 3. Como desenvolver sua visão: Nesta aula, nós vamos aprender como desenvolver a imagem geral do projeto de vídeo que você vai criar. Este é um passo muito importante, porque desenvolver a visão para o projeto que você está filmando afetará criativamente todos os outros aspectos da criação de seu projeto de vídeo. A visão geral do projeto vai abrigar a emoção, ele vai abrigar a paleta de cores que você escolher para o projeto, ele vai abrigar as diferentes opções de ângulo que você decidir filmar para o projeto. Basicamente vai afetar coletivamente tudo o que vai para o vídeo que você está criando. Já entrei em projetos antes onde não desenvolvi a visão de antemão na pré-produção, e tudo se transforma em aleatoriedade. Não se sente coesa, não se sente como uma peça coletiva quando a visão está desligada ao longo do projeto visual. O primeiro passo para desenvolver sua visão para o projeto que você vai filmar é determinar o humor que você está olhando para empurrar ao longo do projeto. Para mim, geralmente é só ouvir uma música. Pode ser tão simples quanto você falar com um cliente de antemão sobre a emoção geral que ele está olhando para empurrar ao longo do projeto, mas o material de referência e fonte é a maneira mais fácil de descobrir o humor que você está procurando empurrar através do projeto. A próxima coisa que eu costumo entrar é apenas o esquema de cores geral que eu vou estar tentando escolher para os projetos. A cor motiva o humor. Normalmente, se você está ouvindo algo que tem uma vibração triste para ele, você vai querer mais de uma paleta de cores silenciada como algo que é muito mais legal, onde algo tem amor vai para o lado quente. Trata-se apenas de desenvolver a emoção geral, e escolher cores que são relevantes para isso. partir daqui, sou eu pensando sobre efeitos gerais e olhares que eu poderia querer implementar no projeto, se ele vai ser eu decidiu escolher um determinado filtro para o olhar, se seria eu decidir escolher um certo efeito e pose para o projeto. Estas são todas as coisas que eu gosto de pensar no processo de pré-produção. A partir daqui, eu gosto de fazer referência a muitos outros projetos que são semelhantes ao que eu vou filmar em termos de conteúdo visual geral que eu estou procurando alcançar. Estes não precisam necessariamente ser os mesmos em termos de gênero, ou o mesmo tipo de conteúdo que estou filmando. Mas se eles são muito semelhantes, visualmente, ao que eu quero alcançar no processo de pós-produção, isso é algo que eu gosto de fazer referência. Para mim, eu principalmente faço muitas produções de vídeos musicais, então eu tendem a obter muita inspiração que eu estou procurando dentro de meus projetos olhando para outros vídeos musicais. Mas eu tenho a inspiração de muitos lugares diferentes, Instagram, YouTube, filmes, Twitter, apenas online. Eu acho que uma dica realmente boa em termos de desenvolvimento de uma inspiração geral para um projeto está começando a salvar as diferentes imagens que você gosta em um lugar central. Então, para mim, com a produção de vídeos musicais, um lugar que eu amo ir, para me inspirar é o banco de dados de vídeos de música da Internet e este é, imvdb.com. São todos os gêneros que você poderia pensar, e é em um desses espaços, que torna muito simples e fácil para você ir buscar inspiração para seus projetos. Uma das grandes coisas sobre passar e desenvolver uma visão geral para o seu projeto é que você é capaz de capturar essas imagens, para manter, para que você possa fazer referência quando você está realmente filmando o projeto, ou vai ajudá-lo muito na próxima etapa que vamos passar, que é criar um tratamento geral para o seu projeto de vídeo. Uma coisa enorme que eu sempre tenho em mente enquanto eu estou reunindo inspiração para o projeto de vídeo que eu vou estar filmando é como eu posso usar essa referência visual, e transformá-lo em algo que vai ser original para mim. Tudo o que você faz, você quer ser original em certo sentido. Nunca será totalmente original, será sempre alguém que já criou algo. Mas enquanto você for capaz de transformá-lo em outra coisa, ele vai torná-lo original no sentido de que você fez isso. Está bem. Vamos pegar todas as dicas e colocá-las em ação para desenvolver nossa visão geral para o projeto que vamos fazer hoje. Então a primeira coisa que eu gosto de fazer quando estou tentando desenvolver uma visão para o projeto que eu vou filmar é ouvir através da música. Esta é uma canção chamada Beast Like Mine, da Sugar Bliss. Uma música realmente incrível, e eu apenas gosto do ritmo geral dela, ele se sente muito solitário, ele se sente muito frio. Apenas ouvindo a música um par de coisas que eu peguei apenas para o ritmo geral e há a música é que ele se sente muito isolado, sente-se triste, sente-se solitário. Estes são sentimentos que eu quero empurrar através do projeto real. Então eu tive a oportunidade de ouvir através da música, e anotei algumas coisas para incorporar em nossa visão geral para o projeto. A próxima coisa que eu normalmente gosto de fazer é refletir sobre essas emoções que eu quero empurrar para o projeto com base paleta de cores que vamos ser usados para o projeto. Uma paleta de cores será relativa ao local em que vamos filmar. Além disso, até a roupa que nosso ator ou músico escolhe usar dentro do projeto. Mas para esta música em particular que vamos falar, parece muito temperamental. Algumas das cores que escrevi para este projeto são cinza, vegetação dentro do espaço que vamos filmar, e também bronzeado também. A próxima coisa que eu gosto de anotar ao desenvolver essas placas de visão geral é apenas aparência ou quaisquer efeitos de câmera que eu possa querer implementar no projeto enquanto eu estou filmando. Estes não são necessariamente efeitos pós-produção. Estas são coisas que eu quero implementar enquanto eu estou realmente filmando o projeto. Duas coisas que escrevi são “Black Pro-Mist”. Este é um filtro suplementar que você pode aplicar a uma lente que dá à sua imagem geral um visual muito florescido, muito apagado. A próxima coisa é desfocagem de sobreposição. Estes podem ser alcançados colocando algum pedaço de vidro ou algum plástico na frente da lente. Dá uma sensação de distorção, dá uma sensação de distância do assunto em que você vai usar esse efeito. A próxima coisa que eu também escrevi sobre este projeto que eu tomei nota é a quantidade de looks que eu quero ter dentro do projeto. Ao filmar um videoclipe, é muito importante para você poder escrever a quantidade diferente de looks que você quer colocar nele. É muito importante que você troque. Você quer que o espectador se envolva em todo o projeto. Você não quer ter algo que está acontecendo o tempo todo. Então, para mim, esta música é bastante longa. Eu quero implementar em qualquer lugar de oito a 10 looks diferentes dentro do projeto de vídeo. Agora, os looks não são necessariamente relevantes para eu mudar de local, mas eu decidir filmar em um local diferente dentro de um local que vai dar ao projeto de vídeo uma sensação e aparência diferentes. Outra coisa que eu também gosto de escrever são idéias de suporte, que eu realmente não toquei antes de entrarmos nisso. Mas idéias de suporte que você pode ter para um projeto pode ser muito importante também. Estas são coisas que você vai querer escrever para que você não esquecê-las quando se trata de realmente filmar o projeto. Então, para este vídeo, algumas coisas que eu pensava eram potenciais fotos de relacionamentos antigos. Isso pode dar uma idéia do que o vídeo é sobre. Acho que fotos do relacionamento passado podem ajudar a unir a tristeza e a solidão dentro da emoção que estamos tentando empurrar no projeto. Faísca, água e vidro é apenas um bom adereço, algo para ter o ato de tudo o que vamos usar no vídeo, e interagir com. Último e último são ideias de pós-produção. Estes são os efeitos que eu poderia ter pensado ao ouvir a música, que vão se sentir relevantes para o que está acontecendo. Então, para mim, escrevi grãos de filme. Eu sinto que a música tem uma sensação muito caseira, uma vibração muito triste para ela, então grão de filme definitivamente irá adicionar a isso, e talvez até mesmo uma proporção de quatro por três também. 4. Como escolher referências visuais: Então, com base na visão geral que eu coloquei juntos para este projeto eu também referenciei algumas imagens que eu vi em outros projetos de imagens que eu vi em videoclipes que parecem muito semelhantes ao que eu estou tentando alcançar dentro deste. O processo de início de referências visuais para um projeto pode levar de uma hora a oito horas, dependendo de quão específico eu quero ser com as referências visuais que eu vou estar usando para o projeto. Na maioria das vezes você tem essas ideias muito amplas que ainda não foram desenvolvidas, então é muito difícil para você desenvolver referências visuais para essas coisas. Então, é melhor que você obtenha coisas que estão perto do que você está tentando alcançar. Então, para mim, as referências visuais que eu escolher podem ser baseadas em muitas coisas diferentes. Pode ser composição, pode ser cor, pode ser linguagem corporal geral da pessoa que eu decidi obter a referência. Há muitas coisas diferentes que eu gosto de procurar quando estou escolhendo referências visuais para projetos. Então, ao longo dos que eu escolhi, eu vou mostrar a vocês um casal e eu também vou dizer especificamente por que eu decidi escolher essas referências visuais. Então a primeira referência que temos aqui é apenas um ator olhando para si mesmo no espelho, e a razão pela qual eu decidi escolher essa referência visual é que eu gosto da palete de cores desta imagem em primeiro lugar. É muito silencioso e eu sinto que é muito semelhante à paleta de cores geral que eu estou olhando para empurrar dentro do projeto que vamos filmar hoje. Outra razão pela qual decidi escolher essa imagem também é o fato de que ele está se olhando no espelho. Isso dá uma sensação de solidão e ao longo de toda a visão geral que estamos tentando alcançar para este vídeo, solidão é definitivamente algo que estamos procurando empurrar. Esta referência visual aqui eu sinto que é muito relevante no sentido dos adereços que eu pretendo usar dentro do vídeo que vamos filmar hoje. Um dos adereços que eu decidi foram fotos da relação passada que estamos insinuando que aconteceu dentro do projeto. Eu realmente gostei dos tons de cor dentro disso também, mas eu não diria que o que eu sinto é muito semelhante a algo que podemos potencialmente ser capazes de usar dentro do projeto que estamos filmando hoje. Mais uma vez, estas são todas as referências que eu encontrei no banco de dados Internet Music Video através vários vídeos de música diferentes que eu simplesmente amei. Eles não eram relevantes em gênero ou som, mas a composição visual deles apenas combinava com o olhar que estamos tentando empurrar. Esta próxima referência visual que estamos olhando, eu escolhi por algumas razões diferentes. Eu realmente gosto da sensação negativa no tiro. Acho que ajuda a vender o fato da solidão. Também gosto da foto dele olhando pela janela. Sente-se muito solitário, sente-se muito triste, sente-se muito distante e apenas sua linguagem corporal geral é algo que eu sinto que vai ajudar a refletir a visão geral que estamos olhando para colocar no projeto que estamos vai estar filmando hoje. Esta próxima referência visual que estamos olhando, eu realmente gosto da composição dela. Eu sinto que a foto macro realmente ajuda a vender a emoção que estamos tentando empurrar dentro do projeto que estava filmando hoje. Então esta referência visual aqui é interessante porque tem elementos que eu realmente gosto, mas ao mesmo tempo, não é realista para o que estamos fazendo hoje. Eu acho que ao escolher referências visuais para seus projetos, é importante para você ser realista sobre o que você está filmando e o que você pode fazer, e ser capaz de diferenciar o que tirar da referência visual em em si. Então eu realmente gosto do fato de que são duas figuras aqui; é um cara e uma garota e estimula o amor, mas ao mesmo tempo, temos que ser realistas porque não temos uma garota aqui neste projeto hoje. Portanto, sejam realistas com as referências que vocês escolherão para seus projetos. Aqui está outra referência visual onde temos que ser realistas sobre os diferentes recursos que temos. Todos nós temos ideias incríveis, todos nós queremos fazer coisas incríveis, mas ao mesmo tempo, se você quiser fazer algo em uma escala maior que requer muito dinheiro você não tem, algumas coisas são apenas vai ser impossível. Podemos replicar e procurar certas coisas, mas se não tivermos certos objetos ou até mesmo certos modelos ou pessoas ou dinheiro para conseguir modelos, vai ser difícil para nós replicar a aparência de duas pessoas diferentes dentro de uma loja. É por isso que é importante desenvolver um clima geral para um projeto porque independentemente de você ter um determinado objeto ou determinado modelo ou um determinado local para um projeto, apenas você sentado e estabelecendo o movimento que você está tentando ele vai ajudá-lo a permanecer no caminho certo para o que você deseja alcançar com o projeto. Então, uma das coisas realmente boas sobre você pegar referências visuais ao criar uma visão geral é que você pode usar essas imagens no tratamento geral para o projeto que você vai fazer a transição e É o próximo. Como eu disse, é muito importante para você ser realista ao desenvolver um tratamento, este pode ser um currículo de trabalho hipotético que você vai se candidatar, então você quer ser realista no que você pode alcançar com um orçamento que é vai ser apresentado a você para o projeto. 5. Como criar um tratamento: Agora que desenvolvemos uma visão sólida para um projeto, temos imagens visuais. Agora é hora de começar a criar um tratamento, para que possamos conseguir o emprego. Normalmente, para mim, um tratamento está simplificando minha idéia visual apenas o suficiente para que alguém que não está interessado em produção de vídeo possa realmente entender o que eu estou tentando passar. Normalmente só uso tratamentos de vídeo para projetos de clientes. Na maioria das vezes dentro de um projeto de cliente, eu estou tentando lançar uma idéia para alguém que não tem conhecimento dentro do campo de produção de vídeo, e eu falando sobre um monte de coisas técnicas de vídeo que eles simplesmente não vão Compreender. É aqui que o tratamento vai entrar. Às vezes, para o trabalho baseado na nuvem que você está realmente licitando para um projeto, pode ser você e uma série de outros diretores de vídeo que estão tentando obter exatamente esse mesmo trabalho. Então você pode usar um tratamento para ser basicamente uma aplicação hipotética para esse trabalho. Dentro do reino dos vídeos musicais, um cliente pode ser os artistas, pode ser a gravadora. Na maioria das vezes, é a gravadora que quer ter um tratamento visual para uma música que seus artistas possam ter. Eles têm um single, eles querem que você ouça a música e é difícil para o que você acha que o vídeo parece para isso. Criar um tratamento para isso pode basicamente ser você transformando isso em representação visual, bem como uma breve descrição do humor geral que você está olhando para empurrar dentro desse projeto. Agora, algumas coisas importantes que os tratamentos tendem a ter é apenas uma descrição básica geral do humor geral que você está olhando para empurrar dentro de um projeto. Isso vai ser uma introdução que descreve basicamente todos os humores que você está tentando empurrar ao longo do projeto real, seguido por um par de imagens de referência visual também. Mas você vai concluir o seu tratamento com basicamente o que a visão vai ser tirada do projeto que eles estão visualizando. Na maioria das vezes antes de entrar no processo de criação de um tratamento, você tem uma ampla gama de orçamento geral de onde você pode ir com este projeto. Este vai ser um aspecto muito importante que estamos criando um tratamento porque você não quer criar um tratamento que não seja realista para o orçamento que você tem que manter. Agora, uma coisa que você sempre vai querer fazer dentro de um tratamento é, torná-lo simples o suficiente para que alguém que não está relativamente familiarizado com o vídeo possa entendê-lo e apenas ser vago o suficiente ao ponto em que você não tem quaisquer especificidades sobre as quais você tem que fornecer para o projeto. Talvez você possa fazer representação de uma mansão dizendo que o artista estará nesta casa realmente agradável. Ou você pode fazer representação de um Lamborghini dizendo que eles estarão em frente a este carro realmente legal. Eles vão ter isso muito bom, como um modelo. Você não quer ser super específico em dizer, bem, nós teremos Rihanna bem aqui nesta parte do vídeo. Ela vai estar em frente a este Lamborghini nesta mansão, porque se o orçamento não somar essas coisas, então você vai ter muito dificuldade em vender isso a um artista ou a um cliente. Agora que temos uma boa compreensão do que é um tratamento, vamos analisar o tratamento que criei para o projeto que estamos fazendo hoje. Eu tenho uma música, esta é a moção que eu quero fazer, esta é a quantidade de dinheiro que eu tenho para colocar isso em um projeto. Isso está me ajudando a priorizar especificamente o que eu quero colocar neste tratamento. Aqui, temos um olhar do tratamento que criamos para o projeto que vamos fazer hoje. Uma coisa que vocês vão notar instantaneamente é que algumas das imagens que foram usadas nos tratamentos hoje são exatamente as mesmas imagens que decidimos usar para nossas referências visuais para o projeto ao desenvolver o visão geral. É importante notar que há muitas maneiras diferentes que vocês podem criar um tratamento para um projeto. Você pode usar o Microsoft Word, você pode usar o Photoshop. Basta usar um aplicativo geral de edição de texto que vocês são fluentes em usar. Então, se você der uma olhada no tratamento que criamos para este projeto, vocês podem ver que eu tenho a visão geral do projeto aqui, que basicamente vai em detalhes sobre o movimento geral que eu estou tentando empurrar com o projeto. Diz dentro de seu projeto, o que queremos capturar é essa conexão entre o sujeito, o ator principal e amante misterioso implícito através de tiros rochosos, e maximizando nossa localização. Vamos usar elementos de cor, iluminação natural e falta de localização adicional para dar essa sensação. Ao longo deste projeto, os artistas musicais não serão revelados, apenas um sentimento de história da perspectiva do nosso ator principal. Esta vai ser a visão geral do projeto. Isto é o que procuramos alcançar. Isto é o que o espectador iria tirar deste projeto depois de vê-lo. Após a visão geral do projeto, um tratamento geralmente tem apenas referências visuais para dar fora a aparência que você está procurando alcançar dentro do projeto. Uma coisa específica que decidi fazer com o meu tratamento é dei um breve detalhe a cada cena e local que vamos usar ao longo deste projeto com a representação visual que temos no passado para desenvolver visão geral para o projeto. Então, se você olhar bem aqui, a primeira cena B-roll que vamos passar vai nos levar direto para o projeto e nos dar o tom geral que vamos estar enfrentando ao longo de todo o projeto. Eu disse, quando entramos no mundo do ator em casa, estamos procurando capturar uma sensação de solidão, vazio, e uma sensação de pensamento aprofundada para o vídeo. As filmagens do ator entrando em um espaço e indo para um espelho na parede nos levarão ao mundo que ele está experimentando. Eu estou olhando para ter esta grande foto de introdução para o vídeo. Isso vai levar um cruzamento direto para o tom geral que vamos empurrar para o projeto. A partir daqui, vamos falar sobre as performances gerais ao longo do projeto, que vão ser um pouco diferentes para este vídeo musical em particular. Normalmente, com os vídeos musicais, você tem artistas atuando na câmera, na verdade cantando a letra da música. Isso vai ser um pouco diferente porque os músicos reais não estarão presentes neste vídeo. Uma coisa que eu decidi detalhar dentro disso são as performances. Estamos vendo como o artista não será revelado neste videoclipe. As performances serão principalmente do ato principal dentro de sua angústia emocional de um relacionamento passado. Fotos largas do espaço com o ator sozinho darão uma forte sensação de solidão, enquanto tomadas intrincadas de expressões faciais e linguagem corporal emitiriam a sensação desconfortável do que misteriosamente aconteceu naquela relação. Isso é detalhado por ter uma representação visual das outras referências que decidimos dar para este vídeo. Eu passei com o B-roll que vamos englobar durante todo o projeto e também passei pelas performances. Agora, vou tocar na mensagem subjacente ou revelar a mensagem subjacente do projeto. No geral, a mensagem deste projeto é que o dinheiro não é tudo. Embora o ato principal tenha um lugar agradável e atrativo, ele ainda está perturbado com o amor que poderia ter sido com ele e o amante misterioso. Ao longo da peça, o público será deixado junto, em seguida, revelado do relacionamento através de fotos dos dois juntos. Eu tenho representação visual que é realmente muito relevante para a mensagem subjacente que eu acabei de falar dentro do tratamento. Com este tratamento em particular, uma sensação é muito específica em termos das emoções que estou tentando empurrar. Mas na maioria das vezes, nem precisa ser tão específico. Realmente tudo depende do projeto geral e do que você está olhando para empurrar. Às vezes, os tratamentos não incluem qualquer tipo de história ou humor. É apenas representação visual. Vamos estar nesta bela casa. Nós vamos ter essas luzes, vamos ter essas pessoas e isso é o que vai acontecer. Realmente não precisa ser tão específico quanto o que eu criei. O objetivo principal que você quer alcançar ao criar um tratamento é torná-lo relevante o suficiente para você que faz sentido, e também relevante o suficiente para que a pessoa que está olhando para ele, que eles não esperam algo que eles não estão vai estar ficando. Depois de enviar um tratamento para um cliente, há algumas coisas diferentes que podem acontecer. Se você está em uma piscina com outros diretores que também estão se candidatando para este trabalho, você basicamente apenas espera para ver se você tem isso. Mas às vezes, você realmente está com uma pessoa que você vai estar filmando para você só quer enviar algo visual para que eles possam ter uma compreensão do que você vai filmar. Uma vez que isso acontece, os clientes entram em contato com você de volta, eles adoram a idéia que você quer fazer para o projeto. É hora de entrar em alguns detalhes ou escolher um local para o projeto que você vai filmar. Em seguida, vamos estar aprendendo sobre como pesquisar ou localização do projeto futuro e também seu orçamento. 6. Como escolher a locação certa: Ok, então uma vez que desenvolvemos um visual sólido para o nosso projeto, nós passamos, temos representação visual e também criamos o tratamento. Agora é hora de se intrometer nos detalhes do projeto. Acho que a primeira coisa que vamos querer investigar é o local em que vamos filmar. A grande razão pela qual eu gosto de escolher o local primeiro é, ele vai me dar uma visão realmente grande sobre as coisas adicionais que nós vamos precisar para filmar o projeto, como iluminação, adereços, coisas assim eu não vou saber até ter um local disponível. Uma vez que já tenho referências visuais do que estou tentando fazer e criei um tratamento, já tenho em mente a localização que quero usar para o projeto em questão. Há algumas coisas diferentes que eu faço para encontrar locais. Pode ser tão simples como eu apenas dirigindo pela rua para tentar encontrar algo que eu veja na minha mente. Na maioria das vezes, se você estiver procurando por um certo tipo de localização, você pode apenas digitar esse determinado tipo de local, como casa abandonada e depois digitar na cidade que você está indo para filmar no momento. Outro recurso muito útil para encontrar locais para seus projetos é o Peerspace. Peerspace é uma plataforma online que abriga locais todo o país, todos relevantes para qualquer tipo de aventura que você está tentando fazer. Então, para nós, será filmando, e muitos desses locais são feitos especificamente para filme, então você não um problema onde você tem um dono de um lugar que não quer que você filme lá. Esses lugares são especificamente para filmar, como tenho certeza que muitos de vocês realizadores de filmes de baixo orçamento sabem, filmar em certos locais não é tão fácil como deveria ser. Ao tentar filmar em um hotel, estamos tentando filmar em um Airbnb, você pode ter uma tonelada de problemas diferentes, como o proprietário não querer que você filma lá ou a manhã que você supervisionou alguma licença para filmar naqueles Locais? Já estive em toneladas de situações e cenários como esse. Peerspace é um daqueles lugares onde você realmente não precisa se preocupar com nada disso. Ao entrar no processo de encontrar a localização no Peerspace, há duas coisas que temos que ter em mente, o olhar que estamos tentando empurrar e também o orçamento que temos disponível. O orçamento é enorme, obviamente, o fato de que não temos muito para este projeto que estamos procurando vamos querer encontrar algo que já tem o olhar, a estética em tanto do movimento que estamos tentando empurrar para o espaço já lá sem termos que fornecer nada adicional. Então, já em nossa visão onde já desenvolvemos o humor que estamos tentando empurrar, já temos uma paleta de cores em mente. Encontrar um lugar que tenha essa estética vai tornar mais fácil para você filmar lá e também vai lhe dar o maior estrondo para o seu dinheiro. Então, se estamos tentando filmar um videoclipe onde estamos tentando incorporar um tipo de cena de festa, provavelmente vamos viver para um espaço tão grande e vazio que já não tem coisas lá. Se estamos olhando para filmar algo de luxo que tem uma vibração agradável, limpa, nós vamos querer encontrar um lugar que já tem o visual de móveis que queremos ir para lá e já tem a paleta de cores lá. Outra coisa realmente importante que você pode querer ter em mente é que se você não tem muito dinheiro para o seu projeto, você pode querer escolher um local que tenha muita luz natural disponível para você, então você não terá que gastar que o dinheiro extra na iluminação de execução e você pode simplesmente utilizar a quantidade de luz que você vai ser capaz de obter a partir de uma grande fonte de janela no local que você vai estar escolhendo. Outra coisa realmente importante a ter em mente ao escolher o local é a quantidade de som que vai estar no espaço. Se você está tentando fazer uma configuração de tipo de entrevista, você não vai querer escolher um edifício industrial no meio da cidade de Nova York. Não vai ser ideal para o projeto que está filmando. Ao escolher um local, eu pessoalmente não diria que é como um morto em, como nodal nunca filmar esses tipos locais, mas algumas coisas que eu gostaria de olhar para fora quando eu estou realmente escolhendo o local para filmar Como é a mobília no espaço? Eu acho que isso faz uma enorme diferença em termos de qualidade de vídeo. Também gosto de olhar para a quantidade de plugues de luz naquele espaço. Acho que é muito importante também. Se você está planejando usar iluminação em um local, se um ponto tem apenas uma tomada elétrica, vai ser horrível para você. Outra coisa realmente importante a analisar ao escolher um local é o controle de temperatura. Se você está planejando fazer uma sessão de fotos ou você está fazendo um vídeo, modelos que podem estar usando uma tonelada de maquiagem, um lugar que é super quente, só vai ser horrível para eles. É muito importante escolher locais que são realmente você. Eu. Farei qualquer coisa pela injeção. Eu filmei em alguns lugares muito pequenos, eu filmei em lugares que não eram ideais para o projeto que eu estava tentando filmar, mas no final do dia, você meio que tem que trabalhar com o que tem. Então tenha isso em mente. Uma regra normal para mim é que tento não ultrapassar 50% do orçamento em termos de gastos com o local em que vamos filmar. Se eu seguir esta regra, eu tenho espaço para investir dinheiro em outras coisas como aluguel de equipamentos, como se fosse um adereços e apenas dinheiro geral. Então eu vou ser capaz de bolso no final do projeto. Tenha em mente que os locais tendem a ser uma das coisas mais caras ao tentar criar um projeto de vídeo. Essa também é uma grande razão pela qual eu decido escolher o local primeiro. Eu sei quanto dinheiro eu tenho que colocar nele e eu também sei quanto dinheiro eu tenho para investir em outras coisas para o projeto de vídeo. A variedade de cena é outra coisa realmente grande que eu fator em quando eu estou escolhendo um local para o projeto de vídeo que eu estou filmando. O fato de que talvez você não tenha uma tonelada de dinheiro para gastar em um projeto, se pudermos transformar o local em um monte de olhares diferentes, isso só vai tornar o projeto visual muito mais interessante e não vai quebrar o banco. Digamos que este espaço tem uma parede de tijolos muito bonita, tem uma entrada muito agradável, tem mobiliário muito bonito, tem uma casa de banho muito agradável, estes são todos lugares diferentes onde você pode filmar, em um para dar um campo muito maior do que realmente causa. Então, agora que temos uma boa compreensão de como escolher um local para o nosso projeto, vamos escolher o perfeito para o que temos que filmar hoje. Então, para o processo de encontrarmos um local para este vídeo, vamos usar o Peerspace. Algumas coisas diferentes que você tem que entrar na plataforma, quando você vai estar filmando, onde você vai estar filmando e o que você vai estar filmando basicamente. Então nós vamos selecionar filmagens, e vamos agendar isso para a próxima terça algum dia. Procure e veja o que encontramos no Brooklyn, Nova Iorque. Então temos uma tonelada de diferentes opções de locais que vamos filmar. Basta ter em mente o que você escreveu, mova para tentar e empurrar, e o que você já vê com base nas imagens visuais que você já referiu mova para tentar e empurrar, . Então, para mim, sei que quero algo alto. Eu quero algo que tenha muitas texturas diferentes, tenha muitas oportunidades diferentes para eu poder virar, e tenha muita iluminação natural. Este aqui parece um bom local para o projeto que vamos filmar. Também temos de ter em mente o orçamento. Então temos uma longa lista de locais diferentes que poderíamos escolher para o projeto. Então, baseado na duração da música e na quantidade de fotos que eu quero pegar para este vídeo musical, eu vou dizer que precisamos de um espaço por pelo menos cinco horas para ser capaz de alcançar todas as fotos que eu quero obter. Aqui, bem aqui do lado, vocês podem ver que tem uma estimativa de quanto localização será em termos de uma taxa horária. Portanto, basta ter isso em mente enquanto você está realmente escolhendo o local que você está usando para seus projetos. Eu realmente gosto deste local bem aqui. Ele tem um monte de vegetação, que eu sinto ajuda e laços com o esquema de cores geral que eu pensei para este projeto e parece que ele tem muita luz natural também. Também tem um preço muito bom. Então aqui estamos olhando para um lugar que tem muita luz natural, mas não tem nada nele. Então isso é ruim para nós. Não é um monte de coisas que podemos inverter. Não é um monte de vegetação, realmente não joga no esquema de cores do que será criado para nossos projetos. Então este não é definitivamente um lugar que eu quero escolher para este. É só branco, é chato. Não há nada nele, não tem atmosfera. Só não se relaciona bem com a coisa geral que estamos tentando empurrar para este vídeo. Então aqui temos um espaço que parece incrível. O esquema de cores combina perfeitamente com o tema que estamos tentando empurrar para o nosso vídeo, tem uma quantidade substancial de luz natural e também tem muito caráter. Vemos um piano, vemos um monte de maneiras diferentes de mudar este local. A única coisa é que são 180 dólares por hora. Então, para mim, eu decidir obter isso por três horas, ser apressado no tempo não obter todas as fotos que eu quero ou eu escolher algo que me encaixe um pouco melhor e eu sinto que isso seria uma má escolha. Apenas às vezes a quantidade de tempo que podemos realmente reservar o espaço para nós mesmos. Você tem que ser realista com o orçamento que você tem disponível. Então aqui temos um local, é realmente muito incrível ele se encaixa no tema geral que eu estou tentando empurrar bem, como muita luz natural, tem vegetação, as cores e os azulejos se encaixam muito bem com o quadro de visão que eu coloquei juntos para este projeto. Algumas coisas que eu realmente gosto neste espaço são os móveis. O mobiliário tem uma vibração muito moderna para ele e apenas as cores dos diferentes móveis dentro do local olhar realmente bom também. Ele também tem uma parede de tijolos aberta que eu posso usar para textura e vai ajudar o projeto a se sentir maior porque eu sou capaz mudar a aparência dos diferentes tiros que eu vou estar recebendo, tem uma tonelada de vegetação. Greenery é simplesmente incrível e ele se encaixa muito bem na paleta de cores que eu coloquei juntos para este projeto. Ele também tem um espaço de cozinha, bem como o corredor que vai para o local parece incrível. Então nós provavelmente poderíamos usar isso para este projeto também. Então, outra coisa realmente boa sobre este espaço é o preço que está indo para, nós somos capazes de obter este local por cerca de US $400 por um período de seis horas, que eu sinto é muito realista em termos do que podemos realizar dentro disso período para este projeto. Agora, eu vou passar pelo processo de contatar o anfitrião para ver se é possível para mim definir um período de tempo para eu ir ver o local para a nossa filmagem. Outra coisa realmente legal sobre a plataforma Peerspace é que você tem um contato direto com as pessoas que possuem esses espaços. Então você pode apenas pegá-los e ver se eles estão bem com você passar para realmente verificar o local de antemão. Então, em seguida, vamos vasculhar o espaço. 7. Como explorar a sua locação: Aqui estamos nós no local e estávamos apenas olhando para um espaço claro que decidimos dar para o projeto que vamos fazer. Tive a sorte de conseguir contactar o dono disto para arranjar tempo para explorar a localização. Vou levá-los através do processo de percorrer o local, descobrir os melhores ângulos, as melhores escolhas de iluminação, e também algumas das coisas que normalmente faço enquanto localiza um local. Está bem. Então, algumas das coisas que eu primeiro gosto de olhar para o reconhecimento de um local, iluminação natural, especialmente no nosso caso, já que não temos muito dinheiro para investir em luzes reais. Então aqui eu posso ver que temos três fontes de luz dominantes, serve a iluminação natural aqui no local em que vamos filmar. Temos um aqui que também tem um fundo de tijolo agradável que pode ser muito bom que podemos usar. Tem este aqui, também fundo de tijolo que eu notei agora mas quantidade significativa de iluminação natural aqui. Então, ao determinar a qualidade real da luz nessas fontes de luz naturais, essas grandes janelas, uma coisa que eu gosto de fazer é utilizar um aplicativo no meu telefone chamado Sun Seeker. Com esta aplicação, eu sou realmente capaz ver em tempo real onde o sol estará em termos de tempo do dia, o que é incrível e eu posso realmente relacionar diretamente com isso quando eu planejo gravar o vídeo que será incrível. Tudo bem. Então vamos para o nosso aplicativo Sun Seeker e será capaz de ver onde o sol estará em termos de quando nós realmente vamos estar filmando. Então, se pressionarmos esta visualização 3D, podemos realmente ver em tempo real onde o sol estará em termos do tempo que vamos filmar. Então agora podemos ver que o sol está posicionado aqui em cima. Isto não é má iluminação, mas se estamos olhando para obter algumas riscas de sol através da janela, vamos querer ser capazes de filmar mais tarde. Então a linha amarela aqui indica onde o sol estaria em termos de tempo. Então, por volta das 17h, terá o sol espreitando através destas janelas bem aqui no lado do local muito bem. Porque isso vai gostar em torno do momento ideal que vamos estar olhando para fazer a filmagem, para obter a maior quantidade de luz natural através destas janelas. Então agora que eu tive a oportunidade de ver as fontes de luz natural, as janelas aqui, e eu tenho um bom senso de onde o sol estará dentro das fotos para o vídeo da música, alguns ajustes de iluminação diferentes que eu comecei a pensar que vai olhar realmente bom dentro deste são algumas fotos de silhueta. Estou pensando em algumas fotos diferentes que temos aqui do ator logo contra essa janela. O fato de que nós vamos ter o sol vindo diretamente para esta janela, nós temos a oportunidade de filmar algumas fotos de silhueta que definitivamente podem tocar para a sensação geral que estamos tentando dar off para o projeto. Este não é o mais bonito dos termos do que está fora desta janela como este aqui, mas se usarmos a luz aqui, podemos inverter um monte de opções de ângulo diferentes para o ato que vamos usar dentro deste projeto. Uma coisa que eu costumo fazer quando eu estou fazendo o reconhecimento de localização é apenas inverter os práticos dentro do espaço. Então, chegando, notei que não há muitas luzes práticas aqui. Temos alguns holofotes aqui no topo. Isto parece uma lâmpada prática aqui no canto e estas duas lâmpadas aqui parecem práticas. Mas fora isso, este local não tem muita luz além das janelas. Então, uma maneira legal que eu estou pensando que nós poderíamos utilizar essas luzes nas paredes, que nós poderíamos ter o ator aqui na mesa e nós podemos filmar um tiro muito legal com um monte de profundidade de campo e ter aqueles apenas colocá-lo no plano de fundo. Eu acho que vai parecer muito legal e pode ter uma vibe muito caseira para ele. Outro aplicativo que eu amo utilizar quando eu estou passando pelo processo de reconhecimento do local é chamado Artemis. Agora Artemis é muito semelhante a um visor que você usará ao explorar um local, mas é digital. Custa um pouco de dinheiro, mas definitivamente vale o dinheiro. Agora, uma das coisas realmente legais sobre o aplicativo Artemis é que você é capaz de simular o que uma distância focal de qualquer câmera que você vai usar será semelhante dentro do local. Então, se eu sei que eu vou estar usando uma lente de 100 milímetros em um local, eu sou realmente capaz de simular como essa lente de 100 milímetros será semelhante através do aplicativo Artemis, que é incrível. Veja o que parece com 35 milímetros. Eu vou recuar um pouco e eu também vou tirar exatamente essa mesma foto de 100 milímetros para ver como isso realmente ficaria. Uma das maiores coisas sobre o espaço que eu amei ao olhar para ele on-line, é a capacidade de ser capaz de transformá-lo em uma variedade de looks diferentes. Eu vejo isso com este espaço. Esta bem aqui esta mesa, parece um olhar separado em si mesmo. Temos esta área principal aqui que parece incrível. Uma coisa que eu realmente gosto neste sofá é que o tom geral é cinza. Portanto, este direito em si pode ser um olhar completamente diferente e completamente diferente. ressecção está desligada, vai parecer que estamos num apartamento totalmente diferente se filmarmos isto de um ângulo diferente. Outra coisa que eu realmente gosto neste espaço é esta área de vegetação. Ele se encaixa bem no esquema de cores que montamos para este projeto. Então eu vou certificar-me de tomar nota disso também. Uma maneira muito legal que eu posso me ver usando isso é talvez usar esta vegetação como um item de primeiro plano. Eu acho que uma coisa importante a ter em mente ao explorar um local é que você é realmente capaz de mover coisas, você é capaz de posicionar coisas diferentes em diferentes pontos e moldá-lo no que faria o projeto o melhor possível. Outra forma de invertermos este local são as texturas. Então aqui temos uma bela parede de tijolos que diferencia entre este local em particular que estávamos olhando porque a parede ali é branca, esta é de tijolo. Isso nos dá uma sensação totalmente diferente, nos dá um humor totalmente diferente. As texturas são definitivamente algo que você vai querer olhar para fora para fora quando você está fazendo sua localização scouting. Uma coisa que eu estou olhando dentro deste espaço que eu não estou necessariamente gostando muito é apenas as guarnições de certas coisas, como ao longo dessas áreas aqui, essas guarnições, elas poderiam se encaixar muito bem em algumas peças particulares dependente da vibração que você está procurando, mas em todo este lugar aqui, esta área aqui não parece tão limpa. Das filmagens, essas são coisas que eu vou querer tomar cuidado e ter certeza que não estão na minha chance quando eu estiver filmando. Outra coisa a ter em mente são estas unidades de ar condicionado também. Eles simplesmente não são agradáveis de olhar. Isto aqui é algo que eu realmente estou cavando neste espaço, a paleta de cores aqui se encaixa perfeitamente nas cores que eu juntei na visão do projeto. Você tem os tons verdes, nós temos as tendas, tudo é cortesia. Eu realmente gostei desta pequena área aqui. A cor dentro destas cadeiras é perfeita, é verde. Vai aparecer contra aqueles tons neutros silenciosos que escrevi dentro da visão do projeto. Uma coisa que eu realmente gosto nesta área da cozinha é a diferença de cor. Eu amo como esta parte inferior é preto , mas você pode ver a separação clara na parede entre os brancos. É incrível. É uma sensação diferente para uma cozinha. Você sabe que nos filmes você sempre vê o ator entrar e pegar um copo e apenas derramar, é apenas algo realmente legal e simples para ter o ator interagir com o tiro acabado, especialmente quando eles por si mesmos. Então, entrando nesta cozinha, a coisa mais não tradicional que eu notei sobre ela é, ela tem luz prática, mas é exatamente como os holofotes, assim como o resto do ambiente. Se forçarmos a zona, isso é definitivamente algo que eu posso ver sendo usado dentro dos tiros para aumentar a sensação para o projeto. Em algumas fotos on-line, uma coisa que eu notei que eu realmente queria verificar quando eu cheguei aqui era o banheiro. Parece muito bom e eu acho que nós definitivamente podemos usá-lo para a filmagem. Então esta casa de banho realmente parece muito boa. Temos um monte de luzes práticas aqui, o que significa que você não teria que trazer nada externo. Também temos pias, o que também é muito bom. Se você quisesse fazer algumas fotos legais ou talvez como o ator lavando o rosto em um espelho olhando para si mesmo definitivamente liberaria a vibração de uma sensação de solidão para os projetos. Então o banheiro é muito bom. Estes são tons muito legais. Nós também temos a vegetação bem aqui que realmente adiciona muito à paleta de cores que queremos manter para projetos. Então definitivamente cavando isso. Eu não sei se você se lembra, mas no tratamento que fizemos para este projeto, nós tivemos uma chance específica onde nós tínhamos o objeto do tiro olhando a si mesmo no espelho. Isso pode desempenhar um papel muito bom no projeto que estamos criando. Está bem. Tive a oportunidade de correr pelo espaço. Estou aqui, tenho a noção de quão grande é o espaço que é muito importante para um projeto como este. Tirei tempo para anotar anotações e fazer referências fotográficas das coisas que achei interessantes. Também anotado as coisas que eu não gostava sobre o espaço. No geral, acho que este é um bom ajuste para o projeto que vamos filmar. Então eu vou terminar, eu vou voltar para o estúdio e tirar um tempo para escrever a lista de fotos. Mas uma coisa que eu quero fazer antes de chegar lá é dar uma olhada no corredor e no espaço exterior vindo aqui. Isso é algo vital que vocês também podem investigar para filmar para o seu projeto. Então, só de olhar pelo corredor a caminho deste local, isso é incrível. Eu realmente gosto dessas janelas ainda mais do que aquelas no local em que vamos filmar. Vou anotar isso, tirar algumas fotos de referência disso. Talvez isso seja algo que possamos usar no projeto que vamos filmar. Isso vai ser um fim no escotismo. Vamos voltar para o estúdio e montar a lista de fotos. 8. Como construir uma lista de filmagens: Então, agora, estamos de volta do reconhecimento de localização. Os funcionários sentam-se e criam uma lista de fotos para o projeto. Agora, uma lista de tiros pode vir de várias formas diferentes, mas para mim, uma lista de tiros é realmente apenas uma lista de tiros. Por mais auto-explicativo que pareça, mantém-me no caminho certo enquanto estou a filmar. Ajuda-me a manter um período de tempo. Benefícios de criar uma lista de fotos e realmente segui-la no set? Você vai ser mais eficiente em tempo, você vai ser muito menos estressado, e o projeto vai se sentir muito mais coeso do que você apenas ir para o local e apenas tentar executar fora da memória pura. Criar uma lista de fotos também irá ajudá-lo a manter o orçamento também. Com este projeto de baixo orçamento, temos que ter em mente que só temos este local por um período muito limitado de tempo. Ou seja, temos que nos ater especificamente a este período de tempo que definimos para nós mesmos neste projeto. Algumas coisas que uma lista de tiros consistem principalmente são apenas linguagem que faz sentido para você. Isto não é realmente algo que vai ser dado fora para o cliente. Isto é entre vocês e se tiverem mais alguém a ajudar-vos, isto será entre vocês, pessoal, para ajudar a manter-se no horário das filmagens que estão a fazer. Não precisa ser super específico, não precisa ser super detalhado. Só tem que ser relevante o suficiente para que você entenda por que está passando pelo seu projeto. Agora, algumas coisas que eu deveria anotar na minha lista de fotos são o local onde eu planejo filmar essas coisas diferentes. Eu também gosto de anotar a escolha da lente que eu vou usar para este tiro em particular, bem como a estabilização que eu planejo usar para esta escolha de tiro também. Basicamente, basta manter isso em forma de lista de verificação. Depois que eu completar o tiro, puxe meu telefone, referiu a ele, verifique, vá para o próximo tiro. Isso só me mantém intacto e mantém tudo o que está no set fluindo muito mais suave. Então, uma das principais maneiras que eu passo e criar minha lista de fotos para o meu projeto é, eu gosto de separar diferentes partes da música para ser relevante para diferentes áreas do local. Isso faz duas coisas. Isso faz com que você não tenha que filmar a música inteira em todos os locais, e também faz que os projetos gerais sejam muito mais interessados para o espectador olhar. Basicamente, o que quero dizer com isto é, cada música tem partes diferentes da música. Isto poderia ser separado por letras, isto poderia ser separado pelo ritmo de batida. Vi que separava a música como se sentisse. Para mim, sei que todas as músicas têm uma apresentação. Eu sei que cada música tem um gancho, tem um verso, talvez uma ponte, e então essas outras coisas que eu uso para separar diferentes áreas do local no momento em que a lista de fotos que estou criando. Então, para a introdução, uma coisa que eu poderia fazer é, se eu quiser introduzir o ator no vídeo da música, eu acendo o corredor como eu disse. Eu poderia apresentar isso com ele andando pelo corredor. Isso será relevante independentemente do tipo de projeto em que você está trabalhando. Mesmo com um vídeo de moda ou para um cliente, tudo é basicamente seccionado em diferentes partes se você quiser manter isso relevante com sua lista de fotos também. Agora que temos uma compreensão geral do que deve ser uma lista de fotos, vamos dar uma olhada na que eu criei. Aqui temos a lista de fotos que criei para os projetos. Agora, uma coisa a ter em mente é que eu copiei notas da visão que criamos para o projeto. Isso só me ajuda a ser capaz de me referir às certas coisas que escrevi ao criar a visão para isso, para que eu não me perca na tradução quando estou filmando. Eu ainda tenho as idéias de suporte que eu planejo usar, bem como as idéias de pós-produção que eu escrevi para isso. Você pode criar isso em qualquer aplicativo. Estou usando o Evernote agora. Notas para o iPhone funciona perfeitamente. Tenho certeza que Notas para os telefones Android funciona perfeitamente também. Mantenha-o simples. Guarde algo que você possa se referir e não torne isso muito complicado. Então, apenas passando por isso, vocês podem ver que eu gosto de separar Mines por diferentes momentos do projeto de videoclipe. Isso vai me ajudar a ir em uma ordem cronológica e ter certeza que eu sou capaz de passar e pegar todas as fotos que eu preciso de uma maneira eficiente. Então, para a introdução ao vídeo, a breve descrição que temos aqui é, o ator principal entra no espaço e derrama um copo de vinho na área da cozinha. A fonte de iluminação que vamos usar para isso, iluminação natural e prática. Gosto de anotar em relação ao local onde as filmagens serão filmadas e uma breve descrição sobre como planejamos iluminar as configurações também. Seguindo a breve descrição dentro da lista de fotos, algumas das coisas que eu gosto de fazer é escrever uma descrição muito breve sobre a foto que eu pretendo obter. Agora, é super simples, não é detalhado em tudo, mas o fato de eu ter escrito isso, eu sei exatamente o que estou me referindo quando chega a hora de filmar isso. Então a primeira coisa que vamos estar olhando é uma foto estática do corredor. Isso vai ser relevante para as fotos do corredor que tiramos antes enquanto procuramos o local. Junto a isso, vocês podem ver a escolha milimétrica que eu decidi usar para as fotos. Isso vai ser relevante para a lente que vamos usar, bem como para a orientação geral do tiro. Eu tendem a escrever tiros largos, médios, próximos e também macro. Estas são as maneiras que eu sou capaz de diferenciar entre a orientação diferente dos tiros que eu vou dar. Em seguida, ao lado disso eu anoto o estabilizador que eu planejo usar para obter a injeção. Então, para esta foto em particular, acabei de escrever um tripé. Há muito a dizer ao longo da introdução. Temos uma mão a seguir de torcer o botão, caminhar para o espaço. Temos um interruptor da escolha de ângulo para mim dentro pegá-lo entrando pela porta, e então todas essas outras coisas são apenas escolhas mínimas que eu planejo pegar para completar a introdução do vídeo da música. Agora, algumas coisas para notar quando você está seccionando diferentes quantidades de tiros que você está recebendo para uma certa parte de um videoclipe ou apenas planos gerais que vocês estão filmando, é um 100% melhor para você ultrapassar do que para undershoot. Se você tem muitas filmagens, é fácil para você cortá-la e pegar as melhores partes dele. Se você não tem imagens suficientes, você vai ter que esticá-lo e pode não ser tão interessante no produto final. A outra coisa a ter em mente ao criar uma lista de fotos é apenas uma diretriz. Vai sempre desviar-se. Você vai chegar a um espaço. Você vai ter essa idéia incrível na sua cabeça. Você vai montá-lo juntos. Então você vai ter que improvisar até certo ponto ao criar uma lista de fotos. É apenas uma diretriz para mantê-lo no caminho certo. Então a próxima seção que temos escrito na lista de fotos é o abridor. Esta vai ser a transição da introdução para o que vai acontecer ao longo do projeto de vídeo. Uma breve descrição desta seção do abridor é, ele se dirige para a área principal, verifica-se no espelho, remover tons e vestir-se, tira sapatos e casaco. Enquanto eu estava fazendo a localização no local, eu notei que realmente não havia um espelho de corpo inteiro lá. Então eu estou pensando em termos de adereços e coisas que eu quero adicionar ao vídeo da música, um espelho preto definitivamente seria uma das coisas que eu quero adicionar a ele. Daqui, sou só eu descrevendo as fotos que planejo pegar. Haverá uma grande imagem do ator entrando no espaço usando a lente de 35 milímetros, tiro largo, de mão. O próximo tiro que teremos é um meio, entrando no quadro do espelho na mesma direção, usando a distância focal média de 35 milímetros e handheld. A próxima foto que teremos é uma grande foto dele se olhando no reflexo do espelho, este seria um tiro de 35 milímetros de largura, de mão. Um close-up dele removendo as sombras de seu rosto, vamos usar lentes de 100 milímetros para isso. Será um macro aspectos, modo que seria super perto e também foram a partir desta mão realizada. A próxima cena que vamos filmar é uma foto dele se olhando para cima e para baixo, a 100 milímetros também. Isso será mais de uma distância focal média. Estaremos filmando na mão também. Na próxima seção, a filmagem que vamos filmar é um detalhado detalhamento dele se descendo depois de entrar no espaço. Então seja tão simples como ele chutando seus chutes, tirando o casaco. Quero filmar uma grande imagem de rastreamento dele saindo desse espelho preto que montamos em um espaço, indo para essa área principal do sofá que tiramos fotos de referência para reconhecimento de localização. Vou me referir a algumas das imagens que tirei enquanto ainda estava no meu localizador para descobrir a melhor posição para ele estar sentado naquela cena. Uma coisa que eu notei que eu realmente gostei sobre a área do sofá principal no local é no lado direito, havia um monte de vegetação, e eu posso utilizar isso se eu quisesse obter alguns avistamentos para talvez incorporar em algumas imagens de primeiro plano para a filmagem que vamos filmar. Então, com essa nota em mente, uma coisa que eu vou ir em frente e adicionar na lista de fotos agora é que eu quero adicionar em um primeiro plano onde nós temos o verde na frente dele enquanto ele está fazendo a parte de olhar para algumas das fotos sobre a mesa. Então vegetação, vamos fazer isso em uma lente de 100 milímetros porque queremos que perto, basta fazer um tiro apertado e vamos fazer de mão. maioria das coisas que eu quero filmar dentro da lista de fotos, mas eu vou passar e aperfeiçoar, só para ter certeza que é perfeito antes de entrarmos em produção. Vocês estão interessados em verificar isso, podem baixar isso dos recursos da turma. Assim que eu tiver a oportunidade de passar por isso e ter certeza que nossa lista de fotos é perfeita, a última coisa que vamos precisar fazer antes de entrar na filmagem real é ter certeza de que temos todo o equipamento que precisamos. 9. Como construir uma lista de equipamentos: Agora que criamos nossa lista de fotos, agora é hora de desenvolver uma lista de equipamentos que usaremos para filmar. Dependendo do orçamento geral para o projeto, lista de equipamentos pode ser pequena como apenas um iPhone em seu bolso do que ter um DSLR, e lente, e um estabilizador, e uma luz para ter uma tonelada de suportes de luz, e C stands, e sacos de areia. Isso pode ficar muito sério muito rápido dependendo do orçamento que você tem. Então, para a filmagem de hoje que vamos fazer, eu tinha que ter em mente que nosso provedor de orçamento era muito mínimo. Nós já gastamos 50% disso no local, e também queremos ser capazes de embolsar um pouco desse dinheiro também. Então eu estou basicamente usando o que eu tinha disponível para mim. É importante que vocês tenham em mente que usem o que tiverem disponíveis para vocês. Então, para esta filmagem, eu vou estar utilizando o cânone 1dx Mark II. Isso é apenas algo que eu tenho em mãos. Eu não tinha nenhum dinheiro adicional para alugar qualquer equipamento, então isso é exatamente o que eu tinha disponível para mim. Escolhas de lentes para isso, eu vou estar usando este sigma 35 milímetros f 1.4 e o cânon 100 milímetros f 2.8. Agora, para algumas pessoas, eu sei que isso é bu qu caro, mas como eu disse, o que você tem disponível é perfeitamente bom. Se você tem um pouco de dinheiro economizado em um orçamento e você quer colocar isso em aluguel de equipamentos, eu quero falar um pouco sobre como você pode querer priorizar o dinheiro que você vai gastar em equipamentos de corrida. Para mim, é um par de coisas diferentes que eu sinto realmente importante quando se trata de imagem geral e criação de um vídeo, a primeira das quais é a iluminação. A iluminação é crucial, a iluminação é incrível, e sinto que a iluminação é uma daquelas coisas que podem realmente transformar nosso projeto 100%. O segundo dos quais é lentes. As lentes definitivamente desenvolvem um visual e eles podem definitivamente transformar o projeto em uma emoção ou sentimento, algo que é definitivamente muito importante quando se trata de fazer um projeto. O terceiro que sinto são estabilizadores, estabilizadores são incríveis, eles podem transformar completamente um projeto também. Se o custo do seu projeto para fotos realmente suaves, alugar um estabilizador pode definitivamente alcançar o visual que você está indo. Então, para estabilizadores, há algumas coisas diferentes que você pode obter. Pode ser tão simples quanto o tripé. Pode ser um controle deslizante, pode ser uma aposta, pode ser um jib. Também é muito importante ter em mente que existem algumas maneiras diferentes que você pode utilizar o que você tem disponível para você para replicar esses looks também. Por exemplo, um controle deslizante, uma das minhas coisas favoritas para fazer quando eu não tenho o orçamento para replicar fotos deslizantes, é apenas colocar algo como uma camiseta em uma mesa, colocar uma câmera nessa camiseta, e então você tem a capacidade de ser capaz de encaixar a câmera em uma camiseta, e eu impus estabilização para isso, ele só sai tão suave quanto o tiro deslizante. Então, para este projeto em particular, minha lista de equipamentos é super curta, super curta. Isso é porque não temos muito de um orçamento, mas também porque muitas das fotos que estou planejando obter para isso são muito simples. Tenha a câmera, é claro, o que não importa para as lentes e a localização desempenham um papel maior no projeto. Temos a lente de 100 milímetros, que é o que planeio tirar muitas das minhas fotos de close-up. Ele tem sua própria distância focal e também é macro, que significa que eu sou capaz de aprimorar e realmente me concentrar nos olhos, e as expressões faciais, e os detalhes, e coisas assim. Minha lente de 35 milímetros que eu escolhi é mais para um monte de fotos de água que eu planejo obter. Agora, para mim, eu estava falando sobre estabilizações dentro deste projeto. Eu realmente quero que este projeto seja filmado de mão. Para mim, eu sinto que handheld dá uma sensação de facilidade, dá uma sensação de rockiness, e esse movimento que eu estou tentando empurrar com este projeto é apenas se encaixa muito bem. Também me poupa uma tonelada de dinheiro e tenho de arranjar outro estabilizador. Vai haver nenhuma iluminação que eu vou estar usando para este projeto porque a iluminação natural no espaço parece incrível, assim como é. As outras coisas que escrevi na minha lista de equipamentos são apenas relativas aos adereços que planejo usar para o projeto. Então, como eu disse, é muito simples, é muito pequeno, mas vai ser muito eficaz sendo que eu aproveitei o tempo para escolher o local perfeito. Se você se encontrar com um pouco de dinheiro para investir em aluguel de equipamentos, há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Um dos mais fáceis é provavelmente só vai ser acontecer no Google e ver se você tem alguma loja de aluguel disponível para você em sua cidade que você está em. Criar os grandes centros, como Nova Iorque, Los Angeles, não será problema para você descer a rua e pegar algum equipamento de câmera. Se você se encontrar na cidade mais pequena, tudo o que você realmente tem a fazer é ir on-line para lentes aluguel dot com. É um banco de dados online de toneladas de equipamentos diferentes. Vai lá, escolhe o que quer. Eles enviam direto para você e você pode apenas enviá-lo de volta logo após você ter feito sua filmagem. Agora, com o equipamento que vou usar para esta filmagem, isto são apenas coisas que tenho na mão que realmente possuo. Mas para dar a vocês uma referência de quanto isso vai custar em um dos sites de aluguel on-line, você pode realmente obter esta câmera pacote completo e duas lentes por US $300. Isso vai realmente ainda financiar o orçamento de US $800. Para um projeto de baixo orçamento como este, uma lista de equipamentos pode não parecer tão importante. Mas já fiz projetos com orçamentos maiores, onde são 20 coisas na lista de equipamentos. Eu não crio a lista de equipamentos e acabo deixando a placa para o meu tripé em casa. Eu acabo deixando as baterias em casa para a minha aposta. Acabei deixando a máquina de nevoeiro em casa. Estas são apenas partes cruciais vitais do projeto. Assim, criar uma lista de equipamentos é realmente importante para esses projetos. A maneira típica que eu crio minha lista de equipamentos é muito semelhante à forma como eu crio minha lista de fotos, é na forma de lista de verificação. Como eu estou fazendo as malas e eu estou me preparando para ir para a filmagem, como eu embalado que um item no carro e para a maneira que eu estou viajando, eu vou certificar-me de verificar isso fora e ter certeza de que eu tenho todas as coisas que eu preciso para o Dispara naquele dia. Agora que passei por todas as etapas vitais da pré-produção para este projeto, estou preparado. Eu me sinto muito bem com o projeto. Eu não posso esperar. Estou prestes a sair e matar este projecto. 10. Considerações finais: Parabéns. Planejamos nossa filmagem, estamos preparados, prontos para sair, e matá-lo. Aprendemos as etapas vitais para planejar nossa pré-produção para nossos projetos de vídeo. Espero que agora que você sabe que você pode sair independentemente do orçamento fornecido a você, isso cria um conceito significativo. Eu adoraria ver o que você criou. Certifique-se de compartilhar seus tratamentos criativos, lista de fotos e também projetos finais até a hora do projeto. Obrigado mais uma vez por tirar um tempo de folga para passar por esta aula comigo. posso esperar para ver os cortes que vocês juntaram a partir das informações fornecidas nesta classe. Seja criativo.