Pinturas em guache em preto e branco: aprenda a pintar céus noturnos mágicos.

1. Boas-vindas: Eu sou alguém que permitiu trabalhar com cores ousadas e vibrantes. Mas, muito recentemente, mudei meu foco para pinturas em preto e branco, e instantaneamente, me apaixonei por elas. É maravilhoso ver como apenas duas cores podem criar uma declaração marcante para a sua pintura. Olá a todos. Meu nome é Zanina Napil (fonética), sou mãe, artista e educadora de arte. Estou absolutamente apaixonado pela essência e simplicidade das pinturas em preto e branco, e sua pintura terá uma dimensão extra quando você combinar essas com as propriedades do guache. Se você é novo no guache médio, é um meio à base de água, assim como aquarela, mas é mais opaco e quando seca, tem um acabamento mate. Nesta aula, vou ensiná-los a criar uma coleção mágica de pinturas em guache preto e branco. Vamos fazer cinco pinturas, o que é absolutamente único um do outro. Se você é um iniciante e se você está apenas começando com gouache, não se preocupe, eu vou estar explicando sobre cada e cada material que você vai precisar em detalhes. Nós também vamos dar uma olhada em algumas dicas e técnicas que irão ajudá-lo nesta aula e também em seus projetos futuros, e a partir daí vamos progredir para nossas belas pinturas em gouache preto e branco. Pintura com preto e branco é realmente uma experiência diferente. Tendemos a nos concentrar mais na composição, na luz e na sombra com um texto, o assunto e os valores terminais. Isso realmente nos faz pensar e imaginar além das cores. Estou muito animado para levá-lo através desta experiência mágica e meditativa. Sem perder mais tempo, vamos entrar rapidamente nessa experiência. 2. Visão geral rápido do guache: Gouache é um meio opaco que é à base de água e pode ser usado como cores de água. Assim como aquarela, você pode reconstruir guache com água para torná-lo fino e você pode torná-lo mais transparente. Se você usar a tinta cremosa espessa e sua própria consistência sem adicionar água, que é espremida diretamente para fora do tubo, você terá um acabamento opaco. Se você regar até uma baixa consistência, sua tinta será mais fina e será transparente. Então, parecerá mais como aquarelas. Dependendo da quantidade de água que você adicionar à sua tinta, sua pintura pode ter um visual opaco ou um visual transparente. Agora, Gouache é opaco e quando seca tem um acabamento fosco. Há mais algumas propriedades que tornam o Gouache mais interessante. As cores de gouache podem ser misturadas como acrílicos. Devido à sua consistência espessa e opaca, você pode adicionar cores claras em cima de cores escuras, que não pode ser feito usando aquarela. Agora, este aqui é o meu conjunto “White Nights Gouache”. Que vem como jarra. Existem diferentes variedades de tinta Gouache disponíveis no mercado. Este vem em jarra. Agora, este é o meu conjunto Arteza Gouache, que tem 24 cores nele. Isto vem no tubo. Comparando com a aquarela, Gouache é mais barato. Ao contrário da aquarela, mesmo usando seu conjunto de Gouache de nível estudantil, você será capaz de alcançar resultados maravilhosos. Então, se você está apenas começando com Gouache, você não precisa comprar um conjunto de Gouache caro de qualidade artista. Você pode colocar suas mãos em um conjunto de notas de estudante primeiro. Explore e entenda o meio, e gradualmente investe em um conjunto de Gouache de boa qualidade. O próximo tipo de Gouache que tenho aqui é o meu conjunto Himi Gouache. Este tem um Gouache de geleia. Vem como copos de geléia. Ainda não vou tentar isso. Neste conjunto, a tinta vem em pequenos copos de plástico, assim como um copo de geléia. Este quando você remover a tampa de plástico na parte superior, você terá que deixá-la aberta. Sempre que você estiver usando, você terá que pulverizar água sobre ele para ativar a tinta. Existem diferentes variedades de tinta Gouache disponíveis no mercado. Você realmente não precisa investir em um conjunto caro. Agora, outro fato interessante é que Gouache pode ser usado em qualquer tipo de superfície. Pode ser usado em papel, madeira ou cerâmica. Ao contrário da aquarela, você realmente não precisa de um extenso papel de artista para Gouache. Qualquer papel realmente funcionaria para suas pinturas de Gouache. Como você vai estar indo com várias camadas, quanto mais espesso o papel, melhor. Gouache funciona melhor em um papel que não tem muita textura para que seja fácil misturar as cores e obter um acabamento suave e limpo. Isso significa que você pode literalmente usar qualquer tipo de papel para seus projetos Gouache. Até uma peça de papelão funcionaria para a sua pintura de Gouache. É a mesma coisa com pincéis. Você não precisa de pincéis de nível de artista para o seu projeto Gouache. Qualquer escova mais barata funcionaria. Com tudo isso, podemos facilmente dizer que Gouache é um meio tão indulgente. É a mesma razão pela qual Gouache não é um dos meios mais favoritos dos artistas. 3. A coleção: Eu não posso dizer como estou animado com essas cidades de guache preto e branco. Estes são como os meus bebés. É muito difícil escolher um favorito destes. Todas estas cinco pinturas diferentes têm um carácter diferente. Eles são absolutamente únicos um do outro. Essa é uma beleza desta coleção. Este é o primeiro que faremos na aula de hoje. Começaremos com um guache de gradiente e adicionaremos a lua e as plantas de ambos os lados. Aqui está o segundo. Mais uma vez, vai com o gouache gradiente de preto e branco. Vamos adicionar essas cordas de luz e a lua. Este parece realmente mágico. Este é o próximo. Isso tem um personagem totalmente diferente dos outros dois. Em seguida, para a minha assinatura batida cidades. Esta é a primeira pintura de praia que vamos fazer. Temos mais um. Este é o último. Essa é a coleção. Agora precisamos de um monte de preto e branco para esta pintura. Então, se você está ficando sem preto, você pode escolher qualquer outra cor de sua escolha. Eu não recomendaria ir com uma paleta de cores muito elaborada. Talvez para uma pintura, você pode ir com índigo e branco. Para o outro, você pode usar roxo e branco ou azul persa ou qualquer outra cor mais escura que combina bem com o branco. Todas estas pinturas são muito fáceis de fazer. Você só precisa seguir cuidadosamente os passos. Então, sem mais devido, vamos dar uma olhada nos materiais. Vamos começar rapidamente com a nossa primeira pintura. 4. Dicas e truques: Antes de começarmos com nossos projetos de classe, vamos dar uma olhada rápida em algumas dicas e técnicas que irão ajudá-lo à medida que você progride. Tente usar tinta de guache que é recém-espremida para fora do tubo. Gouache é à base de água e ele reativa quando você adiciona água a ele, mas a consistência de uma tinta recém-espremida e uma tinta que é reativada adicionando água é muito diferente. Você nunca pode trazer de volta aquela consistência cremosa em uma tinta reativada. Torne o hábito de não espremer muita tinta na sua paleta. Você sempre pode espremer mais se você estiver em necessidade. Agora, se novamente houver alguma tinta restante em sua paleta antes de começar a pintar, pulverize um pouco de água sobre ela e mantenha-a de lado por 10-15 minutos. Deixe a tinta absorver a água. Você não vai ter essa consistência cremosa de volta, mas então isso vai ajudar a reativar a tinta. Sempre que você sentir que sua tinta está muito seca e se você não é capaz de misturar as cores corretamente, nunca tenha medo de adicionar uma gota de água a ele. Você não deveria mergulhar todo o seu pincel na água. Apenas um toque suave de água é tudo o que você precisa. Essa pequena gota de água vai tornar seu processo de mistura muito mais fácil. Aqui para o primeiro patch, eu entrei com a tinta diretamente espremida para fora do tubo, e para o segundo, adicionei uma gota de água. Você pode ver claramente a diferença aqui. Uma das principais razões pelas quais os artistas adoram o guache é que você pode aplicar várias camadas na parte superior da camada base. Esta é uma das propriedades mais interessantes do gouache, mas quando você está aplicando várias camadas, você terá que esperar que a camada de fundo seque completamente antes de entrar na próxima camada. Eu adicionei uma linha preta aqui. Agora, se eu quiser adicionar alguns detalhes sobre isso, se eu entrar assim que eu colocar a tinta, eu não vou ser capaz de obter linhas nítidas. Eu adicionei algumas linhas brancas nesse fundo preto e você pode ver claramente as linhas estão parecendo muito desbotadas e borradas. Isso ocorre porque nossa camada base ainda está molhada e quando estamos adicionando a segunda camada, estamos perturbando a camada base. As linhas que adicionamos agora, elas não são de todo opacas e nítidas. Agora, esperamos que isto seque e repetimos o mesmo exercício, e veremos a diferença. Agora, essa linha preta secou, agora eu estou aplicando algumas linhas exatamente como eu fiz antes. Você pode ver que as linhas estão parecendo muito nítidas e opacas agora. Isso é só porque o fundo está completamente seco e você está aplicando tinta sobre o fundo seco. Não importa o quão gentilmente eu aplique esses detalhes, se a camada de fundo estiver molhada, você não terá essas linhas nítidas e claras. Você terá que esperar que sua camada de fundo seque completamente antes de adicionar seus detalhes. Para obter esses detalhes opacos, há mais uma coisa que você precisa ter cuidado. Não devias estar a adicionar muita água à tua tinta. Você deve estar indo com uma tinta grossa, a fim de obter esses detalhes opaco olhar. Dependendo do tipo de detalhe que você está procurando, tenha cuidado com a quantidade de água que você está adicionando em sua tinta. Gouache é um meio opaco e para obter um tom mais leve em vez de água, estaremos usando branco. Mais do que qualquer cor, você precisará de um monte de branco e a primeira cor que você estará terminando em seu conjunto de gouache será branca. A maior parte do conjunto de guache tem dois tubos brancos, mas isso nunca será suficiente. Obter um grande tubo de guache branco o maior possível. Este é o meu conjunto White Nights Gouache e tem dois frascos brancos. Este é o meu tubo de 60ml de guache branco que eu tenho separadamente. Se você é alguém que está ansioso para usar Gouache consistentemente, você terá que obter um grande tubo de branco. Há uma coisa interessante sobre o guache. A cor mais escura, eles tendem a desaparecer um pouco. Isto é principalmente por causa da aparência mate de tintas de gouache. Aqui, eu apliquei preto e branco no meu papel. Eu fui para a criação [inaudível] e você pode ver por cima e por baixo, o preto está olhando tão escuro e opaco. Agora, vamos dar uma olhada no mesmo fundo quando tudo secar. Você pode ver claramente aqui. Tudo parece um pouco desbotado. Não está tão escuro como antes. Aqui está uma comparação do fundo quando estava molhado e quando ele secou. Sempre, experimente suas cores em um pedaço de papel antes de ir com sua pintura principal. Especialmente quando você está fazendo uma comissão ou uma pintura enorme, será uma ótima idéia verificar suas cores e entender as propriedades dele. A principal técnica que usaremos em todas as cinco pinturas que faremos na aula de hoje é a técnica de mistura. Vamos usar preto e branco. Vamos experimentar um gouache gradiente e vamos ver como podemos fazer um gradiente suave. Estou começando com preto, adicionando uma linha horizontal. Eu estou adicionando duas, três linhas de preto no topo então eu vou mudar para branco. Quando você está fazendo um gouache de gradiente, você pode começar de cima para baixo ou pode ir para o outro lado. Você pode ir de baixo para cima, mas você não deveria começar de algum lugar no meio. Você deve seguir de cima para baixo ou de baixo para cima. Eu adicionei preto. Agora, estou mudando para branco. Minha tinta está seca, não adicionei água. Vou com a tinta recém-espremida. Estou adicionando o branco ao lado do preto e estou tentando misturá-los. Vou deixar um pouco mais de branco no fundo. Todas as pinturas que vamos fazer na aula de hoje começam com o guache gradiente de preto e branco. A camada base é um gouache gradiente. A técnica de mistura é bastante importante para esta classe. Esta é a única técnica que você precisará saber. É ótimo ter um gouache de gradiente suave e limpo no fundo. Isto irá elevar automaticamente a sua pintura. Eu adicionei preto e branco. Você pode ver claramente que tudo parece tão seco. Vou lavar todas as tintas do meu pincel. Limpe seu pincel corretamente. Agora, coloque sua escova em uma toalha de papel. Faça-o limpo. Depois de ter limpado o pincel, delicadamente fundo o pincel na água. Vá com água limpa. Como isso é apenas um exercício, eu não mudei minha água. Mergulhei o meu pincel na água. Apenas a ponta do pincel tocou na água. Eu não mergulhei meu pincel inteiro. Agora, eu só estou colocando esse pincel úmido em cima desta camada. Você pode ver que estou pegando meu pincel da esquerda para a direita, de forma horizontal. Esta é a única maneira de eu pegar meu pincel. Eu não estou pegando meu pincel de forma cruzada ou eu não estou adicionando nenhuma linha vertical. Só estou pegando meu pincel de forma horizontal. Com essa primeira rodada em si, nosso guache gradiente parece muito limpo. Estou adicionando um pouco mais de branco sobre o fundo. Novamente, estou pegando meu pincel da esquerda para a direita de forma horizontal e tornando o gradiente cada vez mais limpo. Se você está começando de cima, certifique-se de executar o pincel até chegar ao fundo e se você está começando de baixo, você deve estar usando o pincel para baixo da linha superior. Se você parou isso no meio, haverá uma forte separação de cores. Seu gradiente não ficaria suave e limpo. Agora, estou a correr o meu pincel mais uma vez. Você pode ver que meu gradiente está parecendo muito suave e melhor agora. Esta é a técnica. Depois de ter aplicado sua tinta, execute um pincel ligeiramente molhado em cima da camada. Você deve tomar seu pincel apenas de forma horizontal. Você não deveria adicionar nenhum outro tipo de linhas entre elas. A coisa mais importante que você precisa ter em mente é que você não deve estar mergulhando todo o seu pincel na água. Você não precisa de muita água. A ponta do pincel deve apenas tocar a água. Se o seu pincel estiver muito aquoso, a tinta perderá a opacidade e começará a parecer mais aquarela. Certifique-se de não adicionar muita água no seu pincel. O acidente vascular cerebral vai ajudá-lo muito quanto a progredir em nossos projetos de classe. Acho que discutimos todas as coisas básicas e estamos prontos para ir. Na próxima seção, apresentarei os materiais que você precisará para seguir esta aula. A partir daí, avançaremos rapidamente para nossos críticos de classe. 5. Materiais que você vai precisar: Vamos dar uma olhada rápida nos materiais que você vai precisar e começar com o papel. Ao contrário da aquarela para guache, você realmente não precisa de um papel caro ou discreto. Você pode até usar sua nota de estudante. Para a aula de hoje, estou usando meu papel Canson, que é 25 por cento de algodão, este tem 140 libras. Este é realmente um papel de aquarela, mas eu realmente não gosto que você use para minhas pinturas em aquarela como não é 100% algodão. Mas para o guache, você não precisa de 100% de papel aquarela de algodão. Qualquer papel funcionaria para o guache. Quando você está escolhendo pessoas para seus quadros de guache, há duas coisas que você precisa ter em mente. O primeiro é que seu papel deve ser pouco grosso, deve ser mínimo 140 lb para que ele possa levar várias camadas de tinta. Estaremos indo repetidamente com várias camadas. É ótimo ir com um papel mais grosso, que ele possa suportar todas as diferentes camadas que vamos aplicar. Agora, voltando para a segunda coisa, escolha um papel que tenha textura mínima sobre ele. Se você estiver indo com um papel fortemente texturizado, será muito difícil misturar as cores. Um papel de imprensa quente, que é um mínimo de 140 libras, seria ideal para suas pinturas de guache. Pegue qualquer papel. Só pegamos, a menos que texturizados. Falando com o tamanho da pintura, meu bloco de papel é 18 centímetros por 25 centímetros. Acabei de cortá-los em dois, e esse é o tamanho que usarei para os meus quadros. Você pode ver que é exatamente metade desta folha. Você pode ir com qualquer tamanho que você preferir, pode ser maior ou menor do que este. Escolha um tamanho que você preferir, menos 12,5 centímetros por 18 centímetros. Vão fazer cinco pinturas do mesmo tamanho. Isso é tudo sobre o papel que você vai precisar para esta aula. Você pode ver que este papel não é tão texturizado, e é por isso que eu tenho uma lavadora de gradiente limpa. Basta ter em mente a textura e a espessura. Agora, chegando à tinta, é muito óbvio que você só precisará de duas cores, que são preto e branco. Eu sempre faço pinturas a preto e branco e é por isso que eu tenho dois tubos enormes de preto e branco aqui. Estes são mais 16 tubos e são da marca Royal Talens. Como só precisamos de preto e branco, não importa qual marca você está indo. Mesmo se você estiver tendo uma pintura de gouache de nível estudantil, isso também funciona perfeito para esta aula. Agora, se você não tem guache, você também pode usar cores de cartaz em vez de guache para esta classe, ou você pode usar suas tintas acrílicas. Você pode seguir as técnicas que eu vou ensinar nas próximas seções, e usar a cor de cartaz ou tinta acrílica se você não tem gouache. Agora há chances de você não ter um tubo tão grande de preto com você. Nesse caso, você pode mudar para qualquer outra cor. Talvez para esta pintura aqui a montanha nevada, você pode usar azul em vez de preto e você pode transformar isso em uma pintura azul e branco em vez de preto e branco. Sinta-se livre para ajustar as cores de acordo com as cores que estão disponíveis com você. Agora, para misturar as cores, você precisará de uma paleta de mistura. Vou usar a paleta de cerâmica, que é na verdade um prato de servir. Se você assistiu minhas outras aulas, você pode estar familiarizado com esta paleta. Como você está trabalhando com apenas duas cores, qualquer paleta realmente funcionaria. Eu também adoro usar uma placa de cerâmica branca como minha paleta. Há muito espaço para misturar suas cores em um prato e é muito fácil de limpar também. Se é um prato de jantar largo, brilhante, porque você pode ver a cor que você está misturando e criando. Agora não coloque pressão sobre você se você não tem uma paleta de cerâmica, você também pode usar sua paleta de plástico. Isso é absolutamente bom. Agora vamos dar uma olhada nas escovas que você precisará. Estas são as quatro escovas que vou usar na aula de hoje, que são duas escovas planas e duas escovas redondas. O primeiro é uma escova de lavagem de três por quatro polegadas, eu vou estar usando este pincel para aplicar que lavagens gradientes, especialmente para o céu. O segundo é um pincel de sombreamento plano tamanho 8, e então eu tenho um pincel redondo de tamanho 4, em seguida, um pincel de detalhamento. Estes são os quatro pincéis que vou usar. Você pode usar qualquer um de seu pincel plano de tamanho maior e um pincel rasgado de tamanho médio a menor. Essas são as principais obras de arte se aplicam. Então, finalmente, você precisará de um frasco de água. Em seguida, você precisará de uma fita adesiva para prender seu papel em sua placa, e um pedaço de toalha de papel ou um apartamento de algodão. Esses são os materiais que você precisará para seguir esta aula. Pegue o que você tem que é meio semelhante e junte-se a mim na próxima seção. 6. Projeto 1: Vamos começar com o primeiro. Tenho o meu trabalho pronto aqui, está fixado na minha mesa. Tenho minha paleta e um pote de água. Agora vou espremer um pouco mais de preto na minha paleta. Foram algumas sobras da minha pintura anterior. Preciso de um pouco de branco, para que um pouco de branco e as cores estejam prontas. Agora vamos começar a pintar. Para esta pintura, vamos adicionar uma lua no meio, então essa área precisa ser um pouco mais leve. Na parte superior e na parte inferior irão com preto. É uma lavagem gradiente de preto e branco, que é escuro na parte superior e inferior e luz sobre o meio. Agora, como eu mencionei na seção de materiais de arte, se você quiser ir com uma cor diferente para o seu céu, você pode fazer isso. Talvez você possa usar um azul, violeta ou roxo, é totalmente sua escolha. Como estamos fazendo cinco pinturas diferentes usando preto e branco na aula de hoje você vai precisar de um monte de preto, então se você não tem tanto de preto com você sinta-se livre para ir com qualquer outra cor. Agora, vou pegar um pouco de preto no meu pincel. Este é o meu pincel plano de três por quatro polegadas, e eu vou aplicar isso no topo. Você pode ver que minha tinta está um pouco seca, então eu vou mergulhar meu pincel em um pouco de água, que minha tinta fique um pouco solta e seria fácil para mim misturar as cores. Eu só mergulhei meu pincel na água, agora adicionando preto novamente. Você pode ver a cor que eu vou com, exceto preto muito ousado e opaco. Agora, quando eu descer ao meio, estarei adicionando branco, adicionando isso, misturando essas cores. Agora vou adicionar mais branco e torná-lo ainda mais leve quando eu estiver sobre o meio, lá, eu vou estar adicionando a lua. Para criar o gradiente perfeito, tudo o que você precisa fazer era pegar seu pincel em um movimento para frente e para trás de uma maneira horizontal. Tens de continuar a repetir isto até terminares a área toda. Se você parar isso em algum lugar entre você verá uma linha, o gradiente não será perfeito. Se você está começando a partir do topo, você precisa continuar repetindo esse movimento para frente e para trás até chegar ao fundo. Na área à esquerda por baixo, vamos adicionar preto. Agora você pode ver uma forte linha de separação ou parede aqui. Eu vou misturar isso bem para obter um gradiente limpo, agora para o fundo, adicionando preto, novamente, misturando cinza e preto juntos. O primeiro passo é criar uma lavagem gradiente onde você tem preto na parte superior e inferior e sobre o meio, você tem um cinza mais claro. Se você continuar girando sua escova na mesma direção, é muito fácil criar uma lavagem de gradiente. Você não deveria mudar a direção, você pode ver aqui eu estou simplesmente pegando meu pincel em um movimento de ida e volta de uma maneira horizontal. Continue executando seu pincel de forma horizontal e crie uma lavagem gradiente de preto e branco. Vamos fazer cinco projetos de classe diferentes e para todos eles será começando com uma lavagem gradiente de preto e branco como a camada base. Acho que quando terminarmos a aula que eu prevejo, vocês vão ter acabado de criar lavagens de gradiente perfeitas. Agora para o meio eu queria fazer um tom mais leve como nós vamos estar adicionando uma lua aqui. Eu estou adicionando um pouco mais de branco aqui e então eu vou misturar isso no fundo. O resto da área pode permanecer como está, só precisamos de um tom mais leve aqui. Acabo de pegar uma toalha de papel e estou tirando aquele tom mais escuro do meu pincel. Novamente, estou levando meu pincel para ambos os lados gentilmente e misturando essa cor. Para esta pintura em vez de preto, você também pode usar azul ou roxo para o seu céu. Então, para a lua e o resto dos detalhes, podemos seguir as mesmas técnicas. Apenas para o céu, você pode experimentar uma cor diferente. Só te estou a dar algumas ideias se não tiveres o suficiente de preto. Agora, para tornar o meu gradiente suave, eu estou mergulhando meu pincel em um pouco de água e eu estou correndo meu pincel em linhas horizontais de cima para baixo para equilibrar essa lavagem gradiente, certifique-se de que você não está mergulhando completamente seu pincel em água. Só a ponta do pincel precisa tocar na água. Deve ser como um toque suave de pena, seu mergulho deve ser tão leve. Não adicione muita água ao seu céu. Agora vamos esperar que o fundo seque e o fundo seque completamente, você pode ver sobre o topo e o fundo temos um tom mais escuro, e sobre o meio temos um tom mais claro, é aqui que vamos adicionar a lua. Você pode ver aqui as cores se desvaneceram um pouco. Não é tão brilhante como quando estava molhado, então isso é o que eu mencionei na seção centrada em mergulho. Quando os tons mais escuros secam, parecerá um pouco mais leve do que a cor inicial quando estava molhada. Tomei lavagem branca no meu paladar agora vou adicionar uma lua, e para isso estou mudando para uma escova redonda, escova carregada com cal. Deve ser uma lavagem opaca. Não adicione muita água à sua tinta. Agora, adicione um círculo branco limpo ao seu céu. Se você não está tão confiante em adicionar um círculo com seu pincel, você pode adicionar uma diretriz, talvez você possa usar um estêncil e desenhar um círculo primeiro e preencher esse círculo na cor branca. Deixe-me adicionar rapidamente este círculo branco. Eu adicionei um bom círculo limpo lá. Vou esperar que esta camada seque e uma vez que seca vou adicionar outra camada de branco no topo para torná-la ainda mais brilhante. Ok, então a lua parece muito ousada e opaca do que antes. Agora, vamos adicionar o resto dos detalhes na lua e torná-la mais realista. Por isso, vou com cinza. Eu estou misturando um pouco de branco e preto para obter um cinza e usando esse tom cinza, eu vou simplesmente adicionar alguns remendos no círculo branco que nós adicionamos aqui. Este é um tom muito claro de cinza, não é um escuro. Você pode ver o tipo de cor que eu vou usar. Você simplesmente precisa adicionar algumas formas ásperas em sua lua sem preencher toda a cor branca de fundo. Você não precisa seguir qualquer forma específica, apenas algumas formas ásperas e manchas, e nós estaremos manchando isso no fundo. Você pode ver as formas aqui. Você pode ver claramente que estou adicionando algumas formas aleatórias usando um tom muito claro de cinza. A cor branca no fundo ainda está molhada, não secou completamente, é por isso que eu sou capaz de borrar a cor no fundo. Ok, então essa é uma primeira camada de detalhes. Agora, eu vou com um taco de cinza e eu vou novamente adicionar algumas formas aleatórias. Se o fundo branco secou, você pode aplicar outra camada na parte superior e, em seguida, adicionar seus detalhes, porque vamos precisar manchar as cores no fundo, não queremos nenhum remendo forte e proeminente, eles devem parecer um pouco embaçados e desbotados. Se eles são muito ousados e proeminentes, você não vai ter aquele filtro realista em sua lua. Então, antes que seu fundo seque, aplique essas manchas cinzentas e manche isso no fundo. É muito fácil borrar a cor se o seu fundo estiver molhado, você simplesmente precisa executar seu pincel em cima dos patches que você adicionou, isso fará com que ele pareça desfocado automaticamente. Novamente, isso não precisa ser perfeitamente misturado ao fundo. Você pode ver que meus padrões ainda estão parecendo pouco monótono, mas então porque é uma cor clara, está tudo bem, ele não está olhando muito proeminente. Ok? Então, adicionando seu padrão usando um tom claro de cinza. Então, além disso, você pode ir com alguns tons de taco também para dar mais profundidade e detalhes, e essa é a nossa lua. Meu círculo parece um pouco fora, minha lua não tem uma forma de círculo perfeita, então eu vou mudar de volta para branco e eu vou limpar a forma sobre o lado direito. Tomei cal limpa no meu pincel e estou limpando a forma aqui. Talvez você tenha usado uma cor diferente para o seu céu, talvez você tenha azul cobalto ou roxo, mas a técnica que você deve usar para sua lua deve ser a mesma, você pode começar com um círculo branco, depois cobrir o cinza, em seguida, adicionando esses patches e manchá-lo no fundo [NOIDO]. Temos o céu e a lua prontos. Agora, eu estou mudando para preto e eu vou adicionar algumas plantas usando preto. Se você preferir adicionar pinheiros [NOÍDO] ou alguns outros detalhes em seu plano de fundo, você pode fazer isso. Você não precisa seguir os mesmos detalhes que eu estou fazendo aqui. Estou começando com alguns ramos. O pincel que eu estou usando um tamanho número 4 escova redonda, ir com qualquer escova que é de tamanho médio a menor. Esse é meu primeiro ramo, agora vou pressionar meu pincel e criar algumas folhas. Simplesmente pressionando meu pincel no papel e criando esse tipo de formas, que parece folha uma vez que terminamos essa área inteira. Agora, neste momento, pode não estar parecendo folhas ou plantas. Para torná-lo parecido com plantas e folhas, você precisa adicionar um monte desses tipos de padrões, você precisa preencher toda a área de forma semelhante. É assim que vai parecer quando você terminar de adicionar esses padrões. Então vá em frente e adicione muitas folhas. Não tenha medo, no entanto você adicioná-los, vai ficar bem porque nós não estamos seguindo qualquer forma particular, nós não estamos indo com a folha perfeitamente detalhada. Estamos simplesmente pressionando nosso pincel no papel e criando esse tipo de formas frondosas. Isto é como ele vai olhar quando você adicionar um monte de tal padrão frondoso muito perto um do outro ou para o lado direito, eu vou aplicar uma cor preta sólida e de lá eu vou adicionar alguns ramos que estão atirando para o céu. Então estou preenchendo a parte inferior e uma cor preta sólida, então adicionarei mais ramos e folhas. Uma vez que eu terminei esta área inferior, eu vou estar adicionando um pouco no topo bem, talvez um ou dois ramos, direito sobre os que adicionamos anteriormente e talvez eu vou adicionar alguns no lado esquerdo também. Se você quiser ir com uma composição diferente para a sua pintura, talvez se você quiser adicionar algumas folhas apenas na parte inferior, você pode fazer isso ou talvez você pode adicionar alguns ramos que estão pendurados para baixo da área superior, e alguns dos ramos podem descer todo o caminho. Então tente ir com qualquer composição que você preferir. Você não precisa se ater ao que estou fazendo aqui. [ MÚSICA]. Agora, vou adicionar outro ramo no topo. Adicionando esses padrões frondosos pressionando meu pincel no papel. Você pode ver que é uma forma muito áspera e aleatória. Estou adicionando-os perto um do outro e estou criando um conjunto deles que gradualmente parecerá folhas e plantas. Então continue pressionando seu pincel contra o papel e crie esses padrões. Uma vez que você adicioná-los perto um do outro, ele automaticamente se parecerá com plantas, não se preocupe muito em criar uma forma perfeita. Você precisa continuar adicionando padrões próximos um do outro. Isso é tudo que você precisa fazer. Terminamos com o nosso lado direito. Agora, de uma maneira semelhante, eu vou adicionar algumas plantas no lado esquerdo também. Estou começando com a filial. Eu não vou adicionar tanto no lado esquerdo, talvez adicionar um pouco mais do meio. Não vou levar muito para cima e esperar muito para baixo. Apenas alguns no meio. Para que a composição pareça mais interessante. Eu não vou com o arranjo simétrico. Vou adicionar um pouco no meio. Talvez você possa pular totalmente adicioná-los no lado esquerdo e apenas mantê-los no lado direito ou talvez você pode adicionar alguns ramos pendurados do topo. É totalmente sua escolha que tipo de composição você quer. Adicione-os como quiser. Se você quer ir com alguns pinheiros ou se você quer ir com algumas palmeiras, é tudo a sua escolha. Você não precisa seguir o que estou fazendo aqui. Você também pode adicionar uma árvore sem folhas apenas a silhueta de uma árvore. Ou talvez você possa adicionar alguns pássaros voando no céu. Você pode escolher qualquer assunto que você sente que ficará bonito em seu fundo preto e branco. Cansei de adicionar as plantas e todas essas folhas. Agora eu vou mudar para o meu pincel de detalhes e eu vou adicionar alguns ramos minúsculos para estes. Queremos que os ramos sejam muito finos e delicados. Vá com qualquer pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Este é o pincel que vou usar. Vou levar guache preto no meu pincel. Vou adicionar uns galhos minúsculos e uma maneira muito aleatória. Esta etapa é opcional, se você não conseguir obter essas ramificações minúsculas, você pode pular esta etapa. Se suas linhas são muito ousadas e grossas, ela vai ficar fora de proporção e não vai ficar tão bonito. Se você não conseguir esses galhos minúsculos, não se preocupe. Você pode pular esta etapa. Uma vez que terminamos com isso, a única tarefa que resta é adicionar algumas estrelas ao céu. Deixe-me rapidamente pegar meu pincel ao redor e adicionar alguns ramos minúsculos. O lado direito está feito. Agora, eu vou adicionar alguns ramos para o lado esquerdo também. Estamos quase terminando essa pintura e estou muito feliz com a forma como ela acabou. Esta pintura era bastante simples, não há muitos detalhes complicados nele. Apenas brincando com preto e branco, conseguimos capturar muita profundidade e beleza nele. Agora, o último passo é adicionar alguns estilos. Estou usando o mesmo pincel, o pincel de detalhes que usei para adicionar esses ramos. Vou com o branco. Estou simplesmente adicionando alguns pontinhos minúsculos no céu. Não vou respingar estrelas. Vou simplesmente adicionar alguns pequenos pontos no céu. Não queremos grandes estrelas, então vá com alguns pontinhos minúsculos. Faça-os tão pequenos quanto possível e adicione aleatoriamente cinco ou 10 ou 15 deles. Este é o último passo e com isso terminaremos nossa primeira pintura em guache preto e branco. Estou totalmente apaixonada por esta pintura. Adoro a sensação misteriosa que temos aqui. Por causa de um fundo tão escuro e negrito, os estilos que estamos adicionando agora eles estão realmente se destacando. Isto está a acrescentar muita beleza à nossa pintura. Estou cuidadosamente adicionando-os um por um porque quero que essas estrelas sejam o mais minúsculas possível. Não quero grandes estrelas. A fim de obter tais estrelas minúsculas, você deve estar usando um tamanho de pincel detalhado número 0 ou qualquer coisa menor que isso. Um pincel duplo zero ou um pincel zero triplo. Você também pode usar sua caneta de gel branca se tiver uma ponta pontiaguda. Isso está feito. Agora, eu vou mudar de volta para preto e eu vou adicionar um pouco de preto aqui. Sinto que há muita diferença no meio. Não está totalmente embalado. Há muita diferença entre todos esses padrões que apliquei. Só estou preenchendo essas lacunas, ok, é isso. Agora, é hora de remover a fita adesiva e aproveitar nossa pintura. Certifique-se de que a pintura está completamente seca antes de remover a fita adesiva e removê-la em um ângulo para obter uma borda limpa. Se sua pintura não secou completamente, a tinta pode sair com sua fita adesiva. Aqui está a pintura final, estou muito feliz com a forma como isso acabou. Espero que tenham gostado também. Se você ainda não experimentou, tente. É uma pintura muito simples com apenas duas cores, mas tem muito caráter. 7. Projeto 2: Vamos com o próximo. Tenho o meu trabalho pronto aqui. Primeiro, vou colocar meu papel na minha mesa usando uma fita adesiva. Depois de ter colado o papel, basta passar os dedos pelos quatro lados para ter certeza de que o papel está fortemente fixado no tabuleiro. Eu consertei o papel. Agora, vou espremer preto e branco na minha paleta. Isso é preto, agora eu preciso de um pouco de branco. As cores estão prontas. Agora, nosso primeiro passo é aplicar uma lavagem gradiente de preto e branco, mais escura na parte superior, e como você vem para o fundo deve ser mais leve. Apenas uma lavagem de gradiente simples. Agora estou mudando para branco, aplicando isso ao lado do preto, misturando essas cores. Agora, quando eu descer, vou levar mais branco porque eu preciso que a mídia inferior seja um pouco mais leve, um cinza mais claro. Eu acho que vou precisar de um pouco mais branco, adicionar mais branco, talvez eu vou trazer minha água mais perto para que você possa ver sempre que eu estou mergulhando meu pincel na água. Adicionando mais branco sobre o fundo porque eu quero que esta área seja mais leve em comparação com o topo. Se você estiver usando um pincel plano, é muito mais fácil criar uma lavagem de gradiente do que um pincel redondo. Se você tem uma escova plana, assim como eu mencionei anteriormente, vá com a escova plana. Este é de três por quatro polegadas dependendo do tamanho do seu papel. Você pode decidir o tamanho do pincel que está usando. Se você estiver indo com uma escala maior, é sempre melhor ir com um pincel maior. Mas o tamanho menor, você pode ir com meia polegada ou qualquer outro pincel que é menor do que isso. Se você estiver usando um pincel menor e se você estiver pintando em um papel maior, será pouco difícil para você obter uma mistura limpa. Eu só mergulhei meu pincel em um pouco de água. Sempre que você sentir que sua tinta é muito apertada e é difícil de misturar, você pode mergulhar sua escova na água. Não deveria ser um mergulho profundo, você não deveria mergulhar todo o seu pincel na água. Só precisamos da área superior do seu pincel para tocar água. Deve ser um toque muito leve, caso contrário sua tinta perderá sua opacidade. Não deveria ser opaco. Apenas certifique-se de que você não está adicionando muita água em sua tinta. Minha lavagem gradiente está pronta, você só precisa levar sua escova para frente e para trás de forma horizontal, e criar uma lavagem gradiente de preto e branco. Já discutimos como criar esse gradiente perfeito. Siga as mesmas técnicas e crie uma lavagem gradiente de preto e branco, que deve ser mais escura na parte superior e mais clara sobre a parte inferior. Agora vamos começar com a casa. Vou primeiro adicionar um esboço usando meu pincel redondo. Apenas um esboço muito áspero para que seja fácil de pintar. Talvez você possa esperar até eu terminar o esboço e adicionar um esboço semelhante. É um esboço muito simples. Precisamos adicionar o telhado primeiro. Precisaremos adicionar uma linha similar no outro lado. Certifique-se de que as linhas são simétricas. Esse é o telhado. Agora estou adicionando outra linha aqui no lado direito. Está meio escondido. Do lado direito, não estou mostrando todo o telhado, estou levando para a fita adesiva. Se você gostaria de mostrar todo o telhado de ambos os lados, talvez você tenha que colocar sua casa um pouco no lado esquerdo, modo que todas as linhas sejam claramente visíveis. Não cortaria sua fita adesiva. Coloque-o em conformidade. Isso é um esboço. À medida que pintamos, vamos adicionar uma janela sobre o meio daquela parede. Primeiro, vamos preencher toda a forma em um tom acinzentado, um pouco mais escuro do que a cor de fundo que você tem lá. Estou mudando para o meu pincel plano, e estou preenchendo toda a forma em uma cor cinza. Você pode ver a cor que eu estou indo com, é um pouco escuro. Não é tão leve quanto a cor de fundo. Agora, preencha toda essa forma em um tom acinzentado. Por enquanto, eu vou com um cinza muito escuro. Precisamos adicionar um pouco de branco no meio, onde teremos aquela janela. À medida que introduzimos o branco neste fundo, ele se transformará automaticamente em um pouco mais claro, porque vamos misturar esse branco no fundo. À medida que misturamos essa cor no fundo, a área ao redor dela ficará mais leve automaticamente. Preencha toda essa forma em um tom mais escuro de cinza. Você vê meu pincel plano de três por quatro polegadas aqui, você pode usar qualquer escova que você está confortável com. Nós só precisamos preencher toda a forma em tom mais escuro de cinza, não importa qual pincel você está usando. Eu enchi toda essa forma em um tom mais escuro de cinza. Agora, eu vou mudar para o meu pincel redondo e eu vou limpar essa forma, e isso está feito. Espero que vocês tenham sido capazes de segui-lo até agora. Foi muito fácil. Acabamos de adicionar uma lavagem gradiente de preto e branco sobre o fundo, e adicionamos uma casa e preenchemos essa forma em cinza. Agora, eu estou mudando para o meu pincel plano e eu estou adicionando um pouco de branco sobre o meio onde eu vou estar adicionando a janela. Só precisamos de um tom mais leve no meio, bem aqui. É aqui que vamos adicionar uma grande janela. Não precisa ser muito esbranquiçado, você pode usar um cinza mais claro aqui. Agora, mergulhe suavemente sua escova na água, umedeça-a em uma toalha de papel e isso é um pincel ligeiramente úmido. Misture bem as cores. Agora, você pode ver que o cinza mais escuro que aplicamos anteriormente chegou a um tom muito mais claro. Isto é o que eu disse antes. Se você tivesse usado um tom mais leve para aquela parede mais cedo, teria ficado ainda mais leve, mas tudo bem. Não importa qual tom de cinza você tem para sua parede, precisamos de um pouco de tom mais claro sobre o meio onde estaremos adicionando a janela. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente. Isto é apenas para dar uma olhada que as luzes estão acesas e a luz está batendo nas paredes. Agora, vou mudar para o meu pincel redondo. Precisamos adicionar o resto dos detalhes na parede, precisamos adicionar uma janela, então teremos que adicionar algumas linhas na parede, e também precisamos tornar o telhado mais proeminente e visível. Vamos começar com o telhado. Eu vou com preto. Se a sua tinta for muito grossa, mergulhe a escova na água. Uma vez que você tem a consistência certa adicionar uma linha que é paralela à linha superior em ambos os lados. Às vezes eu posso sentir falta de dizer mergulhe seu pincel na água, mas você tem que ter essa idéia sempre sua tinta é muito apertada ou sempre que é muito grosso. Sem qualquer medo, basta mergulhar sua escova na água, mas certifique-se de que você não está indo para um mergulho profundo. Deve ser um mergulho muito suave. Sua tinta ficará transparente se você adicionar muita água. Só precisa de um leve toque de água. Ambos os telhados são adicionados. Agora, vou adicionar uma linha aqui, uma linha fina. Você pode ver que minha linha não é muito ousada. Sobre o telhado, terminei com a linha um pouco mais ousada, mas aqui, terminei com uma linha fina. Nosso próximo passo é adicionar algumas linhas horizontais na parede, triângulo com um espaçamento semelhante entre cada uma dessas linhas. Agora, quando eu estou adicionando essas linhas, eu vou com um pouco de preto aquoso. Não é muito escuro e opaco. Você pode ver que é um pouco aquoso. Se a sua tinta estiver um pouco solta, é mais fácil adicionar uma linha reta. Não haveria nenhuma pausa. Você pode adicionar essa linha de uma só vez sem quebrá-la no meio. Há mais uma razão pela qual eu usei um preto aquoso. Uma vez que esta linha seca, vai parecer um pouco desbotada porque eu não quero que essas linhas sejam muito escuras e ousadas. Quero que estas linhas pareçam um pouco claras e desbotadas. Estamos pintando uma cena noturna, então os detalhes não serão tão claros e nítidos. Se você está usando cinza, vá com um tom mais claro, você pode ir com um pouco de preto aquoso, e fazer o mesmo que eu estou fazendo aqui. Isso está feito. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel, e vou mudar para branco. Vou adicionar a camada base da janela. Nosso fundo ainda está ligeiramente molhado, não seca completamente. Primeiro vou adicionar o contorno, uma grande janela retangular. Você pode ir com uma ou duas janelas, é totalmente sua escolha. Vou adicionar uma janela enorme sobre o meio. É realmente enorme. Agora, vou preencher essa forma em branco. Como seu fundo está ligeiramente molhado, o branco que você está aplicando agora vai se transformar em um cinza mais claro, o que é absolutamente bom. Uma vez que a camada base seca, podemos voltar com um branco mais ousado. Essa é a camada base, temos um cinza mais claro ali. Agora, vamos esperar que tudo seque. Uma vez que sua camada de fundo secou, você pode ir com um branco mais ousado e brilhante. Adicione isso em cima da camada base e torne sua janela mais branca e brilhante. Agora podemos adicionar o resto dos detalhes da casa mais tarde. Agora, vou mudar para o meu pincel de detalhes e vou adicionar as luzes de corda. Vamos começar adicionando essas linhas curvas. Vá com qualquer um dos seus ramos de detalhamento que tem uma ponta pontiaguda. Vou adicionar três linhas. Você pode ir com dois, três ou quatro. É totalmente sua escolha quantas luzes de corda você quer. Vamos adicionar as cordas primeiro. Este deve ser livre fluindo linha curva agradável. Se você pode adicionar uma linha curva de fluxo livre de uma só vez, perfeito, é melhor não quebrar sua linha no meio, mas então é um pouco complicado. Eu sei disso. Se você quiser usar um marcador preto ou uma caneta preta que tem uma ponta pontiaguda, você pode fazer isso também. Não é de todo necessário que você esteja usando seu pincel para adicionar essas linhas. Só precisamos de algumas linhas curvas de fluxo livre, três ou quatro até sua escolha. Você pode usar seu pincel ou um marcador uma caneta ou qualquer coisa que seja mais confortável para você. Usando um marcador, estou adicionando alguma linha de referência primeiro. Além disso, vou adicionar uma linha de guache. Porque o meu marcador tem um acabamento em cobre, não é realmente um preto fosco. Tem um tipo diferente de acabamento. Este é o que estou usando. Só estou adicionando uma linha de referência. Se você tiver um bom marcador, você pode adicioná-los diretamente. Você não precisa colocar seu pincel em cima disso. Estou usando meu pincel só porque o acabamento desta linha de marcador não é tão bom. Tem um acabamento matizado. Acopotente, não sei se estou a soar bem. O acabamento é ligeiramente diferente. Não é um preto fosco, e é por isso que estou levando meu pincel no topo desta linha. Então, de acordo com o acabamento do seu marcador, se for bom e opaco, você pode deixá-lo como está. Você não precisa levar seu pincel para cima dessas linhas porque isso seria mais conveniente para você. Adicionar linha dupla será um pouco complicado, assim como eu estou fazendo aqui, porque você precisa seguir exatamente a linha de base que você aplicou lá. Isso é muito complicado. De acordo com sua conveniência, use seu pincel ou uma caneta e adicione algumas linhas curvas. As cordas estão prontas. Agora precisamos adicionar luz a estes. Estas luzes são a parte mais interessante desta pintura e é muito fácil de fazer. Deixa-me mostrar-te como se faz isso. O primeiro passo é adicionar uma pequena linha pendurada na corda. Aqui é onde nossas luzes estarão ligadas. É uma simples linha minúscula. Você precisa seguir essa simplificação que você adicionou anteriormente e adicionar uma linha minúscula simples como esta em espaçamento igual. Comece da esquerda ou da direita, e continue adicionando essas pequenas linhas até chegar à outra extremidade. Precisamos adicionar linhas minúsculas semelhantes em todas as três linhas que adicionamos aqui. Tente seguir um espaçamento semelhante entre cada uma dessas linhas. Não precisa ser exatamente o mesmo. Você só precisa ter a impressão de que todos eles estão igualmente espaçados quando você olha para a pintura. Então não coloque pressão em você, tire sua régua e meça o espaçamento. A primeira string é feita. Agora na parte inferior de todas essas pequenas linhas, vou adicionar um arco invertido. Então temos nossas principais linhas de cordas. No fundo, adicionamos algumas pequenas linhas suspensas e agora estamos adicionando um arco invertido sobre essas linhas minúsculas. É assim que deve ser. Então vá em frente e preencha todas as suas linhas de cordas com o detalhe semelhante. Agora só precisamos adicionar a luz a estes. Vamos esperar que seque primeiro. Enquanto isso, vou adicionar uma linha limpa aqui. Precisamos tornar as linhas do telhado mais proeminentes. Primeiro, vou adicionar uma linha preta aqui. Agora no topo onde você tem a outra linha, eu vou estar indo para a direita. Quando eu estava fazendo essa pintura, eu não estava realmente convencido com a maneira como ele estava progredindo, especialmente neste momento. Tudo parecia um pouco pálido e aborrecido. Mas quando eu adicionei aquelas luzes de corda e quando eu adicionei a lua, tudo ficou tão mágico e eu instantaneamente me apaixonei por esta pintura. Agora com o mesmo pincel, vou adicionar uma moldura de janela. O quadro externo vai ser um pouco grosso. Então, você pode adicionar uma linha ousada e grossa ao longo da forma da sua janela. Estou planejando fazer uma versão colorida da mesma pintura. Se você está me seguindo no Instagram, você verá isso em breve. Essa é a moldura externa. Agora vou adicionar uma linha ao longo do meio. Adicionamos os molduras das janelas principais. Agora eu estou mudando para o meu pincel menor, o pincel detalhado que eu usei anteriormente e eu vou adicionar outra linha bem no meio desses dois quadros de janela. Vá com o pincel que tem uma ponta pontiaguda. Esta linha não deve ser tão grossa quanto a estrutura externa. Isso deve ser um pouco fino. Agora, uma linha semelhante ao longo do meio. Adicionando outra linha a este tom de quadro. Agora usando o mesmo pincel, eu vou adicionar algumas linhas horizontais na partição inferior apenas para fazer parecer que há algumas paredes baixas ali. Então adicione algumas linhas finas e delicadas com espaçamento igual e preencha essa parte inferior. Eu não vou adicionar isso em cima, apenas em cima de baixo. Agora eu estou mudando de volta para o meu pincel redondo pico, o tamanho número 4 pincel redondo e eu estou mudando para guache branco. Para terminar a casa, precisamos adicionar uma linha branca ao longo do telhado, uma linha branca grossa. Apenas para o seu telhado, adicione uma linha branca grossa. Isso está feito. Agora é hora de adicionar as linhas. Ao mesmo guache branco, vou adicionar algumas gotas de água. Quero um pouco de branco. Basta adicionar algumas gotas de água e criar uma tinta que é de uma consistência mais solta. Agora, usando essa tinta, adicione um círculo branco em todas essas pequenas linhas que adicionamos aqui. Tenha em mente, eu não vou com a versão espessa, iluminada, opaca de branco aqui, eu vou com um pouco de tinta aquosa. Agora, quando isto secar, terá um olhar desbotado, e é exatamente o que precisamos. Não precisamos de uma mancha branca brilhante aqui. Para criar esse efeito iluminador, precisamos de uma mancha branca borrada e desbotada no fundo. Nestes, vamos adicionar um ponto branco opaco para que tenhamos um círculo branco embaçado e desbotado no fundo. Uma vez que isso seca, estaremos adicionando um ponto branco brilhante no centro dessas manchas brancas, e isso fará com que pareça uma luz brilhante. Estou farto da primeira corda. Agora, de uma maneira semelhante, eu vou adicionar um círculo no resto dessas cordas. Está tudo feito. Agora, vamos esperar que seque. Enquanto isso, esperamos que seque e podemos adicionar algumas plantas no fundo, mais perto da casa. Eu estou mudando para guache preto e eu estou adicionando algumas formas ásperas aqui só para fazer parecer que há algumas plantas por aqui. Da mesma forma que fizemos na primeira pintura, na parte inferior, você pode adicionar uma cor preta sólida, e no topo, você simplesmente precisa continuar pressionando seu pincel para criar alguns padrões frondosos. Você só precisa adicionar alguns pontos e alguns padrões aleatórios. Não precisa ser uma folha perfeitamente moldada. É da mesma forma como adicionamos estas folhas aqui. Você simplesmente precisa continuar pressionando seu pincel no papel e criar esses pequenos padrões. Vou adicionar um pouco do outro lado também. terminarmos isso, a camada base de nossas luzes pode ter secado e podemos ir para os detalhes finais. Isso está feito. Agora, estou mudando para branco, estou usando o mesmo pincel. Agora, vou adicionar um ponto branco opaco em todos esses círculos que adicionamos aqui. Eu não adicionei água, Eu vou com um branco opaco e brilhante. Temos mais um pouco na tela superior, precisamos adicionar pontos brancos a estes. Deixe-me terminar isso rapidamente. As luzes estão prontas. Agora, vou adicionar uma lua crescente. Queremos um formas nítidas para ir com qualquer pincel que tem uma ponta pontiaguda. Se você estiver mais confortável com sua caneta de gel branca, você pode usar isso também. Adicione em uma lua, eu vou acrescentar que aqui, você pode ir com o lado direito ou o lado esquerdo. Agora, vou mudar para o meu pincel de detalhes e vou adicionar algumas minúsculas estrelas no céu, assim como fizemos na nossa primeira pintura. Eu quero um céu limpo e limpo, então eu não vou espirrar essas estrelas, mas se você prefere espalhar estrelas mais do que adicionar algumas aleatórias, você pode espalhar essas estrelas. Mas certifique-se de cobrir a área inferior quando você está espalhando as estrelas. Esta pintura é a minha mais favorita das cinco pinturas que temos feito na aula de hoje porque é muito fácil de fazer. Mesmo que haja tantos detalhes, é muito fácil de fazer e tem um monte de caráter. Tem uma sensação mágica para ele, e também, estou feliz com a composição que temos usado nesta pintura. Todos juntos, este é o meu favorito do arquivo. As estrelas estão dentro. Com isso, acabamos com a nossa segunda pintura. Vou retirar rapidamente a fita adesiva. Mal posso esperar para te mostrar o quadro final. Assim como eu mencionei cedo, antes de tirar sua fita adesiva, certifique-se de que sua pintura secou completamente, caso contrário o papel pode arrancar com a fita adesiva. Aqui está a pintura final. Há um pequeno remendo aqui, está tudo bem. Eu não posso fazer nada sobre isso agora, então isso não é uma coisa boa sobre isso. Espero que todos tenham gostado de pintar esta rápida e bonita pintura a preto e branco. Mal posso esperar para mostrar a terceira pintura. Se você ainda não tentou isso, tente e junte-se a mim na próxima seção. Vamos começar com a nossa terceira pintura. 8. Projeto 3: Terminamos nossos quadros, agora é hora de ir com o terceiro. Primeiro, deixe-me prender o papel usando uma fita adesiva. Fixar o papel corretamente no tabuleiro ou mesa e certifique-se de que não há lacunas entre elas. Eu tenho um pote de água pronto, e eu tenho minhas cores, eu tenho meus pincéis, e meu papel também está pronto. Deixe-me espremer preto e branco na minha paleta. Isso é preto. Agora, eu preciso de branco. As cores estão prontas na minha paleta. Esta pintura também, o primeiro passo é aplicar uma lavagem gradiente de preto e branco. No topo, estaremos indo com preto, e à medida que chegamos quase ao meio, vamos adicionar em branco, e vamos torná-lo um cinza mais escuro. Uma vez que alcançamos quase 3/4 do papel, vamos adicionar mais branco, e vamos torná-lo um cinza mais claro. É assim que o céu vai ser, preto no topo e um cinza mais claro sobre o fundo. Eu adicionei preto, então eu adicionei um pouco de branco. Agora, estou misturando-os bem. À medida que desço, vou adicionar mais branco para obter um cinza mais claro. Continue adicionando sua tinta e pegue seu pincel em um movimento de ida e volta de forma horizontal, e tente obter um preto limpo e claro o suficiente e cinza claro. Se você sentir que sua tinta é muito apertada, você pode mergulhar seu pincel na água, mas como eu mencionei anteriormente, não mergulhe todo o seu pincel na água e faça sua tinta muito aquosa. Vá com um mergulho suave, apenas a ponta da escova deve tocar a água. Não deve estar muito molhado. Agora, continue correndo seu pincel em ambos os lados e misture bem as cores. Estou adicionando um pouco mais de branco sobre o fundo para que esta área pareça um pouco mais leve do que o topo. Nós só precisamos de uma lavagem gradiente de preto na parte superior e um cinza mais claro sobre a parte inferior. Este é o primeiro passo, por isso prepare o seu passado. Estou mergulhando meu pincel em um pouco de água, apenas um mergulho suave. Estou a correr o meu pincel para a última ronda. Isso fará com que as cores pareçam mais suaves e uniformes, mas certifique-se de que você não está adicionando muita água em sua tinta. Apenas um toque suave de água é tudo o que você precisa. Agora eu estou mudando para preto e deixando a área de cima um pouco mais escura, misturando isso com o cinza que eu tenho aqui. Meu passado está pronto. Agora, vamos esperar que isto seque. Nosso próximo passo é adicionar em diferentes camadas de montanha. Para o fundo, vamos com a montanha nevada. Vou mudar para o meu pincel redondo. Vou tirar um pouco de branco limpo na minha paleta. Terminei o branco que tinha lá. Preciso tirar guache branco limpo para pintar a montanha. Primeiro, vou dar um esboço, depois vou preencher essa área em branco. Eu vou adicionar a montanha quase no meio do jornal, a partir daqui, então eu vou dar um esboço para a minha montanha, então eu vou encher isso em branco. Não siga o caminho invertido simples, adicione alguns altos e baixos no meio para tornar sua montanha mais realista. Talvez você possa seguir a mesma forma que eu estou adicionando aqui, ou se você quiser adicionar dois ou três conjuntos de montanhas, isso também é sua escolha, mas nosso foco é sobre o meio. Em primeiro plano, vamos adicionar diferentes camadas de montanha. Somente a área do meio será visível. Concentre-se mais nesta área. Você pode simplesmente adicionar uma forma sobre o meio assim como eu estou fazendo aqui. Você não precisa fazê-lo tocar na fita adesiva de ambos os lados. Você pode deixar como está. primeiro plano, bem em frente a esta montanha, estaremos adicionando outra camada de montanhas. Iremos com três camadas diferentes. Você realmente não precisa se preocupar com o lado esquerdo e o lado direito, basta focar no centro e adicionar em uma forma semelhante. Agora, você pode ver aqui o branco que eu apliquei aqui que não está ficando tão branco. Está parecendo um pouco acinzentado, mas está tudo bem. Com guache, você nunca terá aquele branco opaco na primeira camada. Se você precisa obter isso, você terá que ir com a segunda camada. Mas no fundo, esta madrugada acinzentada está bem. Apenas no topo, você pode adicionar um pouco mais branco para torná-lo super nevado. Apenas na ponta dessas montanhas, eu vou com um pouco mais de branco e estou fazendo com que pareçam mais opacas. Por enquanto, isso é tudo que você precisa fazer. Voltaremos a isso mais tarde, e adicionaremos os detalhes finais à nossa montanha assim que adicionarmos as camadas restantes. Essa é a nossa montanha nevada. Agora, em frente a isso, estaremos adicionando mais montanhas e diferentes tons de cinza. Vamos começar com o tom mais claro de cinza. À medida que nos aproximamos da linha de fundo, tornaremos nosso cinza mais escuro. Eu vou com mais três camadas. Para o primeiro, vou com um tom mais claro de cinza. Para criar isso, estou misturando branco e preto. Adicionando um pouco de preto no meu branco, somando-se em água para tornar a tinta um pouco solta para que seja fácil para mim aplicar a tinta. Isso parece bem. Agora, eu vou adicionar minha primeira camada de montanha usando este cinza. Talvez você possa dar uma olhada na forma que eu estou adicionando primeiro, depois adicionar sua montanha. Você pode decidir sobre a altura da sua montanha dependendo da montanha nevada. Vou começar a partir daqui. Isto é quase semelhante ao ponto superior da minha montanha nevada. Agora, vou trazê-lo para baixo. Agora, para o outro lado, vou levá-lo de uma maneira semelhante. Farei chegar quase até a mesma altura da minha montanha nevada. Não vou levar isso além desse ponto. Dependendo do tamanho e forma da sua montanha, você pode adicionar uma linha semelhante. Depois de ter adicionado a forma básica da montanha, você pode preenchê-lo em cinza, o mesmo cinza que você criou lá. Você não precisa levá-lo até o final, você pode parar em algum lugar no meio. Limpe essa forma e, em seguida, preencha toda a forma no cinza que você adicionou lá. Vamos usar mais duas camadas, então vá com o tom médio de cinza para sua primeira camada. Teremos que tornar a próxima camada um pouco mais escura. Estou mudando para o meu pincel plano de três por quatro polegadas. Vou encher rapidamente essa área. Mas aquela escova de braço de tamanho menor, vai demorar um pouco. Mas com este, é fácil e rápido. Vou deixá-la aqui, não vou tirar até descer. Em seguida, vamos estar indo com um tom muito mais escuro de cinza, e vamos adicionar a segunda camada de montanha. Na verdade, a terceira camada, temos uma no fundo, então essa será a terceira camada da montanha. Antes de irmos com a próxima camada, vamos adicionar alguns detalhes sobre isso. Neste momento, está parecendo muito plano. Vou com um tom mais escuro de cinza do que a cor de fundo. Estou simplesmente adicionando algumas linhas confusas sobre isso de uma maneira inclinada em ambos os lados. Eu só adiciono algumas linhas aleatórias, isso é para dar mais textura. Voltaremos a isso, e adicionaremos nossos detalhes finais mais tarde. Por enquanto, isso é tudo que você precisa. Você pode ver o tipo de linhas que eu adicionei aqui. Eles estão realmente parecendo bagunçados. Eles não são de todo arrumados, mas é disso que precisamos. Queremos introduzir alguma textura na montanha. camada que você adicionou, adicione algumas linhas e, em seguida, borre isso no fundo usando um pincel seco. Não precisa ser perfeitamente misturado ao fundo. Você pode ver claramente as linhas secas que eu adicionei aqui. Agora, vamos com a próxima camada de montanha. Para isso, eu vou com um tom um pouco mais escuro de cinza do que a camada de fundo, adicionando mais preto e fazendo um tom mais escuro de cinza. Agora, vamos com a próxima camada de montanha. Como mencionei na seção de dicas e truques, os tons mais escuros quando secam, parecerá um pouco desbotada. Neste momento, a cor que estou aplicando, não é preto, na verdade, este é um cinza mais escuro. Está parecendo preto porque é uma tinta molhada. Quando seca, você verá claramente a cor. Se você tem dúvidas sobre a cor, talvez você possa experimentá-lo em um pedaço de papel e esperar que ele seque para entender claramente o tipo de tom que você está usando. Agora, deixe-me adicionar rapidamente a forma desta montanha, e preenchê-lo com este tom mais escuro de cinza. Esse é o segundo tom de cinza. Agora, temos mais um para levar. Para isso, estarei prontamente usando preto. Vou voltar para o meu próprio pincel e vou com preto. Primeiro, deixe-me adicionar a forma da montanha. Este é muito mais perto de você do que as outras montanhas, então teremos que adicionar mais alguns detalhes sobre isso. Depois que eu adicionar a forma da montanha no topo desta, eu vou estar adicionando algumas linhas minúsculas próximas umas outras apenas para fazer parecer que há algumas árvores no topo. Você não precisa mudar seu pincel, você pode usar o mesmo pincel. Espero que estejam usando um pincel de tamanho médio a pequeno, quatro ou seis. Com esse pincel, continue adicionando algumas pequenas linhas próximas umas das outras, ele não precisa ser muito fino. Você pode ver as linhas que estou adicionando aqui, suas são ligeiramente grossas. Agora, adicione linhas semelhantes no topo desta montanha, apenas fazendo a linha superior. Depois de ter adicionado isso, você pode encher toda a montanha preta. Estamos quase terminando com a camada final. Você também pode ver o que temos no fundo, a camada anterior que está começando a secar. Está parecendo muito mais leve do que antes. Agora, não está parecendo preto. por isso que te disse para verificares as cores antes de as adicionares. Todos os pontos mais escuros tenderão a desaparecer quando tentar. Isso é uma coisa com squash. As cores mais claras tenderão a parecer mais escuras. Tenha isso em mente quando estiver trabalhando com squash. Para este, ele realmente não afeta muito, pois estamos usando apenas duas cores, mas então quando você está pintando uma paisagem onde você tem tantas cores diferentes e valores tonais, é melhor tentar a cor em um pedaço de sucata de antes de adicioná-los para que você tenha certeza de quão escuro e quão claro sua pintura vai ser uma vez que tudo seca. Temos todas as camadas, agora, é hora de adicionar os detalhes finais. Começaremos com a montanha nevada. Você pode ver apenas a partir do topo eu tenho um branco sólido e sobre o fundo dessa montanha nevada, ele está olhando um pouco acinzentado, Não é realmente branco. Deixei-o como é idêntico à segunda camada porque eu estava feliz com a forma como ele estava olhando quando ele estava olhando pouco acinzentado sobre o fundo. Além disso, você pode ver claramente que não é como mistura verde. O cinza por cima do fundo parecia um pouco áspero e irregular, mas tudo bem. Agora, para adicionar detalhes sobre a montanha nevada, eu vou com um tom acinzentado. Este acinzentado não deve estar muito escuro. Pode ser um pouco mais escuro do que isso. Cinzento claro que você tem sobre o fundo daquela montanha nevada, que é um tom que você deveria estar chamando. Agora, eu vou simplesmente adicionar algumas linhas minúsculas sob esta montanha. Talvez eu dê um zoom nisso um pouco mais para que você possa ver claramente todos esses pequenos detalhes. Escreva agora quando eu estou adicionando essas linhas minúsculas talvez ele possa estar parecendo um pouco confuso, mas você vai se surpreender ao ver o resultado final. Você só precisa continuar adicionando essas minúsculas linhas. Há duas coisas que você precisa ter em mente, a primeira coisa é que você deve estar indo com um toner mais leve cinza e a segunda coisa é que você não deve estar adicionando linhas longas grossas, deve ser algumas linhas quebradas secas riscadas. Eu não sei se eu poderia chamar essas linhas, são alguns pequenos padrões aleatórios. Talvez eu não devesse chamá-lo de linhas. Além disso, você não precisa adicioná-los muito sobre o topo onde você tem um branco sólido, você pode adicioná-los muito na parte inferior em vez de no topo. Você pode deixar a ponta da montanha como branco sólido. Deixe as áreas superiores onde você adicionou branco para o resto da área adicionando algumas linhas minúsculas usando um tom mais claro de cinza. Deixe-me mostrar-lhe o resultado final para que você tenha certeza de que vai ficar bem. Aqui está um [inaudível], é assim que sua montanha vai olhar uma vez que você tenha adicionado essas minúsculas linhas. Não se preocupe, deixando a área vital como está, adicione algumas linhas minúsculas. Certifique-se de que você está indo com um tom mais claro de cinza e também certifique-se de que você não está adicionando linhas tão grossas e longas. Pegue seu pincel de forma quebrada e adicione alguns padrões e linhas muito pequenos. Agora, por cima, esta área, vou deixá-la como está. Por aqui, vou adicionar alguns padrões minúsculos. Esta ponta branca no topo deixará suas montanhas mais bonitas, então não adicione nenhum tom cinza ali. Mantenha essas coisas em mente e adicionando esses padrões. Essa é a primeira rodada de detalhes na nossa montanha nevada. Agora, eu vou mudar para um tom mais escuro de cinza e eu vou novamente com alguns minúsculos padrões, mas não como antes. Eu não estaria adicionando muito. Apenas alguns padrões alinhados aqui e ali com um tom mais escuro de cinza. Você pode ver claramente que eu não estou adicionando muito, e assim como eu fiz antes, eu estou deixando essas áreas mais brancas como estão. Eu não vou adicionar nada lá. Pegue um pincel de uma maneira muito aleatória e adicionando algumas linhas e padrões minúsculos. Este toque final de tons mais escuros tornará a sua montanha mais bonita. Com isso, acabamos com toda a montanha nevada. Estou voltando para branco. De ambos os lados, a forma da montanha está parecendo um pouco fora então eu estou apenas limpando isso e isso está feito, agora, indo com a nossa próxima camada de montanha, o primeiro tom de cinza. Para adicionar os detalhes, vou com uma cor um pouco mais escura do que esta. Assim como a montanha nevada, vamos com o tom mais escuro de cinza e vamos adicionar algumas linhas nesta montanha, então é assim que vamos adicionar os detalhes. Há um truque que eu sempre faço quando eu estou usando quash, Eu não uso tinta muito opaca e grossa quando eu estou adicionando os detalhes, Eu sempre vou com um pouco de lavagem aquosa na tinta, Eu sou bom para levar meu pincel de forma desleixada, apenas como fora da primeira rodada de detalhes e eu estou adicionando algumas linhas quebradas ao longo dessas linhas. Agora, voltando para a tinta, a tinta que estou usando aqui é um cinza mais escuro, mas então eu a regei, não tem consistência espessa, é algo como uma tinta solta. A razão pela qual eu vou com a pequena tinta aquosa é que, ela não parece muito opaca quando seca, tem um olhar desbotado e isso vai tornar todos esses detalhes mais realistas e naturais. Faço isso especialmente para as coisas que estão no fundo que não precisam de detalhes nítidos e claros. Neste caso, esta montanha aqui está no fundo, precisa de detalhes, mas então esses detalhes não precisam ser muito proeminentes e visíveis. Nesses casos, eu sempre vou com um pouco de lavagens aquosas de tinta para que quando seca, ele vai parecer desbotada e não ficariatão ele vai parecer desbotada e não ficaria proeminente e isso vai fazer a montanha parecer mais realista. Experimente e terá uma melhor compreensão do que estou tentando explicar aqui. Eu não sei se eu estou soando bem e se você é capaz de obtê-lo, mas tente ir com um pouco de lavagem aquosa da tinta, não vá com uma lavagem grossa e cremosa. Talvez você possa tirar um pedaço de papel e adicionar uma camada de montanha, na verdade duas camadas de montanha, e em um você pode ir com uma lavagem grossa e cremosa quando você está adicionando os detalhes e no outro, ir com a lavagem mais solta e ver a diferença por si mesmo. Agora eu vou adicionar os mesmos detalhes ao lado, indo com um pouco de lavagem aquosa de um tom mais escuro de cinza e eu estou adicionando algumas linhas nesta montanha. A coisa boa sobre este truque é que você não precisa se preocupar muito com esses detalhes, uma vez que você colocá-los, em seguida, o fundo seca, tudo vai olhar perfeito. Você não precisará se preocupar em misturá-los em segundo plano ou obter os detalhes perfeitos. Tudo ficará bem quando você estiver [inaudível] na seca. Experimente esta técnica, tenho certeza que vai ser muito útil. Agora deixe-me terminar rapidamente esta montanha, adicionando algumas linhas quebradas e pontilhadas. Eu estou adicionando essas linhas em um ângulo para fazer parecer que há um vale, então eu estou começando a linha de cima e levando-os para baixo de uma maneira inclinada. Essa é a primeira camada cinza, agora indo com a segunda. Agora como esta montanha ainda está escura, eu vou com preto, novamente, uma pequena versão aquosa do preto e eu vou adicionar alguns padrões aleatórios sobre isso usando uma versão solta de preto. Adicionando qualquer tipo de padrões aleatórios em sua montanha, pode ser algumas linhas quebradas, pode ser algumas pequenas formas. Adicione qualquer coisa que você quiser, mas certifique-se de que você está indo com um pouco de tinta aquosa para que esses padrões não sejam muito proeminentes, uma vez que seu fundo seca, eles vão parecer um pouco desbotados e ele vai automaticamente olhar mais realista. Você não precisa se esforçar muito para fazer suas montanhas parecerem mais realistas. Este truque fará o trabalho. Vou acrescentar mais um pouco aqui e isso será feito com as nossas montanhas. Aquele sobre o fundo, você pode deixá-lo como está. Não vamos adicionar mais detalhes nisso. Estou muito feliz com a forma como esta pintura está progredindo, especialmente que montanhas nevadas no fundo e também os diferentes valores tonais de cinza saiu muito agradável. Este é realmente diferente dos outros dois que fizemos antes. Isto tem mais detalhes. Se analisarmos cuidadosamente esta pintura, o único detalhe aqui são estas pequenas linhas quebradas e esses pequenos padrões. O resto é apenas aplicar uma cor simples e sólida. Começamos com o céu gradiente, depois adicionamos branco, então entramos com o tom mais claro de cinza, depois um tom médio, depois preto e depois disso, estamos adicionando essas minúsculas linhas para fazer as montanhas parecerem mais realista. Esta é a única técnica e detalhe envolvidos nesta pintura, o resto é bastante fácil. Agora, vou adicionar uma lua crescente para esta pintura. Eu não vou adicionar estrelas, eu simplesmente adicionaria uma lua. Vou mudar para branco e vou adicionar uma lua aqui. Para adicionar a lua, mude para qualquer pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Esta é a última dica e com isso acabaremos com nossa pintura. Se você ainda está para experimentar esta pintura e se você está correndo em curto de preto, você pode tentar a mesma pintura com azul índigo ou prussiano ou qualquer outro azul que [inaudível]. Você também pode usar marrom. Eles vão para branco e escolher qualquer cor em vez de preto e dar-lhe uma tentativa. Muito bem, pessoal, e com isso, acabamos com a nossa terceira pintura a preto e branco. As próximas duas pinturas neste preto e branco [inaudível] são a minha assinatura, pinturas de praia e eu estou muito animado para mostrar a vocês como pintá-las. Deixe-me rapidamente descascar a fita adesiva e mostrar-lhe a pintura final para que possamos saltar rapidamente para a nossa próxima pintura. Aqui está a pintura final, espero que todos estejam gostando daqueles preto e branco [inaudível]. 9. Projeto 4: Até agora, terminamos três belas pinturas em preto e branco. Agora é hora de ir com o quarto. Tenho o meu pote de água pronto aqui. Eu tenho colado meu papel e eu tenho minhas cores também. Assim como as outras pinturas que fizemos, o primeiro passo é adicionar um gouache gradiente de preto e branco. No topo e no fundo, vamos com preto e sobre o meio, vamos introduzir branco e vamos deixar essa área mais leve. O que estou pintando agora é o céu e até o fundo temos água. Uma vez que eu terminar com a lavagem gradiente, eu vou estar adicionando linha horizonte para diferenciar entre o céu ea água. Esta é uma das minhas pinturas de praia de assinatura e eu fiz isso em um monte de combinação de cores. Minha tinta é um pouco seca e não é fácil de misturar, então eu vou adicionar em uma gota de água. Estou gentilmente tocando meu pincel na água. Você pode ver claramente a diferença sobre a parte inferior e a parte superior. Eu sou capaz de misturar as cores muito facilmente agora. Esta é a magia de uma gota de água. Nunca tenha medo de adicionar uma gota de água quando sua tinta estiver muito grossa ou seca. Isso tornará o processo de mistura muito mais fácil. Depois de adicionar preto e branco ao fundo, continue levando seu pincel para ambos os lados de forma horizontal e misture bem as cores. Faça a clareira o mais suave e suave possível. Se você tiver um gradiente limpo e suave, ele adicionará automaticamente muita beleza à sua pintura. Porque para todos os cinco quadros que estamos fazendo nesta aula, eles não têm muitos detalhes. A parte principal de todas estas cinco pinturas é a camada de fundo, que é uma lavagem gradiente de preto e branco. Tente ter um pouco de cuidado quando você estiver adicionando sua lavagem de gradiente. Torná-lo o mais suave e limpo possível. Eu vou pegar meu pincel em um pouco de água e eu vou correr meu pincel de cima para baixo para tornar as cores mais uniformes. A camada superior está parecendo suave. O fundo ainda está um pouco áspero e remendando. Mais uma vez, mergulhando minha escova na água e tocando minha escova em uma toalha de papel para remover a quantidade excessiva de água. Agora, eu estou novamente, girando meu pincel em cima da tinta para torná-lo mais suave. Continue repetindo isso até ficar satisfeito com seu passado, mas certifique-se de que não está adicionando muita água ao fundo. Se você adicionar muita água, seu fundo perderá sua capacidade e começará a se parecer mais com cores de água. Para esta pintura, estou usando duas cores, que é preto e branco. Você pode usar a mesma técnica e ir com várias cores. Você pode usar roxo e azul ou carmesim e laranja, ou qualquer outra cor que você preferir. Em vez de preto, você terá essas duas cores para o seu fundo, e você estará usando branco da mesma forma que eu estou usando aqui. Para as montanhas, você estará novamente usando preto. É apenas para o fundo que você estará apresentando essas novas cores. Nosso passado está pronto. Agora vamos esperar que o fundo seque. Quando seca, como mencionei na seção de dicas e técnicas , ficará um pouco mais leve. Você pode ver claramente que aqui, meu fundo secou, e está parecendo muito mais leve do que antes quando o fundo estava molhado. Agora vou adicionar uma linha do horizonte, um pouco sobre o centro do papel. Vou com um tom cinza e vou adicionar a linha do horizonte primeiro aqui. Estou me concentrando mais na água e é por isso que estou adicionando a linha do horizonte um pouco acima do centro do papel para que eu tenha muita água para brincar. Vou adicionar muitas rochas, montanhas e reflexos. Foi assim que compus a minha pintura. Se você quiser adicionar sua linha de horizonte sobre o meio, é totalmente sua escolha. Agora, ao longo da linha do horizonte, estou adicionando algumas montanhas. Estes precisam ser muito pequenos, pois está bem longe de você. Vou com um tom médio de cinza. Não é muito escuro e não é muito claro, é um tom médio, adicionando essas montanhas. Em alguns lugares você pode torná-lo um pouco mais alto para que pareça mais natural. Essa é a linha do horizonte e as montanhas ao fundo. Agora vamos adicionar essas montanhas e rochas em primeiro plano. Por isso, eu vou com preto. Vou começar a partir daqui. Você pode seguir o mesmo perfil que eu estou adicionando aqui, ou você pode simplesmente adicionar alguma rocha sobre o fundo e você pode deixar a área de cima como está. Sinta-se livre para ir com qualquer tipo de composição que você preferir ficará bonita. Mas esta aula, eu quero ensinar-lhe como você pode usar preto e branco de várias maneiras e como você pode trazer um monte de profundidade em sua pintura apenas usando duas cores. Esse é o meu foco principal. Todas as pinturas que faremos na aula de hoje, você pode reinterpretá-las da maneira que quiser. Você pode ir com diferentes composições e diferentes assuntos. Na verdade, é o mesmo com qualquer outra classe que você frequenta, você não precisa replicar exatamente a mesma coisa que o instrutor está ensinando. Seja criativo e experimente suas próprias composições e assuntos. Porque eu costumava ver tantos brilhantes críticos de turma de estudantes diferentes. Eles costumavam criar tantas cores usando composições e combinação de cores. Deixe sua criatividade fluir e experimente diferentes combinações de cores e composição. Isso realmente irá ajudá-lo a enquadrar tópicos para suas próprias pinturas no futuro. Isso foi apenas uma sugestão. Se você quiser, você pode seguir o mesmo, não há nenhum problema. Agora deixe-me dar a volta e terminar esta montanha cercada de rochas. Estou quase terminando com a camada de primeiro plano. Eu adicionei aquelas enormes montanhas ao fundo e estas rochas fofas em primeiro plano, em seguida, algumas rochas flutuando na água. Temos de acrescentar mais detalhes a este respeito. Vamos precisar adicionar o reflexo [inaudível]. Por agora, vou mudar para guache branco e vou adicionar uma lua. Assim que adicionarmos a lua e o reflexo, podemos voltar a esta montanha e acabar com ela. Só precisamos de um simples círculo branco. Vou mudar para guache branco. Vou adicionar uma pequena lua aqui. É só um ponto. Eu não vou adicionar nenhum grande detalhe sobre isso. Vou deixá-lo branco, porque está muito longe de você e esses detalhes não serão visíveis. Vamos apenas adicionar um simples círculo branco. Agora vamos adicionar o reflexo. Vou começar a partir daqui. Tudo o que você precisa fazer é simplesmente adicionar algumas linhas, linhas brancas. Comece a partir da linha do horizonte e adicione-os logo abaixo da lua. Essas linhas podem ser afiadas, negrito e persianas transversais, que não precisa ser misturado no fundo, então vá com um branco opaco grosso e adicione essas linhas. Imagine desenhar uma linha vertical a partir da lua para baixo. Seu reflexo deve estar concentrado nessa área. Tenha em mente que linha imaginária reta. A partir dessa linha imaginária, continue adicionando linhas brancas em ambos os lados. Isso irá gradualmente amanhecer em seu reflexo. Algumas das linhas que você está adicionando podem ser um pouco secas. Essas linhas secas farão parecer que sua água está brilhando. Vamos para a combinação de linhas sólidas, nítidas e claras e algumas linhas secas e ásperas. Agora adicionando essas linhas, vamos adicioná-las ao fundo. Quando eu estiver chegando quase ao meio da água, eu vou estar parando no meio. Então eu vou continuar depois de adicionar mais algumas pedras. Isso está feito. Vou deixar minha lua um pouco mais branca adicionando outra camada no topo. Agora, é hora de adicionar o reflexo para essas rochas e montanhas. Eu vou com uma versão aquosa de um cinza escuro. Usando essa cor, vou adicionar algumas linhas. Assim como a linha de reflexão a ser adicionada para a lua, eu vou adicionar algumas linhas semelhantes ao longo da linha inferior dessas montanhas. Você não precisa seguir a forma da montanha. Simplesmente, cavar seu pincel ao longo da linha mais baixa e adicionar algumas linhas como esta. Use uma pequena versão aquosa de cinza escuro, assim como mencionei na pintura anterior. Quando você vai com um pouco de tinta aquosa, você não precisa colocar esforço extra em misturá-los ao fundo. Quando seca, terá uma aparência desbotada e parecerá automaticamente mais realista. Vá com um pouco de lavagem solta de cinza escuro. Não vá com uma lavagem grossa e cremosa. Adicione algumas linhas ao longo do fundo desta montanha e rochas. Em alguns lugares você pode tornar suas linhas um pouco mais amplas, especialmente a área onde você tem essas rochas flutuantes. Você pode espalhar essas linhas na água, torná-las um pouco mais longas. Esse é o primeiro passo. Agora, eu vou com um tom mais escuro de cinza. Um tom muito escuro, que é mais ou menos próximo do preto. Usando esse tom escuro, estou novamente, adicionando algumas linhas ao longo da linha inferior das montanhas e rochas. Apenas algumas linhas debaixo daquelas rochas e montanhas. Você não precisa adicionar muito. Você pode ver que estou adicionando poucas linhas usando um tom mais escuro. Isso é tudo que você precisa. Vamos fazer mais uma pintura de praia com preto e branco e isso vai ser muito mais rápido. Este aqui é fácil, mas por causa desses pequenos detalhes, está demorando um pouco. Espero que estejam gostando do processo. Eu realmente espero que você não esteja entediado com preto e branco. Se você está se sentindo entediado, eu acho que você precisa parar aqui e voltar com olhos frescos, talvez depois de alguns dias. Você vai se sentir muito revigorado quando você fizer isso depois de uma pausa. Agora, quando adicionei esses reflexos, alguns dos cinzentos entraram nestas montanhas. Só estou limpando a forma com preto. Todos parecem limpos. Agora, eu vou adicionar mais algumas pedras. A última tarefa será adicionar o reflexo para esses. Também levará o reflexo da lua um pouco mais para baixo. Vou adicionar algumas pedras enormes e algumas pedras pequenas também. Só estou seguindo minha intuição. Você pode seguir os mesmos locais ou adicioná-los em qualquer lugar que quiser. Basta ir de uma maneira muito aleatória e certificar-se de que nenhuma das rochas parece a mesma. Alguns deles podem ser um pouco maiores e alguns podem ser um pouco menores. Além disso, você pode jogar com diferentes formas. Eu adicionei os pequenos. Agora, vamos adicionar algumas pedras enormes sobre o fundo. Vou espremer um pouco de preto. Eu preciso de um pouco de branco também porque quando terminarmos com isso, eles estarão indo diretamente com os reflexos. As cores estão prontas. Agora, na área acima do fundo, vou adicionar algumas pedras enormes. Você pode ir com qualquer local que você preferir. Vou adicionar um aqui, uma pedra um pouco maior. Eu adicionei duas pedras. Vou adicionar mais alguns. Quando eu terminar com isso, eu vou estar levando esse reflexo para baixo, o reflexo da lua e eles estarão batendo todas essas rochas que estão bem debaixo da lua. Teremos que pegar essas linhas brancas e calcular. Para mostrar esses reflexos sobre a rocha, teremos que adicionar um guache branco em cima disso, apenas aqueles que estão caindo sob esta linha. Deixe-me adicionar mais pedras rapidamente e voltaremos a esses reflexos. Eu adicionei algumas pedras enormes também. Como mencionei anteriormente, vá com diferentes formas para todos eles. Nunca os adicione na mesma forma e no mesmo tamanho. Você pode ver aqui, eu pintei com tamanho e proporção diferentes para todos eles. Alguns deles são pequenos e alguns são longos. Eu tento ir com diferentes tipos de formas para torná-los o mais natural possível. Agora, o último passo é adicionar as reflexões restantes. Teremos que adicioná-los nas rochas e também na água, que está por cima do fundo. Ainda estamos para adicionar reflexão lá, então essas são as coisas que sobraram. Vou mudar para guache branco. Agora vou adicionar um pouco de guache branco em cima dessas rochas que estão caindo sob o luar. Basta adicionar um pouco de tinta no topo, e usando um pincel úmido, vamos borrar isso no fundo. Escolha todas aquelas rochas onde haverá luar e adicione uma mancha branca como esta. Depois de ter adicionado isso, limpe seu pincel e manchá-lo no fundo. Sou alguém que adora pintar com cores vibrantes e ousadas. Mas recentemente, eu tentei uma pintura em preto e branco e isso tem uma resposta maravilhosa da minha família Instagram. Todo mundo adorou e eu ficava recebendo mensagens todos os dias perguntando se eu poderia ensiná-los. Foi assim que aterrei nesta aula. Eu mesmo fiquei satisfeito com a pintura que fiz e fiz uma versão maior da mesma pintura em acrílico. Na verdade, você também pode fazer o mesmo. Se você gostou de qualquer uma das pinturas que estamos fazendo na aula de hoje, você pode fazer uma versão maior da mesma pintura, seja com preto e branco ou qualquer outra combinação de cores que você preferir. Todas estas cinco pinturas como tem sensação mágica para ele e eu acho que ele raramente vai bem em uma parede. Se gostou de algum deles, tente compartilhar comigo. Eu adoraria vê-los. Eu adicionei um pouco de branco nessas rochas, mas está parecendo um pouco maçante. Então eu vou adicionar um pouco mais de branco. Eu vou com o mesmo processo, adicionando um pouco de branco na linha superior. Então eu vou manchar isso no fundo. Acho que isto parece melhor. O branco que eu adicionei mais cedo parecia tão maçante quando secava. Estou feliz com as pedras do topo. Por aqui, vou adicionar mais branco. Agora, uma vez que terminamos com isso, o único passo que resta é adicionar reflexão sobre a água. Nós não adicionamos nenhum reflexo sobre o fundo. Então, primeiro, vamos ter que adicionar o reflexo dessas rochas. Então teremos que adicionar o luar. Permitam-me que termine rapidamente isto e prossigam com a reflexão. Tudo o resto está feito. Agora, a única coisa que resta é o reflexo. Eu estou indo com um tom ligeiramente mais escuro de cinza, uma cor que é um pouco mais escura do que a cor que temos no fundo. Se você for com um tom mais claro, ele não será visível. Então vá com um tom mais escuro do que a cor que você tem aqui e usando isso, eu adiciono em algumas linhas bem abaixo das rochas. Apenas algumas linhas aleatórias. Algumas das linhas podem ser um pouco mais largas para dar uma sensação mais realista. Agora, como mencionei antes, vou usar um pouco de tinta aquosa. Eu não vou com essa versão grossa e cremosa de guache. Algumas das linhas que eu adicionei aqui, eles já estão secando e você pode ver claramente o quão bem eles estão indo com o fundo. Você não precisa colocar nenhum esforço extra em misturá-los em segundo plano. Basta ir com uma versão aquosa da cor, que será a cor que você tem lá. Vá com uma cor um pouco mais escura do que essa. Agora, quando eu digo versão aquosa, não é como aquarela, não é tão aquosa. Você só precisa adicionar uma pitada de água. Não deixe muito aguado. Sua tinta não deveria estar escorrendo. Você pode ver aqui, minha tinta é como uma caneta de desenho. Não é muito aquoso, não é muito grosso. Espero que tenha feito sentido. Agora, eu estou andando por aí com um tom mais escuro e eu estou adicionando uma linha bem abaixo das montanhas e rochas, só para dar uma profundidade extra. Acho que cobri todos os lugares e tenho reflexos em todos os lugares. Agora, a única tarefa que resta é adicionar o luar na água. Estou mudando de volta para branco para adicionar os detalhes finais. Agora, assim como fizemos antes, vou adicionar algumas linhas usando guache branco. Seu foco deve estar na área que está caindo sob a lua. A partir daqui, você terá que adicionar linhas até chegar ao fundo. Não adicione linhas muito grossas e muito opacas. Vá com algumas linhas finas e delicadas. Algumas das linhas podem ser um pouco mais longas. Você pode ver que aqui, eu estou pegando algumas das linhas um pouco fora e tornando-as um pouco mais largas do que as outras. Agora, escolha essa área entre as rochas e adicione essas linhas. Vá com qualquer pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Você precisa obter essas linhas finas e delicadas. Isso está feito. Adicionamos algumas linhas finas e delicadas. Agora, eu vou com um pouco mais de branco opaco e adicionando algumas linhas no meio. Isto vai fazer parecer que a nossa água está a brilhar. Você não precisa adicionar muito. Basta escolher uma área aleatória e adicionar uma linha quebrada opaca. Não precisa ser uma linha grossa, sólida e longa. Apenas algumas linhas minúsculas é tudo o que você precisa. Quando você tem essas linhas delicadas e finas no fundo, e quando você adicionar algumas linhas brancas opacas em cima disso, ele realmente vai fazer parecer que sua água está brilhando. Finalmente, vou adicionar mais algumas linhas brancas aqui. Eu só senti que esta área está parecendo um pouco maçante, então eu pensei em adicionar um pouco mais de branco aqui. Se você está feliz com seu luar, você pode deixá-lo como está. Você não precisa adicioná-los novamente. Esta é a melhor parte do guache, que eu amo. Não é como a aquarela. Mesmo que sinta que perdeu algo, pode voltar de novo. Mas com aquarela, você nunca pode fazer isso. Uma vez que sua camada é feita, ela é bloqueada. Você nunca pode voltar para a mesma coisa. Mas enquanto em guache, se você perdeu para adicionar algum reflexo ou algum detalhe, ou se você cometeu algum erro, você pode encobrir isso e adicionar a mesma coisa novamente, que é uma grande coisa, especialmente para pessoas como eu que gosta de adicionar coisas novas e mudar algo, o que eu fiz, e essa é a razão pela qual eu amo guache. É um meio tão indulgente. Com isso, acabamos com a nossa quarta pintura. Estou muito feliz com a forma como isto acabou. Mesmo que tenhamos usado preto e branco, esta pintura tem muita profundidade nele. Vamos remover a fita adesiva e dar uma olhada na pintura final. Temos mais um para ir, que é outro quadro de praia. Espero que tenham gostado até agora e estejam felizes com seus quatro quadros. Temos mais um para ir e estou muito entusiasmado para terminar esta colecção. Temos uma fronteira limpa. Olhe para isso. Estou realmente amando o jeito que isso acabou, especialmente aquele luar na água. Se você ainda não tentou, tente e junte-se a mim na próxima seção. Vamos saltar rapidamente para a nossa última pintura. 10. Projeto 5: Finalmente, estamos na última pintura desta série preto e branco. Deixe-me gravar rapidamente o meu papel. Sem perder mais tempo, vamos rapidamente começar a nossa quinta e última pintura. Vou espremer todo preto e branco na minha paleta. Isso é preto. Preciso de um pouco de branco também. Este é outro quadro de praia preto e branco. Como eu disse antes quando estávamos trabalhando na pintura anterior, este não tem muitos detalhes, e este é rápido. Minhas cores estão prontas. Tenho um pote de água limpa. Meu papel está fixado no tabuleiro. Estamos todos prontos para ir. Agora vou adicionar uma linha bem no meio. Para todas as outras pinturas, aplicamos uma lavagem gradiente de preto e branco em todo o papel. Para este, vamos começar com a metade superior, que é o nosso céu. Para este também, vamos com uma lavagem gradiente de preto e branco. Mas ao contrário das outras pinturas, desta vez só estamos fazendo na parte superior. Estou começando com preto. Agora, quando eu descer, vou mudar para um branco. Quero que o meu céu fique escuro no topo e leve quando chegar à linha do horizonte. Quando eu estiver mais perto da linha do horizonte, eu vou mudar para um branco, e eu vou deixar essa área mais leve. Estou adicionando preto a quase três quartos da metade superior, e só ao longo dessa linha do horizonte vou adicionar branco. A maior parte da área estará escura. Acho que vou precisar de um pouco mais de preto. Deixe-me adicionar um pouco mais de preto. Agora, comparando com as outras pinturas, esta está tendo um olhar mais escuro e intenso. Eu adicionei um preto, agora estou mudando para branco, e também mergulhei meu pincel em um pouco de água. É por isso que eu sou capaz de obter uma mistura mais suave aqui. Minha tinta estava muito seca. Espero que estejam confiantes com suas lavagens de gradiente. Só precisamos de um tom mais escuro por cima. Três-quarto do seu céu deve ser preto, e ao longo da linha do horizonte, precisaremos de um tom mais leve de cinza. Então, quando você estiver mais perto da linha do horizonte, adicione um monte de branco e deixe essa área mais leve. Vou precisar de mais branco. Vou acrescentar isso ao longo da linha do horizonte. Quero que esta área seja mais leve. Agora, vou misturar bem essas cores. Simplesmente apliquei sobre a linha do horizonte. Vou adicionar um pouco de água para tornar o processo mais fácil. Esse é o nosso céu. Nunca tenha medo de mergulhar o pincel na água quando a tinta estiver muito seca. Nunca mergulhe todo o seu pincel na água. Sua tinta não deve estar muito aguada. Apenas um mergulho suave é tudo o que você precisa. Agora vamos pintar a água. Eu vou com o preto. Vou adicionar preto ao longo da linha do horizonte, e quando eu descer, vou adicionar um pouco de branco. Ao fundo, quero mais um tom acinzentado do que preto. Vá com o preto escuro e sólido. Não adicione muita água. Vá com essa tinta grossa e cremosa. Quase até metade da área inferior, vou adicionar preto. Aqui, vou adicionar uma lua. Logo por baixo disso, precisaremos adicionar os reflexos. Por enquanto, preencha essa área em preto. Adicione uma linha limpa ao longo do horizonte, agora adicione em preto. Eu adicionei preto quase até metade da área inferior. Agora estou mudando para branco. Estou usando meu pincel redondo e vou adicionar uma lua. Meu céu ainda está molhado, isso é apenas para indicar a localização. Assim que isto secar, voltarei com um branco sólido para fazer nossa lua parecer mais brilhante. Logo abaixo da lua onde tenho minha água, vou adicionar mais luz. Então, para isso, eu preciso saber a localização da minha lua, e é por isso que estou adicionando a lua agora. Por enquanto, basta adicionar a forma do círculo. Agora, usando o mesmo pincel, vou adicionar um pouco de branco aqui. A área que está caindo bem debaixo da lua, precisamos tornar esta área um pouco mais leve. Aqui é onde vamos adicionar branco. Preciso colocar mais branco ali. Mudando para o meu pincel de inundação, e eu vou adicionar mais branco aqui para tornar esta área mais leve para que pareça que há luz da lua na água. O preto que você aplicou lá ainda estaria molhado, então basta combinar essa cor no fundo. Então você vai ter algo assim. Não vai ficar tão branco, você estaria recebendo um tom cinza ali, que é o que precisamos por agora. Voltaremos a isso mais tarde e adicionaremos mais linhas brancas nítidas e claras em cima disso. Eu simplesmente adicionei algumas linhas, eu não as misturei no fundo. Você pode deixá-los como estão. No topo, eu vou adicionar um pouco mais branco para fazer parecer um pouco mais leve. Esta é a primeira rodada de detalhes. Voltaremos a isto mais tarde. Como eu disse antes, quando terminarmos o fundo, voltaremos com branco, um branco sólido e opaco, e faremos o luar parecer mais claro e detalhado. Agora eu vou mudar de volta para preto, e eu vou adicionar um pouco mais preto sobre o fundo. Agora, quando eu descer, vou adicionar branco porque eu quero que a área inferior seja acinzentada. Então, adicionando branco e misture com o preto que você tem ali, e tente obter um cinza escuro sobre o fundo. Não deve ser muito leve. Você pode ir com um tom médio a mais escuro de cinza. Isso está feito. Agora, vou voltar para o meu pincel redondo, e vou com preto. Nossa próxima tarefa é adicionar algumas montanhas ao longo da linha do horizonte. Eu vou com um preto escuro opaco, eu não vou adicionar água a ele. Agora vamos adicionar algumas pequenas montanhas ao longo da linha do horizonte. Não deve ser muito grande porque este não é o pano de fundo. É realmente grande, mas então ele vai parecer menor, pois é bastante longe de você. Vá com um tamanho semelhante. Como eu sempre digo, vá com diferentes formas e tamanhos. Em alguns lugares você pode fazer sua montanha parecer mais alta, e em alguns lugares você pode ir com uma montanha plana. Tente e vá com uma variedade de formas, isso fará com que sua pintura pareça mais natural. Você não precisa adicioná-lo ao longo da linha do horizonte, você pode pular algumas áreas intermediárias. Agora, bem onde eu tenho a lua, bem abaixo dela, eu vou deixar um pouco de espaço e eu vou começar o meu próximo conjunto de montanhas a partir daqui. Eu não estou muito feliz com a forma desta montanha então eu vou ajustá-la um pouco, talvez eu vou torná-la um pouco mais alta. É tão fácil mudar as coisas com gouache, e eu acho que essa é a principal razão pela qual eu amo esse método. Você sempre pode voltar e adicionar o que quiser. Não há como você perder alguma coisa. Se você sentir que você sente falta de algo, há sempre um caminho de volta, mas às vezes pode ser uma desvantagem, bem como, porque você vai continuar adicionando detalhes em cima da camada base e você vai trabalhar na mesma pintura por idades. Agora vou espremer um pouco mais de branco no meu paladar, um pouco de branco fresco e limpo. Primeiro, eu vou fazer o meu mais colorido, mais brilhante. Eu vou com um branco limpo e eu vou adicionar outra camada em cima da camada base. Isto fará com que o meu pareça mais brilhante. Agora vou adicionar o luar na água. Acabamos de adicionar algumas linhas cinzentas, precisaremos adicionar algumas linhas sólidas brancas, também. Minha lua está parecendo muito melhor agora, está tão brilhante e bonita. Agora com o mesmo branco opaco, vou adicionar o luar. Estou usando meu pincel redondo aqui e minha água secou completamente. Vou adicionar algumas linhas brancas a partir daqui, que fica logo abaixo da lua. Esta é a área em que você deveria se concentrar. Nós diminuímos o fosso entre estas montanhas. Primeiro, vou adicionar o meu branco ali. Agora estou tirando essas linhas. Meu foco principal é o espaço bem debaixo da lua. A partir daí, você pode adicionar linhas no lado direito e no lado esquerdo. Algumas das linhas podem ser um pouco mais largas e algumas delas podem ser um pouco mais curtas. Agora, algumas de suas linhas podem ser linhas secas, também. Se você não estiver adicionando água à sua tinta, você terá automaticamente essa tinta seca em seu pincel. Agora usando isso, você pode adicionar algumas linhas secas em seu fundo, que fará parecer que sua água está brilhando com o luar. Para obter essas linhas secas, há duas coisas que você precisa ter em mente. A primeira coisa é que seu fundo deve estar completamente seco, não deve estar molhado. Se o seu fundo estiver molhado, as linhas que você está adicionando não permanecerão como linhas secas, elas serão automaticamente manchadas no fundo. Essa é a primeira coisa. Agora, a segunda coisa é que você não deveria adicionar água à sua tinta. Você deveria ir com tinta recém-espremida. Além disso, você não deveria estar tomando muita tinta em seu pincel. Você deveria estar trabalhando com o mínimo de tinta no seu pincel. Não carregue seu pincel com tanto guache branco. Se o seu pincel tiver muita tinta, você não terá essas linhas secas. Toque suavemente a ponta do pincel em guache branco, tire muito pouca tinta e adicione estas linhas. Se você ainda não tem certeza de como obter essas linhas secas, o que você pode fazer é tirar um papel, mergulhar seu pincel em tinta branca, e continuar adicionando algumas linhas nesse pedaço de papel. Deveria ser um papel colorido, ou talvez você possa usar qualquer um dos seus quadros mais velhos [inaudíveis] ou qualquer um dos seus quadros mais antigos. Agora adicione essas linhas no papel. Quando você continuar adicionando duas ou três linhas, a tinta em seu pincel perderá automaticamente a umidade, e você obterá essas linhas secas. Depois de começar a obter essas linhas secas, vá em frente e adicione-as em seu plano de fundo. Agora vou adicionar as ondas. Eu vou com o fundo mais um primeiro. Liderando essa linha ondulada, vou começar a partir daqui. Tente fazer isso de uma só vez. Esse é o primeiro. Já está parecendo uma onda. Talvez eu possa escolher deixá-lo assim. Vamos ver. Agora vou adicionar o próximo. Em alguns lugares eu vou com uma forma mais espessa, e em alguns lugares eu estou fazendo minha linha um pouco fina e delicada. Esse é o segundo. Agora, de uma maneira semelhante, vou adicionar mais um. Vou usar uma tinta branca e opaca. Você pode ver quando eu adicionei a terceira onda, que está longe de mim, eu entrei com uma linha muito mais fina e delicada. Para o primeiro, que é muito mais perto de mim, eu entrei com uma linha mais espessa. Essas são as linhas de base. Agora eu vou fazer essa primeira onda mais espessa para trazer mais profundidade em nossa pintura. Vá com uma tinta branca grossa e gire seu pincel seguindo a linha que você adicionou lá. Para ser honesto, estou feliz com a forma como está agora. Ainda estou confuso se devo parar aqui ou adicionar mais detalhes. Se você está feliz e você não quer adicionar mais detalhes sobre isso, você pode deixá-lo lá e você pode chamá-lo feito. De qualquer forma, deixa-me mostrar-te como podes adicionar mais detalhes a esta onda. O primeiro passo é torná-lo mais espesso. Vá com uma tinta branca opaca e torne-a mais espessa. Siga a linha que você já adicionou. Agora eu vou colocar minha escova em uma toalha de papel. Isto é para se livrar do teor de umidade da minha tinta. Quero uma versão muito seca de tinta branca. Pela forma dessa onda, estou adicionando algumas linhas secas para dentro. Você pode ver as linhas que estou adicionando aqui, elas são super secas. Esta é a razão pela qual eu coloquei minha escova em uma toalha de papel. Agora, continue repetindo isso. Comece a partir da extremidade esquerda e siga a forma da sua onda, e continue adicionando estas linhas secas. Adicione estas linhas secas apenas na área superior. Não os derrube por cima do fundo, você precisa dessa linha limpa e clara da sua onda. Você já pode ver o impacto dessas linhas secas. Nossa água está parecendo brilhar. Você pode ver aquele luar brilhante lá, também. Esta é a razão pela qual eu lhe disse para adicionar linhas secas. Você não terá esse impacto se você for com essas linhas sólidas, nítidas e claras. Nós já discutimos como você pode obter essas linhas secas. Seu fundo deve ter secado completamente. Então você deve estar indo a tinta mínima nua em seu pincel que não é de todo aquoso. Não devias estar a adicionar água à tua tinta. Essas são as duas coisas que você precisa ter em mente. Onde a primeira onda é feita, agora de maneira semelhante, eu vou fazer as outras duas ondas. Vamos começar com o segundo, que está no meio. Vou pegar aquela tinta seca no meu pincel e vou repetir o mesmo processo. Terminamos com o segundo, também. Agora temos mais uma onda aqui. Primeiro, vou limpar a forma. Agora adicione essas linhas secas. Estou tão feliz com a forma como este está progredindo. É uma das pinturas mais fáceis que eu já fiz na minha vida, e eu acho que é uma das mais bonitas, também. Esta é a última pintura da nossa série em preto e branco, e estou realmente impressionado com a coleção. Espero que estejam felizes com sua coleção também. Eu fiz uma versão maior da mesma pintura em acrílico. Eu fiz isso em uma enorme tela circular. Na verdade, você também pode fazer algo semelhante. Eu acho que eu disse isso na sessão anterior também. Você pode tentar uma das pinturas em um tamanho maior. Com isso, acabamos com as ondas. Agora há um último passo à esquerda. Vou mudar para guache preto, vou lavar a tinta do meu pincel, e estou carregando meu pincel com guache preto. Quando estávamos fazendo o fundo, eu disse para você ir com um tom acinzentado para sua parte de baixo. A principal razão foi que eu queria adicionar uma sombra para a onda. Se eu não tivesse ido com preto, isso não seria visível, e essa é a razão pela qual eu disse para você ir com cinza. Agora carregue seu pincel com guache preto, adicione uma fina linha preta seguindo a forma da onda. Não precisa ser uma linha preta contínua, você pode quebrá-la no meio. Mesmo que seja um passo muito simples, esta sombra preta irá adicionar muita profundidade à sua pintura. Estamos quase terminando nossa quinta e última pintura, esta é a última dica. Acabei de notar que meu céu está um pouco áspero, especialmente em dois lugares à esquerda e à direita. Não importa, se eu tivesse visto isso antes eu poderia ter limpado. Talvez uma vez que eu terminar com a pintura, eu posso ir com outra camada em cima dela e eu vou fazer meu céu parecer mais suave, mas por agora eu vou deixá-lo como está. Com isso acabamos com a nossa pintura final. É assim que está parecendo. Estou muito feliz com essas ondas e o luar. Vamos rapidamente descascar a fita adesiva. Aqui está a nossa pintura final em guache preto e branco.