Guache para iniciantes: aprenda a pintar ousadas e lindas pinturas em guache

1. Olá, recebeu o retorno e Boas-vindas !: Ainda me lembro da primeira vez que pintei com guache, oh, meu acidente. Na verdade, foi baixado. Primeira tentativa. Eu realmente adorei a consistência cremosa e o carro apenas macro nicho. Se você já tentou guache pelo menos uma vez, aposto que você já é fã desse incrível meio. Olá a todos. Meu nome é casca de banana Danny. Sou artista e arquiteto, mãe e instrutor de arte. Sou alguém obcecado por céus noturnos. Posso passar horas intermináveis observando o céu e a lua. Talvez seja por causa dessa oposição. Céus lunares e noturnos são meu assunto favorito para pintar. gás caiu. Durante a noite. Você vai me encontrar no meu terraço na China, no céu e suas cores de faculdades. O céu é diferente todos os dias e tentei incorporar essas cores das faculdades nas minhas pinturas. Então, em suma, este frasco é uma combinação de duas das minhas coisas favoritas, que são céus noturnos e guache. E acho que foi uma combinação fantástica. Esta classe foi projetada para um iniciante absoluto. Então, vou explicar tudo o que você precisa saber sobre anular o papel, bem como os pincéis. O guache é um meio amigável para iniciantes e, ao contrário da aquarela, não há técnicas complicadas que você precisa dominar antes de começar com sua pintura. E não apenas isso, você pode começar com qualquer quartzito básico e qualquer papel grosso. Você não precisa se preocupar se for iniciante, vou te ensinar todas as técnicas básicas que você precisa saber para dominar esse meio. Mesmo se você estiver usando guache pela primeira vez hoje. No final desta aula, você terá um carro apenas configurando paisagens enluaradas. Essa é minha garantia. Se você estiver pronto para tentar, me chime imediatamente. 2. Guache - uma visão rápida: guache combina as características emocionantes da dor em aquarela e do Eclipse. A maioria das pessoas chama de guache é uma aquarela opaca, que é mais ou menos verdadeira. Mas o guache está além disso. Tem algumas características surpreendentes que são absolutamente únicas e nenhum outro meio pode corresponder. Tenho certeza que você pode obter todas as informações sobre quash de cacau. Então, não vou fazer isso muito tempo. Vou explicar rapidamente o que é guache. O guache é um meio opaco e é feito de água masculina natural ou sintética e vem barras árabes em algum lugar entre aquarela e ética e tem algumas das qualidades surpreendentes de ambos os médiuns. O guache é um meio à base de água, o que significa que você pode adicionar água à sua tinta. E você disse semelhante à aquarela, guache é opaco apenas em sua consistência original. Se você adicionar muita água, perderá a opacidade da tinta e ela parecerá transparente. Sim, se você adicionar muita água, seu guache se tornará mais parecido aquarela e você pode usá-lo e forma de Atena. E se você optar por usá-lo em sua consistência original em uma versão grossa e cremosa, sua pintura se parece mais com acrílicos ou óleo. Desta forma, é um meio muito versátil e você pode optar por usá-lo como cliques ou aquarela. Existem diferentes tipos de guache disponíveis no mercado. Existem tubos, existem gráficos que contentam no frasco, e há alguns copos de geléia como o que você vê na tela. Não importa de que forma eles venham, todos eles podem ser reativados adicionando água, mas você não poderá obter essa consistência cremosa de volta. Se você reativar a tinta para obter os melhores resultados, recomenda-se trabalhar com tinta recém-espremida. O caráter aberto do guache vem do pigmento branco ou de um giz que é adicionado junto com o pigmento colorido e o Pinto, a fim de torná-lo menos transparente. É assim que é diferente da aquarela. Em aquarela, você tem um pigmento puro e apenas um aglutinante. A principal vantagem de trabalhar com quash é que ele seca rapidamente em comparação com acrílicos ou aquarela. Você pode terminar sua pintura rapidamente sem nenhum tempo de treinamento. Quando a pintura seca, ela tem um acabamento fosco aveludado muito bonito, o que não é muito comum com os outros meios de arte como acrílico ou aquarela. E a propriedade da grade do guache é que você pode misturá-lo como acrílicos. E por causa de seu caráter opaco, você pode usar cores claras em cima de cores escuras. Caso você esteja fazendo uma ilustração ou uma rede onde deseja adicionar alguns detalhes mais claros em cima de um fundo mais escuro. Você pode facilmente fazer isso com guache. Isso significa que você pode facilmente cobrir alguns erros. E caso você não esteja feliz com sua pintura, você pode aplicar uma nova camada e transformar essa pintura em uma pintura totalmente nova. Essa é uma visão geral muito rápida do crash. Mas há muito mais que eu quero falar sobre esse meio incrível que estou planejando fazer enquanto pintamos e aprendemos técnicas para que você tenha alguns exercícios reais à sua frente. E dessa forma você será capaz de entender a mídia muito melhor. 3. Por que amo guache: Tudo bem, então tivemos uma conversa rápida sobre guache. Agora vou explicar por que amo tanto as missões e por que você deveria tentar. O primeiro e o mais recente tem que ser a forma como o Gouache parece realmente permitir o acabamento fosco opaco do quash. Tem um olhar aveludado este acidente absolutamente significativo. Eu não acho que você possa alcançar esse resultado por qualquer outro meio. Junto com todas essas qualidades brilhantes, é realmente hipernasal. Então esse é outro guache permitido recente. Agora chegando ao segundo motivo, tem que ser o momento muito rápido do guache. Sou alguém que não tem muito tempo durante o dia para pintar. O tempo de secagem é um aspecto muito importante para mim. Um acabamento muito alto minhas pinturas de uma só vez. Se eu estiver trabalhando com aquarela, terei que esperar várias vezes e entre as camadas para secar. Para mim, o guache é a melhor opção. Outro guache recente permite é que não há técnicas muito complicadas como aquarela e há absolutamente nenhuma preocupação controle da água e a umidade do seu papel com aquarelas. A empresa sempre se preocupa com a aptidão certa do papel. Eu sempre recebo mensagens do mainstream e vendo as pessoas secarem. Não é molhado em corda. Não sou capaz de misturar as cores com guache. Você não teria esses problemas. Mesmo que você seja um iniciante, se ainda não experimentou guache, você ainda pode criar uma bela pintura. Você não precisa aprender as técnicas com antecedência. Você vai apenas aprendê-las à medida que você avança. Mas esse não é o caso da aquarela. Você precisará aprender molhado em molhado, molhado em seco e como molhar o papel, como adicionar essas nuvens enquanto estiver no selfed. Essas coisas são bastante confusas para os iniciantes. Mas com guache, você não precisa se preocupar. Todas essas coisas virão naturalmente para você. Você só precisa saber como misturar as cores que a única coisa que você precisa saber para criar uma bela pintura. Outra razão importante pela qual eu adoro pinturas de guache é que elas não refletem a luz. Eu realmente alto o acabamento fosco fora das pinturas anuladas. Adoro o ClassFlow, mas não sou fã do acabamento do armário deles. É uma razão principal pela qual eu prefiro guache ou acrílico, mas sim, para pinturas de tamanho maior, quash não é recomendado. Você sempre terá que usar cores acrílicas ou a óleo. E essa é a mesma razão pela qual artistas que fazem muita ilustração optam por trabalhar com guache. Dessa forma, podemos digitalizar facilmente suas obras de arte sem perder sua qualidade e usá-las em produtos como capa de livro ou tecido. Outra grande razão pela qual eu adoro guache é que, ao contrário da aquarela, você não precisa de um papel caro com aquarela para obter o melhor resultado, você tem que ir com um caro papel aquarela de grau artístico. Mas o guache funciona em quase todo o tipo de papel. Não precisa ser um credo artista. Pode ser texturizado ou não textual. Pode ser 100% algodão ou algum papel solto. Não só isso. Se você está começando, você não precisa obter o guache de melhor qualidade pintado no mercado. Você pode começar com armazenado em tinta grega. Você pode criar resultados maravilhosos mesmo com as tintas de guache mais baratas disponíveis no mercado, o mesmo vale para pincéis, asfalto. Você não precisa obter nenhum conjunto específico de pincéis. Você pode usar qualquer escova sintética, mesmo que eles não tenham nenhuma planta. O guache é um meio amigável para iniciantes onde você não precisa de nenhum conjunto específico de pincéis, é qualquer tipo específico de papel. A próxima razão pela qual eu amo guache é que eles trabalham em quase todos os tipos de superfície, não apenas em papel. Eu costumava trabalhar em uma montanha-russa de madeira, alguns azulejos cerâmicos, um pedaço de papelão, qualquer coisa que eu pudesse encontrar no meu estúdio. Então, sempre que estou entediado ou sempre que quero experimentar algo novo, pinto na capa do meu livro ou em um pedaço de painel de madeira. Vocês podem não se obter como um óleo de clicker, mas então é bom experimentá-los em diferentes superfícies. Vamos terminar a sessão com o melhor motivo para experimentar o guache. Guache, não há espaço para erros. Mesmo se você cometer um erro, você pode facilmente cobrir isso com um tom mais escuro ou algum outro detalhe. Ou podemos simplesmente adicionar uma nova camada opaca sobre ela e a equipe sentou-se em uma pintura diferente. Então, sim, o guache é um meio muito amigável e você pode abordá-lo sem nenhum campo. Você pode adicionar milhões de detalhes e criar uma pintura muito complicada. Posso simplesmente adicionar algum bloqueio de cores e criar uma pintura muito abstrata. Há tantas maneiras de se aproximar do guache e há infinitas razões. Adorei seu meio brilhante. 4. Materails você vai precisar de ator: Antes de começarmos com as técnicas e os projetos de aula, vamos dar uma olhada nos materiais que você precisará para essa aula. Vou começar com guache, aquele que vou usar para esta classe a partir da luz branca. Este vem em frasco pequeno. Este conjunto específico que estou usando aqui tem 16 cores, então vem em pequenos gráficos como este. Sou alguém que permite trabalhar com a tinta fresca. Todos sabem, o quash pode ser reativado pela primavera um pouco de água. Mas sempre gostei de trabalhar com tinta fresca. Este está em um frasco, então pego um pouco de tinta usando meu pincel e misture-os na minha paleta. Sempre que estou usando tubos de guache, usei uma tinta recém-espremida. Não gosto de usar essa tinta tentada. Sempre senti que a dor perde sua opacidade até certo ponto. Se o tiver reativado, você pode usar a tinta reativada para detalhes , bem como camadas. Mas para a camada de fundo, especialmente se você quiser uma aparência opaca para sua pintura, é melhor ir com tinta recém-espremida. Usando guache em tubos, eu recomendaria usar tinta recém-espremida. Lembre-se sempre de não espremer muita tinta na sua paleta. Se você precisar de mais, você sempre pode apertar no meio. Dessa forma, você pode evitar dores experimentando seu paladar. Por favor, não se preocupe com a marca de guache que você está usando. Você pode usar qualquer marca. Até mesmo uma pintura de guache de grau estudantil funcionará absolutamente para esta classe. Se você não tiver guache, também pode usar cores de pôster que também funcionarão. Além desse guache que vem em um frasco e em um tubo, tem outro tipo de guache. Vou mostrar como isso parece. Esta é de uma marca chamada hemi se torna como copos do Chile. Então este não tem tampa individual como as outras que entram no char. Por isso, é muito importante fechar a tampa corretamente após cada uso. Caso contrário, tentará quebrar naquele pequeno frasco e será muito difícil tirar a tinta, não importa o quão guache seja, se ele vem em um frasco ou um angélico em um tubo, é sempre melhor usar em sua consistência original. Não deixe isso por tentar. Isso é algo que eu recomendo para o tipo de paisagem que estou ensinando nesta aula. Você pode ver como essa tinta é grossa e cremosa. E é muito confortável trabalhar com a tinta que tem uma consistência cremosa concorrente tinta seca, escolhendo a cor e, em seguida aplicando-a no papel e misturando todos eles se torna muito fácil se você estiver trabalhando com uma consistência espessa e cremosa. A hemoglobina, tem muito mais variedade de cores do que a outra, e eu a uso com bastante frequência para manter essa consistência espessa e cremosa. Eu costumava pulverizar um pouco de água depois de cada uso. Dessa forma, mantenho úmido e não perderá essa consistência cremosa. Você pode usar o mesmo método para reativar a tinta que experimentou no paladar. É só que você não será capaz recuperar essa consistência cremosa, mas ainda não pode usá-la. Então, um pequeno frasco de spray é uma ferramenta maravilhosa se você estiver trabalhando com Crash, há uma maneira de pensar que eu quero falar antes de cobrir o próximo material. Se você notar de perto os dois conjuntos de guar aqui, você pode ver que há dois brancos e ambos os conjuntos com guache para tornar a cor mais clara em vez de água usarão branco para que a pintura não perderia sua opacidade. Isso significa que você perguntará por algum tempo para terminar sua pintura, além de qualquer outra cor. Se você usar água em vez de branco, perderá a opacidade da sua pintura e ela acabará parecendo aquarela. Se você quiser que as características opacas do guache em vez de água, você sempre deve usar branco para tornar a cor mais clara. Isso também significa que a primeira cor que você terminar do seu curso, será branca. E isso também significa que você deve estar recebendo um tubo maior ou uma carga maior de quash branco. Tenho muita certeza que depois de terminar esta aula, você terá muitas idéias para criar novas pinturas anuladas. Portanto, é melhor obter um guache branco maior no mais sagrado. Então, isso é tudo sobre a tinta guache. Você pode usar qualquer marca, como eu disse anteriormente. E vou explicar sobre as cores que você precisará enquanto estamos fazendo as pinturas. Agora vamos dar uma olhada nos pincéis que você precisará. Para guache, recomendo principalmente o uso de pressões sintéticas. Escovas de cabelos naturais do concorrente, vez que as escovas decaídas mantêm um pouco menos de água. E isso permitirá que você tenha um melhor controle da manutenção. Para toda essa aula, usarei pincéis que pede e Medicare. Vou usar um pincel com uma alça longa, que é projetada principalmente para acrílico e óleo. Você pode ver ambos os britânicos aqui. Este tem uma mão longa para o outro tem um termo abreviado. Mas ambos funcionam da mesma maneira. Assim, você pode usar um pincel para alça curta ou uma ferramenta de mão longa. Só precisamos de um pincel plano de tamanho médio a maior. A alça realmente não importa e também a marca. Ok, agora deixe-me mostrar os tamanhos de pincéis que vou usar. Então, vou usar quatro pincéis, principalmente, um pincel plano e um pincel redondo e dois pincéis em miniatura, pincéis planos para aplicar a tinta no fundo, você pode usar qualquer um dos pincéis planos. Você pegou este 16 número seis, e ele tem cabelo sintético. Em seguida, tenho um tamanho número um, Trump fresco. Esses são projetados principalmente para um clique, então o tamanho pode variar. Você pode usar qualquer pincel de tamanho médio e pincel redondo. Vou usar este pincel redondo para aplicar tinta em nossa área maior. Além desses dois, você precisará de um pincel em miniatura ou um pincel detalhado. Estes são os dois pincéis detalhados que vou usar. Como você pode ver aqui. O primeiro tem um pincel redondo menor e o próximo tem uma ponta pontiaguda muito boa. O primeiro é aplicar tinta em uma área menor, bem como para detalhes menores. Aquele que tem uma boa ponta pontiaguda. Vou usar este para detalhes finos. Como algumas linhas muito finas e delicadas. Este tem três por 0. É um uso de pincel para pinturas em miniatura. E este é o tamanho número um. Os pincéis completos que estou usando para esta classe são de uma marca indiana chamada pincelada. No momento, esses pincéis só estão disponíveis na Índia, mas você não precisa se preocupar com a planta. Você pode usar qualquer um dos pincéis sintéticos que você pegou. Basta ir com algo em tamanho semelhante. Ok, em suma, você precisará um pincel plano de tamanho médio e fresco, em seguida, um dos dois pincéis de menor tamanho que tem uma ponta pontiaguda. Agora falaremos sobre o trabalho que você precisará para seus projetos. Normalmente, quando dou aulas de aquarela, começo a aula explicando sobre a importância do papel aquarela 100% algodão. Mas para guache, você pode usar qualquer tipo de papel. Não precisa ser um papel 100% algodão ou artista. O que vou usar hoje é um papel acrílico. Este é um papel de prensagem a frio feito de polpa de celulose e não é um papel aquarela de algodão. Então, tecnicamente, o quash funciona em quase todo o tipo de papel. Pode ser feito de celulose ou pode ser 100% algodão. Pode ser texturizado ou não texturizado. A única coisa que eu recomendo é um papel que tenha alguma espessura para que seu papel não fique fivela quando você estiver aplicando várias camadas de tinta opaca. Pessoalmente, para minhas pinturas de guache, permiti trabalhar com papel que tem menos textura. Você pode ver que o tipo de papel de textura tem uma textura muito leve. Sempre senti que é muito mais fácil misturar as cores em um papel texturizado compatível com papel não texturizado. Mas há artistas que permitiram trabalhar em pessoas Texture2D, mesmo para suas pinturas anuladas. É uma escolha pessoal. Você pode usar um papel texturizado ou um papel não texturizado. O tamanho da pintura que tenho que enviar para a aula de hoje é bem pequeno. É silencioso e muitas vezes é de dez centímetros. Você pode ir com qualquer site que você preferir. Você pode torná-lo tão grande quanto quiser. E também você pode ir com uma proporção diferente. Agora, no caso de você querer experimentar as pinturas e um caderno de desenho, isso também está absolutamente certo. Este é um dos meus cadernos de desenho. Eu pintei os dois lados porque, ao contrário da aquarela , o lado do papel realmente não importa com guache. Você pode usar os dois lados. Então, de uma forma semelhante, se você quiser experimentar suas pinturas de anulação em um caderno de desenho, você pode fazer isso. Decida se você quer em um papel ou caderno de desenho e escolha o tamanho. Fará cinco pinturas nesta classe para que você possa decidir sobre o tamanho e manter seu papel pronto. A próxima coisa que você precisará como fita adesiva ou qualquer outra fita para dominar sites. Vou usar essa fita transparente. Este é da guarnição da marca. E se me lembro certo, consegui para algum propósito de embalagem, não para fins de pintura. Um dia eu realmente tentei essa fita transparente para minha pintura de quash e funcionou perfeitamente desde que estou usando essa fita transparente da minha pintura de quash. Isso só acontece se você quiser limpar a borda assim. Se você quiser ter essa garrafa natural irregular, não precisa aplicar sua fita adesiva. Ao contrário da aquarela, você vai pintar não flutuaria. A tinta ficará onde eles o colocaram. Portanto, não é realmente necessário usar uma fita adesiva. Isso só acontece se você quiser ter uma borda limpa para suas pinturas. Caso contrário, não é necessário. E também até mesmo sua fita adesiva normal também funcionará. Não precisa ser um T. A água fria faria fita que você pegou. Pode ser o mesmo que você usa para suas pinturas em aquarela. Isso é tudo sobre a fita adesiva. A próxima coisa que você precisará de um pote de água. Eu recomendaria ir com um frasco maior que você não precise correr no meio para trocar a água. E ao contrário da aquarela, você não precisa dois frascos de água ao mesmo tempo. Se você sentir que sua água está ficando suja, levante-se do seu assento e troque sua água. Se a água estiver realmente suja, as cores não parecerão frescas e vibrantes. Vai ficar um pouco lamacento. Portanto, é muito importante mudar a água quando você sentir que está recebendo 30. Em seguida, você precisará de uma paleta de mistura. Vou usar esta paleta de acrílico transparente. Este é bastante enorme e tem muito espaço para misturar a cor. Normalmente, caranguejo a tinta usando um pincel deste pequeno frasco e os misturo na minha paleta. Eu, se estou usando um tubo de quartzo, eu apenas espremo a tinta diretamente na paleta. Sinta-se à vontade para usar qualquer tipo de paleta que você seja pego. Pode ser o mesmo que você usa para sua pintura em aquarela. É definitivamente ter qualquer poço ou qualquer divisão porque os pintores e fluidos e você não vai adicionar muita água. Mesmo uma placa plana ou qualquer superfície plana realmente funcionará para sua pintura de quash. Agora, além disso, você precisará de um lápis e uma borracha para adicionar alguns esboços e apagá-los no caso de cometer um erro, então você precisará de uma toalha de papel ou uma toalha de papel ou um algodão pano é uma ferramenta muito importante quando você está fazendo uma pintura a guache. Porque não usaremos muita água para pintura de anulação para classificar a opacidade. Portanto, no caso de sua tinta ter muita água, você precisará tocá-la em uma toalha de papel ou um pano de algodão. Normalmente uso um pano de algodão. Tenho muitas roupas de bebê assim. Eu os uso para minha pintura. Resista que eu não os mostro no processo de pintura, pois pode ser bastante feio na tela. Fora da tela, uso qualquer pano de algodão velho em vez de uma toalha de papel. Todos somos seres humanos responsáveis, então precisamos fazer nossa parte para salvá-los. É um passo muito pequeno, mas juntos podemos causar um enorme impacto. Tudo bem, então isso é um pouco de arroz, todos os materiais que você precisará para esta aula. Vá pegá-los rapidamente e junte-se a mim na próxima seção. 5. Técnicas e truques: Antes de começarmos com uma classe sem Deus protege, vamos dar uma olhada em algumas das técnicas. Nesta seção, daremos uma ideia melhor sobre guache, usando-a pela primeira vez. Percebi que quando você terminar essa seção técnica, você terá outras quatro belas pinturas de guache. Tudo bem, então eu tenho uma folha cheia de pessoas aqui. Este é um tamanho A4, é as mesmas pessoas que vou usar para o fosfo de pintura, quero dizer o projeto de classe bem-sucedido. Vou escolher um pouco de tinta na minha paleta, essa luz violeta financeira. Estou mergulhando diretamente o pincel neste pequeno frasco e estou tirando um pouco de tinta na minha paleta. A tinta que tomou ouve uma frase, consistência original. Não adicionei água nem tinta branca nela. Isso é diretamente do gráfico. Você pode ver como a tinta guache cremosa e grossa é opaca apenas em sua consistência original. Se você adicionar muita água, ela será transparente e perderá sua opacidade. A dor que você vê aqui como seca do frasco. Primeiro vou respingar a tinta e sua consistência original. Então continuarei adicionando um pouco de tinta branca para torná-la mais leve. Essa é a tinta que está logo fora do frasco. E você pode ver que é uma cor brilhante. E é gás opaco cheio. Agora vou espremer um pouco de tinta branca e vou misturar isso com essa violeta. guache não funciona como aquarela para tornar a cor mais clara, você não deve adicionar água. Você sempre deve usar guache branco. E essa é a razão pela qual você deveria ter outra tinta branca com você. A primeira cor que você terminar da sua aula, isso será certo. Agora você pode ver a cor. É muito mais leve do que o primeiro a ser descrito seco, então vou mergulhar meu pincel em um pouco de água. Isso é algo que é comum com o quash. Sempre que você sentir que sua tinta secar, você pode mergulhar o pincel na água. Você pode ver aqui que tenho apenas a ponta do meu pincel. Não li o pincel inteiro. Você não deveria adicionar muita água. Apenas uma ou duas gotas ou apenas um mergulho suave. Isso significaria que eles são mais motores e poderemos aplicar a tinta no papel com muita facilidade. Agora vou adicionar um pouco mais branco e vou tornar a cor mais clara. Eu só queria mostrar a vocês valores tonais diferentes da mesma cor. Quando você adiciona mais diretamente nele, você pode ver como a cor está ficando mais clara e ainda é opaca. Não é transparente. Agora estou adicionando um pouco de branco e tornando a cor mais clara. Mais uma vez. Não tenha medo de adicionar uma gota de água sempre que você sentir que sua tinta ainda está tentando. Mas, como eu disse anteriormente, deve ser uma dica muito gentil. Não mergulhe seu pincel anterior. Vê isso? Ainda é opaco, mesmo sendo muito mais leve. Farei mais alguns status adicionando movimento direto para ele. Eu adicionei sete valores tonais diferentes ou violeta alterando a quantidade de branco. Você pode ver aqui todos eles parecem opacos, mesmo sendo mais leve. Isso é só porque não adicionamos muita água a ela. Acabamos de adicionar branco para tornar a cor mais clara. Agora, vou repetir o mesmo exercício adicionando água em vez de branco. Primeiro, vou começar com a tinta e original de forma consistente. Então continuarei adicionando um pouco de água e deixarei a cor mais clara. Isso é tão rápido e também é consistência. Agora vou continuar adicionando água e mostrarei como as amostras se parecem. Tudo bem, para que possamos ver os fatores de diferença aqui. Vamos pegar Deus alterando a quantidade de água. Eles depois. Bonito, mas muito transparente do que as amostras acima. Eles realmente não se pareciam com aquarela. Tem uma sensação mais calcária. Mas há artistas que preferem aquele olhar calcário para suas pinturas e eles ainda o usam para suas ilustrações. É mais uma escolha pessoal. Você ainda pode usá-los como aquarela e usá-los para suas pinturas. Mas para mim, eu pessoalmente prefiro o acabamento fosco opaco e aveludado do guache, e adoro usá-lo em sua consistência original. Agora vamos experimentar algumas técnicas e alguns exercícios antes de começarmos com nossos projetos de aula para que você tenha uma ideia melhor dos esforços para conhecê-lo. Já dividi pessoas em quatro seções. Vou tirar um pouco mais violeta para esta seção anterior. A cor principal que vou usar esse violeta. Primeiro vou começar com uma técnica de lavagem sólida ou a técnica de lavagem plana, que significa que você vai aplicar uma lavagem plana ou a mesma cor em uma seção inteira ou em todo o papel. Dependendo do tamanho do seu pessoal, você pode criar mais tinta com antecedência. E sempre que você sentir que sua tinta está muito seca, não tenha medo de adicionar uma gota de água. Eu adicionei um pouco de branco com violeta. Vou adicionar isso na primeira seção. Apenas uma lavagem plana na mesma cor. Não há nada complicado aqui. Estou apenas executando minha pressão da esquerda para a direita e estou adicionando a mesma cor na seção anterior. Você pode ter visto artistas criando ilustrações e padrões em um fundo sólido. Essa é uma técnica que eles usam para criar esse plano de fundo. Estou quase terminando de adicionar tinta nessa divisão anterior. Você pode ver como essas cores estão lindas. Tem um Mattie muito robusto, acabamento aveludado. E isso é o que eu amo no quash. Estou muito obcecado com um guache final. Não é como aquarela ou acrílico. Esse fosco aveludado termina algo realmente único. E o pincel que estou usando o curioso tamanho número dez. Este é novamente um pincel acrílico. O tamanho do seu pincel, e isso significa provavelmente diferir se você estiver usando pincel aquarela, mal-humorado e pode parecer realmente enorme, escolha um pincel que esteja acordo com o tamanho do seu papel. Essa é uma barra sólida é a técnica de lavagem plana. Simplesmente aplicamos uma única cor em uma integridade. Agora vou mostrar a técnica de mistura que vou espremer alguma luz na minha paleta. Vou usar violeta e veremos como criar uma mistura de faculdades dessas duas cores. A mistura é uma das técnicas mais usadas em guache. Se você sabe como misturar duas ou mais cores, é isso. Você tem todo o assunto, o médium. Primeiro, vamos experimentar como você pode misturar duas cores e, gradualmente, transformá-lo em três cores. Estou começando com violeta, da mesma cor que usei para a lavagem sólida. Aplicando isso na parte superior do meu papel. Vou adicionar um pouco mais violeta então ou o fundo, vou apresentar branco. Nossa intenção é criar uma mistura limpa ou violeta e branca. Eu adicionei o suficiente para violeta. Agora. Vou tirar um pouco branco e vou misturar isso com violeta para criar um tom médio. E eu estou adicionando isso ao lado daquele violeta brilhante. Você pode ver aqui que a tinta está realmente seca. Então eu vou mergulhar meu conhecimento de água, apenas uma morte gentil. Não vou mergulhar o pincel inteiro. Você pode ver que eu não tenho apenas meu pincel inteiro. É um mergulho muito gentil. Agora, vou misturar essa gota de água com a tinta para deixá-la um pouco solta para que eu possa aplicar facilmente a tinta no papel. Agora é muito mais inteligente do que antes. E eu sou capaz de aplicar a tinta com muita facilidade. Combinar duas ou mais cores é muito fácil se você abordá-lo da maneira correta. Você deve usar um pincel plano, preferência um pincel maior. Ao usar um pincel maior, você poderá aplicar a tinta em uma área maior em uma única pincelada. Violeta aplicada quase na metade das pessoas. Agora, vou mudar para um tom mais claro, um violeta. A tinta ainda está seca, então estou adicionando algumas gotas de água e estou deixando um pouco solta para que eu possa aplicar a tinta com bastante facilidade. Agora, na área restante, vou adicionar esse tom mais claro ou violeta. Metade da seção tem uma violeta tonal mais escura e na parte inferior temos um tom mais claro. Agora precisamos misturar isso e criar uma mistura perfeita dessas duas cores. Agora, vou para Varsha a tinta do meu pincel. Agora segmente pincel em uma toalha de papel e deixe-a levemente vermelha. Não deve haver muita água no seu pincel. Saiba, continue executando seu pincel de forma horizontal da esquerda para a direita, onde essas duas cores estão se reunindo. Você pode ver a facilidade com que criamos uma bela mistura aqui. Você só precisa executar uma escova levemente molhada , apenas uma escova úmida. Não deve estar muito molhado naquela área onde as duas cores estão se reunindo. A principal coisa que você precisa ter em mente é que você deve executar seu pincel apenas de maneiras horizontais. E também use uma escova plana maior. Não use um pequeno pincel plano. Se você usar um pequeno pincel plano, você terá que aprender seu pincel várias vezes. Seria muito difícil obter uma mistura limpa. O primeiro foi uma lavagem plana ou uma lavagem sólida. O segundo foi uma lavagem com gradiente. Usamos violeta e branco e criamos uma lavagem gradiente de violeta. E tentamos a técnica de mistura que era apenas duas cores. Agora, vou fazer a mesma técnica usando três cores. Junto com violeta e branco. Vou apresentar um pouco de asfalto preto. A técnica que estamos usando para misturar as cores será a mesma. É só que temos três cores desta vez. Vou começar com preto no topo do meu céu, terei um lençol preto. Então vou mudar para violeta. E em direção ao fundo, adicionarei um pouco de branco e deixarei o céu mais claro. Vou tirar um pouco de preto. Estou mergulhando meu pincel diretamente no frasco e estou tirando um pouco de preto. É uma tinta opaca. Agora vou aplicar isso na parte superior do meu papel apenas um pouco. A cor proeminente ainda será violeta. Vou adicionar um pouco de preto no topo. Agora vou lavar toda a tinta do meu pincel. Vou mudar para violeta. Vou usar um pincel opaco, não, violeta. Escolhendo um pouco de tinta do frasco. Tomando uma versão opaca muito cremosa de wavelet, adicionando isso ao lado do preto. Estou executando meu pincel de forma horizontal. Você pode ver a maneira como estou adicionando a tinta. Essa é uma versão opaca da carteira. Onde essas duas cores estão se reunindo. Estou executando meu pincel de forma horizontal e estou misturando-os. E misturando-os imediatamente, pois as cores ainda estão molhadas. Portanto, é muito fácil misturar a cor agora. Se eu voltar depois de adicionar a cor mais clara, pode ser um pouco difícil. Agora, vou assistir novamente com a tinta do meu pincel. E vou voltar com uma versão limpa de violeta. Agora meu pincel tem um pouco de preto. Vou colocar meu pincel em uma toalha de papel e vou remover o excesso de teor de água. Vou voltar com a rede sem fio. E estou adicionando isso certo? Ou aqui. Você pode ver que é um lindo banheiro brilhante. Não tem preto. Agora podemos adicionar o tom mais claro para isso. Vou pegar um pouco de branco. Eu acho que eles já têm alguma luz enquanto está lá, então eu vou escolher isso. Talvez isso não seja suficiente. Talvez eu precise de mais branco. Vai ser semelhante ao que fizemos anteriormente, onde usamos apenas violeta e branco. Desta vez, temos outra cor no topo. Isso é apenas diferença. Primeiro misturamos enquanto ele em preto. Agora vamos misturar de y tendem a Pilatos que temos um tom mais claro, um válido na parte inferior. Para este, estou misturando as cores como dois segmentos separados. Primeiro, misturei preto e violeta. Agora estou misturando essa carteira mais brilhante e leve, mas a técnica é a mesma. Os usuários precisam continuar correndo da esquerda para a direita até obter uma planta limpa. Ele pintará isso para secar. Você pode adicionar uma gota de água e repetir o mesmo até obter uma mistura de reivindicações. Misturei as cores tem dois segmentos diferentes só porque não queria que o preto entrasse na violeta. Eu queria uma cor muito fresca e vibrante na parte inferior. Caso contrário, você pode simplesmente misturá-los. Você pode começar de cima e parar na parte inferior, ou você pode começar de baixo e parar na parte superior. De qualquer forma, você só precisa continuar executando seu pincel de forma horizontal. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente e você deve usar um pincel plano de cozimento. Agora vou voltar com um pouco de violeta. Temos mais uma seção aqui. Para este, vou tentar algo um pouco diferente. No topo, terei um preço em uma carteira. Então, no meio, vou adicionar um pouco de branco e farei a cor mais clara ou o que quer que seja. Então, em direção ao fundo, adicionarei um tom brilhante de vermelho. Então aqui estou tornando a cor mais clara no centro. Terei cores bonitas na parte superior e na parte inferior. Isso é algo diferente da outra mistura com ele até agora. Isso é violeta. Temos um tom muito brilhante e opaco, ou violeta no topo do centro, temos um tom ligeiramente mais claro. Agora, vou pegar um pouco de vermelho. E o vermelho é uma linda combinação de cores. Este é a taxa vertical. Você pode usar qualquer taxa ou qualquer outra cor que você preferir. Você poderia usar laranja. Então eu limpei meu pincel corretamente. Agora, vou pegar um pouco de vermelho. Só um pouco. Você pode ver a cor. É um resfriado certo. Agora vou aplicar isso na parte inferior. Veja que é uma cor bonita. Temos um muito brilhante para saber, violeta no topo e orgulho de conhecer Fred na parte inferior. Agora, vou pegar um pouco de branco e vou deixar a cor mais clara no centro. Anteriormente, para ambas as misturas que tentamos, tínhamos um tom mais escuro no topo e tínhamos um tom mais claro na parte inferior. Desta vez, estamos tornando a cor mais clara no centro e tendo tons mais brilhantes tanto na parte superior quanto na parte inferior. Eu joguei tom claro no centro porque misturo essa cor com ameaça. Parece mais um isqueiro. Limpe bem o pincel e volte para um pouco de branco e tente torná-lo uma mistura limpa no centro. Tomando mais carteira e faça dela uma mistura limpa aqui. É novamente a mesma técnica que você precisa para continuar executando o pincel de forma horizontal da esquerda para a direita. E tente obter uma mistura limpa e vá com uma tinta ligeiramente solta para que você possa misturar facilmente as cores. O que não significa que você deve adicionar muita água. Apenas um pouco de necessidade solúvel em água para deixar sua tinta solta e suave. Se você estiver usando guache pela primeira vez, talvez seja necessário algumas tentativas para obter o guia de mesclagem. Mas acredite em mim, é muito fácil. Você deve usar um pincel plano maior. Não use um pincel plano menor. Agora, se no caso de você não estar acertando o Blending, e novamente, para lavar toda a tinta do seu pincel e ir o pincel levemente molhado e apenas continuar executando sua versão horizontal, onde as duas cores estão reunindo até você obter uma mistura verde. Este é um truque muito fácil e rápido. Usando um pincel levemente molhado, você poderá misturar as cores com muita facilidade do que imaginou. Apenas experimente. Tenho certeza que você ficará surpreso com os resultados. Mas não tenha toda a sua água escovada. Basta mergulhar a ponta do seu pincel e ele não deve estar muito molhado. Deve estar úmido. Ok, então começamos com a técnica de lavagem plana ou sólida. Então, para o segundo, usamos duas cores e criamos uma lavagem de gradiente. Então, para o terceiro, usamos três cores. Na parte superior do preto aplicado e no meio, usamos banheiro. Então, na parte inferior, usamos um piloto leve. Então, no último, usamos durante a taxa de tentativa, e tornamos a parte superior e a parte inferior mais brilhantes. E com o centro introduzimos um tom mais claro. Então, isso é tudo sobre a técnica de mistura. Espero que isso esteja claro. Espero que vocês sejam claros. Agora vamos tentar a técnica de camadas. A técnica de camadas pode ser feita de várias maneiras. Você pode ter visto artistas usando a técnica de camadas para criar padrões, bem como algumas ilustrações. Essa é uma maneira de fazer isso. Mas nesta aula estamos fazendo algumas pinturas de paisagem. Não vamos fazer nenhum padrão ou ilustração. Então, vamos usar a técnica de camadas para adicionar os detalhes em nossa pintura. Então é isso que estamos tentando Next, eu espremi um pouco de branco na minha paleta. Agora, usando a técnica de camadas, vou adicionar um movimento branco na primeira lavagem sólida que aplicamos. Então, dependendo do tipo de pintura que você está fazendo, técnica de camadas pode ser usada de várias maneiras. Calcanhar usando ele para adicionar uma lua. Técnica de camadas simplesmente significa camada sobre camada. Um dos personagens mais interessantes do guache é a capacidade de pintar a camada em cima da camada. E isso é o que significa simplesmente pela técnica de camadas. A técnica de camadas não é usada apenas para adicionar alguns padrões ou detalhes. Também pode ser usado quando você comete um erro. Você pode simplesmente aplicar uma nova camada, alterá-la em algo diferente. Essa também é a técnica auditiva. Então, imagine que você solte acidentalmente pouco de tinta sobre um fundo que você pintou. Imagine que se eu soltar alguma tinta nesta seção específica, vou adicionar outra camada em cima dela e cobrir a camada de fundo que também pode ser chamada de camadas. Tudo bem, então usando a técnica de camadas, adicionei uma pequena lua lá. Este é uma forma muito sólida e nítida. Agora, no segundo, vamos tentar uma lua brilhante. Para isso, você precisa de um pouco de água limpa. Acabei de mudar minha água em uma limpa. E eu tenho minha opressão um pouco de água. Precisamos ir com uma versão levemente aquosa de tinta branca. E vamos usar isso para criar a camada base. Mergulhe seu pincel em água limpa, Antonio branco em uma eficiência ligeiramente observada. Em seguida, adicione um círculo branco, semelhante ao que adicionamos. Mas para isso usamos uma tinta opaca. Para este, estamos usando uma tinta levemente aquosa. Depois disso, limpe bem o pincel e pincel tabu em uma toalha de papel e vá com uma escova levemente molhada. Agora, execute o pincel de forma circular e tente deixar o fundo externo embaçado. Para o anterior, temos uma borda agradável, nítida e sólida. Mas este, queremos um fundo embaçado para fazer parecer que a Lua está brilhando, é realmente bem simples. Você precisa adicionar uma lua usando um branco ligeiramente aquoso, depois lavou a tinta do seu pincel e vá com um pincel ligeiramente molhado. Se você sentir que seu pincel está muito molhado, você pode colocar o pincel em uma toalha de papel e continuar administrando um negócio. Então a nuvem acena até você obter um Bordeaux embaçado, indo com mais uma camada para torná-lo um pouco mais brilhante. Neste momento, parece realmente dizer. Estou pegando mais tinta branca. Adicionando isso ao mesmo tempo. Agora estou executando meu pincel de forma circular para deixá-lo embaçado. Eu só queria tornar esse branco embaçado ou IP social mais brilhante. A cor que eu tinha antes era muito difícil. Pensei em fazer um pouco mais brilhante. É o mesmo passo que estou perdendo. Acabei de adicionar mais uma camada de branco. Limpei meu pincel. Agora estou administrando meu negócio. Então nuvem maneira de fazer o fundo externo desfocar. Certo, então essa é a camada base. Se você ainda não está feliz com a cor, você pode ir com mais uma camada, entropia, o mesmo exercício. Só queríamos deixar essa borda externa embaçada. Agora vou com um branco opaco e adicionando uma pequena lua Triton, o centro daquele círculo branco embaçado. Usando um pincel de detalhes, você deve usar qualquer britânico como ponta pontiaguda. Caso contrário, você não poderá adicionar um pequeno círculo. Desta vez, não estou usando um branco aquoso, estou usando um branco opaco. E estou adicionando um círculo branco bem no centro daquele círculo de luta embaçado adicionamos anteriormente. Este deve ser um pouco menor que a camada de fundo. Eu adicionei um círculo branco lá. Agora, novamente, administrando meu negócio, então colorway e eu estamos deixando a borda externa embaçada. Não quero uma borda afiada para este círculo. Estou lavando a tinta da minha trincheira. David Bushnell, pessoas altas. Vamos repetir o mesmo exercício. Vamos deixar a borda externa embaçada. Vá com um pincel levemente molhado e continue girando seu chamado pessoal até obter um fundo embaçado. Você já pode ver a diferença entre o primeiro molar e o segundo. O segundo é olhar que o aspecto é brilhante. Se você for com um tom mais escuro para o fundo, ficará muito bonito. Agora, a cor que usamos para o fundo não é esse torque? E essa é a razão pela qual você não consegue manter a sensação real disso. Mas no caso de você usar um azul escuro ou escuro enquanto estiver ou preto, você poderá preencher esse azul muito melhor. Tudo bem, então agora tentamos a técnica de lavagem sólida e a técnica de mistura. Também tentamos adicionar um modo de crescimento, bem como um modo sólido. Em seguida, vamos tentar adicionar algumas nuvens. Vou tentar adicionar algumas nuvens na terceira e na quarta. O terceiro em que usamos preto para o topo do céu. Vou adicionar algumas nuvens negras, algo como um acinzentado. Uau, não é realmente preto. Então, vamos tentar isso primeiro. Estou adicionando gotas de água, e estou fazendo o preto em uma consistência levemente aquosa. Não estou usando uma versão opaca da placa para adicionar as nuvens. Geralmente prefiro ir com uma tinta levemente aquosa. Não uso tinta opaca para adicionar as nuvens. Essa é minha maneira de fazer isso. Então eu adicionei uma gota de água em preto e fiz isso em uma consistência levemente aquosa. Mas eu não quero usar uma tinta muito aquosa, então estou colocando meu pincel em um povo PARA bem, agora usando essa tinta levemente molhada, vou adicionar algumas nuvens no terceiro céu. Estou apenas adicionando algumas formas aleatórias e algumas linhas aleatórias no céu. Não estou adicionando nuvens fofas redondas. É assim que um destaque e acho que é assim que eu acertei. Às vezes não entendo as nuvens redondas fofas, certo? Adicionar essas nuvens lineares é muito fácil para mim. Então eu sempre fico com essas Cloud lineares. Você pode usar qualquer forma que você preferir. Sempre que estou adicionando as nuvens, não uso uma questão aberta de tinta. Acabei de adicionar duas gotas de água para ser duas será a cor que estou usando. Então eu coloco meu pincel em uma toalha de papel e deixo um pouco seco. Então eu adiciono minhas nuvens. É principalmente um pincel seco, não tem muita tinta e a tinta não é opaca e a tinta não é muito aquosa. Só faço a cor mais clara adicionando um pouco de água. Acho que isso fazia algum sentido. Acho que expliquei o tempo do meio ambiente. Se isso não fizer sentido, não uso uma versão opaca da tinta para adicionar as nuvens. Para mim. Nunca consigo experimentar sempre que uso uma porção opaca de tinta. Sempre tive um pouco de água na cor que estou usando e transformei isso em um tom claro. Mas eu não usei tinta aquosa. Depois de criar aquela tinta aquosa, costumava colocar meu pincel em uma toalha de papel para remover o excesso de água. E eu sempre fui com a tinta levemente seca para adicionar as nuvens. E é isso que você está vendo aqui. Talvez você possa tentar adicionar isso em um pedaço de papel primeiro e depois adicionar a pintura principal de Antonio. Essa é uma maneira muito fácil. Acho que você definitivamente deveria tentar. Se você ainda não tentou essa técnica. Vou adicionar mais nuvens e escolher um pouco de tinta que parece muito aquosa. Estou colocando meu pincel em uma toalha de papel e estou adicionando algumas nuvens lineares em nossos projetos de classe usarão essa técnica para adicionar as nuvens. Então, experimente para que você fique confortável enquanto estiver fazendo os projetos da classe. Certo, então é isso. Usamos um preto para adicionar as nuvens. Agora, para a próxima seção, vou usar vermelho para adicionar as nuvens. Então, vamos tentar isso. Limpei meu pincel corretamente e vou adicionar um pouco de dreno. Vou usar a mesma técnica que usei acima. Mas desta vez estou usando vermelho em vez de preto. Acabei de adicionar algumas gotas de água. E estou usando uma versão solta dela não é opaca. Mais uma vez, adicionando algumas nuvens lineares. Você pode adicionar suas nuvens como quiser. Se você não gosta dessas nuvens lineares, você pode usar formas arredondadas e fofas. Para ser honesto, ainda estou aprendendo a fazer essas nuvens fofas redondas com guache. Com um clique, eu dou certo? Mas com guache, é realmente uma bagunça. Essas nuvens lineares são muito mais fáceis de adicionar do que nuvens fofas arredondadas. Caso você esteja começando, comece com nuvens lineares, pois elas são muito fáceis. Certo? Portanto, lembre-se de usar uma versão ligeiramente solta da tinta. Depois de criar essa versão solta, coloque seu pincel sobre as pessoas disseram ele que a tinta não é muito aquosa. Então você pode adicionar algumas formas aleatórias como esta com um pincel ligeiramente seco. Não deve estar muito seco e não deve estar muito molhado também. Eu acho que quando você tentar , você terá consistência certa e você vai pegar o jeito dela. É apenas a questão de tentar tentar e tentar pegar o jeito antes de começarmos com os projetos da classe. Então essas são as quatro misturas diferentes que tentamos. Tentamos a técnica de lavagem plana. Então tentamos misturar duas cores. Então tentamos misturar três cores. Então aprendemos a adicionar a lua, bem como adicionar as nuvens. E isso é tudo sobre a seção técnica. Agora, antes de começarmos com as previsões da classe, vou transformar rapidamente essas quatro seções em pinturas individuais adicionando algum sellout. Só estou usando um pincel redondo e um pouco preto para fazer isso. Estes são apenas alguns exercícios para entender o meio e também aprender as técnicas antes de começarmos com nossos projetos de aula. Portanto, não é realmente necessário adicionar essas nuvens. Eu realmente permitiria que se você pudesse experimentar os exercícios, mesmo que você não queira adicionar isso permitido, apenas tente as técnicas. Muitas vezes Gacy gostaria de ter algumas pinturas extras. Quando terminarmos a aula, você pode adicionar alguns sell-out, mas não precisa ser o mesmo que estou adicionando aqui. Isso permitirá adicionar algumas palmeiras ou montanhas são algumas lâmpadas de rua, você poderia fazer isso. Ok, então deixe-me terminar rapidamente de adicionar isso permite, e mal posso esperar para mostrar essas pinturas. Tudo bem, então isso está feito. Acabei de adicionar algumas vendas aleatórias em todas essas quatro seções. Eu decidi embarcar trabalhando em minha mente. Agora, estou adicionando um crisântemo para o céu da última linha. Este é feito de forma semelhante. Vou adicionar um ou Washer pediu. Não posso dizer o quanto eu permito o último cara. E também o terceiro. Eu acho que todos eles são bonitos individualmente. Tem sua própria beleza. Aqui está a seção técnica, e aqui está o que tentamos. Espero que vocês estejam quietos, confiantes com as técnicas. Agora, mantendo todos esses exercícios que eles fizeram em mente, vamos começar com o projeto de primeira classe de lã. 6. Projetos do curso: Então, antes de começarmos com os projetos de aula, deixe-me mostrar rapidamente como vamos incorporar esses exercícios nos projetos de aula? Tentamos a técnica de pincel plano, tentamos gradientes diferentes e aprendemos a adicionar as nuvens e também como adicionar a lua de maneiras diferentes. A primeira previsão será usar o SolidWorks ou a técnica de lavagem plana. Em seguida, usaremos a técnica de camadas para adicionar os detalhes restantes. Então esse é o primeiro projeto. Para a segunda pintura, usaremos a técnica de mistura. Usaremos duas cores para o céu, que é preto e azul prussiano. Então, para o resto dos detalhes, usaremos a técnica de camadas, e também adicionaremos essa lua brilhante para esta pintura. O terceiro será uma pintura em preto e branco. Mais uma vez, usaremos a técnica de mistura bem como a técnica de saída. Também adicionaremos algumas nuvens no céu usando a técnica que tentamos. As duas últimas pinturas da série são absolutamente treinadores. Aqui está o quarto. Este também. É uma combinação da técnica de mistura, bem como técnica de isolamento. E vamos adicionar algumas nuvens mais claras no céu. E aqui está o último que é o meu mais favorito de toda a série. Este é novamente uma combinação de técnica de mistura e camadas. Eu realmente amo essa combinação de cores e o peso acabou. Então, o que esta pintura, você também aprenderá a criar o cartão que você está vendo. Essas são as cinco pinturas que vamos fazer na aula de hoje. Para criar essas belas pinturas, tudo o que você precisa saber como a técnica de mistura. O resto vai ser muito fácil. Se você ainda não tentou a seção de técnicas para tentar e experimentar a técnica de mistura para que você tenha uma bela experiência explorando esse meio brilhante. 7. Pintura 1: Tudo bem, então vamos começar com a primeira pintura. Aqui está o calor que estamos começando. É muito fácil obter uma bela pintura. Você só precisará de três cores para esta pintura, para o céu, vou usar azul ultramarino. Então, como ele pôde ver aqui, para a lua, estarei usando branco e para a paisagem estarei usando preto, usarei a técnica de lavagem sólida para esta pintura. E então usaremos a técnica de camadas para adicionar os detalhes restantes. Você realmente não precisa usar azul para sua pintura. Você pode usar qualquer outra cor de sua escolha. Pode ser roxo ou violeta ou um céu laranja. Cabe a você apenas seguir a técnica e o processo. O resto é totalmente laços. Agora, antes de começarmos, há uma coisa sobre a qual eu quero falar, que é a linha elétrica. Para este, usei um pincel para adicionar essas linhas, mas fiz a pintura de amostra anteriormente que não adicionei esse pilar para postar. Simplesmente adicionei duas linhas como esta. Para ser honesto, não estou muito confiante em adicionar essas linhas, mas depois tentei e saiu perfeito. Mas se você não estiver muito confiante, você pode simplesmente usar uma caneta em vez do pincel, ou pode pular isso completamente. Ou você pode simplesmente adicionar uma linha mais curta em algum lugar abaixo da lua, assim como mostrei na pintura de amostra. Ok, então fique à vontade para adicioná-los como quiser. É apenas um elemento adicional. Então, se você não quiser adicionar essas linhas analíticas de postagem elétrica, tudo bem. Tudo bem, então sem perder mais tempo, vamos começar com nossa primeira pintura. Eu já ouvi meu artigo. Ambos os lados deste papel têm uma leve textura. Eu realmente não coloco muita atenção na textura. Às vezes eu ia com a frente e às vezes eu uso o outro lado do papel, e às vezes eu pinto em ambos os lados. Então, funciona perfeitamente. Normalmente livros de guache em quase todo o tipo de papel. Então, a textura e o slide que você está vendo isso realmente importam. Agora vou gravar meu papel na minha mesa. Como mencionei, uma seção de fornecimento de arte. Vou usar essa fita transparente. Você pode usar qualquer fita adesiva normal para usar. Ao contrário da aquarela, eles não estão aplicando um quarto de água e não estão usando tinta aquosa. Portanto, as chances de a tinta se infiltrar na garrafa são muito menores. Assim, você pode usar qualquer tipo de fita adesiva que você usa normalmente. Deixe-me gravado rapidamente no papel. Não é realmente necessário gravar seu papel. É somente se você quiser esse fundo limpo, você pode aplicar uma fita adesiva em todos os quatro lados. Caso contrário, você pode pintar o papel diretamente. Você pode ter uma borda irregular. Porque o guache não é como aquarela. Ele fica onde nós o aplicamos. Ele não flutua no papel. Não é realmente necessário aplicar fita adesiva. Somente se você quiser limpar a borda, você pode aplicar sua fita adesiva. Além disso, você pode decidir sobre a espessura da sua garrafa. Vou com uma borda muito fina. Você pode ver isso aqui. Não aplicou fita adesiva nos outros dois lados. Certo, então o papel está pronto. Eu tenho uma paleta limpa e a cadeira de água para a primeira pintura, vamos com uma lavagem plana até para o céu. E para aplicar isso, usarei um pincel plano. Este é um pincel plano de tamanho número seis. Agora vamos escolher a cor para o céu. Vai ser uma lavagem uniforme e até mesmo uma lavagem plana. E a cor que escolhi para a primeira pintura é azul ultramarino. Branco com azul ultramarino para torná-lo realmente opaco. E vamos aplicar isso em todo o papel. Então aqui está azul ultramarino e branco de titânio. Estas são as duas cores que usarei para o céu. Se você não quer ir com um céu azul, cabe absolutamente a você. Você pode ir com violeta ou roxo ou qualquer outra cor do seu filho e, obviamente, preto para adicionar os detalhes. Essas são as três cores que você precisará para a primeira pintura. Além disso, em vez de azul ultramarino, se você quiser usar azul prussiano ou qualquer outro azul, isso também está totalmente bem. Vou pegar um pouco de azul ultramarino na minha paleta. É uma cor linda. Adoro esse mistério é olhar para este azul. Eu realmente adoro usar isso para meus céus. Essa será a cor principal. Então, para torná-lo realmente opaco, como eu disse anteriormente, vou adicionar um alauíta. É por isso que exibe uma bagunça? Eu tenho o mau hábito de pegar tinta diretamente do frasco e misturá-la lá. Então, essa é a razão pela qual ele está parecendo muito confuso. Vou usar um pássaro e espero que não transforme a tinta em uma poderosa. Pegue o suficiente de tinta com antecedência dependendo do tamanho do seu papel, que você não precise dar a volta e misturar e criar a mesma cor novamente. Isso é azul ultramarino. Agora nisso, vou adicionar um pouco de branco. Na verdade, é uma luta Antony que no topo eu tenho alguma dor confusa. Normalmente eu uso isso para azul. Sou o giroscópio branco, que mantive limpo. Este é principalmente para blues. Tudo bem? Agora, se sua tinta for muito grossa, você pode adicionar uma gota de água. Apenas uma ou duas gotas. Não adicione muita água. Isso vai matar a opacidade da sua pintura. A tinta está pronta. Acho que isso será suficiente para este artigo. Agora, vou aplicar este lindo azul no papel anterior. Parece que a tinta é bastante grossa, então estou adicionando uma gota de água. Talvez um pouco mais. Agora parecia suave. Só estou girando meu pincel da esquerda para a direita de forma horizontal. Estou simplesmente enchendo as pessoas inteiras. Para esta pintura, vamos com uma lavagem plana e sólida. Não vamos adicionar nenhuma outra cor ao céu. Para a próxima pintura, apresentaremos uma segunda cor e aprendemos a misturar duas cores. A primeira pintura é baseada em um exercício de lavagem sólida. Gradualmente, aprendemos a adicionar mais cores ao céu. Além disso, aprendemos a adicionar nuvens. Acho que estou ficando sem tinta. Talvez eu adicione uma gota de água e de alguma forma vou chegar até o fim. Parece que isso não vai funcionar. Então eu preciso tirar um pouco mais de tinta. Estou tentando criar a mesma cor que fizemos anteriormente. Esta é a razão pela qual eu lhe disse para criar tinta suficiente com antecedência. Eu realmente não quero fazer com que pareça diferente na parte inferior. Espero que a cor pareça a mesma. Acho que consegui a mesma mistura. Ok, então vou preencher a cor na mídia restante. Legal, então isso está feito. Então é por isso que o céu é amor EDR faltando aqui. Tudo bem, então isso está feito. Agora temos que esperar que isso seque. E depois disso vamos apresentar um pouco mais. E depois adicionaremos alguma paisagem em ambos os lados. E um poste elétrico, asfalto como um azul lindo, certo? Vou limpar meu pincel imediatamente. E vou mantê-lo de lado para a próxima pintura. Para os detalhes restantes, usaremos um pincel redondo e também um pincel detalhado. Vamos deixar isso de lado. Para a próxima etapa. O pincel, vou usar um tamanho número um desenhado fresco. Este é um pincel de manuseio longo. Vou adicionar a forma básica usando este pincel e adicionarei algumas folhas minúsculas usando meu pincel de detalhes. Para adicionar as folhas menores, sugiro que você vá com o pincel detalhado, que tem uma ponta pontiaguda, para que você obtenha algumas pequenas folhas minúsculas, o que adicionará muita beleza à pintura. O outro que você pode usar qualquer outro em torno de fresco. Não precisa ser um longo manuseado. A única coisa é que você pode evitar tocar sua pintura ao máximo. Se usarmos um pincel de contexto longo, isso é a única coisa. Mas isso não é uma grande mesa. Você pode usar qualquer uma das suas redondas normais frescas. Para o próximo passo, a cor que você precisará como preta. Esta é uma lâmpada preta. Agora, vou tirar um pouco de preto na minha paleta. De ambos os lados, adicionaremos um grupo de árvores e plantas usando preto. Não adicionaremos nenhuma outra cor. Se sua tinta for muito grossa, não tenha medo de adicionar uma gota de água para soltá-la para que você possa aplicar a tinta com muito mais inteligência. Parece que minha tinta é muito grossa. Vou precisar adicionar uma gota de água. Vou manter a água quiral do outro lado, o carro, isso é muito mais seguro. Sempre tenho o hábito de deixar cair água acidentalmente na minha pintura e estragá-la. Deixe-me pegar um dos meus quadros. Vou te mostrar o que quero dizer com isso. Então, aqui está uma das pinturas. Eu virei e você pode ver as marcas ou aqui na parte superior e inferior que aconteceu ao cair água na pintura. Eu costumo manter meu pote de água aqui. Enquanto eu estou passando meu pincel da água para a paleta, deixei cair um pouco de água na pintura e isso aconteceu. Para evitar isso, estou mantendo meu pote de água deste lado. Isso é algo que vocês precisam ter cuidado. Você pode não perceber isso até que isso aconteça. Portanto, é sempre bom manter seu filho de água um pouco longe de sua pintura para que ele não deixe cair água em sua pintura. Tudo bem, então eu tenho tinta preta aqui. E usando meu pincel Trump número um tamanho, vou adicionar uma forma de base. Os pincéis que estou usando aqui são usados principalmente para pintura acrílica. Essa é a razão pela qual os britânicos são muito silenciosos. Se você comparar o símbolo de tamanho normal um pincel que você usa para pintura em aquarela, eles são muito mais pequenos, mas esses são bastante grandes em comparação com os pincéis de aquarela. Portanto, sinta-se à vontade para usar qualquer tamanho que seja confortável com você. Talvez você possa usar um pincel de coleta muito mais. Estou apenas adicionando a forma básica. É uma forma áspera. Depois de adicionar as ovelhas, vou adicionar algumas folhas minúsculas usando meu pincel de detalhes, que é um pincel muito mais pontiagudo. Por aqui. Estou deixando um pequeno boné. Só para fazer com que a pintura da capa pareça mais interessante. Você pode adicionar as formas como quiser. Se você quiser adicionar mais folhas, você pode torná-las mais béquer. Com uma forma muito orgânica. Você pode adicioná-los provavelmente que você deseja. Não precisa ser como o que eu sou para garantir. Você pode ir com uma forma muito mais maior ou uma forma menor, ou você pode adicionar alguns a este canto também. Assim como algumas folhas penduradas no topo. Então você pode adicioná-los provavelmente que você quer, é totalmente sua escolha. Agora, vou manter o pincel maior de lado e vou mudar para o meu pincel de detalhes. E na forma que eu adicionei aqui. Vou adicionar algumas folhas minúsculas naquela folha externa. O resto pode ficar ativos. Esta é uma pintura muito simples, mas a beleza desta pintura dependerá dos detalhes que você está adicionando. Vá para o pincel de menor tamanho, que tem uma ponta pontiaguda, e adicione algumas folhas pequenas nessa forma. Você pode ver a maneira como estou adicionando-os. Estou correndo meu pincel ao longo dessa forma externa e estou adicionando algumas folhas minúsculas usando a ponta do meu pincel. Eles podem ser muito aleatórios e calhados. Ele não precisa ter nenhuma forma específica. Basta continuar pressionando a ponta do pincel e adicione alguns padrões menores. Você pode ver a diferença entre o lado direito e o lado esquerdo. O lado direito está parecendo mais refinado porque adicionamos essas folhas. E vamos fazer exatamente a mesma coisa do outro lado. Quase feito com o lado direito. Então, não faz nada além de alguns pequenos padrões frondosos. Isso adicionará muito caráter realista à sua pintura. Agora, vou fazer a mesma coisa para o outro lado. Espero que esteja claro. Vamos fazer isso rapidamente. Agora. Não adicionei poucos no asfalto superior. O canto superior direito aqui. Faça uma pintura mais interessante com isso, absolutamente. Certo. Se você não quiser adicioná-lo, se você já tiver adicionado o suficiente árvores e padrões frondosos, você pode pular isso. Se você estiver adicionando-os, adicionando a forma da base usando seu pincel de copo e, em seguida, nessas folhas externas, podemos adicionar esses pequenos padrões. Então, primeiro vamos adicionar isso com base no seu pincel em uma forma muito vulcânica e adicionar uma forma bagunçada como essa. Em seguida, na forma externa, você pode adicionar alguns padrões frondosos pequenos. E é isso. Você adicionou uma bela paisagem à sua pintura. Na verdade, é um passo muito simples. A única coisa é que essas folhas têm que ser muito pequenas e pequenas. Caso contrário, pode parecer um pouco fora de proporção. Use qualquer um dos seus pincéis de menor tamanho. Pode levar um pouco de tempo, mas é a parte mais emocionante desta pintura. Quanto mais folhas você adicionar, mais bonita será a pintura, porque não adicionamos nenhum outro detalhe a esta pintura. Concentre-se um pouco no tamanho das folhas. Você pode adicioná-los. Como você vai querer? Não importa, mas o tamanho tem que ser um pouco pequeno para torná-los mais interessantes. Agora, vou adicionar algumas filiais aqui e ali. E nisso vou adicionar algumas folhas. Novamente, isso também faz com que nossa pintura pareça mais interessante. Caso contrário, pode parecer um pouco chato com o mesmo tipo de padrão frondoso ao redor. Em alguns lugares usando meu pincel de detalhes, estou adicionando alguns pequenos ramos a isso. Estou adicionando algumas folhas de asfalto. uma vez, adicione um, um muito aleatório e vulcanicamente não adicione muitos deles próximos um do outro. E também não exagere. Só precisamos de dois ou três aqui e ali. Não precisamos de muito. Tudo bem, então isso está feito. Em seguida. Vou adicionar um poste elétrico em algum lugar do lado esquerdo. Este é absolutamente opcional apenas para tornar nossa pintura mais interessante, vou trazer outro elemento. Desenhar a piscina alfabetizada é muito fácil de apenas uma linha reta. Mas as linhas alfabetizadas não são assim. Para obtê-lo como uma linha limpa, você precisa ter muito cuidado. De qualquer forma, vamos começar com pose analfabeta, que é apenas uma linha reta. Estou usando meu pincel de detalhamento de tamanho número um. Você pode seguir a linha reta ligeiramente grossa. Adicionando isso no lado esquerdo, você pode discernir onde deseja adicionar. Se você não quiser adicionar, isso também depende de você. Essa é a linha de base. Agora, vou adicionar uma linha horizontal na parte superior. Para ser honesto, eu costumava evitar adicionar linhas elétricas na minha pintura ao máximo porque às vezes elas costumavam vir realmente criar. Eu costumava pegar aquela linha limpa e às vezes usava a promessa dele, minha pintura. Sempre penso duas vezes antes de adicioná-los. Tudo bem, então eu adicionei essa linha horizontal. Agora estou adicionando algumas previsões, apenas algumas pequenas previsões. Agora é hora de adicionar as linhas elétricas. Se você não estiver muito confiante usando seu pincel, você pode usar sua caneta. Que nós, é muito mais confortável. Sempre que estou desenhando, uso principalmente minha caneta. Você pode usar qualquer uma de sua caneta de desenho preta. Ok, então vou adicionar as primeiras linhas na caixa do lado esquerdo, então está feito. Esses eram bem pequenos, então eu de alguma forma fiz funcionar. Agora, preciso adicioná-lo do outro lado. Decidido é muito longo, então preciso ter muito cuidado enquanto eu os adiciono. Tudo bem, então o primeiro está pronto. Mas se no minúsculo Cap Hill, agora preciso adicionar mais uma linha. Espero que isso também venha bem. Ok, então isso também é feito. Eu não estraguei tudo. Estava muito preocupado que eu acabasse por espiralar a pintura, mas isso não aconteceu. Você só precisa começar adicionando uma linha reta, uma linha vertical. Então você precisa adicionar uma linha horizontal em cima dela, como um tecido. Em seguida, adicione algumas previsões na parte superior, bem como na linha vertical. Isso é o que traz esse caráter realista ao seu parafuso elétrico. Portanto, não pule eles. Eu sinto vontade de adicionar outra linha elétrica aqui. Não sei se estou confiante demais porque os outros trabalharam. Espero que isso também funcione. Presentes funcionaram. A maneira mais fácil é usar sua caneta. Com sua caneta, você não terá tanto atrito. Você poderá desenhar uma linha fluida muito fácil com seu pincel. Haverá algum tipo de pressão. Você sempre tenderá a quebrar sua linha entre eles. Você não terá uma linha limpa. Vá com o pincel ou a caneta, seja qual for o que estiver confortável. Agora vamos terminar a pintura adicionando uma lua. Vamos tirar um pouco de quash branco. Você só precisa de um pouquinho. O branco e esses frascos são bastante bagunçados, então estou apenas espremendo alguns de um tubo. Você não precisa de muito. Só precisamos de um pouco para a lua. Pessoalmente, não prefiro espremer muita tinta e fazê-los experimentar a paleta. Você pode reativá-los, mas não obterá essa consistência cremosa quando você reagir para comê-lo. Então esta é uma amostra de pintura que fiz antes. Para este, eu simplesmente adicionei duas linhas aqui. Eu realmente não adicionei postes elétricos de detalhes como o que adicionamos na pintura. Você sempre não precisa mostrar os postes elétricos. Você pode simplesmente adicionar algumas linhas. Tudo bem, agora é hora de adicionar a lua e encerrar nossa primeira pintura. Estou usando meu pincel de detalhamento de tamanho número um e vou adicionar um círculo aqui. Você pode decidir onde deseja adicionar mais, se deseja adicioná-lo ao topo ou para a direita ou para a esquerda. Essas coisas são totalmente sua escolha. Para esta pintura. Estou apenas adicionando uma lua usando uma cor branca sólida. Vamos manter a primeira pintura realmente simples. Não vamos complicá-lo. Na próxima pintura, aprenderemos como criar esse efeito luar brilhante. Caso você sinta vontade de adicionar esse efeito brilhante, você sempre pode voltar mais tarde. Mestre termina toda a outra pintura. E então aprendemos a criar esse efeito de limpeza. Não é nada como isso tem que ser feito agora. Você sempre pode voltar mais tarde quando terminar sua pintura. Isso é uma ótima coisa sobre guache. Você sempre pode corrigir seu erro. E você sempre pode adicionar ou omitir algo que você não gosta em sua pintura. Círculo limpo. Você tem que usar um pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Caso contrário, você não obterá um círculo limpo. Você pode acabar obtendo uma forma irregular. Acho que farei o círculo um pouco mais de pessoas. Neste momento, está parecendo bem pequeno. Tenha muito cuidado. Não o torne muito opaco. O tamanho parece perfeito. Agora é hora de retirar a fita adesiva. Sempre espere que sua pintura seque completamente antes de retirar a fita adesiva e remova-a suavemente em um tornozelo para que você não seja amado o papel. Você pode ver o quão gentilmente e descascá-lo e eu estou fazendo isso em um tornozelo. É assim que você deveria estar fazendo isso. Não apenas rasgue isso. Seja muito gentil. Agora, para esta pintura, acho que estou obtendo uma borda limpa, mas este não é o caso de toda a pintura. Às vezes, a tinta se infiltrando e às vezes eu acidentalmente rasgo o papel. Essas coisas são realmente normais. Não há garantia de que sua mesa de mascaramento para o horário de chamada. Só porque eu tenho uma borda limpa para esta pintura não significa que eu recebo o tempo todo. De qualquer forma, aqui está a pintura. Eu realmente adoro como acabou, especialmente as cores que usamos aqui. Aquele céu azul e aqueles vendidos e a lua branca, tudo saiu raramente perfeito. Eu realmente espero que vocês também tenham adorado. Agora é hora de explorar algo mais desafiador. Se você estiver pronto, cronometrando o próximo vídeo. 8. Pintura 2: Nossa segunda pintura como uma bonita Arly grátis. Como a primeira pintura, usamos apenas uma cor para o céu. Para este, vamos usar duas cores. Usaremos placa e azul prussiano para o céu, usaremos a técnica de mistura aqui. Então, para a paisagem, usarei preto e, para adicionar esses destaques, usarei camundongos laranja. Não tem laranja, então eu perdi um pouco de vermelho com amarelo para criar uma cor laranja. Então, para a lua, usarei branco e amarelo. Então, vamos começar com a segunda pintura. Vou um pedaço de papel pronto aqui. Vou consertar isso rapidamente na minha mesa. Como as tintas de guache são opacas e não usamos muita água. Você pode consertar isso diretamente na sua mesa. Mas se você preferir fixar o banho em uma placa de apoio, você pode usar qualquer placa de back-end que você normalmente usa para sua pintura em aquarela. Além disso, se você estiver usando uma mesa branca ou qualquer outro tom mais claro, sugiro que você a conserte em uma porta para que você não fique acidentalmente limpa mesa, geralmente depois de cada pintura, Acabei de limpar a mesa usando nosso flutuador molhado. E não usa sustentar minha mesa, mas então eu não quero que vocês se arrisquem. Se você tem medo de afirmar sua mesa, basta ir com uma placa de apoio. Tudo bem, então o papel está firmemente fixado. Agora vamos escolher a cor da nossa segunda pintura. Para o céu, vou usar duas cores desta vez, que é preto e azul prussiano. No topo, ele estará aplicando preto para ficar muito escuro e indústria. E à medida que descermos, mudaremos para o azul prussiano e criaremos uma bela mistura dessas duas cores. Ok, então isso é para o plano de fundo. Então vamos adicionar um pouco de paisagem e lua rude e brilhante. Não limpei minha paleta aqui, mas limpei minha torre e substituí a água. Agora vamos tirar a tinta e ficar com o processo. Vou usar o mesmo pincel que uso para minha primeira pintura. Este tem um pincel plano de tamanho número seis. Primeiro vou tirar um pouco de preto. E vou aplicar isso diretamente na parte superior do meu papel. Como todos sabem, se você sentir que está pagando essa espessura, você pode adicionar uma gota de água, mas não adicione muita água. Estou executando meu pincel de forma horizontal da esquerda para a direita. E estou adicionando preto na parte superior. Talvez uma ou duas linhas para resolver precisamos que o resto esteja em azul. Isso é preto. Agora vou escolher um pouco de azul escovado. Esta é uma das minhas cores favoritas de todo o conjunto. E acho que estou quase terminando esse azul prussiano. Preciso descobrir se consigo um substituto, talvez um char individual que ainda não tentei isso. Vou lavar a tinta porque é mais como azul escuro porque misturei preto com isso. Agora estou tomando algum limiar azul prussiano. Quando você estiver usando este frasco, é melhor pegar um pouco de tinta e misturá-los em sua paleta. Mas sou muito preguiçoso. Sempre tive que começar a tinta diretamente da torre, aplicando no papel. Não fiz porque estou quase terminando essa cor. Não estou preocupado com isso. Mas se você estiver usando um frasco fresco, eu realmente sugiro que você pegue um pouco de tinta e coloque isso no seu paladar e depois tirá-lo de lá. Caso contrário, você pode acabar estragando o frescor da sua tinta. Então, não faça isso. Sei que não tenho o direito de aconselhar porque faço isso com bastante frequência. Mas, de qualquer forma, isso é apenas uma solução. Agora vou ter um pouco branco e farei o pincel em azul um pouco mais leve do que para o resto do céu. Vou continuar com essa cor. No topo você tem um tom escurecido. Então, sobre a medula, você tem um azul escuro. Agora, em direção ao fundo, introduzimos um pouco de branco e estamos tornando a cor um pouco mais clara, não muito leve. Você pode ver que eu não adicionei muito branco. Ainda está escuro. Eu adicionei todas as cores agora, nossa tarefa era fazer uma mistura limpa e suave. Acabei de adicionar uma gota de água. Sempre que você sentir que sua tinta está muito seca, você não consegue misturar a cor. Você pode adicionar uma ou duas gotas de água. Isso é absolutamente bom. Dessa forma, você poderá misturar as cores com muita facilidade. Se você usar uma tinta realmente seca, mistura será um pouco difícil. Portanto, não adicione muita água, apenas uma ou duas ou três gotas, nem muito. Mergulhe suavemente o pincel. Apenas uma ponta do pincel. Não tenha o pincel inteiro. Esse é o céu. Agora vou assistir a tinta do meu pincel e vou esperar que isso seque completamente. Então, após esta unidade, usaremos a técnica de camadas e adicionaremos a paisagem e a estrada. Tudo bem, então isso secou completamente. Agora, nossa próxima tarefa é adicionar os detalhes restantes à pintura. Precisaremos adicionar alguns elementos de primeiro plano como uma porta no meio. Em seguida, vamos adicionar alguma paisagem em ambos os lados para tornar nossa pintura mais interessante. Para isso, vou usar meu pincel redondo tamanho dois. Primeiro, adicionarei um esboço da estrada, bem como da paisagem. Então vou começar a detalhar isso em uma estrada estreita muito simples no centro da foto. E pode ser muito estreito. E à medida que você está se aproximando do fundo, medida que você está se aproximando dessa fita adesiva na parte inferior, você pode torná-la mais branca e uma forma curvilínea para torná-la mais interessante. Isso é rude. Agora vou adicionar a paisagem de ambos os lados. Vou simplesmente adicionar a forma agora. Então eu estarei preenchendo isso em preto. Essa é a forma muito simples. Agora vamos adicionar a paisagem. Vá a forma muito orgânica. Em alguns lugares, pode ser um pouco maior e em alguns lugares pode ser menor. Isso tornará sua pintura mais interessante. De forma semelhante. Vou adicionar uma forma do outro lado. Então, estaremos preenchendo isso em preto. No momento em que você não precisa se esforçar muito e fazer com que pareça perfeito. Ele pode simplesmente adicionar uma forma áspera, preencherá toda a forma em preto. E depois adicionaremos algum padrão frondoso na forma externa. Também precisará adicionar uma lua brilhante. Primeiro, vamos preencher essa coisa toda em preto. Gradualmente, você verá como nossa pintura está acabando. Pode parecer bastante claro no momento, mas então confie em mim, você vai adorar esta pintura e você ficará surpreso ao saber como se ele for criar um lindo, mais ou menos paisagem. Ok, então espero que você tenha adicionado essa forma. Basta preencher isso em preto com um dos seus pincéis maiores. Se alguma dor entrar na estrada, tudo bem. Este não é como aquarela. Você sempre pode corrigir seu erro. Ok, então deixe-me preencher rapidamente os dois sites em preto. Ok, então isso está feito. Esse é um primeiro passo. Usamos uma técnica de camadas. Esperamos que o fundo seque e agora adicionamos uma forma muito básica para a paisagem. Você pode ver isso realmente confuso. Não parece nada legal. Para os detalhes restantes, vou mudar para o meu, significa que é o seu pincel. Este é um pincel detalhado. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis de menor tamanho ou qualquer pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Vamos adicionar alguns padrões minúsculos ao longo da forma externa desta paisagem. Só para parecer que há algumas árvores e algumas plantas ou o cabelo, precisamos adicionar alguns padrões minúsculos. Usando a ponta do pincel. Continue adicionando alguns padrões minúsculos. Isso é basicamente a mesma coisa que fizemos na primeira pintura. Você só precisa continuar pressionando a ponta do pincel e adicionar alguns padrões minúsculos que parecerão um grupo denso de folhas. Adicione-os próximos um do outro. Você pode ver como ele está lindo já. Você pode comparar o lado esquerdo e o lado direito. O lado direito está mais refinado. Basta ir em frente e adicionar um padrão tão pequeno ao longo da forma externa da paisagem que você adicionou lá. O lado direito está escuro. Agora vou fazer a mesma coisa no lado esquerdo. Você pode alterar a forma. Como você vai querer? Talvez você possa pegar o lado esquerdo um pouco mais e torná-lo realmente interessante. Talvez você queira mantê-lo mais baixo. Isso também depende totalmente de você. A única coisa que você precisa ter em mente é que você não deveria estar usando um pincel menor ou quaisquer proibições solicitadas para encontrar uma dica. Como precisamos obter esses padrões frondosos realmente pequenos se você usar um pincel grande, os escravos também acabarão olhando para trás. A pintura total perderá sua proporção. Eles estão tentando fazer com que pareça que isso entra raramente na fazenda. Você pode ver a estrada estreita aqui. A estrada é muito mais ampla em direção ao fundo. Então, estamos trazendo essa sensação de distância nesta pintura. É melhor usar um pincel de tamanho menor e manter essas folhas realmente pequenas. Tudo bem, espero que todos tenham tido a ideia. Agora, vá em frente e preencha a forma externa da paisagem com esse padrão de pés minúsculos. Se você quiser, você também pode modificar a forma desses patches. Talvez você possa torná-lo um pouco mais alto em alguns lugares. Ok, então isso está feito. Agora, lave a tinta do seu pincel e você pode realmente limpar. Vou adicionar o brilho da lua. Isso significa que vamos com um tom mais claro para que sua pressão esteja realmente limpa, limpa, completamente e tabular Shona pessoas toalha só para ter certeza de que não há outra tinta no seu pincel. Vou com ocre amarelo. Estarei procurando um pouco de ocre amarelo e vou misturar isso com brancos. E ele está usando essa cor. Vou criar a lua brilhante para esta pintura. Eu queria um modo amarelado. Agora vou espremer um pouco de branco. Você não precisa de muito amarelo e branco, só precisamos de um pouquinho. Agora, vou misturar essas duas cores e vou criar uma luz opaca lavada do amarelo. Vou pegar um pouco de ocre amarelo. Só um pouco. Agora estou misturando isso com um pouco de branco. Você pode ver a cor aqui. É um tom mais claro. Agora, eu não quero que seja realmente opaco, então estou adicionando uma gota de água. Esse é o tipo de cor e moeda. Ok, agora usando essa cor, vou adicionar um círculo. Agora você está adicionando amarelo ao céu, pois é azul, você pode acabar obtendo uma leve cor esverdeada ali ou simplesmente absolutamente bem. É apenas a camada base. Vamos adicionar mais camadas a isso. Então, eventualmente, você perderá esse tom esverdeado aqui. Sem medo em uma lua amarela. Não faça isso muito grande. Vá com um tamanho médio. Talvez algo parecido com o que fizemos na pintura anterior. Adicionando seu modo. Você pode ver aqui só que estava parecendo mais esverdeado agora , enquanto eu aplico a segunda camada, esse tom esverdeado foi um pouco. É por isso que eu lhe disse anteriormente, enquanto você continua fazendo isso, você será capaz de se livrar dessa cor esverdeada e da sua manhã e parecer realmente brilhante e fluindo em amarelo. Ok, então eu adicionei uma lua. Agora, vou escovar com a tinta do meu pincel. Coloque um pincel em uma toalha de papel. Em seguida, usar esse pincel levemente molhado torna a forma externa do círculo embaçada. Não precisamos de uma fronteira afiada. Continue executando seu pincel em um chamado fora e deixe a borda externa embaçada. Seja muito gentil. Não coloque muita pressão. Então, primeiro você precisa assistir a tinta do seu pincel. Então, a tabulação de pessoas disse que seu pincel tem que ser um pouco , mas não deveria ser muito aquoso. Em seguida, ao longo dessa forma externa, continue executando o pincel de forma circular e deixe a borda externa embaçada. Se você quiser torná-lo mais amarelado, você pode introduzir nova tinta. Quero dizer, uma terceira camada de segunda ordem. E novamente, repita o mesmo exercício até obter uma borda embaçada para o seu modo. Basta ter em mente não usar amarelo diretamente. Se você usar amarelo diretamente, ele acabará mais esverdeado. Então você tem que adicionar um pouco de branco. Você pode usar qualquer amarelo, mas não o torne muito amarelado, adicione muito branco. Só precisamos de um tom ligeiramente amarelado para a lua. Se você está sentindo que está parecendo mais esverdeado, adicionando mais branco ao seu amarelo. Você pode adicionar mais uma camada e se livrar dessa cor esverdeada. Podemos usar a mesma técnica para criar uma lua branca brilhante também. Então, em vez dessa cor amarelada, você pode usar branco diretamente. Primeiro, adicione esse círculo branco embaçado. Então, no meio desse círculo branco embaçado, apresentará um branco mais opaco. Então, realmente parecerá que a Lua está brilhando. Para a camada base, uso ocre amarelo. Misturei um pouco de branco para o ocre amarelo criar essa camada base. Eu não queria que eles parecessem muito esverdeados. Essa é a razão pela qual eu não usei nenhum outro amarelo. Eu fico com ocre amarelo, mas agora vamos precisar de um orgulho muito mais para amarelo. Então, para isso, estou usando luz amarela. Mais uma vez, você só precisará de uma pequena mistura com um pouco de branco. Agora vamos adicionar isso no centro da lua para que pareça mais assustada, brilhante. Agora, como usamos ocre amarelo, ele está parecendo um pouco toalha. Agora, no centro, você pode adicionar essa versão mais brilhante do amarelo. Como já temos uma camada base. O amarelo que estamos aplicando agora parecerá muito brilhante. Não se transformaria em cor esverdeada. Esta é a razão pela qual aplicamos a três camadas de fundo para nos livrar dessa cor esverdeada. Adicionado em círculo novamente, torne a forma externa embaçada. Eles vão com alguém que camada, que será o modo real no centro. Assim como fizemos antes, você pode lavar toda a tinta do seu pincel e deixar a forma externa embaçada. Assim como mencionei anteriormente, seja muito gentil com seu momento de pincel. E passe seu pincel de forma circular e tente deixar a forma externa embaçada. Isso é feito. Agora vou adicionar o clima para isso. Vou usar um tom de amarelo muito mais brilhante. Adicionando um pouco mais amarelo nessa mistura e criando um tom amarelo muito brilhante. Agora, no centro da forma que criamos aqui, vou adicionar um círculo amarelo menor. Não deve ser tão grande quanto a forma externa. Tem que ser um pouco menor. Agora, novamente, precisamos deixar a forma externa do círculo também embaçada. Depois de adicionar a bainha, lave a tinta do pincel. Em seguida, coloque o pincel em uma toalha de papel, fica ligeiramente, mas deixe a forma externa embaçada. Estou usando meu pincel. Agora, correndo meu pincel de forma circular. Formigamento pronto e deixando a forma externa embaçada. Desta forma, realmente parecerá que a Lua está brilhando. Se você fizer um esboço nítido, ele realmente não teria esse efeito brilhante. Para obter esse efeito brilhante primeiro, você precisa criar um fundo mais claro e a forma externa deve estar embaçada. Então, para isso, você precisa chamá-lo de um tom mais brilhante e adicionar lua nova. E, novamente, você precisa criar a forma externa embaçada. É assim que criamos uma manhã brilhante. Tudo bem, então o Moodysson, nossa próxima tarefa é pintar a estrada. Não adicionamos nenhuma tinta ou eles estão em uma parada e azul na extremidade mais distante. Por aqui, usarei a pedra laranja. Em direção ao fundo. Vou torná-lo mais acinzentado só para fazer parecer que a luz da lua está atingindo a estrada. Para isso, vou pegar um pouco de vermelho e uma mistura azul que com um pouco de amarelo para criar uma cor laranja. Os gráficos que estou usando agora não têm laranja. Então eu costumo misturar um pouco do direito de criar esse tom laranja. Só estou usando um pouco de amarelo e misturando isso com vermelho. Agora vou aplicar essa cor na pátria. Use qualquer um dos seus pincéis de menor tamanho e adicione essa cor laranja a esta extremidade do lema. Eles estarão adicionando essa laranja amarelada apenas por aqui. À medida que estamos nos aproximando do extremo mais largo, vamos torná-lo mais escuro, introduzindo um pouco de cor preta e acinzentada. Só estou misturando banho , mas um pouco preto. Vou encher o restante da estrada. Podemos adicionar um pouco de branco para torná-lo uma lente mais acinzentada que tínhamos feito a estrada. Vamos adicionar esses tons de laranja à paisagem como reflexo completo da mais luz na estrada e a paisagem é o principal personagem focal desta pintura. Vamos adicionar mais tons de laranja aqui. Bem onde a estrada está mais próxima da lua, nessa extremidade estreita, você pode introduzir um tom laranja. Em direção ao fundo. Neste canto inferior, você pode introduzir mais cinza mais escuro. Foi assim que acabou agora, mas não estou muito feliz com a cor. Acho que terá que ser um pouco mais acinzentado. Estou adicionando um pouco de branco na mesma mistura para tornar a regra um pouco mais leve. Para isso, Natalie, não introduzi alguma cor laranjada. Passe suavemente o pincel ao longo dessa forma do rude. Faça isso muito agradável e aconchegante. Eu acho que há parece que muito Platão ou senhora era realmente escura e não era realmente visível. Agora vou pegar pouco de laranja amarelada ou talvez um pouco de vermelho, misturando isso com o Cree. Adicionando isso está aqui. Minha intenção é tornar esta área ligeiramente alaranjada, avermelhada, apenas para fazer parecer que o luar está atingindo a estrada. A outra extremidade pode ser mais escura como uma cor mais acinzentada. Acho que perdi a forma da estrada. Talvez eu precise voltar para o preto e tornar a forma mais limpa. Viking fora, mas é. Mas então estou muito feliz com a cor. Tentei adicionar uma folha avermelhada ou laranja em direção a este canto estreito. E no canto inferior direito, você pode introduzir mais um clube acinzentado. Agora é hora de consertar a forma da estrada. Vou lavar a tinta do meu pincel e vou voltar para um preto limpo. Nada muito. Só estou consertando a forma da estrada. Estou correndo meu pincel muito gentilmente e tornando-o uma bela estrada curvilínea. Tudo bem, então isso está feito. Agora vamos esperar um minuto para que o anti-apoptótico tente completamente. Agora, a última tarefa era adicionar essa reflexão sobre a paisagem. Para isso, novamente, precisaremos de uma cor laranja. Eu não tenho laranja para isso também. Vou pegar um pouco de vermelho e misturarei isso com amarelo para criar uma cor laranjada da mesma forma que fiz antes. Então esse é o amarelo. Misturando um pouco de vermelho e misturando-os. Para que isso passe falhar, você precisará de um pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Não use um pincel maior. Vá com o pincel de menor tamanho. Se você ainda não tiver cor laranja , você pode usá-la diretamente. Você não precisa misturar e criar uma cor como essa. Pode ser qualquer tipo de laranja. Pode ser laranja escuro ou laranja claro. Isso realmente não importa. Essa é a cor que vou usar. Agora. Vou adicionar um padrão de folhas minúsculas da mesma forma como fizemos antes. Mas desta vez só estou adicionando-os ao ETL, que está mais perto da lua. Então, esses são os ADF lá. Quanto mais luz estiver batendo diretamente apenas nesses lugares. Vou adicionar algumas folhas de laranja. Basta focar na área central que está mais próxima da lua. Então, precisamos adicionar algumas folhas minúsculas usando essa cor laranja. Você pode deixar o resto dos ativos da área. Vamos nos concentrar no ADI, que está mais perto da lua. E você pode adicionar essas folhas de laranja apenas aqui. Você não precisa derrubá-los, basta adicioná-los apenas nessa forma externa. Agora, quando você estiver adicionando essas folhas de laranja, lembre-se de deixar um pouco de boné no meio. Não os adicione muito perto de cada auto. Deixe um pouco de preto ser visto entre essas folhas de laranja. O que quero dizer com folhas de laranja é apenas um reflexo. Não é a cor real das folhas. Basta pegar um pouco de laranja e continuar adicionando algumas folhas minúsculas. Precisamos fazer a mesma coisa do outro lado, o CFO faz exatamente da mesma forma que adicionamos folhas anteriormente. Usando preto. Você só precisa continuar pressionando a ponta do pincel e adicionar um padrão minúsculo. Você pode ver como eu os adicionei. Eu só os adicionei à forma externa, perdendo a maneira como vou adicionar algumas folhas de laranja no lado esquerdo. Perguntado a ele, você não precisa adicionar muito e também não precisa derrubá-los. Só precisamos adicionar um pouco na forma externa. Tenho algumas sobras de tinta no meu pincel, então pensei em adicionar um pouco de tinta laranja na estrada. Só para torná-lo um pouco mais brilhante. Basta adicionar um pouco mais de dois deste estreito e adicioná-lo em qualquer outro lugar. Agora vou misturar isso em segundo plano. Isso é absolutamente opcional. Eu só senti vontade de adicionar um pouco. Se você já está feliz com a estrada, você não pode simplesmente deixá-la Tácito, você não precisa adicionar essa cor laranja. Isso parece bom. Agora vou misturar essa laranja com um pouco de preto. Vou transformar isso em um pouco aquoso. Não é muito grosso. Agora vamos adicionar mais folhas usando essa ferramenta de taco. É mais como uma cor acastanhada. Bem ao lado de suas folhas de laranja. Você pode adicionar algumas folhas usando esse tom acastanhado também. Isso é apenas para fazer com que essa transição pareça mais motora. Você pode ver o lado esquerdo. Parecia que alguém jogou um pouco de tinta laranja nas folhas. Ele realmente não tem esse realista livre. Mas do lado direito que você pode ver aqui porque introduzimos algum problema, essa transição está parecendo muito mais argamassa. Parece que quanto mais luz está refletindo sobre a paisagem. Essa é a razão pela qual estou usando um tom acastanhado aqui. Então, basta adicionar um padrão mais frondoso mais perto da laranja e derrubar um pouco. Essa transição como a maioria dos motores, você realmente terá uma boa progressão de laranja para preto. Você pode tentar a mesma coisa com um senso de céu também. Você pode usar um modo introdutório e usar a mesma técnica. Acho que isso ficará muito bonito. Você pode usar um vermelho escuro e laranja para o céu. Então você pode adicionar um filho e um amarelo ou uma laranja brilhante. Então, novamente, repita o mesmo para a parte inferior. Isso ficará muito bonito. De qualquer forma, vamos terminar esta pintura. Estou pegando um pouco de branco e tomando o amarelo escuro também. Eu acho que tenho que torná-los muito mais antes TO agora, parece raramente feito. Vamos usar uma nova camada e adicionar uma prioridade. Lua. Não faça isso para pagar e vá com um círculo menor. Você pode fornecer amarelo e adicionar um pequeno círculo no centro? Tudo bem, meus queridos amigos, mas que fizemos com nossa segunda pintura, estou muito, muito feliz com a Entente repossuída. O gorro secou completamente, então vou retirar suavemente a fita adesiva. Lembre-se de descascar no tornozelo e ser muito gentil. Tudo bem, então aqui está a pintura acabada. Sinto que o brilho da lua parece realmente proeminente. Não precisa olhar. Vou pegar um pincel molhado e vou passar meu pincel de forma circular e vou tentar torná-lo um pouco mais sutil. Estou apenas fazendo isso na forma externa, simplesmente executando meus pincéis de modo Clough e tornando-o mais sutil. Acho que agora está parecendo muito melhor. Você pode realmente sentir essa pista. Esta é a principal razão pela qual eu permito carros não haja espaço para erros. Você sempre pode consertar sua pintura. Não importa quando você terminou sua pintura, eu ainda trabalho na minha única pintura mutável. Às vezes eu apenas adiciono alguma camada, adiciono alguns detalhes, faço com que pareça nova. Tudo bem, então aqui estão várias pinturas acabadas. Não posso dizer o quanto amo essa combinação de cores. Espero que você não esteja e tente testar. Se você ainda não experimentou, se esqueça de experimentá-lo. Tenho certeza que você vai se divertir. 9. Pintura 3: Tudo bem, então terminamos dois projetos. Agora estamos no terceiro. Para este, estou usando apenas duas cores, que são preto e branco. Sou alguém obcecado com pinturas em preto e branco. Mas se você quiser experimentar a mesma pintura com outras cores, tudo bem. Você não precisa usar preto e branco. Você pode usar todas as cores que você preferir. Eu já consertei meu papel. Eu peguei uma tinta preta na minha paleta. Agora, vou precisar de alguma praga. Estou espremendo um pouco de branco no meu paladar. Então as cores estão prontas. Agora vamos com um céu gradiente. Então, vamos adicionar algumas nuvens. Para o topo do meu papel, a parte superior do céu, vou começar com a placa. E quando eu descer, vou deixar a cor mais clara adicionando branco. A camada base será uma barra ou eixo simples, preto e branco. Primeiro vou adicionar uma linha para que saibamos até lá termos o céu. Você pode adicionar uma linha um pouco abaixo do centro do papel. Isso vai ser de um céu. Agora estou usando meu tamanho número seis lisonjas. E estou tomando o suficiente de placa. Agora eu aplicaria isso na parte superior do meu papel. Precisamos que os índios assustados desligaram a placa no topo. Agora estou tomando um pouco branco e aplicando esse seco ao lado da placa, misturando que temos um cinza muito escuro aqui. Agora, à medida que descemos, precisamos tornar a cor mais clara para que você possa pegar mais branco e renovar a quantidade de placa. Parece que minha tinta está realmente tentando. Vou mergulhar meu pincel em um pouco de água. Apenas um mergulho suave. Agora estou misturando mal com a tinta e deixando-a um pouco solta. Agora, vamos fazer uma mistura limpa. Assim como são discutidos na seção técnica, você precisa continuar executando um pincel de forma horizontal da esquerda para a direita para obter uma mistura limpa. Misture diferentes tipos de momento de pincel, isso pode estragar seu gradiente. Basta continuar executando um pincel da esquerda para a direita forma horizontal e tente torná-lo uma mistura limpa. Você pode ver no topo que temos placa. Qual é a linha do horizonte? Fiz a cor mais clara. Agora deixe-me rapidamente fazer isso uma mistura limpa. Tudo bem, então isso é um céu. Estou muito feliz com a mistura. Agora, na mesma cicatriz, vamos adicionar algumas nuvens. Para isso, precisamos de uma lavagem levemente aquosa de cinza. Vou adicionar as nuvens em algum lugar à direita. Você pode ver que temos uma cor acinzentada ali. As nuvens precisam ser um pouco mais escuras do que a cor que você tem no fundo para que elas fiquem visíveis. Então, vou com um tom mais escuro de cinza. Eu adicionei algumas gotas de água. Não é uma coerção OP. Neste momento você está pintando pode ter quase secado. Isso é exatamente o que precisamos. Não queremos que fique muito molhado. Agora usando esse cinza levemente aquoso, vamos adicionar algumas linhas ao céu. Você pode ver a cor que estou usando aqui. Não é uma tinta opaca. Essas linhas estão parecendo muito nítidas. Então eu vou mergulhar meu pincel em um pouco de água e vou manchar essas cores no fundo. Portanto, não deixe seu pincel muito aquoso. Apenas uma ponta suave e toque no pincel em uma toalha de papel. Só precisa ser ****. Não deve ser muito aquoso. Agora estou apenas executando esse pincel levemente molhado em cima das linhas que adicionei aqui para deixá-los um pouco macios. Essa cor parece boa. Acho que antes usei um tom mais escuro. Este está muito melhor. Estou adicionando mais algumas linhas. Portanto, ele não precisa ter nenhuma forma específica. Pode ser algumas linhas ou alguma forma irregular. Adicionando-os apenas aqui. Você pode decidir como deseja que suas nuvens estejam dentro, quer você as queira no topo ou para a esquerda. Essas coisas são totalmente sua escolha. Eu não recomendaria adicionar muitas nuvens, pois nossa pintura é muito pequena. Não vamos deixá-lo muito ocupado. Basta adicionar um pouco à direita ou à esquerda ou em direção ao topo. Em seguida, vou adicionar uma lua para isso preciso de um pouco de branco limpo. O que eu tinha lá, misturei isso com preto e parece cinza. Estou apenas mergulhando meu pré diretamente nos dois. E estou tomando um pouco de tinta branca. Vou adicionar uma lua minúscula, que está brincando de esconde-esconde entre as nuvens. Então, não vamos mostrar que a lua inteira fará parecer que as nuvens estão se sobrepondo à lua. Primeiro, vamos adicionar um círculo branco. Em seguida, podemos adicionar algumas linhas cinzentas sobre ela e apenas fazer parecer que as nuvens estão se sobrepondo. O guache perguntado é um meio opaco e você pode colocar seu ***, cara, ele tem importante. Vamos fazer uso dessa brilhante vantagem de usar guache. Podemos adicionar um chamado primeiro, apenas um pequeno círculo branco. Não faça isso muito grande. Codifique o tamanho semelhante. Agora vamos esperar que isso seque. Talvez você precise adicionar mais uma camada. Neste momento, a lua não está olhando para opaca, está olhando um pouco para baixo. Quando tudo dirigir, talvez possamos voltar e adicionar mais uma camada, e depois adicionaremos essas linhas cinzentas também para fazer parecer que as nuvens estão se sobrepondo à lua. Por enquanto estou lavando a tinta do meu pincel e estou mudando para preto. Precisamos adicionar os detalhes restantes. É algo semelhante à pintura que fizemos anteriormente. Teremos uma estrada estreita no centro. Então temos paisagem em ambos os lados. Primeiro vou adicionar uma forma áspera, depois preencherei isso em preto. Como todos sabem, para esta pintura só usará preto e branco. A paisagem inteira ficará em preto. Então, para a regra, será usar uma cor de riacho. Vamos primeiro adicionar a forma básica dessa paisagem. Estou tornando-o mais alto em qualquer extremidade e estou me aproximando do centro, tornando-o mais curto. Aqui é onde nosso ponto de fuga. E a partir daqui começaremos a anular. Será muito estreito aqui. E à medida que você se aproxima do fundo, o tornará mais amplo. Faça com que seja muito curvilíneo. Veja que tem que ser muito estreito aqui. E você pode torná-lo mais amplo à medida que se aproxima da fita adesiva. Essa é a folha básica. Se você não está realmente feliz com a forma da sua estrada, você pode consertar isso mais tarde. Está absolutamente tudo bem. Depois de decidir sobre a forma da estrada, basta preencher o lado esquerdo e o lado direito em preto, inteiramente em preto. Apenas uma lavagem sólida. Se você estiver feliz com a regra, pode deixá-la como está. Se eu não estiver feliz, tudo bem. Podemos voltar e mudá-lo mais tarde. Isso é uma beleza de quash, certo? Você sempre pode consertar o que quiser. É um meio opaco. Você pode adicionar mais camadas e corrigir seus erros. Por enquanto, concentre-se no preenchimento dos sites em preto. Já tínhamos o limite. Então, para facilitar seu trabalho, talvez você não possa mudar para um pincel de tamanho maior e preenchê-lo em preto. Ok, então isso é tonelada. Agora, nossa próxima tarefa é adicionar essas folhas minúsculas a mesma coisa que fizemos nas duas pinturas anteriores. Você terá que mudar para qualquer um dos seus pincéis de menor tamanho ou qualquer outro pincel que tenha uma ponta pontiaguda e adicionar uma ponta pontiaguda e adicionar algumas folhas minúsculas ao longo do limite externo desta paisagem aqui. Basta continuar pressionando a ponta do pincel e adicione um padrão minúsculo. Eles têm que ser muito pequenos. Caso contrário, você não terá essa sensação de distância em sua pintura. Não faça isso para tirar um pincel menor. Pressione a ponta do pincel e adicione alguns padrões pequenos próximos um do outro. Se você quiser modificar a forma dessa paisagem, você pode fazer isso agora. Se você quiser torná-lo mais alto em qualquer extremidade ou se quiser modificar totalmente a bainha, você não pode fazer isso agora. Você pode ver claramente a diferença entre o lado esquerdo e o lado direito. Esses pequenos padrões no topo realmente espelham os amigos. O lado esquerdo está muito estranho. O lado direito do reservatório parece tão realista. Essa é a beleza daqueles pequenos padrões. Essa é a razão pela qual eu lhe disse para lidar com um pincel que tem uma ponta pontiaguda. Se for muito grande, você está pintando a sensação de distância mais solta. Isso é realmente importante com qualquer pincel que tenha uma ponta pontiaguda para continuar pressionando a ponta do pincel e adicionar padrões semelhantes. O lado direito está pronto. Agora vamos fazer a mesma coisa no lado esquerdo. Tudo bem, então os pontos turísticos no tempo. Agora, a única coisa que resta é a estrada. Para a função. Vou usar uma cor acinzentada. Vou fazer um pouco de preto e algum branco e criar um cinza mais escuro. Em direção ao ponto de fuga. Vou tornar a cor da estrada mais clara pois vou apresentar as lâmpadas de Wall Street. E também temos a lua ao lado disso. Haveria algumas vidas refletidas na estrada. Então você pode tornar a cor mais clara. E à medida que você está descendo, à medida que se aproxima disso, e à medida que você está se aproximando desse canto inferior, você pode fazer o modo de cor, também conhecido como. Acho que é mais fácil encher a estrada em um tom mais escuro de cinza cheio. Então podemos adicionar um pouco de branco ou algum cinza mais claro em direção a esse ponto de fuga e torná-lo mais leve ou o que quer que seja. Então isso é encher toda a estrada em um tom mais escuro de cinza. Tudo bem, então novamente, veja aqui eu pintei a estrada inteira em um tom mais escuro de cinza. Agora estou tirando um pouco de branco e vou adicionar esse branco aqui e vou deixar a cor mais clara. Para nós ponto de fuga. Nossa intenção é tornar a CDF um pouco mais leve em comparação com a área inferior. Afinal, se eu dissesse anteriormente, vou adicionar lâmpadas de rua de ambos os lados, um aqui e outro aqui. Haverá alguma luz refletida na estrada. E é apenas uma filmagem que refletiu a luz na estrada. Estamos tornando a cor mais clara aqui. Ok, então basta adicionar um pouco de branco aqui e misturar isso no fundo. Vou colocar minha lâmpada de rua ao lado desta área. Vamos tornar essa área um pouco mais leve. As lâmpadas de rua, vou usar branco, então vai ser uma lâmpada de rua larga. Você também pode ter visto lâmpadas de rua amarelas. Então, dependendo das cores que você escolheu para sua pintura, você pode optar por cobrir o asfalto amarelo para esta pintura, pois estou usando apenas preto e branco. Estou usando branco para a linha reta. Mas então, se você for com uma cor diferente para o seu céu, você pode tentar isso, mas amarelo ou laranja? Não, estou pensando em branco fresco e vou torná-los mais, um pouco mais brilhantes. Anteriormente, parecia muito aborrecido. Então, vamos adicionar mais uma camada. Nossa próxima tarefa é adicionar as lâmpadas de rua. Para isso, vou mudar para o meu pincel de detalhes. Este tem uma ponta muito mais pontiaguda na outra. Agora estou escolhendo um pouco de preto. Só tinha uma linha reta simples em ambos os lados. Estou continuando, queria estar um pouco longe e o outro ficar um pouco mais perto. Aquele que está longe de você parecerá menor. E aquele que está mais perto de você ou aparecerá porque você pode usar uma caneta ou um pincel. Vou apenas adicionar os locais usando minha caneta. É aqui que vou adicionar as lâmpadas da rua. Agora estou voltando para o meu pincel e estou adicionando as linhas. Você pode ver que este é muito pequeno, torná-lo muito fino. Se você não tiver um pincel de detalhes, você pode usar sua caneta e adicionar suas linhas usando uma caneta. Precisamos deles muito finos. Este pode ser um pouco mais espesso em comparação com o outro. O ácido está muito mais próximo de nós. Então, é apenas uma linha reta. Então você pode fazê-lo um pouco em torno dele na parte superior, depois adicionar outra linha horizontal. Agora precisamos adicionar as luzes a isso que vou usar branco, que irá escovar você está usando. Certifique-se de que não há outra tinta nele. Lave bem e tente tocar nisso em uma toalha de papel apenas para ter certeza de que está limpo. A técnica que estamos usando para pintar a lâmpada de rua ou algo semelhante ao que usamos para a lua mais brilhante. Então, primeiro precisamos criar uma parte brilhante para isso. Você não precisa tirar muita tinta, apenas igualar muito pouca tinta em seu pincel e adicionar um ponto como este. Agora precisamos do Smart Touch em segundo plano e criar essa camada base. Adicionando um pouco de água que Antonio tinta em algo leve. Não use tinta opaca. Você pode ver a maneira como eu os adicionei lá. Agora estou colocando meu pincel em uma toalha de papel e vou manchar isso no fundo. Então, é exatamente da mesma forma que tentamos essa pista mais na seção de exercícios. Mas aqui estamos usando a mesma técnica para pintar uma lâmpada de rua, não a lua. Essa parte em crescimento está pronta. Isso está muito longe de você, então você não precisa se esforçar muito para limpar a forma. Você pode simplesmente optar por um tipo de forma de sobrecarga. Então, o primeiro passo é adicionar um pouco de tinta branca, depois lavar a tinta do seu pincel, depois ir com um pincel ligeiramente úmido e levá-lo no SOC alto ou oval nossa forma e esmagar o exterior área. Você pode ver aqui, não é realmente opaco, é um tom muito claro. Agora, no centro da forma que adicionei aqui. Vou adicionar a luz. Para isso, precisamos usar um pico de largura. É muito parecido com a lua. Estou apenas adicionando uma peça retangular bem no centro. Conectando-se a essa linha preta. Basta adicionar uma luz retangular lá. Mais uma vez, veja como gravar facilmente esse efeito brilhante para a luz da rua. Você pode dizer a mesma coisa com qualquer outra cor. Pode ser uma lâmpada amarelada, cordeiro laranjado. Já adicionamos tinta branca na estrada para parecer que a luz está refletindo na estrada. Agora, para tornar nossa pintura mais realista, precisamos adicionar alguma luz refletida no poste da rua, pergunte bem, você pode usar o mesmo pincel britânico ou qualquer outro pincel. Possui uma ponta pontiaguda, adicione alguns destaques brancos. Escrevendo linha branca fina. Não o torne muito proeminente. Faça com que seja solicitado o quanto possível. Você só precisa adicioná-lo apenas no lado interno. Não adicione a linha branca do outro lado. Então, é deste lado que a luz será refletida. Você não terá outras luzes do outro lado. Basta adicionar uma fina linha branca no lado interno. A próxima tarefa é adicionar alguns destaques brancos no chão. Bem onde você tem suas lâmpadas de rua que podem adicionar algumas linhas brancas. Acabei de ter alguns. Use um mobiliário de tamanho menor. Não adicione muito branco. Você pode ver que estou adicionando muito pouco. Não chegue ao pico. Depois de adicionar essas linhas, lave toda a tinta do seu pincel e vá com um pincel levemente molhado. Agora podemos simplesmente tanto isso em segundo plano. Então, não queremos que eles sejam muito proeminentes. Queremos um visual muito sutil. Estamos apenas tentando fazer com que pareça o aquecimento mais leve da coroa. Se você fizer esses destaques realmente ousados e opacos, pode parecer um pouco estranho. Basta adicionar algumas linhas e esmagá-las em segundo plano. Estou muito feliz com o lado esquerdo, mas acho que adicionei muita altura no lado direito. Só vou voltar com um pincel úmido. Tempos marchando linhas semelhantes e tornando-a mais leve. Caso você sinta que adicionou bastante em branco, você pode voltar com um pincel molhado e manchá-los no fundo e manter o direito entre os brancos. Você pode ver que a diferença agora era muito. Essa é a quantia certa. Agora, o último passo é adicionar a marcação da estrada. Vou adicionar uma linha tracejada no centro e, em seguida, adicionarei uma linha sólida em ambos os lados. Para este asfalto, você precisará usar um pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Caso contrário, essas linhas serão muito grossas. Precisamos dar-lhes o mais rápido possível. Basta seguir a forma da sua estrada onde quer que ela esteja virando essas estradas, comercializando sais na cidade hipster. E onde vou ilustrar essas linhas tem que ser reta. Agora vamos adicionar as linhas em ambos os lados. Por algum motivo, surgiu perfeito hoje. Mas eu nunca costumava dar-lhes sofrer efeito. Essas linhas. Nunca costumava ser tão fino, especialmente os de ambos os lados. Estamos quase acabando. O último passo é adicionar essas linhas de nuvem na lua. Estou lavando a tinta do meu pincel e estou mudando para um tom cinza, algo semelhante aos que usamos para as nuvens. E estou adicionando uma ou duas linhas cruzando a lua. Só para parecer que as nuvens estão sobrepondo-as com o tamanho da lua é muito pequeno, então exagere. Você pode adicionar essas linhas em um ou dois lugares. Varnas, muito bom. Levei essa linha verde para a lua em dois lugares, um no topo e celeiro em algum lugar no meio. Se você quiser adicionar apenas uma linha que também está totalmente bem. Talvez você possa ir para um ticker um ou um mais fino como desejar. Tudo bem, então essa é a nossa terceira pintura. Você pode ver como as faculdades estão parecendo. Acho que tem um visual misterioso. As cores ficaram ótimas. Agora vou construir a fita adesiva. Terá que esperar que sua pintura seque completamente antes de retirar a fita adesiva e também removê-la em um tornozelo que ele não arrancará o papel. Tudo bem, com muito medo. Então aqui vai você. Aqui está a pintura acabada. Realmente permita as lâmpadas de rua e o reflexo. Espero que vocês tenham gostado também. Se você já experimentou, tente e sinalizando. No próximo vídeo, vamos experimentar paisagens muito brilhantes e bonitas à luz da lua. 10. Pintura 4: A pintura anterior que fizemos foi uma pintura em preto e branco. Acho bom experimentar combinações de cores vibrantes de tempo para esta pintura. Para esse cara, vou usar violeta e vermelho. Vou usar vermelho para o vazamento também. Então, para as montanhas, você precisará de placa. Ele podia ver aqui. Além dessas cores, você precisará de branco, o que é bastante óbvio, pede que você precisaria tornar a cor mais clara. E também para a lua. E então, para a pior luz brilhante da montanha, você precisará de amarelo e laranja. Não é necessário usar as mesmas cores para o céu e para a pintura. Você pode usar todas as cores que você preferir. Se você quer ir com um céu azul e vermelho, cabe totalmente a você. Você pode seguir as técnicas e escolher a cor que quiser. Para o céu, vou usar uma combinação de cores violeta e vermelha. O conjunto que estou usando cura não tem um adequado e este é mais como um violeta avermelhado. Vou adicionar um pouco de azul nesta carteira para torná-la azulada. Então esta é a cor violeta avermelhada. Agora, como mencionei anteriormente, a segunda cor será lida. Você pode usar qualquer outra combinação de cores que você preferir se quiser experimentar azul e vermelho, isso também depende de você. Deixe-me pegar vermelho do set. Em vez de vermelho, talvez você possa usar carteira de asfalto laranja. E laranja também é uma combinação de cores de riacho. Estas são as duas cores agora para tornar a violeta mais azulada, eu preciso pegar um pouco de azul também. Vou cagar um pouco de amor azul ultramarino. Misturando isso com violeta. E vou transformar isso em mais violeta azulado. Ok, então vamos fazer a mistura de cores. Vou cortar um pouco de violeta primeiro. Apenas mergulhe meu pincel diretamente na tinta e estou tomando um pouco de azul. Eu usei esse fogo como tal na seção técnica. Então você conhece a cor. É mais um violeta avermelhado. Se o seu guache não tiver uma violeta individual, você pode simplesmente misturar carmesim e qualquer azul e criar uma bela violeta própria. Essa é a cor que vou usar para esse cara. Estarei aplicando isso no topo do meu pessoal. Então, quando eu descer, vou apresentar certo? E primeiro criarei uma consulta e lavarei essas duas cores. Em seguida, usando vermelho, vou adicionar algumas tarefas na nuvem da mesma maneira. Hobby experimente na seção técnica. Vá com uma torção muito entediada e orgulhosa de violeta e aplique isso na parte superior do seu papel. Para esta pintura, apenas metade do seu papel será esse cara. E o que é o fundo será adicionar uma montanha e um pequeno lago. Então, decida como queremos adicionar suas cores. Se você quiser mais violeta em seu céu, você pode adicionar mais violeta e adicioná-lo diretamente na parte inferior. Você quer mais céu de prontidão. Você pode reduzir a quantidade de violeta e adicionar mais. Agora, vou espremer um pouco selvagem e vou tornar a vida selvagem mais leve. Para mim, vou mais válido no meu céu e menos direto. Quase três quartos do céu serão inviolados. Então vou adicionar um pouco de vermelho em direção ao fundo, onde temos a montanha. Agora estou fazendo o branco e o mais leve. Agora aqui, vou adicionar um pouco de vermelho. Então nossa primeira tarefa era misturar todas essas cores. Al-Bashir, a tinta do meu pincel, então vou adicionar certo? Então vou dobrar todas as cores. Vamos tentar torná-lo uma mistura limpa e bonita. Espalhando meu pincel em uma toalha de papel. E eu estou tomando um pouco de vermelho, como mencionei anteriormente, dependendo da cor que você quer no seu céu como a cor proeminente, você pode decidir se quer mais vermelho ou azul, violeta. Só preciso de um pouco de amor vermelho. Então, vou pegar um pouco usando meu pincel. É um comércio muito ousado e vibrante. Branco lateral, e vou torná-lo mais leve. Então eu adicionei as cores do céu. Agora nossa tarefa é torná-lo um plano limpo. Assim como fizemos nas pinturas anteriores, você precisa continuar executando seu pincel da esquerda para a direita e horizontal para obter a mistura mais bonita. Sempre que você sentir que sua tinta está muito seca, você pode adicionar uma pitada de água. Para esse cara, usamos três cores, que são violeta, branca e vermelha. No topo, temos um taco para um violeta. Então, no meio, temos um tom mais claro. Então, em direção ao fundo, temos um tom mais claro. A violeta clara e o vermelho se misturaram bem. Agora, de forma semelhante, vou misturar a conversa enquanto ela e a violeta clara bem no centro. Como você pode ver aqui, 3 quarto do céu não é violeta. E apenas um pouco na parte inferior não está certo? Não quero ficar muito escuro que pilotos de ataque onde vou fazer um pouco mais violeta. A mesma cor que criei anteriormente. E vou aplicar isso no topo das pessoas. Caso contrário, eu poderia acabar recebendo uma violeta clara por todo o céu, o que não tinha ganho. Eu queria falar para ser muito brilhante. Você pode ver aqui, estou correndo meu pincel da esquerda para a direita horizontalmente. Essa é a única maneira que estou executando meu pincel. Está funcionando, escovando vários anéis, você não poderá misturar as cores corretamente. Portanto, certifique-se de executar o pincel apenas de forma horizontal da esquerda para a direita. Não importa quais cores você esteja usando para o seu céu, o primeiro passo é criar uma mistura limpa dessas duas cores. Parece a camada base. Estou muito feliz com a cor, quanto menos a mistura. Agora vou mostrar a tinta do meu pincel. O fundo está quase seco para que possamos aplicar as nuvens. Agora vou manter meu pincel plano lado e vou mudar para o meu Dawn French. É por isso que eu preciso tanto. Está sendo menos de um minuto desde que terminamos pintar o céu e já secou. Agora, para adicionar as nuvens, vou pegar a taxa difícil. Mas não é uma versão de pico, é uma versão ligeiramente aquosa. Eu não adicionei nenhum direito e usando diretamente a tinta vermelha, acabei de adicionar água, mas não deve ser muito aguada se você sentir que sua tinta está muito aquosa. Diarreia, pessoas tonais contam e continuam adicionando algumas linhas. Não vou adicionar muitas linhas. Vou apenas adicionar um pouco melhor. Temos que escrever algumas linhas na junção da carteira, vermelho macio. Caso contrário, pode parecer um pouco estranho se adicionarmos apenas nuvens na parte inferior, basta adicionar algumas linhas à direita. E também onde essas duas cores estão se reunindo. Estou planejando torná-lo muito simples. Não estou adicionando muitas nuvens. Mas se você quiser torná-lo realmente complexo, se quiser adicionar muita nuvem que depende totalmente de você. Você pode adicionar quantos quiser. Agora, apenas no caso de você usar uma combinação de cores diferente para o seu céu, imagine que você foi com azul e violeta. Você usou azul na parte superior e violeta na parte inferior para sua nuvem. Assim, você pode usar violeta se estiver adicionando-os na parte inferior, você pode usar um tom mais brilhante ou violeta e fazê-lo na mesma semana. Eu sempre uso a cor que usei na parte inferior para adicionar as nuvens. É uma maneira muito simples de se aproximar disso. Se você não tiver certeza de qual cor você deve usar para as nuvens. Você também pode fazer algumas nuvens usando cinza ou qualquer outra forma mais escura. Mas assim você não faria. Olhei para o porta-malas. Este é um E CSV para fazê-lo. Na próxima pintura, podemos tentar a nuvem para sinalizar cores diferentes. Então você se sente confortável com isso também. Parece que o céu está pronto. Estou muito feliz com a cor, bem como com as nuvens. Você pode ver que eu não adicionei muito no topo. Acabei de adicionar alguns na parte inferior. Agora, o próximo passo é adicionar a montanha e precisamos adicionar nosso evangelho do lago. Acho que antes da montanha, bem como da folha, podemos adicionar uma lua. Vou voltar com meu Ron Fresh. Eu limpei corretamente e estou agarrando um pouco de branco, o que é novamente um branco ligeiramente aquoso que não é realmente opaco. Agora vou adicionar uma lua sobre uma colina. Primeiro, adicionarei essa parte da glória, depois a esta e planejando adicionar uma pequena lua crescente. Primeiro, vamos adicionar um soko, não um grande fã, talvez um círculo de tamanho médio. Usando um tempo aquoso. Você pode ver que não é opaco. Não faça com que ele codifique muito grande o tamanho do montador. Agora continue executando seu pincel agora. Então Callaway e conheça a borda externa embaçada. Uma vez que isso seque no centro deste círculo embaçado, vamos adicionar uma pequena lua crescente. Esta é a primeira dica. Está parecendo muito embaçado. Acho que preciso pegar um pouco de branco e repetir o mesmo exercício para torná-lo um pouco mais brilhante. Adicionando um pouco mais branco. Agora, o que eu preciso do meu clique britânico da maneira chamada para deixá-lo embaçado. Você pode repetir o mesmo na sociedade até ficar feliz com essa parte da Chloe. Não precisa ser dano prévio, não precisa ser escolher tão bem quanto vamos com uma pequena lua crescente. Ok, então é assim que está parecendo agora. Agora, para a montanha, vou pegar um pouco de preto. Estou planejando ter uma Liga Nacional menor para o lado esquerdo, que será ferido porque a cor do céu será refletida na água. Então, qual será a cor que você usou para o Skype na parte inferior, você pode usar a mesma cor para seu fluxo de caixa. Agora vamos adicionar a montanha. Acho que é melhor adicionar a liga primeiro e depois podemos adicionar uma montanha. Acabei de perceber que se você pintar o lago primeiro, quando adicionarmos as montanhas, ele tentará. Ok, então eu estou voltando para um pouco de vermelho, um pouco mais escuro do que a cor que usamos para o céu, que será a cor que eu usei no fundo do seu céu. Você usa a mesma cor para seu fluxo de caixa LEA. Essa é a cor que vou usar. É um vermelho brilhante. Agora, o que acabamos de ter em software, não muito. Indo com uma recompensa natural. Você só precisa adicioná-los ao isqueiro. A cor é mais ou menos semelhante às nuvens. É um vermelho brilhante. Não é tão mau ativo. Agora vou escovar a tinta do meu pincel e mantenho essa pressão do lado e vou voltar para o meu pincel redondo e podemos começar a adicionar as montanhas. Você pode estar se perguntando, acabei de adicionar formas muito aleatórias, vendo isso como o lago. Não se preocupe. Primeiro, adicionaremos as montanhas ao fundo. Em seguida, adicionaremos algumas montanhas BlueLine em primeiro plano. E gradualmente você verá o lago formando a forma. Primeiro, vamos adicionar uma linha reta. O lago vai ser realmente importante. Portanto, não se preocupe se você não aplicou muita tinta lá. Faça disso uma linha reta. Agora adicione alguma montanha. Não faça isso muito grande. Isso está muito longe de nós. Então vá com montanhas de tamanho médio. Você pode usar qualquer tipo de forma ou perfil para sua montanha. Essas coisas são totalmente com você. Apenas cuidado com o tamanho, não chegue ao Qj. Você pode ver o tamanho que vou com. Este seria um bom tamanho. Basta observar todos os lados, o resto é totalmente sua escolha. Vá em frente e adicione suas montanhas como quiser. Usando preto. Você pode ver como essas cores estão lindas. Já. Adoro esta pintura, especialmente a combinação de cores. Nós adicionamos uma montanha. Agora precisamos definir a forma do grande. Para isso, vou adicionar alguns pedaços de terra aleatórios e vou criar um pequeno lago estreito em direção ao lado esquerdo. Eu só queria colocá-los um pouco mais alto para o lado direito. Então, primeiro eu os tenho que fazer isso. Então eu voltarei para o lago. Apenas tornando o site um pouco diferente do outro lado. O lado esquerdo está muito baixo. Então, para tornar nossa pintura um pouco interessante, vou deixar o site um pouco mais alto sempre que você estiver adicionando montanhas em sua pintura, nunca as farei com a mesma aparência. Se você tiver duas ou três montanhas, você pode fazer uma delas mais alta e uma delas mais baixa. Isso dará uma sensação mais natural à sua pintura. Agora vou definir a forma do lago. Estou apenas começando uma forma aleatória primeiro. Então vou adicionar pequenos pedaços de latim entre para torná-lo mais realista para que a forma, primeiro possamos preencher toda a área em preto, deixando o elo vermelho lá. Então, lentamente, podemos começar a definir a forma do lago e de uma maneira melhor. Neste momento, é uma ovelha muito áspera e fraca. Não o definimos, ele acertou quatro. Agora, não se preocupe com a forma como seu lago está olhando para esse limite. Podemos definir isso mais tarde. Primeiro, vamos preencher rapidamente toda a área em preto e depois podemos voltar ao vazamento. Eu tinha criado uma pintura semelhante com diferentes combinações de cores desde o tempo Pat, e adorei absolutamente. Você pode ver a facilidade com que definimos esse vazamento e ele parece tão desenhos animados. Espero que vocês estejam gostando do processo até agora. Puxamos toda a área em preto. Agora precisamos adicionar algumas pequenas projeções lago para tornar a pintura de capa mais interessante. Apenas algumas pequenas previsões aqui e ali. Você tem que usar um pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Caso contrário, você não poderá obter algo e linhas nítidas como essa. Pode acabar procurando escolher. Sua pintura ficará fora de proporção. São apenas alguns pequenos pedaços de terra. Você só precisa adicionar algumas linhas como essa. Leve-o para o lago. Não adicione muito. Você pode apenas adicionar três ou quatro aqui e ali. É um detalhe muito simples, mas vai ter um enorme impacto no lago. Era apenas uma forma áspera. Agora está parecendo mais realista quando adicionamos essas pequenas projeções. Basta adicionar algumas peças como essa usando guache preto. Lembre-se de torná-los tão pequenos e finos quanto possível. O lago já é tão pequeno e estreito. Você precisa realmente assistir ou o tamanho dessas previsões que você está adicionando. Não deixe isso muito ousado e escolha isso. Pintamos o céu, adicionamos as montanhas e também definimos a forma do lago. Em seguida, vou adicionar a lua, como mencionei anteriormente, vou adicionar uma porcentagem muito pequena adicionará a lua. Vou usar um pincel de detalhes porque quero que todos sejam muito nítidos e pequenos. Eu não quero que ele pareça escolher. Este pincel tem uma boa ponta pontiaguda e espero poder criar uma linda lua crescente. Tem um pouco de branco limpo e não se esqueça de usar um pincel que tem uma ponta pontiaguda que leva a Betty minúscula lua crescente. Prefere adicionar lua cheia. Você poderia fazer isso ou você pode simplesmente adicionar uma lua crescente como a que estou fazendo aqui. Não importa se você está adicionando uma lua cheia ou uma lua crescente, torne-a muito pequena e não a torne muito grande. Já adicionamos um círculo branco embaçado. Se você estiver adicionando uma lua cheia, você pode adicioná-la diretamente no centro. Você está adicionando uma lua crescente como esta. Você pode adicioná-lo à direita ou à esquerda. O pecado da Mona. Agora, o próximo passo é adicionar alguma luz. Vamos adicionar um pouco de luz brilhante amarela. Qual é o fundo da montanha, só para fazer parecer que o resto alguma forma viu assentamentos ali. Isso fará com que nossa pintura pareça mais mágica. Para isso, vou usar amarelo. E você precisaria de um pincel. Tem uma ponta pontiaguda porque a luz tem que ser muito pequena, muito menor que a Lua. Portanto, é muito importante ter uma tarefa de prefixo, uma ponta pontiaguda. Vou usar amarelo. Este é a luz amarela. Você pode usar qualquer outro que você tenha pego. Se não adicionarmos um pouco, pois estamos apenas adicionando alguns pontos isso a pontos muito pequenos. Pegue qualquer um dos seus pincéis que tenha uma ponta pontiaguda. Almofada de mistura com muito vermelho para mudar isso em laranja. primeira vez vou adicionar alguns pontos usando laranja, então eu vou mudar para amarelo e adicionarei mais um pouco mais. Este é laranja claro. Eu não tenho uma laranja no meu conjunto, então tive que misturar um pouco de vermelho com amarelo para criar uma laranja. Agora vou adicionar alguns pontos usando laranja em direção ao fundo dessas montanhas. Alguns pequenos pontos. Veja que é muito pequeno. Talvez possamos torná-lo um pouco maior, mas não muito grande. Esse é o tipo de tamanho que estou usando para as luzes. É muito, muito, muito importante usar um pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Caso contrário, você não será capaz de obter um tot tão pequeno. Vou adicionar alguns pontos usando laranja. Para as luzes. Vamos usar uma combinação de amarelo e laranja para criar esse efeito brilhante, assim como o que fizemos para a lua, você precisa criar um fundo e você precisa adicionar um isqueiro e aplique ao tom em cima dele para que pareça que está brilhando. Então é isso que estou fazendo aqui usando laranja. Primeiro, podemos adicionar alguns pontos usando laranja. Então, bem no centro desse ponto laranja, podemos adicionar um ponto amarelo brilhante, que deve ser um pouco menor que o ponto laranja. Espero que esteja fazendo sentido. De qualquer forma, vamos tentar. Acho que é aí que você será capaz de entender mais pétala. Primeiro suco de laranja e adicione alguns pontos aleatórios ao longo da linha inferior da montanha. Você pode adicioná-los. Como você vai querer? Não há ordem específica em alguns lugares em que você possa torná-lo um grupo de três ou quatro. alguns lugares você pode fazer isso se tirou dois ou apenas um. Você pode adicioná-los provavelmente jeito que quiser. Ok, então você pode ver aqui Eu adicionei alguns pontos laranja de uma forma muito aleatória. Agora estou mudando para amarelo. Estou adicionando um pouco de branco a essa luz amarela para criar um amarelo lavado muito mais opaco. Agora, no centro desses pontos laranja, vou adicionar Animoto dot. Você pode ver aqui apenas alguns pontos laranja são um pouco maiores. Bem no centro desses pontos laranja. Vou adicionar sob ponto usando amarelo. Veja que é uma combinação de amarelo e laranja e é assim que fazemos parecer que é cloro. Agora você não precisa fazer isso para todos os pontos laranja que você adicionou. Basta escolher dois, R3, R4 e adicionar ponto amarelo no centro. E é isso. Agora, junto com isso, você também pode adicionar alguns pontos amarelos individuais de forma muito aleatória. Assim como adicionamos esses pontos laranja, você pode criar um cluster. Esses pontos são realmente aleatórios. Você pode adicioná-los. Como você vai querer? E você também pode agrupá-los como quiser. Em alguns lugares, você pode adicionar como um grupo de três pontos e um modelo, pois pode ser um grupo de quatro, ou pode ser apenas um único átomo de luz. Como você vai querer? Não há ordem específica para isso. Você só precisa observar o tamanho dos pontos que você está adicionando que só está pagando. Fora isso, ele pode ser adicionado. Como você iria querer tudo bem. Parece que adicionei luzes de nevoeiro e estou muito feliz com a pintura. Agora, o último passo é adicionar alguma reflexão. Para isso vou voltar , estou adicionando algumas gotas de água e transformando isso em uma consistência ligeiramente solta. Não quero uma leitura opaca, algo como o que usamos para a nuvem. Então essa é a consistência que vou. Agora, na parte inferior de todos esses passes, adicionamos essas pequenas previsões. Vou adicionar uma linha vermelha mais brilhante. Só para fazer parecer que há alguma reflexão. Não vou adicionar nenhum outro reflexo sobre a água. Só isso seria suficiente. Não quero torná-lo muito complicado. É um lago muito estreito e pequeno. Isso é tudo. Basta ir com um tom mais brilhante de órbita de taxa para uma cor que você usou para o lago. E adicione um pouco declinado ao longo da linha inferior da montanha. Especialmente esses patches. Isso é madeira que terminamos com nossa quarta pintura. Esta pintura ficou muito mais bonita do que eu imaginava. Vou descascar o mascaramento, aqui está a pintura acabada. Espero que todos tenham se divertido sentindo o mais simples que ficam. Linda manhã. Temos mais uma pintura para terminar, as cidades, e essa é outra composição maravilhosa. Então eu te vejo lá. 11. Pintura 5: Gosto muito dessa combinação de cores. Para esse cara, vou usar azul e laranja prussiano. Então, para a montanha, como você pode ver aqui, você precisará para a cena, eu vou criar meu próprio azul mais escuro onde vou misturar alguma classe com azul prussiano. Então, para a lua, você precisará de um pouco de branco e para criar essa luz no fundo, você precisará ser amarelo. Certo, então vamos começar. Tenho meu papel pronto aqui e ele já está gravado no meu afunilamento. Agora vou tirar as cores para a parte superior do céu. Vou usar azul prussiano. Vou com um tom médio. Então, ao longo da montanha, ao longo da linha do horizonte, usarei laranja. Então eu não tenho uma laranja na minha classe para criar um álbum laranja misturando um pouco de vermelho com amarelo. Agora vou escolher as cores na minha paleta. E vamos começar com a pintura da Itália. Agora, assim como mencionei nas outras pinturas, você pode ir com qualquer cor que você preferir. Não precisa ser a mesma combinação de cores que estou usando aqui. Primeiro, estou começando com o azul prussiano. Eu estava conversando com o azul prussiano de desligamento superior porque quando eu som misturando as cores, beta ficará automaticamente um pouco mais leve. Começarei com uma ferramenta de taco. Mais da metade do papel será o céu. Para a maioria das partes do céu, usarei azul. E apenas um pouco em direção ao fundo, vou adicionar um pouco de laranja. Alguns começam com um tom realmente brilhante de azul prussiano. Adicionando isso na parte superior do meu papel. Estou apenas executando meu pincel da esquerda para a direita e estou adicionando algumas linhas horizontais. Esta é a única maneira de adicionar a tinta. Não vou adicionar nenhum outro momento de pincel. Como todos sabemos obter uma mistura limpa, é melhor executar seu caminho horizontal pessoal da esquerda para a direita. Espero que vocês estejam confiantes com sua técnica de mistura e que esteja ficando mais fácil para vocês. Ok, então eu apliquei um pouco de azul na parte superior do meu papel. Quase aqui. Vou adicionar o céu. Então, no fundo, teremos o nosso C. Eu adicionei um pouco de azul no céu. Agora vou tirar um pouco branco e vou deixar a cor mais clara. Sempre que você estiver usando cores complementares em seu céu, é sempre melhor deixar sua cor mais clara quando você está apresentando a segunda cor. Aqui, a segunda cor que estamos usando, esta laranja. Laranja e azul são cores complementares. Você pode acabar criando uma cor lamacenta em seu céu. Se você apresentar os dois juntos, adicione um pouco de branco e deixe o azul mais claro. Se sua tinta estiver muito seca, você pode adicionar uma gota de água. Depois de chegar ao guache alto o suficiente, você mergulhará automaticamente o pincel na água. Sempre que você sentir que sua tinta ainda está tentando. E um pouco de tempo você perderá todo esse medo. E o guache será seu meio favorito. Você precisaria confiar em mim nisso. Basta continuar explorando o meio, experimente uma nova combinação de cores e experimente novas técnicas. E ele receberá automaticamente um jeito do meio. Ok, então aqui você pode ver três valores tonais diferentes de azul prussiano. No topo eu tenho um realmente tacked em um azul fresco. Então, no meio, tenho um tom médio e em direção ao fundo tenho um muito leve de azul prussiano. Agora, vou apresentar laranja, escolhendo um pouco de vermelho, bem como um pouco de amarelo. E estou misturando bem para criar uma linda laranja. Se você tiver guache laranja em seu conjunto de guar, você pode usar internamente. Você não precisa misturar e criar uma laranja. Estou fazendo isso só porque eu não tinha uma laranja e meu carro. Certo. Agora vamos adicionar isso na parte inferior. Eu adicionei uma linha de lápis indicando o céu. Vou adicionar minha laranja tentou o que eles são. Estou pegando meu pincel da esquerda para a direita e estou adicionando uma linha grossa de laranja. Eu adicionei todas as cores. Agora, que tarefa é misturar tudo isso lindamente? Vou pegar um pouco de laranja e vou misturar o azul claro e laranja primeiro. Vou de baixo para cima. Assim como eu mencionei, a seção técnica, se você quiser começar de cima para baixo, você poderia fazer isso. Ou você pode ir de baixo para cima da maneira que preferir. Mas não importa se você está indo de cima para baixo ou de baixo para cima. Continue sempre executando o pincel na horizontal. Não adicione vários tipos de movimento de pincel. Você pode ver aqui que estou escolhendo um pouco azul e estou tentando misturar a parte azul. Já discutimos isso na seção técnica. A mistura se torna muito mais fácil quando você tem uma tinta levemente molhada no pincel. Dependendo da cor que você tem em segundo plano. Essa pintura e uma versão um pouco melhor. E continue executando seu resumo da esquerda para a direita de forma horizontal. E para ser esse exercício até obter uma mistura limpa. Mas não adicione muita água. Se você adicionar muita água, a tinta perderá. Sua opacidade. Deve estar um pouco molhado. Não importa quais cores você esteja usando. É da mesma forma que você mescla cores. Estou quase acabando. Só preciso misturar essa parte laranja Tesco. Então esse é o céu. Em seguida, vou pintar o mar. Vou aplicar a camada base primeiro. O grande caçador será uma lavagem sólida de um azul mais escuro. E para criar esse azul mais escuro, vou misturar um pouco de azul prussiano com preto. Estou lavando a tinta do meu pincel, e estou escolhendo um pouco de azul prussiano. Este é mais como um tom índigo. Então, se você tiver índigo com você, você pode usá-lo diretamente. Eu não tenho nenhuma negociação. Só estou misturando um pouco de preto e azul prussiano. E junto com isso, estou adicionando um pouco de branco também. Agora vou misturar essas três cores ao gado. Parece que preciso pegar um pouco mais azul, talvez um pouco mais. Não quero que isso seja muito leve. Quero realmente falar conosco. Azul. O azul ainda parece que vou escolher um pouco de preto. Isso parece bom. Então, é um tom muito escuro de azul. Você pode simplesmente misturar azul prussiano, preto e um pouco de branco e criar uma cor semelhante. Agora vamos aplicar isso no final do seu C. Essa será a camada base. E mais tarde, quando isso secar, adicionaremos mais detalhes a ele. Então, primeiro, vamos aplicar nossa lavagem sólida dessa cor. Dependendo do tamanho do papel que você escolheu para sua pintura. Faça tinta suficiente e ventiladores. Então você obtém a mesma folha em toda a cena. Quando eu aplico a tinta, ela está olhando para trás para mim. Então, vou adicionar branco a ele. E vou deixar a cor um pouco mais clara. Acho que isso parece melhor. Deixe-me preencher toda essa área nessa cor. Dependendo da cor desejada para sua cena, você pode tentar alterar a cor adicionando mais branco ou preto ou mais azul prussiano. Precisamos de uma linha limpa no horizonte. Use qualquer uma das suas abordagens pontuais ou um pincel plano e faça dela uma linha reta aqui. Esse é o C. Agora vamos esperar que isso seque. Enquanto isso, podemos adicionar algumas nuvens no céu. Neste momento, estivemos com uma lavagem gradiente de azul e laranja. Mas, para tornar nosso céu mais interessante, quero adicionar alguma força-tarefa na nuvem. Para adicionar as nuvens. Estou usando meu pincel redondo, este como meu tamanho número um, Ron Fresh. Você pode usar qualquer um dos seus tamanhos médios na Trish para adicionar as nuvens. Vou usar a mesma cor que usei para a cena. Então, vamos escolher esse cinza azulado. Só um pouquinho. E estou adicionando um pouco de água. Como todos sabem, prefiro adicionar as nuvens com uma tinta levemente aquosa. Então foi isso que pensei na minha pintura e agora vou adicionar algumas linhas aleatórias e algumas formas aleatórias no céu. Vou adicionar o mais do lado esquerdo porque não estou muito feliz com a mistura. Essa é a principal razão pela qual estou escrevendo as nuvens mais cedo, eu não tinha planos de adicionar as nuvens, mas então a mistura não está parecendo tão boa. Achei que poderia cobrir aquela área onde essas duas cores estão se reunindo adicionando algumas nuvens. Caso estejamos felizes com o seu céu e caso você esteja feliz com a mistura e se você não quiser adicionar as nuvens, tudo bem. Só para esconder essa mistura, vou adicionar um grupo maior de nuvens aqui à direita e simplesmente adicionar uma ou duas linhas. Então, dependendo de como queremos que suas nuvens sejam, se você quer um grupo maior ou um grupo menor, você pode adicioná-las de acordo. Além disso, não quero nuvens no seu céu. Você quer mantê-lo limpo. Isso também depende de você. A corrente que estou usando aqui é um cinza mais escuro como um cinza azulado, da mesma cor que usei para a água. Eu adicionei uma gota de água e a fiz um pouco aquosa. Não estou usando tinta opaca. Não tenho muita tinta no meu pincel. Eu só tenho um pouco de tinta. Essas são poucas coisas que você precisa ter em mente quando você está adicionando suas nuvens. É assim que eu os adiciono e isso funciona muito bem para mim. Eu sempre adiciono uma pitada de água e vou com uma tinta levemente aquosa e não tomo muita tinta no meu pincel. Essas são poucas coisas que tenho em mente sempre que estou adicionando nuvens. Você pode ver claramente aqui como estou tentando esconder essa mistura. E acho que funcionou sempre que você está adicionando sua nuvem para que você não precise replicar a mesma forma e o mesmo tamanho. Você pode adicioná-los como quiser. Talvez você tenha adicionado mais céu novo laranja ou tenha adicionado mais azul. Então, dependendo dessas coisas, você pode decidir onde deseja adicionar suas nuvens e o que J queremos subir. Neste momento, estou adicionando nuvens de forma linear. Você pode ver a forma. Não é por perto nem barato. São principalmente algumas linhas e alguns padrões irregulares. Se você quiser ir com a nuvem mais fofa e truta. Então você não pode escolher isso barato. Mas eu sempre prefiro ter nuvens de forma linear. Nem sempre recebo as nuvens redondas fofas, certo? Isso é algo que eu prefiro só porque não sou bom em casa, nuvens fofas. Mas no caso de você gostar das nuvens arredondadas e você é bom nisso, você pode tentar isso. Estou fazendo um jogo seguro aqui. Não quero deixar minha pintura bagunçada. Vou ficar com essas nuvens. Então, com isso, acabamos com esse cara. Acho que agora estou muito feliz com a forma como aconteceu antes. Não fiquei muito feliz com a planta. Espero que vocês estejam felizes com esse cara. Agora, a próxima tarefa era adicionar a montanha. Para isso estou usando preto. É algo semelhante à pintura anterior. Com isso, vamos adicionar algumas montanhas usando preto ao longo da linha do horizonte. Eu vou com algum ativo de montanhas de tamanho médio e menor está muito longe de nós. Então, ao longo da linha inferior, adicionará alguma luz no final. Só para fazer sua pintura parecer um pouco mais interessante. Vamos adicionar na montanha, tentar obter uma linha limpa na parte inferior, onde você tem sua linha do horizonte. Então, novamente, decida sobre a forma da sua montanha. Você pode usar qualquer tipo de perfil. Se você quer torná-lo muito baixo, você não pode fazer isso. Ou se você quiser fazer uma ou duas montanhas um pouco mais altas, isso também depende de você. Projete a forma e o perfil que você deseja usar para sua montanha e preencha sua linha do horizonte. Ok, então eu adicionei a montanha. Agora, usando a mesma cor, que é preta. Vou adicionar algumas ondas e alguns pequenos detalhes e a água. Você pode usar qualquer uma das suas paixões fortes de tamanho médio, não precisa ser designado pincel. Estou usando o mesmo pincel que usei para a montanha. Primeiro, vou adicionar uma linha grossa porque um vai pegar a placa no seu pincel e adduzir o cliente. Algo semelhante a este aqui. Não tenha medo, só tinha uma linha grossa como esta. Você pode estar se perguntando por que a onda está parecendo assim, mas não se preocupe, estaremos consertando isso. Então, o primeiro passo é adicionar uma linha grossa. Em seguida, você pode continuar adicionando linhas de sintomas ao lado disso usando o mesmo pincel. Este não precisa ser tão perfeito. Você pode continuar adicionando algumas linhas curtas e finas que eu ficaria muito melhor, certo? Então, desta forma, vamos adicionar algo e linhas delicadas em toda a cena usando preto. Talvez você possa passar por esse caminho com um preto único muito mais privado e torná-lo realmente proeminente. Então você pode repetir o mesmo exercício de adicionar algo e linhas delicadas. Vamos preencher toda a visão usando linhas tão finas e delicadas. Isso pode levar um pouco de tempo, mas o resultado é absolutamente lindo. Portanto, não há como você ignorar esta etapa logo ao lado dessa maneira. Você pode ir com linhas um pouco mais grossas. Então, quando você estiver se afastando do caminho, quando estiver se aproximando da linha do horizonte, torne suas linhas muito finas e delicadas. Então esse é o temporal. As linhas que estão mais próximas de você podem ser muito grossas e ousadas. E aqueles que estão longe do seu devem ser fundamentalmente kit. Você terá essa sensação de distância em sua pintura. Vamos preencher isso. Você pode ver aqui que adicionei algumas linhas grossas ao lado do caminho. Estou usando preto para adicionar essas linhas. Se você quiser usar um tom mais escuro de azul, isso também está tudo bem. Assim como o que você vê aqui, mais perto da onda, adicione algumas quedas, mas pelo menos uma pequena lacuna no meio quando você está adicionando essas linhas. Precisamos ver essa cor de fundo no meio. Essa é a beleza da pintura. Agora vou adicionar algumas linhas finas. Como vou para longe do volante. Vou preencher toda essa área e linhas tão finas e delicadas, elas não precisam ser perfeitamente raspadas. Você pode simplesmente adicionar algumas linhas finas usando um tom mais escuro ou preto. Você não precisa se esforçar muito, basta continuar adicionando algumas linhas finas no meio se algumas delas se revelarem escolhidas, tudo bem. Você não precisa colocar nenhum esforço extra e consertá-los. Vamos fazer isso. A parte superior é feita agora de forma semelhante, vou adicionar algumas linhas na parte inferior. A seção inferior está muito mais próxima de você em comparação com a seção superior. Você pode adicionar mais. Borland diminui aqui. Não precisa ser muito fino e delicado. Tenha em mente de deixar alguma lacuna no meio quando você estiver adicionando essas linhas. Não os adicione muito perto um do outro. Se você fizer isso, você pode acabar preenchendo toda a cor de fundo. Essa cor azul não será visível. Então deixe algumas lacunas no meio. Isso é o que adiciona mais profundidade e beleza à pintura. O preto e o uso aqui não precisam ser realmente opacos. Talvez você possa adicionar algumas gotas de água e usar uma versão levemente aquosa. Você pode ver a parte superior que está parecendo tão desenhos animados. Você pode realmente sentir essa profundidade aqui, pois usamos linhas ousadas e grossas na parte inferior. E usamos linhas mais leves em direção à linha do horizonte. Isso trouxe muita profundidade em nossa pintura. Esta é a mesma razão pela qual eu lhe disse para seguir essa técnica. Você pode copiar a mesma técnica sempre que estiver fazendo uma paisagem marítima, essas ondulações e bases que estão mais próximas de você devem ser mais escuras e frias. E aqueles que estão longe de você, que estão mais próximos da linha do horizonte devem ser finos e delicados. Vou preencher rapidamente essa área com algumas linhas. Se você olhar para essas linhas individualmente, elas não são tão legais. Eles são um pouco bagunçados. Mas isso realmente não importa. O que importa é que você está preenchendo toda essa área e essas linhas. E as linhas individuais e a beleza delas realmente não importam. É assim que aconteceu. Estou muito feliz com as cores e percebi como o céu, no próximo vou adicionar uma pequena lua crescente. Para isso. Vou tirar um pouco de ancoragem branca e vou usar meu pincel, que tem uma ponta pontiaguda. O tamanho de três pi é 0 e tem uma ponta pontiaguda muito boa. Depois de adicionar a lua, vou adicionar algumas luzes também. Da mesma forma que adicionamos a luz e a pintura anterior. Vou apenas adicionar alguns ao longo da linha do horizonte. Certo, então primeiro deixe-me adicionar o modo. Para a pintura anterior. Adicionamos esse círculo branco embaçado. Mas para este, eu realmente vou com o crisântemo, vou mantê-lo realmente simples e limpo. Vou pegar a tinta diretamente do tubo e vou adicionar uma pequena lua crescente. Você tem que usar um pincel minúsculo se estiver indo com uma lua crescente. Se você estiver adicionando uma lua cheia, acho que você ainda pode usar qualquer um dos seus pincéis de menor tamanho. Mas para obter o realmente pequeno Krispy Kreme, fazendo com que ele use um pincel, ponta pontiaguda fantástica. Tudo bem, eu adicionei a lua. Agora, o último passo é adicionar essas luzes brilhantes para isso vou escolher um pouco de amarelo. Este é a luz amarela. Você pode usar qualquer um dos amarelos que você terá pego. Já tenho um pouco de branco no meu pincel. Só estou misturando isso com amarelo para torná-lo realmente opaco. Agora vou adicionar alguns pequenos pontos ao longo da linha do horizonte. Essa será a última aba, mas eles vão encerrar nossas paisagens enluaradas. Desta vez, não vou usar cores diferentes. Vou usar amarelo. Vou adicionar alguns pensamentos minúsculos. Você pode ver o tamanho deles. Eles são super pequenos e combinam com um tamanho semelhante. Você realmente terá essa sensação de distância em sua pintura. Se você fizer isso muito grande, perderá esse senso de escala em sua pintura. Agora sabemos adicioná-los da mesma forma que expliquei anteriormente, adicione-os como um grupo. Em alguns lugares, você pode adicionar o grupo de mensagens de três ou quatro, ou talvez apenas um grupo de dois. Ficará mais bonito quando você adicioná-los como um grupo. E essa é a razão pela qual estou dizendo para você adicionar as luzes em um grupo. Tudo bem. E com isso, acabamos com nossa última pintura da série. Deixe-me retirar rapidamente a fita adesiva. Aqui está a pintura acabada. Estou muito feliz com a forma como o céu e todos os slides e tudo parece tão perfeito. 12. Obrigado!: Chegamos até o fim. Muito obrigado pelo tempo. Espero que todos tenham se divertir pintando comigo cada vez mais ou menos paisagens. Eu saí do meu assunto mais relacionado à pintura. Acho que nunca vou ficar entediado de pintar cada vez mais, menos paisagens. Na verdade, no momento em que estou falando aqui, já estou mexendo com ideias para tentar algo novo. Talvez entre espiar algumas nuvens violetas estejam a noite de astronomia com mais vida. Há muitas coisas que você pode tentar. Você pode usar as mesmas técnicas que aprendemos nesta aula e tentar algo novo por conta própria. Talvez você possa experimentar as mesmas pinturas com qualquer outra combinação de cores da criança. Mas o que estamos tentando fazer? Carregue-os para a galeria do projeto. Eu adoraria vê-los. Tudo bem, então muito obrigado pela China e pela pintura feliz.