Pintura: texturas e técnicas

1. Introdução às texturas de tinta: Olá, sou Alyssa, designer gráfico e ilustradora. Nesta aula, vou cobrir algumas das texturas mais comuns mas complicadas para renderizar uma tinta. Vamos lidar com coisas como cabelo, pele, escamas, roupas e penas. Usando um único esboço, abordaremos o máximo de tópicos possível para que você saia com algumas novas dicas e técnicas e você possa se inscrever no seu próprio trabalho. Vou trabalhar no Photoshop, mas você pode usar qualquer programa digital que quiser. Você pode até usar tinta Caneta, porque as técnicas que estamos aprendendo se aplicarão a um meio, não apenas digital. Para o projeto de classe, vamos criar um personagem que tem pelo menos três texturas diferentes incorporadas em algum lugar ou em seu corpo. Eu forneço a você exatamente o mesmo esboço que eu uso em toda a classe. Desta forma, você pode acompanhar enquanto praticamos texturas juntos. Como nota final, esta aula é amigável para iniciantes e eu não espero que você tenha qualquer conhecimento prévio sobre tinta entrando nisso. Dito isso, acho que provavelmente estamos prontos para começar. 2. Cabelo: cabeço esvoaçante, barbas e barba por fazer: A primeira coisa que fiz foi soltar o esboço que criei em um novo documento do Photoshop. Meu documento é 8,5 por 11 polegadas a 300 DPI, e eu vou estar trabalhando no espaço de cores RGB. Antes de começarmos a pintar, o que vamos fazer primeiro é encontrar um pincel com o qual estamos felizes. Se você for como eu e estiver trabalhando com a assinatura da Creative Cloud da Adobe, terá acesso a uma tonelada de pincéis diferentes. No caso de você não saber como chegar até eles, você vai pressionar “B” para sua ferramenta de pincel e, em seguida, você vai para cima para as propriedades, apertar o ícone de engrenagem, basta ir para onde ele diz obter mais pincéis e isso vai abrir automaticamente uma página da Web onde você pode escolher entre vários pacotes de pincéis diferentes. Vou em frente, escolher o megapack e carregar em “Download”. Eu já baixei isso para economizar algum tempo. Isso me dá um arquivo ABR e tudo que eu preciso fazer é clicar nele e Photoshop fará o resto. Da próxima vez que eu for para este menu suspenso, eu vou ter uma pasta sentada aqui que diz megapack. Abra isso e eu vou para a caixa de tinta já que estamos pintando. Minha escolha aqui vai ser um pincel chamado Mr. Natural 2017 B. Para procreate eu posso fornecer-lhe um par de links diferentes onde você pode acessar pincéis livres e também pago por pincéis. Quanto a alguns dos outros programas digitais, infelizmente, eu não posso ajudá-lo, mas o que eu posso dizer é que a única coisa que você está procurando neste pincel de tinta é que você só quer um que vai responder bem à sua mão. Quando você está desenhando uma linha usando uma leve pressão, você deseja que o pincel crie um traçado muito fino sem alteração na opacidade e quanto mais difícil você pressionar, espessa sua linha vai ficar. Mas novamente, nenhuma mudança na capacidade e isso é literalmente tudo que você está procurando em um pincel. Agora nós podemos realmente seguir em frente e eu só vou virar a opacidade do meu esboço para que ele realmente não fique no caminho enquanto eu realmente começar a pintar. Agora, a primeira coisa que eu gosto de fazer quando estou enfrentando cabelo é eu gosto de descobrir qual é a parte no cabelo do personagem. É fácil se você visualizar, digamos, alguém com cabelo comprido. A parte em seu cabelo é exatamente onde basicamente você tem essas duas seções diferentes indo em direção oposta. A razão pela qual eu estou procurando essa parte é porque isso realmente vai me dizer em que direção o cabelo está indo. Tudo o que estou fazendo em azul é descobrir a direção em que o cabelo está fluindo. Para o cabelo, a direção é muito importante. Meu esboço mostra que me dá uma indicação de onde a cabeça dele está se movendo, mas vou refrescar minha memória e improvisar aqui um pouco. Uma vez que eu esteja feliz com minhas linhas azuis, eu vou ir em frente e realmente começar a pintar. Novamente, a primeira coisa que procuro é essa parte. Agora, o cabelo do meu personagem aqui ele tem um cabelo muito grosso e denso, então a parte vai realmente ser bem escura lá onde há um monte de sombra. Se você tem uma parte em seu cabelo onde você pode realmente ver a pele, agora normalmente você não usaria uma linha tão escura para isso. Você vai tratar isso mais como a área que está perto da testa dele. Como temos esses pequenos cabelos finos de bebê e usamos traços mais leves. Se você tem uma parte em seu cabelo onde você está vendo um pouco de pele, você vai querer usar algumas linhas mais claras. Novamente, eu estou apenas entrando e criando esses pequenos traços onde eu quero que o cabelo se conecte ao rosto, para se conectar à pele. Estou usando uma variação em linhas onde eu quero enfatizar a direção em que o cabelo está indo, eu vou usar uma linha mais espessa. Se eu quiser separar partes de seu cabelo, eu vou usar uma linha grossa e, basicamente, eu estou usando os traços mais finos e menores quando eu quero indicar que há alguma suavidade. Muitas das áreas como a ponta do cabelo dele, vou usar esses pequenos traços. Acho que quanto mais traços eu coloco, mais a textura fica óbvia. Agora, aqui está, eu não quero dizer subjetivo, mas cabe a você, como quanta paciência você realmente tem? Não tenho muita paciência quando se trata de tinta. Eu normalmente não passo o dia todo desenhando toneladas de cabelo, mas se esta é uma área que você apenas gosta e você gosta de fazer esses tipos de marcas, vá em frente. Eu definitivamente vi muitas obras de arte onde o cabelo é completamente preenchido e parece ótimo e então eu também vi outras obras de arte onde é muito mais simplificado e há apenas alguns traços para indicar o cabelo, e aqueles também parecem ótimos. Então, é realmente sua escolha até onde você quer empurrar isso, quantas linhas você deseja usar. Agora vamos passar para os pêlos faciais dele. Vou em frente e criar uma barba. O que você quer ter em mente agora eu vou dar-lhe como uma barba curta cortada, não é um muito longo, mas basicamente o que eu quero ter em mente é o cabelo da barba precisa se conformar com a forma de seu rosto porque o cabelo é realmente saindo da cara dele. Está saindo da pele, então precisa parecer conectado e fluir de uma certa maneira. O cabelo, como você pode ver, eu fiz isso de tal forma que segue o contorno da linha da mandíbula e até mesmo ao redor do queixo. O cabelo é redondo e se encontra no meio. Então eu entro e adiciono um monte de AVC menor. Eu estou usando traços rápidos muito curtos aqui para mostrar que o cabelo em si é curto e de vez em quando eu vou colocar uma marca em que está indo na direção oposta porque eu quero que a barba pareça não perfeitamente preparado. Eu acho muito com cabelo, até mesmo cabelo na cabeça e pêlos faciais às vezes se você colocar um único fio que é aleatório, como ir na direção errada ele só parece mais realista porque na vida real nosso cabelo está sendo afetado pelo ambiente, por movimento e você tem pêlos perdidos aleatórios provavelmente que você não quer voar por todo o lugar. Mas de vez em quando eu gosto de adicionar apenas um cabelo que está fazendo sua própria coisa. Agora vamos acabar com todo o trabalho que fizemos e vamos voltar a isto, mas desta vez vou dar-lhe restolho. Cabelos extremamente curtos. Basicamente, você vai ver a linha da mandíbula dele, você vai ver o queixo. É como pele e depois vamos adicionar toneladas de pequenas marcas por todo o lado. Normalmente, mesmo que um cara tenha cabelos encaracolados, próprio restolho tende a ser muito curto e reto e bastante grosseiro tipicamente. Tendo isso em mente, estou criando as mesmas marcas que são muito curtas, rápidas e diretas. Agora, estes são um pouco mais aleatórios, mas eu ainda estou tentando lembrar que o penteado precisa enrolar em torno da frente. Mesmo em torno de seu queixo, o cabelo do lado direito está apontando para a direita e o cabelo do lado esquerdo está apontando para a esquerda porque isso mostra que seu queixo é um pouco redondo e um pouco marcas de barba da linha da mandíbula também estão indo na mesma direção que a linha da mandíbula está se movendo. Isso é tudo para aqueles dois, então podemos ver a diferença aqui entre uma barba mais longa e um rosto rebuçado, bem, uma barba curta e um rosto rebuçado. Vamos subir um pouco e lidar com as sobrancelhas. As sobrancelhas não são apenas pequenas manchas de cabelo retas e fáceis. Com sobrancelhas, a área que está perto da ponte do seu nariz tipicamente tem estes pequenos pêlos de bebê realmente delicados novamente, e o cabelo perto da parte superior da sua sobrancelha realmente aponta para baixo. A direção que o cabelo está crescendo é tipicamente para baixo e, em seguida, o aqui estão perto da parte inferior da sua testa vai realmente crescer em uma posição ascendente para que eles criem este efeito cruzado. Agora, às vezes você pode se safar com a remoção da parte inferior. Pessoalmente, eu tenho sobrancelhas realmente grossas então eu as tweeze muito e eu removi a seção inferior, então eu não tenho mais os pêlos inferiores que estão crescendo em uma direção ascendente. Este pequeno esboço que estou fazendo para a direita é na verdade um pouco mais verdadeiro para como minhas sobrancelhas são. Eles realmente o cabelo vai em uma direção agora. Quando você cria esse efeito cruzado ou você usa essas pequenas linhas curtas, parece muito mais realista do que se você fosse apenas desenhar sobrancelhas retas como este, ou desenhar a forma e depois preenchê-lo. Novamente, depende do tipo de desenho que você está fazendo. Se o seu desenho é realmente estilizado do que você pode totalmente escapar com sobrancelhas assim, mas o desenho que eu estou fazendo aqui, eu quero que ele pareça um pouco mais realista então eu vou seguir o mesmo princípio que eu apenas explicado para você e criar esse efeito cruzado. Eu normalmente também gosto de adicionar um par de perdidos perto das extremidades das sobrancelhas porque eu apenas acho que ele faz parecer um pouco mais natural. Agora, estamos quase acabando com o cabelo, mas agora vamos acabar o outro pedaço de trabalho que fizemos, o cabelo na cabeça dele. Vamos demoli-lo completamente e vamos abordá-lo de uma maneira diferente. Para o segundo método de preencher o cabelo, nós realmente vamos bloqueá-lo completamente. Estou usando minha caneta para criar o contorno que eu quero, e então eu vou preencher tudo isso com preto. Quando você estiver pronto para preencher, você pode pressionar “L” para sua Ferramenta de Laço e você pode simplesmente desenhar rapidamente um pouco de forma lá e clicar em “G” para preenchê-lo com o balde de tinta. Para mim, eu tive que limpar um pouco das bordas aqui com meu pincel e agora eu tenho essa massa perfeitamente preta, que é exatamente o que eu quero. O que eu vou fazer a seguir é apenas diminuir a opacidade então novamente eu tenho meu esboço mostrando através através para me ajudar aqui fora e eu vou voltar para dentro com branco. O que estou fazendo aqui primeiro é colocar os pêlos de bebê de volta. Eu não quero que a área entre seu cabelo e seu rosto, como sua testa, seja essa borda realmente sólida, então eu estou apenas amolecendo adicionando esses pequenos traços em novamente para o cabelo do bebê. Eu só recrio algumas das linhas que tínhamos quando estávamos usando preto, mas desta vez estamos cortando em branco. Muito importante reduzir o zoom e ocasionalmente, desativar o esboço para que você possa ver o que você realmente criou. Para mim, não estou inteiramente feliz com o trabalho que fiz aqui com o branco. Eu acho que porque eu estou usando branco, eu quero mostrar que seu cabelo é bastante brilhante, então eu vou entrar e criar mais de um efeito de luz. Agora parece que a luz está realmente batendo no cabelo dele e criando uma marca de brilho. Vamos diminuir o zoom e isso é basicamente tudo para o cabelo, pelo menos por agora. Em seguida, vamos passar para a pele. 3. Pele: sardas, cicatrizes e escamas: Se você der uma olhada no nosso desenho aqui, nós realmente não temos tanta pele exposta, basicamente apenas sua cabeça e pescoço, e então esses dois pequenos pedaços de braço. Independentemente disso, vamos fazer algumas coisas diferentes aqui. Vamos tentar algumas técnicas diferentes. Primeiramente, vamos deixar cair as características faciais. Não há muito o que falar aqui. O que estou fazendo é, estou usando linhas que não são realmente afuniladas. Estou usando algumas linhas bem sólidas aqui. Não quero que a pele dele pareça macia como o cabelo. Então estou evitando usar o mesmo tipo de linha. Eu também estou evitando colocar em muitas linhas diferentes , quase como textura, como eu fiz com o restolho e perto dos pêlos do bebê em sua testa. Novamente, desligue o desenho por baixo. Eu pensei que o nariz parecia simples, então eu caí na ponte só para ajudar a definir um pouco mais. Agora, para esta área do pescoço, eu vou aparecer 'Smoothing', que na verdade só vai me ajudar a desenhar mais de uma linha reta. Acho que Photoshop está realmente pegando em um monte de pequenos shakes e e pequenos contrações que eu tenho. De vez em quando eu vou aparecer 'Smoothing', só para ajudar a suavizar as linhas. Agora nesta área, mesmo que a pele dele esteja tocando a camisa e tocando a área do casaco, eu não vou desenhar nada aqui por enquanto. Estes contornos vão ser mais importante para definir a textura da camisa de algodão do que eles são para a pele, então eu vou apenas deixá-lo praticamente nu por enquanto. Outra coisa a ter em mente, apenas em geral quando você está usando tinta, é que onde quer que você tenha mais detalhes, onde quer que você tenha mais linhas, quase desordem vai chamar a atenção do seu espectador. Há um monte de detalhes diferentes que poderíamos colocar nesse ouvido. Mas eu vou manter isso muito simples com apenas um par de formas diferentes e uma linha mais leve, porque eu não quero que sua orelha se torne o ponto focal, e eu não quero que as pessoas olhem tanto para ele. Estou muito feliz com esta camada base. Eu só vou chamá-la de camada base porque eu realmente não vou fazer muito com ela. Além disso, agora vamos nos divertir um pouco mais. A primeira coisa que vamos fazer é envelhecer esse cara um pouco. O que acontece quando você envelhece é que sua pele perde sua elasticidade, que significa que você tem um monte de flacidez acontecendo e muitas rugas. Eu vou cair nos pés de galinha bem estereotipados e sacos sob os olhos porque há esses estereótipos para a razão. Assim que as pessoas vêem, elas dizem : “Oh, é uma pessoa mais velha.” Às vezes, quando estamos criando personagens, esses estereótipos realmente funcionam em nossa vantagem, porque ajuda a cruzar imediatamente o tipo de personagem que estamos criando. Como eu defini as maçãs do rosto um pouco aqui e um pouco de um sulco também. Novamente, as linhas que estou criando, elas não são realmente emplumadas da mesma forma que as linhas em seu cabelo. Eu vou colocar um par de linhas diferentes em seus lábios como um pouco de rugas em seus lábios, e então rugas na testa também. É basicamente isso para o envelhecimento. Então você dá uma olhada, você tem o rosto jovem versus o velho que acabamos de criar. Agora vamos seguir em frente. Basicamente, o que vamos fazer é preparar o palco para algumas outras texturas que vamos introduzir. Vamos lidar com sardas, cicatrizes e escamas a seguir. Agora, as coisas a ter em mente com tudo isso são que, todos eles precisam se conformar com as formas do rosto. Muito parecido com a forma como estávamos lidando com o cabelo e descobrindo as direções em que o cabelo vai se mover, precisamos descobrir as direções das formas que estão debaixo da pele. Por exemplo, as maçãs do rosto. Sabemos que as maçãs do rosto estão sempre chegando, elas são mais altas, a ponte do nariz também se projeta do rosto, então ele vai ser levantado em comparação a parte da bochecha que está bem ao lado dela. Estamos apenas caindo nessas linhas azuis que servirão como guias para quando realmente começarmos a adicionar a outra textura. Temos as linhas para os lábios, como os lábios são bonitos e redondos, tanto superior como inferior. Então até mesmo o queixo, como o queixo é tipicamente agradável e redondo também. Agora esta área aqui, o osso da sobrancelha. Normalmente, para os homens, o osso da testa tende a ser mais definido ou mais exagerado. Especialmente porque esse cara tem um pouco de carranca acontecendo, eu quero ter certeza de que eu não lhe dê apenas uma testa chata. Vou continuar lançando essas linhas, agora na direção oposta, verticalmente em vez de horizontalmente. Só para me ajudar um pouco mais, eu estou realmente indo para colorir neste outro lado da ponte do nariz, bem como a parte inferior, ele só me ajuda a visualizá-lo um pouco melhor. Agora vamos passar para sardas. Vamos voltar para preto e eu estou trabalhando em uma nova camada de novo. As sardas são parte da pele. Se a pele está enrolando o nariz, então as sardas também estão enrolando o nariz. Nós realmente vamos simplificar isso. Basicamente, se você quiser pensar em uma única sarda como um círculo, esse é um círculo perfeito, onde ele está na ponte do nariz, onde ele está de frente para nós, vai ser agradável e redondo, e bastante circular. Em comparação com o painel lateral do nariz, isso vai ser em perspectiva. Vamos ter mais uma forma oval lá. Essa é uma regra geral porque sardas não são círculos perfeitos, mas que imaginar isso nos ajudará a criar algo um pouco mais realista. Seguindo estas linhas de contorno azuis que eu criei, eu estou apenas indo em frente e caindo em lotes de diferentes pequenas formas de sardas, e tentando criar esta forma arredondada em torno das maçãs do rosto, e então criar esse padrão através do nariz assim Parece que ele tem um pouco de sujeira. Você desliga os contornos para ver como ele se parece. É bastante sutil, mas a forma ainda está geralmente lá. Funciona muito melhor do que se colocássemos manchas aleatoriamente no rosto dele. Agora, a mesma coisa acontece com a cicatriz. Eu vou para a cicatriz clássica sobre o olho. A mesma coisa, basta seguir as linhas de contorno que já tínhamos criado. Siga a forma em vez de apenas uma linha reta para cima e para baixo. Quando desligamos as linhas de contorno, vemos que a cicatriz em seu rosto agora tem alguma forma. Acho que vamos passar para as escalas e vamos deixá-las no lado direito da cara dele. Vamos falar um pouco sobre escalas primeiro. Escamas são, você pode pensar nelas como alvenaria. Estão cambaleados, alternando em padrão. Onde quer que você tenha a ponta da balança, vou marcá-la em azul em todos esses. É onde o fundo da sua balança vai estar na próxima fila. Você está desenhando de ponto a ponto, e é assim que você alterna escalas. Vamos para comparação, desenhar escalas que não estão alternando, elas apenas vão uma após a outra. Isso parece estranho e para mim parece mais com cortinas, ele realmente não se comunica da mesma maneira porque as escalas não são tipicamente assim. Não vamos desenhá-los assim, vamos cambaleá-los ou alterar as fileiras. A outra coisa sobre as escalas é que elas se sobrepõem. Você tem uma linha de escalas que está se sobrepondo a próxima, que está sobrepondo a próxima, que está sobrepondo a próxima. Eu estou usando uma mão muito leve e eu estou apenas rabiscando em um pouco de sombra lá dentro. Fazer isso ajuda o espectador a ver que as escalas estão realmente sobrepostas porque agora estamos adicionando um pouco de dimensão. Escalas podem ser um pouco complicadas por causa de todas essas coisas diferentes que temos que levar em consideração. Eles estão alternando, eles estão se sobrepondo, e eles também estão se conformando com a forma do rosto, a forma do que eles estão sentados em cima. Quando se trata desta pequena área aqui, a bochecha está saindo um pouco, que significa que as escalas estarão em perspectiva. Eles vão sair um pouco. Quanto mais abaixo o rosto eles vão, mais eles vão mudar de forma. Agora estamos realmente usando os guias que criamos anteriormente à medida que avançamos e os desenhamos. Novamente, faça o seu melhor para alterná-los. Acho que com as escamas, especialmente com as escamas de lagarto, elas são irregulares em forma. Eu acho que você pode definitivamente escapar com um pouco menor, alguns maior e também se você esquecer de cambalear um, você também pode sair impune com ele. Não precisa ser exatamente perfeito, como roboticamente perfeito. Acho que é muito mais divertido quando não é mesmo. As escalas podem ser bastante agradáveis. Novamente, é também uma daquelas coisas de paciência. Se você gosta como eu gosto de fazer escamas muito mais do que eu faço cabelo, para que eu possa passar o dia todo com esses pequenos círculos. Cabe a você o quão longe você quer ir. Como você pode ver no lado esquerdo, vamos em frente e desenhamos algumas escalas planas aqui e ignoramos nosso contorno. Parece uma porcaria em comparação. Isso é o que eu quero dizer quando eu estou falando sobre ter certeza de que as balanças envolvem o formulário em torno de baixo. Agora vamos usar um pouco de uma linha mais espessa para criar o contorno ao redor do rosto. Nossas escalas são bastante acidentadas, e por isso essa linha em si vai ser bastante áspera e bastante acidentada. Eu adiciono pequenas marcas para misturar as escamas no resto da pele para que não seja uma borda tão dura. Tentando fazer parecer que o remendo pertence lá. Vou entrar e adicionar algumas linhas para os lábios. Lábios, eles tendem a ser bastante enrugados. Eles têm algumas filas lá dentro. Eu não vou exagerar, mas essas linhas realmente vão ajudar quando eu tirar meu esboço em minhas linhas de contorno longe e é apenas o preto restante, eles vão ajudar a definir a forma dos lábios. Eu entrei e adicionei um pouco de brilho também. Acho que podemos adicionar mais algumas cicatrizes. Só fizemos um, vamos tentar ao longo da área da bochecha. Já temos estas linhas de contorno azuis, por isso são fáceis de seguir. Não há muito pensamento acontecendo agora, eu acho que já fizemos a maior parte do pensamento para que possamos apenas, felizmente, pintar para longe. Vou colocar esse bigode de volta. Novamente, restolho, pedacinhos de barba tão curta, pequena linha rápida. Acho que a balança parece um pouco simples. Vou voltar e adicionar um pouco de sombra. Eu também vou adicionar pequenas linhas aqui e ali para um pouco de textura, eles estavam parecendo realmente plana para mim. Foi o que fizemos com o rosto. Antes de encerrarmos este vídeo, vamos entrar e lidar com os braços. Quase me esqueci dos braços, para ser honesto. Acho que o que vou fazer aqui é fazer-lhe uma tatuagem. Eu estou girando reforços suavizando novamente enquanto eu desenhei o contorno do braço dele. Estou usando outra vez a linha grossa não cônica para definir o braço dele. Daqui, vou cair nas linhas de contorno novamente. O braço é um pouco complicado porque é redondo e é plano ao mesmo tempo. Seu antebraço normalmente não é tão redondo, mas não quero que pareça completamente plano ao mesmo tempo. Quero dar um pouco de forma. Vou dar-lhe uma redondeza sutil. Assim que eu estiver feliz com as linhas de contorno que eu desenhei, eu vou começar a desenhar em sua tatuagem. Eu não fiz isso no esboço original, então eu vou ter que fazer as pazes agora. Basicamente, eu vou pegar algumas vinhas, algumas folhas em algumas flores. A coisa sobre as videiras é que, essas videiras podem realmente nos ajudar a descrever a redondeza de seu braço. Vamos usar a tatuagem dele para ajudar a definir a forma do braço. Assim que eu estiver feliz com o meu pequeno esboço verde, eu posso voltar e realmente começar a digitalizá-lo. O que estou fazendo com a tatuagem é garantir que as linhas que desenho para a tatuagem não sejam da mesma espessura que as linhas que descrevem o braço dele. Quero ter certeza de que essas duas coisas não estão confusas. Porque a tatuagem em si é muito pequena, eu posso usar um monte dessas pequenas linhas riscadas, e não é realmente um grande negócio neste caso. Além disso, enquanto estou desenhando a flor, eu ainda quero lembrar que ela está girando um pouco no espaço por causa da dimensão de seu braço. Mas a mudança de perspectiva não é tão drástica, então não tenho que me preocupar muito com isso. Mas você pode ver as pétalas no fundo da flor esmagadas um pouco para ajudar a fazer parecer que está indo em torno do braço. Estou terminando essa tatuagem. Algo que eu gosto de fazer pessoalmente é apenas na verdade diminuir a opacidade da tatuagem, eu acho que isso apenas ajuda a parecer mais uma tatuagem. Acho que isso embrulha tudo para a pele, e a seguir vamos atacar com a roupa dele. 4. Roupas: jeans, couro e remendos: Agora, com esta roupa, eu tenho algumas idéias diferentes para os tipos de materiais que eu quero usar. Eu acho que ele vai estar vestindo uma jaqueta jeans com braços de couro, e sua camiseta vai ser feita de um material muito mais suave e leve, então algo como um algodão ou uma camisa de linho. Como esses materiais são diferentes, eles vão se comportar de forma diferente e eu vou pintá-los um pouco diferente também. Agora, uma das primeiras coisas que você quer pensar quando você está começando a pintar roupas e mesmo quando você está começando a desenhar roupas, você está procurando onde estão os pontos de tensão. Normalmente em torno de suas articulações, como seus joelhos e seus cotovelos. Onde quer que suas roupas tenham que se esticar de um lado, ela vai ficar fivela do outro. Seus braços ou agora, que significa que seu cotovelo está empurrando contra o material. Estamos esticados de um lado. Você tem todas essas rugas acontecendo do outro lado. Talvez isso te ajude se você pensar nisso como uma abóbora, como uma abóbora esmagada, onde se você esmagar, ele sai de uma extremidade e, em seguida, do outro lado, ele tem que fivela para dentro e você recebe todos esses vincos e você tem todas essas pequenas linhas. É a mesma coisa com rugas. Em qualquer lugar que haja tensão, a roupa vai reagir a essa tensão. Agora, além dos cotovelos, ele tem as mãos no bolso e empurra para cima e para nós. Ele não está apenas descansando as mãos no bolso. Ele está ativamente raspando o casaco. Isso também vai causar um pouco de enrugamento. Também pode afetar a camiseta por baixo. Muito repentinamente. Agora, como nossa camiseta embaixo é feita de um material mais leve, ela normalmente vai responder muito ao seu ambiente. Se houver uma rajada de vento, vai soprar no vento. Se há um casaco pesado em cima dele que está se movendo, ele vai reagir a esse movimento. Porque é muito leve, é muito fluído, não é tão rígido, então não vai manter sua forma tanto quanto o casaco denim grosso. Também porque sua camiseta é azul, eu vou usar linhas muito mais curvas, linhas redondas para descrever sua forma em oposição a todos os ângulos que eu já desenhei no esboço do casaco. Eu acho que tendo definido tudo isso, eu posso realmente começar a pintar. Basicamente, agora tudo o que estou fazendo é prestar atenção aos traços de contorno. Eu não vou me preocupar com nenhum detalhe no interior do código ainda. Eu só quero criar essas linhas grossas para separar a cor do resto do casaco para separar os punhos nos braços do resto do casaco, definir o bolso, e eu vou voltar mais tarde com mais detalhes. Em torno desta área do manguito, uma ótima maneira de mostrar a espessura ou a magreza do seu material é exatamente onde ele envolve o formulário. Então eu tenho o punho do casaco dele ao redor do braço. Você verá a diferença aqui. Se eu quiser dizer que o casaco dele é um material fino, vou colorir isso. Se eu quiser que o material pareça grosso, eu vou deixar um pequeno espaço aqui para que você possa ver que o material é realmente muito grosso quando envolve o braço. Há menos de uma área sombreada lá. Vou em frente e definir o resto da algema. Eu já tenho uma idéia de como eu quero lidar com os braços de couro. Vou bloqueá-los da mesma forma que bloqueamos no cabelo dele. Por enquanto, estou ignorando completamente os braços porque esses serão massas sólidas de preto. Eu vou jogar mais algumas rugas bem aqui perto do braço, e então eu vou continuar com minhas linhas definidoras. Agora voltando para os braços, eu só vou pegar a ferramenta de laço, que é L no seu teclado, e eu vou preenchê-lo. G é o balde de tinta. Observe que desta vez eu não estou realmente incomodando para esboçar em torno da linha de saída, eu estou apenas começando ir em frente e apenas preenchê-lo. Eu realmente não me importo se o casaco de couro é super J bom. Eu vou pintar em torno das formas um pouco para ter certeza de que a textura do pincel também é incorporada neste deixa um pouco, porque agora essas massas pretas que eu criei parece tão nítida porque eu uso a ferramenta de laço que eles parecem um pouco diferentes do resto da imagem. Nós vamos entrar e apenas em pequenas áreas, serve para preenchê-lo um pouco com meu pincel. Ao contrário do que fizemos da última vez com o cabelo, agora posso voltar com peso e definir algumas das rugas. Desta vez eu não estou realmente focando em iluminação com o cabelo dele, eu queria que ele parecesse brilhante e como a luz estava sendo lançada sobre ele. Mas com as mangas honestamente, não me importo muito em fazer o mesmo efeito. Agora, que nós fomos em frente e basicamente fizemos a maior parte do casaco, eu vou voltar com todos os detalhes. Agora, eu sei que o jeans em geral tem, eu diria, um monte de aparências, um monte de costura, é bastante texturizado, é bastante duro. Principalmente o que eu vou focar é apenas voltar aqui, colocando algumas linhas aqui em suas primeiras rugas. Principalmente eu vou me concentrar em adicionar um monte de costura e um monte de curvatura em torno das áreas costuradas. Ao redor da área do manguito, quero ter certeza de que as algemas parecem iguais. Neste ponto, um pouco preocupado que o braço do lado esquerdo, porque empurrar para trás em perspectiva pode parecer um pouco estranho. Não quero que o espectador se confunda e se pergunte o que exatamente é isso. No braço direito dele, estou estabelecendo um padrão que não usei em nenhum outro lugar. Só que sólido parece seguido por um par de linhas sólidas de costura. Vou usar o mesmo padrão no outro punho. É sutil, mas quando você olha para a imagem, você percebe as duas massas pretas do braço e então você percebe as algemas e isso deve ser suficiente para dizer a pessoa que está olhando para a imagem que estas são as mesma coisa por causa da repetição. Agora acho que também denim pode às vezes ter que costura em ziguezague. Eu vou ir em frente e deixar cair isso dentro Acho que vai ser um pouco divertido. Vou adicionar isso ao bolso. Eu realmente não me importo em ficar dentro das linhas. Acho que é mais divertido se for um pouco mais instável. Lembre-se de diminuir o zoom e dar uma olhada na imagem como um todo e ver como estamos indo. Agora, no casaco dele temos espaços vazios ou, pelo menos, debaixo do braço dele, parece um pouco vazio. Vamos fazer o casaco dele um pouco áspero. Vamos adicionar alguns buracos, algumas lágrimas. Tudo o que estou a fazer é adicionar apenas todas estas pequenas linhas rabugentas curtas. Apenas indo em qualquer direção. Então vou usar uma máscara só para tirar um pouco desse contorno. Não estou deletando nada, estou apenas mascarando, essencialmente escondendo. Vou criar um pequeno buraco aqui. Usando estas pequenas linhas curtas para comunicar que temos como lágrima. Acho que jeans funcionam muito bem com remendos. Então vamos criar um pequeno remendo idiota em alguns pontos. Acho que isso faz, acrescenta um pouco mais de interesse visual. Eu acho que a última parte aqui para fechar nós vamos trabalhar nós vamos apenas colocar um padrão ou um logotipo ou algo assim em sua camisa e sua camiseta embaixo. Basicamente vestir é como a nossa segunda pele. Assim como no vídeo da pele, Eu acho que eu disse isso muitas vezes, espero que não muitas vezes. Mas você quer ter certeza que o vestido está em conformidade com qualquer forma que esteja por baixo dele. Neste caso, porque a camiseta está em seu peito e seu peito não é apenas completamente plano. Tem um pouco de redondeza. Quando estamos colocando um padrão em cima disso ou um logotipo em cima disso, temos que levá-lo em consideração. Um exemplo rápido, eu só vou desenhar a letra F. É uma letra agradável e fácil. Bonito e geométrico. Vou desenhá-lo no peito dele. Você pode ver que parece fora de lugar. É um pouco estranho e é porque não está em conformidade com o corpo dele. Aqui vamos nós novamente com um segundo f. Desta vez nós estamos apenas indo para tentar conter algumas das linhas para que eles coincidam com as linhas que estão em torno das linhas de seu casaco, linhas de sua cor já parece melhor, mas você pode ver o diferença. É uma mudança sutil. Nós não fizemos a carta para arredondar de forma alguma. É uma mudança sutil. Acho que a colocação pode ser um pouco melhor. Eu só vou ajustá-lo. Agora lembre-se, se você está fazendo um padrão completo na camisa, digamos que você vai para listras ou você vai para plad, você também vai ter que levar em consideração as rugas. Vamos enfrentar este F de novo. Mas desta vez vamos colocar uma ruga aleatória na camisa. É perto, mas poderia ser melhor. Basicamente, a ruga vai obstruir a letra agora e vai distorcê-la. Novamente, uma mudança muito ligeira, mas faz com que pareça um pouco mais realista. Eu só vou mudar isso, puxá-lo para baixo um pouco mais. Lá vai você. Como eu disse, só um pouco mais distorcido, mas faz parecer que o F está realmente reagindo à ruga na roupa em vez de simplesmente ignorá-la completamente. Faz com que pareça mais adequado ao seu ambiente. 5. Outros: tranças, penas e correntes: Estamos quase terminando aqui. Estamos no final da cauda. Esta é a imagem que criamos até agora e está basicamente completa, mas acho que podemos fazer mais algum trabalho. Acho que podemos introduzir mais algumas texturas aqui e desafiar-nos um pouco. O que eu fiz foi desenhar em azul, apenas algumas ideias aleatórias. Vamos dar-lhe uma trança. Vamos dar-lhe um colar, dar-lhe umas calças, umas asas e depois vamos mudar a imagem da camisa dele. Então temos muito trabalho a fazer aqui, é melhor começarmos. Primeiro, vamos atacar a trança dele. Agora, estamos lidando com cabelo, então vamos lembrar de diminuir nossas linhas. Vamos usar as linhas mais grossas para definir as diferentes partes do cabelo. Com uma trança, você tem três fios diferentes de cabelo, ou três pedaços diferentes que estão sendo tecidos em si mesmos. Basicamente, ele cria uma seções diferentes que estão entrelaçando. Se você luta com tranças, há absolutamente nenhuma vergonha em procurar fotos de referência. Faço isso o tempo todo. Na verdade, sempre que você está lutando, não há vergonha nenhuma. Basta ir e olhar no espelho se você está lutando para descobrir onde estão as rugas em sua roupa ou se você está lutando com um certo penteado, basta fazer uma pesquisa rápida no Google, procurar imagens no Pinterest, peça a um amigo para tirar uma foto, qualquer coisa realmente. De volta a essa trança, tudo o que estou fazendo é desenhar essas formas entrelaçadas e estou usando as linhas grossas para definir as diferentes seções. Então, eu vou voltar mais tarde e desenhar mais do pouco sábio, eu quero chamá-los de linhas decorativas, mas aqueles que realmente fazem parecer mais como cabelo. No último vídeo, mencionei mascarar, mas não cobri muito. Eu posso muito bem aqui. Basicamente, uma máscara é só isso. É algo que você coloca em cima de suas camadas para que você não destrua o trabalho que você já fez. No meu Painel de Camadas, você pode ver que acabei de apertar esse pequeno ícone aqui na parte inferior. Isso é uma máscara. Você está pintando com duas cores. Quando você está pintando em sua máscara aqui usando preto e você está usando branco. Preto esconde e branco revela. Enquanto sua coloração com a cor preta, você vai esconder tudo. Então, assim que você voltar para branco, que você pode fazer pressionando o atalho de teclado “X”, você vai começar a revelar as linhas que você acabou de encobrir. Desta forma, você realmente não faz nenhuma edição difícil. Você não apaga nada de vez. Se você tentar algo, você muda de idéia, você diz, “Não funciona”, você sempre pode voltar a ser como era antes. Tendo escondido muitas partes de cabelo aqui, vou voltar e começar a redefinir a direção em que seu cabelo está se movendo porque basicamente quero que pareça que seu cabelo está sendo puxado para um rabo de cavalo apertado. Então a direção do cabelo muda agora, enquanto antes era como solto e fluído e indo para onde quisesse. Agora, tem que estar em conformidade com a forma do crânio porque está sendo puxado para a parte de trás da cabeça. Agora vamos atacar as asas, o que significa desenhar penas. As penas são basicamente como cabelo e escamas combinadas. Você vai ter essas pequenas penas que estão se sobrepondo. É também uma textura muito suave e fluida e leve. Então você vai usar as mesmas linhas suaves e espertas. Eu acelerei essa seção aqui porque desenhei um pouco antes de perceber, espere um segundo, isso não está funcionando. Então agora, vou voltar com as linhas de contorno. Acho que estraguei tudo. Então, eu só estou tentando descobrir em que direção essas penas estão indo. Então eu vou apagar muito do trabalho que eu fiz em preto para que eu possa refazer, fazer um ajuste. Perto da base da asa, tipicamente há essas pequenas penas, pequenas penas que se sobrepõem, sobrepõem-se muito umas às outras. À medida que você desce mais a asa, as penas tendem a ficar maiores e mais longas. Então, estou me certificando de fazer isso. Eu crio esse padrão quando estou desenhando a asa. Agora, nós também vamos dar-lhe algumas calças. Eu não sei por que eu não fiz isso originalmente no esboço. Aqui está apenas um corpo flutuante. Para as calças, vou bloqueá-lo. Isto é apenas uma escolha. Eu só sinto que onde os braços são pretos e eles são a única área blackout, eu acho que a imagem iria equilibrar bem se a área da calça também era preta e também é uma pequena área lá, então não vai chamar muita atenção . Agora eu vou voltar para o cabelo e apenas adicionar aqueles pequenos traços leves mostrando a direção que as seções estão tecendo um no outro. Voltando para as penas, vou fazer exatamente a mesma coisa. Agora, especialmente, estamos pensando em escala. Então como eu disse que as balanças se sobrepõem. Há um pouco de sombra acontecendo onde eu estou começando a desenhar a textura das penas. Estou começando perto da base onde eles se encaixam sob a pena que vem antes deles. Como escalas apenas criando textura e sombra ao mesmo tempo. Dá-lhe um pouco de dimensão e também mostra que estas penas são um pouco mais suaves. Sem essas linhas, se você der uma olhada em algumas das penas que estão apontando para baixo no lado direito, isso apenas parece que eles poderiam ser lâminas sólidas. Então eu acho que é muito importante adicionar essas linhas de sabedoria aqui para textura. Agora pulando para o colar, decidi que vamos pegar uma corrente. Vamos dar-lhe uma pedra preciosa como pendente. Eu estou apenas desbastando em algumas pequenas formas ovais que vão ser o meu guia para quando eu realmente criar a cadeia. Com uma corrente, você tem essas formas ovais entrelaçadas, o que significa que você vai querer ter certeza de que o topo de um oval está sobrepondo o fundo de outro. Espero que isso faça sentido. Eu recomendo com correntes esboçando em alguma outra cor, um guia para você sobre onde você quer que a corrente vá. Não necessariamente as ovais, você não tem que esboçar essas para fora se você quiser. Mas eu recomendo ter pelo menos um guia muito solto sobre onde você quer que a cadeia para ir, porque todos esses pequenos elos de cadeia estão conectados. Se um deles estiver desligado, se o ângulo estiver um pouco desligado, é realmente fácil continuar esse pequeno erro que você cometeu e ele se torna cada vez mais visível à medida que o elo da corrente progride. Agora vamos para a pedra preciosa. Eu só vou dar um pouco de marcas de brilho, talvez um pouco de linhas lá. Está pendurado fora da corrente. Porque eu tenho essas áreas apagadas agora, eu acho que eu preciso voltar para dentro com branco. Definindo a área do pingente e, em seguida, definindo também as rugas que estão acontecendo em torno daquela área da virilha. Como eu disse, as rugas acontecem em qualquer lugar onde haja articulações, em qualquer lugar onde haja tensão. Normalmente em torno da área da virilha, como onde suas pernas realmente entram em sua pélvis, tende a haver muitas rugas e perto acontecendo lá. Vamos dar-lhe uma cor de camisa. Então vamos pular para o logotipo e a camisa dele deve dizer “Textura”. Acho que devia ter escolhido uma palavra melhor, porque não se vê muito disso. Mas vou preenchê-lo de qualquer maneira. Então, por fim, eu vou apenas adicionar as indicações, como uma pitada de uma asa no fundo. Eu não quero acrescentar tanto detalhe como eu fiz na ala direita porque a cabeça dele está bem ali. Porque seu rosto tem muitos detalhes, porque seu cabelo tem muitos detalhes, eu não quero aglomerar esse espaço. Vai ficar muito ocupado procurando. Só vou sugerir que outra ala esteja no fundo. A última coisa que vou fazer é baixar a opacidade do design que fizemos na camisa. É isso. Isso nos leva ao fim do nosso filme. Está totalmente pintado agora. 6. Conclusão: Então é isso pessoal, estamos todos acabados e espero que tenham gostado desta aula. Espero que você tenha aprendido pelo menos uma ou duas coisas novas que você possa incorporar em seus próprios desenhos. Eu realmente gostei de fazer essa aula para você e estou curioso para saber se há alguma textura que eu não tenha coberto nesta aula que você está ansioso para aprender. Se houver, por favor, deixe uma pequena nota na área de discussão da aula. Assim eu sei o que você quer aprender no futuro. Não se esqueça de postar seu projeto de classe. Eu gostaria de dar uma olhada no trabalho duro que você fez e também ajuda seus colegas a ver como você abordou algo e como você lidou com os tópicos que abordamos. Então, por fim, se você tiver alguma dúvida ou comentário, você pode me encontrar aqui no Skillshare. Caso contrário, eu também estou no Instagram, então, por favor, nunca hesite em chegar e eu acho que é isso. Espero que te veja na próxima aula, tchau.