Pintura monocromática com aquarela - aprenda a pintar com uma única cor | Zaneena Nabeel | Skillshare
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Pintura monocromática com aquarela - aprenda a pintar com uma única cor

teacher avatar Zaneena Nabeel, Top Teacher | Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas ao meu curso :)

      2:05

    • 2.

      Materiais que você vai precisar

      2:30

    • 3.

      O que é uma pintura Monochrome ?

      5:05

    • 4.

      Vamos experimentar algumas técnicas PARTE 1

      14:00

    • 5.

      Vamos experimentar algumas técnicas PARTE 2

      7:15

    • 6.

      PAYOS GREY

      14:02

    • 7.

      VIOLET

      13:42

    • 8.

      AZUL PRUSSIAN

      13:47

    • 9.

      INIGO

      14:10

    • 10.

      BROWn permanente

      8:14

    • 11.

      Agradecemos por me juntar :)

      1:22

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

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Estudantes

101

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vamos explorar várias técnicas e ideias sobre como pintar usando um único sombre. Este curso vai levar você com cinco pinturas únicas que será um ótimo exercício para entender o potencial de uma única de cor.

Este curso é adequado para artistas de qualquer nível , como todos os detalhes é explicado em tempo real.

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Zaneena Nabeel

Top Teacher | Artist

Top Teacher

LINK TO THE CLASS - 30 Day Watercolor Challenge : Learn to Paint 30 Easy Winter Landscapes

Experience the joy of painting winter watercolor landscapes in this 30-day challenge.

Each day, discover the beauty of new techniques, color combinations, and helpful tips in just 20-25 minutes. These projects are designed to easily fit into your busy schedule, so consider joining us if you have some time to spare :)

I believe that everyone can paint, and I am sure we have all had the desire to paint something at one time or another. Painting has a healing, calming and transformative effect on us. It's less about the end result and more about the process and experience. If you have always wanted to paint, or if you'd like to start a creative routine, join me on this 30... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

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Transcrições

1. Boas-vindas ao meu curso :): Eu sou uma arte em dois c est. Você permite trabalhar com aquarela? Se assim for, você chegou ao lugar certo. Olá, todos eu mesmo. Czarina Bill, se você já experimentou alguma das minhas aulas anteriores, eu quero te dizer que esta vai ser realmente diferente de todas as minhas outras aulas, já que vamos trabalhar com uma única cor fora de sua escolha. Esta aula é toda sobre pinturas monocromáticas. Estaremos aprendendo a criar belas pinturas usando apenas uma única sombra. Vai dobrar uma experiência muito interessante explorar todo o potencial de uma única sombra. Eu considerei cada detalhe minuto para que as técnicas que você aprende nesta aula serão úteis para seus futuros projetos Hospital. Eu tenho que desde que eu projetos diferentes para que possamos explodir todo o potencial fora de uma única cor. Você não precisa ter a mesma forma que estou usando aqui. Você pode me experimentar com qualquer fora do seu queijo favorito. Até o final da aula. Tenho certeza de que cada um de vocês terá uma maior compreensão sobre a mídia em particular e suas técnicas mais do que instruções e criando cinco pinturas diferentes. Esta aula vai ser uma conversa profunda com paleta de aquarela. Esta vai ser a minha última aula do ano nesta aula. Vou partilhar tudo o que sei sobre particular. O que significa que não devias perder esta oportunidade. Vai buscar o teu perfume de fada. Junte-se a mim agora. Vamos começar. 2. Materiais que você vai precisar: o termo. Uma rápida olhada nos materiais que você vai precisar para seguir esta aula, como eu sempre mencionei, é absolutamente certo não ter exatamente a mesma marca que eu estou usando aqui. Você pode usar qualquer marca ou qualquer outro material que papai tenha. O tapete é parecido. Vamos falar sobre a água Calo primeiro, eles disseram. Se eu folhas que eu escolhi para as nossas pinturas monocromáticas, o 1º 1 de Espanha é grande em, então como violeta aqui então eu tenho integral. E então eu tenho azul prussiano em marrom permanente, que é menor ou menos e sopro para saltar. Como esta aula está focada, pintura monocromática só precisará de uma única tonalidade para cada pintura. Você não precisa realmente seguir minhas escolhas de cores se você não tem um tom particular ou se você quiser experimentar uma cor diferente que é absolutamente até você. Ou se você quiser tentar dor dor para todas as pinturas que também podem ser feitas. Então sinta-se livre para ir com sua cor favorita. Você vai conhecer a marca da cor que eu estou usando no início, fora de cada um dos para pintura. Agora vamos falar sobre o globo aquático. Rússia Start você vai precisar. Estas são as três pontes que vou usar o 1º 1 É uma escova de lavagem. Isto é para aplicar e até mesmo ir a água para todo o papel. Então eu vou estar usando para arredondar o da Rússia como um pincel redondo tamanho maior com um número de tamanho 12 para aplicar tinta em uma área maior, em seguida, para Adam, os pequenos detalhes. Vou usar o pincel número 6 para baixo. Ambos são de Princeton tinha cidades estaduais. Se você não tem uma escova de lavagem, você pode usar qualquer fora do seu tamanho maior para escovar para aplicar e até mesmo ir para a água. Então você precisará de uma paleta de mistura. Vou usar esta pequena paleta de cerâmica como estamos trabalhando com uma única cor. Qualquer tipo de paladar funcionará perfeitamente para esta aula. Você pode até usar um jogo para misturar suas cores. Uma placa de cerâmica branca é o melhor piloto que você pode usar para uma pintura monocromática. De qualquer forma. Vá com qualquer tipo de piloto que você pegou. Agora vamos falar sobre a carga de trabalho em toda a classe. Vou usar arqueiros de 40 L B Cold Press. 100% corte em papel aquarela. Por favor, vá com qualquer papel de aquarela com você mesmo. Mínimo 1 40 Elevate para obter o melhor de suas células em. Vou trabalhar com os jornais. Começo por 18 centímetros. E finalmente você vai deixar dois frascos de água, uma fita adesiva para mascarar todos os quatro lados do seu papel. Então você precisará de um lápis e uma borracha. Por último, mas não menos importante, você vai precisar de poucas pessoas viajando aspirina tão rapidamente Vá pegar todos os materiais e junte-se a mim no meu próximo vídeo. Vamos começar. 3. O que é uma pintura Monochrome ?: monocromático ou uma pintura monocromática. É uma espécie de pintura criada usando uma única cor. Você pode usar diferentes dedos de tom, uma cor ou matiz para criar uma pintura monocromática. À medida que falamos, vou fazer uma raspagem rápida da integral de cor para entender os diferentes valores normais desta cor, vou começar com a melodia mais escura desligada em Go On À medida que progrido, vou adicionar água na diluição a dor para obter os tons mais claros. Pinturas monocromáticas são ótimos para entender o potencial total de uma única cor, que você vai entender quando eu terminar com o envio, você vai ver quantos valores tonal diferentes eu posso obter de uma única cor. Então, cara, nos séculos anteriores, pintura monocromática era muito importante porque naquela época não eram muitos tons que estão disponíveis para nós agora, artistas exploraram sua pintura usando uma única cor. Eles examinaram os valores e como eles podem mudar em diferentes superfícies. Como uma única cor pode ser usada para criar uma expressão de escrita sobre emoções. Você sabe como as pessoas com ferimentos de idosos usavam carvão vegetal degradam seus para fora. Esse era o único meio disponível para eles naquele ponto em, em seguida, mais tarde Inc veio em seguida, são dois começou a usar tinta, e eles simplesmente diluí-lo para obter os tons necessários. É bastante claro pinturas monocromáticas eram bastante populares e apenas séculos. Durante séculos, Espanha tem tirado a cor de suas obras de arte como uma forma de melhorá-la. Alguns artistas até acreditaram que uma vez que eles mudaram para o convite preto, isso vai ajudá-los a mostrar sua habilidade e uma maneira melhor. É muito interessante ler sobre as pinturas monocromáticas mundialmente famosas e como cada artista transmitiu suas mensagens profundas através de uma única cor nele acredita-se que pintura monocromática assim uma sensação de pureza e simplicidade. Tudo bem agora, voltando para outros quadros monocromáticos simples. Tenho apenas cinco cores para a nossa aula. Vou usar uma única sombra para cada pintura. Trabalharemos com diferentes tonalidades e valores fora de uma única tonalidade para cada uma das nossas pinturas. Vai ser uma aula muito interessante. À medida que estamos explorando todo o potencial de uma única cor, essas raspadinhas darão a você uma melhor compreensão de oito tons em todo o seu potencial . Você pode ver no topo eu comecei com a sombra mais escura, que é a cor fora de seu valor máximo. Agora vamos considerar essa dor e cura que vamos fazer. Shockley. A cor que usei aqui é azul prussiano. Para obter isso muito em profundidade, estaremos trabalhando com diferentes valores tonais fora do azul prussiano. Já discutimos água. Valores tonal em Dhere é o arranhão rápido, o que eu fiz antes para você entender. Os diferentes valores tonais da sombra em Dicle, uma forma semelhante, estarão jogando com cada cor que será usada nesta classe para obter os diferentes valores tonais de uma sombra em particular, você só precisará adicionar água para manter Diluindo a dor. Para obter as diferentes músicas desse tom específico, você pode criar muitos mais valores tonais no meio. Ao jogar cuidadosamente com a quantidade fora de tinta e água, você é para ele. Acabei de fazer sete valores tonais diferentes aqui. Se você jogar cuidadosamente com a quantidade de tinta e água, você pode obter 10 ou 20 valores tonais diferentes no meio. Como mencionei anteriormente para esta pintura em particular aqui, eu me inclinei nos diferentes valores tonal do azul prussiano. Você pode ver as múltiplas dimensões que eu cartão nesta pintura, usando uma única sombra. Faz uma pintura de noivo Samona? Agora olhe para este quadro aqui. É muito claro que não é uma pintura monocromática. Eu usei várias formas aqui. Você pode ver guindaste azul em preto, então essa é a tomada de distância. Para chamar uma pintura de monograma, você deve estar trabalhando com apenas uma única sombra tudo que você pode rebocar um jogo assim, mas diferentes valores de tons em. É exatamente o que faremos nesta aula. Assim, com pinturas monocromáticas em aquarela são bastante fáceis. Você só precisa diluir sua tinta, criar o valor tonal desejado com o qual deseja trabalhar, mas com o eco clique ou com outro meio como dores de óleo, os artistas usam um branco ganho. Eles adicionam isso à cor que você está usando juntos tons mais claros. Acho que podemos detê-lo lá. Prossiga com nossas pinturas. Espero que todos tenham uma idéia básica sobre pinturas monocromáticas em Se você quiser saber mais sobre pinturas monocromáticas, existem muitos blocos disponíveis na Internet. Dê uma leitura. Alguns deles explica como a pintura monocromática traz e pureza espiritual e atenção e uma pintura, você encontrará muitas notas mais interessantes. Então, se você estiver interessado, vá em frente e dê uma leitura. Na próxima semana, você terá uma olhada em algumas das técnicas que usaremos nossas pinturas. 4. Vamos experimentar algumas técnicas PARTE 1: Vamos rapidamente tentar algumas técnicas antes que Hecht sobre significa proteger como vamos estar usando uma única sombra para pintar cada um dos quatro quadros. É muito importante entender o potencial total fora de uma cor para entender que fizemos atonal raspar fora da sombra em Tico. Aqui eu brinquei com a quantidade de água e tinta, e eu tenho esses homens arranhões eternos. Este é um ótimo exercício para entender sua cor, melhor o topo em outro lugar para a cor em sua força total. Então eu adicionei água diluída a cor para ficar fora das amostras. Agora vamos ver como pode incorporar este diário arranhões em suas pinturas monocromáticas. Eu vou com a cor, que é quase semelhante ao fundo. A maioria das amostras sobre o uso da sombra, estou adicionando um pouquinho de uma montanha. Todo o exercício disso será feito na decisão será incorporado em nossa próxima pintura, então você pode assistir ou você pode fazer junto até o final da decisão. Não entendo como os valores tonais podem ser usados para criar múltiplas dimensões para sua pintura. Então, para esta camada fora da montanha, entramos com a pedra mais leve do índigo. Aqui estamos nós a tentar. A técnica de camadas estará usando esta técnica bastante em nossas pinturas. Teremos que esperar pela destilação seca na ligação. Agora eu vou com a próxima melodia fora em Tico, que é a segunda mais do fundo. Uma vez que você é Bagram camada secou. Você pode entrar com o seu segundo fora da montanha. Então, uma vez que esta camada seca, vamos com a próxima. Sintonize em ir no anúncio na terceira camada fora da montanha. Ao longo de toda esta seção de prática, eu só vou usar relações sexuais para que você tenha um mundo compreensivo que uma única cor pode fazer. Agora. Terminamos nosso segundo trabalho de parto. Uma vez que esta camada seca, eu vou com a terceira camada para o mais cedo estará indo com o muito mais conversa I'll off Interco em minhas montanhas não são como antes. Eu estou adicionando algumas linhas minúsculas no topo como este virou coroa de comida. Os detalhes serão muito mais possíveis do que os do fundo para que você possa ter essas pequenas linhas no topo. Para torná-lo mais realista será tentar tipo semelhante de montanhas e nunca próximos pinturas. Estamos adicionando essas pequenas linhas no topo para imitar árvores e permanecendo fora da área inferior estavam apenas preenchendo com aquele tom particular fora da Interco, você pode ver como facilmente porque esse sentimento fora pisou na distância. Nesta pintura, nós só jogamos com valores tonais diferentes no resultado DeSisto. Uma vez que esta camada, os drives irão apenas mais uma camada fora das montanhas. Vou usar um taco muito mais fazendo fora do Antico de uma maneira semelhante. Como eu apliquei a camada anterior. Vou com aquelas linhas minúsculas no topo. Eu estou indo com o tom fora integral em sua força total. Há mais pigmento e muito menos água que você pode usar Esta técnica de camadas pode jogar os diferentes valores tonais fora de um único ela para criar belas pinturas. Este é um dos tipos mais populares de pintura monocromática usando aquarela porque é bastante fácil de fazer. Você tem um resultado bonito? No final, você pode ver como facilmente porque essa bela gama de montanhas que usamos apenas um único galpão sobre isso é o resultado final. Algumas das pinturas que estarão fazendo nesta classe serão baseadas neste dedo do pé em ingrediente e técnica de camadas. Vamos fazer montanhas parecidas e outras pinturas. Agora eu vou pintar uma camada semelhante fora da montanha, que nós tentamos no fundo. Então vamos ver. Como você pode adicionar reflexão com bastante facilidade. Isso vai acabar no próximo exercício. Então, a outra camada fora da montanha usando o mais escuro, possui a Interco. Agora estou tomando meu banho fresco. Isso e água limpa. Agora acha que está fresco? Vou colocar uma camada de água no fundo, deixando uma pequena tampa no meio. Não queremos que a camada superior seja inteligente, então deixe uma lacuna entre elas. Agora eu estou novamente indo o DACA desligar em ir em frente, deixando uma pequena lacuna lá eu estou adicionando tinta sobre a camada molhada. Agora a nossa pintura. De certa forma, parece que é uma imagem espelhada. Depois de cerca de camada neste empurrando as árvores são um pouco mais altas, e então ficou chocado. Er, agora novamente, como ele vai para o outro lado, ele está ficando mais alto, então faça uma reflexão também de uma maneira semelhante. Como você está aplicando a tinta em um fundo branco, ela se misturará lindamente e criará um belo reflexo por conta própria. Este é o resultado. É melhor se você não ir com várias camadas. Você só precisa aplicá-lo. Aqueles em que estão lindamente espalhados no melhor plano de fundo. Viver é um reflexo lindo. Eles estarão comparando as montanhas esternais em também este reflexo e um fora nossas pinturas. A seguir, vou mostrar-te como podes pintar montanhas nevadas facilmente. Tenho certeza de que uma ilustração gráfica rápida primeiro. Então aqui estou eu, desenhando as montanhas com um dedo do pé em um minúsculo do lado esquerdo. Agora continue para a direita ou para a esquerda. Adicione manchas irregulares como este. Não importa com o lado que você escolher. Você tem que ser consistente. Então eu adicionei estes Patties para todas as três montanhas aqui. Para os menores, isso parece bom. Mas para o maior do lado direito, vou adicionar mais dois remendos de Lino. Não há tamanho ou forma específicos para despachos. Você pode desenhá-lo como quiser. Então, outros esboços básicos estão prontos? Agora vou aplicar uma luz. Não concorde com esses patches aqui. Vamos seguir o mesmo processo usando lápis e tinta em alguns minutos. Então escolhi uma luz sobre uma tia-avó. Estou aplicando isso neste patch. Da mesma forma, eu vou estar preenchendo todos esses patches, mas esta luz em concordo que estaremos adicionando cor apenas nesses patches. O resto acreditamos que o ativo é que não vamos adicionar cor no dedo do pé das outras partes da montanha. Eu estou mostrando esta ilustração gráfica apenas para atender a idéia. Limpo mais tarde. Uma vez que você está confortável com o processo, você não precisa esboçar suas montanhas nevadas. Você pode entrar diretamente com sua tinta. A ideia é bem simples. Nós só precisamos adicionar uma forma da montanha em concentrado próprio Edo, lado direito ou esquerdo e neste tipo de manchas, se é uma montanha maior, você pode entrar com alguns Lino Pattison entre. Se é uma montanha menor, apenas um pequeno pedaço sobre tudo direito ou lado esquerdo para nós o suficiente e é isso. Agora vou repetir o mesmo processo em um papel. Começarei por esboçar uma montanha simples. Então eu vou tirar um tom mais leve fora em cool on. Da mesma forma, como apliquei o grande em Hill. Vou adicionar um isqueiro, não desligue para ir para todos esses patches. Vamos trabalhar com uma luz muito acesa para ir para esses patches. Portanto, certifique-se de que é apenas uma referência ou uma diretriz para você. Quando você aplicar sua luz desligue. Indigo essas linhas não devem ser visíveis. Essa é a ideia principal. Então eu tive um momento a sós aqui. Um minúsculo do lado esquerdo. Onda um pouco maior do lado direito. Agora eu vou tirar um tom mais leve para ir em frente de uma maneira semelhante. Como aplicamos essa ótima cor. Vou aplicar esta luz para pedir para ir para estes remendos aqui. Não há nada complicado aqui. Basta preencher o remendo que você esboçou, mas vivo. Tonal. A sombra que você está usando quando você está terminando o patch, deixe-o em uma forma irregular, Paschal. Agora vamos com a próxima montanha de uma maneira semelhante. Estou sentindo este remendo também com uma luz apagada do índigo. Basta dar uma olhada no modo como estou parando os remendos. Não vou levar para o outro lado e de uma maneira muito áspera e irregular. Eu estou parando no meio agora Eu estou adicionando aqueles passes Lino para esta montanha maior à direita. As montanhas já estão tão nevadas. É uma técnica muito fácil. Você só precisa fazê-lo duas ou três vezes para obter uma mão fora dele em Dhere é um olhar mais perto dessas montanhas. O processo é bastante simples. Desenhe suas montanhas, então, são essas manchas do lado direito ou esquerdo, então cheias desses padrões com uma luz, uma das sombras que você está usando e pronto. Simples, certo? Vamos usar esta técnica em um fora da nossa pintura. Então, se você pintou junto comigo pela segunda vez e estar pagando a mesma coisa em um Bobick uma pintura, será muito claro para você. Agora vamos pagar no verão, Leo junto com a história Mountain para esta camada aqui estar dobrando com o Flatbush, o que significa que aplicamos toda a camada da montanha e o mesmo tom, realmente mortalmente. A melodia toda a camada da montanha foi pintada na mesma melodia. Agora vou adicionar outra camada de montanha debaixo das montanhas da história. Estou começando com a forma. Vou com o doutor Oto na Interco. Então tudo o que estamos aprendendo na aula de hoje pode ser incorporado às suas outras pinturas também. É só que nesta classe estamos jogando com uma única cor em seus diferentes valores tonais . O mesmo pode ser feito combinando dois ou três tons diferentes de sua escolha em suas futuras pinturas. Então nós adicionamos a forma básica da montanha. Eu enxaguei a dor do meu pincel, e estou tomando água no meu pincel agora, usando água e reduzindo a intensidade da cor aqui no topo. Tomarei um taco mais cedo. Como eu descer a melodia fora a integral será como o dedo do pé. Se você é um artista intermediário ou avançado, maioria dessas técnicas será familiar para você. Você pode apenas assistir porque é sempre bom melhorar suas idéias. Como mencionei anteriormente, você pode incorporar essas pequenas técnicas e suas futuras pinturas com várias cores . Talvez para esta escala, adicionando aqui você poderia experimentá-lo com floresta verde em criar um efeito floresta densa. Não para esta aula. Quero dizer, quando você está experimentando suas futuras pinturas com várias cores, você também pode adicionar um bom reflexo verde. É assim que você incorpora as técnicas que aprendeu com uma aula em seus projetos futuros. Você receberá milhões de fotos inspiradoras da Internet. Se você olhar para eles por uns 5 a 10 minutos, tenho certeza que todas essas técnicas diferentes que aprendemos virão em sua mente e você será capaz de pintá-las. De qualquer forma. Minha montanha Dale secou lindamente. Agora vou com uma linha de árvores no fundo. Vou adicionar alguns pinheiros. Estes estão muito além do nível dos olhos, então você não precisa se esforçar muito. Basta desenhar alguma forma de despertar fora de pinheiros e selecionar a área inferior com a melodia de Dhaka desligada , entrelaçada para o único mais cedo fora das montanhas, nós adicionamos apenas linhas no topo para representar árvores. Agora vamos com um pouco mais detalhado árvores apropriadas para as pinturas estarão fazendo. Eu vou estar indo com a forma muito áspera fora das árvores. Eu não estaria adicionando nenhum pinheiro detalhado ou qualquer coisa, então se você quiser ir com formas apropriadas de árvore, isso é totalmente com você. Minha idéia é repetir a técnica. Não quero te colocar em pressão com tantos detalhes, então vamos nos concentrar na ideia e na técnica. Muito bem, deixem-me terminar rapidamente esta linha de pinheiros. Nós somos duros nos pinheiros. Vamos tentar adicionar deflexão por mais uma vez. Estou adicionando uma camada de água, deixando uma tampa no meio. Você pode usar uma inserção de pincel menor e plana de um grande governo. Eu era preguiçoso demais para ensinar meu pincel. Agora eu vou perder meu pincel com em Tico e da maneira semelhante como nós adicionamos o reflexo anterior . Estou deixando uma lacuna entre dez centavos, adicionando a dor diretamente no fundo molhado. A chave é fornecer sua tinta rapidamente no fundo para que ela se espalhe e crie um bom reflexo por conta própria. Além disso, certifique-se de que as linhas que você está aplicando agora são semelhantes à altura do pinheiro sobre a água. Então essas são as duas coisas principais que você precisa ter em mente quando você está adicionando seu reflexo, o resto do mágico ser feito pela tinta no papel molhado. Então aqui nós tentamos o reflexo em um avião. Papel molhado pode estar em suas futuras pinturas. Você pode tentar o mesmo em uma camada de cor diferente. Você pode pintar sua água e agradável turquesa, azul ou qualquer outra cor de sua escolha em, então são o seu reflexo com um Oto escuro. Else soprou em que fundo molhado para que você vai obter o mesmo resultado com várias cores. E é assim que você incorpora as técnicas que aprendeu com este vidro em suas futuras pinturas, acrescentei. Alguns darko não vão para a linha de cima antes que o fundo seque. Com isso, terminamos com a primeira parte da nossa seção técnica. Você viu que tentamos muitas técnicas. Tia Eu também expliquei como você pode usar isso em suas futuras pinturas na próxima seção , Eu vou ser devido a você tem que pagar naqueles passarinhos voando no céu. 5. Vamos experimentar algumas técnicas PARTE 2: na seção anterior, Tentamos algumas das técnicas que estarão usando outras próximas pinturas. Agora vou te mostrar como você pode pintar aqueles barcos voando no céu. Estou usando meu pincel redondo número 6. Vamos tentar três ou quatro programas postais diferentes. Vamos com o 1º 1 Estou começando com um inclinado para a linha uma vez que você tem essa linha inclinada , então vamos adicionar outro inclinado do meio para a direção oposta. Quando você estiver adicionando sua segunda linha inclinada, certifique-se de que é pouco ticker nesse ponto de encontro. Agora vamos tentar a mesma placa na outra direção. Eu adicionei a primeira linha inclinada. Agora estou desenhando outra linha inclinada do meio para levá-la para a direção oposta . Quando você adicionar um pouco de espessura ao ponto em que essas duas linhas se encontram, ele realmente vai parecer uma asa sobre isso. O primeiro tipo de placa. Agora vamos com outro são linhas de Coe simétricas como esta em direção a qualquer direção , e então nós estamos adicionando um pouco de espessura no centro. Esse é o seu segundo tipo de comida. Isso será bastante simples, pois é assim que costumávamos desenhar o quadro quando você era criança. Só que estou adicionando pouca espessura no Santo. Então, na forma básica fora do seu pássaro, você só precisa desenhar este pequeno Ovie largo, em seguida, sobre o centro. Você só precisa adicionar esse pequeno Chris, e isso vai fazer com que pareça uma prancha de vôo muito realista para os menores. Você não precisa adicionar essa espessura. Estes estão muito além do nível dos olhos. Então você só precisa desenhar isso. Por que não fazemos? E é isso. Agora vamos tentar o mesmo tipo de entediado de uma maneira diferente aqui. O nós estávamos bem abertos. Agora vou limitar a reta. Assim vai ser um pouco mais perto. Não é assim tanto fogo aberto. Isso significa que as asas não estão tão distantes. Eles estão muito mais perto. Então eu tenho a remodelação básica aqui. Agora estou adicionando essa espessura em direção ao centro. Nós só precisamos adicionar um cão na área de cima em direção ao fundo em vez de um cão. Você pode ir com o tipo triangular de uma forma. Basta ter em mente quando eu estou dizendo triângulo, retângulo ou círculo. Não precisa ser uma forma perfeita. Estes estão muito além do nível dos olhos, então as formas podem ser muito grandes. Não precisa estar pronto para isso. Agora, vamos tentar todas essas formas por mais uma vez. Vou com o primeiro que tentamos. Comecei com uma linha inclinada. Então, do centro dessa linha, eu peguei outras linhas inclinadas. Qual é a direção oposta de onde a linha de encontro? Nesse ponto, eu fiz a linha com mais ticker para fazer parecer uma asa. Essa foi a primeira que tentamos. Você poderia fazer a mesma coisa na outra direção. Aspar em Agora, indo com o 2º 1 nós dobramos com o aberto nós, que é pequeno Kobe em ambos os lados. Em seguida, adicionamos uma espessura no centro. Sobre o que deu foi o segundo tipo de esporte. Para o 3º 1, fizemos as asas um pouco mais perto. Isso significa que não estávamos tão abertos. Comece com uma linha Kobe. Agora vá com uma linha Kobe simétrica do outro lado. Em seguida, na espessura no Santo naquele dia foi o protótipo fora de bordo você pode tentar o mesmo tipo de entediado de uma maneira diferente desenhou a mesma forma de uma forma invertida. É a mesma forma que eu apenas desenhei na outra direção agora, na espessura em direção ao centro em que dá um tipo diferente de pássaro de uma maneira semelhante será adicionando barcos em nossas pinturas. Experimente para que seja mais fácil para você quando pintar. Em seguida, vamos explorar a técnica do pincel seco, que usaremos em uma de nossas pinturas. Então faça uma viagem de papel ao seu lado. Vou usar o mesmo pincel que usei antes, que é o meu tamanho número seis. Carregei o meu pincel com a pele de atum Darko. Só estou limpando o pincel em um povo viajando para remover o excesso de água. Você pode ver claramente a partir da viagem de papel como eu estou limpando meu pincel várias vezes, o excesso de água é removido e essas marcas de escova estão parecendo muito seco. Vou mostrar-lhe como pintar um tronco de árvore ou um tronco de madeira usando esta técnica de pincel seco , tudo que você precisa fazer é remover o excesso de dor do seu pincel usando uma torre de pessoas. Em seguida, continue adicionando traços secos como este no lado esquerdo ou direito e, em seguida, levá-lo em uma árvore. Uma espécie de “ela”. Então eu adicionei seus traços secos no lado esquerdo. Peguei-o da esquerda para a direita, e agora forma horizontal. Agora estou adicionando um pequeno círculo no topo, novamente tomando meus traços secos da esquerda para a direita. Agora, de uma maneira semelhante, eu vou pegar meus traços secos da direita para a esquerda em diante. Isso vai me dar uma forma completa fora do truque bêbado para um de seus quadros vai estar usando esta técnica para pintar amigos. Não será tão detalhe como a escala é diferente. Isso é muito mais pequena ofensa. Então eles têm a forma básica da madeira e do tronco. Agora vou adicionar alguns esportes Darko aqui e ali, Joe. Alguns pontos aleatórios em adicionar patches darko em que irá torná-lo completo. Aqui está um olhar mais atento. Vamos usar esta técnica para pintar um pequeno amigo. Você pode usar esta técnica para pintar uma árvore em suas futuras pinturas como vamos estar usando isso para um casal de amigos, eu vou torná-lo completo adicionando essas cordas em cordas. Eu adicionei um chamado loopy do chamado Pam baixo, adicionando uma corda de metal de forma semelhante. Uma das fronteiras, Massport está agora nas cordas. Vou adicionar pequenas marcas cruzadas, os amigos e este magistrado que vai adicionar na nossa próxima pintura será uma grande agitação emocional. Não será tão detalhado. Eu só queria mostrar como você pode fazer isso agora porque escala que você pode incorporar em suas futuras pinturas como o passo final. Vou adicionar uma sombra para esta votação e posar. Você pode usar um tom mais claro fora do índigo para adicionar a sombra no vínculo aqui mesmo. Talvez consigas torná-lo um pouco mais escuro com isso. Acabamos com a nossa segunda parte de técnicas de asfalto. Agora, sem mais delongas, vamos começar com nossas pinturas. 6. PAYOS GREY: Ok. Há a primeira pintura fora sobre série monocromática, esta ameaça inteiramente feito usando uma única sombra, que é Scree Espanha. O que estou usando aqui é da marca White Nights. Você pode ir com qualquer marca fora de sua escolha. Mesmo a escolha da cor é absolutamente sua. Só precisamos de uma única cor. Realmente não importa qual cor ou qual marca você está indo com. Deixe-me consertar rapidamente este papel até baías. É muito importante passar os dedos em todos os quatro lados para garantir que seus papéis formalmente fixados na base, porque estaremos trabalhando com várias camadas de água. Nós não avisamos a água para penetrar e criar ou para a borda. Certo, vamos fazer um rápido exercício de transpiração para entender os valores tonais da dor. Scree, eu adicionei. Muito pouca água em Dhere é a mais escura, própria placa de dor, agora adicionando mais água, trazendo a melodia para baixo. Vamos continuar adicionando água em Conheça o isqueiro virado. Quando você faz uma pintura monocromática, é muito importante entender todo o potencial fora da sombra que você está usando entender a forma como este diário valoriza fora desse particular ela é a coisa fundamental fora de um monocromático Pintura, acrescentei. Mais água em Dhere é o desvio mais leve das dores. Ótimo que estará trabalhando com aqui os cinco valores tonais diferentes fora de tinta cinza. Se você jogar cuidadosamente com a quantidade de água e tinta, você pode obter 10 ou 20 arranhões. Tudo bem com isso, vamos começar. Estou usando o número 12 rodada, novas cidades herdadas de transferência. Estou adicionando água suficiente à minha paleta, e eu estou indo com um tom mais claro fora das coisas. Ótima. Então vamos trabalhar com esta sombra em particular aqui, da qual tentamos no final. Estou usando a sombra para o céu. Estou aplicando no topo do jornal, então é assim que vamos progredir. Temos as dores de escoamento mais leves, ótimas para o céu. Os mais recentes que a camada seca. Vamos usar o próximo de túmulo para a primeira camada das montanhas. Então, gradualmente, vamos progredir para os tons darko. Então eu apliquei um tom de luz. Maior. Agora eu estou tomando água limpa para trazer a melodia para baixo para misturar isso ao fundo. Isso é tudo. Primeira camada agora Teremos que esperar que esta camada seque antes de entrarmos com a próxima camada. Acho que vou pegar algo para comer porque eles ainda estão demorando um pouco para secar. Eu tenho alguns biscoitos só para até o meu tempo durante aqueles esperando. Mas você também vai pegar algo para mastigar no meio, porque você tem que fazer várias pausas. Teremos que esperar que sua camada seque antes de prosseguir com a próxima camada. Então, agora, para a próxima camada será indo com este associado em particular aqui, que é a porta ao lado fora. Ótima. Esta técnica particular, em particular, é chamado de camadas são a técnica de colocação, que significa que você está adicionando sobre a camada em cima da camada anterior. Parece que o baixista tentou. Agora vou para a próxima ferramenta. Payne's Gray no tempo estão na primeira camada fora da montanha usando a pedra. Esta técnica é bastante simples, e você pode criar pinturas de faculdades usando a técnica única. Mas a paciência é a chave. Você tem que esperar que cada camada seque antes de prosseguir com a próxima camada. Essa é a única coisa que você tem que ter um pouco de cuidado. Então eu apliquei o segundo desligamento. Ótima. Você pode ir com qualquer tipo de forma para a sua montanha. Eu só entrei, mas as montanhas mais altas do lado direito, o resto eu fiz bastante plana. Você pode encontrar muitas imagens fora e Google como este aqui. Você pode usar isso como uma referência apenas para Eu sei como colocar sua camada diferente fora das montanhas. Você também pode um esboço de refeição no telhado antes de começar com sua pintura para que você seja bastante claro sobre como colocar cada camada. Se você quiser seguir as mesmas linhas de montanha que eu estou desenhando aqui, você pode fazer isso. Ou você pode tirar uma foto de referência, depois seguir essas cadeias de montanhas. Agora, eu estou tomando um pouco de água limpa para trazer o túmulo para baixo, misturando isso ao fundo e, sim, isso vai primeiro camada fora da montanha. Agora vamos ter que esperar que seque, o que significa que é hora de um biscoito. Tudo bem, a camada de escritório secou. Agora vou para a próxima desliga tintas. Ótima. Eu tenho um sof scrappy Pessoas aqui é sempre ótimo para testar sua cor antes de você ir para a sua pintura principal desta maneira. Tens a certeza da sombra que estás a usar para a tua segunda camada? É quando está muito escuro. Preciso pegar isso em algum lugar aqui. Deixei mais água acesa para tornar a melodia mais leve. Ok, agora vamos com a segunda camada fora da montanha. Vou começar a partir daqui. Eu não tenho nenhuma referência de imagem na minha frente. Só estou seguindo minhas intuições. Mas se você quiser, como eu mencionei anteriormente, vá com imagem de referência para que você fique perfeitamente mentindo para trincheiras de montanha. Então, a única coisa que você tem que ter em mente como cada camada tem que secar antes de prosseguir com a próxima camada em como você progride em direção ao fundo, sua montanha deve ficar mais escura na cor, e também você deve respeitar cada camada que você está pintando. Você não deveria estar escondendo completamente a camada anterior. É que gradual, criando petard pequena beleza para suas cadeias de montanhas, modo que cada camada deve ser visível. Tudo isso começa, mas adicionando a forma básica fora de sua montanha. Seja como você quiser que seja, é com você. Adicione a forma e Philip a área restante. Mas essa música em particular que você está usando, eu vou fazer esta parte, mas mais pedágio. Talvez eu acrescente mais quem esteve aqui. Agora vou tomar água limpa. Andi, faça o isqueiro misturado ao fundo. Vamos repetir o mesmo processo, mas um ou dois tons de dores. Ótimo irá com a melodia de Dhaka nas próximas duas camadas. Agora eu estou indo com 1/3 camada. Por isso, eu vou com um tom muito mais Darko fora da dor Scree. Certifique-se de que sua camada Baghlan tentou completamente obter o resultado perfeito. Você tem que esperar que cada camada seque. Não devias estar a apressar-te agora. Eu vou com um tom de taco para adicionar minha terceira camada fora da montanha. Estou fazendo esta montanha mais alta do lado direito. Então talvez o resto eu vou apenas tomar plano. Ou talvez eu adicione mais uma montanha alta no meio, como eu não tenho nenhuma imagem de referência ou qualquer maneira particular que eu quero que minhas montanhas sejam. A minha única ideia é não esconder completamente a minha camada anterior. Essa é a única coisa com que sou pouco cuidadoso, então você realmente não precisa ficar com dores. Ótima. Você pode tentar a mesma coisa com uma sombra diferente de seus filhos. Você poderia tentar com um bom poeple ou um azul brilhante, talvez um verde florestal. Orban Sina Forest verde ficaria muito bom. Você poderia tentar aquela floresta verde e também Bon Xena. Ele vai dar as montanhas e olhar terra. Quando estou fazendo qualquer pintura monocromática, minhas mãos vão primeiro para o cinza de Payne e depois vão para Intikhab. Então essas são duas cores, que eu realmente gosto, o que eu estou fazendo. Qualquer pintura monocromática nessa é sempre terceira camada. Agora vamos ter que esperar que isto seque antes de lidar com a comida e a camada final. Dei uma caminhada de cinco minutos e vim fazer as malas. Minha camada está perfeitamente seca agora vamos com a camada de comida. Esta vai ser a minha última camada de montanha. Se você quiser adicionar mais, e se você tiver espaço suficiente em seu papel, você pode fazer isso. Como esta é a minha última camada. Vou com o médico. Sintonize o grito da dor. Esta é a cor em seu pleno potencial, poderia dizer que é todos aqueles perto de preto. É totalmente opaco. Eu vou com um pouco de forma irregular, como este é, o que está em primeiro plano sobre os pequenos detalhes será muito mais visível do que aqueles no fundo. Então você pode ir com o pequeno padrão Lee matagal para a sua linha de montanha em vez de desenhá-lo em uma linha muito limpa e suave, Eu adicionei a forma básica da linha montada. Agora eu vou encher Ah, um pouco fora desta área no tom mais escuro fora da dor Scree Andi. Então eu vou pegar água limpa e fazer o isqueiro sintonizado ligado. Misture isso no fundo. Você pode ver como chamado usa outras cadeias de montanhas olhando. É uma técnica muito fácil. Você só precisa de um pouco de pacientes e de qualquer cor. E, claro, estou escovando papel. Normalmente, cinco tons diferentes do cinza do Payne. Você pode fazer a mesma coisa com 10 ou mais ferramentas diferentes, e isso vai adicionar um monte de beleza para suas cadeias de montanhas em que é a minha quarta e última camada fora da montanha. Agora vou esperar que isto seque, tudo bem, e isso secou. Agora eu estou mudando para um pincel menor este é o tamanho número seis pincel redondo. Vou adicionar uma árvore alta no centro em talvez uma ou duas árvores de cada lado da árvore alta. Se você está feliz com as cadeias montanhosas e você não quer adicionar as árvores, você pode deixá-lo assim. Você não precisa adicionar a árvore. É uma árvore simples. Comece com o tronco da árvore. Se você não está muito confiante sobre desenhar a árvore, talvez você possa tentar a mesma coisa em uma amostra de papel. E se estiver confiante em desenhar a árvore, pode voltar e adicioná-la. Na sua pintura é que você tem uma árvore em particular, que você está confortável, mas você poderia desenhar que talvez um ou dois pinheiros ou alguma outra árvore com que você se sinta mais confortável. Você pode simplesmente pular a rua. Agora estou adicionando alguns galhos em cada lado da árvore. É uma árvore bem simples. Dê uma olhada, tia. Vê se consegues fazê-lo. Então eu tenho o tronco da árvore principal e alguns galhos. Agora eu estou pegando meu pincel e agora esfregar Lee batalha, apenas adicionando algumas filhas e escrúpulos e criando a folhagem da árvore. Basta dar um relógio e ver se de novo funciona. É muito simples. Basta pegar seu pincel batalha indescritivelmente e criar a borda Foley em apenas adicionar vários pontos próximos um do outro. Além disso, certifique-se de que você está usando um pincel de tamanho médio. Caso contrário, a idade da queda parecerá muito grande e ficará fora de proporção. Vou adicionar mais um aqui. Começarei com o caule. Então eu vou pegar meu pincel em um padrão adulterado. Uma vez que você criar esses padrões de filha muito próximos um do outro, você vai ter sua vantagem Foley. Ele está certo? Acho que é muito fácil. Você só precisa do dedo do pé, fazê-lo um par de vezes para tirar um presunto, e então você será capaz de criar belas árvores com bastante facilidade. De qualquer forma, se você ainda não está se sentindo confiante em relação aos setores de anúncios, você pode pular essa dica. Você poderia ir, mas qualquer árvore que você está confortável, mas você pode pular totalmente adicionar árvores. Deixe-me acabar rapidamente com a Stahl uma árvore aqui. Eu só estou estendendo a dica sobre adicionar este padrão filha e criar as folhas no topo. Só estou focando nesta vitória no centro. Talvez eu adicione mais um grupo menor no lado esquerdo e pronto. Eu não estaria adicionando mais árvores. Agora estamos casados alguns caules minúsculos do lado direito, em seguida, indo o padrão da filha portas e criando as folhas. Da mesma forma, vou adicionar um ou dois monte fora folhas no lado esquerdo tem cheio. É assim que nossas pinturas parecem tão longe que eu estou adicionando outra ou pequena árvore no lado esquerdo. Eu adicionei este turno. Agora estou adicionando a vantagem do Foley. Eu só estou pegando minha escova em uma filha muito do que parafuso padrão de alegação. Você pode ver que é bem simples. Estou dizendo isso várias vezes porque eu só quero que você tente. Apenas experimente um papel macio. Tenho certeza, mas 10 para tentar. Você definitivamente vai acertar. Estou escrevendo um monte de árvores no lado direito, apenas uma ou duas árvores saindo da linha da margem direita. Eu adicionei este túmulo agora indo que aquele padrão filha para criar vidas. Da mesma forma, vou adicionar mais um aqui, adicionando este termo novamente, tomando o meu pincel e padrão adotado em finalmente eu vou adicionar alguns barcos que você pode babar de volta para a seção anterior onde eu expliquei como você pode tirar esses tipos diferentes de tábuas voadoras. Você não pode pedir a muitos como quiser, por favor. Terrível volta para a seção anterior, se você tiver alguma dúvida sobre como adicionar esses pássaros em, mas que nós terminamos a nossa primeira pintura em Isso é um lindo montanhas cinza. Espero que todos tenham gostado desta pintura monocromática rápida e fácil. Primeiro tentamos os diferentes tons de dor. Scree. Eu só vou virar. Sim, então usamos a pedra mais leve do cinza de Payne para o céu. Então gradualmente usamos as próximas músicas para as montanhas. De uma forma semelhante. Você pode tentar a mesma paisagem usando qualquer cor fora de sua escolha. Faça um exercício de coçar primeiro. Para entender o potencial fora da cor que você está usando, você precisa saber os diferentes valores tonais da mesma folha. Então você pode criar a mesma paisagem usando qualquer cor do seu filho 7. VIOLET: em Dhere. Estamos na segunda pintura do mundo para esta pintura. A cor que escolhi é Violet. Como mencionei anteriormente, a cor não importa. Você pode ir com qualquer cor fora de sua escolha. Só precisamos de uma única cor. O que estou usando é da marca branca Knight. É uma aquarela de calça. A cor parece ligeiramente diferente nesta imagem, mas então é mais violeta azulada. Vamos começar rapidamente com o esboço a lápis. Vou desenhar três casas minúsculas. Um certo, ele vai esta casa é na área montanhosa, então eu vou pegar uma linha inclinada para baixo depois que aqueles permitiram outra pequena casa bem ao lado desta aqui. Este está de frente para o amigo, então você só verá esta parte da casa. Vou adicionar mais um. Eu não estou adicionando isso na mesma linha, eu vou deslocar pouco para baixo. Isso tornará o arranjo mais interessante. Assim, sempre que você adicionar um agrupamento de coisas semelhantes, não importa se suas casas, árvores ou edifícios sempre jogados com tamanhos diferentes em diferentes representações, isso irá adicionar mais caráter à sua pintura. Vai torná-lo mais interessante. Só vou adicionar casas na árvore se quiser. Eu tinha mais. Você poderia fazer isso. A casa do fundo, sentada em alturas diferentes. Então eu estou adicionando uma linha diferente aqui. Eu vou fazer esta linha para o outro lado. Estava incompleto. Então essa é a colina e as casas. Agora vou adicionar amigos, desenhar isto. Amigos ao longo dessa linha Healy, aqueles que estão mais perto de você, que está do lado esquerdo, serão um pouco mais altos do que aqueles que estão longe de você. Então, sempre tenha isso em mente. Isso dará uma sensação de distância à sua pintura à medida que você progride para a outra extremidade. Torná-los mais curtos em que é de um esboço. Desta vez eu estou pulando o exercício de manchas como nós não estamos andando com dois valores de turnê de dinheiro . Para esta pintura, precisamos nos inscrever. E mesmo que a água para o céu, então eu estou levando meu Princeton uma lavagem leve britânica aplicando um casaco limpo da água no céu, enquanto você se aproxima das casas. Talvez você possa usar um pincel menor para adicionar água. Não queremos nem uma gota de água tocar no telhado que tem que ficar branco. Eu vou começar com a luz ou dois apagados enquanto eu estou tomando um pouco na minha paleta diluir, tornando-o um tom mais leve. Estou usando um pincel número 12. Você vai com um tamanho maior fresco. Aplique essa luz ou não conheça a violeta diretamente no papel molhado. Aplique O dolorido ao longo da linha. Ser adicionado. Certifique-se de não cobrir todo o céu. Tem que se aproximar da casa. O grande é um pouco cuidadoso? Não queremos que nada toque nesses telhados. Temos que deixá-los limpos e perfeitos. Eu não tinha muita água ao longo desta Sadiyah. Basta adicionar rapidamente um pouco de água aqui. Pode-se dizer que adicionei a água apenas na área de cima. Eu não tinha muito perto da casa. Agora, uma vez que eu adicionar a tinta ao longo desta linha, ela se espalhará automaticamente na água, que nós aplicamos na área superior. Eu vou rapidamente Philip esta área restante em um tom mais leve fora enquanto você pode usar uma escova menor, se necessário apenas ao longo da linha do telhado. Então você pode voltar com Oh, porque eu espalho e misturo isso no fundo. Sinta-se livre na casa do Joe antes de se sentir confortável, mas só queremos que os telhados estejam limpos sem nenhuma barraca fora. Por que estamos quase terminando com a primeira camada de violeta? Sinta-se livre para ir com qualquer cor fora do seu filho. Você poderia fazer a mesma coisa com Indigo Payne verde floresta cinza ou qualquer cor fora do seu filho. Assim como eu expliquei quando estávamos desenhando aquelas casas. Eu vou com uma altura diferente para esta paisagem atrás das casas. Isso tornará nossa pintura mais interessante. Além disso, você tem que ser muito rapidamente aplicando seu matador de pés enquanto isso precisa ser aplicado quando seu fundo está molhado. Caso contrário, você não terá um bom resultado nisso. Então, primeiro ou algum tempo. Agora eu vou com uma música muito mais taco. Isso precisa ser aplicado antes de um isqueiro. tom seca, então não há tempo de biscoito ou tempo de espera. Eu levei um médico para saber enquanto estava em. Vou aplicá-lo ao longo desta linha. Você pode ver quando estou tocando meu pincel no papel. Ele estava marchando para o fundo e criando ah para o jogo efeito enevoado Isto é o que queremos Se você é mais leve não já secou você nunca vai obter este resultado Então será um pouco rápida Onda ply sua melodia taco antes que o fundo seque para o melodia mais leve Reinventando com um maior em um spread maior para o Darko Tuned, estamos apenas limitando ao longo desta linha. Então você está Darko sintonia de uma maneira semelhante como eu estou fazendo cura rapidamente addio darko tumb Caso contrário, ele não vai se misturar com a luz. Para obter o mesmo resultado, você tem que ser muito rápido e consistente. Para obter o mesmo resultado, Certifique-se de ter tinta suficiente no seu paladar antes de começar com o seu segundo mandato porque não queremos perder tempo no meio. Onda foi segunda camada está quase pronto. Agora estou mudando para um pincel menor. Eu só estou limpando a linha do telhado usando o mesmo Dakotan fora enquanto ele e isso está feito. Agora eu estou mudando para o meu lavado fresco e eu estou aplicando acorde de água ao longo desta linha de colina nós vamos pintar a neve, então eu estou mudando para o meu pincel menor indo com um tom mais leve violeta em dez centavos, adicionando padrões de combustível quebrado fora tom mais leve fora violeta ao longo desta linha. Você só precisa adicionar essas linhas quebradas como seu plano de fundo é. Aposto que vai se misturar no campo nevado criador. Certifique-se de que você está indo com a luz ou duas quando seus quadros. Não, você deve sempre ir com a quantidade mínima de tinta. Você tem que deixar seu papel branco. Máximo. A Andi. Limite a quantidade de tinta. Da mesma forma, vou adicionar uma luz chamada água ao longo da linha superior em cair em alguma luz. Oh, um tempo ao longo desta linha Aspar. E com isso, somos feitos com o fundo nas lavagens de primeiro plano. Agora estamos procedendo a defender casas de areia, pois os amigos estavam apenas aplicando algum golpe seco. Então pegue uma torre de papel. Vá com um taco sintonize nosso pincel violeta W duas ou três vezes no papel. Viagem para remover o excesso de água em apenas se aplica em traços secos para o não colocaria um cego. Os traços secos apenas no lado esquerdo. O restante eu estou deixando o Asset Er. É uma técnica muito simples. Eu expliquei isso em detalhes na seção anterior. Tão satisfeita. Portanto, volta sempre que você estiver adicionando os traços secos, a única coisa que você precisa ter cuidado para remover o excesso de água do seu pincel, então sempre tenha um problema de papel ao seu lado. Onda Pure escova duas ou três vezes para remover o excesso de água. Então você terá belos traços secos sem qualquer dificuldade. Estas aberturas são muito pequenas. Eu não tenho certeza se você é capaz de entender os detalhes. É por isso que peço que se refiram à seção anterior onde estou explicando isso em uma escala maior nessa diferença sutil. Agora vou em frente com estas casas. Eu entrei com um taco por um tempo e eu estou aplicando isso no mundo fora desta casa aqui eu estou usando o valor mais sombrio da Violet. Nós entramos com uma melodia mais leve para a primeira camada fora do paisagismo, e nós voltamos mas uma melodia de Dhaka em primeiro plano. Agora eu estou indo com a próxima melodia fora enquanto ele para esta casa para que este vai se destacar da paisagem restante e da neve. Você pode ver como eu estou deixando as portas na janela abrindo enquanto eu pinto o mundo, usar um pincel com um dedo afiado afiado que para ficar minúsculo sendo Bruce isqueiros. Se você está usando um pincel maior, foi um pouco difícil conseguir essas aberturas minúsculas. Agora vou com a segunda casa. Pode-se dizer que estou deixando uma pequena lacuna sempre que começo a parede. E também, quando estou terminando a parede, estou adicionando a cura de abertura. Menti às portas do porto. Um magistral. Você pode ver como criamos uma bela paisagem de neve usando uma única cor. Jogamos os diferentes valores tonais de Violet para nos levar tão longe gays para o fundo da história terra em primeiro plano. Há tantas pinturas monocromáticas maravilhosas que você pode rebocar. Minha aula é uma apresentação muito pequena. Eu veria que eu escolhi cinco pinturas diferentes para que você tenha uma idéia sobre o potencial fora de uma única cor e o que tudo o que você pode para usar uma única sombra foram para a casa dito. Assim como os outros dois. Estou sentindo os mundos e sombrios enquanto deixei a porta abrindo, pode-se dizer que não tinha tinta no telhado sem pagar. Ele está olhando tão nevado em que estamos feito com nossas casas vai voltar e são a chaminé. Talvez eu fique grato por ainda secar. Enquanto isso, isso seca. Vamos voltar para os amigos. Adicione a corda de metal conectando o poste. Vá com uma linha muito fina. Se for um declínio, não vai parecer realista. Você pode mudar para um pincel detalhamento fora necessário Andi Adaline conectando-se a fora destes madeira e posado agora para tornar as cordas mais realista, Vou adicionar uma pequena cruz de dois thes. Você teria visto esse tipo de esgrima de metal. Lá eles amarram uma cruz adicional, tipo de olhar para a corda para desencorajar passes de vestido. Eu tenho um monte de mais um conjunto de amigos neste final, mas que nós terminamos com nossos amigos. As casas secaram completamente. Agora eu vou com o tom Dhaka ou Violet Andi. Vou adicionar a chaminé para todas aquelas três casas. Só um pequeno retângulo, um estouro no telhado. Eu realmente estou permitindo como isso está parecendo até agora, especialmente aquela floresta funky no fundo. Então lá temos o nosso Jiminy. Agora vamos adicionar uma sombra para todos. Estes três são uma linha inclinada palestras sobre o telhado branco cheio de neve. Da mesma forma, adicione um para este Aspar. Estou sentindo que adicionar mais um não postaria aqui porque há muito espaço sobrando do lado. Vou com um mais alto, abrir e postar aqui. Só um. Se você está feliz com a forma como seus quadros parecem até agora, você não precisa adicionar este para mim. Nunca me enganei satisfeito. Esse é o meu problema. Eu não sou realmente um perfeccionista, mas às vezes eu ajo como um neste momento em particular foi um tal exemplo. De qualquer forma, estou farto dos amigos agora como a última vez que eu vou ir, mas um tom mais claro fora da Violet novamente. Andi, vou adicionar sombra a todas estas cercas no chão. Vá com a luz O'Donnell Violet em adicionar linhas inclinadas, que representará a sombra fora todos estes não se gabaria em todas essas linhas de inclinação uma maneira semelhante. Isso significa que se você está escolhendo suas linhas, Toby ou em direção ao lado direito, faça toda a sua sombra na mesma orientação em Se você estiver indo com a orientação esquerda , faça todas as suas sombras dessa forma como o comprimento fora estes não postar são mais curtos como você vai para colocar a outra extremidade. A sombra também deve ser mais curto em nós temos todas as sombras e por favor o lado esquerdo. As linhas estão parecendo bastante afiadas. Andi, não estou gostando muito. Vou adicionar alguns Dakotans sobre estas linhas. Então voltarei para o pé das sombras de taco. Acho que preciso borrar um pouco, então vou lavar minha roupa. Fresco. Estou aplicando uma camada de água em cima dela. Ok, agora parece melhor, eu acho. - Sim. Parece melhor. Eu vou parar isso aí. A Andi. Eu estou chamando isso feito em Dhere é sempre pintura final. Estou realmente amando a floresta nebulosa violeta na neve coroada e aquelas pequenas casas que abandonamos com um tom mais leve no fundo e voltamos com uma expiação escura para coroado. Em seguida, adicionamos a casa e o nevado coroado. Espero que tenha permitido esta pintura monocromática e nevada. Eu tenho uma pintura muito mais interessante chegando em seguida e eu vou ver lá 8. AZUL PRUSSIAN: Aqui nunca nos disseram pintar este olhar de mim, pouco adiantado. Mas então é super fácil. Vou usar pressão baixa para esta pintura aqui. Eu já consertei meu jornal em uma base. Esta é da filosofia da arte da marca. Você pode ir com qualquer um fora de sua escolha ou se você quiser tentar, mas verde ou apropriado, isso também é com você. Vamos fazer um exercício rápido para entender os valores tonais do azul prussiano. Estou começando com o valor mais sombrio. Continue adicionando mais água, introduziu a quantidade de tinta que você poderia dizer como eu estou recebendo os tons mais claros do azul prussiano , assim como nós fizemos para dores. Ótimo, ótimo. Cinco valores tonais diferentes fora escovar azul adicionando mais água para tornar a curva mais leve . Então lá eu tenho cinco diferentes de azul prussiano para obter o melhor resultado entendendo o valor tonal. Então a sombra que você está usando é muito importante para esta pintura em particular. Então, por favor, não pule este passo. Pegue um pedaço de papel em Faça uma lavagem tonal rápida fora da cor que você está usando. Agora estou mudando para Princeton, uma lavagem leve. Eu vou aplicar são até mesmo chamados de água para o jornal inteiro. Se você não tem uma lavagem para, vá com qualquer prensa de tamanho maior que você tem. Aqui está um cinco valores tonal diferentes de azul prussiano estará trabalhando com. Agora vamos começar com uma pedra mais leve do azul prussiano. Divertido tamanho número 12 linguagem por Princeton. Legal com um pincel de tamanho maior. Andi adicionou um para água para a sua tinta em, Tome um tom mais leve fora do azul prussiano e apenas adicionado aqui e ali e uma maneira muito aleatória . O Bagram faz a cama, então você só precisa de um dedo. Adicione o seu tom mais leve do azul prussiano na mochila cheia. Ele criará um padrão de movimento agradável por si só. Lembre-se de deixar pouco espaço entre isqueiros. Não queremos encher o jornal inteiro com azul claro. Agora vou mudar para a próxima ferramenta do azul prussiano. Então, no mesmo azul claro. Estou adicionando um golpe mais esmagador para torná-lo Dhaka. Agora vou deixar cair essa dor no fundo molhado de novo. Nossa idéia é tornar a parte inferior mais escura na parte superior mais clara. Estou tirando o segundo tom do azul russo, bem no fundo. O fundo ainda está molhado. Você pode ver como a dor está se espalhando. Você só precisa cair aleatoriamente em tons diferentes do azul prussiano no fundo do suor . Não se preocupe se eles não estão olhando bonito neste momento que está absolutamente OK. Voltaremos com várias camadas no topo, que fará com que pareça bonito até o final. Agora eu estou indo com o terceiro 1 de azul prussiano e novamente caindo em que Dhaka para este foi para o fundo. Você pode ver como estamos construindo os anos diferentes. As diferentes ferramentas são visíveis. Se a dor não se espalhar para o fundo, pode não parecer tão bom. Então você tem que ser um pouco rápido enquanto faz isso formatando tons de taco humor no porteiro . O banheiro já está começando a procurar a chave por causa das múltiplas camadas. Então esta é a área em que nos concentramos. Acabamos de entrar, mas no primeiro quarto do azul prussiano. Depois voltamos com a segunda música ligada. Em seguida, adicionamos o 13 de azul prussiano. Estávamos apenas tendo diferentes tons de azul prussiano no fundo sobre isso são os resultados até agora? Vá em frente e inscreva-se. Você pinta sem medo. Se o seu passado é, mas você vai ter uma boa reserva, eu posso garantir isso. Agora vou com muito mais taco para o azul prussiano. Vou deixar isso no fundo para que pareça mais intenso. Pegue sua operação padrão adotado e aplicado aleatoriamente esses pontos mais escuros aqui e ali em Continue adicionando à densidade. Você pode ver a rapidez com que criamos um efeito denso de floresta usando diferentes camadas de azul escovando . Os diferentes valores tonais são claramente visíveis em Essa é a beleza desta pintura. Agora, de forma semelhante, como pintamos a parte inferior. Vamos adicionar árvores usando diferentes valores de tons do azul prussiano. Vamos começar com a luz do valor primeiro e então realmente vamos progredir para as músicas Darko. Estou mudando para uma pressão de tamanho médio este tamanho número 6 pincel redondo de Princeton. E agora a nossa tarefa é adicionar árvores com diferentes valores de tons fora escovar azul no fundo. Tudo secou completamente. Vou adicionar a primeira camada das árvores usando um valor mais leve do azul prussiano. Vou com árvores simples e normais. Não há nada complicado aqui. Sente-se e dê uma olhada em como estou adicionando as árvores. É uma árvore muito simples. Uma vez que você tenha uma idéia de como queremos sair da árvore, você pode ir em frente e adicionar em suas árvores. Alguns deles podem estar indo direto para o topo, e alguns deles podem estar inclinados para um lado, assim como este aqui, então belabor diferentes alturas, diferentes espessuras em diferentes tipos de arranjo. Isso fará com que sua pintura pareça mais interessante e realista. Então sua árvore está começando a partir da floresta densa em que criamos. Vai para o topo de uma maneira semelhante. Vou adicionar múltiplos Trick está usando a luz ou desligar o azul prussiano Go. O arranjo diferente. Não faça todos eles diretos. Alguns deles podem se sobrepor assim, e alguns deles podem ficar atirados, então a técnica é bastante simples. Uma vez que tenhamos adicionado o suficiente fora das árvores e o isqueiro desligar o azul prussiano, vamos em frente com o próximo dedo do pé. Uma vez feito isso, vamos com o doutor se ajoelhar e vamos continuar adicionando mais e mais Leos. Então nós adicionamos o suficiente de árvores usando o tom mais claro do azul prussiano. Agora, usando a mesma melodia que eu vou adicionar, alguns acreditam apenas por tabbing no papel usando o meu pincel pegue seu pincel e um padrão filha assim como ele na parte inferior Dependendo de quão denso você quer o folhagem para ser, você pode continuar adicionando folhas. Você pode driblar o excesso de água de você escova, apenas deixando cair uma tonelada de pessoas Viajar em tomar o seu pincel e agora pontilhado padrão como um rabisco é padrão de porcaria em Você vai ter sua folhagem. Estou farto do meu tom mais leve do azul prussiano. Agora eu estou indo com a segunda curva azul prussiano em uma maneira semelhante como fizemos anteriormente . Vou adicionar árvores. Você pode ver o quão diferente cada uma das minhas árvores está parecendo. Alguns deles estão indo em linha reta. Alguns deles estão inclinados para a direita e outros para a esquerda. Então vá em um padrão semelhante semana oito deles ligeiramente diferentes um do outro, ou você pode fazer alguns deles ticker e alguns deles coisa um descanso ful agora no fundo da árvore. Mas será a melodia que você está usando. Você canta a mesma música, você pode adicionar pequenos pontos. Isqueiros ir de uma maneira muito aleatória e continuar adicionando alguns pontos estará fazendo o mesmo processo para todas as árvores como nós adicioná-los. Agora com o mesmo tom, estou adicionando mais para a borda. Espero que a ideia seja bem clara agora. Uma vez que tenhamos o fundo pronto, espere que tudo seque, em seguida, comece a adicionar as árvores com a luz do amanhecer do azul prussiano. Então você pode adicionar sua vantagem de loucura. Uma vez que seca, você pode ir com a próxima melodia fora do azul prussiano, que será um pouco mais taco do que o seu er anterior do que adicionar novas árvores do que são aquelas portas na parte inferior para torná-lo caber no fundo. Então você pode adicionar em sua folhagem, perdendo a mesma melodia do azul prussiano. E uma vez que isso é feito vai com o próximo Doc Oto off Prussiano Blue em. Vamos continuar construindo mais e mais Leo's até chegarmos ao Doctor Stone azul prussiano. Estou adicionando os pontos no fundo para a rua. Estamos adicionando a porta para que a viagem bem planejada e pé para o fundo. Caso contrário , pode parecer pequenos. Estou tomando a rua da palestra em 10 centavos. Estendendo este ramo também permitiu mais um ramo do lado esquerdo. Quando você estiver adicionando ramificações, certifique-se de que eles são mais grossos do que eles estão mais próximos do caule enquanto eles se afastam do suporte. Faça-os jantar. Vou ter árvores de fumo usando a pedra do azul prussiano. Acho que tiraram Gordon das árvores usando o segundo tom da opressão azul. Agora vamos adicionar mais folhas às histórias. Como eu mencionei anteriormente, basta pegar seu pincel e um roteiro de dardos. Padrão inicial. Se houver muita água em seu coelho comprado em pessoas, problemas em. Retire o excesso de água e esfrie, mas ah, morda traços secos quando você tem um monte de água em você escovado para longe. Você está colocando isso. Pensamentos não estarão sob seu controle. Então, quando você remover o excesso de água do seu pincel em quando você está indo com traços experimentais, você tem o controle perfeito sobre todos os padrões filha que você está aplicando que é por pediu-lhe para remover o excesso de água. Se houver algum, continue repetindo os lados sexy. E na asma precisa de folhas. Asi não vai dar uma vez. Você está feliz com a loucura que puder. Pare aí. Certo, agora vamos com a porta ao lado escovar azul. Eu vou usar esta pedra aqui, reduzir a quantidade de água e pegar mais tinta. Vamos com o Doc Adan do azul prussiano. Agora, usando esta sombra, vou adicionar algumas árvores. Estes são os que estão muito mais perto de você. Então isso pode ser um pouco mais decapado do que as outras árvores, que nós adicionamos. Eu estou realmente amando o espaço mesmo sem adicionar aquelas conversas ou músicas O funky para nós Apenas olhando tão bonito. Uma vez que adicionamos os tons mais escuros, ele vai ficar mais bonito. Vou pegar a rua até o topo. Como você pode ver, o fundo da árvore é muito mais produto em. Quando fui para o topo, preciso do jantar. Vou estender o hospital das filiais. Então eu vou com a minha próxima árvore. Ok, agora eu posso te mostrar. Por que é importante adicionar esse ponto na parte inferior? Se você olhar para esta árvore, você pode ver que ela não está se encaixando no fundo em Basta dar uma olhada. Uma vez que eu sou esses pensamentos. Como eu estou adicionando essas filhas, é muito claro que a árvore está apenas se fundindo no fundo. A árvore não parece mais um desajustado. Está indo perfeitamente com o fundo. É por isso que é importante para os nossos pontos de forma semelhante. Vou adicionar outra árvore. Salto direito. Desta vez eu estou começando um experimentado a partir do fundo. Você não precisa seguir exatamente o mesmo que eu estou fazendo aqui. Se você quiser adicionar sua árvore em algum lugar à direita ou à esquerda, você pode fazer isso. Você pode ir com suas canelas e suas pernas. Estou sob a árvore do lado direito, neste canto e as árvores acabaram. Não, estou adicionando alguns pontos no fundo. Talvez eu tenha mentido mais uma árvore para o lado esquerdo e acho que com isso eu vou parar de adicionar árvores. Agora eu vou com a última cavalgada fora folhas. Ao contrário do tempo anterior. Não estou contratando dinheiro. Estou escolhendo algumas áreas aleatoriamente e adicionando dardos como este. Só alguns deles. Já temos a folhagem mais leve no fundo. Não quero que o dedo fique muito confuso. Então, eu vou. Mas muito poucos a tentar lugares aqui é a pintura final. Espero que todos tenham gostado de pintar este aqui como a minha trança mais livre das cinco pinturas que estarão fazendo hoje. Eu removi a fita adesiva em Dhere nos uma olhada mais de perto. 9. INIGO: tentamos uma floresta funky muito interessante anteriormente. Agora vamos tentar algo com o Indigo. Estou começando com o esboço. Iremos com uma história “Montanhas” primeiro. Então, minha agenda baseada semelhante em que tentamos na seção técnica sobre eu vou estar adicionando uma gama de montanhas aqui. Eu vou fazer um esboço a lápis muito leve porque eu não avisei as linhas de lápis para serem possíveis. Vou adicionar uma captura de referência de pedregulho para você. Começo com a linha que separa a minha água nas cadeias montanhosas. Então este é em algum lugar o 3/4 do papel. Normalmente eu não desenho essas montanhas. Eu entro diretamente com a tinta. Eu vou com as linhas de lápis para que vocês tenham um melhor entendimento. Mas quando você estiver desenhando seu esboço, certifique-se de que suas linhas de lápis são muito leves. Era apenas uma diretriz para você. A Crianças se destacam uma vez que você aplicar sua dor, então certifique-se de que suas linhas são muito leves. Eu não sei se você é capaz de capturar as linhas corretamente. De qualquer forma, eu vou adicionar uma referência get para que você possa copiar essas linhas. Eu estou indo com mais uma pequena montanha Nós estamos aqui aqui é um esboço que eu criei como nós vamos estar indo com um muito leve off integral para esses remendos. Aqui, certifique-se de que suas linhas são muito leves. Vamos adicionar tinta apenas a estes remendos. O resto vamos viver como papel branco, Andi, Mas que você vai ter uma bela história Montanha. É muito fácil. Você só precisa entender como você precisa adicionar seus remendos de tinta. Como você pode ver daqui, meu foco estava no lado certo. Eu adicionei essas manchas de dor apenas no lado direito. Então, qual será o lado? Você está se concentrando em suas ferramentas DACA. Você tem que ser consistente. Deve estar do mesmo lado para todas as montanhas. Chega de falar. Acho que vamos começar com a pintura. Como eu mencionei anteriormente, eu estou usando Indigo para esta pintura sobre este é da filosofia da arte. Agora, para as montanhas nevadas. Eu estou indo com um tom mais claro fora do índigo, assim como eu mostrei a você na ilustração gráfica. Nós estaremos adicionando um tom mais leve fora para ir dedo do pé. Todos esses pequenos remendos que fizemos aqui estou tomando bastante água no meu pincel fazendo um tom mais leve para as minhas montanhas nevadas. E para aplicar a tinta eu estou usando o tamanho número 6 forte, fresco ir. O pincel, que tem um bom ponto, irá com o tom semelhante a este, que é um tom muito leve desligado em cócegas. Depois de ter preparado o seu isqueiro lavar em movimento, basta aplicá-lo ao longo dos patches que fizemos. Não há nada complicado aqui. Você só precisa pegar sua tinta na mão do pincel, aplicá-la ao longo dessa linha. Pode-se dizer que parei de adicionar dor algures no meio. Eu não levei para o outro lado. Da mesma forma, vou me candidatar aqui também. Pode-se dizer aqui que parei na tinta e um padrão muito irregular. Você também deve ir em um padrão semelhante. Não deveria ser uma pequena linha fluindo. Bom. Qualquer tipo irregular de padrão como esta montanha é bastante grande. Estou adicionando outro patch. Salto direito. Só um pequeno remendo. Eu vou pará-lo lá. Agora temos outra pequena montanha no topo. Estou adicionando a mesma luz para desligar a Interco naquele pequeno hospital, mas que terminaremos com uma montanha pessoalmente. Podemos ter um rapaz com mais Lino Patch aqui? Sim, é isso aí, algumas linhas para definir a forma da montanha. Tudo bem, agora você vê um pouco mais brilhante não sai para ir. Vou adicionar outra Londres no lado esquerdo. Este é o junho que eu vou, mas eu vou começar adicionando a forma fora da montanha. Então eu vou apenas Philip área do dedo neste tom particular, Eu vou mudar para a minha grande operação porque isso é fácil quando eu preciso para preencher toda a área na mesma sombra. Então, nesta pintura, eles estão combinando duas técnicas e aquarela. Um deles é a técnica de lavagem plana. No próximo é a técnica de camadas. Como o nome diz, seu objetivo é criar uma lavagem plana ou até mesmo uma lavagem da cor em toda a área que você está pintando. Então aqui eu fui para a lavagem plana para uma lavagem uniforme para toda esta montanha. Uma vez que esta camada, os drives voltarão com a próxima camada fora da montanha. Haverá usar a técnica de camadas, e é assim que estamos combinando essas duas técnicas agora. Meu banheiro secou. Agora vou para a próxima camada. Estou mudando para o meu pincel de tamanho médio agora vai estar indo com uma melodia muito mais brilhante fora para ir para as montanhas nevadas, impedindo com o túmulo mais leve ligado. Então, para a segunda camada fora da montanha, nós dobramos com um dedo muito mais brilhante. Agora estamos indo para o 30 off Integral. Nosso anteriormente você já tentou completamente. A Andi. Eu estou indo com um tom mais brilhante fora em cool. Agora estou tomando minhas montanhas e um pouco mais detalhado, apenas adicionando algumas linhas no topo em diferentes alturas. Essas linhas tornarão sua pintura mais interessante. Ele representará as árvores que estão lá nas montanhas. Então você só precisa pegar essa linha em todo o papel sobre Philip, o restante fora da área, que está embaixo e o mesmo tom fora da Interco. Isso significa que vamos de novo com a técnica Flatbush. É só que estamos mantendo em adicionar camadas no topo fora da camada anterior lá estavam usando a técnica de camadas, e é por isso que eu disse, estamos combinando duas técnicas diferentes em particular, esta é uma da técnica mais fácil em aquarela em. Até o final, você vai ter uma bela recente pediu paciência está olhando aqui. Você precisa esperar que cada camada seque. Você pode ver que eu estou apenas dirigindo algumas linhas retas simples de diferentes alturas do topo que não está na forma de um pinheiro. Estou simplesmente adicionando algumas linhas ao longo de toda a linha. Então eu estou enchendo. Os restantes 80 estão no mesmo túmulo. Vou continuar a mesma coisa até o outro lado do jornal. Sempre que você ir com o novo Leo, certifique-se de ter feito em 1/4 tinta com antecedência. Caso contrário, você pode ter que parar no meio. Uma vez que você voltar, você pode não obter uma transição suave, então sempre preparar o suficiente fora da pintura antecedência antes de ir com cada camada. O tempo estava super cola me aqui na luz está mudando a cada minuto. Às vezes é muito bom e direito no próximo do sol simplesmente vai embora. Tenho uma luz amarela muito escura e sombria. De qualquer forma, isso é a única coisa que eu odeio em um inverno, mas no resto é tudo bom. Devemos ser gratos por termos um bom violino aqui porque caso contrário temos uma audição melhor quente e ensolarada para comprar durante Abril Major, vai para o tempo extremo do tribunal, então eu deveria ser grato e se o tempo está bom agora . Voltando para o quadro. Estamos quase terminando com esta camada. Está demorando um pouco porque estamos adicionando essas pequenas linhas na parte superior e enchendo-a com um pincel de tamanho menor. Se você mudar para um pincel de tamanho maior, ele será muito mais rápido. Só temos uma pequena poção na parte de baixo. Nós terminamos agora. Teremos que esperar que esta camada seque e depois voltamos com a próxima camada. Vá meses alguma coisa e volte com boa energia porque temos mais uma pintura para ir em Devo Base Lier perfeitamente secou. Agora eu estou indo com a curvatura escura fora do cântico Andi, eu vou adicionar uma camada semelhante na linha de fundo. A Caçadora, tal como a anterior. Estou adicionando linhas no topo. Então vou encher a área restante com uma expiação táctica em Tico. Queremos que todo o mal erroneamente seja possível. Então vá com uma altura semelhante para a sua nova camada. Também jogar com diferentes alturas no meio. Alguns fora de suas linhas podem ser mais altos e outros podem ser abrigos. Isso fará com que sua pintura pareça mais interessante em ambas as extremidades. Irei com árvores mais altas. À medida que me aproximo do centro, vou torná-los mais curtos, ir com qualquer tipo de arranjo e esconder Astro sua escolha. Isso realmente não importa. Nós só queremos que cada uma das camadas fique visível, então certifique-se de que você não está cobrindo a camada de fundo. Quando você está adicionando as novas camadas em primeiro plano, eu estou reduzindo a altura das árvores. À medida que progrido em direção ao centro. Espero que todos estejam gostando. Até agora, é técnica muito fácil em, e como mencionei anteriormente, você terá um resultado bonito. No final, era só que eu tinha que tirar um pouco dos pacientes. Você precisa esperar que cada camada seque. Eu não costumo usar um secador de cabelo para secar minha tinta na aula até que eu esteja com pressa. Agora eu estou quase encontrando o outro lado fora das árvores como a idéia é muito simples e clara para você. Eu posso chamar, mudou para o tempo, lapso e terminar o restante fora das árvores como para bater no fundo. Termine com uma linha limpa. Então nós temos nossa camada de montanhas realmente lá. Agora é hora de adicionar o reflexo no tempo levando meu Princeton uma escova de lavagem leve e usando este pincel, eu vou aplicar uma água limpa e fria no fundo. Certifique-se de deixar uma lacuna ao longo da linha superior quando estiver aplicando uma camada de água. Não queremos que a camada de água toque na linha superior das montanhas. Se tocar esta camada fora da montanha pode se espalhar para a camada de água. Queremos uma separação limpa nesta linha. Vou usar o tom do médico em Tico e usar a sombra. Vou adicionar o reflexo. Este é o mesmo tom, mas usamos para a última camada das montanhas. Só estou caindo alguma cor no fundo do veterinário. O fundo já está molhado. Só estou adicionando linhas como estas no melhor plano de fundo. De uma forma semelhante, acrescentei sobre camada de montanha Este é um reflexo do que você tem sobre. Então, se você tem uma linha mais longa lá, a reflexão também deve ser mais longa na reunião. Ponto de reflexão na tela. Dormir uma pequena linha branca como esta. Agora repita o mesmo processo e termine toda a sua linha fora de reflexão. Então aqui nós temos árvores mais curtas, então eu estou apenas adicionando algumas linhas mais curtas. Pergunte ao seu banheiro. Faz aposta. Você não precisa se preocupar. Ele se misturará lindamente e criará uma reflexão divertida. Se você estiver usando uma boa qualidade de artigo de papel, o próprio papel absorverá a camada de água. Mas você se inscreveu nisso. Os homens estão secos tão rapidamente. Assim você tem um pouco mais de tempo para aplicar seu reflexo. De qualquer forma, a idéia básica é aplicar o reflexo antes que a camada de água seque. É porque o meu passado ainda está apostado. Minha cor está se espalhando bem para isso, mas fundo em deixar um bom Se eu disse ao meu reflexo, ele está aplicando a mesma coisa em um fundo seco, suas linhas vão acabar parecendo muito afiado nele não vai lhe dar esse efeito. Eu cheguei ao outro lado nesta parte pode levantar um pouco mais alto, então eu preciso fazer o meu reflexo fora um pouco mais longo. Meu passado está começando a secar. Preciso terminar isso rapidamente ao longo da linha de parada. Eu estou apenas deixando cair em mais algumas dores de taco antes que o fundo tente para que tudo vai se misturar no fundo para bem. Eu não preciso colocar nenhum dinheiro extra. Ele será automaticamente misturado em segundo plano. Tia, Aqui está a peça acabada. Alvito, isto para secar. Uma vez que essas unidades tenham permitido alguns barcos sobre isso, estaremos feitos. Tudo bem, aqui estamos nós. Tudo secou completamente. Agora vou adicionar algumas tábuas no céu. Tínhamos uma seção de detalhes Collier sobre como desenhar essas tábuas. Então, se você tiver alguma dúvida, por favor, trufa de volta. Eu vou rapidamente e algumas tábuas. Lá vai você. Terminamos nossa quarta pintura monocromática que acabamos de usar em Deco. Jogamos com diferentes valores tonais. Fora para o tribunal. Terminei a coisa anti aberta. Deixe-me remover a fita adesiva de Dhere é a pintura final. Espero que tenham gostado de pintar esta paisagem fácil e rápida. Começamos com as montanhas nevadas, em seguida, ser adicionado diferentes camadas fora das montanhas. E, em seguida, o acrescentou um reflexo que foi enviado 10. BROWn permanente: Aqui estamos nós na última pintura das cidades monocromáticas em. Vou começar aplicando e até mesmo ir para água em todo o papel. Este é um dos mais fáceis e mais bonitos. Guardei o melhor para o último. Estaremos explorando a técnica molhada sobre molhada de uma forma interessante nesta pintura. Então nós aplicamos e até chamamos a água para todo o papel. Agora eu vou mudar para o meu tamanho número 12 pincel redondo a vergonha que eu estou usando nós terreno permanente pela filosofia da arte. É um Courreges afogado. Você pode usar osso, Xena ou qualquer outra cor fora de sua escolha. Agora eu vou usar a primeira camada para a nossa floresta nebulosa. Vá com o tom mais claro fora da forma que você está usando. Aplique sua dor de forma semelhante. Você só precisa desenhar linhas no topo em que irá se misturar no fundo, deixando uma espécie de pinheiro de uma forma. Você pode ver as linhas que estou desenhando aqui. Está se espalhando bem no fundo deles aparecendo como uma árvore. Eu estou usando um tamanho considerável para em torno de Rocio ir o pincel com mínimo suave oito e tamanho. Se você for com o pincel de tamanho menor, suas linhas serão muito 10 em. Você não vai ter esse efeito. Então é porque estou usando um folheto de tamanho maior. Minhas linhas estão se espalhando deixando uma forma de uma árvore no final. Agora, eu só estou tirando essa dor ao misturar isso ao fundo. Não precisamos fazer isso com o jornal inteiro na metade. Você pode parar com isso agora. Vou para a próxima saída de Brown. Nesta pintura. Você não precisa esperar nada. Vamos aplicar a cor diretamente no fundo molhado, assim como entramos com a primeira camada de forma semelhante. Vou aplicar a segunda música de Brown. Estou pegando um pincel de forma semelhante, apenas adicionando algumas linhas no topo. Estou a fazê-los em alturas diferentes. Isto vai tornar a minha pintura mais interessante. Solte todo o campo e vá com 200% de confiança. Você só precisa adicionar essas linhas no topo da maior escova de gelo em como você descer. Basta misturar essa mudança no fundo. Isso é tudo o que você tem que fazer como o Bagram faz. Leia estas linhas que você está adicionando vai se misturar lindamente no fundo. Você não precisa se esforçar muito. Uma vez que você tenha aplicado essas linhas, leve a dor para o fundo, pois podemos precisar de muita dor para cada arbustos. Certifique-se de ter feito tinta suficiente com antecedência. Meu Bagram começou a secar, então eu estou levando esta camada de tinta para o fundo para que eu possa aplicar minha próxima camada em cima desta camada veterinário para esta pintura também estavam usando a técnica de camadas. A única diferença aqui é que não estamos esperando a camada de Bagram secar. Fico feliz em aplicar diretamente a tinta no fundo, então esta pintura dificilmente levará 10 minutos porque não estamos esperando que cada camada seque . Você pode ver o quão bem essas cores se misturaram no fundo, deixando Ah, deixando Ah, efeito de floresta nebulosa. Essas linhas, que eu adicionei, não se parecem mais com linhas. Sobre isso é uma beleza fora desta pintura porque nós adicionamos eles em um fundo vetorial. Essas linhas se espalharam para o fundo no final parecendo sem estrada como uma árvore. Agora vou para a terceira camada. O fundo ainda está molhado. Agora eu vou com o pouco mais falar pouco fora mulher e marrom da mesma maneira. Como adicionamos as outras duas camadas eu vou. Mas o próximo tudo de marrom em adicionar essas linhas. O Bagram faz apostar em Basta ter um olhar mais atento nessas linhas e aplicar cura. Eles estão se espalhando pelo fundo, deixando um efeito de floresta enevoada. Você pode ver o que o doutor Oh, não sei marrom. Só estou adicionando algumas linhas em alturas diferentes. Alguns deles são mais curtos, alguns deles são mais altos. Então vá a mistura de diferentes alturas. Quando você joga com diferentes alturas que vai tornar a sua pintura mais realista. É por isso que você precisa jogar as diferentes alturas das árvores ao adicioná-las. Deixe-me rapidamente adicionar mais linhas e terminar esta camada. Uma vez que você é feito sem. Nessas linhas no topo, tire mais tinta da mesma ferramenta em Philip, a área restante na parte inferior. Estou adorando esse efeito nebuloso que pegamos aqui. Não passaram cinco minutos desde que começamos. Pintar isto na pintura é uma roupa tão bonita. Você pode tentar o mesmo com cores diferentes. Eu tento o mesmo com Forest Green, mas por algum motivo, minha câmera não está capturando a cor corretamente. Saiu muito bom. Na verdade. Meu plano era pagar a mesma coisa com Forest Green. Mas a minha câmara estragou tudo. A cor estava parecendo diferente de Riel. Então decidi ir com Brown. Agora eu estou indo para a camada escura fora marrom andan adicionando semelhante deitado fora de árvores no fundo. Ok, agora, com este tom Darko por perto, vou adicionar outra linha de árvores no fundo que vai ser de uma última e última camada. Você pode ver que meu passado está bem na hora. Aplicar a tinta no fundo molhado são essas linhas. É que vamos com o tom Darko desta vez. A técnica é a cena. Você só precisa adicionar linhas de diferentes alturas. Alguns podem ser mais curtos, outros podem ser mais altos. Então, para a esquerda. E comecei com árvores ocas. Então eu reduzi a altura quando eu vim para o centro em um padrão semelhante. Eu vou, mas uma mistura de bandejas mais altas e charter e eu vou terminar esta camada inferior. É uma técnica muito simples, que não requer muito tempo, mas ele terá um belo resultado. Você pode ver a transição dessas quatro camadas principais. Começamos com uma camada leve no topo. Depois entramos com a segunda música. Então temos estado com o total. Agora vamos com o quarto tom marrom. Estamos quase terminando. Ainda não consigo superar essa cor. É uma cor linda. Eu não era fã de Brown antes, mas acho que essa cor mudou de idéia. É marrom permanente pela filosofia da arte. Eu acho que todos vocês devem manter a sculler tentar. É mais do que bonito. E você vai. Terminamos com a última pintura desligada. Nossas cidades monocromáticas compartilham um olhar mais atento sobre pinheiros enevoados. É mais frequentemente abstrato. moção não combinava com detalhes. Nós aplicamos camadas sobre o fundo molhado em. Nós criamos essa profundidade usando mas na técnica onde. A pintura não secou completamente aqui. Dê para dirigir com qualquer fora de seus tons favoritos. Esta pintura é um ótimo exercício para explorar a técnica molhada sobre molhada 11. Agradecemos por me juntar :): Muito obrigado por se juntar à minha turma. Espero que todos tenham se divertido pintando comigo. Eu compartilhei um monte de técnicas e idéias nesta aula sobre como abordar uma pintura monocromática. Dê uma chance com o fora de cada trapaça. Dessa forma, você pode entender todo o potencial de uma única cor. Eu só queria dizer que não é sobre acertar o projeto de classe que é mais sobre entender o meio e as técnicas que usamos nesta classe. Então não se preocupe. Se você não chegar às suas pinturas direito na primeira tentativa, vá para uma segunda tentativa e você definitivamente vai fazê-lo melhor. Se você estiver tentando qualquer pintura desta classe, não se esqueça de enviá-los na galeria do projeto da classe. Eu adoraria vê-los também, se você está carregando-os no Instagram, não se esqueça de falar comigo. Meu instagram lida com Aurora pelo mar. Se você encontrar alguma dificuldade ou se você tiver alguma dúvida, você sempre pode iniciar uma conversa na seção de discussão. Ficarei feliz em ajudá-lo. Obrigado novamente por se juntar a mim. Eu sou sempre grato a cada um de vocês que sempre tomou minha aula e me encorajou com feedback positivo , desejando que todos concordem com o seu avanço em, eu estarei de volta com aulas muito mais interessantes no próximo ano.