Pintura intuitiva: criando resumos em tintas acrílicas e tinta de ouro | DENISE LOVE | Skillshare

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Pintura intuitiva: criando resumos em tintas acrílicas e tinta de ouro

teacher avatar DENISE LOVE, Artist & Creative Educator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      4:00

    • 2.

      Projeto do curso

      0:50

    • 3.

      Materiais

      6:00

    • 4.

      Pintura grande

      17:14

    • 5.

      Marcação

      10:41

    • 6.

      Avaliando e cortando peças

      11:49

    • 7.

      Considerações finais

      2:31

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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367

Estudantes

11

Projetos

Sobre este curso

Neste curso vamos brincar e experimentar com tintas acrílicas e tinta de mica ouro para explorar e criar alguns resumos divertidos. Adoro usar este tipo de pintura intuitiva para explorar meus suprimentos e minhas cores. Eu sempre acabo com coisas divertidas e combina 2 das minhas maneiras favoritas de criar - fita de espreite... e cortar peças se eu vir uma composição melhor em peças acabadas.

Estou chamando estas sessões de pintura intuitiva sessões de pintura porque eu quero criar sem expectativa. Quero me divertir e explorar como usar meus suprimentos de novas maneiras. Aperte os limites do que pensei que alguns dos suprimentos poderiam fazer. Quero colocar marcas onde se sente justo sem se preocupar com a composição. Quando terminarmos, vamos tirar nossa fita e revelar nossas peças de arte. Adoro fazer isso. Algumas peças saem incríveis. Alguns saem e eu corto-os em algo incrível. Apesar do que for preciso, sempre me diverti e me diverti com o tempo que me diverte na minha mesa de arte.

Este curso foi feito para você, se:

  • Adora aprender novas técnicas artísticas
  • Você está interessado em aprender mais sobre se soltar e se divertir enquanto pinta
  • Você adora assistir a como outros abordam a prática artística

Materiais: 

Estes são os suprimentos que vou usar no curso hoje.

  • Papel de aquarela com legenda 140lb
  • Tintas acrílicas - mostro todas as cores que estou usando no curso durante o vídeo de fornecimento - você pode usar todas as cores que você tem na mão ou substituir outros suprimentos se você se sentir inspirado.
  • Kuretake Gold Mica Ink - eu amo esta tinta de ouro - mas você pode usar canetas posca ou outras tintas em suas peças se você tiver algo que você ama
  • Caneta de régua - adoro usar esta caneta para mergulhar na minha tinta para fazer marcas. Você pode usar uma caneta de mergulho regular ou pincel se tiver isso na mão.
  • fita crepe para pintura

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

DENISE LOVE

Artist & Creative Educator

Top Teacher

Hello, my friend!

I'm Denise - an artist, photographer, and creator of digital resources and inspiring workshops. My life's work revolves around a deep passion for art and the creative process. Over the years, I've explored countless mediums and techniques, from the fluid strokes of paint to the precision of photography and the limitless possibilities of digital tools.

For me, creativity is more than just making art - it's about pushing boundaries, experimenting fearlessly, and discovering new ways to express what's in my heart.

Sharing this journey is one of my greatest joys. Through my workshops and classes, I've dedicated myself to helping others unlock their artistic potential, embrace their unique vision, and find joy in the process of creating. I belie... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Apresentação: [MÚSICA] Dar a mim mesmo alguns parâmetros quando me sento para criar me faz sair da caixa e pensar o que posso fazer com essa limitação de mim mesma na minha arte? Acho que as limitações tornam você mais criativo, fazem com que você experimente mais e realmente aprenda melhor seus suprimentos do que se tivesse 15.000 opções e pensasse: por onde eu começo? O que eu faço? Você realmente acaba muito mais frustrado. Sou Denise Love e sou artista e fotógrafa. Hoje foi um bom dia de pintura. Quero que você se divirta tanto na sua mesa de arte quanto eu costumo me divertir na minha. Fazer essas sessões de pintura intuitivas é a minha escolha. Gosto de anotar as coisas. Gosto de arrancar a fita e revelar a obra de arte. Gosto de cortar as coisas. Esses projetos têm todos esses elementos que eu realmente amo. Espero que você se divirta pintando comigo hoje. Vamos fazer um conjunto de quatro pinturas. Estou usando a tinta acrílica um pouco de água e um pouco de tinta Mica só para ver o que posso criar com essa paleta de cores que selecionei. Eu quero que você escolha uma paleta de cores para si mesmo e faça muitas delas. É assim que você descobre novas paletas de cores. Na verdade, eu estava me questionando no meio da pintura, eu vou gostar disso? Isso vai funcionar? Não tenho certeza se isso começou bem. No final, eu estava tipo, olha isso. Incrível. Eu não quero que você desanime antes de chegar a esse ponto. [Risos] Às vezes, é a marcação na parte superior que completa toda a pintura. Não desista. Antes mesmo de começar a fazer marcas, quero que pinte e regue, deixe secar. Duvide de tudo o que você quer duvidar, mas depois volte, faça algumas marcações interessantes na parte superior, retire a fita e avalie. Você adorou? O que você amou? O que você não amou? Precisamos cortar isso em uma composição diferente que seja melhor agradável aos olhos? Havia uma peça aqui que eu não achava que ia cortar nenhuma e havia duas que eu amei e duas dessas, tipo, eu gosto dessas, mas não tenho certeza, preciso cortá-las? Precisa ficar inteiro? Não tenho certeza. Nas peças que você não tem certeza de que não é, sim, é isso, eu quero que você pegue um pedaço de papel e cubra partes da pintura e diga: isso a torna melhor? É isso que era necessário para eliminar um elemento sobre o qual você estava apenas [RUÍDO]? Porque, na verdade, quando eu cortei os dois que eu não tinha certeza se ia cortar quando os cortei , eles ficaram incríveis. Quero que você tenha essa alegria, esse sentimento e esse amor mover as coisas e cortá-las se precisarem ser cortadas em alguma outra composição. Sinto que isso me liberta de ficar super preocupado com a composição, para começar, e depois não tenho todas as preocupações e estressores ao pintá-la. Me dá a liberdade de fazer o que é bom, o que me faz sentir autenticamente. As marcas que eu quero deixar. Vamos pintar, marcar e descascar e , se precisarmos cortá-lo em uma composição que funcione melhor, faça isso. É assim que eu gosto mais de fazer arte do me restringir a uma caixa e, se não for perfeita, jogá-la fora, que era o que eu costumava fazer. Eu realmente não entendia que não há problema em dividir as coisas em algo que funcione melhor e eu gosto muito mais do processo e não me preocupo com isso desde o início. Espero que você adore pintar o cenário intuitivo que estamos criando hoje. Eu me diverti muito pintando hoje e mal posso esperar para ver o que você está fazendo. Vamos começar. [MÚSICA] 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Seu projeto de aula é voltar e compartilhar os resumos que você pintou comigo na aula de hoje. Quer você escolha os mesmos elementos que eu estou escolhendo ou outros diferentes, eu só quero ver o que você acabou criando durante sua sessão de pintura intuitiva. Hoje, escolhi trabalhar com tintas acrílicas e algumas das minhas tintas de mica dourada e, cara, elas ficaram incríveis. Deixa eu te dizer, este foi um dia divertido de pintura. Mal posso esperar para ver seus projetos. Espero que ele tenha se divertido tanto quanto eu e nos vemos na aula. [MÚSICA] 3. Materiais: [MÚSICA] Vamos conferir os suprimentos que acabei usando na aula hoje. Esta é uma ótima sessão de pintura e espero que você realmente goste e descubra algumas coisas e técnicas novas e divertidas. Eu estava usando cores diferentes das que eu usaria normalmente. Eu tirei minhas amostras de cores de tinta acrílica e disse aleatoriamente: se eu usar isso, isso, isso e vamos ver o que obtemos. Acabei escolhendo o cinza quente de Amsterdã. Gosto dessa cor, é muito boa. Eu tenho um pouco de cinza Payne de Daler Rowney. Também tenho óxido vermelho Liquitex, óxido amarelo e um pouco desse antílope marrom Daler Rowney, que por algum motivo eu gosto dessa cor. É um tom amarelado incomum que aparece em suas peças sem ser amarelo. Eu simplesmente amo essa cor. Eu o mantenho na minha mesa. Também tirei minha tinta Gold Mica e exploramos como usá-la com uma escova de ventilador. [Risos] Você adora o que isso faz com um pincel em forma de leque que transformou totalmente nossas obras de arte. Quero que você seja criativo ao colocar alguns de seus materiais com ferramentas que você normalmente não retira ou pensa em usar. Acabei de descobrir a escova de ventilador e gosto dessa que é um pouco mais rígida. Se você tem um pincel de ventilador e é super macio, como se fosse para aquarela, tudo bem. Mas descobri que gosto dessa escova de ventilador um pouco mais rígida e a estou arrastando por todas as coisas. É muito legal nas linhas e marcas que você coloca no papel. Não é como pintar de forma sólida, é como se você pintasse um pouco do padrão que está seguindo. Eu adoro isso. Eu também estava usando hoje um artigo diferente por causa de minhas sessões intuitivas em que estou explorando e brincando com meus produtos e apenas vendo o que podemos obter se escolhermos esses cinco itens para usar. Eu também quero que você jogue e experimente em diferentes papéis. Hoje eu joquei no Canson Heritage, que reage de forma completamente diferente do meu bloco de papel aquarela Canson XL. Isso é 100% algodão, e o outro não é. É uma mistura de polpa de madeira e reage de forma diferente às suas tintas. Este é definitivamente o momento perfeito para jogar e experimentar. Você não está desperdiçando seus suprimentos, está aprendendo a usá-los. Porque se você se torna muito bom em fazer algo em um tipo específico de papel, quando tenta fazer o upgrade para, digamos, o papel bom funciona de forma completamente diferente do papel barato. Você vai considerar seus resultados tão bons ou os que você esperava ou como você achava que funcionariam , porque este artigo funciona de forma diferente. Vou incentivá-lo a trabalhar no jornal. Esse é o bom papel que você planeja usar daqui para frente quando estiver à venda. Este é o meu segredo para comprar papéis caros. Eu os compro quando estão à venda. Eu os coloco no meu armário de arte até esquecer o quanto paguei por eles, [RISOS] depois os retiro e não tenho mais medo de usá-los. Se esse jornal ficar lá por seis meses até você pensar, oh, eu tenho esse papel. Agora você não se lembra, como se você gastasse o dobro do valor neste papel do que no papel barato. Quero que você comece a jogar nos papéis que planeja usar em suas boas peças. É assim que você descobre como usar esse papel. Basta modelar FYI lá. Fita de pintor, eu gosto de fita adesiva para gravá-las . Adoro descascar a fita. Você não precisa usar fita adesiva, pode unir todas as páginas, pintar em cada uma como se ainda fosse uma peça muito grande e não colá-la com fita adesiva. Adorei a fita adesiva, então eu coloco a fita adesiva e gosto da borda branca que revelo no final. Acho que qualquer coisa que você retira da fita com uma borda branca é uma obra de arte. [Risos] Isso o eleva. Ele eleva linhas, rabiscos e cores estranhas a uma incrível obra de arte abstrata. Adoro descascar fita adesiva. Adoro essa revelação e usei a fita. Você não precisa se não quiser. Também usei um pequeno pedaço de plástico-bolha para esmagar tinta ao redor da minha peça apenas para obter algumas marcas interessantes. Na verdade, achei muito divertido. Usei alguns pincéis para empurrar a tinta, todos os pincéis estão bem. Eu uso meu rolo. A melhor pequena ferramenta para fazer marcas. Não é nada caro. Obtivemos muitos resultados excelentes usando isso para pontos e linhas depois de terminarmos de pintar. Adoro essa pequena ferramenta. Isso é basicamente tudo o que estou usando hoje na aula. Você pode substituir qualquer cor de tinta com a qual você acha que gostaria de brincar. Você pode substituir qualquer material, na verdade, você pode jogar com qualquer um deles. Toda vez que me sento para fazer uma sessão intuitiva, penso: com o que eu quero pintar hoje? Talvez seja carvão vegetal, talvez seja grafite, talvez sejam tintas acrílicas líquidas, talvez seja quem sabe. Estou apenas sentada e pensando no que quero fazer hoje. Vamos escolher algo, explorá-lo e ver o que obtemos. Definitivamente, sinta-se à vontade para experimentar e mudar qualquer coisa que estamos usando hoje. É tudo uma questão de sentar, praticar, brincar, apreciar o que você está pintando e seguir o fluxo, o que é bom naquele dia. Espero que você se divirta criando comigo hoje e nos vemos na aula. [MÚSICA] 4. Pintura grande: [MÚSICA] Achei que seria divertido usar minhas tintas acrílicas para esta sessão de pintura. Eu tenho todas as tintas no papel, uma pequena amostra de amostras. Um salva-vidas, deixe-me te contar. Pensei: e se escolhermos algumas cores e jogarmos? Eu estava vendo todas as cores e eu realmente amo esse cinza quente, que é uma cor de Amsterdã, e gostei tanto que já usei todo o que eu tinha. É uma garrafa nova. Esse pode ser um dos que eu acidentalmente despejei em algo. Eu sou muito desajeitado na mesa de arte. Se eu não estou pensando, eu simplesmente derrubei coisas que não tinham a tampa bem fechada. Eu sou péssimo com isso. Estou pensando em um cinza gostoso e quente. Então eu estava olhando aqui a folha de liquitex e adoro esse óxido vermelho e esse óxido amarelo. Estou pensando e posso sentir que o óxido vermelho está quase vazio, então posso dizer que gosto muito dele. [Risos] Mas eu estou escolhendo óxido vermelho, óxido amarelo, e então talvez veja esse cinza de Daler-Rowney Payne. É quase preto , mas não é bem preto, então acho que talvez seja isso. Então, vamos ver o que podemos criar com eles. Então eu também pensei se eu tivesse minha tinta Gold Mica da Kuretake, e talvez pudéssemos fazer alguns detalhes dourados. Sentindo isso. Isso é o que eu vou fazer hoje. Eu posso adorar, posso odiar isso. Não são as cores que eu normalmente escolheria , eu não acho. Se você já esteve por aí, gosto de azuis e verdes e gosto de rosas e laranjas. Estamos ficando um pouco mais terrenos com isso. Outra dessas tintas que eu realmente adoro é a marrom antílope. Sempre reserve a possibilidade de usar isso. Vamos jogar isso na mistura também. Que tal isso? [Risos] Eu tenho as tintas, tenho um pouco de água aqui, e acho que o que vou fazer é mergulhar tinta em algo que eu desenhei. O papel que estou usando hoje, vou experimentar um papel diferente, porque pintando, retirando coisas e pensando intuitivamente, vamos criar hoje, também quero que você experimente seus diferentes papéis. Eu tenho usado muito minha almofada Canson XL, mas desta vez estou usando minha almofada Canson Heritage, que é toda de algodão e reage de forma completamente diferente de colocar água nela do que a outra. O outro, a água absorveu muito rápido. Neste, vamos jogar e ver qual é a diferença. Eu tenho alguns pincéis. Eu também poderia ter um pouco de papel para paletes, ou tenho minha pequena paleta de cerâmica aqui. Ainda tem um pouco de carvão, mas tudo bem. Depois, podemos brincar com diferentes pincéis, colocar água aqui e mergulhar a tinta, arrastar coisas pela tinta, pintar tinta se quisermos. Muita coisa boa aqui. Na verdade, eu tenho um pequeno bloco de paletas aqui. Em vez disso, vamos pegar isso porque é um pouco maior, caso eu precise. Vamos colocar isso aqui, por precaução. Tenho uma pequena seleção de coisas divertidas e vamos ver o que podemos criar hoje. Acho que os sacudi. Definitivamente, esprema a tinta da ponta quando estiver usando a tinta, porque a tinta entra na ponta e ela fica muito seca lá em cima, e quando você esguicha pouco de tinta, é como uma bolha. Eu não posso te dizer quantas vezes eu fiz isso. Algumas vezes pensei, totalmente no meio da minha peça. Definitivamente, aperte a tampa e tente tirar um pouco dessa água. Vamos seguir em frente e eu vou preparar o cinza quente. Vou começar com um pouco de água aqui no meu papel e mergulhar um pouco desse cinza quente aqui e ver ele ainda se move? Faz alguma coisa? Este ficou parado, não é? Não era isso que eu queria que ele fizesse. Eu realmente não queria que ele parasse. Mas [RISOS] agora sabemos. Sorte aqui, eu poderia voltar com meu pincel divertido e fazer com que ele deixasse algumas marcas divertidas. Eu também poderia seguir em frente. Realmente, eu poderia limpar tudo se quisesse, e depois começar a mergulhar outras cores aqui. Eu só quero ver, o que eles vão fazer? Mergulhando algumas coisas aqui, talvez queiramos um pouco mais de água. Talvez eu queira arrastar isso. Agora vimos como isso é muito divertido. Agora vou fazer algumas coisas nos outros lençóis. Eu tenho um pouco de tinta na minha diversão. Eu poderia colocar um pouco mais aqui. E se simplesmente arrastássemos um pouco de cor aqui e começássemos a fazer outras coisas? Porque agora eu só quero testar, o que as tintas podem fazer? coisa? [Risos] Eu sei que eles fazem muitas coisas, mas em outros papéis, eu sei que eles se misturam de forma muito bonita. Mas esse jornal não ficou quieto e fez o que eu pensei que faria. Agora sabemos, estou pensando. Vamos fazer um pincel de aquarela. [RUÍDO] Veja agora que funciona um pouco melhor. Colocá-lo lá com seu pincel e não apenas com o Dover. Este é o momento de aprender e experimentar. Vamos descobrir como trabalhar com eles e como eles funcionarão melhor. Usar um pincel é totalmente diferente do que eu já trabalhei com essa tinta antes. Isso é interessante porque a maneira como eu pensei que ia começar e partir acaba não sendo a maneira como estou continuando. Precisamos saber essas coisas. Estou apenas marcando e movendo a tinta, não estou fazendo nada específico. Quase neste caso fazendo algo diferente em cada um, o que eu gosto porque agora podemos julgar qual deles teve sucesso? Qual deles não era? Escolhemos cores que odiávamos? Escolhemos as cores que adoramos? Como vamos usar essas informações daqui para frente? Gosto de todas essas descobertas. Essa é a hora de fazer isso. Isso é apenas uma descoberta aqui em uma peça , realmente não faz nenhuma diferença. Ao mesmo tempo, algumas dessas peças se tornaram totalmente minhas favoritas no campo das minhas obras de arte. Vemos mais água, mais borrões, menos água, folhas de papel aparecendo. É uma marca muito legal quando fazemos isso. Todo esse papel está molhado. Você vê que eles estão se misturando e borrando. Eu gosto desse antílope. Vamos colocar um antílope lá dentro. [Risos] Talvez eu não devesse ter feito isso ali mesmo, eu não adoro isso. Mas olhe aqui. Vamos pegar nossa escova de ventilador e ver aqui como podemos movê-la. É muito interessante como podemos reativá-los um pouco. Quando estiverem secos, não tenho certeza se podemos fazer alguma reativação, mas enquanto ainda estão molhados, podemos esmagar tudo e fazer outras coisas. Eu gosto desse aspecto. Porque você notará que o vermelho está completamente seco, sem se mover. [Risos] Mas aqueles que ainda têm um pouco de umidade permitem que eu os mova de um lado para o outro. O que, aliás, me diz que, ao deixá-los secar, posso adicionar mais marcas em cima deles. É bom saber isso. A tinta acrílica vai secar, não vai se mover. Então, podemos marcar make na parte superior. Em seguida, experimente aqui com sua criação de marcas. Faça coisas em círculos, faça coisas em linhas, veja o que podemos criar, preencha algumas em outras áreas. Veja agora desse jeito ali mesmo. [RUÍDO] Agora viu que foi divertido? Agora, isso foi divertido lá. Novamente, se você não o ama, pode cortá-lo. [Risos] Sempre mantenha isso em sua mente, na vanguarda de sua mente. Tudo isso é um pouco diferente. Na verdade, eu realmente amo o que está acontecendo aqui. não tenho certeza sobre os outros, mas esse aqui está fazendo algumas coisas divertidas. Vamos precisar deixar isso secar um pouco. Mas e se usássemos nossa tinta dourada de mickey, poderíamos voltar e eu poderia até usar a pasta dourada e fazer algumas coisas muito boas com uma espátula, smoothies por cima de alguma forma. Eu também tenho aquela pasta de kuretake. Preciso colocar este papel mais adiante enquanto estamos deixando isso secar, um pouco de sorte aqui, também podemos marcar fazer, [RUÍDO] olha o que eu fiz. Talvez não fique lá, mas podemos mover essa tinta. [Risos] Descoberta super divertida. Eu não sei se isso realmente vai aparecer mais tarde. Mas você nunca sabe que poderia. Mas algumas coisas interessantes, eu gosto do que aconteceu ali mesmo. [Risos] Eu gosto de fazer isso e depois descobrir, tipo, uau, olha o que eu fiz. [Risos] Foi muito divertido, você pode fazer isso com qualquer coisa. Você pode usar caneta posca branca nisso, isso seria legal, mas estou sentindo que talvez um pouco de ouro. Talvez vamos pegar esse ouro com minha caneta de imersão. Eu só vou usar minha caneta de imersão barata aqui porque ela está na minha mesa por ter trabalhado em uma peça anterior. Ainda está molhado aqui, então não estou vendo nada em cima. Agora sabemos [RISOS] que não foi muito bem-sucedido, mas se eu pudesse voltar com um pincel, não conseguiria colocar meu pincel na tinta. Eu poderia mergulhar a escova de ventilador [RISOS] nela, seria muito legal. Vamos simplesmente fazer isso. [Risos] Leque de pincel dourado. Vamos ver, estou me sentindo como [RUÍDO], olha isso. Oh meu Deus. Agora, quando isso secar, vai ficar super cintilante, o que eu adoro. [Risos] Foi divertido. Deveria voltar e tornar isso ainda mais dramático porque o papel está molhado , está tentando encharcar um pouco o papel. Eu não me importo, isso é muito legal lá. Acabei de tornar isso super divertido. Poderia voltar com um pouco de ouro aqui sobre esses outros. Vamos ver se escrevemos nessa área seca. [Risos] Oh meu Deus, [RISOS] isso é super divertido. Vamos fazer isso do outro lado disso aqui. [Risos] Essa é legal. Essa é a frieza. Sinta que os futuros fãs se arrastam em projetos futuros agora. Porque você não pode dizer que isso não tornou isso muito legal. [Risos] A coisa mais legal que já fizemos. Olha isso. Super divertido. Estou sentindo minha pasta no topo. [Risos] Na verdade, estou me sentindo bem com isso agora. Também estou pensando que poderíamos usar, vou experimentar minha outra caneta de imersão. Vamos tentar a caneta dominante. Tivemos aquela classe dominante brincando com a caneta dominante. Vamos pegar a caneta dominante e usá-la como uma caneta de imersão. Eu testei em outro pedaço de papel, então eu tenho uns pedacinhos de papel aqui que acabei de comprar testar isso e ter certeza que tenho uma linha que eu goste, aí está. Então eu poderia voltar agora e fazer alguma marcação estratégica com meu ouro. Sentindo isso. [RUÍDO] Então, quando elas secarem, meu Deus. Nas áreas onde ainda está úmido, isso vai realmente penetrar no papel em vez de ficar em cima. Essa é muito interessante a diferença, a aparência também. Quase como se estivesse se espalhando por aqui, isso é muito legal. Uma observação interessante a ser feita daqui para frente se o papel estiver molhado, a tinta se espalhará. Se o papel estiver seco, a tinta ficará em um belo padrão apertado , e eu adoro isso. Eu adoro as diferenças existentes. Eu amo tanto que vou seguir em frente e preencher essa pequena área com essas marcas. Eu gosto disso aí, não precisa estar cheio, mas eu gosto de cavar assim, bem, sim. Vamos fazer algumas marcas em alguns desses outros. [MÚSICA] 5. Marcação: [MÚSICA] Vou continuar fazendo alguns pontos e fazendo marcas e vendo o que podemos criar? Se você chegar ao ponto em que pensa, oh, eu não consigo chegar a algo ou minha mão está no caminho, então eu sinto que você precisa mover as coisas, não tenha medo de movê-las. Vire sua prancha. Você pode descascar a fita e trabalhar mais depois que a fita for descascada. Não vou fazer isso enquanto estou filmando porque gostaria você pudesse ver tudo e que fosse consistente com a filmagem, então não vou mudar isso. Mas normalmente eu provavelmente giraria essa placa e trabalharia em coisas. Eu poderia girá-lo em um minuto quando chegarmos a esse lado, porque agora estou sentindo que não quero colocar meus braços sobre isso enquanto desenho nele. Mas enquanto estou aqui, estou me sentindo como deliciosos pontos ao redor do círculo que fiz, então vamos fazer isso antes de girá-lo. [RUÍDO] Você também pode dizer onde o papel ficou muito seco versus onde não. Gosto dessa pequena parte dessa diferença [RISOS] Não se preocupe se nem todas as partes fizerem exatamente a mesma coisa. Aprecie as diferenças pelo que elas são. Eu adoro isso. Na verdade, eu realmente amo isso. [Risos] Olha isso. Preenchendo-os. Às vezes você começa e pensa, oh não, isso não vai funcionar, não é intencional, eu não sei sobre isso, essas são cores estranhas. Mas quando você volta ao topo e começa a fazer marcas e adicionar coisas, você realmente as transforma em outra coisa e depois fica tipo, oh, isso é muito legal. Deixe-me dar uma pequena mensagem para a pequena caneta dominante barata. Que incrível é isso, é uma alternativa muito boa e barata à minha caneta de imersão Kakimori. Não é muito barato, [RISOS] mas é uma ótima alternativa para criar marcas e fazer todas as coisas que faz, e estou muito feliz por ter adicionado isso ao meu pequeno arsenal de dispositivos de arte divertidos. Isso era usado para redação e engenharia quando eles ainda faziam isso à mão, e você sabe que eu fiz o design de interiores quando estava na escola e desenhamos em um quadro de desenho. Eu sou tão velho. [Risos] Pouco antes todos esses programas de computador realmente bacanas, CAD e coisas assim. Estou muito feliz por não ter que rascunhar , marcar, fazer ou fazer nada com as cenas de desenho com uma caneta dominante, porque acho que teria ficado muito frustrado com isso. Nós desenhamos em velino com canetas Rapidograph e eu gostei delas. Ela continha muita tinta e era um tipo de caneta de fluxo contínuo de tinta versus essa, na qual eu tenho que mergulhá-la toda vez que quero mais tinta. [Risos] Deixa eu te contar. Quero dizer, apenas a caneta Rapidograph é como uma caneta avançada em comparação com esta pequena caneta de imersão. Mas para minha arte; adoro isso. [Risos] Eu vou virar o tabuleiro, então fique comigo um segundo porque eu quero trabalhar nessas outras duas peças enquanto essas peças secam sem colocar minhas mãos em todo aquele ouro. Mas estou preenchendo esses agora. Isso está completamente fora da minha norma. Totalmente diferente de tudo que eu já criei antes e adoro isso e vamos marcar fazer e fazer algumas delícias aqui deste lado. Você pode estar usando sua caneta POSCA para fazer todas as suas marcações divertidas, como a caneta POSCA branca ou a caneta POSCA preta ou a dourada ou a prata. Essas são minhas quatro cores favoritas, então se você tem canetas POSCA ou algo assim, use um pouco delas para fazer suas marcas. Gosto da caneta dominante porque é uma caneta de imersão divertida e adoro essa tinta dourada mais do que qualquer outro material de arte que eu tenho, eu acho, [RISOS] porque tem um brilho muito vibrante. Quando está seco em sua peça, a luz a atinge e brilha como nada mais que eu tenho. É muito parecido com uma folha de ouro. Mas deixe-me dizer, muito mais fácil do que uma folha de ouro, porque na folha de ouro você tem que colocar a cola no papel, colar o papel folhoso na cola, depois pegar um pincel e tirar todo o resto e ficar com o ouro grudado na cola. Caramba, é muito mais fácil usar essa tinta de mica do que aquela folha de ouro, e essa pasta de mica também é a melhor para pintar em áreas, como se você quisesse pintar as bordas de uma placa de berço de ouro. Muitas pessoas folham isso. Você pode simplesmente pintar essa pasta de mica lá e ela é tão brilhante e bonita quanto muito, muito mais fácil. Só meus dois centavos lá. Você pode discordar completamente, [RISOS] mas eu decidi que é realmente a tinta mais mágica que eu já usei. Isso é super divertido. Acho que vou fazer isso no cinza aqui. Eu realmente deveria ter começado com isso. Eu trabalhei dessa maneira porque sou destro e estou seguindo esse caminho [RISOS] Estou começando intuitivamente com o que parecia bom e essa é a página que eu estava vendo, e eu realmente deveria estar pensando um pouco mais, tipo, oh, minha mão está vindo para cá. Tudo bem. [RUÍDO] Só tomarei cuidado para não colocar minha mão diretamente nela. Que tal isso? Isso era muito legal agora com todo o ouro nele. Vai brilhar muito bem na luz. Agora estou pensando, o que eu quero fazer neste último? Podemos fazer algumas marcações? Fazemos alguns pontos? Vamos fazer algumas marcações. Olha isso. Oh meu Deus, sim. [RUÍDO] Por ser uma caneta dominante, direção é muito específica. Você pode seguir esse caminho, mas não pode ir por esse caminho, então, se quiser ir por esse caminho, você tem que virar a caneta do jeito que está indo. Muito interessantes, as descobertas com as diferentes ferramentas que você usa. O que realmente vai funcionar e como você tem que lidar com isso? [Risos] Adorando isso. Vamos fazer alguns pontos. Então, novamente, enquanto eu estou fazendo pontos, eu tenho que ter essa parte aberta voltada para baixo. Essa é a parte que está liberando a tinta para o papel. Exatamente o que eu disse para mim mesma não fazer; não toque nesse lado. [RISOS] Agora temos ouro em nossas mãos, [RISOS] mas felizmente não parece terrível. Na verdade, podemos voltar e, se você fizer isso acidentalmente, volte e simplesmente incorpore isso ao design dessa forma. Olha isso. Veja. Polly consertou isso, fez parte do resumo. Acho que até o tornou melhor. [Risos] Eu sou louco e sei disso, e nem me importo. [Risos] Eu quero que você esteja na sua pequena mesa de arte se divertindo tanto quanto eu. Essas coisas intuitivas em que você se deixa brincar, experimentar e aprender seus materiais se tornaram algumas das minhas favoritas. Quero dizer, eles estão prontos para cortar toda a minha arte e acho que é porque eu me dou permissão logo na frente quando estou começando isso. Se eu não gostar das peças acabadas, posso cortá-las, porque é garantido que vou encontrar algo lindo em cada peça. Realmente, quando você está fazendo isso, se você pode fazer um pequeno caderno das coisas que você ama, então as descobertas que você fez, isso seria fantástico, porque então você saberá mais tarde quando você pensa, espere um minuto, como eu fiz isso ou espere um minuto, o que eu amei nisso? Você pode olhar o seu diário de arte e ver, oh, assim que eu fiz isso e foi isso que eu amei, e, oh, eu esqueci que fiz isso ou algo assim. Você pode fazer pequenas anotações, especialmente se tiver peças como as que eu cortei do grafite. Não o grafite, o de carvão vegetal que fizemos em uma das outras aulas. Eu poderia colocar isso com o pequeno diário e falar sobre uma técnica nele se eu tivesse pequenos pedaços que eu cortasse e dos quais gostasse do pedacinho. Isso poderia ser uma pequena parte do diário e de como eu fazia as coisas. Olha isso. [Risos] Olha isso. Estou adorando para onde isso está indo. Vamos começar com uma caneta pequena e depois eu limpo a caneta, e então estamos prontos para ir na próxima vez. Vou colocar isso lá. Talvez eu tire isso para lembrar que usei isso. Vamos fechar a tinta. Você não sabe quantas vezes eu joquei essa tinta em coisas. Você não pensaria que faria isso sendo um grande recipiente plano, mas eu o despejei totalmente algumas vezes, e cara, tem muita tinta lá dentro. Nem acredito que ainda tenho uma tinta aqui. Eu finalmente pedi outro para mim porque pensei, uau, eu o despejei tantas vezes, na hora em que preciso, não vou ter tinta. Estou adorando esses. Precisaremos deixar isso secar por um momento e depois voltaremos, retiraremos a fita e avaliaremos o que fizemos. [MÚSICA] 6. Avaliando e cortando peças: [MÚSICA] Estamos cerca de 98 por cento secos. Há alguns pequenos pontos que eu não quero tocar onde eram muito grossos. Mas, na maioria das vezes, estamos secando para descascar a fita e dar uma olhada. Novamente, quando estou descascando essa fita, eu a descasco em um ângulo e estou tentando ser muito firme com a pressão que estou puxando. Não precisa ser muito lento, mas é mais como um puxão consistente em um ângulo para que eu não rasgue o papel. Se você tiver muitos problemas com a fita rasgando o papel, pegue sua pistola de calor e aqueça um pouco a fita para que ela se solte do papel. Esse é um pequeno truque que eu já fiz antes. Mas com essa fita de pintor, estou tendo muita sorte, desde que tenha um ângulo bem estável, tenha tido muita sorte com ela, sem rasgar meu papel na maioria das vezes. me sentindo muito bem com eles, mal posso esperar para vê-los. Nem tudo está preso, bem, eu adoro descascar a fita adesiva, adoro revelar o que obtivemos quando retiramos a fita. [Risos] Parte favorita. É como se você estivesse desembrulhando o presente e vendo qual é o seu presente. É como um presente, eu adoro presentes. Eles falaram sobre essas coisas da linguagem do amor. Se você já leu esse livro. Acho que dar presentes e estar presente é minha linguagem de amor, porque adoro dar e receber coisas. Sou uma pessoa presente. Olha essa. Tornando-o desse jeito, acabei de trazê-lo à tona. E se colocarmos essa faixa na parte inferior? Olha isso. Definitivamente, um favorito ali mesmo. Eu duvidei de algumas delas que eu realmente tinha. Vamos por esse caminho. Olha isso e olha, enquanto inclinamos isso em direção à luz, podemos realmente ver aquele brilho dourado saindo de lá. Mas gostei muito do movimento, gosto dos pontos nas bordas. Gosto de tudo o que está acontecendo aqui com essa peça que é particularmente bonita. Adoro esse. Vamos ver o que temos aqui. Quase me senti assim, não é? Eu posso ver aquele brilho dourado, tão lindo. Parte do papel ainda está um pouco úmido, então acho que quando estiver 100% seco, vai ficar ainda melhor. Mas eu adoro isso. É quase como se o céu noturno fosse de muitas cores, que tivéssemos as estrelas e depois tivéssemos esse grande buraco, sugando coisas como o buraco negro. [Risos] Só a minha é a cor do arco-íris de todas. Vamos ver. Dessa forma. [Risos] Olha isso. Veja, mesmo quando você coloca a mão nela e volta e transforma isso magicamente em outra coisa. A parte favorita está aí. [Risos] Na verdade, estou curtindo muito essas coisas. Definitivamente, é uma surpresa feliz que eu nem sinta a necessidade de cortar nada. Eu definitivamente tenho um par delicioso com esses para conferir, esse é um par definitivo. Com esses dois, esse também é um par definitivo. Agora, se eu fosse cortar alguma coisa , seriam esses dois. Mas eu não quero cortá-los. Mas se eu olhei isso, vamos apenas avaliar isso, dar uma olhada nisso. Se eu quisesse cortar essa, aquela ali mesmo seria uma peça muito linda, e aqui, ainda melhor. Meu Deus, isso aí mesmo. Mesmo que eu tenha pensado que nem tenho vontade de cortá-lo. Olha isso. Só ficou 100 por cento melhor com a forma como essa linha passa pelo movimento. Gosto que tenhamos pontos aqui em cima e essa pequena escotilha cruzada de linhas. Oh meu Deus. Poderíamos até cortá-lo aqui para que a parte de cima não faça um círculo. Faz com que algo entre, então você tem, sua mente preenche um pouco dessa forma. Confira isso. Quase, agora que fiz isso , sinto que preciso cortá-lo. [Risos] Porque isso aí é incrível. Eu realmente adoro isso aí mesmo. Vamos dar uma olhada nesse outro. Vamos avaliar bem rápido. Oh, meu Deus. Confira o que fez com que fosse sim. Estou preenchendo isso porque agora você não tem o quadro completo. Você tem parte da foto e está pensando, o que foi isso? O que estava fazendo? Olha isso. Veja, isso é muito legal. Vindo dessa maneira, isso virá daquela maneira. Como dupla, estou curtindo isso aí mesmo. Coloque isso aí mesmo. Olha isso. Vamos marcar os dois, vamos me dar outro pedaço de papel. Veja isso aí mesmo. Você está escondendo o que era tudo, mas veja os interesses que criamos e esses dois ao fazer isso. Eu definitivamente quero que você avalie suas peças, veja diferentes partes delas e diga: é melhor se eu cortar parte delas? Porque mesmo que você goste, você adoraria cortar ali mesmo? Olha isso. Aquele ali mesmo falando comigo. Veja as peças que sobraram. Isso é lindo. Isso pode ser um vale-presente, um elemento de colagem e alguma outra obra de arte incrível que, ali mesmo, marca como favorita. [RUÍDO] Lindo. Estou adorando isso. Eu não vou cortá-los hoje. Se você está em dúvida sobre se o ama ou acha que precisa ser cortado. Se você está em dúvida sobre isso. Na verdade, você sabe, eu nem estou mais em dúvida. Vamos acabar com isso. [ Risos] Mas se você está em dúvida e está pensando, eu adoro ou quero cortá-lo? Veja isso por um dia ou dois. Você não precisa fazer isso hoje, você não precisa tomar essa decisão agora. Bem, mas cara, estou sentindo isso aí mesmo, vamos fazer isso porque, cara, aquilo ali mesmo ficou muito melhor. Vamos cortar isso aí mesmo. Vamos fazer isso. Seja corajoso, olha só, eu adoro essa peça. Corte o branco. Você tem um marcador. Agora você pode e eu adoro marcadores porque adoro ler. [RISOS] Ultimamente, adquiri o hábito comprar livros gratuitos da biblioteca no meu aplicativo ou escutei os livros procurados por menos livros ultimamente, mas ganhei vários que seriam um presentinho, um presentinho toda vez que abria o livro. Olha isso. Agora você sabe, quando você se empolgar com a revelação da fita, veja isso. Agora, essa é uma pintura linda que acabou de sair, acho que adoro. Acho que gosto. Acho que não quero cortá-la, olha como é incrível. Estou tão feliz por ter cortado tudo. São muito melhores do que eu esperava. Eu queria cortar essa parte? Foi essa parte ou foi aquela parte? Qual parte queremos fazer nossa pequena peça companheira? Vamos ver. Talvez eu queira que seja essa peça, essa é a companheira? Gosto disso porque está saindo da página dessa maneira. É completamente diferente e posso obtê-lo do mesmo tamanho. Acho que era do outro jeito que eu estava quando olhei pela primeira vez, mas tudo bem. Vamos em frente. Eu quero que eles tenham o mesmo tamanho. Vamos colocar isso ali mesmo na linha de corte. Olha isso. Outra olhada nisso. Vamos cortá-los porque são lindos. Na verdade, duvidei das minhas escolhas de cores. Quando começamos a pintar, pensei, cara, se eu cometi um erro, mas veja isso quando terminarmos. Não desanime e pare de pintar. Depois de começar, basta escolher, ser corajoso e ver o que obtemos. Talvez você não goste das cores quando terminar, mas talvez acabe com algo insano como essas. Olha isso, isso é lindo. Vamos cortá-los para fazer esses pequenos, eu tenho um pequeno furador aqui. Poderíamos amarrar uma linda fita dourada em cima dela. Esses são tão bonitos. Esses seriam lindos vales-presente. Você sabe o que pode fazer. Seria uma pequena obra de arte linda em um cartão que você envia para alguém no aniversário ou algo assim. Você pode até mesmo colocar uma bela lembrança ou citação na parte de trás. Com ideias do que poderíamos fazer com esse conjunto. Esta é uma das minhas sessões de pintura intuitiva favoritas. Caramba, vaca. Definitivamente mais bem-sucedido do que eu esperava. Adoro quando as coisas saem melhor do que você pensa. Olha isso. Esta eu enquadraria totalmente como uma microobra de arte, uma pequena obra de arte no centro. Ótima moldura dourada Big Mat. Consegue ver isso? Caramba, vaca. Que dia de pintura bem-sucedido com realmente uma pequena enxurrada de cores que eu talvez não tivesse escolhido normalmente. Olha isso, caramba. Espero que você se divirta pintando com um pouco de tinta acrílica e um pouco de ouro. Mesmo que você ache que ama uma peça, se você não tem certeza de que a ama, então veja outras composições e veja se há algo mais que você possa extrair que a tornará perfeita ou melhor do que era, porque elas eram ótimas. Mas eu pensei, mas ainda falta algo além disso. Lindo. Ainda bem que fui em frente e cortei tudo. Eu tenho um par agora dos dois, eu amo mais este. Se eu fosse cortar mais um, eu cortaria aquele. Mas esses dois são super divertidos, eu adoro esses. Espero que você se divirta com o projeto de hoje. Foi um ótimo dia de pintura, e nos vemos na próxima vez. [MÚSICA] 7. Considerações finais: [MÚSICA] A sessão de pintura de hoje foi muito divertida. Eu me diverti muito hoje e muitas vezes me sento e faço isso e me divirto, mas hoje me diverti muito. Eu continuei e adicionei essa meta, e ficou mais emocionante e eu pensei, oh, bom dia da pintura. Eu quero que você mesmo tenha alguns desses ótimos dias de pintura. O que você achou de tinta ou qualquer outra coisa que você jogar tinta ou qualquer outra coisa que você decidiu usar hoje e depois adicionar um pouco de ouro ou marcações, caneta Posca ou o que quer que você tenha escolhido para colocar por cima. O que você amou em suas peças? O que você vai levar adiante em algumas obras de arte à medida que avança? A escova do ventilador. Olá, tenho uma nova paixão pelo pincel em forma de leque e adoro fazer essas descobertas com você e depois minhas próprias obras de arte, porque estamos sempre evoluindo e crescendo e nosso estilo muda com o tempo, e às vezes eu diria que não tenho um estilo, mas com minha fotografia, especialmente as pessoas olham para isso e dizem: Ah, eu Eu soube que era você imediatamente. Outras pessoas podem reconhecer meu estilo às vezes quando eu digo, oh, eu gosto de tudo, eu não tenho um estilo. [Risos] Não se preocupe em saber quando vou começar a usar meu estilo? Qual é o meu estilo? Ainda não tenho meu estilo. Não fique preso lá. Seu estilo é algo em constante evolução. É apenas uma série de escolhas que você faz a qualquer momento que diz: aqui está o que eu estou amando agora e aqui está o que eu estou amando daqui para frente. Aqui está o que vou continuar fazendo. As pessoas simplesmente começam a reconhecer seu trabalho e seus elementos e não há problema em se dar permissão para mudar isso. Talvez você compre um novo material de arte e pense, esse é o meu novo favorito, que você me verá fazer repetidamente se fizer o suficiente dessas aulas, será algo, a próxima coisa brilhante, será como, eu sei disso. Tudo bem, porque crescemos e evoluímos como pessoas e nossa arte deve crescer e evoluir também. Espero que você se divirta jogando essas sessões de pintura intuitivas comigo. Eles realmente são os melhores momentos que tive ultimamente na minha sala de arte. Elas foram fantásticas e mal posso esperar para ver suas peças que você criou, o que você amou e o que você vai usar daqui para frente? Volte e compartilhe isso comigo e nos vemos na próxima vez. [MÚSICA]