Transcrições
1. Apresentação: [MÚSICA] Eu costumava não passar tanto
tempo explorando,
experimentando e tocando
na minha prática artística. Agora eu quero
brincar e explorar, e é disso que trata essa
aula. Sou Denise Love
e sou artista. Hoje eu quero mostrar
você brincando com carvão de uma forma de pintura
intuitiva. Adoro fazer esses resumos
intuitivos porque eles me permitem sentar
à minha mesa, brincar e experimentar
meus suprimentos, colocá-los de maneiras
que eu não esperava como com o carvão,
adicionar água, usar os blocos versus usar os lápis versus
adicionar marcas na parte superior, e ver para onde
podemos levar isso? Limitando nossos suprimentos a apenas um tipo de papel em um tipo de
material e dizendo: o que posso criar hoje? Adoro colocar essas
limitações em mim mesma. Adoro experimentar com os materiais que
colecionei na minha sala de arte e adoro ver o que
posso criar hoje
com essa mentalidade? Me dá muita alegria
jogar, descobrir e pensar, oh meu Deus, eu nem
sabia que isso fazia isso. É assim que vamos
desenvolver nosso estilo. Seu estilo é apenas uma série
de decisões que você tomou durante provavelmente um longo período de tempo sobre o que você gosta
e o que não gosta. É uma série de descobrir
coisas que você pensa, oh meu Deus, eu amo isso. Eu vou fazer isso daqui para
frente, ou oh meu Deus,
eu não gostei nada disso, então vamos
simplesmente descartar isso. Então, à medida que você se concentra nas
coisas que adora fazer, sua obra de arte se torna
cada vez mais sua. O trabalho autêntico que
você deveria criar, então eu gosto de explorar,
experimentar e descobrir do
que eu gosto e
o que isso pode fazer? E se eu fizesse isso e se fizéssemos isso? Vamos descascar essa fita
e ver o que temos. Essa é minha parte favorita. [Risos] Eu sempre
começo uma obra de arte com
a intenção de poder cortá-la. Mas com esses, eu acho que sempre há três que eu amo e um que eu acho, hein, eu não amo esse. Vamos cortar e então eu tenho a alegria das peças que
criei que não cortei
e a agilidade de cortar
as outras peças, e a agilidade de cortar porque essa é a
minha parte favorita de qualquer maneira. [Risos] Espero que você se
divirta na aula hoje. Vamos fazer
um grande projeto que
gravamos juntos. Vamos trabalhar muito, mas depois descascamos a
fita e ainda temos várias
composições diferentes. Nós agitamos uma pequena série, e sempre há uma quarta que eu
divido em outra coisa. Quero que você sempre
mantenha sua mente aberta para criar esta série, e então poderemos sempre reduzir as coisas para uma composição
melhor. Eu não quero que você
fique muito estressado
com a composição e com
o que está em cada peça. Eu quero que você trabalhe intuitivamente,
como o que é bom, se eu colocar isso aqui? E se eu colocar isso lá? Então vamos ver com o que
acabamos fazendo. Não vamos colocar toda
essa pressão sobre nós mesmos para criar
algo incrível. Mas, na maioria das vezes, alguns deles são incríveis. É um pouco de serendipidade e você
diz: “Eu amo isso”. [Risos] Espero que você se
divirta na aula hoje. Estou muito feliz de ter você aqui. Espero que você consiga algo
ao
se deixar fazer um experimento
com seus suprimentos. Mal posso esperar para ver o que você está
criando em sala de aula hoje. Volte e
compartilhe-os comigo. Vamos começar. [MÚSICA].
2. Projeto do curso: [MÚSICA] Seu projeto de aula é voltar e compartilhar algumas de suas
pinturas intuitivas a carvão que você fez. Adoro a aparência do carvão quando você adiciona água e o agita, e depois adiciona mais
carvão seco por cima. Temos algumas peças muito
legais na aula. Adoro experimentar meus diferentes suprimentos
e novas maneiras de
descobrir o que esse suprimento pode fazer e até onde
posso levá-lo? É assim que descobrimos
coisas que amamos, coisas que não amamos, coisas que queremos continuar
fazendo em nossa prática artística. É assim que aprimoramos
nossos diferentes estilos. Estilo é apenas focar
no que você gosta e não gosta e, em seguida, usar as coisas que você gosta em
sua arte daqui para frente. Quanto mais você trabalha
, quanto mais aprimora isso, quanto mais brinca com seus
suprimentos e
se
permite experimentar, mais você
descobrirá sobre si mesmo, sua arte e as coisas que
deseja criar. Mal posso esperar para ver o que você fará na aula hoje
com o carvão. Estou ansioso para ver esses projetos, então volte e compartilhe-os comigo e
vamos começar. [MÚSICA].
3. Materiais: [MÚSICA] Vamos dar uma
olhada nos suprimentos que vou usar
nesta aula. Quero me concentrar
apenas em usar carvão vegetal, então
retirei as opções de carvão
que quero usar. Vou usar meus blocos de carvão extra grandes porque adoro a gama de
cores existentes. Também vou usar meus lápis de
carvão colorido Derwent. Adoro isso porque há toda
a gama de
cores aqui. Basicamente, posso
usar esse conjunto de lápis e blocos e criar e ver tudo o que
consigo fazer. Eu também tenho um pouco de casca preta
bem escura e carvão para esboçar. É apenas uma cor preta escura. Gosto de usar lápis
com carvão ,
porque assim você não suja as
mãos enquanto
trabalha com ele. O carvão extra grande é a única coisa que realmente
atinge meus dedos e eu uso um
pano de limpeza de microfibra aqui na minha sala de arte. Eu tenho muitos desses. Eles vêm em um pacote grande. O que eu adoro neles
é que eles são perfeitos para tirar substâncias
calcárias de seus dedos, então eu sempre
tenho uma dessas disponíveis
aqui
ao lado para tirar algumas
dessas coisas calcárias dos meus
dedos enquanto trabalho, para que eu não tenha marcas,
impressões digitais e manchas em partes diferentes do papel
do que eu pretendia. Também vou jogar no papel
aquarela Canson XL, papel prensado a frio de
140 libras. Você pode jogar em qualquer
papel que quiser. Essa é uma boa opção para
experimentar e jogar. Eu gostei disso. Tenho uma
fita adesiva para pintores. Então vou usar o carvão seco e
quero usá-lo úmido. Eu tenho um pouco de água aqui em apenas um copo e eu tenho
alguns pincéis diferentes. Eu quero uma variedade aqui, então eu tenho uma escova de ventilador, tenho alguns pincéis quadrados. Posso tirar alguns
pincéis redondos se quiser, mas quero manter isso simples. Eu quero usar os pincéis
quadrados. Junte uma variedade de pincéis e diga, ok, aqui está o que estou
criando hoje, o que podemos fazer? Eu tentei manter os
suprimentos bem simples. Agora vamos ver o que
podemos fazer hoje. vejo na aula. [MÚSICA]
4. Pintura grande: Prossegui com nosso projeto e coloquei
quatro pedaços de papel com fita adesiva. Tudo o que fiz foi pegar meu bloco de
9 por 12, cortar essas páginas ao meio e
depois colar duas páginas. São basicamente duas
páginas de papel. Recentemente, decidi
que isso é quase tão divertido quanto usar uma folha grande e cortá-la
quando terminar. Já está quase cortada. Gosto de trabalhar muito, como se estivéssemos
trabalhando na peça inteira. Em seguida, vamos
separá-lo quando
terminarmos e ver com que arte
legal acabaremos com. Eu adoro isso, é
mais intuitivo. Eu apenas pinto e
não me preocupo com a composição de cada peça individual
até terminar. Então, eu sempre mantenho aberta
a opção cortá-las em uma composição
melhor, ou de adicionar duas e trocar
depois de puxar a fita para ver se ela
precisava de mais alguma coisa? Eu entendi tudo
quando estava pintando? Eu vou começar. Eu realmente amo esse bloco
de carvão extra grande. Eu gostaria que isso viesse em muitas
outras cores. Estou te dizendo. Vejo todas as cores em que
os lápis vêm e penso: “Posso ter um bloco em todas as cores, por favor?” Como esse lindo verde e essa linda cor
rosa salmão. Eu amo todas essas cores. Mas como eu tenho os blocos
nesse conjunto de cores, vou escolher, eu realmente amo o
ocre amarelo, o amarelo. Eu realmente amo esse cor-de-rosa cor de
vinho. Na minha outra aula de carvão vegetal, era o amarelo dominante. Vamos começar com a
deliciosa cor rosada. Eu só vou trabalhar
em todos esses quatro. Vou colocar um
pouco de carvão seco, vou amassá-lo com um pouco de água. Podemos adicionar algum outro
carvão vegetal, alguma linha, algumas marcas, exatamente onde
seu coração desejar. Eu não quero que você se concentre em fazer algo
específico neste momento. Quero que você se concentre
em criar e se divertir com os
materiais e apenas dizer: “O que acontece se eu fizer isso?” [Risos] Olha
isso, meu Deus. Em algo assim, temos que ter cuidado com
a força com que pressionamos. Porque, como você vê
agora, temos muitas pequenas fichas individuais aqui. Mas vou pegar com meus dedos porque isso
pode espalhar isso. Quando você está trabalhando
com carvão, quero que você resista a
inclinar a cabeça para baixo e
tirar isso da sua página. Porque isso geralmente vai espalhar pó de pigmento em
todas as suas coisas. É uma excelente lição
aqui com essas coisas aqui. Eu não vou ignorar isso. Se eu sentir a necessidade de
tirá-lo do papel, vou colocar um pedaço
de papel toalha no chão, a poeira na toalha de papel
e então eu posso me livrar
dela facilmente
na
lata e então eu posso me livrar
dela de lixo. Vamos fazer isso só
para dar um exemplo. Eu posso colocar isso aqui, apenas uma toalha de papel na borda. Então podemos
pegar isso, tocar em nossa prancha, e então você pode ver
que agora
eu tirei a maior parte da poeira da minha
peça e coloque-a na minha toalha. Eu mantenho isso à mão e faço
isso nas raras vezes que sinto que preciso
tirar a poeira, e talvez até precise
fazer isso no final,
mas resista a enfiar a cabeça lá
embaixo e soprar a poeira e depois sugar o ar de volta
e respirar a poeira. Apenas tenha cuidado ao
trabalhar com pastéis giz
ou qualquer coisa parecida,
que estamos fazendo aqui. Apenas tenha muito cuidado ao
fazer isso. Agora estou voltando, adicionando algumas pequenas marcas
extras,
carvão, muito calcário,
apenas resista, resista. [Risos] Agora eu tenho
alguns pincéis aqui. Eu quero esfregar um pouco
disso com água. Mas e se fizéssemos isso com, digamos, uma escova de ventilador em vez de uma escova normal?
O que isso faria? É por isso que quero que você
experimente alguns pincéis
e técnicas diferentes. Ainda vou dar uma olhada nisso.
Não precisamos fazer tudo molhado. Podemos deixar partes secas. Olha isso. Olha isso. Foi divertido. [Risos] Podemos
arrastá-lo e ver o que temos. Eu gostei disso. Olha essa. Então eu fiz um pouco aqui. Então, podemos continuar. Vamos continuar. Podemos ir em frente e pegar alguns lápis e fazer
outras marcas. Podemos voltar antes
mesmo de fazer isso, e podemos fazer o amarelo
porque eu gosto desse amarelo e só vejo o que
vamos criar hoje. Pessoalmente, estou em meu
próprio pequeno projeto aqui com foco em
blocos maiores de cores. Porque em muitos
dos meus resumos, eu fico muito apertado e, sei
lá, é quase caótico
e, às vezes,
estou muito focado em coisas muito restritas. E se nos concentrarmos aqui em como crescer e
não ser tão apertados? Isso é o que eu estou pensando. Estou pensando que
não vamos tão apertados. Vamos ir mais longe e
ver o que isso nos traz. Estou tratando a fita como apenas
uma extensão do meu papel , para não pensar que
cada peça esteja separada. Eu quero que isso pareça algo grande e
gigante que eu criei. Estou tentando me
aprofundar mais e
estender minhas linhas de
uma peça para a outra. Olha isso, isso captou um pouco
daquela umidade lá dentro, foi muito
legal. Eu vejo você agora. Isso é muito legal. Eu gosto disso. Super legal. Faça um experimento. Então isso é perfeito para tirar toda a poeira de seus dedos. Eu ainda estou resistindo a
soprar essas coisas, como você pode ver. Eu preencho esse pincel de ventilador. Vamos voltar aqui
e molhar um pouco disso. Com o espírito de ir mais longe, vamos arrastar isso para nossa outra peça.
Isso é bonito. Então eu só tenho um pouco de
água lá só para pegar um pouco mais de água doce. Muito bonito.
Adoro como a água deixa aquele carvão
muito apertado. Eu adoro isso. Vamos ver,
o que mais queremos fazer? Agora temos alguns lápis de
carvão. Volte para dentro. Vamos ver. Eu posso voltar aqui
com um pouco de branco. Achei que não
gostava do branco de algumas peças anteriores que
fiz em outra aula. Mas depois de um ou
dois dias olhando para ele. Esse branco é bem legal. O que estamos sentindo? É
muito intuitivo no momento. Vamos ver o que essas brasas
brilhantes chamam. É semelhante a essa
cor roxa que temos aqui. Mas e se voltarmos
aqui agora e começarmos a fazer algumas linhas, algumas
marcas e algum padrão. Basta usar isso como um rabisco
divertido para fazer marcas. Uma grande razão pela qual eu gosto de
fazer peças como essa, que estamos fazendo
um conjunto de quatro porque eu sempre gosto
de três delas, e elas são, por algum motivo,
sempre há uma ou duas que são muito divertidas. Vamos ver também esse ouro, já que
temos ouro lá dentro. É divertido voltar
com alguns detalhes. Eu quero ter
muito cuidado ao colocar minha mão
na minha peça aqui. Eu tenho uma régua mais longa, mas
a curta responderá. Em vez de arrastar a mão sobre qualquer coisa com um pó. É divertido ter,
eu tenho uma régua de madeira mais longa, como uma régua de
madeira, como uma régua. Isso é muito útil, mas eu
tenho esse aqui. Coloque isso em sua página, apoie sua mão
nela e proteja sua mão e seu papel
de quaisquer manchas estranhas. Essa é uma boa dica
para que você não borre muitas coisas que
não pretendia manchar. Isso é
mais laranja do que ouro. Mas vamos começar a fazer algumas
marcas e isso pode ser pontos, podem ser hashes, podem
ser círculos. Vamos começar a
preencher algum padrão. Você poderia fazer alguns
sinais positivos, você poderia fazer qualquer coisa que você
preferir para fazer marcas. Minhas coisas favoritas para fazer marcas tendem a ser círculos e pontos. [MÚSICA] Talvez eu
venha aqui, já que tenho esse quarto, e talvez
faça algumas frases divertidas. Não pretendia circular, curvar aquela no final, mas talvez algumas
linhas fossem divertidas. Não tenha medo de fornecer
nenhuma de suas ferramentas de desenho. Se precisar de ajuda para desenhar como uma linha reta em
um determinado ponto, não tenha medo de pegar
uma régua, está perfeitamente bem. Às vezes, uma linha irregular
é muito interessante, mas não precisa ser
nada difícil assim. Eu só vou fazer alguns
pequenos círculos de rabiscos aqui. Eu gosto disso. Se eu estiver fazendo
algo em uma peça, vou tentar
fazer nas outras peças. Não é
necessariamente a mesma técnica, mas algo que vai
trazer essa cor,
porque eu quero que elas combinem , tenha algum elemento coeso
que as une. Mas também acho divertido que todos
tenham,
mesmo sendo coesos, talvez pela cor, talvez pela cor, ainda tenham algumas diferenças só para ver o que gostamos mais, o que
funcionou, o que não funcionou? Aqui está nossa chance de jogar, experimentar e
descobrir as coisas. [MÚSICA] Isso é divertido, super divertido. Gostei das diferenças em
todas essas três peças. Vamos recuar um pouco, dar uma olhada e decidir o que mais queremos
fazer com isso. Eu
aproveitei isso como um momento para tirar a poeira da minha peça. Novamente, resista a explodir suas peças só porque
você vai fazer bagunça. E se tentássemos esse branco
extra grande só para com algumas
marcas extras aqui, e elas não
vão ser muito dramáticas porque
eu estou usando branco, que não vai ficar tão pesado quanto algumas
das outras cores. Mas é uma boa transição
sutil que, quanto mais você
se aproxima, fica tipo, há algo mais acontecendo lá dentro que
é muito legal,
e se formos
em frente e fizermos isso? Vamos acrescentar que é quase como uma
luz realmente invisível,
algo diferente. Não é realmente invisível,
mas definitivamente causa uma pequena mudança de dimensão. Isso é muito legal. Tentei usá-lo em um projeto anterior, como estava
dizendo,
e pensei não sei se
vou gostar, mas depois de desligar
a câmera e voltei um ou dois
dias depois. Eu acho, uau, olha que o
branco realmente é muito impactante e eu
nem percebi isso, então poderíamos realmente deixar
o branco fazer alguma coisa, e seria muito sutil. Veja, tudo bem. Eu
gosto desse orgânico. Vamos fazer isso aqui também. Não vamos fazer algumas linhas
retas dentro de um par com um pouco desse rabisco
aleatório. Isso é bom. Estou sentindo que [RISOS] Agora queremos um contraste
extra? Eu tenho essas
cores escuras aqui. São três
tons diferentes, quase como um preto, em que eu
poderia usar ou
fazer mais trabalhos a lápis. Quase sinto que talvez algum contraste entre
eles fosse divertido. Veja, eles são divertidos porque
eu posso usar a borda ou eu posso usar o cantinho ou eu posso usar
todo o lado grande e plano. É um lado fino e plano. Existem apenas algumas opções que você pode fazer com os
blocos grandes que são super legais. Quero ir em frente e lembrar que estou
trabalhando em uma obra de arte maior, de quatro peças e gigantesca
. Eu quero ver
como sair da página para a outra
página em algumas delas. Sim, estou sentindo um pouco disso. Agora temos um contraste muito empolgante e
pesado que não
tínhamos antes. Você não quer que tudo seja igual, porque
então é simplesmente plano. Se você entrar com um contraste
extra escuro em alguns lugares, você
realmente começará a olhar ao redor da peça, adicionando um pouco de movimento,
contraste e cor. Veja agora que é divertido lá. Um toque para dentro. Gosto um pouco
do nervosismo , estou sentindo isso. Você não precisa fazer
isso em todas as bordas, mas é divertido lá. Eles estão
exagerando um pouco. Vamos ver. Vamos limpar
nossos dedos aqui. Vamos pegar o
pano limpo e deixá-lo preto. O que achamos? Sentir que precisamos
tirar isso e
depois tirar a fita e ver
não precisa de mais nada, e podemos borrifar isso com um
spray de acabamento se quisermos colocar, digamos, uma caneta posca em cima,
poderíamos usar um
spray de acabamento para aplicar isso. Deixe-me tocar nisso e
eu volto logo. [MÚSICA]
5. Revelando e cortando peças finais: [MÚSICA] Antes de prosseguir, retirei toda
a poeira disso. Se você precisar
soltá-lo muito bem, leve-o para fora e retire-o. Mas não sugue o ar, sopre e mova a cabeça. Mas antes de decidir se
vou terminar aqui, podemos adicionar um spray de acabamento
a eles e isso
ajudará a proteger onde
o pó está. Realmente não há como fixar
permanentemente um pó. Podemos fazer isso da melhor maneira
possível, mas você sempre pode voltar e, se bater com força
suficiente, você o borrará. Mas algumas opções são o fixador pastel
macio
da Sennelier. Eu uso este para muitas
coisas porque é
menos provável que mude coisas porque é
menos provável que drasticamente minha peça porque qualquer coisa
que você pulveriza sobre esses pós tende a
mudar a cor e se você realmente essas são as cores
perfeitas, ela não pode mudar em nada, não borrife um fixador nela. Se você quiser
adicionar uma camada e colocar
coisas em cima dela, você certamente pode fazer isso sem fixar, mas você vai espalhar
esse pó. Você viu como
movemos esse carvão com água e qualquer coisa que
você colocar em cima disso vai manchar e
borrar o pó,
então seria assim que você poderia fazer isso com o mínimo de
dano nessa camada. Poderíamos pulverizar um fixador
pastel macio, poderíamos pulverizar um
fixador funcional nele e isso o
fixará, diminuindo a probabilidade de se
mover e ser danificado. Então, isso poderia ser um pequeno
toque final. Então você também pode pulverizar um Krylon, o spray final também. Esse é o verniz final, mas diz óleo, acrílico e aquarela, então não tenho certeza se usaria
isso na minha peça final, mas é isso que eu uso em cima das minhas peças se eu quiser
adicionar um verniz final. Eu provavelmente pararia pessoalmente
no fixador dos meus
pedaços de carvão, só para mostrar o que
eu faria lá. Na verdade, vou
pulverizar meu fixador pastel sobre isso para que eu possa dar uma
opinião sobre o que ele faz. Talvez eu borrife na metade e não na outra metade
e eu volte. Tudo bem, então eu pulverizei
o fixador Sennelier
nesses dois e deixei
esses dois como estavam. Você pode ver que está novo, então não foi
configurado por alguns dias. Você pode ver que a cor
é muito parecida, então isso não
muda tudo drasticamente. Isso é uma coisa boa. [Risos] Agora me perguntando, ele precisa de mais alguma coisa? Neste momento,
provavelmente vou
tirar a fita e
dar uma olhada nelas e vou ter
muito cuidado com aquelas em que não
borrifei o fixador. Vou ter cuidado ao descascar a fita porque,
dependendo de como você a descasca, você pode descascar um pouco de papel ou não. Mas é menos provável que você
descasque um pouco de papel se você o descascar em um ângulo
em relação ao papel. Se você descascá-lo em um ângulo, é menos provável
que
você puxe o papel. Sai muito bem. Agora, se você ainda estiver tendo
problemas para tirar a fita, pode bater um pouco na fita com
a pistola de calor, e isso fará com que a
fita solte o papel. Experimente isso se você estiver apenas
comendo todos os tipos de coisas. Mas se você
puxá-lo em um ângulo, você pode ver claramente que eu os estou
puxando em um ângulo,
não indo muito rápido, mas não estou indo muito
devagar e está
saindo direto do papel e não
grudando na minha fita. Costuma ser assim que eu faço com que
eles saiam, então vamos ter muito
cuidado aqui. Veja, nós simplesmente descascamos isso imediatamente ,
sem que ele fique
preso e rasgue o papel. Vamos puxar carvão
enquanto fazemos isso. Vou tomar muito cuidado, não
quero carvão em
todas as minhas bordas brancas, mas [RUÍDO] é a
natureza da fera, então estou apenas tentando
ter muito cuidado para não
pressioná-lo com meus dedos,
por exemplo, [RISOS]
e apenas ver. [RUÍDO] Posso tirar um pouco disso
de lá? Talvez eu possa até mesmo usar, e vamos experimentar isso, talvez
eu possa até usar minha
pequena borracha amassada se eu precisar pegar um pouco
da poeira que acabamos criar e eu tiver
minhas toalhas aqui, então antes de eu colocar isso realmente
borrado nos meus papéis, vamos tirar toda a
poeira que pudermos. [RUÍDO] Eu poderia estragar
tudo uma vez no final, como acabei de fazer. [Risos] Eles estão
ficando fantásticos. [BARULHO] Um
garotinho com a ponta, eu adoro essas cores. [BARULHO] Muitos desses. [BARULHO] Vamos guardar isso. Então, podemos ver que
tenho um pouco de pó de carvão na
borda desta peça e vou me certificar de que não tenho nenhum carvão nos meus dedos. Vamos ver, praticar experimentar se nossa borracha
amassada
apagará a poeira da borda. Meu Deus, sim, funciona. [Risos] Olha isso. Se você colocar um pouco de
poeira nas páginas, tenha muito cuidado e use
sua borracha amassada. Esse é aquele
que é todo emborrachado. Você pode limpar essa borda. O que eu esperava que
pudéssemos , porque é
basicamente um lápis. Eu tenho esse. Meu Deus, vamos
dar uma olhada nelas. [Risos] Meu Deus. Não sei como comparamos
isso? Nós gostamos disso? Eu gosto com as
coisas no topo, eu acho. [
Risos] Veja, olha essa. Acho que esse é uma
estrada e esse foi um carro que fez algo divertido porque eu sinto que
existe a estrada. [Risos] Mas eu estou
gostando desse jeito. Estou gostando de tudo isso. Olha isso. Entendo, agora eu gosto desse jeito. [Risos] Olha como são
lindos. Agora, eu sempre disse que
normalmente gosto de três e acho que esses
são os três que eu amo. Esse é o
que eu gosto, hein. Talvez precise de mais, talvez a composição esteja errada. Eu sempre acabo com
uma que eu fico tipo, essa poderia ser
dividida em outra coisa. Talvez se eu cortar aqui, eu tenha uma composição melhor. Eu tenho algo se movendo
pela peça. Estou me sentindo bem em
cortar isso, então vamos dar uma olhada
nisso em apenas um segundo. Mas veja
esses, são incríveis. Agora, você quase não
consegue dizer qual eu
pulverizei com o spray
e qual não usei. Claro que eu poderia tocá-lo
e isso me diria. Mas o
spray fixador não mudou essas cores a
ponto de irreconhecível, então
graças a Deus. Na verdade, não quero acrescentar mais
nada a esses três. Eu amo esses três. É realmente bom trabalhar um pouco mais com minha cor em vez de ficar
bem apertado e aproximar
toda a cor,
ficando um pouco caótico. Parece uma boa lufada de ar fresco espalhando isso. Estou adorando esses.
Vamos pegar esse. Vou colocá-los
atrás da minha mesa por um momento. [Risos]
Eu adoro esses. [Risos] Eu adoro fazer minhas
experiências com vocês. Isso só ajuda na minha
própria prática artística. Estou fazendo coisas agora
que não faria se não estivesse
aqui conversando com vocês. Eu realmente amo que façamos isso. Isso me ajuda a expandir
tudo o que estamos fazendo. Eu expando minha própria prática artística. Vamos ver. Estou
realmente adorando isso. Vamos dar uma olhada nelas. Isso aí mesmo é
realmente muito bonito. Se eu cortar essa aqui, há alguma coisa desse
lado que seja compatível? Na verdade, não. Esse lado é o que não é nem um pouco empolgante para mim. Se eu recortá-lo mais ou menos assim, eu estou olhando para
a câmera para que eu possa vê-lo de um
pouco mais longe. Essa composição é melhor? Veja, eu estou sentindo
isso aí mesmo. Sinto que,
se eu reduzir um pouco, minha composição ficará muito melhor. Eu me sinto aqui no
meio desse círculo. Como eu já
cortei a borda dessa, vamos cortar
todas as bordas. Que este seja um que não tenha essas bordas
brancas ou, se eu entendi bem,
eu poderia montá-lo em outro pedaço de papel se eu estivesse determinado a ter essas bordas e
criar novas bordas. Tenho que ter muito cuidado aqui para
não espalhar carvão por
todo o lado, porque lembre-se de que isso é um pó e não quero
colocar minhas impressões digitais nele. Veja, está totalmente melhor agora. [Risos] Era disso
que precisava. Às vezes,
basta cortar um pouco para montar a
composição,
ver
como foi, sei
lá , não está bem
e agora está perfeita. Exatamente o que eu queria. Às vezes você só
precisa cortar um pouquinho para tornar
a composição perfeita. [Risos] Não tenha medo cortar peças
se elas estiverem funcionando, mas você pensa: está quase
lá, mas não é bem assim ,
o que posso fazer? Veja outras composições, recorte um
pequeno visor de um pedaço de papel. Ou simplesmente segure
visualmente algumas áreas com outro
pedaço de papel e veja o que posso
fazer para melhorar isso? Porque aí mesmo, olha como isso é legal agora. Totalmente não era meu favorito. Mas agora que cortei a parte que estava
sendo usada para mim, juntei
totalmente tudo. Estou adorando isso. Agora, isso
aqui, podemos manter isso. Pode ser um elemento de colagem, pode ser outra coisa que
recortamos e transformamos em algum outro tipo de
arte, então eu guardo todos os meus pequenos recortes
e vamos em frente. Vamos lá. Nossos resumos intuitivos a
carvão. Espero que você tenha adorado
fazer esse projeto. Eu realmente adoro repetir um elemento de um projeto
, como colar quatro pedaços
de papel. Quero fazer uma série
dessas aulas intuitivas porque tenho muita alegria em puxar a fita, ver elementos e coisas que eu
normalmente não teria criado. Definitivamente estou jogando em uma paleta de
cores que eu gosto, meu Deus, eu adoro isso e nem
sabia que usaria. É dourado, laranja
e roxo basicamente. Mas veja como é incrível. Nós descobrimos todas essas
coisas e técnicas novas. Adoro
forçá-los pouco , porque sempre
haverá três que eu amo e
um que eu diria, que diabos, eu odeio esse. Depois cortamos tudo e pensamos
: “Ok, agora eu adoro”. [Risos] Você pode fazer isso
com qualquer um dos seus suprimentos. Eu não quero fazer
uma série inteira. Isso me permite experimentar
diferentes materiais de arte e técnicas
diferentes
e falar sobre coisas
diferentes
, então eu adoro essas. Espero que você os ame tanto
quanto eu e mal posso esperar para ver o que você faz
com seu carvão. Retire o carvão, os blocos extra grandes do Derwent
e os lápis de cor. Os lápis de cor carvão
são definitivamente meus favoritos. Esses
blocos extra grandes, adoro, então retire-os e veja, o que você pode criar? Sim, suas cores provavelmente serão semelhantes às minhas porque os blocos têm apenas
seis cores, mas quem se importa? Eles são legais e você
vai adorá-los. Mal posso esperar para ver
o que você cria. Definitivamente, volte
e compartilhe-os
comigo e nos vemos de
volta na aula. [MÚSICA]
6. Acabamento e armazenamento de peças: [MÚSICA] Vamos falar sobre
armazená-los e finalizá-los. Eu falei sobre usar
no meio do nosso projeto algum fixador
para fixar aquele pastel. Essa é a melhor maneira de
protegê-lo e, no teste que fiz, a cor não mudou em nada depois que secou. Fiquei muito feliz em ver
isso nesses carvões, que funcionou muito
bem neste artigo. O papel
fará uma grande diferença dependendo do
papel que você usa. Eu faria uma pequena página de teste, sairia e pulverizaria e
veria se você gosta. Mas eu recomendaria
um
fixador pastel macio e estou usando
isso na Sennelier. Também posso usar algo como o Krylon trabalhando
com fixador, o que permite que você continue
trabalhando em cima das coisas também, e eu terminei dessa forma. Para guardá-los até que você
faça algo com eles, eu usaria algum tipo de papel
encerado ou papel delicatessen. Eu tenho essas folhas de papel delicatessen que vieram de uma grande loja. É só uma caixa deles. Mas se eu fosse
guardá-los uns sobre os outros, eu os empilharia entre folhas de papel delicatessen para
protegê-los de forma que não se
esfregassem uns outros ou em qualquer outra coisa e colocassem esse
pó de carvão em qualquer coisa. Eu só queria dar
algumas ideias sobre acabamento e
armazenamento e , se eu as
emoldurasse,
digamos, para vender,
provavelmente a moldura flutuaria. Se eu deixasse uma
borda bonita e ela estivesse limpa, eu poderia emoldurá-la flutuando ou colocá-la embaixo de um vidro. vejo de volta
na aula. [MÚSICA]
7. Considerações finais: [MÚSICA] Quão
divertido é o carvão? Estou te dizendo, eu nem
sabia que o carvão era tão divertido. Pegando esses blocos
e lápis e guardando o suficiente na minha sala de arte há muito tempo, eu os tenho há muito tempo e nunca os usei de verdade e agora estou nessa fase
de pintura
intuitiva então vou
fazer muitas [RISOS] dessas aulas intuitivas porque isso me permite
retirar suprimentos que eu penso, por que eu tenho isso? Quando eu recebi isso? De onde veio isso? Esqueci totalmente que estava aqui vasculhei minhas gavetas e pensei: vamos brincar com isso. Eu nem me lembro
o que era isso. [Risos] Isso me
permite tirar essas coisas e pintar algo
apenas para o que é bom, quais cores são boas, quais marcas são boas. Vamos trabalhar em grande escala. Não sejamos tão apertados
e caóticos e eu descubro coisas novas sobre
mim e minha própria arte. Adoro fazer essa
jornada com você. Espero que você adore experimentar, brincar
e se dar permissão para ir
até sua sala de arte e explorar as coisas que você tem e ver como
você pode levá-las ainda mais longe? Você poderia adicionar água ao carvão? Você poderia fazer em cima disso? Você precisa terminá-lo?
Como você o armazenaria? Todas essas coisas divertidas que você está aprendendo e
descobrindo sobre si mesmo levam você a algumas coisas posteriores que o ajudam a
desenvolver seu estilo. Seu estilo é apenas uma série de decisões que você
tomou em toda essa peça sobre as
coisas que você
ama e quer continuar
fazendo daqui para frente. Cedo ou tarde, você
vai dizer “Eu sei exatamente o que
quero fazer”. Eu sei exatamente as cores
e os materiais, e essas são as marcas que eu gosto e você é muito deliberado. Não estou na fase
de entrega e não
fiz arte
durante a maior parte da minha vida, e ainda gosto de
explorar, tocar. Acho que é por isso que gosto tanto de
fazer workshops porque isso me permite
continuar aquela peça, essa experiência,
aquela alegria que você devolve ao meu eu
de cinco anos. Você vê uma criança fazer arte
e ela não se
preocupa com a cor, a composição
e com as coisas que está fazendo. Eles estão apenas se divertindo e
fazendo marcas brincando no papel ,
segurando e
se orgulhando disso. É isso que eu
adoro na arte. É isso que eu
adoro na pintura intuitiva que estamos fazendo agora. Colando várias peças, o
fluxo e passando de peça em peça
como se fosse uma peça grande
e depois separando a fita e
vendo o que obtemos. Estou super orgulhosa como uma criança. Veja esses que
fizemos hoje. Eu sou como se eu adorasse esses. [RISOS]. Espero que você ame as peças
que você vai
fazer na aula comigo hoje. Espero que você se divirta explorando carvão vegetal, o que ele pode fazer
e a maneira como você pode empurrá-lo. Se você nunca usou
carvão antes, é muito
divertido usar carvão vegetal. [Risos]
Mal posso esperar para ver o que você está criando, então volte e compartilhe comigo e nos
vemos na próxima vez. [MÚSICA]
DENISE LOVE, Artist & Creative Educator
