Transcrições
1. Apresentação: [MÚSICA] Estou me sentindo
minimalista hoje. Esse será o tema
da pintura intuitiva de hoje. Sou Denise love e sou
artista e fotógrafa. Hoje, escolhi dois suprimentos e um pouco
de papel e disse: “O que podemos criar?” Vamos criar algum tipo de abstrato minimalista com um material líquido,
como uma aquarela. Estou usando um
carvão líquido, super legal. Gosto de usar coisas que
você normalmente não acha que
vêm na forma líquida. Por exemplo, quem sabia que o carvão vegetal
veio como carvão líquido? É basicamente aquarela
de carvão vegetal. [Risos] Achei
muito legal. Então eu gosto de escolher algo que
faça marcas. Eu escolhi apenas uma caneta de imersão
comum para usar com minha tinta indiana como meu elemento minimalista
de criação de marcas. Então eu disse: “Vamos
ver o que podemos criar”. Quero criar
coisas um pouco menos ocupadas e agitadas, que tendem a ser alguns
dos resumos que eu crio, eu apenas tento
colocar tudo lá dentro e costumo trabalhar aos poucos. Nessas pinturas intuitivas, vou ficar um pouco
maior, para começar, com
meias folhas que
colamos juntas para fazer uma grande pintura
e depois descascando-as para revelar as pinturas
menores. Cara, deixa eu
te dizer que é quase tão divertido quanto cortar tudo. [Risos] Podemos cortar um pedaço se não adorarmos o
resultado, porque, nessas coisas intuitivas, eu sempre adoro uma ou duas, tipo, uau, essas são incríveis. Então, sempre há um
ou dois que eu penso podemos melhorá-lo
e cortá-lo em pedaços? É assim que eu gosto de criar. É onde eu encontro
mais alegria em ir até minha mesa de arte e
tentar
descobrir o que esses suprimentos fazem. Em quais paletas de cores
posso jogar? O que posso criar se eu
fiz isso ou aquilo? E é assim
que nos
aprofundamos nas coisas
que realmente amamos. É assim que
desenvolvemos nosso estilo. Seu estilo é apenas uma
série de decisões que você tomou ao longo de sua
carreira artística sobre coisas que você gosta, coisas que você não
gosta, continuando com as coisas que você gostou e parando de fazer
as que você não gostou. Eventualmente, você chega ao
ponto em que pensa, essas são todas as coisas que eu amo, aqui está uma
arte incrível que estou criando. Divirta-se comigo hoje. Venha até sua mesa de arte com a mentalidade de brincar,
experimentar e dizer: o que posso criar se
eu usar isso e isso? Defina alguns parâmetros, dê a si mesmo algumas limitações. Acho que você é
muito mais criativo se disser que só posso trabalhar com esses dois suprimentos,
o que posso fazer? Em vez de
dizer, eu tenho 15.000 suprimentos, agora me sinto preso. Quero que você adquira
o hábito de usar
algumas coisas e dizer: aqui está o que estamos
criando e veja o quanto você acaba
sendo mais criativo e produtivo com os parâmetros
que colocou em si mesmo. Espero que você se divirta
na aula hoje. Estou muito feliz que você esteja
aqui e
mal posso esperar para ver o que
você está criando. Volte e compartilhe
seus projetos comigo. vejo na aula. [MÚSICA]
2. Projeto do curso: [MÚSICA] Seu
projeto de aula é
voltar e compartilhar alguns
dos deliciosos resumos intuitivos que você estava criando
na aula hoje. Eu estava jogando com
carvão líquido e tinta indiana e estava criando alguns belos resumos
minimalistas
nos suprimentos que
usei e na quantidade de marcas e cores
que apliquei no papel. Acho muito
divertido experimentar diferentes estilos e técnicas diferentes e usar materiais de pintura diferentes como pincéis diferentes
ou ferramentas para fazer marcas, ou talvez um material
com o qual
você normalmente não pinta ou talvez um material
com o qual
você normalmente não pinta e sentar,
explorar e descobrir o que eles podem fazer e
como posso pressioná-los? Hoje, escolhi esses dois
materiais de pintura para pintar. Você pode escolher qualquer tinta
aquarela ou acrílica ou qualquer tipo de
material de pintura pelo qual se sinta inspirado hoje e
veja o que você pode criar. O objetivo é minimalista. Escolha uma cor, escolha algo que
faça uma marca e me mostre o que você pode criar
com apenas os dois itens. Mal posso esperar para
ver seus projetos, voltar e
compartilhá-los comigo. Vamos começar. [MÚSICA]
3. Materiais: [MÚSICA] Vamos dar uma olhada nos suprimentos que estou usando na sessão de
pintura intuitiva de
hoje. Estou apenas usando meu papel aquarela Canson
XL,
que é papel prensado a frio de 140 libras. Isso é cerca de um bloco de nove
por 12 polegadas, e eu estou pegando esses
lençóis e cortando-os
ao meio para que eu tenha folhas
de quatro metades
para jogar e
colando-as na minha prancha
com uma fita adesiva de pintor. Gosto da
fita do pintor
porque ela tende a
se soltar facilmente desse papel sem rasgá-lo.
Eu adoro isso. Então, eu quero trabalhar em um estilo
muito minimalista hoje. Quero criar peças que sejam dinâmicas e tenham
muito movimento, mas que não tenham necessariamente nenhuma cor ou distrações extras. Estou trabalhando apenas com um
carvão vegetal e uma tinta indiana. Este é um carvão
líquido Schmincke em um caroço de cereja preto, e eu absolutamente o adoro. Tem sido uma cor muito boa. Não é como um preto puro, é um
carvão muito bonito com um pequeno tom
avermelhado, como cereja. Não é realmente comum, mas está apenas se inclinando
nessa direção e eu
absolutamente adoro isso. Essa é super divertida,
e então eu estou usando tinta
Black Magic India como minha tinta hoje. Você certamente pode substituir
qualquer aquarela e talvez uma tinta acrílica ou uma tinta
diferente para sua peça, não
importa, você
não precisa usá-las. Estou adorando
retirar um estoque, limitar minhas opções
e depois dizer:
vamos criar algo divertido, vamos criar algo divertido, porque isso realmente
faz você pensar fora da caixa e, de forma mais
criativa, quando você pensa: “
Aqui está o que eu estou trabalhando,
em vez de com o que
devo trabalhar hoje, eu tenho muitas opções”. [Risos] Essa limitação nossas opções realmente
me torna muito mais criativa, e eu chego aqui e
começo a pintar e penso se fizermos isso ou
o que se fizermos
aquilo ou o que um
pouco de água faria ou o que isso faria? Depois começo a descobrir, a jogar
e a me
divertir e acabo com
peças que adoro. Olha isso. Eu adoro esses. [Risos] Eu também estou
usando apenas uma caneta de imersão barata. Gosto disso porque quero
uma linha ultrafina
nas peças que estou criando hoje para minhas marcas e um
pouco de movimento, então gosto da ponta bem afiada dessas pontas baratas e depois de apenas um pincel ou
dois para um pouco de água, eu
possa mover essas
coisas. É basicamente isso. Também descobri um
novo amor pela minha escova de ventilador. Então, brinque com seus
diferentes pincéis e como você arrasta as coisas, porque veja essa
divertida forma de textura alinhada que o pincel
em
leque cria. Não sei se já
brinquei realmente com o pincel em forma de leque , mas ao fazer essas sessões de pintura
intuitivas, é uma nova descoberta que
eu sou, tipo, a nova ferramenta favorita. [Risos] Eu gosto que seja
essa pequena e rígida que
tenha cerdas um pouco mais duras. Eu tenho alguns que são muito mais macios para alguns trabalhos em aquarela, mas eu gosto mais desse mais
rígido. Apenas algo
para procurar quando estiver procurando por
ferramentas divertidas para trabalhar. É só
com isso que estou trabalhando na sala de aula. Estou tentando
mantê-los mínimos. Eu não quero muita cor. Eu quero algumas linhas finas. Eu quero uma boa luz, marcas
escuras, movimento. Quero que algumas coisas divertidas
aconteçam, mas quero fazer isso com
apenas alguns suprimentos. Reúna suas coisas
e vamos ver o que podemos
criar hoje. [MÚSICA]
4. Pintura grande: [MÚSICA] Neste
projeto, vamos criar nossa peça minimalista com um pouco de carvão líquido e
tinta indiana de magia negra. Eu só quero manter
isso bem minimalista, então vou colocar um pouco do meu carvão na minha paleta, como se fosse aquarela, porque basicamente
é aquarela. Vou deixar isso de lado. Este é o caroço de
cerejeira cinzento, preto. Acabei de comprar
tinta preta da Índia e vou
usá-la com minha caneta de imersão. Vamos ver o que podemos criar como
uma peça minimalista. Novamente, estou tratando toda
essa peça grande como uma grande tela e depois vamos descolar e revelar o que temos. Adoro criar dessa maneira
porque se trata apenas de pintar o que é bom e experimentar com
seus suprimentos, e adoro fazer essa pequena
série intuitiva só para jogar. Então pensei que talvez
eu pudesse começar a jogar um
pouco de água em nossas peças e ver
o que podemos fazer esse carvão vegetal faça
nessa área úmida. Vamos pegar meu número zero, Raphael Soft Aqua, e eu vou ativar esse carvão e
depois começar. Provavelmente deveria ter
preparado isso antes. Tudo bem. Olha isso, e eu vou começar a
rodar isso aqui e ver o que vamos conseguir? Basta adicionar um pouco mais de água aqui. Vou começar a jogar
com ele aqui
e depois posso colocar pouco mais de água e testá-lo. Então, eu queria poder mergulhar o carvão lá, mas parece que
comecei a trabalhar um pouco mais rápido com [RISOS] meu pincel. Funciona de forma diferente aqui
nessas áreas úmidas do que
nos locais onde está seco. Acho isso fascinante. Veja, aqui está seco sobre
seco e cria
algumas áreas em que a tinta quase
pula o papel, que é um contraste muito
legal com as áreas em que ela realmente se
encharcou bem no papel, onde eu tinha a água
apenas absorvendo, experimentando, vendo
o que podemos conseguir aqui. Eu ainda estou tratando isso
como se fosse uma tela grande, então não tenha medo de simplesmente colar, passar por cima dessa parte da fita e fingir que ela ainda
faz parte da mesma pintura. Gosto das áreas claras e escuras que
parecem muito boas. Então eu não sei
se eu terminei ainda, mas vamos pegar nossa tinta preta e começar a fazer algumas marcas, alguns desenhos. O que eu realmente gosto nisso, fazer essa tinta preta
com a caneta de imersão, tem uma ponta muito nítida, então é uma linha muito fina, que é o que eu
estava sentindo hoje. Então, vamos ver o que isso
pode fazer por nós. Outra coisa que
podemos fazer fazer isso com
marcas finas linhas, pontos e traços ou qualquer outra coisa
que você goste particularmente, sempre
poderíamos
escrever se você tivesse
alguma escrita realmente interessante
ou até mesmo alguma escrita rabiscada, poderíamos encontrar aqui,
tipo, assista isso, oh,
isso é bom. Apenas finja que talvez seja um poema ou talvez estejamos realmente
escrevendo algo aqui, mas não foi feito para ser
realmente legível, ou talvez você esteja escrevendo algo que
deveria ser legível. Ou você simplesmente decide o que é bom para você
enquanto cria. [BARULHO] Uau, diga que eu
realmente amo isso. Isso mudou um pouco essa
peça. Eu posso voltar
aqui com linhas finas, isso é muito bom hoje. Eu adoro isso. Vamos ver
o que mais temos aqui. O que mais temos
nisso? Vamos continuar. [BARULHO] Isso estava lá. É interessante ver, no momento que segue
o fluxo, o que você vai
desenhar e criar? O que vai tornar
esse momento para você. Você pode estar pensando
que é louco, seja o que for. Mas eu estou sentindo isso. Quanto mais eu faço, melhor me sinto sobre isso. Então eu começo a pensar, isso está funcionando muito bem. Vamos continuar com essa
técnica por um tempo. Brincando com nossos suprimentos, escolhendo algo
diferente a cada vez, apenas explorando e
chegando e dizendo: o que vou criar hoje? Em seguida, sente-se à sua
mesa e se divirta criando
sem expectativas. Definitivamente, isso está me
ajudando a definir como usar os suprimentos
e o que eles fazem quando eu
adiciono água ou
não , o
que é, o que quer que
eu esteja experimentando, tenho uma boa sensação
porque
você está jogando, está sentado e
brincando e está descobrindo e
fica tipo, uau, eu amo isso ou não, eu não amo isso porque
eu gostaria de não ter feito isso. [Risos] Bem, agora sabemos. Então, basta prosseguir. Estou trabalhando minimamente aqui, sinto que
realmente me saí muito bem aqui. Adoro escrever sobre isso. Adoro os círculos dessa, mas no final, fiz o suficiente? Eu fiz demais?
Preciso repensar o que fiz? Este
ainda tem água nela para que eu possa fazer aquela tinta idiota,
mexer e borrar. O interessante da
tinta indiana é que, enquanto está úmida, você pode continuar, espalhá-la e
outras coisas, mas quando seca, ela não se reativa
com água, então acho isso muito interessante. Esse é bem legal. Queremos acrescentar mais
alguma coisa? Eu quero apagar mais
carvão? Vamos ver. Vamos colocar um pouco
mais de carvão e talvez possamos entrar com
algo diferente. Ultimamente, estou muito obcecado com minha escova de ventilador. Eu deveria ter feito algo
com a escova do ventilador. Vamos pegar a
escova do ventilador. Vamos apenas ver. Olha isso. Agora
temos uma nota extra. Eu poderia ter desejado
não isso desta vez, mas tudo bem. Olha aquela
luz real, interessante. Definitivamente,
compre uma escova de ventilador. São divertidos. Por favor, adicione outra camada
de interesse apenas
na criação da marca,
e nós podemos fazer isso. Por exemplo,
luz real aqui e divirta-se com ela. Veja, adoro esses. Super divertido. Vamos tirar o
carvão da escova do ventilador. Vamos pensar sobre
isso. Nós os amamos? Nós os odiamos? Não se esqueça tudo o que
você cria, você pode cortar quando terminarmos. Estou sentindo que preciso olhar
para essas gravações inéditas porque estou em um
ponto de parada. Eu poderia voltar. Bem, antes de fazer isso, eu poderia voltar
e treinar e jogar com uma
marca escura feita em algum lugar. Eu poderia voltar com algo assim,
isso é muito divertido. Olha isso, agora eu
tenho que deixar isso secar. [Risos] Vou ver, estou preenchendo os pontos. Gosto dos pontos, gosto de
um ponto escuro no final. Eu gosto de pontos, me dê aquela garota. [Risos] Essa é boa. Vamos fazer alguns pontos aqui
nesta última peça em algum lugar. Ah, sim, eu estou sentindo
isso, eu gosto dos pontos. Agora vamos deixar isso secar. Então, vamos deixar isso secar e depois descascaremos as fitas. Então, eu volto já. [MÚSICA]
5. Revelando e corte: [MÚSICA] Essas peças secaram, então vamos descascar a fita e
dar uma olhada porque você chega a um ponto em que acha que não precisa de mais nada, mas talvez precisemos olhar
para ela de uma perspectiva diferente e eu sinto que é disso que eu preciso. Vou descascar a fita um ângulo com uma pressão
constante e acho que essa
é a melhor maneira de
puxar a fita sem que
ela rasgue meu papel. Se você tiver problemas com a
fita, rasgando o papel, pegue sua pistola de calor e aqueça um pouco esse tipo Normalmente
, essa fita se
soltará do papel
quando você fizer isso. Mas geralmente tenho
muita sorte com essa fita de pintor descascando-a sem rasgar meu
papel, desde que eu puxe de forma bem
firme em um ângulo, não muito rápido e depois
vamos puxar esse cara aqui. Estou muito animado para
ver como eles
parecem inexplorados, onde
eu posso realmente olhar para eles na outra
direção, porque eu sinto a outra
direção, vamos ver. Minha parte favorita, olhe
aquele [RUÍDO] e veja para que lado. Agora, é muito legal, então
vamos dar uma olhada nisso. Quando
procuro composições que gosto ou não, movimento,
procuro luz e escuridão, procuro onde
as coisas estão acontecendo
na página, vamos ver. Eu pintei dessa forma e vejo agora
que essa pode ser uma coleção da qual vou
recortar algumas peças ou talvez eu a
ame do jeito que é. Quem sabe? Estou sentindo que esse
quer viver dessa maneira, eu estava quase pensando que
seria assim , porque estou lendo a escrita dessa maneira. Mas eu não sei
o que você acha? Gostamos mais desse jeito? Porque estou me sentindo assim um pouco ao contrário
e depois esses dois, não
sei se
adoro a composição. Deixe-me pegar
um dos meus pedaços de
tapeçaria e ver, se recortarmos um pouco disso, poderíamos obter uma
composição melhor do que a que temos? Porque acho que isso
aqui é muito legal e gosto
da maneira como isso se move. Ou eu poderia simplesmente cortar
uma dessas peças talvez, ou eu posso fazê-la alta e magra. Olha essa agora que estou
sentindo aquela. Você pode estar pensando, não, é como se você estivesse gritando, mas
olha só, sinto peças
muito finas
saindo daqui agora. Você pode estar gritando com
a pessoa que está entrando
na casa abandonada e
sabe que a pessoa está lá pronta para
pegá-la e você não. Você se sente
assim quando olha para a
obra de arte de alguém e vê o que essa pessoa está decidindo cortar e
pensa que não, não aquela [RISOS]. Vamos ver essa
sensação real de que ali mesmo, uma safra
mais apertada, e então eu estava realmente sentindo aquela ali com
a safra mais apertada. O que achamos desses
dois como altos, magros deliciosos e então isso poderia ser apenas um pedaço
de papel de colagem. [Risos]
Acho que o que vou fazer é cortar essas bordas para que esta não
tenha a borda branca ao redor. Eu só vou
apertar o ponto em que a tinta vai até a borda e talvez até saia um pouco da borda. Eu gosto de coisas que
continuam na sua mente, você pensa, há mais nessa imagem
do que apenas o que eu posso ver. Então vamos ver onde gostamos mais
disso? Estou sentindo isso. [RUÍDO] Na verdade,
ainda mais apertado
, na medida em que parecia bom. Mas eu realmente estou sentindo
essa parte aqui. Vamos cortá-lo ali mesmo. Espere, deixe-me mover
isso para cá. Sempre podemos cortar mais, mas olha, veja agora que está chegando um
pouco, tem mais coisas aqui,
parece que continua funcionando, essa é
uma boa [RISOS]. Veja, você sempre pode salvar
coisas cortando a arte em algo que
você goste muito mais e quais artes de corte uma das minhas coisas favoritas, e eu quero ter certeza de que
elas são do mesmo tamanho porque eu as amo o suficiente
para querer emoldurá-las, por exemplo, eu quero que elas tenham o mesmo tamanho na maioria das vezes, então vou colocar essa lá. Veja, eu gosto de como tudo isso sai
um pouco do limite. Vamos ver, foi isso,
sim, veja ali mesmo. Vamos fazer com que seja do mesmo tamanho este e então
pegaremos o que obtemos, veremos a serendipidade
acontecendo aqui. [Risos] Vamos fazer isso. Olha essa ou duas peças altas que são super legais,
agora eu adoro isso. Definitivamente, também posso
cortar esses outros em pedaços altos. Quanto
mais eu olho para eles, mais empolgada fico
com o movimento a luz e a escuridão e
com o que estamos acontecendo. Eu poderia olhar para eles
e pensar, sim, eles também seriam mais bonitos,
altos e magros, mas eu gosto mais deles
como peças grandes. De vilão a resumos deliciosos
ali mesmo e depois dos altos magros, talvez até mais favoritos,
então super legais. Espero que você goste de experimentar
com carvão vegetal ou tinta da Índia ou você
pode fazer isso com algum tipo de tinta preta, como tinta
acrílica e aquarela, muita facilidade, basta escolher sua cor
favorita de aquarela. O que eu gosto no
carvão é que você está obtendo uma textura
muito calcária nessa aquarela que você realmente não sente com uma aquarela normal.
Eu posso dizer que é um carvão muito arenoso lá dentro e eu acho que é muito legal e eu
gosto da cor. Gosto desse cinza e
branco muito
minimalista que estamos usando, adoro isso. Espero que você se divirta
testando isso, qualquer tinta escolha uma
pequena caneta de imersão barata com uma ponta muito afiada, que eu consegui
esconder de mim mesma. Aqui temos apenas uma borda
bem nítida, então você obtém uma
linha muito fina e depois decide quer passar a tinta na
água ou quer
que tudo fique seco? Se você passar por
qualquer coisa que esteja úmida, manchada e espalhada
e qualquer coisa que esteja seca, obterá linhas muito estreitas. Lembre-se de algumas dessas
coisas e experimente. Gosto da ponta
afiada da pequena ponta barata aqui. Isso me dá uma linha fina e super
divertida. Eu quero que você
brinque com isso, qualquer tinta como tinta
indiana, tinta acrílica, qualquer uma dessas seria
boa e algum tipo de carvão seria divertido ou aquarela e isso
seria ótimo. Mal posso esperar para ver
quais peças minimalistas você cria porque são super legais [RISOS] Nos vemos
de volta na aula. [MÚSICA]
6. Considerações finais: [MÚSICA] Foi muito
divertido
se limitar a apenas uma cor, uma marca fazer algo e
um pouco de papel e dizer:
o que posso comprar? Como posso empurrá-los
em novas direções? Vamos experimentar
como esse item funciona. Eu escolhi trabalhar com carvão
líquido e
tinta indiana hoje porque acho essas são coisas que
eu não uso com muita frequência para usar. O carvão é novo para mim, então eu acho que vamos
descobrir o que ele faz. A tinta indiana é algo
que fica na minha gaveta e geralmente eu
retiro tintas acrílicas para usar. Gostei de tirar algo diferente e adorei
usá-lo com uma caneta comum com uma ponta afiada,
porque então obtive linhas
muito finas e algum
interesse em fazer marcas. Eu me diverti muito me dando alguns parâmetros e
dizendo: o que posso fazer? Começando a
sessão de pintura, não com a expectativa de que
aqui está o que eu tenho que criar. É mais como se
eu fizesse experiências com minhas ferramentas e veja
o que elas podem fazer. Então você acaba no
final pensando, isso é super
legal, eu amo isso. Eu não gosto disso. Agora
eu conheço e vejo esses resumos legais que tenho
no final, porque
posso garantir que, mesmo que você não goste da peça pintada real
que você retira, você sempre pode cortá-la em
algo incrível. Eu tenho todas as coisas para as quais
uso a arte de recortar. Às vezes eu faço colagens
de arte inútil com eles. Às vezes eu simplesmente gosto
mais
da peça recortada e agora ela está finalizada
com uma composição melhor. Com minha composição,
procuro um bom movimento
na peça. Estou procurando o contraste claro
e escuro. Estou procurando
elementos que
me movam pela peça da
maneira que eu gosto. Se você não estiver familiarizado com
os elementos da composição, você pode começar a procurá-los e ver: o que é movimento? O que é regra dos terços? Qual é o interesse
na minha composição? Talvez um padrão um pouco
disperso aqui, talvez um
pouco de movimento ali, talvez uma linha que me
atraia. Talvez as coisas não estejam
no centro e estejam
colocadas de lado. Todas essas coisas adicionam looks
mais interessantes. Às vezes, é simplesmente intuitivo. Deixe-me pegar
um pedaço de papel e bloquear
parte disso e dizer que isso parece melhor
só porque agora o
separei da
parte que
poderia estar me prejudicando aos olhos. Espero que você se divirta
hoje na aula. Não tenha medo de cortar pedaços
para conseguir algo melhor. Mal posso esperar para ver
o que você cria, volte e compartilhe
seus projetos comigo. Meu objetivo hoje era
minimalista, escolher uma cor, escolher algo para fazer marcas e ver o que posso fazer. Mal posso esperar para
ver seus projetos, então volte e compartilhe-os. Te vejo na próxima vez.
DENISE LOVE, Artist & Creative Educator
