PINTURA FORA: aquarela costeira ao ar livre | Efe Arabaci | Skillshare

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PINTURA FORA: aquarela costeira ao ar livre

teacher avatar Efe Arabaci, Plein Air & Urban Watercolor Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução e projeto do curso

      2:35

    • 2.

      MATERIAL

      1:15

    • 3.

      Desenho

      1:47

    • 4.

      Primeira camada

      8:44

    • 5.

      Segunda camada

      6:45

    • 6.

      Textura

      3:15

    • 7.

      Água e barco

      5:15

    • 8.

      Detalhes

      3:22

    • 9.

      Assinatura e discurso final

      2:40

    • 10.

      Vejo você novamente!

      1:28

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1

Estudante

--

Sobre este curso

Aprenda a pintar cenas costeiras luminosas em uma locação usando aquarela real, passo a passo.

Descrição do curso

Aprenda a pintar cenas costeiras luminosas em uma locação usando aquarela direto da vida, passo a passo!

O que você vai aprender

  • Configuração ao ar livre: escolher o ângulo certo e simplificar cenas externas complexas.

  • Luz e água: capturando profundidade atmosférica do mundo real, realces de águas brilhantes e reflexos de barcos.

  • Mistura de cores: como trabalhar com verdes focais, escuros e céus costeiros vibrantes sem borrar as aguadas.

  • Simplificação: como traduzir uma paisagem viva e em movimento em valores claros de aquarela.

Por que você deveria fazer este curso

A pintura real é a maneira mais rápida de melhorar sua confiança, controle de valor e observação de cores na aquarela. Não ir além das fotos de referência permite que você tome decisões de composição mais ousadas e espontâneas no local.

Para quem é este curso

Este curso foi projetado para artistas de aquarela intermediários, desenhistas e entusiastas que querem sair e praticar técnicas de plein air e pintar diretamente da vida.

materiais necessários

  • Paleta de aquarela de viagem

  • pincéis redondos médios/grandes e um pincel de detalhes.

  • Papel para aquarela prensado a frio 100% algodão

  • Cavalete ou prancheta portátil, recipiente de água e toalhas de papel

etapa.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Efe Arabaci

Plein Air & Urban Watercolor Artist

Professor

Hi, I'm Efe Arabaci -- an award-winning watercolor artist and plein air painter based in Oslo, Norway.

I love painting cities the way we experience them in real life: through changing light, shadows, atmosphere, people, and those small moments that make a street feel alive.

My work has been exhibited internationally, including a selection for the American Watercolor Society (AWS) International Exhibition.

But my goal here isn't just to show you my paintings -- it's to show you how I make them.

I believe watercolor doesn't have to be intimidating. In my Skillshare classes, I break down complex subjects into simple, practical steps so you can understand why a painting works, not just copy what I'm doing.

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Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Introdução e projeto do curso: Venha para a aula. Eu sou um artista Mocolor urbano e mais refinado que mora na Noruega Meu trabalho foi exibido internacionalmente, inclusive com organizações de prestígio como a American Motor Cult Society Nesta aula, estamos levando nossos preciosos autores para uma autêntica experiência de dez anos Toda a aula foi gravada ao vivo em Kovzabta, ao longo do Pintando planários onde minha filosofia brilha É tudo uma questão de espontaneidade, mas também de planejamento, pressão rápida e solta e de capturar o clima fugaz da natureza em vez de pensar nos detalhes Tudo, do rico verde laranja ao sutil reflexo de ambos, foi pintado na hora. Nesta aula, você aprenderá como abordar uma paisagem natural complexa no local ou a partir de uma referência. Abordaremos como simplificar a folhagem densa em formas de grande valor, como pintar reflexos suaves de água e como usar técnicas de pincel seco e respingos para adicionar textura e vida à sua costa Para seu projeto de classe, você pintaria sua própria versão dessa cena costeira. Você pode pintar comigo usando a filmagem de Osa ou deixar o cavalete de lado e pintar um local perto de você e se concentrar em perder pinceladas e capturar a atmosfera Depois de terminar, envie sua pintura e quaisquer esboços de campo para a chamada de projeto abaixo para obter feedback personalizado Todos os três recursos, incluindo o pote de referência de alta resolução da Copa Bukta e a pintura final , estão na guia de recursos abaixo Para mais estudos diários de dez anos e vídeos sobre processos de vida, como você Instagram F RBG At Agora vamos sair e começar a pintar. 2. MATERIAL: Temos uma esponja aqui. Isso é basicamente para tirar minha água dos meus pincéis. Temos um pouco de spray de água, e estamos precisando de algum tipo para mostrar a primeira camada da pintura durante a segunda camada. Então eu tenho uma doninha, escovas de cabelo quadradas e alguns cabelos sintéticos Escovas de cabelo S para detalhes. Essa é minha paleta Não precisa falar sobre todas as tintas aqui, mas vamos falar sobre as tintas que vou usar. Desculpe, Cadman laranja, amarelo, sépia, burn Aqui é Burn Sienna. Portanto, temos azul dentrmblue, azul cobot Essas serão as tintas que usaremos. Talvez não usemos a maioria deles, mas esse é o nosso plano agora, com certeza temos aqui um pouco de amarelo cádmio Papel é arcos, 300 coroas. 3. Desenho: Ok. Vamos desenhar. Eu tenho um desenho leve aqui, mas vou torná-lo mais forte agora, mas vamos falar sobre esse planejamento da pintura. Então, como você vê, há um céu claro , talvez possamos usar azul lavanda e lindas nuvens Também podemos sugerir algumas nuvens. Então, no fundo, há algumas árvores e talvez possamos usar algumas verduras frias. Depois disso, no lado esquerdo, temos uma folhagem. Vou sugerir um pouco de amarelo brilhante na primeira camada. E então você vê que isso está em primeiro plano. Vamos torná-lo mais forte agora. Esta é a folhagem à esquerda. E então isso é uma árvore. Há uma árvore aqui, mas não vou mostrar todas elas. Então, o fundo, eu o estou mudando um pouco, como uma diagonal, você sabe, você vê. Então isso é água. Essa parte é água. Esse é um tipo de caminho. Talvez possamos sugerir um pouco de cinza aqui. Ok. Então aqui as pessoas picam e assim por diante, mas eu não vou colocar ninguém aqui, só uma espécie de areia. Então, mesmo que não haja nenhum bot aqui, vou colocar um bot aqui e esse será nosso ponto focal. Na verdade, sempre há um bot aqui, mas hoje não o temos. Então, vou imaginar e jogar. Este será nosso ponto focal. 4. Primeira camada: Então nos movemos um pouco para baixo da areia porque havia alguma parte de sombra e luz da árvore em nosso papel Então, é melhor você ver o que estou fazendo. Então, vamos começar com um pouco de água no céu. Depois disso, vou fazer alguns panos molhados sobre molhados. Estou passando por baixo dessas árvores de fundo. Então, eu quero um pouco de azul cobalto e lavanda . Mais azul cobalto. David canta nela. Então, basta tocar na esponja e começar. Só vou contornar esse copo. OK. Talvez um aqui e outro aqui, e talvez depois um. Apenas alguns pequenos coágulos aqui também. Então chegou. OK. Então agora mais denso, mais lavanda e laranja Mas desta vez é mais forte. Mas isso é demais. Em seguida, toque em uma esponja, então eu não tenho muita água Então, logo abaixo dos panos, um pouco de graxa S? Aqui e aqui. E então aqui está um Sim. Então nosso céu está pronto. Agora lavanda e ela de Sienna. Vou sugerir um pouco de pecram aqui. Na primeira lavagem , mais do que isso, agora também podemos introduzir um CadillloTuch de azul cobalto um CadillloTuch de azul cobalto e lavanda. Essa é nossa primeira camada. Agora, eu também estou pintando essa folhagem à esquerda. Novamente, isso é mais amarelo cad e um pouco azul cobalto. Sim. Agora eu adiciono um pouco de sienna de esperma à mistura e marco a capa em azul Isso deve ser mais forte porque, na segunda lavagem, não planejamos tocar no primeiro plano Talvez um pouco, talvez um pouco de sombra em mim. Aqui, vamos borrifar. E antes que acabe, vamos colocar Isso é apenas cinza quente. Mistura de azul cobalto e queimaduras. Preciso fazer isso mais rápido porque o sol está diretamente no papel e se dissipa muito rapidamente É por isso que estou usando muito o frasco de spray. Isso é basicamente uma trilha. Então, como ainda está úmido, preciso escurecer a parte inferior para ter um pouco Mais perto de nós deveria estar mais escuro assim. Talvez eles respingem água. Vamos usar um pouco textura e talvez um pouco de água , mas essa não é lavanda, Então, a primeira camada está pronta. 5. Segunda camada: Então, vamos começar pela segunda camada. Então, isso é lavanda, como alguns edifícios ao fundo Então, estou misturando Cboblue e cad yellow para as árvores de fundo, mas deve ser um pouco mais frio. Comece agora. Precisamos deixar algumas verduras também. Então talvez então deixe esse branco e esse verde por baixo. Com isso, precisamos fazer isso de uma forma um pouco abstrata. Hum, então agora estou adicionando azul com acabamento indiano para torná-lo talvez aqui, amarelo gato, azul coberto e azul com acabamento indiano Isso é verde escuro, então vou usá-lo na parte inferior das árvores de fundo aqui. Esfole os olhos. E quando chegarmos ao fundo, devemos torná-lo um pouco mais forte. É por isso que estou usando esse tremor indiano. Então, agora o que é importante é que, nesta parte, mantenhamos uma primeira camada de verduras, como fizemos aqui. Então, o tempo agora está nublado. Não podemos mudar nosso plano, então vamos manter o que começamos. Dia ensolarado. Agora, estamos obtendo a folhagem à esquerda. Então, o que vamos fazer é manter isso separado assim. Talvez você também possa se conectar um pouco assim. Sim. Não queremos secar muito rapidamente porque temos trabalho aqui. Então isso é leve, muito leve. Deveria ser muito mais escuro. Então agora estamos usando azul de recuo, talvez até mesmo queime um pouco de madeira e amarelo felino Precisamos tornar as coisas mais escuras aqui. Sim. Muito mais escuro. Como um toque azul da Lanterna Azul de Kent Yellow, muito mais escuro É um pouco de spray. Sim. Eu acho que eu deveria torná-lo muito mais escuro Estou usando também um pouco de sépia e de azul. Então, só um pouco mais. Sim, assim. Talvez assim. Sim. Então, talvez também possamos sugerir algumas sombras. Eu já tenho dendrimblue aqui. Eu coloquei um pouco de marrom pérola. Você pode usar Alizarin crimson. Isso deveria ser mais legal. Eu gosto disso. 6. Textura: Então, para ter alguma textura, vamos espirrar água e talvez sugerir algumas flores E talvez até um pouco de amarelo, amarelo, cortado diretamente do tubo. Veja, talvez até mesmo emparelhando um marrom diretamente. Além disso, vamos fazer o mesmo com o primeiro plano Para sugerir algumas pedras e coisas assim. Não. Alguns deles são grandes assim. Talvez. Alguns deles são grandes. Especialmente em primeiro plano. Novamente, talvez receba seu amor diretamente da dica Just Splash Por fim, talvez possamos suavizar algumas bordas aqui. Alguns descascando um marrom. Por flores. Mistura de natromblan sepia Então, agora é hora da forma muito abstrata da árvore. Assim. Então, rapidamente. Pegue amarelo, pague azul. Escova seca. Mas precisamos manter essa primeira camada afastada. Verde. Apenas escova seca. Mas não toque em todos os lugares. Nem todos eles. Talvez seja mais forte. Qual parte deve ser mais forte. Mamãe. Sim. Essa parte está pronta. 7. Água e barco: Então, agora, para a água, vou usar lavanda, mas aqui havia um pouco de bunsen e Então, digamos que isso seja chamado de cinza. Minha intenção aqui é ter um pouco de brilho na água perto do barco Portanto, isso aprimorará nosso ponto focal. Mas essa é uma parte que podemos colocar até o fim. Então, borrife. E talvez mais escuro perto do fundo. Conforme necessário, use um pouco de pasto verde. Sim. Então, agora vamos pintar o barco. Bem, isso é uma mistura do cobot Blon Bencena digamos que isso se chama Então, sim. Assim. Essa parte, vamos suavizar essa borda. Então, precisamos escurecê-lo um pouco para a parte inferior desse bot. Eu adicionei azul de dentina. Agora, diretamente, faremos essa reflexão. Então, precisamos deixar algumas palavras. E então serão músculos e isso também. Então, nesta parte, talvez possamos fazer uma lavanda. Pratique. Então é hora da missa. Isso deve ser um pouco de sépia escura. E então isso Já que pintamos como parte de lavanda, vamos sugerir orelha de lavanda Mamãe 8. Detalhes: Mas isso é laranja cádmio. Vamos usá-lo para que nosso barco tenha mais interesse. Talvez mais. Então isso é um pouco de massa, mas deve ser mais forte. Sienna e dentrnblue sepia talvez com Yeah. Então, também podemos colocar alguns turcos aqui, talvez alguns barcos e alguns, talvez até alguns afetos Só algumas dobras. Então isso é quash branco. Faremos alguns destaques. Algumas coisas aqui, você sabe, e lá têm esse gosto. E também, temos essa parte e essa parte brilhante, digamos, essa parte também brilha essa parte são algumas massas brilhantes Você sabe, então talvez houvesse um prédio aqui. Talvez isso seja um teto, você sabe. Não tenho medo de colocar alguns destaques aqui, pois esse é o nosso ponto focal. Talvez mais um aqui. Talvez algumas reflexões também. Apenas algumas árvores SplushESF Muito mais. 9. Assinatura e discurso final: A pintura está pronta, então eu só preciso assiná-la, depois vamos tirar a fita. Então é hora de tirar sua fita. Isso é, você sabe, essa fita tem uma função de passpartu. Então, quando você a tira, consegue ver melhor a pintura. Então esse é o resultado final. Então, chegamos ao fim desta sessão. Então você vê agora que temos um sol, mas 1 minuto atrás, nós não o tínhamos É por isso que temos que manter nossa mente desde o início. Deve ser o mesmo sempre. Então, o que fizemos aqui, como uma leve lavagem das nuvens do céu e, ao fundo, alguns verdes mais frios E depois disso, mantivemos uma primeira camada de verduras para você ver. Aqui, aqui, aqui, aqui. Depois disso, chegamos à parte esquerda da folhagem. Também mantivemos a tela. Em seguida, escurecemos. Depois disso, espirramos água e algumas aquarelas opacas. Em seguida, também salpique o primeiro plano para obter alguma textura, como tapetes Esse é um caminho. Depois disso, temos essa lavagem na água. Deixamos algumas marcas brancas aqui e depois pintamos o local. As ficções e ao mesmo tempo. Depois disso, as massas, depois algumas partes escuras no fundo, você vê. Depois, alguns destaques. Isso é tudo. Espero que você goste da nossa sessão de hoje e espero ver você na próxima vez. 10. Vejo você novamente!: Parabéns por terminar esta sessão plenária. Hoje, desde lidar com a mudança de luz, lontras até simplificar verduras complexas e criar texturas naturais na água e na Pintar na natureza exige coragem e você fez um trabalho fantástico Agora eu tenho que ver o que criamos. Por favor, envie sua pintura finalizada para a chamada do projeto abaixo para que eu possa lhe dar um feedback pessoal. Além disso, se você gosta de pintar ao ar livre comigo hoje, fazer uma revisão rápida ajuda muito e permite que outros artistas de aquarela também encontrem essas cores Se você compartilhar sua arte na Signa, não se esqueça de me marcar como Fabegi Act Eu adoraria compartilhar seu trabalho em minhas histórias. Certifique-se de clicar no botão Seguir no meu perfil do Skillshare também para ficar atualizado sobre minhas próximas aulas ao ar livre e em estúdio. Te vejo em breve. Continue perseguindo a luz. Diga espontano e ajude você a pintar. Nos vemos na próxima aula.