Pintura em garrafa para iniciantes: a arte da pintura em Glass

1. Introdução: Liberte sua criatividade. Junte-se a mim enquanto transformamos garrafas comuns em obras de arte impressionantes. Em nossa aula sobre vidro. Olá, sou Michelle, sua simpática artista do bairro Eu gosto muito da arte de eventos ao vivo, como caligrafia e pintura de garrafas sob medida para marcas sofisticadas Também tive o privilégio de criar dois cursos on-line aprofundados de pintura de garrafas E também organizo um podcast chamado Event Ready, onde tenho a missão de inspirar e capacitar outros artistas a realizar arte ao vivo Minha jornada de pintura de garrafas começou em 2018, quando recebi um pedido especial para personalizar uma garrafa de champanhe e me apaixonei completamente pela forma de arte Isso me permite transformar itens do dia a dia em tesouros personalizados E também adiciona uma sensação de magia ao seu jogo de presentear. Claro, qualquer pessoa pode presentear uma garrafa de vinho, mas seus gestos se destacarão na memória deles Agora imagine isso, uma garrafa lindamente pintada e personalizada que é um divisor de águas Nesta aula, você criará sua própria obra-prima de frasco floral Começaremos com as tintas e pincéis ideais para suas superfícies de vidro E pratique exercícios com um método simples para obter cobertura e resultados consistentes. Em seguida, entraremos em nosso projeto principal, onde você selecionará uma flor para pintar em uma garrafa de vinho completa com caules, folhas e enchimentos Durante todo o processo, você aprenderá a criar traços básicos para pintar em uma superfície lisa, criar a ilusão de profundidade com o uso de cores, reproduzir sombras e realces e criar uma composição equilibrada e enfatizar Também preparei um guia de aula repleto de dicas, referências e diretrizes para ajudar a manter você no E uma aula bônus em que revelarei como você pode usar suas novas habilidades de pintura de garrafas para presentear atenciosamente e, potencialmente, criar uma fonte de criar uma Com certeza, todos são bem-vindos aqui. Portanto, se você está apenas começando, ajudarei você a se sentir confortável colocando tinta no pincel, várias técnicas de pincel e composição floral Para aqueles que têm alguma experiência em pintura, prepare-se para um novo desafio. Composição de flores em uma superfície cilíndrica. E lembre-se de que pintar não é apenas arte, é também uma forma de autocuidado. Então, se você se deparar com uma manhã preguiçosa de fim de semana, por que não pegar seus pincéis e deixar sua criatividade fluir Tenho a missão de capacitar e inspirar outros artistas. Eu realmente acredito que, ao compartilhar as habilidades que impulsionaram minha própria jornada criativa, também posso ajudá-lo a realizar seus sonhos criativos Mal posso esperar para que você se junte a nós em nossa aula sobre vidro. Vai ser incrível. 2. Orientações do curso: Olá, apresentem artistas de pintura de garrafas e bem-vindos à nossa aula sobre vidro. Estou absolutamente emocionado por ter você aqui. Antes de entrarmos nas coisas divertidas, vamos analisar algumas coisas para garantir que você aproveite ao máximo essa aula. Durante todo o nosso tempo juntos, meu objetivo para você é se divertir e aproveitar o processo. há absolutamente nenhuma necessidade de ler os vídeos com pressa, então reserve um tempo e encontre alegria em cada momento. Em seu projeto final, você selecionará uma flor e pintará em uma garrafa de vinho completa com caules, folhas e enchimentos para uma composição totalmente equilibrada Aqui estão as etapas que percorreremos juntos. Número um, selecionando nossa flor. As flores são imperfeitamente perfeitas, o que as torna ótimas para iniciantes Número dois, selecionando nossas cores. Você pode esperar escolher cerca de cinco a sete cores diferentes para este projeto. Número três, complete os exercícios práticos. Isso nos ajudará a nos familiarizar com a pintura em uma superfície lisa e lisa Número quatro, pinte suas flores em uma garrafa de vinho. Um licor de vinho ou garrafas de champanhe funcionarão bem. Isso nos dá amplo espaço para pintura e é a pintura perfeita em garrafas em tela. Trata-se de decorar garrafas de vidro com designs vibrantes e complexos, puramente por seu Suas raízes remontam à China do século XVII, onde a elite contratava artesãos altamente qualificados para decorar suas Esses mestres artesãos empregavam pequenos pincéis dobrados para criar obras-primas em miniatura dentro do vidro, também conhecidas como pintura obras-primas em miniatura dentro do vidro pequenos pincéis dobrados para criar obras-primas em miniatura dentro do vidro, também conhecidas como pintura interna. Hoje nos concentramos em pintar o exterior, infundindo personalidade e arte em objetos do cotidiano Depois de pintar sua garrafa, eu recomendo que você publique duas a três fotos da arte final da garrafa Em qualquer pintura, a magia está na interação de sombras e realces, criando a ilusão de uma flor tridimensional Em seu projeto final, buscarei profundidade por meio do uso de cores e formas corretas para obter esse efeito e composição cativantes que são equilibrados e composição cativantes que são equilibrados emolduram ou enfatizam Além disso, na aula sobre como continuar sua viagem com garrafas, você encontrará uma valiosa pasta de trabalho repleta instruções em alguns de nossos recursos de vídeo Esta apostila tem como objetivo ajudá-lo a absorver as informações de forma autêntica enquanto trabalha em seu próprio ritmo Também há fichas práticas, materiais, listas, diretrizes e muito mais. Por favor, imprima-o para sua referência conveniente. Mais uma vez, muito obrigado por escolher aprender comigo, e mal posso esperar para testemunhar seu processo artístico. Se em algum momento você desejar receber feedback sobre seu trabalho, sinta-se à vontade para publicá-lo na galeria do projeto. Estamos aqui para apoiar e incentivar uns aos outros ao longo do caminho. Como diria o lendário Bob Ross, não há erros. Apenas acidentes felizes. Tão feliz pintura. Nos vemos no próximo vídeo, onde falaremos sobre suprimentos e materiais. 3. Suprimentos e materiais: Agora, aqui estão todos os suprimentos e materiais necessários para pintar uma flor em uma garrafa de vidro. Em primeiro lugar, essa é a tinta que eu recomendo usar e também a que eu uso todos os meus projetos de pintura em vidro. É arte folclórica, tinta acrílica multisuperfície. Na verdade, fiz muitas tentativas e erros em diferentes tipos de tinta em superfícies de vidro. E descobri que esse é o melhor porque é feito com um sistema de resina polimérica, o que significa que, assim que toca uma superfície de vidro, começa a secar e a aderir muito, muito bem Então, você pode dizer que é multisuperficial com este adesivo Caso contrário, às vezes eles não têm um adesivo, tudo bem, apenas certifique-se de que está escrito na garrafa Ok. Portanto, eu recomendo comprar um branco e três tipos diferentes de verduras para o caule. Então, eu tenho o clássico verde, verde limão, verde cítrico e branco de vime Agora, as outras cores que você escolher dependerão da flor, e abordaremos isso em um vídeo diferente. Ok, agora eu quero falar sobre os pincéis. Os pincéis que você escolher são muito importantes porque afetarão a aparência da sua pintura Os que eu recomendo usar são pincéis com uma fibra sintética macia Isso ajudará a deslizar a tinta pela superfície lisa. Os que você me verá usando durante todo o curso são os pintura de garrafas FBP Isso vem em um pacote de seis, este é o conjunto para iniciantes Você receberá dois pincéis largos, dois pincéis maiores, ambos planos Você também receberá duas escovas planas menores e duas escovas redondas Você me verá usando isso durante toda a aula. Se você tem seus próprios pincéis, ótimo, use isso. Mas também certifique-se de que seus pincéis estejam em boas condições e verifique as cerdas A primeira coisa é garantir que suas cerdas estejam alinhadas e não desgastadas Você também quer ter certeza de que as cerdas estão intactas. O teste que eu faço é puxar levemente as cerdas, apenas para ter certeza de que nenhuma delas está caindo. Porque uma das coisas mais irritantes que podem acontecer é que você tenha pelos arrepiados na pintura, e então você tem que pescar e estragar sua pintura ao fazer isso estragar sua pintura ao fazer Apenas certifique-se de que seus pincéis estejam em boas condições antes de usá-los. A próxima coisa é sua superfície de mistura. Isso pode ser qualquer coisa. Já vi pessoas usarem um prato de papel. Estou apenas usando um pedaço fino de papelão aqui. Isso é algo que usaremos apenas para misturar nossa tinta. Também recomendo obter o verniz transparente brilhante Deco art É isso que usaremos para selar nossa pintura. Quando você dá uma olhada nesta marca, existem outras diferentes, como mate e de alto brilho Eu recomendo usar o brilho porque ele sai brilhante e imita a superfície do vidro Vou usar este aqui para aplicá-lo. Eu tenho duas ferramentas diferentes. Se você tem esses cotonetes ou pontas Q, pode usá-los No entanto, eu alertaria que as cerdas, as fibras dessa coisa podem se soltar quando você espalha o selador Novamente, você obterá fibras em sua pintura. Se você tiver um pincel designado separado para usá-lo, vá em frente e use-o ou você pode comprar esses pincéis descartáveis na Amazon São pequenos pincéis de maquiagem, mas eu gosto porque são descartáveis e também porque esse verniz brilhante estraga seus pincéis com o Cuidado, não use esse verniz com seus pincéis de pintura de garrafas Você precisa de um pincel separado para isso. Eu também tenho essa almofada de algodão e álcool, isso é álcool isopropílico ou álcool isopropano Eu uso isso para limpar a superfície do vidro antes de começarmos a pintar. Eu também tenho meu recipiente de água aqui. Isso é o que eu uso para lavar meus pincéis. Você pode basicamente usar qualquer coisa. Você pode usar uma xícara ou o que quer que tenha. É só para lavar os pincéis. Você também precisará de algumas toalhas de papel. Este é um protetor de lençol no qual vamos usá-lo para praticar. Você só precisa de alguns deles. Lápis de cera, este é o aquável lápis stabilo Eu uso isso para esticar a farinha na superfície do vidro, mas é opcional, mas vou mostrar para você, fica mais fácil de ver. Por fim, certifique-se de ter uma garrafa de vidro, para que possa ser qualquer tipo de vinho Gosto muito de usar as garrafas escuras porque a pintura aparece muito, muito bem. Portanto, pode estar cheio ou vazio. Não importa, você só precisa de uma superfície de vidro. Aqui está outra visão de todos os suprimentos necessários para esta aula. Ele também está localizado no guia do curso. Então, eu vou te ver no próximo vídeo, onde eu o guiarei na escolha de sua flor. 4. Escolhendo sua flor: Agora que você tem todos os seus suprimentos e materiais, vamos começar a escolher sua flor. Neste vídeo, abordarei duas maneiras diferentes, juntamente com as diretrizes a serem procuradas para que você possa escolher a flor perfeita. Essa etapa é crucial no processo de pintura, mas também é muito indulgente As imperfeições da natureza são o que torna maravilhosamente única Fazendo das flores um design perfeito para iniciantes. Agora, aqui estão algumas diretrizes que você deve procurar quando se trata de sua primeira pintura floral. Simplicidade é fundamental. Procure flores com linhas claras e bem definidas, uma paleta de cores limitada, formas distintas e dobras mínimas Essas características tornarão o processo de pintura mais suave e agradável Pense em flores como a margarida de girassol, lavanda, hibisco Todos eles atendem aos critérios. Agora, uma palavra de cautela. Embora rosas e peônias sejam inegavelmente lindas, elas vêm com detalhes intrincados, vários vincos sombras intrincadas que podem representar elas vêm com detalhes intrincados, vários vincos e sombras intrincadas que podem representar um desafio para quem está começando. À medida que você ganha confiança e experiência, certamente pode se aventurar nesses desenhos florais mais complexos. Mas, por enquanto, é aconselhável começar com opções mais simples para desenvolver suas habilidades Conforme mencionado anteriormente, há duas maneiras de fazer isso. Podemos tirar nossa própria foto ou escolher um site isento de direitos autorais Então, vamos entrar na primeira opção, tirar sua própria foto. Então, vou levar você comigo para escolher uma flor no jardim. Ok, e aqui estão meus cachorrinhos. Eles vieram comigo também. Aqui é Charlotte, e esse é Hammy ali Ei, você é tão fofa. Sim. Um garoto fofo que conheço aqui, encontrei um hibisco amarelo no meu jardim e achei muito bonito. É tão perfeito. Na verdade, esta é a flor do estado do Havaí, então seria ótima para pintura. Você pode ver aqui que existem cinco pétalas. Eles estão muito bem definidos e, se você der uma olhada nas cores, verá vermelho no centro e depois amarelo na parte externa. É isso que estamos procurando. Queremos ver essas duas variações de cores ao escolher nossa foto. Estou te mostrando lá em cima, aqui. Você pode ver que eu não queria tirar essa foto porque há uma sombra forte nela, como esta aqui. Não queremos isso porque o sol vai, vai atrapalhar nossos resultados de pintura Você quer tirar uma foto que esteja bem na sombra, mas ainda usando luz natural Aqui estou tirando algumas fotos. Enquanto ainda estou fazendo o vídeo, acho que esse é perfeito. Você pode ver aquele belo pistilo por dentro e depois cinco flores bem definidas com o mínimo de rugas Essa teria sido muito, muito boa, agora que explicamos como tirar sua foto. Você também pode escolher a opção número dois, que é escolher uma flor em um site isento de royalties Nesse caso, vou usar unsplash.com Ok. Então, eu estou aqui no site. Vou apenas procurar flores e vou rolar para baixo para ver o que encontramos. Ok, eu já consigo ver uma flor que eu evitaria. Esse rosa está aqui. Há muitas cores, sombras, dobras e cresos Mas logo abaixo disso, aqui está uma margarida. Essa seria uma boa. Está voltado para a frente com cores mínimas. Você vê todas as pétalas lá dentro. Há um centro bem definido com todos os pistilos e pólen Essa seria uma boa. rolar para baixo. Tem um girassol O girassol é sempre uma boa escolha porque está frente e é muito grande Você pode ver todos os detalhes nele. Essa seria uma boa escolha. Eu vou continuar. Eu entendo, Rose. Por favor, evite isso. OK. Esse é muito bonito. Parece uma anêmona, mas eu simplesmente não gosto de como a foto é tirada Está muito embaçado, então vou continuar rolando. Tudo bem. Eu vejo esse aqui. Isso é tão bonito. Esta é uma anêmona branca, de cores mínimas, voltada para a frente Eu gosto, mas quero vê-lo mais em seu estado natural. Eu vou procurá-lo. Tudo bem. Estou vendo as fotos. Ok, eu achei esse aqui. Esse é tão bonito. Você pode ver as formas bem definidas. As pétalas são muito bonitas. Você pode ver onde cada um deles pode contar quantos são. Até mesmo no centro, é muito claro e essa seria uma ótima opção. Eu recomendo fortemente escolher uma flor que você ame ou fique à vontade para copiar a mim e meu design para que você possa se familiarizar com o processo Ok, vejo você no próximo vídeo, Practice Pressure Matters. 5. Prática: pressão é importante: Antes de começarmos a pintar em nossa garrafa de vidro, vamos praticar um pouco. Esta lição inclui seis partes diferentes. Primeiro, vamos imprimir nossa folha de guia. Em seguida, vamos colocar a folha no protetor de folhas. Em terceiro lugar, vamos praticar o carregamento de tinta em nosso pincel usando a técnica “ um e pronto”. Em seguida, vamos pintar dentro das diretrizes. E, por fim, vamos verificar a opacidade. A ideia geral de pintar em um protetor de folha é realmente imitar a superfície do vidro As superfícies de vidro não são porosas, o que significa que não absorvem tinta como uma tela ou papel de madeira Só queremos sentir isso enquanto pintamos uma superfície lisa e lisa Vamos começar. Agora que temos nossa folha-guia no protetor de folhas, vamos começar a obter algumas cores. Agora, quando praticamos ou pintamos, você sempre quer escolher duas cores que sejam altamente contrastantes entre si Cores de alto contraste seriam duas cores diferentes. Então, como laranja e amarelo, seriam ótimos. Ou podemos até fazer como amarelo e verde. Temos verde lá. E eu também vou usar o amarelo, duas cores muito diferentes. Agora, quando começarmos a fazer isso, vamos usar a técnica de pintura única e pronta. Isso é para que possamos criar uma boa camada base. A maneira de fazer isso é mergulhar o pincel em uma cor Eu tenho o amarelo na parte inferior. Então, no topo, vou virar meu pincel e mergulhá-lo no verde Eu tenho as duas cores diretamente no meu pincel. Agora, o que eu quero fazer é misturá-lo na minha superfície para que você possa ver um bom gradiente lá Quando estou segurando meu pincel, me certifico de que ele esteja apoiado no meu dedo médio Você pode até usar o dedo anelar, o que for mais confortável para Mas eu o estou apoiando na minha mão e segurando-o em um ângulo de 45 graus É assim que vamos deslizá-lo diretamente na superfície Nós o usamos com o lado plano voltado para baixo. Começamos na área do ponto e depois vamos deslizar nosso pincel pelo papel Vá bem devagar. OK. E você pode ver há um pouco de estrias nela, o que é bom . Estamos apenas praticando. Isso pode significar que temos que colocar mais tinta. O que estou fazendo agora é fazer todo o processo novamente. Estou mergulhando meu pincel em verde, o outro lado em amarelo Misturando tudo de novo, vou tentar de novo. A mesma coisa, segurar em um ângulo de 45 graus, pressionar para baixo e depois deslizar pela superfície Você pode começar a sentir que é muito suave. Quando você está deslizando, tem uma sensação estranha. Você não quer pressionar com muita força porque, se pressionar com muita força, poderá fazer com que fique um pouco transparente. Você pode ver que eu estou apertando o pincel. Ele simplesmente fica muito leve e você não consegue controlá-lo tão bem ali. A quantidade de pressão que você aplica realmente importa. Vou colocar as voltas temporais e vou completar o resto dessas linhas Lembre-se de pressionar constantemente as mãos ao terminar completar o acidente com os retângulos Você pode ver aqui que eu acidentalmente coloquei o verde. Você pode ver que há verde na parte amarela. Se isso acontecer, você só precisa limpá-lo. Limpe seu pincel. Comece tudo de novo porque as cores ficarão confusas se você continuar fazendo isso Eu tenho um pincel limpo agora. Acabei de concluir toda essa área. Você pode ver que algumas acabaram sendo um pouco transparentes, o que está bem. Porque agora usamos isso apenas para criar uma camada base. Tudo bem que haja algumas estrias nela. A próxima coisa em que quero trabalhar são essas pétalas. Minha forma de lágrima, amarela na parte inferior. E lembre-se de usar sua escova grande e plana. Esse é o número cinco. Eu tenho o amarelo na parte inferior e depois o verde na parte superior. E eu vou misturá-lo na superfície. Deixe-me misturar mais. Você pode até precisar adicionar um pouco mais verde ou adicionar mais cores se perceber que as cores não são tão espessas quando você começa a misturá-las. E então, a partir daqui, você fará o mesmo movimento, mas o curvará à medida que avança. Você vai começar aqui embaixo. Em seguida, mova lentamente o pincel para cima. Pressionando para baixo ao chegar ao topo e, em seguida, curvando-o, você decolará levemente Então você acabou de criar sua primeira pétala, você vai continuar fazendo isso com todas elas. Não se preocupe se alguns forem mais estriados do que outros. Se for a primeira vez que você pinta em uma superfície lisa, não vai ficar tão perfeito, mas tudo bem. Continue praticando. OK. Você pode ver aqui que às vezes parece um pouco duro demais. Neste caso, tenho uma linha muito dura que vai do amarelo ao verde. Se isso acontecer, talvez você precise misturar suas tintas um pouco mais, ok? E então você pode fazer a mesma coisa novamente, pressionando, pressionando. Pressão, pressão e depois decolagem muito bem. Ok, agora que você pegou o jeito, vou ligá-lo oito vezes mais rápido para terminar essas duas últimas pétalas. Acabei de concluir a primeira página. Vamos passar para o segundo. Ok, então esta é nossa segunda planilha. Essas são as folhas. Antes mesmo de continuar, verifique se o pincel ainda tem as cores bonitas dos dois lados. Caso contrário, você pode limpar o pincel, enxaguar e começar tudo de novo. Você não quer que as cores se misturem demais , porque então você não conseguirá ver um bom gradiente nelas. Então, vou começar do zero para este artigo. Vou continuar fazendo o processo. Percebo que preciso adicionar um pouco mais de cores aqui que estão acabando. Ok, estou apenas adicionando mais, mesma coisa, carregando com amarelo. E então eu pego o verde, misturando-o na minha superfície Então você vai começar com a ponta pontiaguda voltada para baixo e, puxá-la para cima, começar a pressionar e depois levantar levemente OK. E tudo bem. sair das linhas, tudo bem. Essas são apenas diretrizes para você, que você obtenha a forma. Não precisa ser perfeito. Então eu vou fazer isso de novo. Pressionando levemente, pressão, pressão, pressão. E puxe levemente, subindo levemente, começando com uma leve pressão, mais pressão à medida que você chega ao meio e levanta levemente. Está bem? A mesma coisa em que você vê a área mais espessa aqui É aqui que você pressiona. Cada área espessa é pressão. Cada área fina é onde você se levanta muito bem, com uma pressão muito leve Vou colocar isso em um lapso de tempo para continuar. Talvez seja necessário pausar isso para trabalhar em sua folha ou continuar assistindo enquanto eu encho o rolo inteiro de folhas Essa área pode ser um pouco mais complicada porque a área ampla exige que você coloque mais pressão no pincel para preencher todo o contorno A última folha em que vamos trabalhar são as hastes. Os caules são um pouco diferentes. Em vez de segurar nosso pincel em um ângulo de 45 graus, vamos segurá-lo reto para cima e para baixo em um ângulo de 90 graus. A mesma coisa, encher nosso pincel com tinta. Esteja atento ao local onde você coloca as duas cores, misturando-as. Então, a partir daqui, você vai segurá-lo em linha reta para cima e para baixo. Direto para cima e para baixo. E então você vai puxar a linha para baixo. Acho mais fácil derrubar. Você pode até mesmo empurrar para cima, se quiser, mas puxá-lo para o corpo é muito mais fácil lá Em sua primeira linha, você pode ver que estou usando meu dedo mindinho para estabilização Isso me ajuda a aliviar a pressão da minha mão. Caso contrário, você pode facilmente colocar a mão no papel. Mas fazer algo assim machuca meu pulso. Eu realmente gosto de descansar meu mindinho lá e puxá-lo Você encontrará a maneira mais confortável para você. Realmente não há uma maneira certa ou errada de fazer isso. Você só quer tirar a pressão da sua mão de alguma forma. Estou apenas seguindo as linhas que você pode ver aqui, algumas delas acabam mais largas que as outras, tudo bem. Na verdade, trata-se de toda a pressão que você coloca na mão quando se trata de fazer caules. A pressão leve é melhor. Ok, eu vou colocar isso. Lapso de tempo quando eu termino de concluir. Você pode colocar isso em pausa ao terminar de concluir o trabalho Depois de terminar com isso, certifique-se de limpar o pincel. Sempre mantenha seus pincéis bem limpos, pois essa tinta seca muito rapidamente. Se a tinta secar dentro do pincel, é um pesadelo removê-la Além disso, não deixe o pincel entrar na água, porque se ele ficar na água, você começa a remover a cola que está aqui, e as cerdas podem ou não cair E eu sempre as remolo depois de usá-las, porque quero que as cerdas continuem planas Vou colocar isso na lateral. Agora vamos avaliar nosso trabalho, analisando tudo isso aqui. O próximo passo é remover a folha por dentro e podemos dar uma olhada na primeira. Podemos ver aqui que algumas das áreas não são tão opacas quanto gostaríamos que fossem Como este aqui, é muito listrado, é muito leve. Embora este aqui pareça muito bonito, tem um gradiente e uma cor muito bons Mesmo os que estão aqui embaixo, parecem muito bons. Você está apenas avaliando para ver o que precisa funcionar e o que não funciona No geral, essa é apenas nossa camada base. Vamos colocar mais cores nele. Eu gosto de ter uma camada de base bem lisa porque ela realmente afeta a forma como a tinta passa depois. Eu tento, tanto quanto possível , deixá-la lisa como esta aqui. Tenha cuidado, porque a tinta não estava seca. Estou colocando tinta em todos os lugares. OK. Essa aqui, você pode ver que as folhas. Adoro fazer folhas. Esses são meus favoritos. Bom. Vou ampliar para que vocês possam ver. As folhas, muito bonitas. Eu realmente gosto de como esse saiu. Ou seja, vamos adicionar mais cores a ele, mas você pode ver como ele tem um gradiente muito bom. Você pode ver as duas cores. Você pode ver no final que meu pincel estava ficando sujo porque você realmente não consegue ver um gradiente neles aqui, mas o formato ainda é muito bom Então, o último que vamos avaliar são nossos caules. Agora, com as hastes, você pode ver que eu fiz duas coisas diferentes. Você pode ver alguns em que fiz uma linha muito fina, com a qual comecei. Então eu comecei a brincar com isso. Quando comecei a adicionar mais pressão. Lembro que estava falando sobre usar seu dedo mindinho para aliviar a pressão. Parei de usar meu mindinho para aliviar a pressão e fiquei com pressão total E você pode ver que eu tenho uma linha muito grossa. Isso pode ser bom para algumas das folhas que você cria. Na verdade, depende da quantidade de pressão que você coloca no pincel. Como você quer que suas folhas fiquem? Se você quiser que seu caule seja muito fino, tudo bem. Ou se você quiser que seja muito grosso, tudo bem. Depende realmente de você. E é por isso que a pressão importante quando se trata de pintura. Tudo bem, então se você quiser continuar, sinta-se à vontade para fazê-lo. Você pode até mesmo criar seus próprios designs. Você pode praticar com esses protetores de folha sem as linhas-guia Depende realmente de você e, se quiser receber feedback sobre seu trabalho, publique-o na galeria do projeto para que possamos ver seu progresso. Ok, então eu vou te ver no próximo vídeo, onde falaremos sobre nosso colapso de flores 6. Repartição de flores: Tudo bem, vamos detalhar isso juntos. Vamos passar por um colapso de flores , onde daremos uma olhada em nossa flor e veremos quais formas e cores podemos encontrar Isso tornará o processo muito mais suave quando começarmos a pintá-lo Agora, você já deve ter sua flor. Quero que você dê uma olhada em sua flor enquanto passamos por esse processo. Vamos dar uma olhada em nossa flor aqui. Essa flor tem formas e vamos identificá-las. Se dermos uma olhada de perto, você pode ver as pétalas externas Agora temos um na parte de trás, todos eles têm a forma de uma gota de lágrima. Temos o segundo, o terceiro e o quarto. Elas serão pintadas primeiro, depois entraremos nas pétalas internas As pétalas internas são as que estão mais próximas de você, e existem 34,5 delas Com as pétalas internas, você também tem a coroa, que é aquela coisa verde no meio Então, a partir daí, você tem os pistilos. Agora que dividimos todas as formas da nossa flor, vamos falar sobre a cor. Se olharmos de perto, podemos ver cores diferentes em nossa flor. A forma como criamos sombras e profundidade é por meio de duas cores diferentes Temos que ter uma cor mais clara, também uma cor mais escura, para que possamos criar essas sombras Você realmente quer analisá-lo e sempre pode ver duas cores na pétala Às vezes pode ser mais perceptível do que outras, mas a que escolhi de longe, a flor parece completamente branca Mas quando você olha mais de perto, você pode ver que há alguns tons de cinza lá dentro Você pode ver tons de cinza entre as pétalas. Há uma pétala aqui e também é cinza É assim que você cria as sombras. Você também tem branco. Há brancos por aqui. É aqui que o sol está brilhando diretamente sobre ele. A partir daí, damos uma olhada na coroa do lado de dentro. É como se o sol estivesse vindo do superior superior direito, do canto superior direito, o sol brilhando diretamente para baixo, é por isso que o topo dessa coroa é verde claro e o fundo é verde escuro É aqui que o sol não está batendo. Agora, a partir daí, você dá uma olhada nos pistilos amarelos e depois há pólen laranja do lado Ao todo, precisamos de cinza, amarelo, verde claro, verde escuro, branco e laranja Podemos até reutilizar o verde claro e o verde escuro para nossos caules e folhas. Agora que entendemos a divisão das formas e cores das flores, vamos passar para o próximo vídeo, onde falaremos sobre emoldurá-las e enfatizar o rótulo na garrafa 7. Enquadrando e enfatizando o rótulo: Ao presentear uma garrafa de vinho. Enquadrar e enfatizar a etiqueta realmente faz com que seu presente pareça mais sofisticado, mais atencioso com seu toque adicional Aqui estão meus dois truques para uma composição simples. Podemos ver aqui que tenho dois exemplos. O primeiro seria em torno do rótulo. É aqui que você faz um buquê de pequenas flores e enquadra o rótulo. O segundo seria nos cantos opostos. Eu tenho dois pequenos buquês, um no canto superior esquerdo e outro no canto inferior Você pode até mesmo alterá-lo colocando no canto superior direito e no canto inferior esquerdo. Qualquer um deles está bem, desde que você se lembre de equilibrá-los. Aqui estão alguns exemplos de trabalhos que fiz anteriormente. Embora não sejam garrafas de vinho, elas ainda seguem as mesmas técnicas de composição, a primeira ao redor do rótulo. Se você der uma olhada na caixa de Joe Malone, seus olhos vão imediatamente para o Joe Malone, bem no centro, e então eles começam a se mover para fora, você possa ver todas as diferentes A segunda garrafa, a mesma coisa. Seus olhos imediatamente olham para aquela etiqueta preta na frente. Então você olha para cima e vê Joe Malone. Você vê o cheiro disso, pera inglesa e Então, a última coisa que seus olhos veem são as flores, mesmo com o frasco de gelon, totalmente à direita mesma coisa. Você está dando uma olhada no rótulo e depois nas flores. Quando você recebe isso como presente, é muito especial, é muito personalizado. Mesmo com a técnica de cantos opostos, ela ainda funciona da mesma maneira. Você está basicamente usando suas flores como uma peça de destaque para realmente acentuar Na garrafa Mez, você pode ver que há dois buquês diferentes na lateral Até copiei e coloquei na mamadeira, na mamadeira chanel, tem dois buquês de hortênsia na última, a garota na mamadeira, dá para ver que coloquei flores de laranjeira nas tem dois buquês de hortênsia na última, a garota na mamadeira, dá para ver que coloquei flores de laranjeira nas duas pontas. Agora é a sua vez. Em seu guia, você encontrará uma foto de dois desenhos de garrafas de vinho. Você pode usar sua flor como exemplo praticar as duas técnicas de composição. Tudo bem, vejo você no próximo vídeo, onde preparamos nossa garrafa para pintura 8. Preparando a garrafa para pintura: Vamos preparar este frasco para nossa pintura agora. Queremos que a tinta chegue aqui da melhor maneira possível. Precisamos limpar a superfície. Nossas impressões digitais deixam muitos óleos nela. Pode haver poeira e sujeira, precisamos tirá-las. No momento, tenho meu álcool isopropílico aqui e uma almofada de algodão só para limpar a superfície Mas antes de fazer isso, quero remover a etiqueta apenas para fins estéticos. Eu tenho minha lâmina de barbear aqui. Se você usar isso, tenha muito cuidado ao fazer isso. E vou acelerar o vídeo para que vocês não precisem me ver lutando agora que desligo a gravadora. Tem um pouco de cola em excesso lá embaixo. Vou apenas removê-lo com o álcool isopropílico e você deve ter cuidado com a localização do Algumas etiquetas são tolerantes com um papel muito grosso, outras não Lembre-se de onde você o está limpando, porque às vezes ele pode realmente marcar o rótulo e você verá manchas Então, agora que tirei todo o material pegajoso, vou continuar limpando a garrafa inteira OK. Então, principalmente, nossa antena de pintura estará nesses dois lados, mas estou apenas limpando a garrafa inteira Tudo bem, e pronto. Nos vemos no próximo vídeo, quando começarmos a falar sobre composição floral. 9. Composição floral: Para composição floral, é muito útil ver o layout do design em um desenho. Primeiro, desenharemos primeiro no iPad e depois desenharemos diretamente na garrafa de vinho com nosso lápis de cera. Ok, então esta é uma etapa extra. Eu queria te mostrar o desenho em uma superfície de dois D antes de chegarmos à garrafa. Ao passar por esse processo, tenha em mente o equilíbrio em tudo o que fazemos. Não apenas equilibrando na garrafa, mas também equilibrando o A primeira coisa que fazemos é desenhar nossa flor principal. A flor principal é a anêmona branca. Vou fazer a técnica do canto oposto, tenho nossa flor principal aqui. Então, a partir daqui, eu quero colocar algumas pequenas flores de enchimento. As flores de enchimento que vou escolher são margaridas. Está bem? Então eu estou colocando três deles, porque três é o número mágico. Ao fazer isso, você quer ter certeza de que tem três floreios Três é o número mágico. Diz-se que três é muito bonito aos olhos. Em design, queremos manter isso. Vou colocar três margaridas ao redor de nossa flor principal, e depois também vou colocar um pouco de lavanda Ok. Lembre-se de que isso é apenas um desenho e pode parecer diferente quando começamos a pintar. Ok, e então vamos ter algumas folhas por aqui, e talvez até alguns brotos. Esse é o broto da anêmona. Anêmona. Ok, então estamos fazendo algumas folhas aqui embaixo, e depois vamos fazer alguns brotos. Ok, agora que vemos o desenho aqui, vamos desenhá-lo na garrafa de vinho. Eu tenho meu lápis de cera Stabilo. Vou usar isso para esboçar nosso desenho. Algumas pessoas preferem cobrir a etiqueta e protegê-la. Se for esse o caso, você pode usar fita washi para protegê-la de acordo com minha preferência Na verdade, gosto de pintar um pouco no rótulo. Eu acho que está muito bonito, então não vou abordá-lo. E você verá que começamos a pintar algumas das folhas, talvez algumas das pétalas das flores Eles receberão o rótulo. Tudo bem, agora que eu tenho isso aqui, vou apenas esboçá-lo. Esse seria o centro da flor. Essa é a coroa. E então temos os pistilos ao redor. E então teremos as cinco pétalas. Então você já pode ver que essa vai ser uma flor bem grande. Depois, temos até que deixar espaço para as pétalas na parte de trás Ok, isso é apenas um desenho para nossa referência. Lembre-se de que criamos essa forma de lágrima quando desenhamos as pétalas. Ok, então essa é a primeira flor. E então eu vou acelerar agora, e vou desenhar a segunda flor. Eu tenho as duas flores aqui. Também vou desenhar pequenas margaridas surgindo pela lateral E então vamos ter um dos botões. E você pode ver aqui que essa flor vai ficar ancorada Minha âncora está bem na esquina. Ok. E então eu vou desenhar algumas folhas para ele, e então eu também vou ter um pouco de lavanda saindo Vou fazer o mesmo com a parte inferior e também vou acelerá-la porque será a mesma coisa. Vamos fazer uma pequena recapitulação de tudo o que aprendemos. Você pode usar um lápis de cera para desenhar em uma superfície de vidro. Não se esqueça de incluir detalhes como pétalas, pistilos, folhas do caule e preenchimentos E se você adicionar mais flores, lembre-se do número mágico três. Ancorar suas flores no rótulo fica melhor do que flores flutuantes Lembre-se de que isso é apenas um rascunho, seu design pode variar quando você começar a pintar. Agora que entendemos a composição floral, vamos para o próximo vídeo, preparação da paleta 10. Preparação de paleta: Vamos preparar nossa paleta para pintura. Agora estou tirando uma foto da minha anêmona branca para que eu possa obter as A maioria das cores que vou usar é branco e preto. Vou colocar o máximo, as outras cores serão apenas uma quantidade muito pequena. Lembre-se de que esse tipo de tinta, tintas acrílicas, seca rapidamente. Então você não quer investir muito porque então você estará desperdiçando Você sempre pode adicionar mais se precisar de mais em um momento diferente. Estou apenas colocando uma pequena quantidade de todas as outras cores em ordem. Eu tenho o branco, que é branco de vime Eu tenho alcaçuz preto. Eu também tenho amarelo, que é o narciso, amarelo, laranja, laranja puro Também tenho o amarelo ocre, o verde clássico, o verde limão e o verde cítrico Ok, agora que temos todas as nossas tintas prontas, vamos aperfeiçoar suas pétalas e o posicionamento onde começamos a 11. Aperfeiçoando suas pétalas e colocação: Então, vamos pegar nossas garrafas. Certifique-se de ter todos os seus suprimentos aqui. Eu tenho meu recipiente de água aqui. Eu também tenho todos os meus pincéis. Eu também tenho uma toalha de papel na lateral precaução, e podemos começar com isso. Vamos ver, vamos pintar este primeiro. Ok, então há duas camadas nesta flor. Precisamos fazer a camada traseira primeiro. Vou usar a escova plana número três. Este é um ótimo pincel para criar as pétalas. Acho que é grande o suficiente para fazer as pétalas, não muito grande. Os cinco podem ser um pouco grandes demais, então vou usar os três. OK. Ao fazer isso, lembre-se da técnica única e pronta agora. OK. Ao fazer isso, você quer pegar um pouco de preto. O preto é para o interior e depois o branco para o exterior. Eu tenho as duas cores no meu pincel agora e vou misturá-las na minha superfície. Você pode ver aqui que eu posso ter um pouco de preto demais porque não vejo branco suficiente nele. Nesse caso, vou pegar mais branco e misturar. Talvez eu precise escolher ainda mais branco para que haja um bom gradiente. Você pode ver branco e depois cinza do que preto. OK. E agora vou começar a pintar na minha garrafa. Portanto, lembre-se de que você está segurando o pincel a 45 graus e simplesmente passará por ele. Muito bom, como um pequeno movimento de lágrima. Ok, começando por aqui, eu vou fazer a primeira pétala Começando pela parte inferior e segurando o pincel em um ângulo de 45 graus. Você vai começar pressionando a ponta pontiaguda e deslizando-a para a direita Pronto, coloquei a primeira pétala no chão, então talvez seja a primeira que eu precise para adicionar mais tinta a ela Então, vou pegar mais tinta nos dois lados. Estou misturando isso na minha superfície. Vou criar o segundo pedal na parte de trás. Vejamos, também pode ser mais fácil segurar a garrafa para poder manipulá-la em vez de virar o braço em uma posição estranha para pegá-la É mais fácil segurar a garrafa uma mão e depois pintá-la com a outra. Mas não vou fazer isso para fins de demonstração porque quero vocês possam ver isso na câmera. Estou apenas virando a garrafa na mesa. OK. O próximo será colocado aqui embaixo. Esta é a segunda pétala externa. E então eu vou colocar o terceiro aqui embaixo. Mas eu preciso pegar mais tinta, então estou pegando mais Também estou pegando um pouco de preto. OK. E então você vai me ver. Eu viro o pincel. Não consigo virar a garrafa, mas vou virar meu Eu tenho o branco voltado para mim. Preto voltado para o centro da flor. E agora vou criar a pétala. OK. Descendo, pressionando. Na verdade, estou apenas deslizando pela superfície. OK. Não se preocupe se estiver um pouco confuso assim, um pouco estriado Vamos revisar isso novamente. Está tudo bem agora. Só temos as três pétalas traseiras funcionando enquanto esperamos que isso seque Vamos trabalhar na flor aqui embaixo. Isso vai ser um pouco complicado, você não quer tocar na mesa E então eu vou fazer isso um pouco mais rápido porque vocês já pegaram o jeito. Vou mergulhá-lo novamente em preto. Coloque-o em branco. Misture na minha superfície. Talvez coloque um pouco mais de branco. Então eu vou fazer as três pétalas externas. Eu tenho um aqui. Vou precisar de mais branco. Vamos ver, vamos colocar o segundo. Oh, me desculpe. Na verdade, havia quatro pétalas traseiras. Desculpe, voltando a este, na verdade havia quatro. Deixe-me fazer outro. Aqui mesmo. Lá vamos nós. Temos as pétalas externas, e depois esta aqui Teremos que fazer quatro com eles. Então, deixe-me pegar mais tinta. Então eu tenho 12, isso é muita tinta. É um pouco globalizado. Então esse vai ser três. Eu virei meu pincel para que o preto fique voltado para o centro da flor e o branco fique voltado para mim Vou começar por aqui, pressionar meu pincel para baixo, colocando muita pressão enquanto subo em direção ao topo. E então, realmente dando uma olhada. E depois pegando muito levemente. E então eu vou fazer isso de novo para a última pétala externa disso Então, pressionando, dando voltas e depois pegando levemente, fica bagunçado ali mesmo fica bagunçado ali Não se preocupe com isso. Vamos encobrir isso mais tarde. Agora, o que queremos fazer é esperar aqui por um momento e esperar que isso seque ao ar antes de prosseguirmos. Tudo bem. Então, agora estou avaliando minha pintura Eu posso ver que está seco ao toque. Você vai passar o dedo suavemente e verá que não há nada no meu dedo Há algumas áreas que você pode ver aqui. Parece que há uma pequena bolha nela. Se isso acontecer, demora um pouco mais para secar, mas você realmente quer ter certeza de que está seco ao toque antes de continuarmos. Porque quando colocamos nossa segunda camada nela, ela pode levantar a tinta e basicamente estragar tudo Então, você realmente quer ter certeza de que está seco antes de partir daqui. Então, vou pegar meu pincel e quero começar do zero. Está bem? Não gosto quando minha tinta está um pouco seca, então vou lavar meu pincel e tirar o excesso de tinta para que possamos começar do zero. OK. Então, vou fazer o mesmo processo novamente, onde vou ter um pouco de preto de um lado e depois branco do outro. E então eu vou misturá-lo na minha superfície. Ok, fique atento onde você tem o branco e o preto. Às vezes eu me misturo. Ok, então agora eu vou fazer uma pétala por cima. Tudo bem. Vamos ver, deixe-me posicioná-lo para que eu não precise, tipo, esticar meu braço fazendo isso. OK. Então, vou começar aqui pela coroa. E eu vou fazer uma prensagem de pétalas e estou chegando, ok, aí está minha primeira pétala, e você pode ver que está tão bonita que está É quase como um look em três D. Parece muito legal. Também vou pegar mais tinta para poder continuar. Eu provavelmente poderia ter feito outro, mas notei que minha tinta estava acabando, então adicionei mais por segurança. Então o que eu vou fazer é outra pétala daqui. Então, vou começar a pressionar e depois decolar muito bem Ei, aí está minha segunda pétala. Vou pegar mais tinta. Faça isso de novo. Em vez de manipular meu pincel, eu o virei para que você pudesse ver o branco na parte superior e o preto na Estou apenas virando para onde o preto está na parte inferior e o branco está voltado para mim. Eu disse isso corretamente? Preto na parte superior. Branco voltado para mim. E então eu vou criar a terceira pétala. Você realmente precisa pensar pressão ao fazer isso. Você não quer pressionar demais, porque se fizer isso, começará a pegar a tinta na parte inferior. Opa, veja, eu cometi um erro acidentalmente. Eu coloquei o branco no preto. Quando isso acontecer, basta limpá-lo e começar tudo de novo. Acabei de limpar toda a tinta e limpar meu pincel novamente porque ficou bagunçado. Vou começar tudo de novo. Estou mergulhando metade no preto, a outra metade no branco Em seguida, vou misturá-lo em uma nova área apenas para começar a atualização, tenho o branco na parte superior e o preto na parte inferior O que eu vou fazer é fazer a quarta pétala. Este está um pouco longe um do outro. Eu não gosto dessa pequena lacuna ali. Mas vou fazer disso uma pétala muito pequena. Eu tenho o preto voltado para cima, branco voltado para mim, e vou fazer dele uma pequena pétala aqui Então minha última pétala virá direto para cá. Você pode ver que é como uma flor deformada, mas a natureza está bem Deixe-me ir em frente e terminar o último, certo? Eu tenho a primeira flor pronta. Vou virar a garrafa para o lado para poder trabalhar na segunda flor e também colocá-la em mapas de tempo porque vocês já estão familiarizados com o processo. Agora que concluímos as pétalas externas e internas, vamos esperar cerca de cinco a 10 minutos antes voltarmos e aplicarmos outra camada por cima Nos vemos no próximo vídeo, tornando-o opaco, adicionando uma segunda camada 12. Tornando-o opaco: adicionando uma segunda camada: Agora está bem seco. É seco ao toque. Eu posso tocá-lo. Até mesmo as partes em que eu coloquei muita tinta e meio que a coloquei lá, elas secaram Hum, você pode até secá-lo mais rápido com um ventilador porque colocamos apenas uma camada. Ele seca em cinco a 10 minutos, talvez mais de 5 minutos se você estiver usando um ventilador Essa é a melhor coisa de usar acrílico. Se em algum momento você não gostar que fez, ainda poderá removê-lo. Ainda está macio na maioria das vezes. Eu continuo porque sempre podemos encobrir nossos erros. Agora, a próxima coisa que fazemos é realmente redefinir essa flor Você pode ver que em certas áreas, é um pouco transparente, tudo bem, porque faz com que as pétalas pareçam muito delicadas Mas eu só quero torná-lo um pouco mais, um pouco mais opaco E eu também quero redefinir cada pétala. O que eu tenho aqui é o pincel flat zero. Vou usar isso para pegar mais branco e, na verdade, começar a adicionar mais tinta a ele. A base que criamos é muito importante porque temos uma base muito lisa e agora podemos começar a adicionar mais camadas a ela. Também podemos ver onde está a definição. Então, temos o preto no centro e depois o branco na parte externa. Para manter esse gradiente, realmente parece uma flor de três D. No momento, acabei de carregar meu pincel com tinta branca e estou colocando-o sobre as áreas brancas para redefini-lo Também estou deixando algumas pétalas um pouco mais pontiagudas e irregulares na parte superior para que pareçam As flores de anêmona não têm bordas perfeitas. Eu quero torná-lo um pouco texturizado. Você pode ver aqui, há uma linha muito dura que vai do preto ao branco. Vamos misturar isso. Não há linhas duras aqui. Você quer ter uma transição muito suave? Eu vou fazer isso com o resto das pétalas. Também vou acelerar um pouco o vídeo porque é o mesmo processo para todas as pétalas Lembre-se de que, ao pintar, use um leve movimento de toque. Você pode até dar alguns toques curtos, mas certifique-se de que seja bem leve Porque se você estiver pressionando com muita força, você pode pegar a tinta que já está lá e não quer que isso aconteça. Mesmo que a primeira camada esteja seca ao toque, isso não significa que ela esteja completamente curada ainda Por favor, tenha muito cuidado ao fazer essa segunda camada por cima. Ocasionalmente, você pode tirar um segundo para ver a pintura geral. Há alguma coisa que você queira mudar? Parece bem definido? Estamos seguindo o equilíbrio? Seu gradiente de cores ainda está visível? Você pode ver agora que estou entrando no centro da flor e estou perdendo aquele gradiente acinzentado Ainda está um pouco lá, mas estou encobrindo porque encobri-o. Agora preciso adicionar um pouco mais de preto. Agora, estou adicionando um pouco de preto às pétalas de fundo para que você ainda possa ver a sombra Você pode realmente dizer que existem quatro pétalas na parte de trás Também adicionarei um pouco de preto entre cada pétala para que as pétalas fiquem mais definidas Esse é um processo muito lento, na verdade. Vá em frente e não se apresse. Não sinta que precisa se apressar com isso. Eu continuo adicionando cores, reavaliando, adicionando cores, alterando cores Você está sempre avaliando novamente. Acho que a flor de cima está bem agora. Eu não quero continuar tocando nele. Eu quero fazer uma pausa, talvez voltar com novos olhos. Vou trabalhar na segunda flor e também vou colocar isso no lapso de tempo Eu realmente não retoquei muito as pétalas na parte de trás. Eu queria o foco principal nas pétalas da frente. Estou apenas adicionando um pouco mais de tinta. colocaremos a seguida, colocaremos a coroa e os pistilos lá Antes mesmo de chegar lá, eu só quero adicionar um pouco de preto para fazer as linhas, as veias, algumas das flores, um pouco de veias cinzentas nelas. Estou misturando o branco o preto para criar uma cor acinzentada E eu estou colocando um pouco de água nele. A água dilui a tinta para que eu possa criar linhas finas no centro da flor Se a tinta for muito grossa, as linhas não serão tão finas. Você pode ver aqui que estou usando apenas movimentos muito leves de plumagem e pincel Isso cria as veias e também mais definição no centro da flor. Acho que a flor de cima parece boa. Vou passar para a segunda flor na parte inferior. Estou usando o mesmo processo com uma tinta cinza diluída. Estou puxando do centro para fora. Eu farei isso com todas as pétalas internas. Você pode ver como isso cria pouco mais de profundidade e um pouco mais de detalhes. Trabalho maravilhoso para aperfeiçoar suas pétalas e posicionamento. Vamos fazer uma pequena recapitulação de tudo o que abordamos nesta lição Primeiro de tudo, você quer ter certeza de que tem todas as pétalas. Se sua flor tiver cinco pétalas, certifique-se de que sua pintura também tenha cinco pétalas Em seguida, analisamos o equilíbrio. Se você desenhou uma linha no centro da flor, verifique se os lados direito e esquerdo parecem iguais e se há cor. Duas tonalidades conferem destaques e profundidade. É assim que você leva sua flor de duas D, muito plana, para três D com destaques e profundidade. Também variabilidade. Nada na natureza é perfeito. Quando você faz suas pétalas com bordas irregulares e texturizadas, simulando pequenos rasgos ou rasgos, isso faz com que Agora, alguns erros comuns que encontramos seriam pétalas perdidas Se você não estiver satisfeito com isso, tudo bem se demorar menos de 10 minutos, você ainda pode limpá-lo com uma toalha de papel branco. Se demorar mais de 10 minutos, você pode limpá-lo com álcool e uma almofada de algodão. Essa pintura em vidro é muito indulgente. Outro erro comum seria não ter contraste ou profundidade suficientes. É quando a pintura ainda parece muito dupla D. Digamos que eu esteja usando a anêmona branca como meu Se minha pintura tiver muito branco e pouco cinza, ela ficará muito plana. Não há sombras, não há profundidade nisso. Preciso ir em frente e fazer branco por fora com um pouco de cinza por dentro para criar essas sombras Transformando-a de uma flor de dois D em um tipo de flor com aparência de mais três D. Essas são apenas algumas das pequenas coisas que abordamos neste vídeo. Nos vemos na próxima, onde começaremos a trabalhar no centro da flor. 13. Centro da flor: Agora vamos fazer os detalhes no meio. Vamos começar com os pistilos. Eu só vou pegar um pouco de amarelo primeiro. Eu tenho o ocre amarelo e um pouco o Eu só vou fazer pequenas linhas saindo do meio. Apenas esfregando levemente. Lá vamos nós. E então eu vou fazer o do outro lado. Eu tenho os dois amarelos, e então vou começar a espalhá-los, pincelando levemente com seu pincel Agora que temos a base lá, podemos começar a trabalhar no centro da flor na coroa. O que vou fazer é colocar isso no chão e depois vou pegar meu pincel redondo zero. Eu quero adicionar o verde escuro. Vamos ver, vamos somar os dois juntos. Eu tenho um pouco de verde escuro e um pouco de verde claro no meu pincel. E eu vou começar a colocá-la bem no meio, na verdade, só fazendo aquela linda coroa Não precisa ser um círculo perfeito. Você não quer que seja um círculo perfeito, você só quer esfregá-lo. Um bom movimento de toque, não muito apertado. Não aperte seu pincel. Não é uma batata frita. OK. Vou pegar um pouco de verde escuro, um pouco de verde claro e começar a colocá-lo no Continue esfregando em movimentos circulares. Não é um círculo perfeito, posso ver isso aí. Estou apenas enxugando levemente. Então talvez eu precise adicionar um pouco mais aqui. Você pode ver que esta flor parece realmente plana, na área central. Temos que criar uma sombra. Vou pegar um pouco de verde escuro e colocá-lo logo abaixo. OK. E então eu vou fazer a mesma coisa com a outra flor, pegar um pouco de verde escuro e depois esfregá-la Eu falei muito por lá. Está tudo bem. Também vou pegar um pouco da luz verde e colocá-la no lado oposto para criar a luz alta. Voltando ao primeiro, pegando a luz verde e depois colocando-a na parte superior Tudo bem, agora eu terminei com as verduras. Vou enxaguar meu pincel. Depois, também vou adicionar laranja nas pontas. Esta é a última etapa da nossa farinha. O que vou fazer é colocar um pouco de laranja nas bordas externas Isso é para o pistilesky. Vou pegar um pouco mais de laranja e depois vou fazer a outra farinha. Eu tenho meu pincel. Estou apenas enxugando até a borda. Não o deixe muito concentrado pois você ainda pode ver algum espaço no meio. Pegue um pouco mais de laranja se precisar e continue esfregando Ok, eu realmente gosto de onde isso está indo. Também vou usar um pouco de laranja vivo. Quero criar um destaque com essa cor. Eu preciso de muito pouco, vou adicionar este logo em cima de Eu tenho um laranja vivo E vou adicioná-lo logo no topo. E estou usando meu dedo mindinho para estabilizar, adicionando laranja vivo. Ok, vou adicionar laranja vivo na parte inferior. Pegue um pouco de laranja, rosa, estabilizando e fazendo pequenos pontos OK. Também notei que não estou mostrando tanto amarelo lá dentro. Então, vou pegar um pouco de amarelo, o amarelo narciso, e definir minhas linhas um pouco definir minhas linhas Estou pegando mais amarelo, apenas definindo as linhas lá dentro, adicionando mais amarelo ao centro Vou adicionar mais amarelo aqui em cima. Eu sei que estamos indo e voltando. Gosto de trabalhar em dois para que um possa secar enquanto eu trabalho no outro. Você está fazendo um trabalho incrível. Acabamos de completar a flor em si, então a colocação das pétalas e o centro da flor No próximo vídeo, continuaremos adicionando mais ao nosso design e mostrarei algumas possibilidades para adicionar caules e brotos. Ok, até lá. 14. Adicionando hastes: Cubra as flores. Vamos falar sobre como adicionar algumas hastes. No meu caso, minha flor é muito grande e está bem em cima da etiqueta. Tecnicamente, o caule estaria atrás da flor e você não conseguiria vê-lo No entanto, se sua flor estiver longe do rótulo e você puder ver uma lacuna no meio, sugiro adicionar um caule para ancorá-la, para torná-la estável no rótulo Aqui está um exemplo. Aqui, você pode ver que minha flor tem uma pequena lacuna. Eu adicionei um pequeno caule verde. Isso é para que não pareça que a flor está flutuando. Sempre acho que as flores ancoradas têm a melhor aparência porque quase parece que estão crescendo a partir do rótulo No restante desta lição, mostrarei como criar pequenos botões com caules . No rótulo, você me verá adicionando dois botões parte superior e dois na Começando do topo, vou fazer uma linha que acaba de sair. Isso vai ser para o nosso amiguinho. Vou fazer um pequeno círculo aqui, um dos botões. Ei, é tão fofo. E então eu vou criar o outro que está saindo desse lado. Não se preocupe se não for perfeito, criando aquele círculo redondo para a raiz. Ok, você pode ver que eu tenho dois braços saindo por lá. É como se eu estivesse aqui. Também estou fazendo um caule com um broto na parte inferior. Está um pouco coberto porque você não consegue ver. Mas ainda é o mesmo processo em que estou adicionando dois. Você pode ver isso um pouco melhor. Se você passar por cima da flor, está tudo bem. Na verdade, fica muito bom quando você começa a sobrepor as coisas, aí está o segundo broto Está bem? Então é isso para adicionar caules e brotos. Nos vemos no próximo vídeo, onde começaremos a adicionar nossas folhas. 15. Adicionando folhas: Ok, vamos continuar com algumas folhas. Ainda estou usando o mesmo número três, pincel com as mesmas cores e vou começar colocando uma haste que vem logo de trás da primeira haste. É como ancorá-lo na mesma área, então parece um buquê com flores surgindo do E agora estou usando pequenos movimentos arrojados para criar folhas saindo desse caule E lembre-se de que também estou segurando o pincel em um ângulo de 90 graus ao criar esses movimentos curtos. Eu vou fazer isso em toda aquela haste. E eu estou apenas adicionando mais tinta para que eu possa criar uma cor um pouco mais escura Eu quero ver alguma variação na cor, não apenas uma cor. É por isso que eu adicionei um pouco de preto nele. Agora estou trabalhando na segunda, criando primeiro a haste. E então eu vou adicionar mais cor a ele. Estou adicionando preto, um pouco de verde depois um pouco desse verde cítrico. Então eu vou começar a fazer as folhas saindo desse galho. Ok, eu também quero fazer um pouco mais, parece um pouco vazio nessa área Novamente, vou entrar diretamente nesta área, no rótulo, Descer, pressionar para baixo. Estou usando meu pincel. Eu empurro para baixo e depois pego muito bem, então é muito leve Ok. E então você pode até fazer a mesma coisa lá em cima. Estou usando meu dedo mindinho para estabilização. Vou pressionar pressionando de vez em quando, captando muita luz Ei, vou fazer isso de novo antes de adicionar um pouco mais de preto. Adicionando preto, adicionando verde. Misturando isso na minha superfície. Tudo bem, último. Agora vou virar a garrafa para começar a trabalhar nas folhas. Para a segunda flor, vou escolher as mesmas cores, verde, preto e verde claro. Enquanto faço isso, estou apenas deslizando pela superfície do vidro Você não está pressionando muito, você está pressionando na parte inferior. E ao se levantar, verifique se está bem leve. Estou fazendo a segunda folha. Eu já posso ver que meu pincel está ficando sem tinta. Estou pegando, vou escolher preto, verde clássico e um pouco de verde claro E faça o mesmo processo novamente. Deixe o pincel deslizar na superfície. Pronto, muito leve, muito suave. E eu também vou preencher um pouco no rótulo. E não se esqueça de segurar o pincel em um ângulo de 90 graus, ancorado na etiqueta lá embaixo. Tudo bem? E então eu vou consertar meu amiguinho aqui Conserte esse. Tudo bem Nós terminamos com as folhas. Folhas muito bonitas. Eu quero consertar esse também. Eu só deixo um pouco mais escuro. Não gosto que seja muito brilhante, basta adicionar um pouco de cor a ele. Vamos ver, talvez eu queira adicionar mais folhas mais tarde. Você pode colocar quantas folhas quiser. Aí está. Você pode até mesmo fazê-los subir de cima aqui. Vou adicionar outro. Lembra de três? Na verdade, vou cobrir isso com mais flores mais tarde, então está tudo bem. E então, neste aqui, eu vou adicionar três. Vamos ver, 12 e depois três. Está começando a ficar muito, muito bom. Então, no próximo vídeo, vamos adicionar nossos preenchimentos. Te vejo lá. 16. Adicionando enchimentos: Antes de adicionarmos os preenchimentos, eu só quero dar uma olhada nisso, porque quando você vê, é muito, muito equilibrado Está bem? Então, se a dividirmos bem no meio da flor, haverá folhas equilibradas nos dois lados. Está bem? O mesmo com este aqui. Muito equilibrado. É isso que você está procurando. Você não quer que fique muito pesado de um lado, então tenha isso em mente ao começar a adicionar seus enchimentos a ele Agora, um dos enchimentos mais fáceis de adicionar seria margaridas e lavanda. Então, para a lavanda, eu trouxe um pouco de roxo. OK. Isso é oh, o que você sabe? É chamado de lavanda. OK. Então eu tenho lavanda e depois também vou trazer um pouco de lavanda clara Oh, está ficando bagunçado por lá. Para a lavanda, eu queria derrubá-la. Eu realmente quero começar a encapsular esse design. Então, vou ter um pouco de lavanda caindo aqui dos dois lados E então eu vou fazer as três margaridas aparecerem aqui. Eu tenho meu pequeno pincel aqui. Esse é o pincel redondo. Vou fazer um pequeno caule para ele. Então, eu quero fazer duas lavandas. Na verdade, acabei de chegar aqui. Talvez eu possa fazer três. Eu tenho meus caules de lavanda. Eu sei que é muito difícil de ver. Vamos redefini-lo mais tarde. Eu vou lavar essas cores. Então, o que vou fazer a partir daqui é pegar um pouco desse roxo, o lavanda, e começar a fazê-lo em um movimento de toque Lavandas, vamos ver, em formato triangular, acabam de descer Vou fazer um triângulo, descendo, aí está meu primeiro triângulo. Vou fazer outro aqui, com o triângulo descendo. Está se movendo mais em direção ao centro, então você pode ver que é como entrar Então, eu vou fazer três porque vai ficar bem. Lá vamos nós. Temos três pequenos raminhos de Minha luz, então, na verdade, estou colocando muita tinta aqui Minha fonte de luz está vindo da parte superior. Então, eu quero adicionar um pouco dessa lavanda clara no lado direito, logo à direita Isso está criando uma luz alta para isso. Certifique-se de usar um pequeno movimento de toque. E então, a partir daqui, vou pegar mais verde e um pouco de preto. Misture o verde e o preto, talvez um pouco mais de verde. E então, realmente redefina as hastes. Talvez até faça uma folha para isso. Está saindo mais preto do que qualquer coisa, mas está tudo bem. OK. Então esses são meus pequenos raminhos de lavanda Não consigo ver os caules. Eu poderia até adicionar um pouco de verde a ele. Lá vamos nós. Você não quer que pareça uma uva. Certifique-se de que eles estejam curvados para dentro. OK. E então eu vou fazer o mesmo para essa área superior. Eu vou ter três lavandas chegando. Eu vou fazer isso com isso. Agora estou fazendo o outro conjunto de três lavandas. Seguindo a mesma técnica. Eu o ligo quatro vezes, o lapso de tempo de velocidade Você também pode assistir ao lapso de tempo ou fazer uma pausa para concluir o seu. E depois vou até adicionar um pouco de branco. Voltando ao outro, adicionando um pouco de branco para iluminá-lo um pouco, podemos vê-lo em cima Agora eu quero adicionar algumas margaridas aqui e ali. Acho que as margaridas vão unir tudo Antes mesmo de seguir em frente, vou colocar um pouco de lavanda nessa flor aqui Vou acelerar o vídeo. Quando eu fizer isso, terei a lavanda entrando Perfeito. Agora que temos isso acontecendo, veja como está fofo até agora. OK. E então a última coisa é adicionar algumas margaridas minúsculas a ela. Então, eu ainda estou usando o pincel redondo. Gosto muito desta para fazer as margaridas. Eles são muito fofos, então eu vou usar. Um pouco desse ocre amarelo para formar o centro. Primeiro eu sei onde está minha colocação. Eu vou ter um aqui. Só estou aplicando. Pincelando o amarelo. Eu também vou fazer outro aqui. Então eu vou fazer o último aqui mesmo. Lembre-se de três que eu tenho, este é o centro da pequena margarida Só estou esfregando lá. Depois vou até colocar um pouco de amarelo, tipo narciso, só para dar Limpando meu pincel. Agora vou usar branco para as pétalas. Vou apenas pressionar e criar pequenas pinceladas. Se você puder pressionar para baixo e depois pegar levemente, pressione e crie uma ponta pontiaguda Crie uma prensa de ponta pontiaguda. Crie uma ponta pontiaguda. Em seguida, gire a garrafa enquanto trabalha para não machucar o pulso. Está bem? Então, há uma pequena flor de margarida. OK. Vou fazer o segundo na outra câmera para que você possa vê-lo de perto. Coloque meu pincel para baixo e pegue para criar uma base larga com uma borda fina. E lembre-se de onde você coloca a mão porque você não quer colocar a mão na tinta Algumas de suas pétalas parecerão deformadas. Está tudo bem. Como aquela. Eu não gosto nada disso. Vou tentar isso de novo. Pressione para baixo e pegue levemente. Pressionando e pegando levemente. Oh, eu gosto desse. Esse é fofo. Faça isso de novo. Pressione para baixo, pegue. Oh, pressionando para baixo, pressione para pegar. A sua definitivamente terá uma aparência diferente da minha porque todo mundo tem diferentes posicionamentos e pressões das mãos Se o seu não se parece com o meu, não se preocupe nem um pouco. Contanto que você tenha as formas e as cores, tudo bem. Esta é sua primeira vez, talvez seja sua primeira vez pintando. Está tudo bem. Isso leva tempo. É preciso tempo para desenvolver as habilidades necessárias para enfrentar suas pressões Vou trabalhar nas margaridas aqui, mas vou acelerar o vídeo porque vocês já conhecem o processo E depois limpe o pincel antes de começar a colocar branco. Ok, então a última coisa que vou fazer é adicionar caules à minha margarida Está bem? E depois, com os caules, você pode até adicionar algumas folhas, se quiser. Pressionando e pegando levemente. OK. No momento, estou usando a tela cítrica. OK. Então eu adicionei algumas folhas a isso. Também vou adicionar algumas folhas aqui, então esta tem uma borda muito curta. E então eu vou usá-lo na outra câmera para que você possa ver o que estou fazendo. OK. Vou pressionar para baixo e depois pegar levemente, pressionando para baixo. E pressione e pegue, oh, este precisa de alguns destaques. Estou apenas consertando a pequena haste ali. OK. Estou colocando algumas folhas aqui. Estou trabalhando de cabeça para baixo. Então é por isso que pode estar assim. Este é muito equilibrado. Eu amo esse aqui embaixo. Talvez eu precise equilibrar isso um pouco mais no topo. Está bem? Então, o que vou fazer é adicionar mais folhas na área superior, porque preciso que seja como uma balança, que pareça muito nua lá em cima Então, eu vou usar o pincel plano número três e vou adicionar um pouco mais de folhas. OK. Oh, isso parece um pouco verde demais. Quero dizer, queremos que pareça verde, mas é muito verde claro. No resto do vídeo, vou colocá-lo em oito voltas de velocidade O que fiz foi adicionar um conjunto extra de três lavandas à flor superior porque ela estava muito nua na Depois disso, estou adicionando mais branco a toda a lavanda. Apenas algumas pinceladas no lado direito para criar mais luz intensa E então eu vou pegar o verde claro e usá-lo para iluminar os botões e adicionar algumas folhas para torná-lo mais visível Estava um pouco escuro, difícil de ver. E então eu vou fazer a verificação final. Então, estamos pintando muito, então o que você quer fazer é parar de trabalhar, deixar secar, deixar descansar durante a noite e voltar a pintar no dia seguinte com novos olhos. Então, nos vemos na próxima lição, selando seu trabalho e os detalhes finais 17. Selando seu trabalho e detalhes finais: Hoje é um novo dia e estou voltando ao meu trabalho. Deixei secar durante a noite. Neste vídeo, vou abordar os detalhes finais e como selar seu trabalho analisando isso. Primeiro de tudo, essa é a parte superior. Ainda consigo ver algumas das marcas a lápis do outro dia. Este é o lápis stabilo. Você pode simplesmente pegar a ponta Q e removê-la desse jeito ou usar o dedo. Provavelmente é mais rápido. Vou colocá-lo em lapso de tempo enquanto removo o resto. É seco ao toque, o que significa que podemos adicionar nosso selante a Eu tenho aqui o jurado de arte Déco Clear Sealer. Isso está em um verniz brilhante e a razão pela qual o usamos é porque, quando seca, fica claro e imita o brilho das garrafas A forma como aplicamos o selante pode ser feita com ponta em Q ou com um pincel designado Agora, com a ponta Q, é ótimo se você não tiver outra opção, mas se você der uma olhada de perto, as fibras sairão. Use-o se eu não tiver mais nada, mas prefiro não usar isso. Eu tenho um pincel de maquiagem designado. Na verdade, é uma escova descartável. As fibras são muito boas e eu comprei um pacote de, acho que custou 100 por talvez alguns dólares na Amazon. Isso funciona muito bem. Eu vou em frente e dou uma boa sacudida. Eu o abro e, a partir da tampa, você pode pegar um pouco do selador no pincel Você só vai aplicá-lo diretamente em uma camada muito fina. E deixe-me ampliar para que você possa ver. Ei, então você está aplicando muito levemente. Ok. Eu o tenho em um lapso de tempo enquanto concluo o resto, estou aplicando o selador apenas nas áreas pintadas Você não precisa pintar na garrafa. Isso é apenas para manter a tinta no lugar. Estou me certificando de cobrir todas as partes. Se você está pintando e vê que há um pouco de tinta no seu pincel, eu pararia e esperaria até que ele secasse completamente. Em um segundo, eu pararia o vídeo porque eu cometo um erro E você pode ver o que isso parece. Eu o levantei aqui mesmo. Tenha cuidado ao fazer isso. Continue usando uma mão leve. Não pressione seu pincel com força porque acabei de cometer um erro lá. Eu o coloquei em intervalos de tempo para completar o resto da garrafa. Quando terminei, verifiquei se todas as áreas estavam cobertas. Vou até fazer um teste de secura com uma fina camada de selante Você notará que ele começa a secar em minutos e eu diria que em 24 horas ele vai curar. Como uma palavra de cautela, esse selador não o torna totalmente permanente exemplo, se você tivesse um objeto pontiagudo e o arranhasse, ele ainda sairia. Este selador apenas o mantém no lugar para que possa ser colocado na geladeira ou no refrigerador de vinho Você pode colocá-lo em um balde de gelo por um curto período se for uma garrafa de champanhe, mas isso não o torna completamente permanente Agora que você acabou de criar uma linda garrafa, vamos colocá-la de lado e deixar secar. E nos vemos na próxima lição, continuando sua jornada de pintura de garrafas. 18. Continuando sua jornada de pintura em garrafa: Passamos por muita coisa juntos e você chegou até aqui. Espero que agora eu esteja vendo seu lindo trabalho na galeria do projeto. Neste vídeo, quero falar sobre todas as coisas que você pode fazer com sua garrafa. Vamos dividi-lo em três etapas diferentes. Na primeira, falaremos sobre como tirar fotos e publicá-las nas redes sociais. Em segundo lugar, falaremos sobre como você pode transformar sua garrafa em um presente memorável. Por fim, terminaremos falando sobre como você pode transformar isso em uma possível confusão paralela . Vamos entrar nisso. Aqui estão alguns pontos-chave ao tirar fotos e compartilhá-las nas redes sociais. Primeiro você tem sua garrafa pintada. Você quer pensar em como fazer com que tenha a melhor aparência. A primeira coisa que você quer fazer é garantir uma boa iluminação, luz natural seria a melhor. Você quer ter certeza de que está perto de uma janela grande, ou pode até mesmo ir ao ar livre em um dia nublado obter uma iluminação muito suave e uniforme A segunda coisa que você pode fazer é escolher um bom plano de fundo. Isso significa ter uma área limpa e organizada que realmente complementa a obra de arte, mas não a mas não O terceiro é usar as configurações corretas da câmera. Se você estiver usando seu smartphone para tirar essas fotos, você pode até mesmo colocar as linhas da grade. Isso ajuda na composição, para que você possa centralizá-la perfeitamente na lateral Eu sempre gosto de usá-lo porque ele fornece um nível extra de assistência ao tirar as fotos. OK. Número quatro, o processo de postagem. É quando você tem sua foto e prepara para postar nas redes sociais. Você pode usar aplicativos ou softwares de edição diferentes para ajustar o contraste da exposição e até mesmo o equilíbrio de cores. Na verdade, adoro usar o Light Room porque é gratuito no seu smartphone. Mas, por favor, lembre-se, não exagere. Tente manter a edição o mais natural possível. OK. Agora, número cinco, consistência. Ao começar a postar fotos nas mídias sociais, certifique-se de que sejam consistentes com seu estilo e estética, para que pareçam coesas em todas as mídias sociais ou em qualquer plataforma que você esteja usando Isso realmente ajuda sua garrafa a ganhar mais visibilidade para um público mais amplo. Você pode usar hashtags como pintura de garrafa ou pode usar garrafa de vinho pintada com hashtag Todas essas coisas ajudam a impulsionar suas fotos para que sejam notadas por mais pessoas. Em seguida, número sete, postando regularmente. A consistência é sempre fundamental quando se trata de mídias sociais. Você pode até mesmo agendar sua postagem com antecedência ou pode criar uma agenda regular de postagens com um calendário. Todas essas coisas ajudam a manter seu público engajado e interessado no que você está fazendo. Por fim, número oito, é aqui que você compartilha seu progresso Acredite ou não, as pessoas realmente adoram ver os bastidores, o BTS do processo, então não tenha medo de mostrar isso. Mostre como você está pintando. Mostre um pouco do seu processo criativo Isso realmente adiciona autenticidade ao seu conteúdo. Claro, é ótimo ver pessoas postando garrafas lindamente pintadas, mas o que acontece por trás disso? Como você fez isso? As pessoas querem ver essas pequenas coisas, não apenas uma garrafa totalmente pintada. Ambos são ótimos, mas ter mais é muito bom. Ok, então transforme sua garrafa em um presente memorável, dê um toque pessoal e torne-a ainda mais especial para o destinatário. Aqui estão algumas etapas para ajudar você a criar presentes memoráveis. Com a pintura de sua garrafa, você sempre quer ter em mente o receptor. Você quer escolher a garrafa certa para eles. Isso significa que se uma pessoa realmente gosta de vinho, escolha vinho. Se você descobrir qual é a marca favorita deles, ou se eles gostam de vermelho ou branco, isso a torna muito, muito especial. Quando você está presenteando uma garrafa de vinho, você tem que deixá-la bonita Claro, entregá-lo a eles assim é bom, mas você gastou muito tempo nisso Você quer que tenha uma boa aparência, então você pode considerar colocá-lo em uma caixa decorativa ou até mesmo colocá-lo em uma sacola de vinho muito bonita. Quero dizer, depois que sua pintura estiver seca, é claro, você pode até amarrar uma fita na parte superior para ganhar pontos extras Coloque uma nota manuscrita com ela ou amarre uma etiqueta que a torne ainda mais especial Por fim, número quatro, o tempo é importante. É o aniversário deles ou é o seu aniversário? É uma ocasião ou reunião especial? Tudo isso torna ainda mais especial quando você o presenteia na hora certa. Agora que tiramos fotos do seu trabalho, publicamos nas redes sociais, ideias para presentear, vamos falar sobre como você pode transformar isso em um lado potencial. Apresse-se Aviso legal completo. Não estou nem perto de um coach de negócios e não estou dando nenhum conselho financeiro ou dizendo como ganhar dinheiro com isso Essas são apenas minhas ideias e o que funcionou para mim no passado. Se você decidir que isso é algo que deseja fazer paralelamente, há algumas etapas que você deve seguir para que possa realmente avaliar se é isso que deseja fazer Antes de tudo isso, realmente faça algumas perguntas a si mesmo. Você gosta de fazer isso? Isso é algo que você faria em seu próprio tempo livre? Por quanto tempo você praticou? Isso parece bom? Todas essas coisas são coisas que você precisa se perguntar antes de transformar isso em um negócio. Ter um negócio é um grande compromisso. Com a avaliação adequada, você pode realmente ter certeza de que isso é algo com o qual você pode se comprometer. Tudo bem, depois de fazer uma avaliação adequada, o próximo passo seria identificar seu público-alvo e concorrentes em potencial. Você realmente quer entender que tipo de estilos e temas de pintura de garrafas são procurados. Por exemplo, ou corretores de imóveis. As noivas estão sempre procurando designs florais e muito românticos para comemorar o Ou corretores de imóveis estão procurando presentes personalizados para dar a seus clientes quando eles fecham uma nova casa Esses são apenas alguns exemplos do seu público potencial. Ok, a partir daí, o próximo passo seria criar um plano de negócios. É aqui que você descreve suas metas de negócios, seu mercado-alvo, estratégias de preços, plano de marketing e projeções financeiras Você também pode considerar transformá-la em uma LLC ou em uma empresa individual para torná-la legal Falar sobre legalidades quando você começa a vender suas garrafas, não se trata de vender a garrafa em si. Na verdade, você está vendendo sua obra de arte toda vez que eu pinto em uma garrafa de álcool Eu não cobro do cliente pelo cliente trazer a garrafa para mim e eu cobro apenas pela obra de arte Acho que pode haver problemas legais se eu estivesse realmente vendendo a garrafa. Ao passar pelo processo comercial, você também deve pensar em criar seu perfil. Isso é como garantir que você tenha muitas garrafas para mostrar em sua mídia social ou plataforma online Isso realmente mostra que você pode ser versátil e atingir um público mais amplo. Você também quer pensar em estratégias de preços. Existem preços diferentes. Se você pintar a garrafa inteira em vez de pintar apenas duas flores, haverá uma diferença de preço. Agora chegamos à minha parte favorita. Eu realmente adoro marketing porque ele permite as pessoas saibam o que você está fazendo, o que você está vendendo. As estratégias básicas de marketing não são sobre você. É sobre como você pode criar uma necessidade para eles. Por exemplo, você não diria algo como, você deveria comprar minha garrafa porque é muito bonita. Em vez disso, talvez você esteja fazendo marketing para uma noiva. Você poderia dizer algo como garrafas pintadas, criar um lindo saquê para seu dia especial. É isso mesmo. Para ajudar com isso, você também pode usar sua plataforma de mídia social. Então, como Instagram, Facebook, Pinterest. Essas são todas as formas de promover sua obra de arte. Você pode fazer bobinas e falar sobre isso, interagir com seu público e até mesmo usar hashtags para alcançar mais pessoas Essas são apenas dicas básicas que funcionaram para mim. É claro que a jornada de cada um será diferente. Ninguém vai ser o mesmo, e está tudo bem. Talvez você possa seguir etapas diferentes ou seguir direções diferentes. Está tudo bem Não há uma estratégia de negócios definida, tudo é diferente. O que quer que você decida escolher, o principal é começar. Mais uma coisa. Você pode continuar mantendo isso como um hobby só para você. Não há pressão para transformá-lo em um negócio, para tirar fotos do seu trabalho. Não há pressão para presentear nada disso, deixe que seja para você. Há muitas coisas que fazemos hoje só porque as mídias sociais nos dizem, mas também é muito divertido manter uma habilidade para si mesmo e tê-la como autocuidado, tudo bem. Tudo bem, agora que analisamos as coisas que podemos fazer para continuar nossa jornada de pintura de garrafas, vejo você no vídeo final, onde dou minhas últimas reflexões e faço uma pequena recapitulação de tudo o que fizemos e aprendemos. Te vejo então. 19. Considerações finais: Este é o nosso vídeo final. Vamos examinar algumas das principais conclusões. O primeiro é usar a tinta certa. Isso ajudará você a obter resultados vibrantes e duradouros. Número dois, técnicas de composição Isso ajudará a enquadrar o rótulo e a torná-lo realmente pessoal. Número três, tenha em mente as sombras e os destaques. Isso evita que sua pintura pareça plana. Número quatro, ter todos os elementos florais em seu design. Isso inclui pétalas, caule, folhas e até enchimentos para uma aparência completa Mais importante ainda, continue com qualquer frasco de habilidades. A pintura melhora com o tempo e a prática. E lembre-se de que cada artista tem seu próprio estilo e técnicas que se desenvolvem e amadurecem com o tempo Não há problema em cometer erros e enfrentar desafios ao longo do caminho. Tudo isso faz parte do processo de aprendizado. Aceite o fato de que é preciso tempo e prática para realmente entender e refinar suas habilidades com paciência e persistência Você não apenas criará belas obras de arte, mas também desenvolverá uma conexão profunda com a arte da pintura em garrafas. Espero que isso inspire você a continuar sua jornada de pintura de garrafas pois as possibilidades são infinitas, seja para presentear, hobby pessoal ou até mesmo uma Continue praticando e esteja sempre aprendendo se quiser ser amigo Também estou no Instagram na Juniper Calligraphy. Também hospedo um podcast, tenho um canal no Youtube e um site, todos vinculados abaixo. Se você decidir me marcar no Instagram, não se esqueça de usar a aula de hashtag no vidro Além disso, publique seu trabalho na galeria do projeto para que todos possamos vê-lo. Não se esqueça de me seguir para mais aulas futuras. Deixe um comentário. Diga-me o que você quer ver ou me mande uma mensagem para que possamos ser amigos. Tudo bem, boa pintura.