Transcrições
1. Introdução: Acho que há algo realmente humano na criação de padrões. Gosto de criar padrões para as minhas ilustrações porque dão às minhas ilustrações uma nova avenida para viver. Oi, meu nome é Angela Mckay e sou uma designer têxtil e ilustradora baseada em Brooklyn, Nova York. Hoje vou mostrar-lhe como projetar um padrão de superfície com lavagem. Vou te ensinar como criar seu próprio padrão de repetição usando elementos que você pintou para toda a vida. Em primeiro lugar, vamos pintar uma seleção de flores, folhas e outros objetos. Quando estivermos satisfeitos com isso, digitalizaremos e enviaremos no Photoshop. Em seguida, organizamos esses elementos em um layout agradável e, em seguida, criar um padrão a partir disso. Usando seu novo padrão, você pode aplicá-lo a têxteis, papel ou até mesmo usá-lo para uma aplicação digital. Eu acho que esta é uma aula emocionante para ensinar
porque tem uma perspectiva realmente única de combinar materiais
analógicos e marcas e, em seguida, sair com um resultado completamente digital. Algo que você realmente não começa fazer muito em design e é uma coisa muito emocionante de fazer. Estou muito entusiasmada para vos ensinar este processo. Então vamos mergulhar.
2. Primeiros passos: Então, para a aula de hoje, estamos nos concentrando em projetar um design de padrão de superfície que você pode aplicar a qualquer superfície que você gosta. Praticamente, qualquer coisa pode ser criada e transformada em um padrão. Uma fotografia, texturas, marcas abstratas, qualquer coisa que possa ser fotografada ou digitalizada ou existe como uma coisa bidimensional pode ser criada em um padrão. Hoje, vou mostrar-lhe como criar um design de padrão de superfície a partir do zero usando objetos que eu coletei de uma viagem recente. Recentemente, fui de férias para a Sicília e fiquei super inspirado pela flora e pelas paisagens que vi lá. Então eu saí e tentei encontrar coisas que se
relacionassem com as coisas que eu vi na minha viagem. Então eu tenho uma variedade de flores diferentes, folhas
diferentes, alguns pequenos buquês lá dentro. Eu tenho alguns desses pequenos objetos muito legal que realmente me lembra da minha viagem apenas como pequenos sutiãs burros particularmente chave e esta caixa de fósforos muito legal que realmente tem a catedral de alumni lá. Então, se o seu próprio projeto, você pode realmente pensar sobre o que o inspira. Talvez tenha sido uma viagem recente que você fez, talvez sejam coisas que você encontrou em torno de seu bairro, ou em torno de sua casa. Talvez seja uma época em particular que você ama. Realmente qualquer coisa pode ser incorporada em um padrão. Então encontre o que quer que seja que fale com você e vá em frente. Então, para começar, vamos precisar do seu papel, seus pincéis e das coisas que você vai pintar. Eu uso quash que é principalmente Windsor e Newton, eu realmente gosto desta qualidade de tinta, é realmente adorável e tem uma boa aplicação para o papel. Há uma grande variedade de pincéis, mas os principais que eu uso são esses redondos Princeton. Os tamanhos principais que uso é um quatro, um dois e um zero. Obviamente, o pequeno é para criar pequenos detalhes. Mas então, esses maiores permitirão que você pinte grandes extensões de papel. Eu uso uma paleta de cerâmica que é realmente adorável para misturar cores. Além disso, eu uso apenas tampas de plástico antigas regulares, estes são ótimos quando você está viajando em movimento ou se você só precisa de algo rapidamente para misturar algumas cores. Eu uso essas canetas delineadas finas, estas são para desenhar detalhes sobre o topo, e então eu também uso esses lápis de cor prismacolor para detalhes adicionais se eu achar que eu preciso deles. Quando estou desenhando meus projetos iniciais, eu apenas uso um lápis retrátil regular, e então isso é uma coisinha muito útil que eu gosto é chamado de borracha kneedable. Então, uma vez que você esboçou seu design, você pode simplesmente apagar suavemente suas linhas de lápis. Mas a grande coisa sobre isso é que ele não deixa essas coisas de borracha em toda a sua mesa, então isso é bastante útil. O papel que eu gosto de usar é pressão fria fluida 300 gramas. A diferença entre a imprensa quente e a imprensa fria é que a prensa quente tem uma superfície lisa, por isso, quando você pinta, você não vai ver nenhuma textura. Pessoalmente, eu gosto da prensa fria, eu gosto de um pouco de textura na minha pintura. Então é isso que eu vou com e 300 gramas é apenas um bom papel pesado, então ele é grosso o suficiente para absorver toda a água e a tinta do jeito que eu posso desenhar. Reúna seus objetos e suprimentos e vamos começar a pintar.
3. Escolha a sua paleta: Para mim, quando estou criando uma paleta de cores, gosto de pensar em dividi-las em duas seções: as cores principais e, em seguida, a cor de destaque que vou usar. As cores de destaque são as que você vai usar como dizem as cores pop, todas as cores que complementam as principais que você está usando. Então, para mim, a paleta de cores que eu vou com é inspirada no cenário da Sicília. É bastante seco e as folhas nas árvores que se qualificam como muito claras com verde escuro. Há muito marrom no chão,
e então, às vezes, quando você está andando, você vê belos pops brilhantes de flores roxas ou amarelas. Então isso era algo que eu estava realmente tentando recriar no meu projeto. Então, a primeira coisa que você precisa fazer é misturar as cores. Basta criar pequenas amostras de cada uma das cores e colocá-los juntos para que você possa ver como ele vai ficar geral. Esta cor aqui é o óxido de cromo que é realmente uma cor olivey adorável. Então, para escurecer a cor, vamos usar este ultramarino. Esta é uma cor ocre que eu uso em muito do meu trabalho. Chama-se “Raw Sienna”. Então, temos um amarelo permanente. Então, primeiro, eu só molhei meu pincel para que tenhamos alguma viscosidade agradável. Então, eu sei que isso vai ser um verde escuro então eu vou misturar tanto azul e vermelho lá para obter aquela cor realmente escura. Você deve realmente abster-se de usar preto quando você está pintando porque ele pode realmente amortecer a cor geral. Se você misturar azul e vermelho juntos, você fica roxo que é realmente suave para criar um tom mais escuro. Então isso está parecendo muito bom para um escuro para a cor mais escura. Vamos dar uma olhada. Isso é muito escuro, mas tudo bem. Então eu só vou adicionar um pouquinho de branco e apenas um pouco de volta porque eu quero apenas iluminar um pouco. Vamos ver isto. Isso parece bom para mim. Então, a próxima cor que vamos fazer é muito verde olivey. Então eu só vou cobrir o ocre, e então alisar este óxido verde e um pouco de branco. Bem, obviamente, você gosta de olhar para a sua inspiração mas algo que eu realmente gostei quando eu estava na Sicília era ver os diferentes tons de verde e como todos eles sentavam juntos. Então, a próxima cor que vamos usar é que vamos com um tom verde muito,
muito desbotado como um verde prateado, eu diria. Como você pode ver, eu misturo ocre em tudo. Ok. Isso parece legal para mim. Ok. Legal. Então, esses são os nossos verdes. Depois disso, vou fazer um ocre. Vou ter um pouco desta cor ocre e, em seguida, um pouco
deste amarelo. Estou feliz com isso. Então, a última cor é este vermelho de terracota. Minha paleta está ficando bem cheia. Sim. Legal. Tudo bem. Feliz com essas cores. Então aqui, temos as cores principais finais que escolhemos para seguir em frente. Algo que é interessante com o guache é que você pode reutilizar suas cores uma e outra vez. Esta é uma paleta antiga da minha. Eu só vou trabalhar diretamente de volta para ele. Só estou reidratando com um pouco de água, e posso mostrar como podemos usar cores direto do que já temos. Desculpe. Como você pode ver, há um grande pedaço de branco aqui. A próxima cor que vamos tentar misturar é lilás. Veja como isso sai muito, muito violeta. Eu só vou voltar para dentro e me livrar desses cinza. Estou misturando porque está parecendo um pouco forte demais para mim. Isso parece muito bom. Ok. A próxima cor é um amarelo brilhante agradável. Este amarelo é basicamente uma mistura de
amarelo primário e amarelo permanente. É um amarelo brilhante. Então, a última cor que vamos usar é um azul oceânico profundo. Esta é uma das minhas cores favoritas é azul escuro com preto. Eu uso muito para pintar céus noturnos e esse tipo de coisa. Trabalhar com uma boa gama de cores é sempre um positivo. É bom ter alguns bons tons legais, bem como alguns tons quentes, algumas cores agradáveis no meio, e então se você quiser ir para algumas cores pop realmente divertidas, bem como, por todos os meios, ir para ele. Então estas são as cores que são nossas cores principais aqui. Eles serão os que usamos principalmente, e então essas três cores que acabamos de misturar. Estas são as nossas cores de destaque e serão usadas mais como cores
pop ou cores acentuadas para o design geral.
4. Pinte seu primeiro objeto: Às vezes, é uma boa idéia começar com um objeto que tem mais cores nele. Então você pode ver como suas cores eles vão se sentar juntos e se você precisa fazer algum ajuste. Então, para eu olhar para meus objetos, eu vou dizer que provavelmente é esta caixa de fósforos. Tem um monte de cores diferentes nele. Então eu vou ir em frente e pintar este primeiro, tentando usar todas as cores para o meu paladar. Como este é um objeto bastante único, eu vou entrar e esboçá-lo a lápis primeiro para me dar um guia de onde pintar. Depende de quão pesadas são as linhas de lápis, às vezes eles vão voltar e tentar se
livrar de algumas das linhas mais pesadas antes de eu começar a pintar, porque às vezes você pode vê-los através da pintura. Então eu sinto que porque esta é uma ilustração bastante detalhada. Às vezes você pode simplesmente
mascarar os pequenos detalhes porque você não vai vê-los de qualquer maneira. Assim que você tiver seu esboço pronto, você pode entrar e parar de pintar os dados. Algo que eu gosto de fazer é enrolar meu craser amassável e então eu apenas rolo sobre o topo do meu desenho a lápis. Então ele apenas remove algumas das linhas realmente duras. Então eu ainda posso ver o design por baixo, mas há linhas de lápis realmente pesadas não vão passar quando eu fizer a pintura final. Então vou usar o meu pincel mais pequeno. Começo onde quer que seja para ser honesto. Estou usando esse objeto como guia, mas estou tentando substituir algumas das cores por cores da minha própria paleta. Você sempre pode ter licença criativa e mudar as coisas se precisar. Eu acho que é melhor usar tons das cores que você escolheu do seu paladar. Então você sempre pode ir para mais leve ou mais escuro dentro desse espectro porque ele sempre vai ficar bem e sempre se encaixar. Eu realmente acho que a melhor maneira de trabalhar é ter meus grupos de cores em diferentes paletas. Então, se eu disser todos os meus verdes em uma palete e então eu vou ter meus amarelos, minhas laranjas e meus vermelhos tudo em uma palete. Para mim, isso significa que você pode misturar cores que estão todas na mesma paleta. Talvez você possa economizar um pouco de tempo trocando de uma cor para outra, tendo que constantemente você limpar seu pincel. Quando você está pintando algo assim, se você combiná-lo com um monte de outros elementos, você não precisa ir ao mar tentando capturar todos os pequenos detalhes, apenas tentando obter o efeito geral é absolutamente bom. Eu gosto de usar tons escuros para adicionar. Também isso tem a fraude fiscal nos lados. Então, queremos ter certeza de que capturamos isso para que todos saibam que são correspondências de caixa. Eu vou mudar para esta paleta limpa porque eu quero ter um bom terreno cremoso e estes estão todos pouco bagunçados agora. Desculpe. Vamos entrar aqui com isso. Então, basicamente, estamos pegando um pouco
desse tom de mindinho amarelado e vamos misturar em branco com isso, e então isso vai nos dar um tom cremoso agradável que podemos usar para a parte externa da caixa. Vou esperar que isto seque e depois vou entrar e adicionar os detalhes finais. Então este eu vou usar uma caneta micron. Este é um 0.2 é um realmente ser
capaz de entrar e obter o detalhe realmente minúsculo que eu estou atrás. Agora que a minha pintura está quase acabada, vou passar por cima e apagar as marcas de lápis restantes. Então recapitulando. É bom começar com um objeto que contém muitas das cores da sua paleta de cores para que você
possa pintá-las todas juntas e ver como elas ficam. A partir disso, estou muito feliz com as cores que escolhi. Eu também comecei com o mais detalhado que é provavelmente uma boa maneira de começar, porque depois disso, você pode ir para o seu mais emocionante e vai perder folhas ou flores ou o que você gosta.
5. Pinte os elementos botânicos: Então agora vou pintar o kumquat. Vou começar com um esboço a lápis e depois vou pintar por cima da mesma forma que fiz com a caixa de fósforos. Então eu tenho o meu desenho básico a lápis aqui. Vou apenas clarear as marcas de lápis um pouco, e vou direto para dentro e começar a pintar. Então eu vou começar com o kumquat real. Às vezes, quando você está pintando, é bom deixar espaço em branco do papel para que quando você está pintando um destaque, ele tem o branco para saltar fora em vez de uma cor mais escura por baixo, que vai lhe dar um resultado mais maçante. Vou misturar nesta cor amarela brilhante por cima, e então serão os destaques. Enquanto o kumquat está secando, eu vou entrar nas folhas e começar a pintar as diferentes partes das folhas. Sinta-se livre para tomar liberdades quando estiver pintando e experimentando ideias diferentes. Obviamente, neste kumquat, as folhas são um pouco enroladas e também são da mesma cor em toda a coisa, mas eu decidi descrevê-las com um contraste realmente altamente das cores que temos em nossa paleta. Então, se você quiser pintar coisas usando a gaze plana, veja isso permitirá que sua patente geral no final tenha uma qualidade mais coesa, porque haverá menos desvanecimento e desvanecimento de cores e marés diferentes. Só significa que, no geral, vai parecer um pouco amarrado. Ok. Então eu vou apenas fazer o destaque. Você pode fazer isso se quando estiver pintando, se não tiver certeza exatamente como as coisas vão funcionar, basta pintar outra seção e testar as cores juntas. Eu acho que para isso ele precisa ser um pouco mais laranja-amarelo em vez de amarelo-amarelo. Ok. Em seguida, eu vou pintar este carinha adorável. Você não precisa se preocupar com onde você está pintando na página porque nós vamos estar cortando todos eles fora e balançando eles em todos os lugares quando criarmos o padrão. Então pinte-os onde quer que faça sentido. Eu estou tomando algumas liberdades artísticas aqui com esta flor porque eu sei que esta flor tem esses tipos de folhas, mas não tem nenhuma anexada. Então, estou pintando em algumas folhas. Eu diria que é muito bom ter coisas que não são muito diretas. Então isso é provavelmente muito direto. Provavelmente terei que manipular isso no Photoshop depois. Definitivamente, as coisas que têm como uma curva agradável são vantajosas porque quando você está colocando-as em seu olho vai cair na direção dos leões. Então, é sempre uma boa idéia ter um bom fluxo linhas em vez de linhas retas, eu diria. Então eu vou entrar e pintar flores agora. Escolhi tomar algumas liberdades artísticas com isso. Eu realmente queria enfatizar a textura desta flor. Tem estes muito legal pouco como esburacada, peluda, cabeça de flor. Então eu realmente queria amplificar isso completo na minha ilustração. Agora vou pintar este caule de eucalipto saciado. É muito bom ter texturas frondosas
agradáveis em seus padrões porque eles são bons enchimentos de espaço também. Para que possam sentar-se entre os seus objetos heróis. Eu acho que você poderia dizer. Este tem uma textura muito legal. Tem estas sementes esburacadas, e depois estas lindas folhas planas. Então vamos pintar isso. Então, mais uma vez, você pode ver como eu estou exagerando a curva do caule. Isso é simplesmente para nos dar um resultado melhor quando estamos levando em nosso padrão. É bom adicionar variação em sua pintura, ele sempre mantém o olho interessado no que está acontecendo. Então você pode fazer isso alterando os tons das cores que você está usando. Se você está pintando coisas que deveriam ser da mesma cor. Ok. Enquanto eu estou esperando as folhas para secar, eu vou entrar e pintar as pequenas sementes. Voltando para a nossa paleta de cores, eu queria trazer um pouco daquela cor ocre adorável que eu tenho, e eu acho que este é um bom lugar para encaixá-lo. Nem sempre tens de pintar o que vês. Então, outra maneira de adicionar interesse é pintar detalhes para suas flores ou suas folhas. Neste caso, vou adicionar algumas veias nas folhas. Queremos ter certeza porque estamos pintando luz sobre o topo do escuro, é mais vantajoso ter sua cor clara que você está pintando bastante grossa, porque você vai estar essencialmente em camadas, e você não quer qualquer um dos cor por baixo para ser exibido. Então, a última coisa que vou fazer é fazer alguns destaques para as pequenas sementes. Então eu só vou voltar para aquela cor ocre que tínhamos misturado anteriormente, e eu vou apenas adicionar um pouco de branco para que não seja tão brilhante. Eu diria sempre apenas certifique-se de que você tem um monte de tinta em seu pincel quando você está indo para fazer detalhes como este para que a cor realmente se destaca. Às vezes é bom ter coisas extras construídas porque você nunca sabe como seu design vai acabar. Então eu sempre aconselharia apenas pintar folhas
extras e elementos florais extras ou o que quer que seja que você quer apenas preencher os pequenos espaços ou o que você precisa. Então nós temos a propagação final aqui. Este aqui, e depois este. Obviamente, tente encaixar o máximo que puder no papel, no interesse de economizar papel. Mas é sempre uma boa idéia deixar um pouco de espaço em torno de cada um de seus elementos para que você possa isolá-los mais facilmente depois de levá-los para o Photoshop. Uma outra coisa a ter em mente é que quando você está pintando seus elementos, tente não pintá-los com uma fonte de luz realmente direta, como em que você pode realmente dizer onde a luz e a sombra estão caindo em seu objeto. Isto é principalmente porque quando você está organizando-os, você provavelmente vai estar girando as coisas e movendo-as ao redor de modo que a luz pode não fazer sentido uma vez que você tem tudo organizado. Então, provavelmente seria mais fácil apenas pintá-los com uma fonte de luz direta direta ou apenas com uma sombra de luz muito suave. Agora que terminamos sobre pintura, vamos passar para nossa próxima lição de reorganização de nossos elementos no Photoshop.
6. Importe para o Photoshop: Agora, que terminamos a parte analógica da classe, vamos passar para a parte digital. Depois de ter todos os seus elementos no Photoshop, podemos começar a organizá-los em um design. Algumas dicas para digitalização é, você deve sempre tentar e certifique-se de que você está digitalizando suas páginas em um mínimo de 300 DPI, maior se o seu computador pode lidar com isso, isso ocorre porque a qualidade mínima de arquivo para impressão é 300 DPIs. Então eu vou abrir nossos exames originais, então eles estão aqui. Como você pode ver, esses escaneamentos estão em partes separadas da mesma página, isso foi só porque nós tínhamos uma página realmente grande e eu não conseguia encaixar tudo no scanner. Então, o que podemos fazer para juntar estes, é usar o Automate, Photomerge, então vamos, Arquivo, Automatizar, e então vamos para Photomerge, e então nós dizemos, Adicionar arquivos abertos, isso vai abrir os arquivos que temos e você apenas pressionar “OK”. Então esta é a página final do Photomerge, eu posso mostrar a vocês como cada uma das páginas fica quando elas são trazidas, então essas são as três páginas originais, e é assim que o Photoshop as fundiu, e então esta é a nossa final resultado. Você poderia fazer isso manualmente, mas o Photomerge é uma ferramenta muito poderosa que você pode usar no Photoshop, e faz sentido usá-lo para sua vantagem. Então o próximo passo é, eu gosto de colocar Níveis sobre minhas ilustrações digitalizadas porque eles podem perder parte de sua profundidade de cor uma vez que você digitalizá-los em, então é muito bom apenas mover como os pontos do meio através de um pouco, para que você possa ver que só aumenta a riqueza de cores. O controle deslizante na extrema esquerda aumenta a profundidade dos tons mais escuros
e, em seguida, se você deslizar o controle deslizante branco no lado direito, isso irá apenas bater em seus brancos e apenas fazer um bom fundo limpo, que tornará mais fácil separar tudo, uma vez que temos tudo resolvido.
7. Como remover o fundo: Gravura profunda é o processo de remover o fundo de qualquer coisa que você deseja ser isolado. Essencialmente, se temos um pequeno motivo, queremos que isso fique por conta própria. Não queremos que ele tenha qualquer tipo de experiência. Tão profundamente gravando cada um dos elementos e tê-los em sua própria camada nos permite ter controle total sobre como podemos querer movê-los, escalá-los, ou manipulá-los de qualquer maneira que acharmos melhor. Agora que temos isso, eu vou colocar todas essas camadas em um grupo, e então eu vou duplicar o comando do grupo J, e então eu vou nivelar o grupo que é o comando E. Então agora no meio do nosso grupo e nosso layout achatado, eu vou descer para o arquivo de camada de preenchimento ou ajuste, e então eu vou colocar lá uma cor sólida. Então a idéia por trás disso é que, quando você tem uma cor sólida por trás de todos os seus elementos, você vai ver onde a máscara funcionou e onde ela não funcionou. Então, vamos colocar isso. Você pode escolher a cor que quiser. Vamos para o rosa. Uma cor que você não tem na página provavelmente é uma boa idéia. Então vamos trancá-lo, vamos bloquear todo o grupo de layout por baixo, e então podemos subir e começar a gravura profunda. Então, a melhor maneira de fazer isso é ir até sua barra de ferramentas e selecionar uma ferramenta varinha mágica. Na verdade, vamos tomar contíguo porque contíguo tique-taque significa que ele irá destacar o branco em todas as áreas que estão unidas. Assim, ele não irá selecionar as áreas de branco que estão isoladas. Digamos, por exemplo, se você tem como um círculo pintado e dentro é uma área de branco, isso significa que ele não vai selecionar isso. Isso lhe dá mais controle e você pode usá-los de qualquer maneira, dependendo do que você está fazendo. Mas eu acho que para isso, provavelmente vai ser mais fácil ter selecionado contíguo. Vamos selecionar tudo. Como você pode ver, há alguns pequenos pedaços na tela que não foram completamente esclarecidos. Uma maneira fácil de resolver que é ir para selecionar modificar e expandir. Você pode expandi-lo por um pixel e, basicamente, o que isso faz significa apenas que ele irá limpar quaisquer pixels perdidos aleatórios que foram recolhidos. Em seguida, além disso, eu gosto de fazer uma pena de 0,5 pixels, que significa apenas que você obtém uma seleção mais suave apenas ao redor das bordas de todas as suas coisas. Então, como você pode ver neste exemplo aqui desta flor de latão pintada, estas seções no meio não foram selecionadas. Então, se você manter pressionada a tecla Shift e, em seguida, você apenas clicar em sua varinha mágica, ele irá selecionar todas as áreas entre eles e você basta clicar nelas e agora eles serão selecionados. Há algumas partes aqui que não foram selecionadas aqui. Basta olhar em volta e ver quais partes não foram selecionadas. Essa é a beleza de trabalhar com máscaras, é que você sempre pode voltar e ajustar as coisas mais tarde. Eu recomendo usar máscaras, se você puder. Eles são uma ferramenta realmente útil. Às vezes, quando você está usando a ferramenta varinha mágica, ele irá selecionar para grande parte do branco e em alguns de seus elementos quando você tem branco sentado ao lado de cinza, por exemplo, ele vai apenas selecionar a coisa toda. Para que pudesse voltar e ajustar a tolerância da sua varinha mágica. O que vimos foi como já selecionamos a maior parte. Você pode simplesmente pressionar a Ferramenta de Opção enquanto você está em sua ferramenta de laço e você pode apenas tipo de laço grosso esses caras de volta. Então você está apenas adicionando essas partes cinzentas de volta à sua seleção original. Está bem. Então nós temos a nossa máscara de uma maneira geralmente boa. Então nós apenas descemos e apertamos a ferramenta de máscara, que nos dará nossa máscara essencialmente, mas obviamente queremos invertê-la porque
queremos ver as partes pintadas e não as brancas. Então vamos comandar I, e isso vai inverter sua máscara. Então, se quisermos olhar para aqui, esta é uma seleção bem limpa aqui. Tem um pouco de branco aqui que precisamos limpar. Então, vamos apenas selecionar isso. Poderíamos apenas ir selecionar Semelhante. Agora que selecionamos Similar, podemos entrar manualmente usando a máscara. Então, certificando-se de que os pincéis no lado preto porque nós vamos ser subtraindo da máscara. Então você pode apenas escovar por cima e você pode ver que nós estamos apenas limpando as bordas dele. Quaisquer outros pequenos espaços brancos que forem deixados para trás que não
estejamos felizes, podemos simplesmente limpá-los. Trabalhando com essas máscaras, às vezes é um pouco confuso, você realmente tem que gastar algum tempo se certificando de que você tem uma boa seleção limpa. Então, como você pode ver a máscara, ela selecionou um pouco demais do branco e é consumido na ilustração do jogo. Então o que nós vamos fazer é, nós vamos apenas pintá-lo de volta usando a ferramenta de pincel e isso está em nossa máscara. Então, apenas certifique-se de que o branco está em cima porque você está adicionando à máscara. Então você pode apenas escová-lo de volta. Se você olhar para a camada de máscara, você verá que seus elementos pintados são mostrados em branco. Então, se você quiser adicionar mais de sua ilustração de volta, então você tem que estar adicionando branco. Se quiser tirar a sua ilustração, tem
que trocar e torná-la preta. Então, se você quiser criar uma linha reta agradável e você está tentando fazê-lo com sua ferramenta de pincel, uma maneira fácil de fazer isso é manter pressionada a tecla Shift e seguida, se você clicar em um ponto e, em seguida, você clicar em outro ponto, ele vai criar esta linha reta realmente agradável. Uma vez que estamos felizes com a forma como a nossa máscara está olhando e tudo está bonito e limpo, então podemos ir em frente e começar profundamente gravando fora elementos. O que fazemos é duplicar a nossa camada. É sempre bom ter sua camada de máscara original por baixo apenas no caso de você precisar voltar e consertar algo na máscara. Então, vamos sempre manter uma cópia dele. Gosto de escondê-lo debaixo da nossa camada de cor sólida. Então nós sabemos que ele está lá, basta desligá-lo, e então nós clicamos em nossa máscara e então nós apenas selecionamos a máscara de camada de aplicação. Então o que isso faz é que todas as partes que estavam mascaradas agora desapareceram. Então, se você quiser ver como isso parece, agora você pode ver todas as partes que costumavam ser brancas agora se foram.
8. Isole seus elementos: A razão pela qual temos que remover cada elemento é porque queremos ter a liberdade total para girá-los, dimensioná-los, movê-los de qualquer maneira que quisermos, e eles precisam estar em camadas separadas para fazermos isso. Então, a maneira mais rápida que eu encontrar para fazer isso é selecionar sua ferramenta de laço e, em seguida, ir ao redor da forma do seu elemento, e então ir Command X, que é cortado, e então Shift Command V, que é colar no lugar para que nós sei que está em sua posição. Então eu desligo porque está em um laço novo. Eu sei que isso está sendo cortado e então ele está pronto para ir, e então eu sei que elementos eu ainda tenho para cortar. Então poderíamos atravessar e
cortar nossa caixa de fósforos aqui. Então, temos um laço. O atalho rápido para isso é a tecla L, basta dar a volta, comando X. Desculpe [inaudível], Comando X, Shift Command V, e lá estamos andando no lugar. Agora eu vou apenas ir em frente e remover o resto destes. Então, agora fizemos nosso último despatch. Quero entrar e fazer alguns ajustes de cor em alguns dos meus elementos. Então eu acho que eu gostaria de mudar a cor deste burro. Então vamos selecioná-lo e então eu acho que seria melhor para nós e para a saturação humana dele. Idealmente, o que eu gostaria de fazer é combiná-lo com a cor deste pote de terracota. Só vou desligar essa luz de fundo, é um pouco destruidor. Então, quando estamos em nossa camada de ajuste, a saturação de matiz, sempre clique neste pequeno quadrado com uma pequena seta sobre ele. Basicamente o que significa é que esta camada de ajuste
só afetará a camada abaixo dela. Então vamos ajustar essa cor. Então agora, é apenas uma espécie de cor ocre, mas eu quero torná-lo mais desta cor de terracota. então vamos tentar ajustar isso um pouco. Só estou usando esses controles deslizantes, é bem simples. Talvez esteja um pouco quente, vou tirar a saturação. Quero dizer, nós só escurecemos uma fração. Sinta-se livre para apenas experimentar com esses controles deslizantes tanto quanto você achar melhor. Estou muito feliz com isso. Então, agora que temos isso,
o que você pode fazer é apenas duplicá-los, e mesclá-los de modo que as camadas de ajuste estão flutuando ao redor, e você pode apenas bloqueá-los e talvez desligá-los. Então, agora que todos os elementos estão em sua própria camada e eles foram ajustados de cor como gostaríamos que fossem, podemos passar para a próxima lição que será organizar nossos elementos em um novo padrão.
9. Crie o ladrilho a ser repetido: Agora que temos todos os nossos elementos afiados, vamos em frente e organizá-los em uma telha, que vamos usar para criar nosso padrão. A repetição, também conhecida como uma telha, a repetição é o que eu estou chamando os elementos dispostos que vamos copiar e colar sobre para criar nosso padrão. Temos que ter certeza de que o quadro de arte que estamos criando é grande o suficiente para conter a repetição pelo menos algumas vezes, para que possamos ver como é. Este quadro de arte é de 60 centímetros por 60 centímetros, e eu vou tentar conter minha repetição para aproximadamente em algum lugar entre 20 a 40 centímetros. Então o que devemos fazer primeiro é voltar para os nossos elementos gravados profundos escaneados. Agora que eles estão todos em camadas separadas, vamos selecioná-los todos, e vamos para aqui e vamos duplicar camadas, e então nós vamos para esta pequena janela pop-up, e então nós apenas vamos para o menu suspenso, e nós vamos para a demonstração 2, que é o que nós nomeamos nosso novo arquivo, e então você apenas clica em “OK”. Se você entrar na demo 2, você vai ver que todas as suas camadas estão agora lá. Eu vou ir em frente e apenas redimensionar isso um pouco para baixo porque eles são bem grandes, eu vou reduzi-los para 80%. A maneira mais fácil de fazer isso é subir em sua medida de largura e altura, coisas na parte superior da barra de ferramentas, e certificando-se de que o bloqueio é cortado, ele irá dimensioná-los proporcionalmente para qualquer tamanho que você quiser. Então, eu vou fazer o mesmo, eu vou entrar em meus outros elementos, basta pegar todas essas camadas duplicadas em demo 2. Então agora que há tudo isso, selecione-os todos, e então eu vou apenas redimensioná-los para baixo em 80%. Então, agora que temos todos os nossos elementos na página, vamos começar a organizá-los em um layout agradável. Algumas coisas a considerar quando você está criando um novo padrão é considerar a escala de objetos quando eles estão sentados um ao lado do outro. Obviamente, se você tem algo que é realmente grande, ele vai se destacar, e você vai vê-lo mais vezes na repetição. Isso não quer dizer que você não pode tê-los, eles podem definitivamente funcionar. Jogar com escala é definitivamente uma coisa que você pode se divertir muito com. Eu acho que geralmente, se você está começando, é um pouco mais fácil manter as coisas em uma escala mais semelhante. Outra coisa a considerar é a cor, provavelmente
é uma boa idéia não ter coisas que pintaram a mesma cor ao lado um do outro, porque seu olho provavelmente vai ser atraído para ele. Então a outra coisa a considerar é o fluxo da impressão, você está querendo algo que vai ser agradável de olhar, e que seu olho vai ser levado em uma jornada ao longo das repetições. Então eu aconselharia a não ter coisas que são ângulos duros, e é bom se você tem coisas que dizem, por exemplo, um objeto está curvando-se dessa maneira, e então outro objeto está curvando-se dessa maneira. Só significa que dá aos seus olhos um lugar para se
mover e apenas dar o fluxo, eu acho. Agora, vou começar a arrumar nosso azulejo. Ao longo desse processo, usarei a ferramenta de transformação para girar, virar ou redimensionar meus elementos. Então, agora que temos todos os elementos dispostos em um bloco de repetição
áspero, o que podemos fazer com os elementos que não usamos é que podemos colocá-los todos em um grupo, e apenas desligá-los, modo que temos eles lá no caso de querermos voltar e na fase mínima tardia. Então, agora, eu vou selecionar todos esses elementos sobressalentes, eu vou deslocá-los para o fundo, e apenas colocá-los em um grupo, trancá-los, e depois desligar os olhos. Então, quando você está organizando seu azulejo, você não precisa necessariamente mantê-lo em um bloco per se, mas isso vai tornar sua vida mais fácil se tudo estiver em um grupo geral, você poderia dizer. Quando estamos repetindo, teremos que adicionar peças extras aqui e ali ao redor da borda, para que nunca seja um quadrado perfeito. Mas desde que todos os elementos sejam agrupados em uma área agradável, vez de serem espalhados por todo o lugar, isso vai tornar seu trabalho muito mais fácil. Então, agora que eu tenho meus elementos em um bloco de repetição básico, eu tive que trabalhar em algumas coisas diferentes, eu tive que redimensionar alguns de meus objetos, eu tive que girar algumas coisas, e transformá-las em um layout agradável. Uma vez que você tem algo que você está feliz com, então podemos ir para o próximo passo. Vamos usar a nossa telha de pintura para criar o nosso padrão final.
10. Crie o seu padrão: A próxima parte do processo é repetir o
nosso azulejo para que ele se repita o mesmo que em cada lado. Então, a maneira que fazemos isso é repetindo nossa telha manualmente e, em seguida adicionando elementos extras que precisam ser usados para preencher qualquer espaço extra. A coisa sobre o nosso salário é que o que quer
que mude ao longo do fundo, vai acontecer em cima dele. Isso fará mais sentido quando entrarmos, então vamos começar. A primeira coisa que eu vou fazer é selecionar todos os meus elementos, e então eu vou colocá-los em um grupo. Agora que os temos em um grupo, vamos transformá-los, movê-los para cima, e então esta é a parte em que começamos a repeti-lo. Vamos duplicar o grupo, transformá-lo. Vamos, por exemplo, tentar mover este azulejo para baixo, digamos 20 centímetros, provavelmente não
é suficiente. Vamos fazer 25, talvez 26. Sim, então está 26 centímetros abaixo, parece uma boa quantidade para repeti-lo. A primeira coisa que vou fazer é anotar o tamanho que estou repetindo. Então eu vou desenhar um pouco quadrado e então eu apenas desenhar um pouco [inaudível], e então eu escrevo 26 centímetros para que saibamos quando voltarmos, então é o quão longe nós descemos. Então, como estamos afetando apenas um desses grupos, eu colocaria o grupo inferior em uma opacidade, e então eu vou bloqueá-lo para que possamos fazer qualquer alteração nesse grupo. Então vamos entrar e vamos parar e apenas reorganizar esses elementos um pouco. Então eu estou basicamente entrando e eu estou ajustando os elementos para fazer o espaço entre os dois grupos repetitivos mesmo que. Sinta-se livre para girar e escalar como você estava fazendo antes. O objetivo deste processo é criar uma repetição fluida mais agradável que pudermos. Então, uma vez que estamos felizes com isso, vamos desbloquear o grupo que temos na opacidade e então vamos simplesmente excluí-lo. Então você está sempre voltando e usando o grupo no qual você fez as alterações mais recentes, então vamos coletá-lo aqui. Vamos duplicar o grupo, transformar sabemos que o movemos para baixo 26 centímetros. Vamos entrar lá e digitar 26. Você pode ver que está parecendo muito bom. Vou apenas fazer algumas pequenas mudanças. Vamos bloquear a camada que temos, o grupo que está em nossa opacidade e então eu queria entrar aqui, e fazer algumas pequenas mudanças. Então vamos ver. Duplicar o grupo, transformar indo através de um eixo y,
e repeti-lo para baixo 26 centímetros, e como você pode ver, ele está parecendo muito agradável, ele está parecendo bastante sem costura, e eu estou muito feliz com como o mesmo está se repetindo. Vamos repetir esta outra vez, 26 centímetros. Agora, temos a repetição acontecendo três vezes. Então o que vamos fazer agora, é ir através, e duplicar todas as três transformações [inaudíveis] girar e, em seguida, vamos movê-los através. Para estes impressos, porque queremos torná-lo o mais perfeito possível, vamos compensar o segundo grupo de peças que estavam se movendo. Isso é chamado de meia gota. Nós repetimos ao longo de 26 centímetros, eu só vou anotar isso, e então com o half top, nós temos um drop para baixo metade do incremento que nós derrubamos na primeira vez. Então metade de 26 é 13 centímetros. Vamos largar isso. Então, como você pode ver na tela como os elementos estão agora olhando offset e tudo o que temos a fazer é limpar o mesmo que está no interior. Então estamos sempre trabalhando apenas em um grupo porque vamos excluir todo o resto. Então vamos trabalhar com este grupo aqui, e o que vamos fazer é, vamos selecionar todos os outros grupos, colocá-los em uma opacidade e depois bloqueá-los. Então isso só nos permite ver em que grupo estamos trabalhando. Sabemos exatamente quais elementos podemos mover. Então vamos arranjar isto. Algo a ter em mente quando você está criando uma impressão é, as impressões podem ser direcionais, então se você tem todos os seus elementos dirigindo em uma determinada direção, então isso seria considerado uma impressão direcional. Impressões não direcionais em mais peças de nós então tudo que isso significa é que quando você está organizando seus elementos, apenas tem alguns elementos subindo, alguns descendo, alguns indo para o lado, e tudo isso significa que ele pode ser usado seja qual for a forma em que for impressa. Assim que você tiver seus elementos em uma boa formação preenchida, podemos apenas fechar o grupo, eu vou desligar os olhos e depois selecionar todos os outros, desbloqueá-los e depois excluí-los. Vamos fazer um novo grupo aqui. Certo, vamos repetir, 26 centímetros. Vamos repetir novamente, e então vamos repetir em 26 centímetros, e então vamos repetir 13 centímetros para baixo. Vamos checar nossa tinta. Então temos uma repetição bem bonita aqui,
desligando e selecionando tudo sobre outros, desbloqueá-los e depois excluí-los. Então, agora que temos isso, vamos dar uma repetição final para repetir o tom para verificá-lo. Nós passamos por 26, movê-lo para baixo 13 tudo o que parece bom vamos fazer isso de novo. Vamos duplicar essas três camadas, movê-las através de 26 e, em seguida, movê-las para baixo 13. Então vamos ver a repetição parece muito boa. Então, agora que temos nossa repetição parecendo muito agradável, a próxima coisa que temos que fazer é descobrir o tamanho da página. A melhor maneira de fazer isso é descobrir o seu mais alto repetimos isto 26 centímetros, e depois repetimos ao longo de 26. Mas como fizemos meia gota, temos que dobrar o tamanho de repetição, então 26 mais 26 é 52. Sabemos que o tamanho da página é de 26 centímetros de altura e 52 centímetros de largura. Então, a melhor maneira de verificar isso é, vá até suas ferramentas de marca, vá para o estilo, aqui em tamanho fixo, indo para a largura e para o nosso é largura 52 centímetros e nossa altura é 26 centímetros, e então você apenas mergulhá-lo em sua saída. Pegue suas guias, arraste-as para baixo para que ele bloqueado suas ferramentas de marca são, em
seguida, vá para cima para editar definir padrão,
e, em seguida, ele vai definir padrão sempre, clique em “Ok, " arquivo e, em seguida, abra um novo documento em branco, e torná-lo maior do que o seu tamanho de tinta, então vamos fazê-lo 75 por 75 centímetros. Em seguida, vá para baixo para suas camadas de ajuste de laser de preenchimento
e clique em padrão, e então em que você vê o nosso padrão e você pode alterar a escala. Aqui está agora em um 100, e então podemos entrar, e podemos dar uma boa olhada nele. Isto está parecendo muito bom. Tem uma bela foto dele e nada está realmente destacando para significar muito. Então, estou muito feliz com isso. Agora que temos um padrão na última lição, vamos falar sobre como explorá-lo para pegada digital.
11. Exportação: Agora que temos o nosso padrão acabado, agora
podemos exportá-lo para qualquer aplicação que quisermos. Vamos primeiro mostrar-lhe como podemos fazê-lo para uma aplicação digital. Então aqui eu tenho uma simulação para o meu site, e o que eu realmente gostaria de fazer é mostrar a vocês como é fácil deixá-lo cair. Então, como já o temos como um preenchimento padrão, eu posso simplesmente deixá-lo lá dentro. Eu vou colocar o padrão, e então eu vou colocar uma máscara sobre o topo de algo que eu tinha mascarado anteriormente. Então eu vou redimensionar o padrão. Então está parecendo bem grande agora. Eu diria que talvez 50 por cento possa parecer bom, talvez 45. Praticamente. Agora sabemos que este padrão que temos aqui, vamos colocá-lo lá, é assim que ele pode olhar em aplicativos digitais. Então nós vamos ter que descobrir quais são esses tamanhos de pixel, e então nós podemos apenas salvá-lo, e colocá-lo em um site. Então, se queremos configurar isso para um aplicativo de impressão, por exemplo, o que podemos fazer é falsificá-lo para um cartão. Então sabemos que a maioria dos cartões são cerca de cinco por sete polegadas. Vamos abrir um novo documento, e configurar como cinco por sete. Então, agora, nós temos nossa frente de cartas, e então o que nós podemos fazer é apenas novamente apenas colocar seu padrão lá dentro. Parece bem grande, então vamos reduzir para 25%, talvez 30. O que todos vocês dizem? Então isso parece muito bom em 45 por cento escala para o nosso cartão. Precisamos encontrar uma resposta. Vamos achatar esse arquivo. Então agora, que está achatado, vamos salvá-lo. Então, se
quiséssemos, poderíamos levar isso a uma impressora, e eles poderiam imprimir para nós. Aqui estão alguns exemplos que tínhamos imprimido antes. Este é um cartão, isto é cerca de 80 por cento escala. Este é outro cartão que é, eu acho que este é o cinco por sete, e este é um quatro por seis polegadas. Isso tem a impressão em uma escala de 60 por cento. Mas também os temos impressos como cartões duplos. Então sinta-se livre para experimentar, e veja que coisas legais você pode inventar. Porque sim, é bem excitante.
12. Considerações finais: Ok, você conseguiu. Bem feito. Parabéns. Começamos sem pintar e depois entramos no Photoshop e criamos um belo padrão de aparência. Se há uma coisa que eu espero que você possa tirar é que criar um padrão é realmente fácil de fazer e é realmente limitado apenas pela sua própria criatividade. Portanto, sinta-se livre para ir lá fora e ser inspirado pelo quer que seja que inspire você e crie um belo padrão próprio. Sinta-se à vontade para enviá-lo para sua guia Projetos no site do Skillshare para que todos possamos dar uma olhada. Muito obrigado por participar da aula e mal posso esperar para ver o que você cria.
13. Mais cursos:
Angela Mckay, Surface Pattern Designer & Illustrator
