Pintura em aquarela simples com 3 cores primárias

1. Boas-vindas ao curso!: Vivemos em um mundo de cores vibrantes, e todas essas cores se originam de apenas três cores primárias Oi. Sou Swatiji Hagede, artista de aquarela por paixão e gerente de produto de profissão residente em Bangalore, e gerente de produto de profissão residente em Eu uso o nome Tinted Totals no Instagram, onde você pode ver todos os meus trabalhos recentes Nesta aula, vou ensinar você a explorar como pintar com apenas três cores primárias, ou seja, vermelho, azul e amarelo, e criar uma paisagem mágica e bonita do nascer do sol. Essa aula é perfeita para todos, quer você seja novato em aquarelas ou simplesmente queira explorar e se divertir com uma paleta minimalista Começaremos abordando o básico das aquarelas, todas as técnicas necessárias, dando a você confiança para mergulhar imediatamente Também compartilharei todas as vantagens que existem quando você começa a usar apenas três cores em sua paleta Nesse processo, mostrarei como simplicidade pode abrir infinitas possibilidades criativas. Ao final desta aula, você não terá apenas uma bela pintura do nascer do sol, mas também um profundo conhecimento sobre a paleta de cores e como usar essas três cores primárias em seus futuros projetos de aula Então pegue seus pincéis e todas as três cores primárias e vamos começar com a aula 2. Todos os suprimentos que você precisa: Vamos examinar todos os materiais necessários para pintar esse projeto de classe. Começando com papel aquarela, usei o moinho Saunders Waterford Este é um papel aquarela prensado a frio e 300 g/m2, 100% algodão Você pode usar qualquer papel 100% algodão e obterá basicamente o mesmo resultado. Agora, falando das aquarelas, vou usar essas três cores primárias Um é azul ultramarino. Então temos Azerin Crimson e Nickel Azo yellow. Esses dois são da marca Q R, e esse é da Ban Sch Mickey Você pode usar três cores primárias diferentes de marcas diferentes ou qualquer outra que esteja na sua paleta Porque esse projeto e essa aula tratam de explorar as cores primárias em sua paleta e ver como você pode criar diferentes tonalidades e também pinturas com elas No que diz respeito aos pincéis de aquarela, usarei um pincel prateado, pincel da série 3.000 S, pincéis redondos, tamanho oito e tamanho Também usarei uma escova al wash para aplicar água no papel. Se você não tiver esse pincel, não se preocupe, com apenas esses dois pincéis, você poderá concluir todo o projeto da turma Como você pode ver, esses pincéis têm uma ponta incrível, e eu os uso há três anos, e eles ainda mantêm Sempre que pinto, ele retém muita água, muita tinta e me ajuda a obter todos os detalhes necessários em minhas pinturas. Eu também precisaria de uma paleta de mistura de paletas. Eu usei um de cerâmica. Você pode usar qualquer um que tenha de sua escolha. Apenas certifique-se de que seja grande para que você possa adicionar as três cores diferentes separadamente e elas não se misturem sem que você as misture. Além disso, precisaríamos de um pano de papel para remover o excesso de tinta ou o excesso de água dos pincéis Uma jarra de água. Atualmente, está vazio, mas eu trocaria a água e orientarei você quando você também deve trocar água durante o projeto da aula Também é uma superfície onde você pode colar o papel. Também estou usando uma fita adesiva para colar o papel neste quadro Ter um lápis para desenhar as linhas de referência iniciais também seria útil. Esses são todos os materiais necessários para essa classe. Você pode usar todos os materiais que estão à sua disposição e publicar seu trabalho na seção de projetos para seu trabalho na seção de projetos que eu possa ver quais são as diferentes tonalidades que você usou e qual é o resultado final do seu projeto de classe. Agora vamos começar com a aula. 3. Amostre suas cores primárias: P. Nesta lição, vou analisar todas essas três cores primárias e também ver quais são as diferentes tonalidades que podemos obter delas para diferenciar as cores turvas da água e as cores brilhantes da água Vou começar com o amarelo Azoe, que usarei o amarelo primário Você pode usar qualquer amarelo que tiver e fazer uma amostra com isso e ver qual é a diferença com os pigmentos disponíveis. Além disso, não vou mostrar cores terciárias primárias secundárias diferentes. Este é apenas um exercício para ver quais tons diferentes são possíveis com meus três pigmentos atualmente escolhidos Eu tenho Al za Crimson aqui, bem como os melhores azuis ultramarinos Enquanto faço uma amostra na parte de trás, gostaria de destacar as vantagens de pintar com apenas três cores primárias Qualquer tom de vermelho, azul ou amarelo. Começando com a harmonia de cores. Limitar sua paleta a essas três cores garante que todas as cores misturadas tenham uma base comum, levando a uma aparência naturalmente harmoniosa e coesa Ao concluirmos a pintura, você observará que cada um deles parece estar funcionando muito bem um com outro, porque todos nós o misturamos com os mesmos tons de vermelho, azul e amarelo. Às vezes, o que acontece durante diferentes pigmentos e marcas diferentes O verde usado pode ter um azul e um vermelho diferentes, e sempre difere de marca para marca. Então, essa é a razão pela qual, quaisquer que sejam as três cores primárias diferentes que você escolher, elas sempre funcionarão harmoniosamente umas com Com apenas essas três cores, você pode criar uma ampla variedade de tons, tonalidades e tons misturando-os em diferentes proporções, como estou fazendo aqui, permitindo um espectro completo de cores e mantendo todas essas três cores vibrantes Usar uma paleta limitada pode facilitar a manutenção relações de cores consistentes em toda a pintura , pois todas as cores são derivadas das mesmas três fontes Especialmente para artistas iniciantes, trabalhar com apenas três cores primárias pode aprimorar sua compreensão da teoria das cores, entender como as técnicas de mistura funcionam, quanto pigmento é necessário para misturar para qual cor, etc., e o impacto de diferentes combinações de cores, que criam uma cor turva, que cria uma tonalidade mais clara , tonalidade mais clara Uma paleta mínima sempre reduz o número de materiais necessários e é mais fácil pintar em qualquer lugar e simplificar o processo de pintura Seja ao ar livre ou você só quer pintar em algum lugar para onde estiver viajando ou apenas como um exercício rápido diário. Ter essas três cores é mais do que suficiente para qualquer combinação de cores da pintura. Com poucas cores para gerenciar, é fácil e você pode se concentrar mais em dominar as técnicas de aquarela, como misturar, colocar camadas e controlar Aqui estou analisando e experimentando como diferentes pigmentos de azul, amarelo e vermelho se misturam para formar diferentes Aqui estou usando duas pinceladas de azul, duas pinceladas de amarelo e uma de E isso também está me dando um tom de verde porque o azul e o amarelo estão mais altos Você pode ver que todas as cores que usei na parte de baixo são, em sua maioria, uma mistura de todas essas cores e estão em um espectro turvo Isso porque eu misturei diretamente no papel. Quando pintarmos, você poderá ver. Então, vou ver agora como isso é feito. Então, vou começar com violeta e agora misturar um pouco mais de lazaran crimson Indo em direção ao amarelo. Isso formará um tom de marrom, provavelmente do lado de Canna. Em seguida, adicionarei um tot azul, para formar um tom mais escuro, provavelmente como um Agora, adicionando mais azul, ele formará os tons de cinza necessários. Adicionando-o com um pouco mais de vermelho para obter um tom de rosa E continuo adicionando essas tonalidades para ver quais cores diferentes são possíveis para mim enquanto pinto nesta aula. Este exercício ajudará você a entender como as cores se difundem umas com as outras Depois de começar com violeta, a seguir, o que você pode adicionar diretamente à mistura atual para obter a próxima cor. Assim, você não precisa seguir as mesmas cores que estou usando durante minha aula. Você pode simplesmente usar o que estiver misturando aqui, qualquer combinação que desejar e fazer com que Agora vamos tentar obter o preto que precisamos para o toque final. Então, estou tomando muito ultramarino, e também vou pegar muito saran crimson e um pouco de amarelo para ver no que isso Adicionando mais amarelo, a tonalidade que eu tenho está criando mais sépia Então, para evitar isso, vou primeiro misturar essas duas cores, vermelho e azul, para formar um violeta profundo. E sobre isso, vou começar a adicionar um pouco de amarelo e ver como funciona. Acho que aguenta um pouco mais de amarelo. Veja agora isso formou um spa. Vou adicionar ultramarino a ele, e esse é o cinza que estou procurando Adicionando um pouco mais de vermelho aqui para mostrar a diferença, temos um tom vermelho de Mas a cor final que vou usar é aquela com mais cor ultramarina Se a base da pintura for diferente, você também poderá escolher a diferente. Agora, nos vemos na próxima lição. 4. Técnicas básicas de aquarela: Bem-vindo à aula de técnicas. Nesta lição, falarei sobre as técnicas de aquarela com tonelada úmida, seus usos e também demonstrarei para que você possa praticar comigo a pintura em aquarela molhada sobre úmida O que é uma técnica de aquarela com tonelada úmida? Envolve a aplicação de tinta úmida na superfície úmida do papel. Um papel molhado ou uma tinta aplicada anteriormente. Se você já lavou a tinta e está aplicando tinta novamente nela, até mesmo essa é uma técnica úmida sobre úmida. Esse método permite que as cores se misturem perfeitamente e criem bordas suaves, difundindo todas as bordas rígidas que estão sendo Além disso, oferece efeitos muito imprevisíveis com base em como será secado Ele também pode criar algumas flores para abstração ou também pode criar uma textura de gradiente muito suave para o plano de fundo, etc A chave para essa técnica é controlar a água no pincel e no papel. Agora vamos ver como podemos fazer isso. Vou pegar o pincel do tamanho oito e primeiro aplicar água no papel. Atualmente, estamos usando um papel aquarela de 300 g/m2. A espessura do papel é um pouco pesada e é 100% algodão. Temos que garantir que a água penetre completamente no papel e o mantenha úmido por mais tempo, para que , quando começamos a aplicar dores, ela não seque e nos dê flores Vou aplicar duas a três camadas de água primeiro. Como essa área do patch é muito pequena, podemos fazer a manutenção com facilidade. Agora, vou pegar uma cor e aplicá-la na parte de trás. Já há uma boa quantidade de água no papel, assim como a tinta que estou usando está com um pigmento diluído Então, se eu pegar mais água e, você sabe, tentar pintar, vai virar muita água no papel e, quando secar, ficará com um formato muito diluído Portanto, o que precisamos fazer é manter um papel alto à mão e remover o excesso de água do pincel sempre que necessário e aplicar apenas a quantidade necessária de água Agora, digamos que eu queria misturar uma cor diretamente no papel. Como eu faria isso? Aqui eu coloquei uma cor diferente nisso e estou aplicando isso diretamente no papel aqui. Eu posso ver que começou com azul, mas assim que adicionei vermelho, ele se misturou e está formando folhas diferentes. Você também pode ver que o papel está quase visível aqui. Isso porque há muita água no meu pincel. Eu tenho que remover isso, pegar um pouco do azul novamente e aplicá-lo para reter a cor no papel. Esse controle de água definitivamente ajuda muito enquanto você pinta para evitar pinturas opacas ou, você sabe, mostrar o papel branco quando a pintura estiver seca, etc Mas isso definitivamente vem com a prática. E eu recomendo fortemente que você faça esse teste de vez em quando com suas cores e pincéis como um exercício que você possa se acostumar com a quantidade de água necessária e quantidade de tinta necessária com os suprimentos disponíveis Agora, deixe-me adicionar um pouco de uma pincelada aqui, e observaremos o quão vibrante isso vai secar e o quanto vibrante isso vai secar O próximo passo é levantar. Para isso, vou pegar outro adesivo aqui e aplicar um pouco de tinta. Estou aplicando muita tinta sobre isso para que eu possa mostrar visivelmente a diferença do lifting, e também vou aplicar outra cor aqui Sim Agora, para obter um gradiente, vou começar daqui e lentamente trazê-lo para a outra extremidade Retire a tinta do meu pincel, passe no papel e retire todo o excesso de água. Novamente, comece de uma extremidade e, lentamente , leve-a para a outra. Ok. Dessa forma, obtemos um gradiente muito suave em comparação com a forma como obteremos o resultado aqui Assim que secar, voltaremos e observaremos isso. Agora, para levantar, você precisa de uma escova que esteja completamente quase seca. E o que faremos é aplicar alguma pressão sobre essa parte daqui para que ela retire um pouco da tinta Então, deixe-me te mostrar mais uma vez. Vou segurar o pincel aqui aplicar uma pressão como essa e me levantar. Aqui eu tenho cor e estou decolando. Se você não quiser que essa borda áspera seja criada, também podemos fazer um levantamento limitado ou controlado. Você pode colocar um pouco de água no pincel para não enxugar e não aplicar muita pressão Aplique e enxugue. Como isso ajuda e onde ajuda é que, se você adicionou muita tinta repentinamente no papel e quer ter tinta repentinamente no papel certeza de que consegue ver aquela tonalidade ou a tonalidade dessa cor no papel, talvez seja necessário fazer esse levantamento de controle E como o papel está molhado, você pode ver que o elevador quase foi coberto novamente. Então, deixe-me repetir. Talvez você precise continuar fazendo isso até que o papel esteja seco, ou então ele poderá se cobrir novamente. O levantamento também depende da cor usada. Se alguma cor estiver manchada, por exemplo, o ultramarino está manchando exemplo, o ultramarino está Muitos tons de azul estão manchando as cores. Mesmo que eu o tire, talvez eu não consiga pegar o branco do papel. Se eu estiver tentando levantar aqui, quanto mais eu levanto, haverá uma tenda azul, que será visível. Agora que aprendemos o que é com técnica e como misturar cores diretamente no papel. Vamos tentar com um pinheiro também , porque é isso que usaremos na aula. Aqui vou começar com um pinheiro azul. Ao descer, percebo que quero uma cor diferente. Então, quando o papel desculpa, quando a tinta ainda está molhada, estou aplicando a tonalidade diferente para que a diferença entre essas duas tonalidades não seja claramente visível. Eu farei o mesmo com outro tom. Porque o papel ainda está molhado com a tinta e não com a água. ainda se misturam para formar todos esses belos gradientes E, claro, todas essas árvores podem ser abstratas, então não precisamos seguir um rigor específico Uma vez que seca, podemos ver uma coisa boa dentro dela. Esse tipo de gradiente é sempre visível quando há um nascer ou pôr do sol acontecendo, então isso ajudará O truque para isso é manter as tintas prontas. Se você quiser misturar um lindo roxo , mantenha a mistura roxa pronta antes de começar a pintar a árvore. Caso contrário, podemos usar algum tempo misturar essas cores em qualquer lugar, e isso pode levar algum tempo e a camada superior, que está lá, pode secar. Isso não está completamente seco, e você pode ver a vibração nesses dois O ultramarino aqui , por ser um pigmento granulado, se dispersou e assumiu a forma Você pode ver que há uma textura neste papel e é isso que ele também pegou. Podemos ver visivelmente pequenos fios brancos aqui. Já neste lado, é muito suave, muito fino. Na verdade, o pigmento que estou usando é o mais fino ultramarino E ainda vemos um pouco da granulação. Se escolhermos uma cor ultramarina, que não está em sua melhor forma, poderemos obter uma granulação muito visível nesta e nas outras tonalidades com as quais você a mistura Além disso, agora estou observando a diferença entre esses dois. Aqui, fizemos a técnica de gradação. Você pode ver que há uma mudança suave de cor do carmesim Alza para esse amarelo Já aqui, podemos ver que há alguma diferença. Há uma linha para vermelho, há azul aqui e há roxo Vemos a diferença nas cores. Ambos são muito bons com base em como você deseja que a tinta apareça e você pode usá-la adequadamente em sua pintura. Agora, para ver isso, que pintamos usando, você sabe, molhado sobre molhado com as tintas, sendo a parte úmida. Você pode ver que até eles secaram, e podemos ver uma gradação muito clara de uma cor para outra Agora, para a última parte, quero mostrar respingos porque eles adicionam uma espécie de drama ou profundidade à sua pintura Então, vou pegar algumas tintas daqui. Certifique-se de ter um pouco de água ou tinta, que está lá, está um pouco aguada, não muito seca E agora, tudo o que temos que fazer é esconder o lugar onde não queremos que esse prato fique e colocá-lo nesta parte Se você quiser respingos maiores, você deve ter mais água no pincel e pronto Mas observe que respingos maiores significam que mais água significa que ela secará um pouco Se você quiser um respingo maior com boa quantidade de respingos mais escuros, precisará colocar mais tinta nele ou também pode tentar com Ok, então vamos usar esses pratos também na pintura, bem como esses molhados sobre secos para adicionar o objeto final, nosso pássaro principal em primeiro plano na Então, isso é tudo sobre técnicas. Agora, vamos começar com a lição. 5. Fundo final do projeto | parte 1: Bem-vindo ao projeto da turma. Então, aqui eu tenho um papel. Eu o cortei de 18 a 18 centímetros, e isso é do papel Saunders como mostrei na aula de materiais Então, eu vou gravar isso com fita adesiva. Se você preferir usar o papel sem colá-lo com fita adesiva, você também pode continuar com isso O. Ok. Agora vou apenas fortalecer esses vincos Estamos prontos para começar a pintar. Antes de começarmos, vou colocar as tintas desses tubos. Você também pode usar diretamente das calças, mas sempre observei que pode levar algum tempo para ativá-las, portanto, vou espremer um novo conjunto de tinta Isso é Alizarin crimson. Este é o melhor ultramarino. E isso seria amarelo azoé. Eu já o tenho aqui, então vou pegar mais alguns. Acho que talvez eu precise de um pouco mais de carmesim. Sim. Ok. Eu tenho uma classe de água aqui. Então, deixe-me ativar essas tintas. Basta colocar uma gota de água para que ela se mantenha hidratada Vou desenhar um esboço bem aproximado. Então, temos um sol aqui. Vou usar esta caixa para fazer um círculo claro. Ok. E aqui, temos uma filial e a diretoria está sentada. Os detalhes e tudo mais, adicionarei mais tarde. Portanto, este é apenas um esboço muito aproximado para que eu possa entender onde todos os elementos serão colocados Isso está feito. Vou começar aplicando água na primeira camada. Como eu disse, você pode usar apenas dois pincéis para esta classe, pincéis redondos de oito e quatro tamanhos, mas vou usar outro pincel val wash para aplicar água na camada inicial Vamos seguir a técnica completamente molhada sobre molhada. Certifique-se de ingerir uma boa quantidade de água para que o papel fique hidratado por mais tempo Não seca rapidamente e não nos deixa com as cores irregulares no final Não vou aplicar água na parte do sol. Agora que apliquei uma boa quantidade de água. Vou começar aplicando todas as cores. Deixe-me começar adicionando amarelo. Temos a base amarela acontecendo aqui. Além disso, vou pegar um pouco de ultramarino e misturá-lo diretamente aqui para obter a linda tonalidade verde Da mesma forma, vou pegar o zinco carmesim e começar misturando-os diretamente no papel Você também pode misturá-lo separadamente aqui e começar a aplicá-lo. Ambos são quase iguais. Agora que o papel está molhado, tenho algum tempo e não preciso me apressar no processo de garantir que todas as dores sejam aplicadas o mais rápido possível É por isso que precisamos aplicar água e manter o papel hidratado Agora, vou pegar mais de Azar e Crimson e aplicá-lo Pode ser totalmente sua escolha onde agradar essas cores. Comecei com amarelo primeiro, mas você pode começar com vermelho e pode estar em qualquer lugar. Então, vá com a chaminé. Não precisa ser igual à forma como estou pintando. Na verdade, mostrarei algumas das outras pinturas que fiz como parte do julgamento, e você pode ver que nenhuma delas está uma com a outra. Eu sempre dependo, e eu recomendo seguir o fluxo e aproveitar o processo completo de pintar toda a pintura com apenas três cores. Vou pegar um pouco de azul e aplicá-lo aqui. Quero misturar isso com o azul para obter um lindo lençol roxo, você sabe , e vou aplicá-lo do outro lado. Você sente que há muita tinta nela, mas quando seca, sabemos que ela secará de dois a três tons mais claros Portanto, certifique-se de aplicar uma boa quantidade de tinta agora se quiser um fundo mais escuro Ok. Aqui, vou tirar um pouco disso porque quero um tom desse lindo e diluído tom de carmesim zar Então, eu vou apenas, você sabe, manter isso aqui. Todas as cores restantes que estão aqui, vou simplesmente despejá-las e reduzi-las para que não formem bordas ásperas enquanto secam . Esta é minha primeira camada. Manter um pano de papel ou um lenço à mão ajuda muito, como você pode ver aqui Estou apenas levantando e esfregando no lenço aqui para que ele remova o excesso de tinta ou água do meu pincel e eu possa fazer o levantamento novamente Agora, isso parece bom. Vou deixá-lo de lado para secar completamente e depois volto com a segunda camada que é a parte abaixo, assim como os outros detalhes. Você pode usar para acelerar o processo ou simplesmente deixá-lo de lado e esperar que, naturalmente, esteja completo 6. Fundo final do projeto | parte 2: Agora, está completamente seco, e você pode ver como todos se secaram em tons mais claros , o que ainda é bom. Agora troquei a água porque não queria nenhuma cor turva quando pintamos a segunda parte dela Além disso, posso ver algumas cores turvas que estão sendo criadas, então vou removê-las. Se você gosta que a pintura seja um pouco sombria, é melhor continuar com ela Deixe-me mostrar essa versão também. Portanto, esta é uma versão sombria dessa pintura que estamos fazendo atualmente Você pode ver que todas essas cores são de um tom mais alto de ultramarino Então, cada uma das tonalidades aqui tem uma mistura de ultramarino, e podemos ver que é uma pintura um pouco sombria, eu diria, e também as cores que usei aqui são ultramarinas Então, você pode ver muita granulação acontecendo em maior parte. Orc amarelo e vermelho púrpura. Também há outra pintura. Aqui. O tom desta é amarelo, como você pode ver Os tons que usei aqui são todos iguais, mas o tom é amarelo Mas para esta pintura, o que estamos seguindo é o tom do vermelho Você pode escolher qualquer uma delas e simplesmente brincar com ela, criar várias coisas com um primeiro plano diferente e ver como três cores podem ajudá-lo a criar uma bela pintura Agora, voltando a isso, eu tenho isso completamente seco. Antes de começar, vamos espremer um pouco de Azar e carmesim Agora vamos aplicar o que aprendemos na aula de técnicas para pintar esse tipo de pinheiro. Então, eu quero manter as cores prontas para isso. Esse é um tom de roxo que vou usar. Estou tomando um pouco aqui. Essa é a sombra que eu usaria para começar. Por exemplo, quando formos, aplicaremos mais água e pigmentos no papel Aqui. Para começar, vou pegar esse lindo tom de violeta e começar com um pinheiro. Eu inclinei o papel porque está um pouco. Até a metade, eu vou com a mesma cor. Quando eu estiver aqui, pegaremos mais azul e continuaremos. Vou parar por aqui e começar a aplicar a sombra. Eu quero que isso seja mais azul. Pegue um pouco de amarelo também e comece a adicionar aqui. Aqui, é totalmente sua escolha seguir o fluxo. Quaisquer que sejam as cores que estão sendo criadas, você sabe, as sombras estão sendo criadas. Basta seguir o fluxo e explorar como eles estão se formando. L mais um pinheiro. Aa Pegue uma mistura amarela com isso para obter uma linda laranja e adicionaremos mais uma árvore aqui. Certifique-se de que haja pigmentos suficientes, caso contrário, ele secará em tons muito claros e não conseguiremos obter nada Sim, agora, vou misturar tudo isso diretamente e aplicar uma camada de água aqui para o sol. Você vê como eu estou espalhando aleatoriamente cores em todos os lugares e elas estão se formando lindamente Isso é exatamente o que eu queria aqui. Deste lado, serão mais tons de amarelo. Então, vou pegar amarelo aqui, adicionando um pouco de verde. E Oh. Coloque um pouco mais de azul nesse amarelo. Comece com outro pinheiro aqui. Quando eu estiver na metade, vamos pegar mais azul Aqui, amigos, isso é uma reunião. É aqui que está o sol e, claro, haverá mais amarelo. Então, o que vou fazer é pegar uma boa quantidade de amarelo e adicioná-la aqui. Deixe-o misturar com as outras cores, você sabe, em seu próprio tempo. E mova-o para obter o tamanho da forma do sol. Vou pegar um pincel menor do tamanho quatro. Misture com um pouco de amarelo e adicione aqui. Aperte-o nos cantos para evitar a formação de bordas ásperas Se houver muita água se estabilizando, é melhor removê-la, pois ela voltará e criará flores em aquarela Vou pegar outra boa mistura de todas as três cores para formar um preto. Se você já tem uma tinta cinza ou preta que costuma usar em suas cores, sinta-se à vontade para usá-la também. Talvez eu precise de um pouco mais de azul. Se o papel estiver secando, tudo o que você pode fazer é colocar um pouco de água no pincel e adicioná-la ao papel. Aqui, para evitar bordas ásperas, estou apenas aliviando as dores aqui e não para secá-las com aquele contorno verde que Também vou me certificar de adicionar um pouco de amarelo aqui , porque está bem próximo ao sol. E quando o papel ainda estiver molhado, vou adicionar respingos Ok. Antes de irmos para a terceira camada, quero um pouco de violeta. E vou apenas adicionar algumas ramificações como essa das cores existentes aqui e mantê-las. A ponta desse pincel é muito boa, e é por isso que consigo adicionar essas linhas pontiagudas Onde quer que você veja alguma borda áspera sendo criada, aplique-a e você também poderá formar algumas das formações, porque há muitas plantas nesta região e com qualquer combinação de cores de sua escolha Aqui para o sol, quero adicionar mais amarelo. Assim, você pode retirar se houver outra cor e reter as cores desejadas. Vou esperar que isso seque completamente e volto para adicionar o pássaro. Enquanto isso, também quando o papel estiver secando, vou me certificar de observar se há alguma cobertura sendo criada, vou alisá-la 7. Primeiro plano do projeto final e detalhes: Isso está completamente seco agora, então começaremos a adicionar os quatro objetos terrestres, que é nosso pássaro. Eu precisaria de um preto ou um tom de preto para isso. Misturar essas três cores primárias me ajudaria a obtê-la. Então, deixe-me pegar algumas aqui. Oh, preciso de mais ultramarino. Também preciso de um pouco mais de vermelho. Vou pegar esse amarelo e adicioná-lo aqui. Isso forma um marrom. Aqui, como você pode ver, isso forma um marrom. Para corrigir isso, vou usar mais de azul aqui. Isso ainda está com um tom de marrom, mais parecido com uma cor sépia Pegue mais azul e um pouco de vermelho para preto. Sim, esses são os pints cinza que estou procurando. Quando essa sombra estiver pronta, vou mantê-la aqui. Definitivamente, manterei todas essas cores à mão porque seriam necessárias Agora, vou colocar um pouco disso na minha paleta, adicionar um tom de azul porque quero que a base seja E com isso, vou começar adicionando a ramificação. Oh pegue um pouco mais de azul aqui. E. Antes de começar com o pássaro, vamos concluir alguns dos outros detalhes dos planos aqui Pegando esse preto, estou adicionando em lugares aleatórios, não em todos os ramos disso. E aqui também, quando estiver completamente seco, posso adicionar alguns dos outros galhos. Tudo isso eu estou fazendo com o tamanho ou com o pincel em si porque é ter uma ponta bonita. Isso é adicionar apenas ramificações aleatórias aqui e ali e com lados de cores diferentes Exceto com um pouco de mi aqui para um marrom e eu adicionarei os galhos. Agora , mantenha-o um pouco vermelho pesado. Vou adicionar mais um galho aqui no meio do sol. Brincar com diferentes tons de cores como esse é o que faz com que sua pintura fique um pouco mais viva. que você pode entender é que perto do sol, os tons de vermelho e amarelo são proeminentes. Certo. Então é isso que estamos acompanhando aqui. Ah. Agora, estou apenas adicionando aleatoriamente com traços muito finos aqui para que pareça denso que pareça denso Também vou usar uma tonalidade verde e fazer o mesmo. Ok. Isso está feito. Agora, vou começar de novo com o pássaro. Se você não tem o contorno visível, talvez seja por causa do papel ou da quantidade de água que usamos. Não se preocupe. Você pode desenhá-lo novamente e começar a pintar. Eu virei aqui e , no meio, quero um belo tom de verde. Eu vou usar isso. T. E eu vou pegar um pouco de rosa e azul. Desculpe, o san crimson e o azul são o corpo da palavra. Deixe-me misturar um pouco mais aqui. O O Ok. E precisamos um galho aqui no qual o pássaro esteja sentado, então vou desenhar um galho daqui e adicionar as pernas. Para a última parte, precisamos do bico. Agora, com o mesmo pincel, continuarei adicionando algumas penas apenas com pinceladas H. Misturar esse preto é o que ocupa a maior parte do meu tempo aqui. Se você tiver um preto ou cinza pinho, poderá continuar a usá-lo Vou adicionar mais alguns pássaros ao fundo. A mesma cor que vou usar novamente para o respingo final. Agora que o papel está completamente seco, os respingos não se fundirão com Onde quer que esses galhos sejam adicionados, podemos adicionar os pratos lá Você também pode adicionar pratos de cores diferentes. Vou pegar um pouco da mistura azul com carmesim aqui e adicionar esses pratos também. Ok. Voltando para essas filiais. Está quase completo. Agora, se você quiser adicionar mais filiais em qualquer lugar, basta ir em frente e fazer isso. Vou pegar um tom de marrom e estender isso aqui. Também sinto falta de alguns respingos aqui. Agora, podemos simplesmente pegar o que estiver na sua paleta neste momento Então, eu diria que basta explorar, enlouquecer com essas cores. Apenas certifique-se de que nada esteja acontecendo em nosso sol. Portanto, as cores que tenho aqui podem ser diferentes das que estão na sua paleta Portanto, certifique-se de seguir as mesmas cores que estão na sua paleta e não precisa imitar as cores que estou usando aqui Isso agora está completo. Deixe-me começar tirando a fita. Trabalhar com cores primárias definitivamente ajudará você a entender mais sobre como cada uma dessas cores se mistura e como você pode manter a vibração das pinturas ao começar a pintar grandes temas ou objetos Ah. Esta é a nossa pintura final. Você pode ver que os diferentes lados que usamos aqui se misturaram usamos aqui se misturaram para formar essas lindas granulações Vemos uma radiação g suave de uma cor para outra. E tudo isso está funcionando de forma coesa e oferecendo uma pintura muito boa do nascer do sol. 8. Agradecimento e pensamentos finais: Obrigado por concluir o projeto da turma, e isso é o que pintamos na aula. Usando apenas três cores. Parece que sim? Tenho certeza de que você entendeu que todas as tonalidades diferentes são possíveis com as três cores que você tem em sua paleta Eu me diverti muito explorando esses conceitos com todos vocês e espero trazer mais conceitos desse tipo em minhas futuras aulas. Obrigado por se juntar a Shia.