Transcrições
1. Introdução: Olá, meus queridos amigos de estimação
e arte. Bem-vindo a esta nova aula de
Skillshare, onde vou te
ensinar como criar um retrato de seu amado gato com
aquarela e lápis de cor. Você pode me ver pintar uma
foto do meu próprio caramelo de gato, que é sem dúvida, o
gatinho mais doce que existe. Não, não sou tendencioso. Este exemplo deve ajudá-lo a criar
a mesma
pintura ou
ensiná-lo a aplicar todo
o conhecimento que uso aqui no retrato de
seu próprio querido. Falo sobre os
materiais usados. Mostre como esboçar seu
animal de estimação para que ele seja instantaneamente reconhecível e dê
conselhos sobre como misturar as cores. Então passo a passo, mostro meu processo de pintura e
descrevo cada passo no caminho. Então pegue seus pincéis
e vamos começar.
2. Materiais: Primeiro para os materiais, o papel é um fator importante ao pintar com aquarelas. Há muitas coisas
para cuidar. Certifique-se de que o papel esteja claramente marcado como papel
aquarela. Toda boa loja de arte
deve ter uma variedade delas. E mesmo que todos os meus pontos a
seguir se apliquem ao papel de desenho, por exemplo, geralmente não é
uma boa ideia para aquarela. Então, procure apenas papel
aquarela. Então você precisa procurar
a espessura do papel. Há esse número
indicado no animal de estimação que mostra que eu
diria que 300 gramas por metro quadrado ou mais é uma boa maneira de ir
com alguns papéis. Menos pode ser suficiente, mas acredite em mim,
quanto mais melhor. Agora chegamos a uma escolha
que você pode fazer. Há papel prensado a quente e
frio, o que basicamente significa
se seu papel tem muita
estrutura de superfície ou não. O papel de prensagem a quente geralmente é
muito plano, sem qualquer verde, enquanto pressionado a frio
é exatamente o oposto. Você pode me ver aplicando a mesma tinta aos dois tipos
diferentes de papel. À direita, temos o
prensado a quente sem muita estrutura. À esquerda, temos a prensa fria que tem
muita estrutura de grãos. A aquarela age de
forma muito diferente em ambas as
páginas. Como você pode ver. Tentei aplicar uma técnica úmida e uma técnica bastante seca
para mostrar a diferença. Dependendo de suas preferências
pessoais, você pode escolher o que quiser. Mas esteja ciente de que
você está pintando pode parecer significativamente
diferente da minha. Se você escolher um papel diferente. Eu uso papel de prensa semi-quente, o que é uma
coisa boa no meio que tem uma
estrutura verde muito leve. E especialmente se você
não tem experiência com
nenhum tipo de papel, essa é uma boa escolha. Agora, você pode perceber
que meu bloco de papel está colado em quatro lados com
apenas uma pequena parte aberta. Isso mantém o papel no lugar
e evita muita deformação,
quer, o papel está molhado. Se você tiver seu papel em um caminho como esse,
então ele é perfeito. Caso contrário, talvez você queira usar fita
washi para colar seu
papel no local de trabalho. Falando sobre dor. Agora, estamos usando aquarelas
para esta pintura. Então você precisará de alguns deles. Existem muitas marcas de
aquarela diferentes por aí, e todas elas têm prós e contras
diferentes. De um modo geral, quanto mais intenso o pigmento, melhor. Eu recomendo que você não
vá para a marca mais barata. Sei que é tentador comprar um grande pellet com
muitas cores diferentes. Mas escolher apenas as cores
primárias
da marca mais cara é definitivamente a escolha com a qual você ficará
mais feliz. No final. Eu uso meu psiquiatra suas
aquarelas para esta pintura. Mas em vez de usar
os grânulos inteiros, vou tirar algumas cores
básicas para criar uma
paleta de cores muito única para esta pintura. Eu escolho meu 216, amarelo
puro, 353, carmim
permanente, 484,
azul pálido , 782, tonalidade neutra. E 668 queimado. Tente usar cores tão semelhantes
quanto possível às minhas. Eu os coloquei rapidamente na
minha paleta de viagens apenas para que eles não fiquem
por perto e que eu não os jogue
fora acidentalmente. Os pincéis que uso são
um grande pincel redondo, que vou usar, especialmente
na primeira fase da pintura. Em seguida, um
pincel redondo menor para o rosto principal. Um pincel plano. E você também pode
ver como eu tiro um
pincel redondo muito pequeno para os detalhes, mas acabo por não
usá-lo porque fiz a maioria dos detalhes
com meus lápis de cor. Falando nisso, no final, vamos passar por cima da pintura
com nossos lápis de cor. Para adicionar os últimos detalhes. Tenho meu policromado
aqui do tecido Estelle. Mas você pode usar
o que tiver. No final da minha pintura. Você pode me ver também usar
minha caneta esferográfica branca, que é uma caneta
esferográfica da sênior. É ótimo adicionar os últimos
detalhes brancos porque
não poderemos trazer isso tanto com seus lápis de cor. Então, esses são todos os meus materiais, incluindo um lápis e uma
borracha para o esboço.
3. Como escolher uma referência: Se você quiser usar a
mesma referência que a carne, você pode pular esta parte e
ir direto para a próxima lição. Você encontrará a imagem de
referência na seção de recursos. Mas se você quiser usar
sua própria foto de gato, mostrarei como
escolher a imagem certa. Tenho tantas fotos do meu gato. É difícil escolher, apenas um deles
para minha pintura. Já fiz algumas decisões
preliminares para poupá-lo das horas de tempo. Mas eu tenho alguns exemplos
aqui para mostrar o que você deve procurar ao escolher
um pico de seus próprios gatos. Então, obviamente, você quer que sua
imagem de referência seja nítida. Esta foto de tophi
pode ser muito fofa, mas para pintar é
importante, não é uma boa escolha. Ela se moveu muito rápido
e eu não consegui
colocá-la em foco e eu
tenho algum borrão de movimento. Então você quer ter certeza de
que a imagem não está muito pixelada e que
foi boa luz aqui. Tirei uma foto quando estava escura, ela estava debaixo da minha cama. Sim. Sei que é hora de aspirar. Você pode ver que não é tão
limpo quanto o próximo aqui. Esta foto pode parecer bastante
perfeita à primeira vista, CAD está em foco e não
há desfoque de movimento, a iluminação é boa e a
pasta não é pixelada. Mas veja a precisão mais difícil. Isso pode parecer
lógico em uma foto. Mas pintar isso de uma
forma que pareça realista
e não estranho é muito difícil e definitivamente algum desafio, mesmo para pintores
experientes. Então esta é a foto que
me contentei. Tem cerca de um ano de idade e caramelo parece um pouco
menor do que ela agora, mas eu acho que é muito fofo e a luz e a
precisão são boas.
4. Esboço: Agora podemos começar
com nosso esboço. Começo com a linha
da cortina porque ela passa pela
imagem e ela a divide. E, portanto, é um ponto de ancoragem
importante. Então eu começo medindo
grosseiramente as proporções de
tophi com meu lápis. Eu meço do
queixo dela até o topo da cabeça e depois vejo com que
frequência isso se encaixa
no resto do corpo. Eu estimo um tamanho para a cabeça e vejo como
ela se encaixa na página. Eu então vejo o quão largos seus
rostos em comparação com o comprimento. E, aproximadamente, comece a
esboçar os contornos. Não vamos
esquecer os ouvidos, mas os adicionaremos mais tarde. Então começo a esboçar o rosto. Começo com a boca dela, pois é importante obter a largura do queixo até
o nariz, certo? E uma vez que eu tenho isso, adiciono o gelo e entro
lentamente em detalhes. Então comecei a
esboçar as orelhas. E mais uma vez, você
quer ver quão grandes as orelhas são
comparadas ao rosto dela. Ao desenhar a
curva das orelhas, cuidado que é realmente uma curva e não uma linha reta. Além disso, não tenha medo de
ajustar seu esboço. Eu faço isso o tempo todo, e é isso que é realmente o
esboço. Você não pode
acertar na primeira vez. Então, use sua borracha e ajuste novo e de novo até
achar que não pode fazer melhor. Também me reajuste aos
alunos porque
percebi que ela estava olhando
exatamente para mim, o espectador. E eu queria que ela olhasse
um pouco para longe de mim, assim como na imagem de
referência. Então vamos para esboçar o corpo. Começo com uma
linha bastante ousada até os pés. E então percebi que
estimei que o feed era um pouco alto demais, então eu apago e apenas o esboço
novamente um pouco mais baixo. Eu então esboço muito levemente
os contornos do padrão dela. E depois a úlcera fora do
padrão no rosto dela. No final, percebi que a cortina era um pouco
demais para a direita. Então eu apaguei e simplesmente
ajustei a linha. Antes de entrarmos com
a aquarela, queremos ter certeza de que as linhas de lápis
são pouco visíveis. aquarela é um meio
transparente, então cada linha será visível e não queremos que
seja muito intensa. Se você tem uma
borracha amassada como
eu, eu recomendo que você
precise dela em um papel e, em seguida,
enrole cuidadosamente para a imagem. Dessa forma, você não
borra para a pintura, mas se livra do excesso de pigmento.
5. Esboço de cores: Agora eu rapidamente quero mostrar
como vou misturar as cores. E farei um esboço de cores muito
rápido. Mas não se preocupe, você verá meu processo de mistura
o tempo todo. Aqui estão novamente, as
cores que eu uso. Minha tonalidade amarela, azul,
neutra, queimada, umbra, carmim permanente
e amarelo puro. Coloquei a tampa da minha grande
paleta de cores bem ao meu lado. Simplesmente porque é
melhor para você
ver como eu misturo minhas cores
no subsolo branco. E também tenho
mais espaço de mistura. Para o plano de fundo. Eu decidi ir para um azul suave. Eu tomo principalmente Taylor azul, mas misture-o com um
pouco de vermelho e âmbar. Desaturar a cor. Usaremos muita água para
o fundo para não torná-lo
muito escuro e saturado demais. Então, para a cortina, misturará uma laranja brilhante com
principalmente vermelho e amarelo. Mas também adiciono novamente um pouco de umber
a D saturá-lo. Para os detalhes mais sombrios. Eu usarei principalmente tonalidade neutra. Mas você vai me ver misturar com meu umber de vez em quando juntos, variedade de fusíveis nele. Para as partes escuras do pêlo. Acabei usando
praticamente todas as cores. O importante é a proporção, e você pode precisar de algum tempo
para ter uma sensação disso. O que posso
recomendar é não usar um grande pedaço de
tinta de uma só vez. Realmente tentei misturar lentamente sua cor e não usar uma
cor demais no início. Você acabará desperdiçando
tinta. E você não quer isso. Já que espero que você tenha as aquarelas
mais caras. E não use uma cor
para combiná-la primeiro. Para as sombras nas partes
brancas da empresa. Vou usar tinta neutra.
6. Aquarela: Agora finalmente
começaremos a pintar. Pegue o grande pincel redondo
e mergulhe-o em água. Em seguida, passe uniformemente
seu esboço com ele. Apenas água, sem tinta ainda para garantir que a página
inteira esteja molhada. Em seguida, começamos
a misturar a cor de fundo. Um lembrete rápido, não
usamos apenas o azul porque ele
será muito intenso. E queremos usar água suficiente. Garante que o
papel ainda esteja molhado. E então vá com a cor. Você vê
que é muito brilhante e é exatamente isso que
queremos para a primeira camada. Porque a primeira camada é sobre obter algum pigmento para baixo, mas ainda não queremos que
nada fique escuro. aquarela vai de brilhante a escura porque mal está acordada para
iluminá-la novamente mais tarde. Então, não fique no escuro no
início, você vai se arrepender. É realmente tudo sobre camadas. Percebi que não escolhi uma
superfície para que o caramelo ficasse
em pé porque não queria desenhar e pintar a janela. Acabei de misturar um
verde muito dessaturado e usei
como superfície de grama. Se você tiver problemas para
misturar suas cores, eu recomendo que você veja minha outra classe do Skillshare
sobre mistura de cores. Eu descrevi muito
mais sobre isso lá. Em seguida, entro com a laranja
para pintar a cortina. Mas você pode ver como eu deslize partes dele
porque estava muito saturado e eu
queria que a cortina meio que desaparecesse ao
lado da pintura. Eu então remolho o corpo do gato, o que pode ter sido
um erro porque afeta o
fundo novamente. Mas o papel já estava para secar naquele
momento. Então eu tive que fazer isso. Eu entro com o pincel
menor desta vez para não
pintar acidentalmente as peças que
deveriam ser brancas. Então eu deixo sentado por um tempo. Mas logo percebi
que, por causa de molhar
o papel no corpo do gato novamente, preciso refazer um pouco
o fundo
e é isso que eu faço. Mas depois deixo secar. E o que eu
recomendo agora é deixá-lo secar completamente. Não pinte antes
que esteja completamente seco. Você vai se arrepender, especialmente se a papelada
for como a minha. Mesmo que eu tenha pego o papel de 300 gramas por metro
quadrado, ele ainda funciona e o papel não
ficará uniformemente molhado. Então você pode
acidentalmente
arruinar completamente sua pintura se
não esperar que ela seque. Quando o papel estiver
completamente seco, podemos começar com
a segunda camada. Eu entro e com muito cuidado começo a esboçar alguns dos detalhes que realmente devem
aparecer mais tarde. Você quer ter muito cuidado com isso e
não quer exagerar porque os detalhes são
realmente algo para o fim. Mas queremos ver
onde eles estão. Então,
começamos a esboçá-los com muito cuidado. Ele ainda não precisa ser
supersaturado. melhor fazê-lo
acender e entrar mais tarde com tinta mais
escura novamente. Porque se você cometer um erro, não
há como apagá-lo. Um dos detalhes mais
importantes do rosto são esboçados. Você quer ir para,
para diferenciar entre a parte mais brilhante
e mais laranja do pêlo e a mais escura
e acastanhada. Quando você tiver que pintar o rosto, certifique-se de que ele
seque antes de entrar com mais detalhes. Novamente, com aquarela,
é essencial
esperar o
momento certo para pintar novamente. Se estiver muito molhado, ele irá lugares que você não quer que ele
vá e, se estiver muito seco, pode
não misturar bem o suficiente. Então eu pinto a base
da cor dos olhos, mas depois deixo o rosto inteiro secar e me concentrar em
outra parte do gato. Começo a pintar as
sombras no pêlo branco. Faremos várias
camadas nele. Portanto, não fique muito escuro imediatamente. Você quer começar brilhante e depois desenvolver lentamente
a escuridão. Tentou não fazer uma
linha afiada para as sombras. Você vê o quão diferente
não tem uma borda afiada e de
repente está escuro, mas tem partes menores
que ainda estão mais
escuras à esquerda e algumas partes ainda
mais brilhantes à direita. Eu faço
traços bastante intuitivos com meu pincel. E também é útil se o pincel não estiver
completamente encharcado, coloque um pouco mais seco porque
com isso você pode usar a estrutura do seu papel
para não construir uma borda afiada. Mais uma vez, deixei
secar e voltar para o rosto e as
áreas mais escuras de tofu é para você ver como eu vou
nas mesmas áreas
do que antes com minhas cores escuras para muito devagar e
desenvolva cuidadosamente as áreas escuras. E, novamente,
deixarei secar e vou
pintar as sombras
do pêlo branco novamente. Eu sempre vou e
voltando de
parte para outra para realmente me
certificar de que ele seque. Mais uma vez. Sei que já disse isso antes, mas é muito
importante fazê-lo. Caso contrário, sua ferramenta de
pintura se transforma em uma área que você não quer e
isso arruinará a pintura. Eu também adiciono algumas
sombras mais escuras à grama. E eu uso uma técnica semelhante como com o branco para sombras. Em seguida, entro em mais detalhes,
com mais detalhes. Ao pintar a cortina, primeiro desenho uma
linha afiada na borda. E então eu vou fazer
algumas linhas porque você vê que há linhas
na cortina real
na foto de referência. Mas antes que ele possa secar, eu vou com o pincel maior
e uma mistura muito molhada fora da tinta para soltar um pouco o estilo das linhas
porque elas eram muito afiadas. E então eu novamente vou
pintar as áreas mais escuras
do gato novamente. Desta vez, eu me
concentro nas sombras lá porque as
negligenciei até agora. E você pode ser um
pouco mais áspero desta vez. Em seguida, com os detalhes. Também pinto um pouco
mais de sombras nos pés. E então a
parte aquarela está pronta. Deixe-o sozinho por um tempo para que
fique completamente seco. Antes de entrarmos com
nossos lápis de cor.
7. Lápis de cor: Então, agora para minha parte favorita, adicionando os detalhes com
os lápis de cor, escolho algumas cores que se assemelham
às cores da minha foto. E guarde o resto dos lápis para não se distrair. Eu afio meus lápis. Não se esqueça de afiar seus
lápis porque este é um desenho bastante pequeno e você quer obter os detalhes. E então podemos começar. Começo usando
um
marrom bastante brilhante para pintar as
partes externas dos olhos. Eu só usei amarelo para eles. E então eu quero
adicionar algumas sombras. Então eu vou direto para a
pintura diferente. Você pode ver como eu uso
seis movimentos para imitar a estrutura do pêlo e não fazer
parecer uma superfície plana. Este marrom é uma cor
intermediária que
não é muito escura e não muito
brilhante, mas sim saturada. E eu uso isso para desenhar as bordas das
linhas do padrão. Isso torna as cores
mais interessantes e a estrutura e o padrão
parecem mais naturais. Então eu escolho uma cor de pele muito
escura para reforçar os detalhes de mais duros e os detalhes
do padrão. Um pouco do tom
avermelhado para os ouvidos. E depois
volto para a cor escura. Mais uma vez. Use os seis
segundos para a empresa. Ou, em alguns casos, basta desenhar linhas muito pequenas. Eu até entro com o lápis preto e
percorro os detalhes mais escuros e
importantes, como a linha dos
olhos e as pupilas. Então tentei usar o lápis branco para
pintar os bigodes. Mas sim, o resultado não
foi bom o suficiente. Então eu escolho usar
minha caneta esferográfica branca. Eu desenho cuidadosamente os bigodes. Certifique-se de que eles vão
na direção certa e
tenham um bom arco nela. E eu recomendo você também. Desenhe um bigode em um golpe rápido para não
fazer a linha não sangrar. Então eu também adiciono alguns
brancos nas bordas
do pêlo branco para tornar alguns cabelos visíveis na
frente das áreas escuras. E também entro
na parte brilhante do
olho que está na luz. Eu deixei alguma parte
branca antes. Mas se você tiver uma tinta
branca, pode realmente fazer maravilhas. E com isso, acabamos. Eu removo cuidadosamente a primeira
página do meu bloco de aquarela. Eu uso uma faca e corto
com cuidado dela. E com isso, temos
nossa peça acabada.
8. OUTRO: Espero que você tenha gostado
desta aula do Skillshare, e espero que você tenha
aprendido muito com ela. Se você acabar fazendo uma pintura, qualquer um dos meus gatos tophi
ou de seu próprio gato. Eu adoraria vê-lo na seção
do projeto abaixo. Por favor, mostre-me que eu
realmente quero ver. E também seria bom se você deixasse um comentário
sobre essa classe. Obrigado por assistir.
Espero que você tenha
se divertido e
desejo-lhe um dia maravilhoso.
Anna-Carina Weiss, artist
