Como criar uma pintura de rosa

1. Introdução: Olá e seja bem-vindo a este novo curso Skillshare. São apenas alguns dias antes do Dia das Mães. E como muitos, comecei a pensar no que minha mãe gostaria de tirar o máximo, pois ela nunca quer que eu compre algo para ela e sim tem algo que ela sabe. Pensei profundamente. Comprar chocolate ou kit disponível não é uma opção. Mas minha mãe ainda adora flores e ela ama, ou pelo menos gosta de olhar para minhas pinturas. Então, por que não fazer dela uma pintura de algumas flores? Siga meus passos de trabalho para saber como criei uma pintura de regras pequenas em menos de uma hora do início ao fim. Tudo o que você precisa para fazer sua própria pintura para sua mãe, avó ou pai, ou outra pessoa amada em sua vida é uma pequena tela, alguns pincéis, tintas acrílicas e talvez um lápis. Procure seus suprimentos de arte. E vamos começar. 2. Esboço e preparação: Eu tiro uma foto de referência que tirei no verão passado. Você pode usar a mesma foto que coloquei na seção de recursos abaixo. Você pode seguir o tutorial com sua própria imagem de referência. Começo esboçando a sala, diz, concentre-se em onde você está posicionado rosas e em esboçá-las no tamanho certo. Desenhe formas muito ásperas para isso no início. E não comece a desenhar as pétalas internas das linhas antes de esboçar os contornos dos outros. Então, quando você tiver seus contornos, procure o centro das primeiras linhas desde seu próprio começo desenhando a maior das pétalas. Não tente esboçar cada pétala pequena imediatamente, pois estamos tentando fazer uma pintura rápida e intuitiva em vez de uma hiper-realista. Se você acertar as proporções dos maiores pedais, mais tarde você terá um tempo fácil adicionando detalhes ao pintar. Repita o mesmo com as outras rosas. Como você pode ver, não estou começando no centro com a segunda linha, mas procuro por ela com meus olhos. Então eu começo a esboçar as pétalas na parte inferior. Isso porque o centro da rosa não tem pétala particular que se destaque e seria um bom ponto de orientação. Mas ainda é importante perceber onde estão as partes internas das linhas para desenhar as pétalas em torno de cada relevante ao lado dela. Mesmas contagens para as últimas linhas. Pense em onde os centros e depois desenhe as pétalas ao redor. Quando termino o esboço, peguei minha sienna acrílica queimada para cobrir toda a tela com ela. Se você não tem essa cor, pegue uma cor semelhante ou tente misturar uma coisa marrom muito quente e vibrante, a tinta com água e pinte toda a superfície com ela. Se você tiver alguns problemas espalhar a tinta uniformemente, talvez queira adicionar mais água, seja com o pincel ou com um frasco de spray. Ou você também pode tentar usar um pincel maior para ele. Você quer ter uma luz muito leve, mas diferente da cor, onde você ainda pode ver seu esboço. Fazemos isso para depois deixar a pintura parecer mais quente. Como pintamos muito rápido e esboçado, podemos evitar partes brancas nos locais onde a tinta não cobre completamente a tela. Deixe a tinta secar por um momento antes de começarmos com a próxima camada. 3. Pintura: Agora, para a pintura real, usarei apenas um pincel neste processo, um pincel plano de tamanho médio. Você pode usar vários pincéis, é claro, mas se você quiser fazê-lo rapidamente e esboçado, siga meus joelhos. Começo rapidamente ao redor das bordas das minhas rosas com um verde escuro para ver claramente onde minhas rosas estão. As cores aqui são fáceis. Os rotores rosa são de fundo verde escuro. Isso, como são cores complementares, você realmente precisa drogar ambos os lados para baixo o suficiente. Ao misturar os verdes, certifique-se de adicionar alguns tons de vermelho e marrom para dessaturá-los e torná-los mais quentes. Você não quer um verde intenso e moral para distrair o espectador do nariz. E mesmo para os rosa, adiciono um pouco de verde e laranja para fazê-los parecer naturais. Se você quiser aprender um pouco mais sobre teoria das cores, você pode conferir minha outra classe do Skillshare para obter mais informações. Ao começar com as rosas primeiro, entro com uma cor mais escura. Com isso, posso delinear a maioria das pétalas já que as sombras das fileiras estão mais escuras por dentro. Eu coloquei dois vai entrar com uma cor ainda mais escura em certas áreas. Então eu entro com uma sombra mais clara e desenvolvi lentamente as pétalas. Cuidado para usar vários níveis de brilho para evitar que a pintura pareça plana. Olhe atentamente para que sombra uma pétala de rosa ao lado dos outros cabelos. Trabalhe com as diferentes intensidades de cores. Eu não entro muito em detalhes. Primeiro, quero cobrir a maior parte da superfície da linha com traços largos e rápidos. Mas, como eu disse, não cubra com a mesma cor, mas sim vá pétala por pétala e escolha suas cores com sabedoria. Quando há alguns lugares onde você ainda pode ver a cor de fundo. Esta é a razão pela qual pintamos o fundo marrom em primeiro lugar. E também adicionaremos mais detalhes mais tarde. Uma vez que eu tenha feito a primeira camada das regras, rapidamente pinto um pouco mais em torno dela para desenvolver o fundo verde. Isso permite que a camada de rosas seque por um minuto. Onde pintura e acrílicos e não em óleo. Essa técnica não pode ser chamada alopurinol porque não é uma técnica úmida e úmida. Como a tinta acrílica seca muito rápido. Ainda é bom deixar a primeira camada secar um pouco e precisamos trabalhar mais no fundo mais tarde de qualquer maneira. Mas depois volto para as rosas. Agora, eu uso o tom ainda mais escuro de rosa para dar as linhas é mais. Eu faço o mesmo com as cores brilhantes. Tenha cuidado com isso e não sobrecarregue. Ou vocês são contrastes serão muito duros. O melhor é se você ir e voltar com vários tons e tons, perceber de onde vem a luz, a foto de referência, ela vem do lado direito. Portanto, certifique-se de ter áreas um pouco mais escuras no lado esquerdo de suas rosas. Faça pinceladas mais escuras à esquerda. E veja a foto de referência perto para ver as cores. Mas também tire sua liberdade da foto. Queremos uma pintura de esboço solta. Você não precisa pintar cada pequena pétala e detalhe para todos percebam que isso é uma pintura. Na verdade, às vezes é melhor deixar algumas coisas fora de sua pintura para fazer seu teorema de pintura. Uma vez que nossas rosas florescem em nossa tela, nós as deixamos estar e voltamos para o fundo. Eu simplesmente vou por cima de todas as partes do solo com um pouco mais verde escuro. Mas não me preocupo se alguns dos castanhos brilham. Depois disso, eu novamente, vou com mais tinta. Eu uso o verde escuro porque não quero que o fundo atrapalhe a atenção dos espectadores nas rosas. Mais uma vez quero avisá-lo para não deixar seus verdes muito saturados. Misture com mais marrom e vermelho se você estiver em adultos. Então eu só vou com muito cuidado com verduras ligeiramente mais claras para esboçar algumas folhas. Eu os invento completamente sozinha. Então, quando você tenta pintá-los, você pode seguir minha pintura ou você mesmo pode inventá-los. Vá de verduras mais escuras para construir os fóruns de folhas para mais leve. tinta mais clara só está lá para dar às folhas uma aparência mais tridimensional. Então use-o para alguns destaques. Não pinte as folhas inteiras em verde brilhante. Eu adiciono mais alguns traços intuitivos ao fundo, e depois acabei com o meu crescimento vintage. Espero que você tenha gostado deste tutorial rápido de pintura de flores e eu adoraria ver o que você criou. Por favor, mostre-me na seção do projeto abaixo. E espero que sua mãe goste do presente dela.