Pintura em acrílico fácil: para iniciantes e homeschool

1. Introdução.. Me !: Olá a todos. Meu nome é Dan e sou criativo desde que eu era uma garotinha. Como equipe, tive aulas de arte em particular , bem como na escola. Mas, sendo a mais velha de quatro filhas que crescem em uma fazenda de ovelhas e leiteiras na Ilha de Vancouver, não são realmente levadas a um banco traseiro para as tarefas de Barn e o trabalho agrícola. Só quando eu tinha 20 e poucos anos que eu realmente comecei a alimentar minhas necessidades artísticas. Eu criei instruções de fantasia e cenários para produções teatrais locais, e até virei minha mão para o teatro e efeitos especiais quando minhas filhas tinham idade suficiente, abri pequenas artes e ofícios estúdio de instrução para homeschool rz, onde poçávamos nos envolver com o conteúdo do nosso coração. Foi aqui que percebi que adoro ensinar arte. Eu realmente acredito que com a instrução certa, um pouco de paciência e muito incentivo que todos possam ser artistas. Abri o estúdio oco de dedaleira em 2016 neste pequeno estúdio e abro as portas para adultos também. Desde então, compartilhei a alegria de pintar com milhares de alunos, ensinando bebês passo a passo do bebê, encorajando, persuadindo e sim, às vezes atormentando meus alunos a criar. É algo que eles nunca pensaram que poderiam fazer. Algo de que eles se orgulham. Tantas pessoas vêm até mim com baixas expectativas de seus talentos. Até uma vez tive uma aluna me dizer que ela veio provar que eu estava errado sair pela porta com um verde esticado em seu rosto e seu prêmio enfiado debaixo do braço. Eu perguntei a ela. Agora, o que mais achou que ele não poderia fazer? 2. Materiais de pussywillow: Olá, bem-vindo ao estúdio de chamadas Fox. Hoje estamos pintando esta fase de salgueiro *****. Precisaremos de alguns suprimentos. Pontas Q, uma escova de forro , escova plana, uma esponja de cozinha, papel lápis , papel carbono, fita adesiva , secador de cabelo, água limpa e uma tela. E é claro que vamos precisar da nossa pintura. Para este, usei tinta acrílica azul, preta, marrom e branca, mas sinta-se à vontade para escolher suas próprias cores. Vou te ensinar como criar este lindo fundo macio está na sua esponja de cozinha. Você também aprenderá a desenhar e transferir suas veias para sua tela. Usando papel carbono. Ensine como fazer esses pequenos salgueiros ***** usando apenas um pincel de forro e quadril agudo. Esta pintura é ótima para tela de qualquer tamanho e é facilmente personalizável. Suas próprias cores específicas. Bem, o que estamos esperando? Vamos pintar. 3. Misturando nossa tinta: Para começar esta pintura, vamos querer pequenas poças de branco. Tenho quatro pétalas de branco aqui, um pouco de preto. E vou misturá-lo em uma poça. Basta usar um pouco de cada vez porque você pode ficar muito dominado. Lá vamos nós. Então eu tenho uma poça de um belo cinza, bom cinza claro. Agora vou ainda com o mesmo pincel. Vou mergulhar no marrom. Coloque-nos neste seixo aqui. O que estou procurando é sobre o mesmo valor. Uma cor bronzeada. Se você apertar os olhos, deve olhar próximo ao mesmo brilho ou leveza. Um pouco menos rosa. Só vou discar para baixo com, gritos, pode ser demais, apenas um pouquinho de preto lá dentro para puxá-lo um pouco para baixo. Não é tão rosa. Talvez um pequeno toque mais. Basta usar um pouco de cada vez porque ele pode se deixar levar muito facilmente. Lá vamos nós, parou um pouco. Agora, com o mesmo pincel, coloque em azul, vou usar esta poça aqui e você pode fazer um pouco de azul nela um pouco mais. O que esses três tipos de cores BCCI, realmente um pouco mais azul. Acho que vou adicionar apenas um toque desse marrom em que está embotado um pouco. Então vou pegar isso e vou puxar um pouco de branco aqui. E vou basicamente limpar meu pincel. E agora tenho quatro remos aqui. Pintura. Como de costume, provavelmente muito mais do que o necessário. 4. Aplicando a base: Vou mergulhar minha esponja no meu rosa e colocá-la no fundo. Mas eu gosto de fazer é ter um pouco de uma esponja úmida, esprema-a no meu pano aqui. Esta é apenas uma daquelas esponjas de cozinha antigas. Esponja de cozinha sintética da loja do dólar. Vou apenas mergulhar e vou pegar um pouco desse pedaço cinza do pedaço azul de marrom, e vou limpar tudo sobre os fatos. Só para que tenhamos uma esposa toda coberta. Pinte por cima disso. Só vou nos dar antecedentes. Não o vemos branco. Sólido, pode ser estriado, muito para baixo. Vamos dar a isso um seco. 5. Tabletop: Temos tudo bem e seco agora, podemos pegar um pedaço de fita e colocá-lo aqui onde queremos que a altura da nossa mesa esteja. Vou colocar minha mesa mais ou menos aqui. Eu acho que isso me parece ser cerca de um quarto do caminho até se sair muito bem. Vou pegar minha esponja e com dividendos são alguns cinza. Só vou trazer a esponja de um lado todo o caminho para o outro. Talvez seja algo que a cor brownie nele. Agora, estamos procurando por estrias aqui. Isso é tudo o que estamos procurando. Belo top estriado, mas um pouco azul lá também. Bom e estriado. Acho que o que vou fazer é dar um toque minúsculo, minúsculo daquele preto. Vou executá-lo ao longo do topo aqui assim. Gordura na rua. E isso vai simular o que Greene quer. Isso realmente, muito aparente. Um pouco mais daquela escuridão, eu acho. Você encontrará à medida que a tinta seca, ela ficará presa enquanto você puxa a esponja e deixa você com essa textura muito agradável. Termine isso com muito, muito, muito leve. Dab isso lá fora. Apenas deslize deste branco e ele vai realmente fazer parecer que está quase em conserva. Tampo da mesa. Lá vamos nós. Deve fazer muito bem. É bom e estriado. Tudo isso vai acabar completamente diferente porque estamos misturando tinta em nossa tela quando eu tirar isso agora, há nossa mesa. Eu vou secar essa unidade tão bem, você pode pegar sua fita, você pode enfiá-la dessa maneira porque vamos querer preservar essa mina. Lá. Nós vamos. 6. Como pintar a parede: Desculpe, volte para nossa esponja novamente. Gosto de começar com o cinza e vou colocar o cinza aqui e eles estão por toda parte de trás. Não importa com qual cor você começa. Eu geralmente começo com o mais escuro. Lá vamos nós. Um pouco aqui e ali. Agora vamos subir para essa cor aqui. Um pouco disso aqui e ali. Apenas entrando no meio do cinza. Agora, como de costume, está misturado com muita tinta. Lá vamos nós. E isso vai mergulhar naquele azul aqui. E eles estão meio que mirando em qualquer um dos pontos que não têm nenhuma pintura deles. Lá vamos nós. Deixe-me encolhê-lo ao longo das bordas até que a tela tenha tipo de envolvimento em torno das bordas aqui. Portanto, não é um canto afiado, nem um canto afiado. Se você quiser terminar as bordas da sua pintura, você vai querer ter certeza de todo o caminho para encerrar a borda e garantir que você se dê ao longo da parte inferior para ser um pouco mais do azul aqui. Cores encantadoras juntas. Agora vou pular direto para aquele branco, quase branco e colocá-lo. Qualquer lugar que possa ter perdido. Desta vez. Sua tela inteira deve ser praticamente pintá-la. Vou continuar andando por aí assim. Quando ele tem todos esses pontos cobertos. Só vou dar a volta, ver como continuo girando minha esponja. Pequenos movimentos agitados. Quanto mais você misturar isso, mais toda uma cor ela terá. Então, cabe a você quanta mistura você quer fazer. Gosto de deixá-lo, então tenho um pouco de ação de cor na parte de trás aqui. Se você encontrar, você começa a acender, apenas experimente e coloque outra camada de tinta. Deixe-me encolhê-lo ao longo do fundo aqui, então eu tenho um bom cego afiado para a mesa dela. Vamos Isso está muito bom. A dureza fora. Certifique-se de que tudo esteja coberto. Isso deve ser coberto. Parece bom. Um ali mesmo. Vou chamar isso feito. Vou dar um golpe seco e ele vai escurecer um pouco enquanto eu seco. 7. Desenhando o vaso: Lá vamos nós. Belo fundo macio. É. Tire essa fita. Agora, teremos a borda da nossa mesa também. Excelente. Agora vamos fazer de si mesma um vaso. Vou pegar meu papel e vou colocá-lo aqui. Vou olhar para esta linha que passa por aqui. Tipo de globo ocular, porque isso me dará Onde estou. Vaso estará sentado. Você pode fazer um círculo à mão livre, se quiser. Ou você pode usar o círculo. Menor, o que quiser. Tudo vai depender de quão grande você quer esse falso. Este aqui deve ser o certo para eu colocá-lo aqui. Meio ligado, meio fora da linha. Smack no meio aqui. Rastreie isso assim. Então eu vou descer aqui. E estou fazendo uma linha reta como posso camar. Um retângulo. Vem por lá, sai do fundo aqui. Vem no topo lá. Essas são apenas linhas que ajudarão a equilibrar nossos Voss. Vou descer aqui nesta linha aqui. E vou trazer essas duas linhas assim. E isso formará o fundo do chefe dela. Aqui em cima. Vou fazer uma colher como gordura. E este vai ser o falado aqui. E eu vou fazer uma alça arredondada que ele se junte bem ali em algum lugar. Só vou esboçar estes da forma que você quiser. Eles podem ser altos e magros ou podem ser curtos e gordos. Não importa totalmente o que você gostaria. Então agora vou dar a volta e encontrar os interesses externos. E meu chefe estava imaginando isso como um que agora são imagens antigas de esmalte Moe. Traga um pouco nos cantos aqui. E então aqui. Vou descer, subir e isso nos dará isso assim. Um pouco menos lá. Há a forma do nosso vaso. Agora, vou pegar isso e levá-lo aqui e posso apagar todas as coisas. Não precisamos. Aquele pouco aqui, um pouco lá embaixo. Basta verificar e ver se está mesmo onde você quer que ele esteja. Acho que posso trazer isso um pouco mais grosso. E por aqui. Acho que isso funcionará muito bem. Agora temos que colocar isso nisso. Como vamos fazer isso? Vamos fazer isso com um pedaço de papel carbono. Vou centralizar isso assim. Vou colar um pedaço de fita. Certifique-se de que seu chefe pareça estar sentado na superfície. Justo? Eu acho. Bom papel carbono antiquado. Este é o lado que realmente transfere. Então, vamos entrar aqui, aqui embaixo daquele jeito, e rastreá-lo. Agora, nunca ancorarei minha imagem inteira em todos os cantos porque gosto de poder levantá-la e verificar embaixo dela. Se você gravá-lo, você terá que desdomar isso. E então, se isso se mover quando você estiver usando seu papel carbono, você nunca mais o recuperará. De qualquer forma. Há isso. Vamos verificar e ver como está indo. Sim, está indo muito bem. Vou descer aqui. Teria que mover o papel carbono porque é um pedaço curto ao longo do fundo aqui. Isso tem tudo. Aí estamos nós. Agora nós transferimos para o Canvas. 8. Um pouco de favor: Vou fazer um pequeno favor aqui. Você vê esta linha aqui. Apenas pegue um pouco de tinta aqui. Provavelmente esse cinza e branco nele. Só vou esfregar isso assim. Isso vai disfarçar essa linha porque não queremos que isso apareça através da nossa pintura. Não precisa estar em todos os lugares. Apenas misturando isso, apenas esfregando-o. Não é nem um casaco grosso, mas isso disfarçará essa linha. Cubra tudo e esconda-o para que não o vejamos depois. Lá vamos nós. Isso é tudo o que precisamos fazer para isso. Eu quero virar isso para cima desta forma e vamos começar a falar sobre nossa impressão digital nela lá embaixo. Incrível What Spit vai sair. 9. Ramos de fundo: Agora vamos fazer nossos ramos de salgueiro ***** para torná-los mais leves nas costas e os que estão em primeiro plano serão mais escuros. Vou pegar um dos meus pequenos pincéis aqui. Só estou usando este aqui. Um pequeno plano. Mas eu não vou pintar com ele desse jeito assim. Vou pintar com isso assim com a borda do cinzel do meu pincel plano. O que preciso fazer é ter um pouco de folga. Vou colocá-lo aqui. Um pouco de marrom nele. Preto e marrom. E então vou iluminar isso com um pouco de branco porque não quero esses ramos que estão no fundo realmente, muito escuros. Eu não quero que eles sejam bem sutis. Coloque um pouco de água lá dentro. Acho que posso colocar um pouco mais marrom lá dentro. Lá vamos nós. Então é um tipo de cinza muito quente e eu coloquei água nele porque minha tinta fluirá melhor do meu pincel. Longa linha de que há água nele. Agora, o truque aqui é não colocar nenhum galho saindo da mão dela fora. Vamos ser inteligentes sobre isso. Vou pegar um pedaço de fita. Vou colocá-lo aqui. Talvez até daqui a pouco. Nenhum dos meus ramos pode se destacar dessa maneira. E nós também não queremos se destacar, como sair daqui também. Então, vou colar esta fita aqui assim. Minhas filiais vão sair. Esta área aqui. Você pode fazer galhos retos, você pode fazer galhos tortos. Depende totalmente de você. O que eu gosto de fazer é começar aqui na borda e equilibrar meu salto meu pincel enquanto subo e depois levanto. Quando eu chegar ao fim. Tente manter essas embarcações juntas. Isso é o que vai lhe dar uma boa linha afiada, equilibrando-a para dar apenas um pouco de textura ao chegar ao fim, você obtém uma boa ponta fina nisso. Você pode ficar super empolgado com a fabricação desses ramos. Portanto, tenha cuidado porque cada ramo que você colocar vai ter placebos nele. Acho que vou colocar cinco deles aqui. Vou mover esta fita para baixo só um pouco porque eu quero pegar essa área. Não vou ter esse crossover aqui. Assim. Eu só quero entrar nessa área. Venha aqui e ele surgirá desta forma. Lá vamos nós. Isso é tudo que eu preciso fazer. 10. Botões de fundo: Agora vamos colocar alguns salgueiros ***** nesses galhos. Tire esses fora. O que vamos fazer primeiro é colocar em um centro escuro ou mais escuro. Vou usar esse cinza aqui. Vou adicionar um pouco mais de azul a ele. Um pouco mais preto. Tem um pouco de um cinza azul mais escuro mais escuro lá. Só com minha ponta Q-tip. Vou entrar e vou colocar, começar de novo aqui. Vou colocar um pouco como um pouco de geléia em ambos os lados desses galhos. Estou meio que pintando com a borda da ponta Q, não o lado do ponto da ponta Q. Eu acho. Isso vai ficar um pouco azul demais. Tudo bem. Misture isso em um pouco. Estou tentando ser aleatório sobre isso também, é a pontuação B. Temos muitos desses para continuar, então não se empolgue muito com eles. Eu não os coloco com muita frequência de qualquer maneira. Eu não os coloco diretamente em frente um ao outro. Tipo de cor alternativa que estamos colocando no aluguel agora é a cor da sombra dos nossos placebos. Tão rápido para fazer isso. Lá vamos nós. Esses estão todos ligados agora. Vamos dar um sopro seco. E então vamos voltar, que de manhã. Aqui está isso. Bem, não é branco, branco acinzentado que misturamos no começo. Vou colocá-lo bem no centro, vou dar um pouco de esfregaço. O que ele faz é empurrar a tinta para fora do centro e fazer pausas. Ele, o deposita do lado de fora. E é isso que lhe dá esse pequeno tipo de coroa de penugem em torno do curso Ebola. Você quer empurrá-lo. Então você não pode ver a linha dura se o lado positivo do azul. Lá vamos nós. Esses são bastante fracos porque estão em segundo plano. Agora estamos talvez um pouco naquele para secar isso. 11. collars de fundo: Agora precisamos prender nossos pequenos salgueiros ***** ao caule. Então, vou virar isso dessa forma. Vou começar deste lado para não arrastar minha mão através dele. Pegue a cor acinzentada que usamos para trás. E isso é esse cinza do caule. Só vou puxar de um caule para a possibilidade. Apenas essa pequena junção, unindo cores tipo de coisa. Eles têm uma maneira de conectá-lo ao sistema. Acho que é isso que faz com que pareça mais . Eu pego este. Estes são os distantes, colocando uma perda. Para experimentá-los em um minuto. Diversão de close-up. E haverá muito, muito mais fácil de ver. Só vou fazê-los olhar mais de perto. Isso é o que os presentes são a dimensão da pintura. Lá vamos nós. Vamos tentar isso. 12. Ramos de primeiro plano: Isso deve ser suficiente. Agora vamos fazer a mesma coisa novo, mas desta vez, nossa pintura vai ficar um pouco mais escura. Vou pegar um pouco desse vermelho ou marrom e misturar um pouco de preto nele. Só um pouco. Ainda assista. Meio vermelho porque o festival de galhos é um pouco vermelho. Um pouco de água para ele. Vou tentar isso e ver se precisamos escurecer. Lá vamos nós. Ele mantém esses cristais com seu pincel juntos. Comece aqui. Salte que Bristol. Lembre-se de ter cuidado sobre onde você vai colocar as hastes. Vou colocá-los aqui. Deixe-o cruzar sobre os galhos entre ou os galhos por trás. Estes podem ser retos ou podem ser tortos. Eles podem ser sinuosos. O que você quiser. Eu vou por este caminho com este porque posso este, acho que virá daqui. Só para adicionar algum tipo de interesse lá embaixo porque eles nunca estão saindo exatamente do mesmo lugar. Alinhado. Dê uma olhada e veja se eu quero, acho que quero fechar galhos para obter represálias juntas. Acho que quero um ramo que sai deste. Talvez venha aqui um pouco. Talvez tenha saído aqui também. Sempre fica mais fino. Quanto mais abaixo o ramo eles vão. Talvez possa ajudar nisso aqui. Lá vamos nós. Por que acho que talvez eu precise mais um onde você possa se deixar levar pessoas. Então, provavelmente fiz muitos. Estarei sentado aqui pintando botões até amanhã de manhã. Certo. E chame-o de desistir. É isso. Isso é o suficiente. Estou parando por aí. Ok, então agora o que vou fazer é secar isso novamente porque temos colocar os salgueiros ***** nas tendências novamente. 13. Botões de plano de plano de fundo: Agora vamos voltar para a cor azul que estávamos usando. Vou ter um pouco mais de preto, um pouco mais azul e escuro e Madoff ele um pouco mais. Em algum lugar naquela vizinhança lá. E vamos novamente. Vou fazer mais salgueiros ***** em nossas hastes assim. E eles se sobrepõem aos salgueiros ***** por trás. Às vezes você vai pintar o antigo para eles, e tudo bem. Porque é assim que ele vai na natureza de qualquer maneira. Esta também é uma boa chance se você tiver uma bolha em algum lugar que você não queria particularmente encoberto com um pós-ebola. Ninguém nunca saberá que ele estava lá. Muito fácil de se deixar levar com galhos. Provavelmente poderia ter feito com metade do que eu tenho lá. Certo. Hora de secar novamente. Desta vez, vamos voltar com branco reto. Você empurra essa tinta para fora das bordas daqueles placebo. Então eles apenas se sobrepõem. Acima, pendendo o plano de fundo. Vire isso por aí. Acho que pode ser um pouco mais fácil chegar a eles. Acho que tenho todos eles. Parece que tenho todos eles. O branco tende a ficar aborrecido um pouco à medida que seca. Você pode querer voltar em alguns, tipo de ter que dar outro pequeno pop. Branco. Agora vou secar isso de novo. 14. collars de primeiro plano: O mesmo que fizemos antes, com as pequenas cores vão levar a mesma cor que usamos para o caule. Vamos colocar nossos pequenos chamadores, arrastá-lo para cima do carimbo, do caule e, em seguida, para cima para o empurrão. Empurrar em frente fica confuso aqui. Só um pouco de água lá dentro. O fluxo de tinta com isso mais fácil. Muita água e não tenho uma bolha. Um lá dentro. Ele. Sphynx, eles estão todos lá agora. 15. Como pintar o vaso: Agora vamos voltar ao nosso pincel plano. Vamos dizer que a luz está vindo deste lado da nossa pintura. Queremos que este lado aqui seja mais escuro. Vou entrar e sou bastante auxiliar cinza. Coloque um pouco desse cinza nele. Só vamos nos misturar. azulado escuro aqui. Provavelmente ainda não está escuro o suficiente. Ainda vamos usar todas essas cores que você misturou nessa bandeja de fundo também. Então, tudo vai ser realmente coeso. Comece aqui. Vou pintar a borda do falso ou da imagem. Mantendo-nos agradáveis e próximos a isso. Linus, eu posso derrubá-lo, aqui embaixo. Parte inferior. Vou preencher o bico assim. Basicamente assim. Troque os pincéis para o que faz sua mão feliz. Lá vamos nós. Então, geralmente, esse tipo de forma é o que estamos procurando aqui. Talvez um pouco aqui em cima também. Algo assim. Então eu vou entrar nessa cor aqui, uma cor mais clara de qualquer maneira, nem sequer sou trazido lavar meu pincel. Vou começar a tocar nisso. À medida que eu toco nele, ele vai se misturar com a cor que você já baixou. Aqui em baixo. Quanto mais toque, mais amassado isso parece. Você poderia suavizar tudo muito bem se quisesse. Como isso amassado. Entre aqui e obtenha um pouco mais disso porque queremos que isso esteja se iluminando. Vamos para o outro lado. Quanto mais eu toco com meu pincel. Vamos colocar alguns desses azuis em. Por que não? Quanto mais eu toco com meu pincel amassado, parece bom colocar um pouco das cores de fundo em usar isso para clarear o que podemos usar. Use um pouco desse azul. Poderíamos usar um pouco de cinza apenas para tornar tudo excessivo. Apenas a ideia é que, à medida que nos aproximamos deste lado aqui, ele fica mais leve e mais leve. Opa, haverá uma grande mossa ali. tinta acrílica é uma coisa maravilhosa. Seca muito rapidamente, o que também pode torná-lo uma dor real. A única maneira de isso se misturar é se estiver molhado. Trabalhe rapidamente por aqui. Está indo em direções diferentes com meu pincel o tempo todo quando estou trabalhando nisso. Agora, para chegar a este lado onde vai ser bastante leve, vou mergulhar direto no branco. Ainda usando o mesmo pincel sujo. Desça este lado do vaso com o branco um pouco mais de sombra até o fundo aqui. Lá. Estou tentando manter minhas falas não um branco gritante. Ele se misturará com o resto das cores. Mas será definitivamente mais leve do que o outro lado do vaso. Ou se a foto, vou colocar um pouco mais de luz ali. Lá vamos nós. Isso nos dá uma textura real. Então vou mergulhar no meu cinza novamente. Usado para a sombra. Vou dar a volta ao meu punho aqui. Todo o caminho ao redor da alça no interior dela. Traga um pouco aqui também. Vou tirar essa luz de novo. Tipo leve de cor arenosa que tínhamos. E vou fazer o lado de fora da minha alça. Então meu pincel fora, então eu posso simplesmente ir direto para baixo no local onde os dois se encontram e apenas tocar em cima dele. E isso vai misturar a escuridão com a luz e a luz escura no escuro nos dá dimensão ao redor do nosso punho. Isso vem aqui um pouco mais. Isso lá dentro. Agora vamos voltar aqui com um pouco mais de branco em um minuto ou dois. Pegue um pouco disso. Bem ali. Vou trazê-lo como um lábio na foto, chamando-o de chefe. E é realmente um pouco, eu vou deixar que ele desapareça à deixar que ele desapareça medida que fica a frente daqui é de, acho que namorada. Então vou derrubar isso. Só do lado de fora aqui. Por aí. Eles vão passar meu dedo para baixo naquele pouco de uma mistura. Portanto, não é uma linha muito dura lá, mas você ainda quer que ela seja bastante brilhante ao longo dessa borda. Lá vamos nós. Em seguida, ele pode se alimentar à medida que desce ao redor do fundo lá. Mais branco nesta área aqui para dar um pouco de barriga. Bata mais barriga nessa foto. Muito bom. Vou dar outro pequeno toque de branco agora que provavelmente está perto de ser frito um pouco lá dentro. Então queremos soltar apenas um pouco dessa cor de sombra lá embaixo. Vou transformá-lo desta forma. Pegue essa mistura de cores de sombra. Minhas cerdas estão muito bem presas. Só vou descer logo aqui. Como essa barreira. 16. Sombras: Vamos tirar um pouco disso. Um pouco de água naquele cinza que nos misturamos. Você vai colocar uma linha muito leve ao redor do fundo aqui. Sob chug. Vou lançar a menor sombra lá. Ancora isso no, na mesa. Vamos virar desta forma. Podemos confiar em um pouco de sombra saindo dessa maneira. Ancorou isso no cone também. Estamos na fita para baixo um pouco. Lave meu pincel, umedeça um pouco. Ainda está molhado. Posso retirá-lo um pouco mais alto demais com isso. Há nosso poço confortável de nós.