Pintura em acrílico: como pintar uma paisagem abstrata para iniciantes

1. Apresentação: Olá pessoal, meu nome é Alicia e sou artista aqui em San Jose, Califórnia. Na aula de hoje, vamos voltar ao básico e à pintura. Uma paisagem montanhosa de acrílico simples, solta e abstrata mostrará como dividir formas para simplificá-las usando uma foto de referência. Ótima para iniciantes e outros, guiará você passo a passo por esta pintura e mostrará todos os materiais de que você precisará. Técnicas de mistura de cores, técnicas de pincel e um exercício de dimensão e forma. Então, vamos começar e começar. 2. Exercício — mistura de cores: Nesta aula de mistura de cores, mostrarei algumas cores e mostrarei como misturar cores para obter uma variação de tons escuros e claros. Essa técnica pode ser aplicada com qualquer cor de sua escolha. Então, começaremos com essas quatro cores aqui, e preto e branco. Vou fazer quatro colunas aqui, uma com a cor lisa diretamente do tubo, que estará na primeira coluna. E então eu vou te mostrar as diferentes variações que você pode obter apenas misturando branco e preto. E então a última coluna será uma combinação dessas cores entre si. É, vamos começar com esse verde mais escuro, que eu acredito ser chamado de verde e acrílico Liquitex básico. Então, aqui está o que você ganha quando mistura um pouco de branco. Como você pode ver, há um grande salto entre a cor original desse verde e depois dessa. E, claro, você pode controlar a luminosidade do verde dependendo da quantidade de branco que estiver misturando. Misturar um pouco de preto pode realmente dar tons escuros muito bons. E, novamente, você pode controlar totalmente o quão escuro você quer que suas cores sejam duas. Portanto, dependendo da quantidade de preto que você adicionar, você poderá alterar os diferentes tons. E se você quiser silenciar um pouco mais essa cor, adicionar um pouco de branco e preto à tela pode fornecer exatamente isso, que eu tenho nas minhas cores favoritas para misturar. Portanto, lembre-se de que, se você quiser diminuir o tom de qualquer cor, misturar um pouco de branco e preto misturar um pouco de branco e preto com qualquer cor original pode fornecer uma versão muito boa e suave da cor existente. Aqui estou adicionando um pouco mais de branco, apenas um pouquinho de preto, mas mais branco para mostrar as diferentes variações que você também pode obter nesta versão. Tudo bem, então vou repetir os mesmos passos e todas essas cores. Então, eu vou acelerar isso um pouco, mas eu só queria mostrar como você pode obter tantas cores diferentes sem usar tantas cores. Para começar, as variações que você pode obter de cada cor são infinitas. Esses são apenas alguns exemplos básicos e posso mostrar, mas sinta-se à vontade para praticar algumas técnicas de mistura de cores Se você for um iniciante absoluto, elas podem ser muito úteis e práticas. E antes que você perceba, isso será uma segunda natureza para você. E quando você realmente precisar reproduzir uma determinada cor, você saberá exatamente de cara o que faz um pedido para obter exatamente isso. Tudo bem, até agora só introduzimos branco e preto em uma cor original. Mas agora vou mostrar ainda mais desvios e opções que você pode obter misturando nossas cores originais que temos juntas. Por exemplo, o que acontece quando você mistura esses dois verdes ou mistura a rainha do slide e a sienna crua, ou talvez até mesmo a siena crua e o azul. Você entendeu a ideia. Então, vamos tentar um pouco disso para ver o que podemos conseguir. Então, aqui estou misturando esses dois verdes com um pouco de branco e preto, o que cria esse tom acinzentado. E então, se você misturar mais verde escuro com o verde das prostitutas, obterá um verde intermediário na parte superior. Aqui você pode ver a mistura do verde oliva claro com motivo pelo qual sienna oferece esse tom quente muito bom. Já misturar um pouco de preto com isso proporcionará um tom mais frio. siena crua e o azul alfaiate proporcionam uma cor verde um pouco seiva com alguns tons quentes. E depois misturar o branco para obter um verde oliva suave. Mas espero que este exercício possa ajudá-lo a entender a profundidade das cores que você pode obter misturando-as e apenas brincando com elas. Essas próximas duas cores são algumas das minhas cores favoritas para pintar. E eu costumo usar bastante essas cores em todas as minhas pinturas. Se você estiver interessado, comprei essa cor misturando prostitutas, verde, cauda azul, um pouco de branco e preto. E depois o próximo. Se você escolher exatamente a mesma cor, estou misturando um pouco de sienna crua nela. Você receberá essa versão silenciosa da que está no topo, que é tão linda. Aqui está um exemplo dessas cores aplicadas a uma pintura, e você pode dizer como algumas dessas cores foram usadas nessa paisagem. Portanto, para criar dimensão e profundidade, você precisa ter essas variações de cores para que sua pintura não pareça plana. Portanto, brinque com a mistura de cores de antemão para dar uma ideia das cores que você pode obter de uma paleta de cores limitada. E isso realmente ajudará você a visualizar como você pode usar essas cores em sua pintura. 3. Exercício — pincelada: Tudo bem, então agora vamos mergulhar direto em algumas pinceladas. Vou mostrar as diferentes marcas que você pode fazer com meus pincéis mais usados. E eu vou te mostrar como eu os aplico e uso. Vamos começar primeiro com a escova plana. Esse é super básico e limpo. Eu uso este para o céu e você pode obter lavagens planas simples com este, mas linhas extremamente finas se você também usar a ponta . Olá Lee, a escova plana menor funciona da mesma forma. E eu uso isso para lavagens planas simples em minha paisagem, especialmente quando eu bloqueio as cores na primeira etapa. Como mencionado, esses próximos dois pincéis são os mais usados e entre os meus favoritos para pintar paisagens. Eles são muito versáteis e são ótimos para aquelas pinturas de paisagens de estilo solto que adoramos. Você pode ficar muito bem limpo e limpo com isso. Adoro pintar isso. Quando eu estou pintando , montanhas enormes simplesmente se bloqueiam em formas. Adoro usar esse pincel para bloquear nos estágios iniciais. Esse pincel também é ótimo para colocar tinta em camadas uma sobre a outra. Se você mudar a direção do pincel e segurá-lo verticalmente, poderá obter formas em forma de arco que podem ser usadas para arbustos, árvores e objetos soltos. Por causa da forma de um arco dos pincéis. É ótimo para arbustos e , portanto, muito bom para paisagens. Usar a lateral do pincel ou a ponta também pode ser muito útil para pintar árvores ou casas distantes, etc. E, no geral, é muito bom para detalhar. O tamanho menor. O pincel completo é ótimo para arbustos menores e objetos distantes. Eu uso esse pincel longo e fino e todas as pinturas, que eu geralmente menciono no final para detalhar, seja pintando flores ou paisagens. Eu sempre falo isso no final. Esse pincel pode realmente adicionar alguns interesses visuais com apenas pequenas marcas. pintura de hoje, eu uso esse pincel para a grama. Eu dei alguns destaques e apenas pequenas marcas distantes. Isso também pode significar e dar impressões de pequenos objetos distantes. Então, talvez até casas ou animais. Na verdade, até atribuí minha arte com esse pincel. Se você está se perguntando como eu os atribuo, é sempre com esse pincel no final. 4. Exercício — Dimensão e formulário: Nesta lição, vou abordar dimensão e forma. Uma forma é uma figura tridimensional em vez de uma forma ser plana. E como você adicionaria uma queda em um objeto? Bem, na pintura, você pode fazer isso adicionando cor. Neste exemplo, temos tons escuros, tons médios, tons claros e destaques. Isso é exatamente o que você precisa para virar um objeto plano e dar a ele alguma dimensão e forma. Vou mostrar como vou usar vermelho, preto e branco para demonstrar isso. Então, primeiro, vou bloquear a forma apenas com vermelho puro para que possamos ter uma base de onde começar. Este aqui é um exemplo de um objeto 2D plano, que agora vamos transformar em uma forma tridimensional. Agora, vou começar a adicionar meus tons médios. Então, vou adicionar um pouco de preto e branco ao vermelho para criar isso. Para obter meus tons escuros, vou adicionar um pouco mais de preto e preencher essa borda. Então, agora vamos pegar essas duas cores e misturá-las entre elas. Você já pode ver como isso está formando uma forma. Ok, agora vamos adicionar alguns tons claros misturando um pouco de branco. Observe como estou pintando na direção da bola. Não apenas pintando isso para cima e para baixo, já que essa é uma forma redonda, você quer pintar nessa curva. Vou ir e voltar entre meus tons escuros, tons médios e tons claros até ficar satisfeito e sentir que isso parece bom. Estou apenas dando um pano de fundo aproximado para que não pareça que está apenas flutuando. Tudo bem, e então, para realçar, vou usar muito mais branco e um pouquinho de vermelho. Então, uma rápida recapitulação. Os tons escuros são obtidos misturando sua cor original com um pouco de preto. E então, quanto mais branco você misturar, obterá um gradiente. Assim, você pode ver como passar de um tom escuro para um tom médio para um tom mais claro. E depois seus destaques. 5. Materiais e papel de preparação: Tudo bem, então isso é tudo o que eu usei na aula de hoje, capaz de beber água. E você precisará de uma toalha de papel, lápis e borracha. Apesar de um gesto primordial para Jess, todo o seu Canvas primitivo de antemão. E, como sempre, a fita do meu artista que eu uso para colar as bordas. Também usei o papel acrílico Strathmore, que cortei em seis por oito polegadas. E esses são os pincéis que eu usei. Então, vamos começar do pequeno para o grande. Então, temos um pincel fino aqui. Pela arte zen. Novamente, vinculei alguns deles abaixo, então vá em frente e confira. E depois um pincel plano e o número quatro, escova plana, os próximos três pincéis ou pincéis de avelã. Novamente, este é do padrão número quatro, pincel avelã, muito bonito e pequeno. E depois para pincéis de avelã de tamanho médio. Eu não sei. Eu não tenho o nome para este. Como você pode ver, estou tentando encontrá-lo, mas está completamente pintado. E o próximo é um pincel de futebol número oito. E então você precisará de algum tipo de palete. Gosto de usar uma paleta de vidro com um raspador. E então essas são todas as dores que eu usei novamente, eu vinculei e nomeei todas elas abaixo também. Então você pode conferi-los. Mas principalmente cinco cores diferentes com preto e branco. Então, para começar, estou preparando o artigo para definir qual ISO, que é basicamente uma cartilha. E talvez seja sua tela antes de pintar. Você pode optar por diluir um pouco, se quiser, ou simplesmente usá-lo diretamente da banheira, o que eu prefiro. Então, talvez passe o pincel uma ou duas vezes na água para que ele se espalhe melhor. Um ou dois casacos uniformes devem ser suficientes. E quando você terminar esta etapa, passaremos para a seção de gravação. Como sempre, vamos começar a colar o papel e suas bordas para deixar uma borda limpa. 6. Pintura — Desenho e céu: Tudo bem, então vamos começar esboçando aproximadamente o contorno de nossa paisagem aqui. Tente mantê-lo mínimo. Não há necessidade de desenhar todos os detalhes, apenas seccioná-los e separá-los em camadas. Você quer sua diferença de cor. Então, vou fazer três camadas para começar. Por falar na referência, novamente, ela foi vinculada na guia de projetos e recursos abaixo. Você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse e abri-lo. Você pode salvá-lo em sua área ou até mesmo imprimi-lo, se isso o ajudar melhor. Para esse cara, tire qualquer azul claro que você tenha. Estou usando a cor azul celeste da paleta do artista, junto com o branco. Qualquer pincel gordo também funcionará na etapa em que estou usando um pincel avelã, mas use o que for útil para você. Basta misturar as duas cores, começar do topo e ir descendo, ficando mais claras à medida que avança em direção ao horizonte. Quando terminar, deixe essa camada secar quase 80 a 90%. Antes de passar para a próxima etapa. Agora vamos abordar o look do tipo pêssego é Sunrise que vemos na referência. Mas antes de começarmos com isso, eu queria apenas retirar algumas das marcas de lápis que eu pintei. Então é isso que você vai me ver fazendo. Então, agora, para a cor pêssego, estou usando um retrato claro, rosa do básico da Liquitex. Mas se você tiver algum tipo de rosa ou página, você pode misturar com branco e ainda ficará muito bonito. Tudo bem, então usando essa cor rosa que eu tenho, estou misturando com branco. E também troquei meu pincel por um pincel menor. Estou simplesmente adicionando alguns traços horizontais na parte inferior desse cara para obter o lindo look do nascer do sol que vemos. Não muito, um pouco ajuda muito, então basta adicionar o suficiente para te fazer feliz. Mudando meu pincel para um número para pincel de avelã agora para pintar a lua, estou usando branco diretamente e estou obtendo a lua em forma de meia, mantendo-a mais clara à medida que me movo para dentro. Estou misturando isso com a parte externa para obter uma aparência um pouco desbotada. Eu posso usar água pura para fazer isso. Isso completa nosso céu simples. Nas próximas etapas, seguiremos em direção às montanhas. 7. Pintura — Camadas de base de montanha: Ok, então, para facilitar as coisas, vamos começar pintando as camadas de base de todas essas três seções. Mantenha a luz para esta parte traseira. E à medida que você se aproxima, aumente a saturação da cor. Vamos manter as coisas muito simples, certo? Portanto, esse é o primeiro passo para aprender a dividir formas em formas abstratas. Estou usando umber queimado aqui e com um pouco de branco. E eu estou apenas pintando a forma dessa parte de trás. Também estou usando um pincel feel what para isso. Como você pode ver, estou basicamente usando pincéis de avelã para toda a pintura, mas um pincel plano também funcionará. Adicionando um pouco de preto a essa mistura. E eu estou apenas pintando a forma da montanha média. Adicionando um pouco de azul à mistura que já temos. E eu estou usando essa cor para pintar a forma do primeiro plano. Naturalmente, estou deixando um pouco de espaço em branco entre as duas montanhas, como você pode ver. Às vezes, isso também me ajuda visualmente a separar as formas. Então, se isso facilita as coisas para você, também aumenta o interesse da pintura. De qualquer forma, também combina com um tema inteiro, como neve. Então, se você quiser, pode deixar um pequeno espaço entre as montanhas. 8. Pintura — Adicionando neve: Vou voltar ao meu número para comprar arbustos pequenos e vamos lidar com um pouco dessa neve na parte de trás. Agora, lembre-se, estamos mantendo isso abstrato e solto. Então, pense em formas mínimas. Você pode fazer isso olhando para a imagem de referência e eles estão dividindo essas formas em formas maiores. Então, por enquanto, estou simplesmente usando branco liso e estou pintando em traços curtos e simples em direções diferentes para obter aquele efeito de neve. Portanto, mantenha o pincel em movimento e tente pintar em direções diferentes. A maior parte da neve na montanha média está no auge. Então, estou comprando um pouco desse branco. Eles estão usando o mesmo método de dividir minhas formas em traços menores e mais curtos. Agora, dando um passo atrás e analisando isso, ainda parece muito detalhado e complicado. Então, vamos dividir mais essas formas e simplificá-las. Então, estou pegando alguns desses escuros. Eu também vou ficar entre os brancos. Divida isso e tire um pouco disso imediatamente. 9. Pintura — detalhes simplificando: Estou adicionando um pouco de verde de pousio para adicionar uma variação diferente na cor. Estou misturando verde de mesa, umber queimado e um pouco de branco. E colocar essa cor em algumas das partes claras que vejo na referência desta montanha média aqui. Voltando para a montanha na parte de trás com um pouco branco liso para intensificar um pouco daquela órbita de neve. Eu vejo isso um pouco mais claro na referência. Ei, eu só estou adicionando um pouco desse marrom para quebrar um pouco do branco. E estou apenas adicionando pequenas manchas entre parte desse byte. Então, depois de examiná-lo, percebo novamente que é muito detalhado para o meu gosto. E eu queria simplificar muito mais essa forma de montanha. Então, decidi adicionar alguns traços maiores à montanha traseira aqui. E só para fazer com que pareça uma grande forma, acho que isso adiciona um melhor equilíbrio à montanha central e não parece muito caótico. Então, quando você está fazendo pinturas abstratas e soltas, cabe a você, como pintor, decidir quanta informação deseja fornecer ao espectador em formas simples que se traduzam em formas significativas, se isso fizer sentido. Então, formas e cores que são abstratas, mas que ainda precisam fazer sentido no final. Então é quando você, como artista, terá que fazer um julgamento. 10. Pintura — Adicionando árvores: Para o formato da montanha em primeiro plano, decidi usar um tom acinzentado para adicionar algumas variações e interesses. E também quebrará todas as outras cores intermediárias, deixando-as ligeiramente desiguais na borda, na parte inferior. É aí que vou adicionar algumas árvores usando meu pincel pequeno. E adicionando formas de pinheiros com preto. Usar a lateral do pincel ajudará nessa etapa. Também estou pegando um pinheiro muito maior e mais alto à esquerda aqui. Então comece com uma linha vertical reta, mais grossa na parte inferior. E então continue adicionando alguns galhos saindo do centro em ambas as direções. Estou obtendo um pouco dessa mistura de cinza e estou apenas adicionando algumas especificações às árvores na frente para obter alguns destaques. Criança, eu posso ecoar o ****** ou cair. A cama e eu esforçamos muito. Ele agora é o quanto conquistar? Não desista? Apenas espere um pouco. Tenha uma boa visão de tentar ser um bom homem por dentro. Judeu. 11. Detalhes finais e projeto do curso!: Estou adicionando sombras e destaques finais de última hora para destacar algumas das formas e recuar algumas das formas. E faremos tudo para que eles simplesmente não desistam, oh, do que a criança. Então, não é só quanto? Não dê. Se você quiser corrigir qualquer tipo de sangramento que possa ter ocorrido com sua tinta. Meu truque favorito de todos os tempos é conseguir a vantagem primordial. E pegue uma escova plana bem fina e use essa dor para usar a digestão tão diretamente e depois passar por algumas dessas linhas. Se você sentir que quer limpar a borda como se fosse uma aparência, isso praticamente elimina qualquer sangramento que você possa ter se me seguido até agora. Bem feito. Mal posso esperar para ver o que você inventou. Compartilhe seus projetos. Eu adoraria vê-los e não esquecer de sair desta entrevista de classe. Faça-me qualquer pergunta na guia de discussões abaixo. Isso completa nossa pintura abstrata simples e solta de hoje. Convido você a explorar as diferentes aulas que criei para você. Aulas e aquarelas, bem como acrílicos, estão disponíveis se você quiser saber mais. Então, considere me seguir para que você não perca minhas futuras aulas de pintura. Muito obrigado por seu apoio no meu site e também na minha loja Etsy, você pode encontrar impressões de arte originais e muito mais. Os links estão abaixo. Como sempre, siga-me no Instagram para acompanhar as últimas atualizações, brindes e todas essas coisas divertidas. Obrigado mais uma vez. E uma pintura feliz.