Pintura em acrílico: como pintar flores silvestres com tinta acrílica na lona passo a passo para iniciantes | Elle Byers | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Pintura em acrílico: como pintar flores silvestres com tinta acrílica na lona passo a passo para iniciantes

teacher avatar Elle Byers, Artist and Teacher

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:29

    • 2.

      Como Tom a tela

      4:47

    • 3.

      Adicione outra camada ao lona tonada

      3:07

    • 4.

      Como criar caules e folhas

      6:29

    • 5.

      Adicione a primeira camada de flores

      13:11

    • 6.

      Camada dos hastes e folhas

      8:02

    • 7.

      Camadas finais

      9:51

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

369

Estudantes

27

Projetos

Sobre este curso

Aprenda como pintar flores silvestres com tinta acrílica em tela! Este é um tutorial de pintura passo a passo adequado para iniciantes.

NESTE CURSO, VOCÊ APRENDERÁ:

- como misturar cores de tinta usando uma paleta limitada
- como tonificar uma tela com várias cores e camadas - construir lentamente camadas de tinta para criar profundidade e dimensão em sua artwork.All os


suprimentos e cores de tinta usados para este projeto estão listados abaixo.
Eu também postei todas as minhas fotos de referência e imagens das minhas pinturas acabadas. Sinta-se livre para usá-los como referência para suas próprias pinturas. Para

seu projeto de curso, gostaria de ver sua versão de flores silvestres!
Você pode carregar fotos de suas pinturas clicando na guia "Projetos e recursos" abaixo do vídeo. Pintura feliz!

Aqui estão os suprimentos que eu used:11x14 11x14 polegadas

pincéis de tinta plana

papel água e papel toalhas de acrílico

Cores
de Paint colors:
Burnt amarelo MediumIndian
amarelo coruja

ultramarina BlueQuinacridone
vermelho

Você pode encontrar todos os meus cursos Skillshare here:https://www.skillshare.com/user/ellebyers

Você também pode me encontrar aqui:

www.ellebyers.com
www.instagram.com/ellebyersart
www.pinterest.com/ellebyersart

 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Elle Byers

Artist and Teacher

Professor

Hello, I'm Elle Byers. I'm an artist and a teacher.  My favorite medium is acrylic paint and my favorite subject is flowers!  Check out all of my Skillshare classes at the bottom of this page. 

If you want to see what I'm up to on a daily basis, you can follow me on Instagram.  My available paintings can be purchased on my website, www.ellebyers.com. 

Visualizar o perfil completo

Habilidades relacionadas

Arte e ilustração Pintura Acrílico
Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Oi a todos, Meu nome é L. Nesta aula eu vou ensiná-los a pintar flores silvestres com tinta acrílica. Estou usando tinta acrílica fluida dourada, mas sinta-se livre para usar qualquer tinta que você já tem na mão. tamanho da minha tela é de 11 por 14. Tenho algumas escovas planas, papel paleta e água e toalhas de papel para limpeza. Vou começar esta aula ensinando a você como transformar sua Tela com vários tons de azul e verde. E então como construir lentamente suas camadas para criar uma pintura que tem muita profundidade e dimensão. Listei todos os materiais exatos que usei na seção Sobre abaixo do vídeo. Eu também anexado a foto de referência, bem como uma cópia da minha pintura final na guia projetos e recursos, sinta-se livre para usá-los como uma referência para sua própria pintura ou seu projeto de classe. Adoraria ver sua versão de flores silvestres. Você pode clicar no botão Criar projeto para fazer upload de uma foto do seu trabalho se quiser ser notificado sempre que eu publicar uma nova classe Skillshare, clique no botão Seguir ao lado do meu nome e você receberá uma notificação por e-mail a cada hora em que uma nova classe foi postada. Muito bem, vamos começar com as nossas flores silvestres. 2. Tonificar a tela: Vou começar a usar algumas cores escuras que já tenho, como o cinza de Payne. E eu também vou misturar algumas cores escuras. Então eu vou usar uma mistura de siena queimada e azul ultramarino para fazer outra variação de uma cor escura, algo talvez mais próximo do preto. Agora também basta adicionar um pouco de amarelo e vermelho à minha paleta. Só para que eu possa ter alguma variedade nas minhas cores escuras. Eu não estou usando uma cor para o fundo como eu normalmente faço. Eu quero misturar uma variedade de cores escuras para que eu obter alguma complexidade no fundo antes mesmo de eu começar a camada qualquer coisa em cima como minhas hastes são minhas flores. Gerentes molham meu pincel um pouco. Vou fazer um par de camadas no meu fundo. Novamente, apenas para variação de complexidade. Você poderia usar um blecaute do tubo, mas vai ser uma cor muito plana. Se você usar preto, talvez você queira adicionar um pouco de azul ou vermelho ou algo para dar um pouco mais de dimensão. E eu misturo estes dois juntos. Mesma escova. Você pode ver que estou recebendo outra cor escura aqui. Um pouco diferente do meu Payne cinza. Se você não tem essas cores, você não tem a siena queimada ou o azul ultramarino. Basta tentar misturar suas três cores primárias juntas e criar uma cor escura. Então, misturando vermelho, amarelo e azul, você deve ser capaz de obter alguns valores realmente escuros dependendo de quanto de cada um você misturar. E se você fizer vermelho e amarelo para fazer uma laranja e, em seguida, adicionar um pouco de azul. Você vai ter mais um marrom. Adicionando todos os três juntos. Em quantidades mais iguais, você deve obter um cinza ou algo mais perto de uma caneta preta, um pouco de amarelo para empurrá-lo verde. Realmente verde enlameado. Quero que seja agradável e escuro. Queimando na extremidade direita para esta tinta molhada. Se a sua tinta está realmente doente, você pode querer adicionar um pouco de água. Para obter um fundo suave agradável. Eu vou deixar esta primeira camada secar, e então eu vou colocar para fora uma segunda camada. Talvez cores ligeiramente diferentes, e eu escureço as coisas. Vou adicionar mais alguns valores e cores diferentes ao plano de fundo. 3. Adicione outra camada à tela de tonados: Isso é praticamente seco. Vou repetir o processo, talvez pequenas variações de cor. Desta vez vou adicionar um pouco de sienna queimada ao meu Payne's Gray. Colocá-lo novamente para que alguns dos fundos apareçam. E você terá um plano de fundo complexo e em camadas para começar. Você quer essas ligeiras variações de cor, mas em um pouco vermelho desta vez. Mas também está tudo bem se você tiver algumas marcas de pincel mostrando que estou deixando algumas áreas que parecem mais azuis, algumas que parecem mais verdes, outras que parecem mais marrons. Faremos um pouco mais para separar alguns dos pontos que talvez um pouco lidos demais. Então, entre uma vez que começamos a colocar as flores e caules sobre, então essas diferentes cores escuras vão aparecer através. E vai ficar muito bonito. Tudo bem, acho que tenho uma boa cobertura aqui. Agora vou deixar isto secar completamente. E então eu vou começar a adicionar alguns valores mais leves em minhas hastes. 4. Crie Stems e folhas: Quando sua tela estiver mais seca, misture uma cor verde ou outra escura. Veja, da mesma paleta, das mesmas cores. Talvez adicionar um pouco mais amarelo. Então você fez da última vez. Um pouco de branco. Queremos misturar algumas cores que são um pouco mais leves. E o que já colocamos para baixo. E pegue um pincel pequeno não importa se é um filbert ou ao redor. Pegue algo que você pode usar a ponta ou a borda para fazer algumas hastes. E eu vou colocar o meu aleatoriamente. Vou tentar variar ligeiramente as cores. Na parte de trás. Vou torná-los um pouco menores. E na frente eu vou fazer mais marcas que são um pouco maiores. Então estou fazendo em cores diferentes. Novamente. Variedade, complexidade, sobreposição. E eu quero que eles sejam tão brilhantes que eles realmente estão se destacando. Eu quero ser capaz de vê-los, mas eu não quero colocar tanto branco neles que eles são como super vibrantes. E apenas segurando meu pincel vagamente, tentando colocá-los para baixo muito aleatoriamente e adicionar alguns pequenos ramos para alguns deles. Definitivamente os sobrepuseram. Sobreposição vai ser a chave para obter a pintura para se parecer com as flores e as flores e estão apenas sentados em cima dos ramos vão fazer um par de camadas, então tudo é misturado e sobreposto. Acho que é um bom começo. E uma mistura um pouco mais escura e eu vou pressionar um pouco mais com meu pincel agora e tipo de fazer algumas, algumas marcas maiores que podem parecer um pouco como folhas. Não muitos. Então eu estou realmente empurrando para baixo com meu pincel e depois movê-lo. E isso é criar marcas mais grossas e apenas o meu ramo. Pode ter sido um pouco leve demais, mas tudo bem. Pode camada sobre ele mais tarde. Então só empurrando para baixo. E, em seguida, mover o pincel como um para cima, de lado e eu acho que um movimento diagonal. Lembre-se, estamos colocando flores para que eles não tenham que ser perfeitos. Repito, vá para a luz, só peguei um pouco de tinta mais escura e camada sobre ele. E eu só estou raspando agora qualquer coisa que ainda está na minha paleta. E uma vez que você sentir que você tem uma boa quantidade dessas folhas e ramos, deixe secar. E então vamos colocar nossa primeira camada de flores e ir e voltar algumas vezes até termos folhas e flores suficientes sobrepostas. É aqui que vou parar. Vou dar a minha pintura cerca de cinco minutos para secar. Depende de quão úmido é, onde você está, quão quente é. Se sua tinta ficou muito doente, pode demorar um pouco mais para secar e eu coloquei a minha muito fina, então deve levar cerca de cinco minutos ou mais. E depois vamos trabalhar nas flores. 5. Adicione a primeira camada de flores: Tudo bem, esta é a parte divertida agora e começar a adicionar a primeira camada de flores. Eu só estou colocando vermelhos e amarelos e porque é um pouco fora dos meus azuis ultramarinos para que eu possa fazer um pouco de roxo. E eu vou apenas olhar para a foto de referência, olhar para os grandes aglomerados de flores e pintá-los como pedaços de flores. Não vou começar a pintar cada pedacinho e um pouco de vermelho. Então eu vou começar com cores mais escuras e, em seguida , colocar algumas cores mais claras no topo para adicionar um pouco de dimensão. Se você quiser obter as perspectivas que estão na foto de referência, as flores são menores quanto mais longe estão à distância. E eles são maiores quanto mais perto estão de você. Não muito, mas posso ver na foto, então vou fazer isso um pouco. Eu sei que vou adicionar um monte de camadas. Se você estiver usando uma tinta mais espessa, sua tinta provavelmente parece melhor do que a minha porque agora eu estou usando um fluído tintas, então eu vou precisar adicionar algumas camadas para encobrir. Esta tinta escura. Também poderia adicionar um pouco de branco para obter mais, mais de uma cor opaca. Então eu meio que as glândulas fazem. E eu estava olhando para onde eu vejo vermelhos e vestindo vermelho. E faz um pouco de azul ultramarino e dois é vermelho que eu coloquei mais cedo. Empurre um pouco mais para o roxo. Vou adicionar em um pouquinho de branco para, por isso é um pouco mais leve de um valor que o meu vermelho que eu coloquei para baixo. E eu estou apenas um olhar dizendo, onde eu vejo roxo? Há tantas flores na foto que definitivamente não vou colocá-las todas. Eu quero deixar grandes manchas da vegetação mostrando entre um monte de flores. Estou tentando me lembrar disso e não exagerar. E eu sei que muitas das flores roxas são mais leves do que o que eu estou colocando para baixo. Mas eu vou camada, camada estas flores. Vou tentar obter pelo menos um valor escuro, um meio e um valor de luz em cada flor para torná-la mais dimensional. E você pode ver que eu não estou pintando flores. Só estou indo e voltando um pouco com meu pincel para pegar esses grandes aglomerados de flores. Vou ficar mais vermelho para que eu possa fazer laranja. Só acenando um pouco daquele roxo do meu pincel. E colocar um pouco de laranja e roxo vão ficar bem perto um do outro. Então eu vou tentar colocar um pouco perto do roxo. E também, claro, onde eu vejo um pouco de laranja, a foto de referência. E então apenas para variedade, eu vou adicionar em alguns dois amarelos diferentes. Tenho o meu tom amarelo indiano. Eu vou colocar um pouco de branco aqui para que ele se destaque um pouco pouco mais como algumas áreas, eles estão um pouco mais agrupados juntos. Eu só estou colocando algumas formas soltas no local não significam para um fuzileiro e há poucos pops de amarelo. Tentando torná-los de tamanhos diferentes. É uma boa idéia tentar tê-los inclinado em direções diferentes, se você puder. Você não quer que todos eles estejam perfeitamente na rua em frente da mesma maneira. Apenas empurre seu pincel para baixo para obter mais algumas formas orgânicas. Você pode querer se afastar de sua tela e ver se você tem o suficiente ou se você acha que precisa adicionar um pouco mais, eu vou continuar. Eu sei que tudo ainda não está completamente seco. Isso está tudo bem. Vou ficar com as mesmas cores quentes. E então se eles se misturam um pouco, eu não me importo que alguns tomando vermelho, eu vou misturar em um pouco de branco agora para obter um pouco de um valor mais leve e começar a camada ao lado e em cima de, sobrepondo um um pouco com alguns dos vermelhos que eu já coloquei para baixo. Mas você também pode fazer algumas flores novas que são apenas rosa. Pode até colocar um pouco nos roxos. Isso deixa um pouco do vermelho original mostrando quando você camada ou alguns dos roxos originais. Só limpando minha escova um pouco em uma toalha de papel. E eu vou pegar apenas as cores que eu ainda tenho aqui que estão molhadas. E usá-los para camada. Imita um pouco mais sobre isso em um pouco mais de peso para obter um valor mais leve em minhas flores de laranja. E eu não sei quanto a você, mas eu me sinto muito calmo fazendo isso. Eu não estou olhando muito de perto para a foto de referência. Eu só estou tentando olhar para o quadro e ver onde ele precisa de um pouco mais de cor, onde eu preciso camada um pouco mais. Na verdade, vou adicionar um pouco de branco. Eu não coloquei nenhuma flor branca e no início apenas meio que limpou meu pincel então ele está girando um pouco de pH, mas tudo bem. A maioria das minhas flores parece que estão em pé direto para mim, então eu quero colocar um pouco em que você está meio inclinado em um ângulo. Eu acho que muitos deles estão muito espalhados, então eu vou adicionar em apenas alguns pequenos pontos de flores e tipo de agrupamento alguns deles juntos. Então aqui eu quero eles agrupados e então eu acho que vou deixar um pouco de espaço negativo e, em seguida, talvez, agrupar mais sobre a esquerda novamente. E eu realmente gosto daqueles pops de branco. Belo contraste. Eu acho que vou deixar isso secar e eu vou voltar com minhas hastes e camadas sobre hastes e folhas em partes das flores para que tudo pareça meio misturado porque agora parece que as flores estão apenas flutuando topo do fundo verde. Então eu vou fazer isso e então eu vou voltar para as minhas flores uma segunda vez. 7. Camadas e detalhes: Acabei de limpar o meu pincel plano número cinco que eu estava usando. Tenho azul, tenho um pouco de amarelo indiano. Vou pôr o meu Hansa amarelo e um pouco mais branco. Eu vou ficar escuro, luz média. Novamente. Vou começar com roxo. Então isso é azul ultramarino e meu quinacridona vermelho, roxo profundo. E ainda está um pouco mais escuro desta vez. Então acho que isso dá uma boa dimensão às minhas flores. Gosto muito desta cor. Especialmente ao lado da laranja, que eu sei que eu disse antes. Vou colocar um par de papas um pouco mais. Alguns eu posso camada sobre e alguns eu posso não qualquer ponto que parece vazio. É. Basta colocar alguns pontos de cor. Vou deixar este lado um pouco vazio. Então eu vou colocar um pouco de branco, escurecê-lo um pouco e colocar um pouco deste ou valor médio aqui. Valor médio. E um pouco mais de peso no final dá alguns pontos de luz em alguns desses. Sra. adicionando um pouco de vermelho em alguns deles. Só para ainda mais dimensão. Apenas mais uma mudança sutil no valor e ajudará a trazer suas flores à vida. Eu não vou colocar em todos eles. Torná-lo um pouco mais grosso lá no meio. E então eu meio que esperar até o meu pincel, mas eu vou continuar usando o mesmo. Eu gosto do apartamento número cinco para flores. E eu misturo um pouco de laranja. Vou colocar uma camada onde já coloquei minha mistura de laranja em um pouco de branco. Tente transformar isso um pouco mais de pêssego. Nós, o amarelo indiano, não está aparecendo muito bem, mas tudo bem. Eu só vou continuar usando, eu vou usar o que for deixado na minha paleta aqui e , em seguida, usar um pouco mais do amarelo hansa, que vai aparecer um pouco melhor. Um pouco de peso no amarelo Hansa. Ilumine um pouco esse valor. Eu acho. Basta adicionar um pouco mais vermelho e talvez, em seguida, retocar o branco. E acho que vou terminar. Você pode me sentir adicionando muitas flores. Então eu sei que para mim, isso significa que eu vou começar a exagerar em breve. Você sente como se estivesse exagerando. Basta um passo para trás e olhar para ele à distância. Nem sempre te dá uma perspectiva melhor. Esperamos que gostem de pintar estas flores silvestres. Se você tiver alguma dúvida, há uma guia de discussão abaixo, ou você pode fazer perguntas. Você sempre pode me enviar mensagem no Instagram em outliers são eu postei uma foto desta foto de referência, bem como uma imagem da minha pintura concluída na guia projetos e recursos, que está localizado abaixo do vídeo. Se você pintar isso ou algo parecido, eu adoraria vê-lo. Você pode tirar uma foto da sua pintura. Clique em projetos e recursos e, em seguida, clique em Criar projeto. E é aí que você pode enviar uma foto do seu trabalho. E claro que vai ter uma lista de todos os suprimentos e cores rosa que eu usei, mas sinta-se livre para usar suas próprias cores. Você realmente só precisa de cores primárias. Talvez um marrom, como uma sienna queimada, se você quiser, e um pouco de branco. Você deve ser capaz de obter um resultado semelhante com cores diferentes. Tão difícil para mim terminar. Eu só quero continuar. Eu vou parar aqui. Espero que tenha gostado. Obrigado por assistir.