Pintura dinâmica ao ar livre: como pintar paisagens em aquarela em movimento

1. Introdução: Só mais uma foto. E se você pudesse criar algo muito mais significativo e muito mais exclusivo do que uma foto? Para lembrar um lugar especial como esse. Esta aula é sua oportunidade de aprender a usar paisagens em aquarela de forma rápida e fácil para capturar a beleza e a essência de um lugar Ao final da aula, você terá as habilidades para criar obras de arte pessoais e significativas que terá orgulho de compartilhar. Meu nome é Marley Piper e sou artista, jornalista da natureza e Youtuber. Com mais de dez anos de experiência ensinando desenho e diário sobre a natureza, ajudei milhares de pessoas a liberar sua criatividade Eu me especializo em esboçar e pintar localmente em lugares extremos Eu pintei cerca de 1.000 paisagens em aquarela nos últimos dez anos Eu pintei nas falésias, em caiaques balanceados em cachoeiras e enquanto estava pendurado nas árvores da floresta tropical Essa aula é ótima para quem gosta de caminhadas pela natureza e viagens, que quer algo para se lembrar desses lugares. A aula é boa para jornalistas de natureza que desejam melhorar suas habilidades de pintura de paisagens Finalmente, essa aula é perfeita para qualquer pessoa que queira fazer uma aula de compartilhamento de habilidades que leve o exterior do estúdio para a natureza real 4. Materiais para pintura no exterior: Primeiro, vamos falar um pouco sobre suprimentos e vou começar a falar sobre a filosofia por trás dos suprimentos que você usa. Em primeiro lugar, é importante que seus suprimentos sejam fáceis de usar, tolerantes a falhas e que a facilidade de uso durável possa ser dividida em portabilidade Eles são fáceis de transportar para o campo? Essa é uma das principais razões pelas quais eu uso essas escovas de água, porque não quero carregar um recipiente água para o campo O próximo passo é reduzir o atrito. Quantos zíperes e bolsas diferentes você precisa abrir Você precisa usar o flaps? Você precisa abrir a aba e o velcro? Você tem que passar por uma tampa? Você precisa abrir antes de acessar sua ferramenta de desenho ou pintura? Cada um desses níveis exige um pouco de esforço, um pouco mais de atrito, e torna mais difícil chegar à peça real da pintura depois de reduzir o atrito A outra é a habilidade de uma mão. É algo que você pode usar com uma mão? Você pode tirá-lo da sua bolsa com uma mão? Porque às vezes, por exemplo, você pode ter sua paleta de aquarelas em uma mão seu caderno de esboços na E você precisa ser capaz de fazer as coisas com uma mão para facilitar o uso no campo. Qualquer coisa que você possa fazer com uma mão, melhor. Em seguida, após a facilidade de uso, esses três aspectos da facilidade de uso. Em seguida, vem a tolerância a falhas. Qual é a probabilidade de que esse suprimento, essa ferramenta ou aquele pincel ou qualquer outra coisa falhe em você É capaz de sustentar alguns problemas sem falhar completamente E o que aconteceria se isso acontecesse? Isso vazaria tinta em toda a sua mochila, potencialmente arruinando uma sessão e talvez impedindo você de sair pela segunda Tolerância a falhas é um termo de engenharia que se refere à capacidade de algo suportar alguns pequenos problemas sem falhar completamente Por último, mas não menos importante. E também relacionada à tolerância a falhas está a durabilidade. Essas escovas de água, por exemplo, podem durar um tempo surpreendentemente longo, especialmente em relação ao quanto custam Os meus geralmente duram mais de um ano e eu os uso bastante. Ou seja, boa durabilidade. A durabilidade também é um fator muito importante com qualquer uma de suas ferramentas de desenho e também com qualquer bolsa que você esteja usando para transportar seus suprimentos. Agora vamos falar sobre os suprimentos reais. Primeiramente, vou falar sobre bolsas para carregar suas coisas. Você pode ficar tentado a usar uma mochila porque é a isso que a maioria de nós está acostumada quando saímos, quando precisamos carregar coisas, quando fazemos caminhadas e quando estamos No entanto, as mochilas podem ser muito difíceis porque dificultam muito a retirada dos suprimentos É por isso que eu recomendo uma bolsa de ombro ou bolsa. Pode até ser uma sacola de compras de lona que você pode balançar facilmente para a frente do corpo, pegar suas coisas e começar a pintar Eu costumava usar uma mochila e carregar meus materiais de arte lá E eu andava por aí procurando um lugar melhor para pintar. E muitas vezes, eu nem tirava meus suprimentos. A próxima coisa mais importante sobre a qual vou falar são os cadernos de esboços Gosto de comprar um caderno de esboços bem grande. Isso tem 9 “por 11" e está ligado em espiral. O encadernado em espiral será muito melhor para pintura em aquarela porque você pode abri-lo completamente e dobrá-lo E com um desses clipes bacanas aqui, você pode cortar tudo caso esteja ventando como está Então você usa um desses clipes e olha só, você pode simplesmente recortar tudo para que você pode simplesmente recortar tudo suas páginas não soprem no vento e você tenha uma superfície de pintura muito fácil de usar Definitivamente, não recomendo nada que tenha papel perfurado. Manter todas as suas pinturas em um só lugar realmente ajudará você a se concentrar na parte de aprendizado, na parte cumulativa E garanto que suas pinturas ficarão melhores se você fizer dessa maneira. Se você comprar um daqueles caros blocos de papel aquarela em que precisará usar uma espátula para cortá-los. É uma dor na bunda que se curva. Papel para aquarela é muito caro e garanto que, com um caderno de esboços com papel de mídia mista decente ou papel aquarela, você aprenderá muito mais rápido E você pode conferir a folha de recursos na seção de recursos, onde falo sobre toda a minha lista de compras de materiais de arte. Se você precisar de mais informações sobre papel aquarela e quais cadernos de desenho usar, mas o mais importante é comprar um que seja de capa dura, encadernado em espiral e papel médio, como eu uso 150 g/m2, é basicamente um papel de mídia mista e um tamanho grande Também carrego um pequeno caderno de desenho portátil que usa basicamente o mesmo papel Mas acho que fazer aquarela aqui é muito mais desafiador É possível que você possa fazer paisagens nesses pequenos livros, mas é muito mais difícil até mesmo segurar isso enquanto faço minha aquarela E não vai ser tão fácil de usar em campo. O limite em espiral, o fato de não ter um limite em espiral, torna muito mais difícil abri-lo E veja como esse é fácil de usar com minha paleta de aquarelas Eu posso abri-lo assim, mesmo sem o clipe. Observe como eu posso fazer tudo isso em pé. Porque estou usando uma bolsa de ombro. Posso tirar minha paleta de aquarelas, sobre a qual falaremos a seguir Abra minha paleta de aquarelas, segure-a aqui. E observe como consigo segurar todo o meu caderno de esboços e minha paleta de aquarelas, e não estou bloqueando muito da minha página Pego minha escova d'água, sobre a qual falaremos em um momento. Pego minha pequena toalha de papel, pano e estou pronto para pintar Então, veja como isso é fácil de segurar. Eu não seria capaz de fazer isso com aquele caderno de desenho menor seguir, o equipamento mais importante é a paleta de aquarelas, que mencionei Eu tenho um listado na lista de suprimentos que você pode comprar e que é um bom conjunto inicial O que eu uso é um pouco mais caro e difícil de conseguir porque é feito sob medida. Mas você também pode obter essa paleta e colocar suas próprias cores nela É uma paleta muito boa para ser usada em campo por vários motivos Parece meio grande, mas você pode até caber isso no bolso de trás, se necessário. E há tantas cores aqui que você poderá fazer quase todas as cores que encontrar na natureza. Esta é a paleta de aquarela John Muir Laws. Ele os fabrica e os envia por correio. Acho que custam cerca de $150. O que eu coloquei na lista de suprimentos é o que eu recomendo para a aula. É muito mais barato. Não é o melhor para trabalhar no campo. E entraremos nesses detalhes agora mesmo. Então, algumas das coisas que eu gosto neste livro para pintar no campo são a maneira como você pode segurá-lo, então ele tem um orifício para o polegar aqui e eu posso facilmente colocar meu polegar lá e mantê-lo Eu usei isso no campo em muitas condições realmente extremas, então acho que é bastante confiável, bastante estável mesmo com vento Eu o usei em muitos lugares. Eu posso andar e me mover com ele. Eu tenho uma área de mistura, se eu precisar. Também posso colocar pedaços de papel aqui para testar minhas cores E funciona em conjunto com meu caderno de esboços, como acabei de mostrar Combinado com meu caderno de esboços apoiado no meu corpo, ele Então, eu não preciso ficar sentado. E acho que muitos de vocês talvez precisem se sentar enquanto pintam no campo. Mas, se possível, tente aprender a pintar em pé. E isso lhe dará muito mais flexibilidade, especialmente se você for um jornalista da natureza e quiser escrever um diário sobre a natureza, será muito útil se você puder fazer isso em pé. Então, essa paleta de aquarela permite isso. Se você encontrar uma paleta de campos de aquarela que não seja muito complicada, isso também é benéfico E com esse tipo de alça para o polegar, é o tipo de coisa que você pode precisar testar para ver o que funciona com o tamanho da sua mão, seu estilo e tudo Mas esse é o que eu uso e o recomendo para periódicos de natureza mais avançada ou intermediária O que eu listei, o Windsor and Newton Cotman, é um conjunto de aquarela muito bom para iniciantes e para uso em campo, o que você pode fazer é adicionar um soquete pop É uma daquelas coisas que as pessoas colocam na parte de trás de seus telefones. Você pode prender uma delas na parte de trás da paleta de aquarela de algodão e segurá-la facilmente na mão enquanto pinta no campo Experimentei uma variedade de cadeiras para pintar ao ar livre e para o Nature Journal. Este é meu favorito atual. Estou em uma rocha vulcânica acidentada nas Galápagos agora e nem precisei gastar muito tempo configurando-a Também funciona perfeitamente bem em areia de substrato muito macia. Eu provavelmente posso me sentar lá na água com ele. É realmente uma ótima cadeira para pintura de paisagens e diários sobre a natureza. 5. Dicas extras para pintar no exterior: No momento, vou lhe dar uma miscelânea de dicas profissionais para pintar A primeira dica profissional é como pintar em pé. Se você conseguir descobrir e praticar a pintura em pé, você terá muito mais opções para pintar em lugares difíceis como este Mesmo que a cadeira que acabei de mostrar fosse possível montar aqui, seria muito mais fácil se você pudesse pintar em pé. A primeira coisa mais importante, claro, como já mencionei, é comprar uma bolsa de ombro. Uma bolsa de ombro permite que eu a coloque na minha frente e a coloque atrás de mim quando eu precisar me mover e engatinhar. Este é um lugar extremamente estranho, mas como venho praticando pintura em pé, posso realmente Ter uma bolsa de ombro é a primeira coisa. Ter um caderno de desenho grande com encadernação em espiral é a segunda coisa que permite abri-lo com muita facilidade Quanto mais você manusear seus suprimentos, melhor. E isso é algo que eu já mencionei na seção de suprimentos. Ter a paleta de aquarela certa também ajudará Sabendo qual é a posição confortável para você , e pronto, estou pronto para pintar em pé, praticar seu equilíbrio, praticar alguns exercícios diferentes acostumar a ficar em Todas essas coisas ajudarão você na próxima dica profissional, e isso facilitará a pintura. Levantando-se para fazer pequenas pinturas, mantenha suas pinturas de paisagens pequenas. E você terá uma infinidade de benefícios resultantes de manter suas pinturas de paisagens pequenas Por exemplo, se você estiver pintando em pé, suas pernas não ficarão tão cansadas porque você está fazendo uma pintura mais curta. Uma pintura menor permitirá que você aprenda muito mais. E essa repetição proporcionará muitas lições e muito menos frustração do que se você simplesmente fizesse menos pinturas maiores As próximas dicas são um pouco mais psicológicas, porque muitas vezes são os obstáculos psicológicos que impedem você de aprender e melhorar, ou mesmo começar em primeiro lugar. A primeira dica mais psicológica é fazer amizade ou encontrar um clube Se você puder encontrar outra pessoa com quem sair pintando, ou se puder encontrar um clube de aquarela ao ar livre perto de você, é mais provável que continue comprometido Você vai se divertir mais. Você continuará aprendendo e praticando muito mais do que se tentasse fazer isso sozinho Mesmo que tudo o que você encontre seja um amigo e você marque uma data para ir todo fim de semana. Isso só vai ajudá-lo a criar um hábito muito melhor e você aprenderá muito mais rápido. Tudo bem A próxima dica para pintar ao ar livre que é mais psicológica, é depender mais dos hábitos do que da inspiração. Muitas vezes, quando se trata de arte, as pessoas pensam que precisamos de inspiração. Precisamos que as musas venham até nós antes que possamos sair e fazer uma pintura Mas descobri que é muito mais confiável criar hábitos, criar consistência e simplesmente sair e pintar regularmente E isso é muito mais confiável do esperar que a inspiração chegue A maioria dos grandes artistas tinha práticas semelhantes em que faziam isso como se trabalhassem, adquiriam um hábito e isso acontecia todos os dias. A inspiração pode vir depois disso. Além disso, uma das maneiras pelas quais eu gosto de pensar nisso para criar hábitos é o hábito de pegar carona. Provavelmente, você já tem muitos hábitos. Certas coisas que você faz todos os dias, todo fim de semana ou algo parecido. Se você puder conectar seu hábito de pintar paisagens a isso, seria uma ótima maneira de facilitar o início. Eu chamo esses hábitos de hábitos de carona. Portanto, se você toma café todas as manhãs ou toma um coquetel todas as noites, esses seriam hábitos perfeitos para conectar uma sessão de paisagem em aquarela Outra grande coisa seria se seu parceiro fosse jogar golfe todos os sábados, você também poderia ir e encontrar um lugar para pintar paisagens ao ar livre enquanto seu parceiro pratica aquele esporte chato Portanto, há várias maneiras de conectar sua pintura em aquarela a um hábito existente E ao criar um hábito, você não precisará esperar que a inspiração chegue. A última dica mais psicológica é ter cuidado com o telefone. Todos nós os carregamos em nossos bolsos e bolsas hoje em dia, eles distraem muito São ferramentas úteis, como descrevo em aulas futuras, para tirar fotos e emoldurar e recortar o assunto para suas pinturas de paisagens Apesar de serem uma ótima ferramenta, são uma ferramenta muito viciante , perigosa e perturbadora que pode levá-lo para fora do seu estado de fluxo Então, se uma das razões pelas quais você quer fazer arte é se afastar desse tipo de tecnologia, fugir desse tipo de dependência e criar algo próprio, em vez de apenas consumir conteúdo sem pensar Se esses são alguns dos seus objetivos, eu recomendo fortemente que você crie alguns regulamentos para si mesmo sobre como usar o telefone quando sai para fazer pintura de paisagens. É muito fácil que seu telefone acabe sendo uma muleta e algo que você usa em vez de fazer sua pintura real Então, talvez crie uma maneira de desligar o Wi-Fi e colocá-lo no modo avião quando for pintar Ou, de alguma forma, reduza a maneira como você usa o telefone quando sai para pintar. Porque você pode dizer a si mesmo, oh, eu estou tirando fotos e vou pintá-las mais tarde. Mas às vezes é muito fácil acabar usando o telefone e nunca pintar. 6. Desenho de Warmups: Por que as pessoas fazem todo tipo de aquecimento para esportes e até para cantar Mas raramente fazemos aquecimentos para desenhar ou pintar. Você já lutou contra a procrastinação, perfeccionismo No momento, vamos fazer três aquecimentos que nos ajudam com todos esses problemas. O primeiro aquecimento que vou fazer é chamado de desenho cego de contorno O desenho de contorno cego é uma ótima maneira de quebrar sua página, lidar com a procrastinação, lidar com o perfeccionismo e aquecer a coordenação olho-mão Também é um exercício muito bom para fazer a qualquer momento de sua carreira artística, quando você está se sentindo obsoleto, quando está preso, quando está se sentindo rígido ou como prática para pessoas que são um pouco perfeccionistas ou tímidas Então, vamos fazer isso agora, e vou explicar à medida que avançamos, o assunto clássico para desenhar para isso é sua mão. Então, o que eu vou fazer é segurar minha mão aqui. Você pode fazer esse exercício em uma folha de papel separada, se quiser. Vou segurar minha mão aqui e vou desenhar um pouco longe do meu assunto, porque a ideia geral é que eu estou apenas olhando para o meu assunto e não estou realmente olhando para o meu desenho. Então, por exemplo, e esses são apenas esboços rápidos, eu ainda consigo ver meu desenho, mas vou fingir que não, não estou olhando para ele, vou ficar com os olhos completamente na mão E eu vou começar a desenhar. E eu não vou, não vou pegar o alfinete à medida que avança. Lá você pode ver um exemplo de desenho de contorno cego. Eles deveriam parecer estranhos, mas aliviam a pressão. Você também pode fazer um desenho de contorno cego com plantas. Apenas mantenha-o longe do desenho para que você não possa vê-lo enquanto estiver fazendo isso. É melhor fazer pelo menos cinco ou seis desenhos de contorno cegos, talvez até dez ou 20 para se aquecer Vou tentar fazer pelo menos dez, e é isso que eu recomendo que você faça. Lembre-se de que este é um ótimo aquecimento para tudo o que você vai fazer, incluindo pintura de paisagem. Agora é sua vez de fazer um desenho de contorno cego. Confie em mim, isso vai te ajudar mais tarde. Uma coisa divertida que você também pode tentar é adicionar aquarela aos seus desenhos de contorno cego Depois, isso aquecerá sua aquarela. O próximo exercício de aquecimento é praticar elipses Uma elipse é exatamente a aparência de um círculo quando você o inclina de lado Em perspectiva, este é um ótimo exercício para qualquer momento em que você tenha que lidar com formas curvas ou arredondadas na natureza Porque em vez de serem apenas semicírculos simples, eles formam essas elipses estranhas Sempre que houver sombras ou arbustos na encosta, todas essas coisas formarão essas Vamos praticar o desenho deles agora. Este é um bom exercício de desenho em geral. Uma coisa que eu gosto de fazer é criar esses anéis. E tente imaginar que você está indo de um círculo plano para um eclipse inclinado Até um círculo plano. Novamente, como se fosse um frisbee ou um prato no ar. Quando está completamente de lado para nós, é um círculo perfeito E então, à medida que se inclina para longe, torna-se cada vez menos um círculo perfeito e começa a ficar plano dessa maneira Isso pode ser um pouco complicado no começo. Quanto mais você pratica, melhor você fica. Você pode ver aqui que estou saindo de um círculo completamente plano, inclinando-o em minha mente, inclinando-o em minha mente até que fique completamente plano e, em seguida, inclinando-o de volta para o O importante é observar esses tipos de formas com mais cuidado ao observar a natureza, seja desenhando uma natureza morta, desenhando uma flor ou desenhando a sombra debaixo de uma árvore em uma paisagem. Acertar essas elipses pode ser muito, muito útil e fazer a diferença entre um desenho ou uma pintura que parece convincente e uma que O exercício final de aquecimento é simplesmente desenhar uma paisagem simplificada. E essa paisagem simplificada é um lembrete para nós de como paisagens simples podem parecer e você pode inovar com elas em seus Mas eu recomendo que você compre uma espécie de doodle básico de paisagem inventado pela paisagem que você pode fazer facilmente sozinho Então, aqui, por exemplo, há apenas três linhas, uma a três linhas em um retângulo E você pode ver que já está lá, há a sugestão de uma paisagem. E embora isso seja apenas um rabisco ou um aquecimento, acho que começa a fazer com que sua imaginação seja mais alfabetizada nessas formas que compõem paisagens básicas E também é apenas um lembrete de quanta informação pode estar contida em uma frase tão curta de linhas Há outra muito, muito básica, mas brinque com um pouco. Provavelmente vou fazer cerca de quatro ou cinco delas e ver o que você pode inventar, o que funciona, o que parece bom e o que não funciona. Acho que fazer aquecimentos como esse com paisagens imaginárias, mais controverso que isso possa parecer, pode realmente ajudá-lo na hora de observar as paisagens do mundo real e escolher as melhores para pinturas de paisagens convincentes, convincentes e simples 7. Composição em pinturas de paisagem: O melhor da pintura de paisagem é que você começa a ver o mundo de forma diferente. Tudo se torna mais mágico, o mundo ao seu redor se torna arte antes mesmo de você pegar seu pincel. A maneira de alcançar essa mentalidade é treinar-se para ver como um artista As pessoas pensam que fazer arte é algo que você faz com um pincel, mas na verdade é algo que você faz com seus olhos Fazer boa arte é principalmente ver. E agora vamos aprender a ver como um artista. Ver como um artista não é apenas sair e fazer um quadrado enquanto você olha as coisas. Ver como um artista está pensando em composição e fazendo um quadrado é uma maneira de fazer isso. Então, agora vamos falar sobre os elementos mais importantes da composição. Analisando exemplos da vida real. Porque escolher uma boa composição e entender a composição tornará sua pintura de paisagem muito melhor. Na verdade, vamos dividir isso em composição e profundidade. Composição e profundidade são as duas coisas mais importantes a serem capturadas em uma pintura de paisagem para torná-la bonita. E agora, estou prestes a revelar todos os meus truques. Eu provavelmente não deveria te contar todas essas coisas agora, mas vai parecer muito. Portanto, não se sobrecarregue. Faça anotações, se puder. Eu tentei simplificá-lo o máximo possível, mas você pode ter a sensação de que seu cérebro está cheio de muitas informações e muitas palavras. Mas não se preocupe, você vai ficar melhor nisso pouco a pouco. Esses conceitos que estou prestes a compartilhar com você farão com que tudo isso se transforme em uma pintura melhor muito mais fácil e faça muito mais sentido em sua mente. Mas precisamos aprender um pouco de vocabulário. Então, vamos abordar esses princípios quando se trata de composição. Vamos falar sobre a hierarquia das formas, a regra dos terços e o movimento. Tudo bem? Portanto, a hierarquia das formas é muito importante e você a entenderá facilmente olhando para o plano de fundo atrás de mim. Então, começando com o céu, temos que o céu é todo tipo de cinza variável. Mas uma das coisas mais importantes que queremos lembrar é que queremos que essa forma, que é o céu, se destaque em contraste com as outras formas ao redor mais do que há contraste dentro dela. Então, é muito importante que esse céu também tenha a forma mais clara Quase sempre terá a forma mais clara. Mas então você pode ver que a forma desta próxima montanha também é bastante uniforme. E há uma bela borda entre ela e esses arbustos e tudo isso, há contraste nela, mas o contraste dentro dessa forma é menor do que o contraste entre ela e o céu. Então, se avançarmos, há outra forma relativamente simples, começando aqui e indo e ficando mais larga até aqui. Veja como este vem e se estreita e se sobrepõe ligeiramente ao outro, e então aquele se sobrepõe Portanto, essa é outra forma relativamente simples. A vegetação aqui atrás de mim começa assim e meio que sobe dessa maneira Bem simples. E então uma faixa de vegetação pálida e seca que Isso é 12345 formas. Esse princípio é chamado de hierarquia de formas porque dentro de uma forma, como o céu, as diferenças são menos importantes do que a diferença entre o céu e a próxima forma Então, esses são os pedaços principais. Dentro dos pedaços, há menos contraste. Ou deveria haver, agora que falamos sobre a hierarquia das formas, vamos falar sobre a regra dos terços Você já deve ter ouvido falar disso antes, e há uma grade muito fácil que você pode usar no seu telefone. Então, o que eu vou fazer é se esta é minha moldura aqui para minha pintura de paisagem, eu simplesmente dividiria essa forma em uma terceira. Por exemplo, nessa orientação, isso provavelmente seria quase um terço e esse seria o próximo terço, e esse seria o terceiro terço. Eu tenho 123. Você também pode dividi-lo de outra forma. Seria aproximadamente algo assim. Criar isso ou pensar sobre isso ajudará você a tomar mais decisões estéticas sobre onde posicionar as coisas. Porque você quer posicionar as coisas nessas linhas ou em seus eixos. Você não quer colocar as coisas no meio. Essa é a regra básica para a regra dos terços. Por exemplo, aqui, isso é próximo de um terço, isso está próximo dos próximos 13 e isso está perto de um terço. Quando pensamos em nossa composição, como agora, por exemplo, onde como agora, por exemplo, onde a cordilheira está aqui, este é um terço aqui, e este é o próximo terço aqui embaixo. Eu o posicionei de forma que essa vegetação passasse direto pelo meio , e você pode fazer isso Quando você faz suas escolhas sobre qual paisagem você vai pintar. E é por isso que fazer escolhas é tão importante e, como você as corta, você provavelmente não quer colocar seu horizonte bem no meio. Essa é a coisa mais chata. Mas colocar seu horizonte em uma dessas terceiras linhas seria mais esteticamente atraente Esse poderia ser meu horizonte ali mesmo. Colocá-lo bem no meio da moldura não parece tão bom. Isso também se aplica a tirar fotos. Então, também queremos colocar elementos neles. Terceiro, por exemplo, se temos algo que é um ponto de foco, queremos que esteja em uma dessas linhas ou em um desses eixos onde as linhas se cruzam Por exemplo, se eu tenho uma planta em primeiro plano, o que eu gosto de fazer, que eu gosto de fazer, vez de colocá-la bem no meio, o que é a coisa mais chata que você pode fazer, vou colocá-la em um desses pontos porque essa é a minha forma mais Veja essa composição agora. Ele também se cruza no eixo ali. E quase termina nessa outra linha que mostra como usar a regra dos terços Então vá em frente e ligue a grade do seu telefone. Isso será muito útil para o iPhone. Basta acessar as Configurações do telefone em Configurações, encontrar a câmera, escolher a câmera. Role para baixo e você verá uma opção para grade. Certifique-se de ligá-lo e pronto para começar. Pronto, você tem uma poderosa grade da regra dos terços em sua câmera Agora você conhece a hierarquia das formas e conhece a regra dos terços Então, a próxima coisa sobre a qual falaremos é o movimento. E vamos usar o exemplo atrás de mim, porque eu acho que é muito legal. E eu acho que aqui, você pode sentir o movimento por causa das formas. Então, esse é um conceito meio subjetivo, mas todo mundo parece perceber isso quando olha para a arte Quando eles olham para as formas e a natureza. Quando olham para a beleza e criam uma peça que tem movimento que move os olhos das pessoas. Os olhos humanos seguirão um caminho quando olharem para uma obra de arte. Quando eles olham para uma paisagem. E o que vamos fazer aqui é que temos essa forma. Essa é a vegetação atrás de mim que vem de um grande tamanho e vem de dois terços do topo da moldura E então ele vem até o outro lado e se move para baixo e fica mais estreito dessa maneira Então temos essa faixa contrastante de grama seca que sobe por aqui, então há um longo fluxo pelo fundo E então, aqui em cima, temos um pouco mais de interesse. E esse interesse se cruza aqui, que é dois terços do caminho até a tela Além disso, a apenas um terço do topo da estrutura, e esse é um dos outros eixos ali, temos uma interseção entre a colina menor que está à distância e as colinas mais próximas Observe também que essas colinas mais próximas têm essas pequenas formas devido à forma como a erosão ocorreu Todas essas coisas estão apontando para trás dessa maneira e há movimento voltando dessa maneira, que contrasta com o movimento da vegetação que vai dessa maneira O céu não estar completamente uniforme proporciona uma boa queda aqui, o que também acontece a cerca dois terços da tela Aqui em cima você só tem um pequeno pedaço de céu. E então aqui embaixo ele fica maior para que você obtenha aquele fluxo contrastante Novamente, é quase como se ziguezaguear os olhos do espectador para frente e para trás pela composição e ziguezaguear bem os olhos do espectador pela composição fosse um dos olhos do espectador pela composição fosse um dos nossos principais objetivos. E se você conseguir que o espectador mova os olhos da maneira que quiser, poderá fazer uma pintura bem-sucedida. Tudo bem, então agora temos esse tipo de movimento apertado aqui. É cerca de, eu diria, quase um terço da entrada. E então temos isso, que se move dessa maneira. E então temos muito espaço aberto aqui, certo? Então, agora, isso pode meio tirar seus olhos desse jeito um pouco demais. Pode tirar seus olhos desse jeito um pouco demais. Então, apenas uma coisinha aqui atrás, como uma montanha entrando por trás, traria os olhos de volta para o meio. E eu acho que essa composição tem um tipo muito melhor de ziguezague dos olhos através da 8. Profundidade em pinturas de paisagem: Agora que falamos sobre os três aspectos da composição, vamos falar sobre os três aspectos da profundidade. Porque ter uma sensação de profundidade em suas paisagens é uma das principais coisas que farão com que tenham uma boa aparência. Portanto, há três aspectos para obter profundidade. A primeira será a sobreposição, a mais óbvia, qual objeto está na frente do próximo objeto e fazer com que ele realmente se sobreponha E depois disso, haverá uma perspectiva linear. Embora isso seja mais importante no ambiente construído, ainda é importante entender a perspectiva linear. E então a última será a perspectiva atmosférica A forma como as cores mudam e as mudanças de luz de objetos distantes em comparação com objetos próximos se sobrepõem é uma maneira interessante de mostrar ao espectador o que está na frente do quê E é a maneira de sabermos a que distância algo está de nós, a maneira mais fácil. Portanto, tendo várias formas sobrepostas, incluindo, às vezes, um primeiro plano intenso, outras muito próximas às do outras muito próximas Essas sobreposições informam automaticamente ao espectador que há profundidade na paisagem que você está Então, como podemos usá-los de uma maneira boa? Veja como todos esses se sobrepõem aqui de uma forma que seja fácil dizer onde um termina e o próximo começa Até mesmo essa camada verde aqui embaixo, o tipo de terreno médio de uma colina coberta de mato lá atrás, os estoques de sálvia aqui Então temos duas montanhas distantes lá atrás e depois temos o céu. Mas se, por exemplo, mudarmos o ângulo e observarmos o que acontece aqui, se colocarmos as salvas até a borda da não sobreposição e deixarmos apenas uma sobreposta, Viu como os topos deles não se sobrepõem mais no bom sentido Por exemplo, uma sobreposição estranha pode ser mais ou menos assim O que acontece lá é que, mesmo sendo o objeto mais próximo e este o objeto mais distante, porque essas duas linhas se cruzam ali mesmo, isso confunde Isso é o que você quer evitar. Se você puder alterar um pouco o ângulo ou escolher uma visão diferente, poderá corrigir esse problema. Você não tem mais aquela confusão sobre o que está se sobrepondo e está muito claro o que está na frente, ou melhor ainda, seria se o da frente examinasse tudo E é por isso que às vezes eu gosto ter essas plantas extremas em primeiro plano na paisagem, porque elas criam automaticamente uma sobreposição muito boa É muito claro que isso está se sobrepondo a isso, e isso está se sobrepondo a isso, e isso está se sobrepondo a isso Agora, vamos analisar rapidamente a perspectiva linear e falar sobre como formas como essa. E entender como o cérebro as vê fará com que suas paisagens pareçam planas ou fará com que pareçam ter uma profundidade real e que o espectador possa entrar nelas. Você quer que o espectador sinta que pode entrar em seu desenho. E por falar em entrar, um dos meus grandes truques para criar melhores pinturas de paisagens é procurar trilhas e incluí-las. Muitas pessoas pensam que as paisagens precisam mostrar apenas o ambiente natural e não o ambiente humano. Mas quando se trata de trilhas, trilhas construídas por humanos ou trilhas naturais, elas realmente ajudam a mostrar a sensação de profundidade em suas pinturas de paisagens. Então aí, por exemplo, veja como é simples, quantas linhas eu fiz, mas só de incluir essa trilha, dá a ilusão de ir para longe Tudo isso tem a ver com perspectiva linear. Aqui, quase não há sobreposição. Quero dizer, você pode imaginar uma sobreposição nisso, mas basicamente não há sobreposição, exceto por essa forma e o céu Você não pode dizer qual deles está na frente um do outro. Toda a profundidade é criada por essa estrada aqui. E outro exemplo seria rios, riachos ou qualquer lago Se há um lago e a borda do lago tem formas como essa, você precisa acertar essas curvas Acertando essas curvas. A curva da perspectiva linear remonta à compreensão das elipses Lembre-se de que fizemos um aquecimento em que desenhamos elipses também na paisagem Em qualquer lugar que você tenha uma árvore ou um arbusto, a parte inferior dessa forma será uma ondulação. Em perspectiva curvilínea, será uma elipse, por exemplo, se você tiver uma encosta aqui, e algumas aparecerão na borda da aparecerão Se você tem uma encosta aqui, todos esses pequenos arbustos precisam ter uma forma curva na parte inferior deles, se você não Curve corretamente, vai ficar estranho. Não vai parecer que esses arbustos estão realmente na colina. Então, à medida que eles vierem mais para cá, essa curva ficará mais arredondada. Veja aqui em cima, eles estão mais perto do apartamento. Isso só remonta ao mesmo exercício que fizemos. Lembre-se, aqui está uma elipse. Aqui está uma forma totalmente plana. Aqui está uma elipse voltando na outra direção. Tudo isso está em perspectiva do que essa forma de terra está fazendo aqui. Isso é uma colina. À medida que nos aproximamos dessa maneira, a elipse vai ficando cada vez mais baixa Aqui está meu arbusto lá embaixo. Vai parecer ainda mais redondo quando atingir o chão. A forma da sombra estará em perspectiva. Não tenho certeza sobre essa parte. E também agora, tudo isso está sendo inventado, certo? Mas esses são princípios importantes para entender. Então, quando você estiver no campo, você os verá. Todas essas são práticas de perspectiva linear. E podemos procurá-los no ambiente construído. Se alguma vez virmos uma estrada ou se alguma vez virmos postes de cerca, o poste ficará mais curto à medida que desaparecerem. Isso pode ser um indicador muito útil da profundidade em uma pintura de paisagem. Tudo isso é uma forma de perspectiva linear. Agora que você sabe sobre sobreposição e perspectiva linear, podemos falar sobre perspectiva atmosférica E você pode ver a perspectiva atmosférica acontecendo bem na frente de seus olhos Essa montanha distante tem coisas sua cor que parecem muito diferentes dessa montanha mais próxima, que provavelmente está coberta exatamente com as mesmas cores daquela. É a distância que filtra essas coisas, e seu cérebro sabe disso automaticamente. Mas aprender sobre eles e o que eles realmente são tornará ainda mais fácil aplicá-los, mesmo quando você estiver usando apenas uma paisagem inventada. Você pode usar a perspectiva atmosférica e o espectador traduz automaticamente isso Em profundidade real, há quatro coisas que desaparecem à medida que a luz viaja pela distância. Há quatro coisas que vamos perder. Vamos perder o contraste. Portanto, vemos menos contraste naquela colina distante. Vemos menos contraste, vemos menos saturação, vemos menos calor e vemos menos detalhes Então, no momento, não consigo ver muitos detalhes lá. Estou perdendo o calor. Então, tem menos. Provavelmente tem essa grama de cor quente crescendo naquela colina, naquela montanha distante. Mas não podemos ver porque é uma cor quente. É perdido com o contraste da distância, assim como o contraste visual os detalhes e a saturação. Portanto, temos cores menos saturadas. Mesmo que seja azul, essa cor será menos, menos saturada, pois terá que percorrer essa distância. Então, conhecendo essas regras da perspectiva atmosférica, podemos nos lembrar de aplicá-las em nossas pinturas Portanto, queremos que nossos elementos de primeiro plano tenham mais contraste D, mais detalhados, mais saturados e mais quentes Eu adicionei um lá, eu acho. Mas à medida que retrocede para ficar menos saturado, menos detalhado menos contraste, esses são os elementos da perspectiva atmosférica Falaremos sobre eles mais tarde, quando fizermos nossa pintura. 9. Miniaturas de paisagem: Pequenos esboços de paisagens não são apenas fofos, são uma forma comprovada de aprender mais rápido Por serem menores, demoram menos tempo. Como eles levam menos tempo, você pode fazer mais deles e você pode fazer mais deles, você pode aprender mais rápido. Você cometerá muitos erros com essas pequenas miniaturas e aprenderá quais composições não são boas É melhor cometer esses erros em um desenho pequeno como esse do que uma enorme composição de seis horas qual você já se comprometeu. As coisas mais importantes sobre a miniatura são uma pequena e duas, que recorte o que você vê A razão pela qual colocamos uma moldura ao redor dela é porque estamos limitando o que veremos a essa moldura Portanto, há algumas maneiras de fazer isso. Você pode usar suas mãos. Essa é a razão pela qual artistas e fotógrafos tradicionalmente seguram suas mãos assim É criar uma moldura em torno do que você vê, porque, caso contrário, você vê um ângulo tão amplo da realidade ou percebe um ângulo tão amplo do mundo ao seu redor, que é um ângulo impossível de caber em um pedaço de papel plano. Transformar isso em algo razoável e se forçar a cumprir isso é muito importante E isso requer disciplina visual e mental, porque não é assim que você vivencia o mundo. Então tem isso. E então, mantendo-o pequeno, há algumas coisas que podemos fazer. Podemos usar nossas mãos. Também podemos usar um visor para nos ajudar Isso pode ser muito bom no começo e é isso que vou usar agora. Consulte a lista de materiais para obter mais informações sobre como criar seu próprio visor Então, vou colocar isso na minha frente e espero desenhar um quadro de proporção semelhante Você também pode rastrear a moldura deles. Isso não é muito pequeno, mas é apenas uma estrutura muito aproximada e uma estimativa aproximada de um tamanho. Eu nem estou tão preocupado em torná-lo um retângulo perfeito Vamos adiar isso agora. E eu vou desenhar a cena na minha frente. Lembre-se de que isso é apenas uma miniatura. Estou tentando fazer perguntas neste desenho e descobrir problemas neste desenho e ver se isso é algo em que valeria a pena investir mais tempo. Aqui você pode ver que eu fiquei apenas com formas básicas e que tem alguns elementos interessantes. Mas uma das coisas que estou notando é que tem uma composição interessante, mas a composição de valores não é super simples Não é simples ou não é ousado. Não é tão convincente. Acabei de desenhar aquela composição de uma paisagem lá fora. Agora eu quero fazer algo com a sálvia, ou pelo menos ver se há algo que eu possa fazer com essas plantas em primeiro plano Talvez eu pudesse compor dessa maneira. Mas parece que eu já tenho uma moldura desenhada na minha página dessa forma. Por que não tentamos algo como nesta área aqui, vamos colocar a linha do horizonte em 13. Também vou inserir os elementos do primeiro plano, porque eles realmente emolduraram a composição nessa Depois de inserir esses elementos em primeiro plano, vou colocar essa elipse em segundo plano porque é muito útil e algumas luzes e trevas, porque entender os valores e descobrir isso em sua miniatura vou colocar essa elipse em segundo plano porque é muito útil e algumas luzes e trevas, porque entender os valores e descobrir isso em sua miniatura vai ajudar muito. Como você descobrirá em breve, parece uma bela paisagem, certo? Vamos emoldurá-lo. Vamos ver essa parte ali mesmo. Parece muito legal. Ok, vamos tentar configurá-lo com a regra dos terços, certo? OK. Tudo bem, vamos desenhar uma miniatura porque parece uma paisagem muito boa Espere um segundo. Isso parece terrível. Esse é um ótimo exemplo de como fazer uma miniatura e me deparar com um problema que prefiro ter aqui do que em uma pintura maior ou em uma pintura em que já estou começando a dedicar muito tempo Então, o que podemos aprender essa miniatura que não funciona Vamos voltar aos princípios sobre os quais falamos na seção sobre ver como artista e composição. Porque todas essas coisas que estão acontecendo aqui estão relacionadas a isso. Basicamente, provavelmente não temos sobreposições interessantes suficientes em primeiro plano Provavelmente não temos uma composição de valores interessante o suficiente. Então, vamos. Escreva algumas dessas coisas, hierarquia das formas parece estar confusa. O movimento pode se sobrepor, não há nada acontecendo em toda essa área frontal, o que cria esse movimento estranho e estranho Seria muito melhor se houvesse alguma sobreposição no primeiro plano Vamos ver se há uma maneira de encontrar uma planta crescendo aqui e usá-la para enquadrar o primeiro plano Talvez eu pudesse colocar algo como uma dessas plantas em primeiro plano e ajudar na composição dessa Isso está embaçado e isso realmente ajuda você a ver a composição muito melhor Usar o telefone para criar uma imagem borrada como essa pode realmente ajudar você a ver a composição Por exemplo, as flores em primeiro plano têm um valor realmente contrastante Eles estão soprando no vento agora. Eles realmente tinham um valor contrastante com o pincel escuro na encosta E observe como o céu está claro e que a montanha mais distante já está um pouco mais pálida Essa poderia ser uma composição melhor com essas flores na frente da nossa pintura. Infelizmente, essa melhor perspectiva estava em algum lugar deitado no chão olhando para a paisagem através das flores. E estou me sentindo um pouco preguiçoso agora. A outra opção é simplesmente pegar um desses elementos vegetais em primeiro plano que você observou em outro lugar, inventá-lo e adicioná-lo aqui na frente dessa outra pintura Você pode recortar e colar elementos da pintura de paisagem. E talvez seja bom que você coloque algumas notas dizendo que isso não é exatamente o que parecia se você estivesse preocupado com isso. Mas, caso contrário, tomar algumas liberdades e mudar algumas coisas, acho que pode ser uma habilidade muito boa, muito boa de se ter Então, vou adicionar um pouco em primeiro plano com uma planta que eu criei Então, vou entrar e adicionar essa planta fictícia. Quero dizer, a planta é real. Vejo um crescendo nas proximidades, mas estou apenas cortando e colando no meu desenho Vou adicionar esses arbustos ao fundo e, assim que começo escurecê-los para corresponder aos valores, percebo que algo está errado. Então, vou usar essa tinta cinza e começar a adicionar esse valor. Ah, não. Acabei de estragar esse desenho Pode parecer que, de certa forma, eu acabei de arruinar a estética daquela miniatura ao colocar todo aquele cinza no fundo Mas estou tentando refletir a realidade dos valores que estou vendo na paisagem. E, como você pode ver, não há como o céu e a colina mais distante terem valor próximo um do outro Mas, como, por exemplo, aqui em uma das minhas miniaturas anteriores, eu a deixei em branco Agora nossos olhos podem ler isso e entender isso porque há muitos outros elementos que estão nos dizendo o que é o quê. Mas não há como esses valores serem quase precisos. E aqui estou tentando exagerá-los um pouco mais, ou devo dizer, aproximá-los E também para mostrar o contraste dessas flores claras que obtive nessa composição alternativa com as flores claras em primeiro Você viu como eu fiz essas quatro miniaturas. Agora é a sua vez. Vá em frente e saia, ou olhe pela janela e use uma ferramenta de enquadramento como essa para fazer alguns esboços em miniatura Você também pode usar as mãos ou o telefone como ferramenta de enquadramento ou conferir a seção de referência onde tenho as imagens de paisagens, e você pode desenhar miniaturas com base 10. Amostras de aquarela: Tenho certeza de quais dessas paisagens vou escolher para minha paisagem final, para minha pintura. Mas antes de começar a pintá-lo, antes de me comprometer com essa composição, vou comer um pouco de chocolate e fazer algumas amostras de cores É exponencialmente mais difícil aprender sobre dois novos processos ao mesmo tempo do que aprender sobre um de cada vez É por isso que vamos falar sobre cores e brincar um pouco com as cores antes de entrarmos em nossa pintura principal. O que eu realmente vou fazer agora é tentar obter uma paleta do lugar Então, vou tentar encontrar cores que combinem com as cores que estou vendo aqui para poder usá-las na minha pintura. kit de aquarela de todos será diferente, a menos que você tenha exatamente o mesmo kit que eu, que é a paleta de aquarela personalizada de John Muir Laws São principalmente as cores de Daniel Smith. Mas, independentemente do kit que você tenha, vamos tentar combinar algumas das cores que vemos. Estou vendo esse tipo de cor muito comum na paleta do sul da Califórnia, que vou tentar capturar principalmente com uma quinacridona dourada diluída Essa quinacridona dourada é uma das cores que eu mais uso, principalmente quando estou na principalmente quando estou É uma cor amarelada quente, uma cor laranja amarelada que não é Definitivamente, não é um amarelo primário. Está vendo aquele aí? Tudo o que eu faço é fazer essas amostras e você pode fazê-las ficarem mais claras Eu faço vários porque eles ficam mais claros à medida que você avança, especialmente se você limpar um pouco o pincel. Dessa forma, você pode testar todos esses tons diferentes dessa cor e entender o valor dela. Isso é tudo uma questão de valor. Eu tenho esse, e vou colocar uma nota ao lado dele. Então vá em frente e comece a fazer suas próprias amostras e a tentar combinar algumas das cores da paisagem que você pintará Então, algumas dessas cores saíram diretamente da minha paleta de aquarelas Porque eu já tenho algumas cores aqui. Muitos de vocês vão misturar mais desses. Aqui está um exemplo de uma amostra de cor que fiz onde misturei azul ultramarino, verde Hookers verde e branco permanente, para criar esse tipo de cor azul esverdeada que estou tentando encontrar para algumas dessas plantas de sálvia, a sálvia branca E também farei alguns experimentos em que até coloco um pouco de roxo nele enquanto ainda está molhado. Todas essas são maneiras de tentar combinar suas cores. Misture cores e teste as cores para o que se transformará em sua pintura final. Fazer isso aqui antes de fazer isso aqui facilitará o aprimoramento. Experimente, experimente e aprenda mais rápido. Também começa a criar uma estética maior que aliviará a pressão de nossa pintura final. 11. Pintura final: subtrair: Tocamos com os diretores, aprendemos muito, começamos a criar uma página, testamos muitas composições diferentes E agora vamos juntar tudo em nossa pintura final. Você pode me acompanhar. Vou examinar essa pintura passo a passo desde o início. Você pode usar uma referência da folha de fotos de ou pode usar esta aqui. É isso que vou pintar ou a opção mais avançada é usar uma referência fotográfica que você localizou em uma paisagem perto de você. Vamos lá, não vou ser muito preciso em combinar as proporções aqui. Vou desenhar à mão livre uma moldura para esse desenho, para essa paisagem Vou apenas usá-lo à mão livre para enfatizar que não será excessivamente perfeccionista Prefiro fazer algo, cometer erros e aprender do que me assustar com a perfeição muito cedo e nunca fazer nada Eu nem vou medir isso. Às vezes, medir as coisas me atrasa e depois eu não tento ou começo a me estressar e paro de fazer isso Então, eu vou fazer isso à mão livre desse jeito. Você pode se sentir à vontade para fazer isso como quiser. Em seguida, vou reexaminar isso e analisar o uso dessa moldura. Vou examinar esse quadro e ver meu assunto novamente para reimaginá-lo e lembrar como ele funciona Eu também tenho esse esboço em miniatura aqui, que é muito útil como referência A outra coisa que acabo de lembrar, que é um ponto muito bom, é que isso é solúvel em água e eu realmente quero usar um que não seja solúvel em água para o desenho aqui Se você usar um solúvel em água ao fazer a parte da pintura, ele será movido pela água. Infelizmente, o pino que eu realmente gosto foi descontinuado Mas é esse alfinete piloto Fuyao de dupla face. Tem cinza e preto, assim como o outro, mas ambos são à prova d'água. Alfinete muito bom. Agora eu vou realmente desenhar com a tinta cinza. Isso é o que eu faço quando tenho um desenho mais demorado. Normalmente, quero ser um pouco mais preciso e vou começar a inserir essas características principais com as quais vou começar, provavelmente vou começar desenhando em primeiro plano aqui, o primeiro plano extremo que são as plantas, só porque são de uma cor clara, quero ter certeza de que posso mostrá-las com um fundo escuro , o que é só porque são de uma cor clara, quero ter certeza de que posso mostrá-las com um fundo escuro , o que posso mostrá-las com um fundo escuro Em parte, isso é apenas para reservar o espaço. É um pouco perto demais do centro para uma composição ideal, mas não vou pensar muito nisso agora. Vou colocar o outro indo direto por aqui. Cerca de um terço da pintura. Espero que não em um lugar estranho naquela outra montanha. Ok, agora que eu tenho os principais, vou colocar mais um. Outro aspecto da Regra dos Terços é ter três coisas Parece melhor do que ter duas coisas. Essas plantas estão se movendo, então é um pouco complicado Ok, agora eu vou fazer a parte de trás. O fundo mais próximo que aparece por aqui, a cerca de um terço do caminho, eu deveria ter marcado todos os meus terços neste e os metades como fiz no outro Você pode fazer isso lápis se não quiser que eles apareçam. Isso passa, essa colina, sobe e sobe, perto da metade, eu diria Tem alguns arbustos grandes. É aqui que entram esses eclipses. Lembre-se de que fizemos uma prática como essa com esses arbustos em perspectiva. Ok, então na próxima eu tenho a grande montanha. Então, deixe-me tentar corrigir isso aqui. Parece que ele quer ir logo atrás dessa mesma planta. Mas acho que vou colocar isso mais de lado. Vou colocá-lo mais ao lado. Estou tentando evitar os problemas de sobreposição sobre os quais falamos Tudo bem? Então, essas são minhas formas básicas para adicionar alguns valores. Eu tenho minhas formas básicas, mas agora vou agregar algum valor com minha caneta, com minha ferramenta de desenho antes de começar a pintar. Às vezes, acho que descobrir um pouco os valores com sua ferramenta de desenho primeiro pode ser muito útil Pelo menos algumas dessas coisas que eu sei serão muito sombrias. Eu já quero empurrá-los para dentro, então eu sei que todos eles vão ficar vermelhos, esses são os arbustos. E depende de você quanto disso você quer fazer com sua ferramenta de desenho e quanto você quer pintar. Mas acho que, especialmente no início, para a maioria das pessoas, extrair os valores é mais fácil do que pintá-los. Se você está com pressa ou se sua ferramenta de desenho está ficando sem tinta ou sendo descontinuada para sempre , o uso de aquarela é provavelmente a maneira mais econômica e rápida obter os valores 12. Pintura final: tempo em aquarela!: Já testamos nossas cores e devemos saber quais cores precisamos para uma pintura e como iluminá-las. Aqui em cima, você mal consegue vê-los. Isso é realmente cinza pálido? Essa é minha aproximação mais próxima do céu hoje. Está nublado, mas ainda é o mais pálido de todos os meus pedaços básicos, de todas as formas da O mais pálido realmente deveria ser o céu. Há muito poucas exceções a isso. Portanto, certifique-se de testar essa cor e se ela ficou pálida o suficiente. Então, eu vou me preparar para colocar isso agora. Uma coisa que você pode fazer, se tiver um céu azul ou mesmo se tiver um céu cinza, é trazer essa cor. Opa, olha como está fazendo aquela moldura sangrar. Você pode colocar essa cor até o ponto mais distante, oh, ouvir aquelas cigarras dizendo, uau, você pode puxá-la montanha mais distante aqui e fazer com que e Então, se estamos fazendo isso com esmaltes e não com esmaltes prima, que é o meu plano, vou deixar secar antes passar para a próxima lavagem Estou construindo minhas cores, começando com as coisas mais claras na composição e avançando até começando com as coisas mais claras na as mais escuras É assim que você sempre faz com a aquarela. Quanto mais camadas você criar, mais escura ela ficará Estou procurando quais são minhas coisas mais leves primeiro, e essas são quase sempre o céu E a próxima é que provavelmente há uma superfície no solo apontando para o sol. Essa é a próxima coisa mais pálida nessa composição. Também tenho essa sálvia branca em primeiro plano que estou tentando empalidecer As melhores composições serão aquelas em que as cores são bem simples e os valores são bem simples Esse não é o ponto forte dessa composição. As formas gerais o movimento e a regra dos terços são o ponto forte dessa composição Mas podemos trabalhar com isso. Agora vou usar um pouco disso, principalmente serpentina genuína, mas provavelmente vou misturar outras cores para torná-la um pouco mais complicada ou complexa Então, na verdade, vou pegar pouco da mesma cor que eu estava usando, o Monte Miata, siena natural, e vou misturar isso com a serpentina genuína para obter um pouco mais de Serpentine Genuine não é Para começar, o Serpentine Genuine não é um verde muito saturado, mas agora está ainda menos Faça uma grande lavagem. E vou tentar fazer isso quase todo em primeiro plano Vou deixar alguns remendos. Se eu apertar os olhos e olhar para isso, tudo é a mesma escuridão e precisamos mudar isso agora Então, vamos começar a escurecer alguns deles. Tenho que ter muito cuidado para não deixar isso muito escuro no início, mas quero contrastar o suficiente com o céu para que pareça uma terra real. Então, um truque que eu uso é usar roxo, mesmo que você não veja roxo. Acho que adicionar um pouco de roxo a essas colinas distantes pode fazer com que pareçam estar distantes. Você pode ver que isso fez uma diferença de valor, especialmente em comparação com o céu. E esse pouco de roxo, eu acho, dá um efeito distante. Avançando com esta pintura, um dos problemas que temos é que há uma variação na luminosidade dessas colinas distantes. Quão claro e quão escuro. Esse é o tipo de coisa que é difícil de mostrar em sua pintura, que deveria ser uma versão simplificada dela. Queremos tentar simplificar isso, mas nosso cérebro também vê que essas rochas, por exemplo, e aquela vegetação lá no meio são todas de uma cor pálida ou parecem pálidas, mas ainda assim deveriam ser mais escuras que Essa aqui, essa mais perto aqui com todos os arbustos nela, é ainda mais escura Mas também tem todas essas cores locais, como o amarelo. Já sabíamos com essa pintura que isso seria um problema quando começássemos e é com isso que temos que lidar agora, ao tentarmos criar uma sensação de profundidade. Em seguida, vou levar a segunda colina mais distante um pouco mais Pelo menos apenas em comparação com o que está por trás. Então, vou torná-lo mais escuro e vou pular. Vou ficcionalizar as cores que eu realmente vejo lá E eu não vou colocar verde nela. Eu vou fazer esse tipo de roxo. Mistura cinza usando uma cor granulada Bloods Isso significa que ele se separa em pequenos grânulos e eu vou misturar isso para suavizar meu Eu também coloquei um pouco de rosa, então deixando-o um pouco mais quente do que o que está por trás, e espero que esse seja um valor bom o suficiente, teria sido uma boa coisa para testar aqui, mas eu ainda posso Parece escuro. Deixe-me iluminar um pouco aqui e aquecê-lo um pouco ali Ok, acho que parece bem parecido. Vamos continuar com isso. Sempre há algum risco em todos esses estágios e etapas. Vou pintar em uma cor levemente opaca com um pouco rosa para sugerir as rochas que estão nesta colina Este é um lugar onde eu poderia me divertir um pouco porque não estou seguindo as regras básicas de profundidade, mas quero tentar obter uma pequena representação dessa cor local que eu sei que está lá. E eu quero muito pintar, mesmo sabendo que não combina com alguns dos princípios que farão dessa uma boa composição Essa é uma etapa um pouco arriscada, mas entender o que você está fazendo entendendo os princípios por trás dessas coisas diferentes e sendo capaz de tomar decisões sobre elas. E depois ver os resultados e analisá-los, essa é a maneira de acelerar seu processo de aprendizado e melhorar mais rapidamente. Caso contrário, às vezes você terá pinturas que parecem boas e não saberá por que é melhor ter pinturas ruins e saber por que elas são ruins do que ter pinturas boas e não saber como você chegou lá. Agora estou entrando em um território arriscado, já adicionando detalhes. Ok, para soar como uma cascavel Também vou adicionar um pouco de rosa aqui, enquanto ainda está um pouco úmido. Outro movimento chamativo e perigoso, mas essas são as coisas que, com a experiência, você sabe como usá-la o suficiente e não exagerar Acho que realmente funcionou bem agora, enquanto estou fazendo isso. Talvez eu até coloque alguns dos arbustos na encosta daquela colina distante, porque na verdade são todos arbustos no Você não pode deixá-los muito saturados. Não posso adicionar muitos detalhes porque esse não é meu primeiro plano Ok, acho que tive sorte com isso. Agora é hora de escurecer tudo em primeiro plano. Mas lembre-se, mesmo em um prado como esse, onde você pode ver muitas diferenças nos detalhes, não pinte os detalhes, é um pouco estranho, talvez seja muito amarelo Mas vou deixar isso secar antes de passar para a próxima etapa. Porque meus próximos passos serão abordar esses. E se eu fizer isso enquanto eles estiverem molhados, será molhado sobre molhado. Mas eu quero linhas limpas. Na verdade, estou misturando um pouco de tinta para obter a cor certa para esses caules de sálvia branca caules Você pode ver um pouco de cor na sálvia em primeiro plano Agora vou deixar isso secar antes de pintar aqueles arbustos escuros. Ok, agora vou adicionar o elemento mais escuro. E não vou usar apenas um verde liso, vou usar esse verde peralina muito escuro Mas se você não tiver algo assim, pegue o verde que tiver e misture com um cinza bem escuro ou até mesmo um azul muito escuro. Obter esse controle de valor é muito importante. Você pode testá-lo aqui em cima do outro que vem direto do. Bem. Provavelmente quero diluir um pouco com água antes de colocá-lo E também parece que eu quero um pouco de cinza lá dentro. Vou pegar um cinza escuro aqui e misturar isso em um saturado, quero um verde mais complexo aqui. Você também pode misturar um marrom. Essa seria outra estratégia. Teste lá fora. Também parece que vai acabar com o resto dos meus valores, que provavelmente é bom. Estou percebendo que provavelmente preciso fazer disso um arbusto de dois tons Eu vou passar e vou ter que fazer duas passagens nesses arbustos, certo? Acho que isso parece muito bom. E você pode ver que mesmo a maneira como eu acabei com o pincel na extremidade inferior desses arbustos cria um pouco de efeito de sombra devido à forma como a água chegou até lá e criou uma área com mais pigmento. Mas ainda vou esperar que seque e escurecer ainda mais para que se destaque agora que os arbustos estão secos, os mais escuros de toda a minha composição Agora que estão secos, vou colocar um pouco mais de escuridão, um pouco de sombras ao redor deles. E quando você faz isso, você pode ser criativo. Você pode usar cores diferentes. Você deveria ter um cinza quente e um cinza frio. Eles podem usar sombras. Você também pode usar as cores complementares como sombras. Você pode ser um pouco mais criativo ao usar as sombras Eu vou pessoalmente, agora mesmo, usar essa cor genuína de pedra de sangue, que não é super, super escura e é quente, é cinza Eu vou entrar aqui e vou começar primeiro com aqueles que estão em meu primeiro plano E vou tentar observá-los no campo e ver como essas sombras são moldadas pelas formas dos próprios arbustos Isso provavelmente também poderia ter sido feito molhado sobre molhado, mas você não quer exagerar molhado sobre molhado Agora que terminamos, podemos ver nossa pintura objetivamente, da mesma forma que olhamos nossas miniaturas, objetivamente, o que funcionou e o que não funcionou. Como podemos melhorar da próxima vez ver nossa pintura objetivamente, da mesma forma que olhamos nossas miniaturas, objetivamente, o que funcionou e o que não funcionou Como podemos Não vamos nos apegar muito emocionalmente ao produto. Eu me sinto muito bem com o resultado disso. Algumas partes sobre isso foram difíceis. Mas, independentemente de você gostar do seu produto ou de termos aprendido por meio desse processo, e se você fizer isso o suficiente e continuar praticando todas essas etapas, suas paisagens continuarão melhorando 13. Aula bônus: lettering com escova de aquarela!: Uma forma de adicionar facilmente imagens à sua página é inserindo um título. Então, vou apenas adicionar à estética geral da minha página de pintura de paisagem adicionando algumas palavras, e as palavras também contêm informações importantes. Na verdade, vou misturar uma espécie de mistura rosa-laranja aqui, talvez um pouco mais no lado rosa. E vou usar meu mesmo pincel de água com frequência. Eu gosto das mais suculentas para fazer essas letras. Então, pense em algo que seria um bom título para sua página. Vou usar a palavra cânion aqui. Eu gostaria de ter tornado isso um pouco mais sombrio. Como você pode ver, o pincel de água funciona muito bem para algumas letras criativas Letras criativas em aquarela. Agora vou mudar de cor para a próxima palavra. Oh, eu deveria descrever essas cigarras da seguinte forma: como podemos capturar mais da essência desse lugar em nossa página Protip, use a aquarela mais granulada para escrever Aqui está um bônus sobre como escrever um poema descritivo rápido usando seus sentidos Vou começar aqui, na verdade, e preencher essas lacunas lá. Em seguida, desça, começando com apenas as descrições das coisas que você vê aqui. Sentir ou cheirar é uma ótima maneira de começar um poema. Então, tudo que eu escrevi foi mais de 30 plantas em flor, jura. Passa zumbindo por mim enquanto eu pinto um filme. Aproveite as trilhas missionárias mais exuberantes. Cigarras, burburinhos e carros distantes eram corredores de trilha, pisando, cinza nublado, brilhando É tão fácil quanto fazer poesia. Não é ciência de foguetes. Adicionar um pouco de poesia à sua página é uma ótima maneira de complementar sua pintura de paisagem 14. Conclusão: Foi ótimo ter você nessa aventura. Estou feliz que você tenha chegado até o fim. O sol acabou de sair aqui quando eu terminei minha página, o que é uma maneira perfeita de terminar. Portanto, é muito fácil tirar uma foto da página finalizada e publicá-la nos projetos para que eu possa dar uma olhada, dar feedback e comentar sobre ela. Mal posso esperar para ver a aparência da sua página. Basta tirar uma foto rapidamente e publicar os projetos. E enquanto você está tirando uma foto, vá em frente e publique uma em sua mídia social favorita. E marque skillshare e pintura em aquarela. Também para mim, na Marley Piper. E eu vou dar uma olhada e compartilhar também. Então, antes de dizer um adeus final, quais são as principais coisas que aprendemos Aprendemos como a escolha do assunto e a visão de um artista podem um grande impacto na aparência de sua pintura de paisagem antes mesmo de você começar a desenhar. Também aprendemos como vários elementos podem ser combinados para criar uma página estética. E por último, aprendemos que fazer aquecimentos e exercícios pode aliviar pressão sobre uma imagem bonita e nos ajudar a superar a procrastinação, perfeccionismo