Como capturar cores: mistura e correspondência de aquarela na vida real | Marley Peifer | Skillshare

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Como capturar cores: mistura e correspondência de aquarela na vida real

teacher avatar Marley Peifer, Journal for Life

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução do curso

      1:22

    • 2.

      Orientações do curso

      2:35

    • 3.

      Como extrair sua paleta

      2:55

    • 4.

      Roda da teoria das cores roda e redonda!

      6:48

    • 5.

      Faça uma mistura de cores 50/50

      3:23

    • 6.

      Por que meu pôr do sol é feio?

      4:31

    • 7.

      Amarelo é fraco, mas onde está a laranja?

      6:48

    • 8.

      Verde do jardim de infância?

      8:41

    • 9.

      Chip de chocolate de menta é um matiz!

      6:14

    • 10.

      É isso aí! Conclusão

      1:38

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

120

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Mistura e correspondência de aquarela na vida real é um curso projetado para desenvolver suas habilidades essenciais em aquarela em torno de misturar tintas, entender a teoria básica de cores e desenvolver o superpoder de combinar as cores que você vê na vida real! Sua arte vai se destacar imediatamente porque muitas pessoas não tomam tempo para aprender essa habilidade essencial em aquarela. O entendimento que você ganha neste curso não só vai melhorar sua aquarela, mas vai passar para outros empreendimentos artísticos e de design.

Este curso é para níveis iniciantes e intermediários de desenho e aquarela, no entanto, artistas mais avançados que desejam atualizar ou melhorar sua teoria de cores e correspondência de cores se beneficiarão do curso. Cada lição tem créditos extras opcionais para estudantes mais avançados.

O que você vai aprender:

  • Os fundamentos da teoria das cores.
  • Como misturar aquarelas para combinar de perto as cores que você vê na vida real na natureza!
  • Quais cores são inimigas e quais cores são amigos.
  • Quando “tonificar” cores saturadas.
  • Como misturar cores primárias.
  • Como manter cores brilhantes saturadas.

Por que fazer este curso:

Porque a correspondência de cores é um super poder! Você vai ter uma maneira prática de brincar e aprender sobre a teoria das cores e adivinha? A teoria das cores pode ser aplicada a quase todos os reinos criativos e também pode ajudar você a aproveitar a vida porque vivemos em um mundo colorido, mas a maioria das pessoas não sabe entendê-la, apreciá-la ou falar sobre isso.

Para quem é:

Este curso é perfeito para pessoas que desejam melhorar suas habilidades de pintura em aquarela. Também é útil para qualquer pessoa que use cores de maneiras criativas, como designers, artistas de lápis coloridos, jornalistas de natureza, pinturas de ar plein, artistas pastel, pinturas a óleo e designers gráficos.

Seu professor:

Passei milhares de horas praticando, estudando e brincando com aquarelas. Grande parte desse tempo foi ao ar livre, na natureza, tentando combinar cores da vida real. Também tenho centenas de horas de experiência de ensino online e pessoalmente. Sou apaixonado por capacitar você a criar arte baseada em observação na natureza, especialmente o journaling de natureza usando aquarelas. Acredito que as aquarelas são uma das melhores mídias para aprender sobre cores e pintar a natureza, porque são vibrantes, compactas, acessíveis e secam rapidamente. Ensinei grupos, crianças que aprendem em casa e também treino professores em todo o mundo. Criei mais de 500 vídeos sobre paisagens em aquarela, journaling da natureza e esboços no meu canal no YouTube. Saiba mais em www.marleypeifer.com

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Marley Peifer

Journal for Life

Professor

Marley is an artist an educator obsessed with sketching, journaling, and watercolor. He has created over 600 videos about nature journaling, drawing, watercolor painting, and sketching on his YouTube channel. He has also taught groups, homeschool kids, and educators of all sorts how to use the journal for learning and for art. In the photo below you can see him teaching a group of students in Northern California.

Marley has studied a variety of fields related to nature journaling to help enhance his own skills and to improve his teaching. From watercolor classes and botanical illustration to sketching and junk journaling he has studied the arts considerably to improve his eye and his understanding. He also has general knowledge in natural history, gardening, birding, and botany w... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução do curso: Você já quis desenvolver um sofisticado senso de cor? Você quer melhorar a mistura de aquarela e combinar a cor das coisas da vida real Nesta aula, você aprenderá os fundamentos da teoria das cores por meio exercícios divertidos e práticos que farão com que você combine as cores dos objetos reais ao seu redor Meu nome é Marley Pifer, e eu tenho ajudado pessoas como você aprender aquarela por quase Nesse período, pintei milhares de temas em aquarela, principalmente ao ar livre na natureza, e fiz centenas de vídeos instrutivos no meu canal do YouTube? Nesta aula, vou ajudá-lo a desenvolver verdadeiramente a habilidade de misturar cores. Aqui estão as principais coisas que você aprenderá nesta aula como misturar cores com precisão para mascarar coisas na vida real. Quais cores são amigas e quais são inimigas, o lado prático da teoria das cores e como controlar suas cores e corrigir erros comuns de pintura. Esta aula foi projetada especificamente para aquarelistas iniciantes ou intermediários, que desejam melhorar suas habilidades de mistura de aquarelas No entanto, também será bom para quem deseja melhorar sua compreensão das cores na arte e no design em geral. Para estudantes mais avançados ou qualquer pessoa que queira aprimorar seu aprendizado, haverá exercícios de crédito extras no final de cada seção. Você está pronto para levar sua cor para o próximo nível? 2. Orientações do curso: Acho que você ficará surpreso com seus resultados ao fazer o projeto desta aula. O projeto é criar três rodas de cores em uma página cheia de amostras e misturas de cores Embora o objetivo deste projeto seja principalmente desenvolver suas habilidades mais do que criar uma obra de arte, ele pode ter um efeito estético surpreendentemente agradável Você pode até querer pendurar seu projeto na parede. Esse tipo de projeto iniciará iniciantes e proporcionará muita flexibilidade para estudantes mais avançados. Vamos falar sobre suprimentos. Para esta aula, você precisará de um caderno de esboços básico. Pode ter mídia mista ou papel aquarela. Você pode trabalhar em folhas soltas se precisar, mas manter todo o seu trabalho em um único caderno de esboços é muito mais divertido e gratificante, na Será necessária uma página para seu projeto e uma ou duas páginas para aquecimentos e todos os testes de cores. Você também precisará de um conjunto de aquarela. Vou usar o conjunto de campos Windsor e Newton Cotman para É uma paleta de aquarela de nível básico que pode funcionar para o estúdio e no campo Muitos dos aprendizados específicos desta aula serão muito mais fáceis se você tiver a mesma paleta Você pode ver a lista de suprimentos na seção de recursos para obter mais informações e links sobre todos os suprimentos. Você também precisará de um pano ou toalha de papel e de uma ferramenta básica de desenho , como um alfinete ou um lápis A outra peça realmente importante é uma escova de água. Você pode usar um pincel de aquarela tradicional comum, mas vou usar um desses pincéis de água com água no reservatório embutido Onde estão os recursos? reuni alguns recursos para ajudá-lo nesta aula. Se você rolar para baixo deste vídeo, verá quatro categorias Um fala sobre, um diz projeto e recursos, um diz avaliações e outro diz discussões. Dentro do projeto e dos recursos, você pode ver os outros projetos que as pessoas enviaram e enviar os seus próprios. E você também pode encontrar os downloads de PDF que criei para você. Depois de baixar ou imprimir os recursos da aula , tudo o que você precisa é preparar seus materiais de arte e ter um bom lugar para trabalhar. Para os projetos de correspondência de cores, o ideal é trabalhar com objetos encontrados ao seu redor ou fora de você. Caso contrário, você pode usar exemplos da seção de recursos. Você está pronto? Vamos. 3. Como extrair sua paleta: A primeira parte do nosso projeto é super divertida, super fácil e é uma ótima maneira de criar alguma familiaridade com sua paleta de aquarelas Vamos dar uma amostra de toda a nossa paleta. Tudo que você precisa é da sua paleta de aquarela. Espero que você tenha o mesmo que eu estou usando. Caso contrário, tudo bem, mas o ideal é que você tenha essa paleta de aquarela de algodão, verifique os recursos, um pano para limpar o pincel e uma Você pode usar um pincel de aquarela tradicional, mas precisará de algo para reter a água Tudo bem, vamos começar. Tudo o que você precisa fazer é encher o pincel com a primeira cor, que é o tom amarelo escuro E à medida que avança, remova um pouco da cor à medida que avança e torne-a cada vez mais pálida A próxima cor é amarelo cádmio e depois vermelho cádmio Então, estou usando meu pano para remover um pouco do pigmento após alguns primeiros quadrados, e ele fica cada vez mais pálido , e dessa forma você pode ver a faixa de intensidade que pode obter de cada cor Normalmente, em aquarela, você não vai direto do pigmento para a página Nossas próximas duas cores foram depois do vermelho cádmio. Tivemos alizarina carmesim e depois fileiras permanentes. Você pode ver a seção de recursos para obter mais informações sobre as cores específicas. Então, aqui você pode ver como estou usando o pano para remover um pouco de cor depois de alguns quadrados, apenas para ter certeza de que tenho um aumento consistente na palidez da Esse verde é verde Vidian, e agora vou para verde Sap E você pode ver que está começando a criar um efeito estético agradável Você está praticando muito com seu pincel, muita prática com seu kit de aquarela Você está tendo uma ideia de onde estão todas as cores, como elas se relacionam umas com as outras e que tipo de faixa de valores você pode obter delas. Essa prática de tirar amostras de sua paleta é uma maneira muito, muito boa de conhecer sua paleta e entender melhor o que está nela Eu recomendo isso sempre que você compra uma nova paleta. Também é uma prática meditativa, e acho que cria algo muito bonito no início de qualquer caderno de esboços Aqui está o que você aprendeu nesta lição apenas observando sua paleta Você aprendeu como as cores da sua paleta se comportam. Você deve estar muito mais familiarizado com sua paleta agora. Você também aprendeu como suas cores se parecem em diferentes intensidades. Você também praticou algumas habilidades. Você praticou carregar o pincel com pigmento. Você praticou o controle do nível de pigmento no pincel e praticou a limpeza do pincel várias vezes O crédito extra desta lição é criar uma tabela de mistura de cores mostrando todas as combinações bidirecionais entre as cores e sua paleta 4. Roda da teoria das cores roda e redonda!: Tudo bem. Essa é uma das minhas partes favoritas desta aula. E embora a teoria das cores pareça boa, muito teórica, na verdade é extremamente prática. Quando você precisa combinar cores na natureza ou criar um rosa um pouco menos rosa ou descobrir qual é uma boa combinação de cores. Vai ajudar muito se você tiver uma compreensão básica da roda de cores. Então, nesta lição, vamos praticar isso e muito mais. Medir qualquer coisa ou tentar desenhar um círculo perfeito pode ser um grande obstáculo mental. Então, eu não me preocuparia muito em fazer um círculo perfeito ou ter todos os ângulos corretos em seu triângulo, como você pode ver, os meus são bem soltos. Portanto, não se preocupe muito em medir as coisas perfeitamente. Além disso, mantê-lo pequeno será útil. Se você fizer uma roda de cores muito grande ou uma área muito ampla que precise ser colorida, isso também tornará tudo muito mais difícil. Portanto, mantê-lo pequeno e solto vai ajudar muito. Então pegue sua paleta de aquarela, seu pincel, seu caderno de desenho e uma caneca ou algumas xícaras da sua cozinha, e vamos pegar A primeira coisa que vamos fazer é traçar três Muitas canecas, copos e até garrafas plásticas terão dois círculos de tamanhos diferentes. Então você pode ver que eu uso o fundo desta caneca para traçar um círculo menor dentro do primeiro círculo Não se preocupe em torná-lo perfeito. Sou perfeccionista e mantê-lo solto e pequeno me ajuda a realmente terminar esse projeto Depois de traçar essas três rodas, é hora de passar para a primeira roda de cores, na qual vamos colocar tom amarelo-limão e as primárias RR permanentes em tons de rosa e azul Ceran E há cores primárias dessa paleta porque elas são as que mais nos permitem criar nossas cores secundárias Depois de pintar um pouco de tom amarelo-limão, rosa permanente e tom azul Ceran aqui, desenhe um triângulo para mostrar como essas primárias estão relacionadas entre si do outro lado da roda Algumas pessoas podem estar se perguntando: Por que escolhi esses três para as primárias Por que não escolhi vermelho cádmio ou vermelho alizarina? Algumas pessoas podem pensar que o vermelho é uma cor primária, e é isso que muitas vezes aprendemos na escola. Mas o que torna uma cor primária uma cor primária é sua capacidade de criar cores secundárias. Se você usar a rosa permanente como vermelho primário, é mais fácil obter bons roxos e boas laranjas E se você usar o azul serlean, é mais fácil obter um verde azul, um violeta e também um verde amarelo No entanto, se você usar esse outro vermelho para o primário, não obterá uma laranja muito boa e, definitivamente, não obterá um roxo muito bom. A definição de uma cor primária é que você pode criar todas as outras cores a partir dessa cor primária. Se você não conseguir criar as outras cores a partir dessa cor primária , ela não é realmente uma cor primária. Ok, o próximo vai ser um pouco desafiador. Comece pré-molhando todo o círculo com um pincel limpo e água Agora vá para o tom amarelo-limão e coloque-o em sua posição normal na parte superior da roda de cores, mas afunile-o um pouco nas bordas Veja como eu faço com que fique um pouco mais pálido nas bordas. Em seguida, pegue sua rosa permanente. Coloque-o na posição normal e, em seguida, afunile-o nas bordas e tente sobrepor um pouco o amarelo E então, na parte inferior, sobreponha-a e afunile-a um pouco para que ela possa se sobrepor à sua próxima cor primária, que é aquele tom azul serano Aperte essa nas bordas e tente misturá-la com a rosa permanente para criar seu roxo e, em seguida, misture-a sua tonalidade amarelo-limão para criar seu Como você pode ver, temos verdes, roxos e laranjas muito bons, o que significa que nossas cores primárias funcionam como cores primárias. A próxima coisa que vamos fazer é escrever os nomes das cores que usamos. E então vamos desenhar um triângulo mostrando onde estão as primárias, um triângulo mostrando onde estão as secundárias e, em seguida, acho que é um hexágono mostrando onde estão e, em seguida, acho que é um as terciárias Em seguida, vamos entrar e colocar as iniciais de todas essas cores Então, basicamente amarelo, verde, amarelo, laranja, azul, verde, etc Criar essas formas ajudará você a entender as relações entre todas essas cores. Este é um teste muito bom para fazer com qualquer paleta de aquarela, tinta a óleo ou paleta de tinta acrílica que você tenha, porque ele dirá se essas primárias são primárias reais Se você não consegue misturar cores secundárias como um bom roxo, como o de suas primárias, ou um bom verde, como o de suas primárias, então elas não são realmente cores primárias A roda de cores final que vamos fazer é simplesmente colocar todas as cores da nossa paleta na roda de cores em seus respectivos lugares Começando com as primárias que já identificamos, tonalidade amarelo-limão, a rosa permanente e a tonalidade azul cerúleo E depois vamos para o resto. O que vamos descobrir é se há lacunas nessa paleta ou se há certas coisas das quais existem quase muitas versões, como uma espécie de vermelho, laranja e vermelho que como uma espécie de vermelho, laranja e vermelho parecem sobre-representados nessa Então, vamos dar uma olhada e depois de obter essas primárias, tente preencher o resto do círculo, mas observe onde pode haver lacunas Todas as cores secundárias estão representadas? Uma das principais coisas que notei ao fazer esse exercício é que não há roxo real nessa paleta Então, você pode ver que há uma grande lacuna na parte inferior da roda, onde normalmente ficaria o roxo. Quais são algumas das coisas que acabamos de aprender nesta lição? Aprendemos a identificar cores primárias e secundárias, não apenas para usar esses termos, mas para realmente identificá-los sozinhos e o que eles significam. Aprendemos como primárias, secundárias e terciárias se relacionam entre si E também nos familiarizamos com as cores em nossa paleta de aquarelas e onde estão as principais lacunas Então, agora, para obter seu crédito extra, você pode fazer outra das rodas de espectro usando as versões mais quentes do amarelo Vermelho e azul. Então, nesse caso, seria amarelo cádmio, vermelho cádmio e azul ultramarino, em vez dos O que você percebe se os usa como se fossem primários Eles são realmente primários? Essa é a sua atribuição de crédito externa. 5. Faça uma mistura de cores 50/50: Nesta lição, vamos fazer uma mistura simples de 50 a 50 entre tom azul seriano e o verde variano para ver que tipo de cor podemos criar combinando E vamos aprender como fazer isso de forma organizada, para isso de forma organizada, possamos aprender o máximo possível e melhorar nossa compreensão da nossa paleta de aquarelas É útil saber como fazer isso quando você precisa preencher um espaço vazio em sua paleta sem uma cor que caiba nesse espaço ou sempre que precisar criar uma nova cor, algo sobre o qual vamos desenvolver muito nesta aula Tudo bem, para fazer uma cruz simples de 50, 50, o que significa que são partes iguais de cada cor, vou começar deixando meu pincel bem limpo e preparando minha primeira cor. Depois de preparar meu tom azul cerlian, limpo o pincel muito bem novamente e depois preparo meu tom Vidian e o coloco em E você pode ver que eu meio que os estou medindo antes de misturá-los. Agora que eu os misturei, posso dizer que eu deveria primeiro ter colocado pequenos quadrados mostrando as duas cores que estou misturando, e é isso que estou fazendo aqui Agora, minha mistura ficou um pouco forte no lado verde. Isso porque a tonalidade Verdan é um pigmento mais forte do que a tonalidade azul sérvia Agora, assim como fizemos com a amostra, eu a removo para que eu possa ver a variação Agora vou tentar adicionar um pouco mais de tonalidade azul cerlian à mistura e anoto em minhas amostras que adicionei mais tonalidade azul cerlian para obter um pouco mais de uma Ao fazer esses cruzamentos básicos, é bom ter um sistema de anotação Aqui eu tenho a cor original, o tom azul sérvio, e aqui eu tenho o tom veridiano que se mistura para fazer este Então, essas são as duas cores que entram nesta. Depois também coloquei as iniciais das cores por baixo. E então eu adicionei mais um tom azul cerliano a este, e isso cria este aqui É pegar essa mistura de cima e usar essa marca positiva, mostro que acabei de adicionar um pouco mais de cor. Fazer boas anotações ao fazer essas mixagens ajudará você a aprender mais rápido As principais coisas que aprendemos nesta lição foram como fazer uma mistura simples de 50, 50 cores entre duas cores que já estão em nossa paleta Então, também aprendemos como modificar essa cor um pouco mais perto de uma das primárias porque estávamos misturando essas duas cores aqui, e essa é uma das nossas primárias Também aprendemos como algumas cores são mais fortes do que outras, porque apesar de usarmos quantidades iguais da tonalidade azul sérvia e da tonalidade vidiana, nossa primeira mistura se parece muito mais vidiana do que com a Todas essas são coisas realmente úteis que aprendemos neste simples exercício de mixagem. Extra crítico, você pode experimentar variações de misturas com mais azul ou mais verde, como uma mistura 60 40 ou 80 20 Você também pode tentar fazer um gráfico de todas as 50 das 50 mixagens possíveis com qualquer paleta que estiver usando São muitas misturas e é um exercício divertido, mas pode ser muito demorado 6. Por que meu pôr do sol é feio?: As pinturas do pôr-do-sol geralmente saem ruins, e estamos prestes a descobrir o porquê. Mas primeiro teremos que entender a saturação e as cores complementares A saturação é a força e a pureza de uma cor. Muitas vezes as pessoas simplesmente dizem que é uma cor muito brilhante. Provavelmente está saturado. Quanto mais próximo estiver de uma cor primária ou secundária, é provável que fique mais saturado. Quanto menos branco, cinza, preto ou marrom, mais saturado ele fica. Às vezes, cores saturadas até parecem antinaturais. No entanto, o pôr do sol precisa de cores saturadas. É isso que os torna tão bonitos. pôr do sol também é lindo porque tem cores complementares ou quase complementares O problema é que, quando esses amigos se misturam de maneiras que você não esperava, as cores complementares são opostas umas às outras na roda Quando se misturam, geralmente neutralizam a saturação. Por definição, eles neutralizam a saturação. Então, por exemplo, um céu azul e um sol laranja. Eles são opostos um ao outro na roda de cores. Aqui está azul e aqui está laranja. Essas são cores complementares. Então, quando eles se misturam, eles vão se neutralizar Céu azul mais céu amarelo ou azul mais sol amarelo será igual a verde, e normalmente não há verde no céu. Então, para praticar e internalizar esses conceitos, vamos fazer alguns exercícios frontais que eu gosto de chamar de lavagens cruzadas A primeira coisa que vou fazer, que é muito importante, é deixar meu pincel bem limpo. Isso é sempre bom quando você está fazendo uma mistura experimental de cores. Provavelmente também vou usar dois pincéis para isso e vou experimentar pré-molhar o papel Agora vou pegar meu tom azul ciliano, que é a cor do meu céu, pintá-lo para baixo e desbotar, e então vou pintar o tom amarelo-limão de baixo para baixo e desbotá-lo e então vou pintar o tom amarelo-limão de baixo para para o Agora estou fazendo o mesmo com o tom amarelo cádmio. E agora eu vou fazer o mesmo, ver pré-molhá-lo, tom azul Seran novamente para o céu e, desta vez, e, desta vez, Então, basicamente, vou fazer isso com todas as minhas cores potenciais do pôr do sol com minha cor do céu azul cerliu Aqui está a alizarina carmesim e, por último, mas não menos importante, e, por último, mas não menos importante Não se esqueça de fazer anotações cuidadosas ao fazer isso de todas as cores diferentes que você usa a cada vez. Agora temos um gráfico muito útil que mostra como todas essas cores e inimigos complementares se misturam. Veja como o vermelho cádmio realmente fica marrom, e os tons amarelo cádmio e amarelo-limão ficam este zarin carmesim e rosa permanente parecem muito bons Agora vou fazer um experimento que mantenho os inimigos separados e coloco uma rosa rosa ou carmesim sarin no meio, Então eu pinto com o azul, mantenho um espaço aberto no meio e depois uso o amarelo cádmio como sol, e depois coloco um pouco de rosa permanente no meio e depois misturo nas duas direções Isso mantém o azul e o amarelo separados e me impede de ter aquela cor feia, verde ou marrom no céu pôr do sol é um assunto extremamente desafiador que muitos aquarelistas iniciantes abordam sem ter uma compreensão básica desses conceitos da teoria das cores que você Espero que você não cometa os mesmos erros que eles cometem agora que entende cores complementares, saturação e inimigos Algumas dicas profissionais para lidar com essas situações são não pintar o pôr do sol , ou controlar suas expectativas Mantenha o amarelo e o azul separados, use vermelhos ou rosas mais frios ou tente usar dois pincéis Essas são algumas dicas extras para ajudá-lo. No entanto, há momentos em que você deseja que as coisas fiquem menos saturadas. Veja a lição sobre verde do jardim de infância para saber mais sobre como atenuar uma cor saturada de propósito Para resumir o que aprendemos nesta seção, aprendemos por que o pôr do sol é desafiador, o que é saturação e o que são O crédito extra para quem quiser passar para o próximo nível é tentar pintar um pôr do sol real a partir de uma foto ou na vida real e aplicar o que você aprendeu nesta lição. 7. Amarelo é fraco, mas onde está a laranja?: Nesta lição, vamos nos aprofundar cores quentes do amarelo ao magenta E uma das coisas que aprenderemos é que o amarelo é uma cor fraca e é facilmente contaminado por qualquer outra cor em sua paleta Também aprenderemos a diferença entre cores quentes e quentes. E então vamos fazer um teste em que temos que combinar cores da vida real. Vou escolher todas essas cores novamente para praticar e me divertir Você não precisa, mas lembre-se, é como praticar balanças Fazer isso vai te tornar melhor. Uma coisa que você pode notar ao fazer isso é que não há laranja. Como o amarelo é uma cor fraca, vou limpar minha paleta muito bem antes de começar a misturar qualquer uma dessas cores Como essa paleta de aquarela não vem com laranja, teremos que misturar a nossa Primeiro, vamos tentar com a cor quente e fria. Portanto, o tom amarelo-limão e carmesim alizarina não tornam uma laranja tão Agora vamos tentar com vermelho cádmio e amarelo cádmio, que são as E você verá que obtemos uma laranja muito melhor. É por isso que muitas paletas terão várias versões dessas cores, uma mais quente e outra mais Agora que praticamos um pouco essas laranjas, vamos praticar cores quentes de frutas da vida real. Vou começar com essa laranja normal aqui. Há alguma variação de cor, mas vamos ver se podemos combiná-la. A primeira coisa a tentar seria limpar o pincel. Agora vou pegar um pouco desse amarelo de cádmio, que eu apenas poluí um pouco, limpá-lo lá, um pouquinho limpá-lo lá, E vamos ver o quão perto isso parece da nossa laranja. Está perto, mas não está certo. Então, vamos usar algumas de nossas habilidades para modificar um pouco essa cor. E o que você acha que eu deveria tentar? Talvez eu pudesse experimentá-lo de forma semelhante ao que usamos aqui, onde adicionamos um pouco de vermelho de cádmio. Então eu vou pegar um pouco de cádmio amarelo, colocá-lo aqui, e agora vou limpar meu pincel e pegar um pouco de cádmio vermelho, não uma tonelada, só um pouquinho E vamos ver o que podemos fazer com isso. Não é forte o suficiente, mas parece uma combinação bem acirrada. Então, vamos misturar um pouco mais, começando com o amarelo cádmio. Limpe o pincel novamente, pegue um pouco mais de vermelho cádmio, mas não uma tonelada Acho que principalmente amarelo cádmio. Eu diria que é bem parecido com a cor dessa laranja. Mas só por diversão, vou experimentar um amarelo cádmio misturado com um dos outros vermelhos Vamos ver o que acontece se tomarmos o amarelo de cádmio. E esse é o tipo de coisa que eu estaria fazendo no campo se estivesse pintando em aquarela no campo e tivesse que combinar as cores que vejo lá fora E agora vamos experimentá-lo com alizarina carmesim. Vamos ver que tipo de laranja temos lá. Ei, você sabe o que? Isso realmente parece muito bom. Está menos saturado. Acho que na verdade combina um pouco melhor. Y. Então, vamos fingir que vamos pintar como uma laranja cheia Vamos chamar isso de bom, mas vamos fazer algumas anotações lá. Então isso era amarelo cádmio por si só, amarelo cádmio mais vermelho cádmio, e isso era amarelo cádmio mais alizarina e isso era E tudo estava bem até alguns minutos depois, quando a aquarela finalmente seca mostrou sua verdadeira cor Agora, essa laranja não é mais uma combinação muito boa para aquela laranja. Então essa é uma lição muito boa. É que a aquarela muda de cor à medida que seca. Eu definitivamente voltaria e alteraria isso na próxima vez. Em seguida, vou combinar a cor desse limão. Mas vamos ser sérios aqui e específicos com nossas cores. É muito fácil cometer o erro do guindaste do jardim de infância e simplesmente pegar o amarelo, qualquer que seja o amarelo, porque você sabe que é amarelo Mas estamos ficando mais sofisticados em nossa compreensão das cores. Então, isso é um amarelo mais frio ou um amarelo mais quente? E a cor muda de alguma em diferentes partes dela? Então, eu diria que é um amarelo mais frio e provavelmente está bem próximo do nosso amarelo primário, que significa que não precisamos realmente misturar uma cor para ele, mas não sejamos preguiçosos Vamos testá-lo. E veja se esse tom amarelo de limão realmente combina com o nosso Acho que o nosso provavelmente está um pouco menos saturado. Poderíamos tentar colocar um pouco de amarelo de cádmio lá e ver como isso funciona Mas se você colocar isso lado a lado com aquele limão, isso não combina totalmente com essa cor, e é por isso que você está fazendo este curso porque quer ter uma compreensão mais sofisticada das cores e a capacidade de realmente combinar coisas da vida real Então, não vamos continuar com isso. Isso não é bom o suficiente. Vamos experimentar o tom amarelo limão E talvez faça cerca de 20% de amarelo de cádmio para começar e ver como é. Limpe bem meu pincel e depois coloque esse amarelo de cádmio, não uma tonelada, e vamos ver como fica E eu diria que já parece muito melhor. Portanto, não seja complacente com suas cores quando parecer que você tem uma combinação perfeita Tente ser preciso e exato, e o que isso fará é treinar seu cérebro a prestar mais atenção, treinar seu cérebro e seus olhos a prestar mais atenção às cores, muito mais do que uma pessoa comum. Este limão era um exemplo perfeito de uma cor quente e fria, e o laranja, uma cor quente e quente. Nesta lição, você aprendeu como manter o amarelo puro, como misturar laranjas das primárias e como combinar frutas cítricas Sua lição de casa de crédito extra é criar um espectro que vai do verde ao laranja ou do vermelho alaranjado com todas as cores intermediárias Mais ou menos como o espectro que fizemos em uma de nossas primeiras rodas de cores. 8. Verde do jardim de infância?: Você sabia que o verde é a cor mais perigosa diretamente da sua paleta Nesta aula, aprenderemos como arruinar uma pintura com verde do jardim de infância versus como misturar cuidadosamente e com precisão cores que combinam com o verde Primeiro, vamos ver os verdes que já temos em nossa paleta Então, vou começar com esse verde vidiano. Como você pode ver, é um verde relativamente azul. Em seguida, vou fazer seiva verde. Como você pode ver, é um verde amarelo, não muito saturado, e é uma cor relativamente fraca. Nenhuma dessas verduras em nossa paleta se parece o verde do jardim de infância de que estou falando Aqui está minha outra paleta de aquarela. Você pode ver que se chama Hooker's green é um bom exemplo de verde de jardim de infância É uma cor secundária muito saturada. Essa é uma cor comum em muitas paletas, marcadores, lápis de cor ou conjuntos de lápis É basicamente um verde secundário puro. Eu chamo isso de verde de jardim de infância porque quando você tem 5 anos e quer desenhar uma árvore, você pega essa cor e a você pega essa Infelizmente, muitas pessoas que não estão mais no jardim de infância continuam usando essa cor quase como um símbolo para representar Isso é inaceitável. Apesar de perigosa, quando usada diretamente, essa cor é muito útil para misturar outras cores, e parece que essa cor está faltando em nossa paleta de algodão Nós vamos ter que tentar misturá-lo. Essa roda de cores que fizemos anteriormente, na verdade, já nos mostrou que havia uma lacuna aqui em nossos verdes além da lacuna em nosso roxo. Nós já sabíamos que estávamos sentindo falta daquele jardim de infância verde. Primeiro, vou tentar misturá-lo de nossas primárias. Vou me certificar de que meu pincel esteja bem limpo e uma porção de tom amarelo-limão na área de mistura que eu possa usar sem precisar entrar na panela com a aquarela toda vez Vou deixar um monte de tons amarelo-limão prontos para usar. Agora vou fazer o mesmo com o tom azul sérvio, que é nosso azul primário Tente não pingar em seus amarelos e laranjas desse jeito. Agora, em uma área de mistura separada, vou pegar um pouco do amarelo e um pouco do azul e misturá-los. Estou tentando limpar meu pincel todas as vezes para não contaminar minhas fontes de cores puras Então eu vou apenas observá-los. Não estou muito impressionado com a cor que obtive, o verde que obtive ao misturar essas primárias Tudo bem, mas definitivamente não é como aquele verde do jardim de infância, então vou experimentá-lo um pouco Já que a mistura de nossas primárias não criou um jardim de infância verde Em vez disso, o que vou fazer é usar o verde que já está em nossa paleta que está mais próximo do verde do jardim de infância Nesse caso, V e eu vamos adicionar nosso tom amarelo-limão amarelo a isso e ver se isso torna mais um verde primário Esse é um verde muito mais convincente e nós o obtivemos apenas ajustando nosso tom Vidian com um pouco do nosso tom com um pouco do nosso Em seguida, vamos criar mais dessa cor e, em seguida, praticar como diminuí-la ou controlá-la Saber como suavizar o verde do jardim de infância será uma habilidade de aquarela muito útil para você Primeiro, vou pegar um pouco dessa verdura do jardim de infância e colocá-la Então eu vou limpar meu pincel. A primeira coisa que vamos fazer para diminuir o tom é usar painéis cinza. Isso é esse cinza aqui na parte inferior da sua paleta É suposto ser um cinza bastante neutro. Nós vamos pegar isso. Vamos pegar um pouco disso e misturá-lo neste jardim de disso e misturá-lo neste infância aqui e é isso que Essa cor é algo que você tem muito mais probabilidade de ver na natureza. Você pode fazer todas as variações diferentes de quão atenuado é Eu poderia até pegar um pouco disso e adicioná-lo de volta ao meu original e apenas diminuir o tom verde do jardim de infância um pouco menos Todas essas são versões atenuadas com painéis cinza. Outra forma de atenuar o verde. Temos o verde do nosso jardim de infância misturado aqui. Outra forma de diminuir o tom é usar uma cor complementar. Do outro lado da roda de cores, do outro lado da roda de cores do nosso verde, estará basicamente essa rosa permanente ou um lagarto vermelho Você pode ver diretamente do outro lado. É uma cortesia gratuita ou quase gratuita, e nós vamos pegar essa. Vamos experimentar uma rosa permanente e ver como isso funciona para suavizá-la. Aqui está uma rosa permanente na minha paleta. Vou pegar um pouco disso, não muito. E coloque-o aqui ao lado do meu jardim de infância verde. Eu vou misturar isso. Se você fizer demais, ele ficará marrom. Mais uma vez, obtemos um verde mais interessante, sofisticado e com aparência natural. que essa é ainda mais interessante Acho que essa é ainda mais interessante do que a última, provavelmente porque muitas vezes você obtém cores frias ou interessantes quando mistura a complementar, quando diminui o tom com a cor complementar. Deixe-me fazer algumas anotações aqui e colocar algumas dessas linhas permanentes. E ainda tenho algum verde puro do jardim de infância? Jardim de infância verde? Essa foi preparação perfeita para o que vamos fazer agora, que é tentar combinar e prestar atenção com precisão às verduras de uma planta doméstica ou de uma folha que você pode encontrar perto de você. Se precisar, você pode trabalhar com este, idealmente, você pode encontrar uma planta em casa ou uma folha perto de onde você mora. Tenho minha planta aqui, e a primeira coisa que vou fazer é limpar minha paleta muito bem Então eu vou limpar meu pincel muito bem. E então vou criar áreas na minha paleta misturando áreas com minha cor principal Então pego meu amarelo, e depois também vou pegar minhas verduras principais em verde misto, então verde-seiva e tonalidade verdiana , teste-as e prepare-se para usá-las A primeira coisa que vou tentar é adicionar um pouco de amarelo ao tom de Vraian, e vamos ver se isso combina com minha Está bem perto, mas não é bem assim. Então, agora vou tentar ajustar isso adicionando um pouco mais de tonalidade verdiana Agora vou tentar misturar um verde amarelo que combine com as partes mais verdes amarelas desta planta. E isso é bem fácil. Então, vou ver se consigo fazer uma pequena pintura de folhas que mostre como a cor varia de uma área para outra, e essa é uma folha variada, então também há manchas brancas Foi tão difícil para você quanto foi para mim? Acho que não captei bem a cor, mas aprendi muito. Nesta lição, praticamos a combinação de verduras da vida real e a mistura de várias verduras diferentes usando nossa paleta dever de casa de crédito da Era para esta lição é pegar todos os verdes em sua paleta e modificá-los usando cinzas, cores complementares ou mais próximas E veja como elas acabam. 9. Chip de chocolate de menta é um matiz!: Você sabe qual é a definição da palavra tonalidade? Bem, a verdadeira definição na teoria das cores é uma cor que tem branco misturado a ela, como essa. E é isso que vamos tentar combinar agora com a cor das gotas de chocolate com menta. Na verdade, usamos a palavra tonalidade para falar sobre pára-brisas escuros e coisas assim em carros, mas essa é a definição da teoria das cores Às vezes, é necessário criar uma tonalidade para obter determinadas cores Seria muito difícil para nós obter essa cor de chocolate com menta sem usar um pouco de sabonete branco. Este é um tópico controverso e alguns aquarelistas são muito dogmáticos sobre nunca usar guache branco com Isso porque afeta a transparência e a saturação dessas cores Há puristas que nunca usam nenhum guache. Vamos usar gás branco porque ele pode ser muito útil para combinar cores na natureza Certas suculentas, líquenes, oceanos tropicais, cores rosa, cores roxas e cores turquesas em geral são algumas das cores que são realmente difíceis de combinar sem criar O perigo do branco é que não é o mesmo que usar o branco do seu papel. Isso atenua a saturação. Também é fraco, então você deve ter cuidado para não poluí-lo, mas também pode poluir suas outras cores, então você não quer misturar branco com suas outras cores pois isso as torna menos transparentes e menos saturadas transparentes Então, uma das coisas que eu gosto de fazer na minha paleta de aquarela usual é ter uma área apenas para misturar Esse é o meu corte branco ali mesmo. E você pode ver que essas são as duas cores principais que eu misturo, o turquesa e o rosa Então, agora, vamos mergulhar e tentar combinar essa cor de chocolate com menta. Só há um problema. O sorvete que eu comprei não é, na verdade, cor de chocolate com menta. Atire. Talvez esse outro que eu comprei seja. Tem cores adicionadas a ele. Este quase não é verde. Mas em vez de simplesmente sair e comprar mais sorvete, e em vez de apenas chorar por isso, vou tentar combinar a cor da tampa Mas primeiro, vou comer esse chocolate com menta. E isso foi bom. Mas aqui está a cor que vamos tentar combinar, e é uma tonalidade perfeita Então, vamos tentar combinar essa cor de chocolate com menta agora mesmo. A primeira coisa que vou fazer é colocar um monte de tons vidianos aqui, prontos para usar Como sabemos, isso já é uma espécie de azul esverdeado. E nesse caso, eu não limpei a área completamente primeiro. Isso é mais comum com aquarelas intermediárias e avançadas para trabalhar com as cores que já estão em suas áreas de mistura. Agora vou adicionar mais azul. Vou usar o azul Seran, que é o azul principal que usamos até agora E agora que eu os misturei, é um lindo azul esverdeado. Então, vamos dar uma olhada e ver como é. Acho que quero um pouco mais de azul nessa cor, então vou obter um pouco desse tom azul sérvio Lembre-se de que uma das coisas que aprendemos sobre essa cor é que ela não é tão poderosa em comparação com a Vidian Isso se parece mais com o que eu estou procurando, então vamos dar uma olhada. Agora que meu pincel está realmente limpo, vou pegar o gah branco Então, vamos colocar um monte disso no pincel e colocá-lo em uma das áreas de mistura, que não precisemos ir e voltar o gás branco que potencialmente polui nosso Então eu vou e volto da panela da cor que contém o guache até a área de mistura, e você pode ver apertando o pincel e saindo muito branco pronto para Agora que o tenho lá, posso misturá-lo pouco a pouco. Às vezes, é melhor misturar a cor com o branco para não enfraquecê-la tão rapidamente Então, vamos dar uma olhada nisso. E esta é nossa primeira tentativa, e parece muito boa, mas acho que tem um pouco de azul demais. É um pouco azul esverdeado demais. Sim, um pouco azul demais. Então, o que podemos fazer é pegar um pouco disso. Eu já tinha misturado um pouco de verde-amarelo da lição anterior. Vou adicionar um pouco disso aqui. Eu também deveria fazer anotações, mas veja como estou começando uma nova linha com minhas amostras para saber qual foi qual Misturando de volta ao original, um pouco menos de verde amarelo. E isso está começando a parecer bem parecido. Então, vamos fazer algumas anotações aqui sobre o que fizemos. Mais amarelo, mais azul esverdeado, e o original era mais guash branco, tonalidade azul Seran e Vidian E essa foi basicamente a nossa mistura verde do jardim de infância à qual adicionamos branco Você pode ver que não era uma cor tão difícil de misturar, mas não teria sido possível se não tivéssemos feito dela uma barraca Eu acho que essa cor é muito parecida. A única coisa que falta são as gotas de chocolate. Nesta lição, aprendemos qual é a definição de tonalidade. Quando os tons são úteis, como misturar um tom para combinar com uma cor na vida real, e também aprendemos que a mistura de cores é uma desculpa para comer Para seu crédito ex, encontre a cor complementar dessa cor de chocolate com menta que você acabou de misturar. Talvez você mesmo tenha que misturar e depois criar uma tonalidade dessa cor e tirar uma amostra Dica, talvez eu já tenha te mostrado qual seria essa cor 10. É isso aí! Conclusão: Você fez isso. Se você chegou até aqui, você é o mestre dessa paleta e realmente merece uma recompensa por todo o seu trabalho árduo Um pouco de sorvete que sobrou, talvez. Foi uma jornada pelo mundo das cores e, definitivamente, houve alguns altos e baixos. Aprendemos muito nessa aula, como o básico da teoria das cores e a definição de termos como cores complementares, saturação, tonalidade Também fizemos cerca de 1.000 pequenos quadrados de cores e praticamos a habilidade de misturar e combinar cores da vida real. Mal posso esperar para ver seus projetos desta turma. Portanto, certifique-se de carregá-los na seção de recursos do projeto abaixo. Basta rolar para baixo deste vídeo. Você verá o que falaremos sobre projetos e recursos. Clique em projetos e recursos porque mal posso esperar para ver o resultado de suas páginas. Não, para continuar sua jornada de aprendizado. Você quer pintar paisagens ou testar suas novas habilidades em uma aventura virtual de diário da natureza e conferir minhas outras aulas sobre compartilhamento de habilidades Você quer algum crédito extra final para esta aula? Revise sua paleta e elimine duas das cores que você não achou úteis e tente substituí-las por duas novas cores da loja que você acha que lhe dariam melhores opções Depois de fazer isso, repita todos os exercícios desta classe? Todos os exercícios desta aula?