Pintura digitalizada: selecionando e ajustando obras no Photoshop

1. Introdução: Sou Dylan Mierzwinski, ilustrador e artista que vive em Phoenix, Arizona. Na minha última aula, conversamos sobre pintura. Agora, é hora de trazer essas pinturas para o Photoshop para alterar, mudar, empurrar e aperfeiçoar os desejos de nosso coração. Este é um curso mais intermediário do Photoshop. Vai ajudar se você tiver um conhecimento básico de como configurar seu documento, manobras básicas em torno do programa e trabalhar em camadas. Este curso é sobre duas grandes partes principais do Photoshop, fazendo seleções e, em seguida, usando camadas de ajuste para alterar essas seleções de forma não destrutiva. Vamos cobrir as diferentes ferramentas de seleção que eu amo, bem como cavar as várias camadas de ajuste que podem transformar nosso trabalho de blah para uma peça de portfólio orgulhosa. Pegue um caderno, sente-se e vamos ficar nerd no Photoshop. 2. Projeto de classe: Para o seu projeto de classe, você vai digitalizar algumas obras de arte para criar uma caneca acabada com flores. Você sempre pode pintar seu próprio material ou seguir sua própria idéia. Mas se você quiser algo só para você ir, eu forneci um monte de obras de arte pintadas para você brincar. Alguns deles são mais amigáveis com áreas mais lisas de gwash para lidar, enquanto outros são mais intermediários com a mistura lavagens em aquarela e seleções mais complicadas. Lembre-se, a obra de arte que você cria para minhas pinturas é apenas para a prática na aprendizagem e não pode ser usada como seu próprio trabalho profissional. Você pode encontrar os materiais da classe em um desktop ou laptop no lado direito da guia do seu projeto. Você pode descartar qualquer dúvida que tiver na guia Comunidade. Você pode tomar notas privadas ou públicas diretamente no player de vídeo e pode fazer upload do seu projeto aqui. Quando você não se esqueça de fazer upload uma foto de capa que só nos mostra uma prévia do projeto, mas adicionar fotos e textos ao corpo do projeto para que todos possamos ver seu glorioso trabalho. 3. Visão geral da digitalização: parte 1: Então vamos falar sobre digitalização, que pode ser qualquer processo que envolva a criação de arte digital a partir de obras de arte não digitais. Nesses exemplos a seguir, você verá que, em alguns casos, digitalizar significa apenas fazer com que a arte apareça digitalmente como na vida real, enquanto outras vezes, transformará o que foi feito na página em algo novo. Quando você traz esboços para o Illustrator, Photoshop ou Procreate e desenha sobre eles, isso é uma forma de digitalização. Quando você traz uma peça para o Photoshop e altera completamente esses pixels, isso também é digitalizar. Quando você traz uma peça e apenas um pouco de cor corrigi-la, isso é digitalizar. Embora em alguns casos usemos pincéis e camadas de preenchimento para criar algo que não estava lá, na maior parte, este curso se concentra no tipo de digitalização que utiliza os pixels capturados reais para criar o peça digital final. Para fazer isso, vou apresentar-lhe uma série de ferramentas de seleção e camadas de ajuste e algumas outras ferramentas úteis também. A primeira parte desta classe será uma corrida através do corte e seco de como essas ferramentas funcionam. A segunda parte será eu colocando tudo junto e realmente usando as ferramentas para completar o projeto da classe. Tentei incluir uma variedade de exemplos e fluxos de trabalho diferentes ao longo do curso, mas a grande coisa que você precisa saber é que a razão por que essas ferramentas são tão poderosas é porque elas não são específicas de fluxo de trabalho. Eles podem ser usados em combinações infinitas e ordens de empilhamento. Eu gostaria de poder dar-lhe uma fórmula ou um conjunto de passos que vai funcionar para cada projeto, mas apenas, não é realista e como sufocante? Em vez disso, tente entender os pontos fortes de cada ferramenta diferente para que você possa começar a criar seu próprio fluxo de trabalho. Se você se perguntar a qualquer momento neste curso : “Ela não poderia ter feito a mesma coisa pela XYZ?” A resposta é provavelmente sim. Bem, tento sempre me explicar enquanto tomo decisões, a verdade é que há muitas maneiras de chegar à linha de chegada, e desenvolvi minhas próprias preferências e ferramentas favoritas. Se uma ferramenta ou maneira funciona melhor para você, sempre encorajo você a honrar isso. Essa flexibilidade é por isso que eu amo Photoshop. Seja fácil com você mesmo enquanto seu cérebro absorve essa inundação de informações, e saiba que é, em última análise, a prática que fará você se sentir mais confiante em ajustar seu trabalho. Com tudo isso fora do caminho, aqui estão alguns vários tipos de obras de arte que digitalizei que abrangem uma gama de intensidade de edição. Nos recursos da classe, incluí uma planilha que o ajudará a avaliar a intensidade de uma edição. Vamos começar com o que eu chamaria de edição básica. Nesta pintura, você pode ver que a versão final, essencialmente parece como ela faz no papel. A composição não mudou. Eu pintei isso completamente e você pode ver que ficou como uma massa na final. Foi um plano de fundo fácil de remover. Eu não tinha uma cor de fundo ou qualquer coisa para lidar com, Eu só tinha um fundo branco agradável, embora este material aquarela poderia ser complicado se eu estava tentando colocá-lo em um fundo colorido. Em seguida, houve apenas algumas ligeiras mudanças de cor que eu fiz para ter certeza de que parecia bom. Então, é claro, Eu adicionei em que cartão de agradecimento 3K. Eu compus isso porque foi quando eu alcancei 3.000 seguidores no Instagram. Isto é o que eu também consideraria um ajuste básico, mesmo que este tenha sido pintado com um fundo, você pode ver que eu deixei uma borda entre a pintura no fundo, modo que foi fácil para mim entrar lá e remover e, em seguida, insira um plano de fundo digital. Novamente, a composição não mudou, eu basicamente só tinha que ajustá-lo para que as cores, especialmente, você pode ver as relações de cor aqui não mudaram. Onde é laranja e rosa aqui, também é laranja e rosa no digital. Esta pintura de paisagem aqui, você vai realmente ver um pouco no curso. Isso eu também considerei uma edição básica porque eu gostei de como eu pintei, eu só precisava fazer pequenas mudanças. Você verá na final que o céu é um pouco diferente, é um pouco mais claro nesta área e a cor não é tão azul, é mais verde-azul. Então eu também alterei e intensifiquei. Não tinha muito que mudar, eu não tinha que entrar aqui e fazer um monte de edições, eu era basicamente capaz de usar este quadro como eu pintei. Esta pintura no entanto, é onde começamos a entrar no próximo, eu chamaria isso, mais básico. Neste, você pode ver que o final, a composição parece não ter mudado, mas na verdade mudou ligeiramente. Se você notar aqui, estes estão mais próximos do que na final. Basicamente, mudei tudo para que pudesse respirar um pouco melhor, endireitei isto aqui. Acho que algo da Amazon acabou de ser entregue. Aquela batida na porta realmente me assustou. As cores praticamente permaneceram as mesmas, eu só as intensifiquei. Isso foi um avanço só porque eu entrei lá e comecei a mover as coisas. Eu tive que usar mais ferramentas de seleção e minhas ferramentas de movimento, mas novamente, nada muito louco para transformar isso em uma peça realmente, realmente muito acabada. Então temos esses insetos. Eu diria que estes estão no mesmo nível que o último. Mudei a composição. Você pode ver que eu realmente tenho algumas páginas de insetos que eu tinha pintado. Comecei o padrão apenas com este, com apenas esses quatro insetos e então, no dia seguinte, eu pintei mais deles e acabei por adicioná-los. Este é o mesmo tipo de coisa, mesmo que eu pintei o fundo lá dentro, eu deixei uma bela borda que você vai ver que vai tornar as coisas mais fáceis quando nós trazê-los para o Photoshop. Eu também, quando eu pintei isso pela primeira vez. Eu realmente gostei de como este parecia com o fundo lá dentro. Então você vai ver, eu também digitalizei uma versão que tem um fundo pintado. Mais uma vez, isso foi muito fácil de fazer. Eu tive que fazer alguma mistura em torno das bordas para fazer esta borda pintada olhar agradável digitalmente. Mas novamente, nada muito louco e todas as cores dos insetos praticamente permaneceram as mesmas. Então, onde você vê este besouro verde, ele também é verde na final, suas cores foram apenas intensificadas um pouco. Nada muito louco acontecendo. Com este, estamos começando a entrar em mais poder de como ser capaz de compor seu trabalho no Photoshop pode realmente se dar a um resultado final emocionante. Eu fiz este padrão de férias apenas a partir desta folha de motivos pintados. Agora, a razão pela qual eu considerei isso básico é porque eu realmente não precisava mudar as cores. Eu pintei as cores que eu queria usar na final, e isso tornou muito fácil. Sim, bem, a composição está mudando drasticamente e eu tive que transformá-la em um padrão repetido. Isto ainda era o que eu consideraria talvez um ajuste básico mais. Eu realmente só tinha que trazê-lo para o Photoshop, livrar-se do fundo e organizar e dimensionar as coisas para transformá-lo em uma repetição. Em seguida, eu tenho este padrão cottage. Isso fazia parte da minha coleção de tecidos [inaudível] que eu fiz. Você pode ver que na final, novamente, não há uma grande mudança. A maior mudança é a composição. Eu peguei todas essas pinturas separadas, eu acho que tenho mais neste livro, apenas páginas diferentes de casas de campo, e eu as pintei de uma forma que me deu bordas que eu poderia misturar e juntar essas, o que fez realmente fácil. Novamente, enquanto a composição é mais intensa, eu realmente não tinha que fazer muito com ajustes de cor ou fazer seleções difíceis, especialmente porque eu pintei essas pequenas seções separadamente e tornou muito fácil apenas entrar lá e misturar e combinar e movê-los ao redor como eu queria. O último que eu vou mostrar a vocês que tipo de se encaixa neste grupo básico mais é este padrão protea. É o mesmo de antes. Eu pintei essas flores protea nas cores exatas que eu queria usar, não apenas os valores, mas as cores reais. Quando eu trouxe para o Photoshop, a composição foi realmente a parte mais intensa em fazê-lo repetir e ser um padrão, mas para a maior parte, foi apenas um ajuste realmente básico para limpar estes, fazer eles parecem agradáveis, e então, transformá-los na repetição. Agora, estamos começando a entrar no que eu diria que é como um passo. O que quer que esteja entre o mais básico e avançado é onde estamos começando a chegar com esse padrão. Neste, você pode ver que a cor final é totalmente diferente de como eu pintei estes. Na verdade, o que aconteceu foi durante uma sessão de pintura gratuita uma noite, eu pintei esses caras pequenos e os achei muito bonitos, mas eu senti que eles eram pequenos demais para usar na pintura real. No dia seguinte, o que eu fiz foi pintar os motivos, limpá-los e torná-los um pouco maiores, e eu os pintei em uma única cor para que eu pudesse facilmente selecioná-los no Photoshop e depois colori-los mais tarde. A composição está mudando, estamos transformando em uma repetição, e agora estamos realmente mudando de uma única cor para a cor completa. Também criei algumas formas de apoio. Estes são os fãs que realmente são o moinho de vento, mas você pode ver que eu realmente só pintei os desenhos. O fundo do moinho de vento de cada pequeno triângulo de moinho de vento foi criado no Photoshop. Essa é a primeira vez nesses exemplos que estou criando formas suplementares para adicionar ao meu padrão. O próximo é muito legal. É um convite de casamento que fiz para meus amigos há alguns anos. Este é o mesmo tipo de idéia com os moinhos de vento, mas desta vez, em vez disso, eu pintei todos esses elementos separados em preto, incluindo a textura. Esta é apenas uma folha que só tem texturas salpicadas sobre ele para mim usar. O que fiz foi compilar tudo no Photoshop e depois colorir lá. Vamos falar sobre a Máscara Rápida brevemente mais tarde. Mas se você fez minha primeira aula de digitalização de desenhos desenhados à mão, esse é o processo exato que eu usei para criar esse convite de casamento. Foi muito bom porque eu era capaz de pintar e realmente me concentrar em forma e valor, mas foi capaz de se preocupar com composição e cor mais tarde. Este é um padrão de férias que eu fiz. Este usa as mesmas ideias de antes. Você pode ver, eu pintei todas as minhas formas apenas em qualquer cor que eu quisesse pintar com aquele dia, que era este rosa quente, Acho que fiz este padrão de férias bem no meio do verão. Então, é bom ser capaz de pintar com a cor que você quiser e, em seguida, se preocupar com o que a final vai parecer mais tarde. Este se tornou ainda mais intenso porque não só eu recolori estes no Photoshop, mas eu desenhei linhas, acentos de linha para serem adicionados no topo mais tarde. Não só eu estava re-colorindo e trabalhando na composição, mas eu também tive que alinhar todos eles no Photoshop e ter certeza de que todos eles pareciam bonitos. Ainda estamos nessa área de step up, não é a mais avançada que já fiz, mas essa foi uma ótima maneira de trabalhar para poder criar um padrão pintado no final. 4. Visão geral da digitalização: parte 2: Este é o último do grupo “step up”. Deixe-me puxar este no meu computador para que eu possa vê-lo. Você pode ver este aqui, eu acabei me transformando em um cartão de feriado. A coisa boa é o que mantém isso neste passo para cima e não um mais avançado é as cores no final e que ser muito semelhante às cores que eu desenhei com. Isto é mesmo marcador. Não é tinta. Desenhei nesta cor rosa brilhante muito divertida e gostei de toda a estrias que estava acontecendo aqui. Eu só precisava mudar alguns deles para amarelo. Se eu precisasse mudar tudo para azul e verde, talvez essa mudança de cor teria sido mais difícil, mas honestamente, foi bom que todos estes são separados. Assim, é fácil para mim trazê-los e compor no Photoshop. Eu não tenho bordas tocando que eu preciso limpar. Estes já tinham as linhas de sotaque preto em cima deles, que às vezes pode tornar as coisas mais difíceis, mas às vezes é bom apenas tê-las já lá e prontas para ir. Agora estamos entrando nas edições mais avançadas. Um dia, acordei e pintei um pequeno motivo, bando de aquarela muito sutil e doce. Eu queria ver se eu poderia pintar esses elementos separadamente e depois trazê-los para o Photoshop e fazer um padrão de aquarela escuro. Eu estava especificamente tentando ver como eu posso pegar algo que é essa luz em valor e como eu limpá-lo para colocá-lo em um fundo escuro. A razão pela qual isso é avançado é porque, bem, primeiro eu pintei livremente e depois eu pintei novamente. Então isso adiciona mais tempo, o que é algo que eu vou fazer regularmente quando eu ilustrá-lo. Às vezes você só quer sentar e pintar. Você não quer ter que planejar com antecedência. Você só quer deixar sair. Isto foi o que saiu naquela manhã. Mas para tornar as coisas mais fáceis para mim no Photoshop, tirei um pouco de tempo extra e repintei esses motivos separadamente. Além disso, tive que limpar tudo. Então eu realmente trouxe isso para o Procreate para que com meu lápis Apple eu pudesse entrar lá e realmente limpar as bordas manualmente. Foi a primeira vez que fiz isso. Então, claro, eu tive que compor e fazer a repetição final. Isto é definitivamente mais avançado. Você pode ver que há uma mudança maior entre a peça inicial e a peça final. Sempre que você está lidando com aquarelas que têm valores realmente leves e é difícil ver a fronteira entre ele e o papel, você vai ter mais trabalho para limpar isso sozinho. Aqui está outra peça de aquarela que eu fiz e este foi na verdade um dia que eu estava propositadamente tentando pintar realmente luz em valor. Porque novamente, eu queria ver, é possível pegar algo assim e fazer parecer interessante, torná-lo bom no Photoshop? Basicamente, eu tinha que fazer uma tonelada de trabalho, mas eu era capaz. Eu estou interessado agora que eu tenho um scanner, que você vai ouvir sobre o scanner, Dubaco mais tarde. Eu estaria interessado em ver o que eu faria diferente com isso, mas basicamente, eu tinha que realmente entrar aqui e não só limpar todas essas bordas, mas depois que eu removi todo o espaço negativo, eu descobri que eu precisava complementá-lo com novas formas por trás dele. Porque você pode ver com este fundo de mostarda, ter aquela mostarda brilhar através de onde estas deveriam ser a parte mais leve da rosa simplesmente realmente não fazia sentido. Então eu tive que limpar as bordas, eu tive que ajustar as cores para torná-lo bonito, eu tive que desenhar novas formas atrás dele, eu tive que adicionar textura e transformá-lo em uma repetição. Novamente, é aquarela. Não é plana, áreas agradáveis de guache, e isso o torna mais complexo. Isto é o que eu consideraria uma edição avançada por algumas razões. , é uma das primeiras vezes que pinto meu fundo tocando todos esses elementos. Isso significa que se eu quiser mudar o plano de fundo ou se eu precisar selecionar qualquer um desses, eu vou ter que ser mais cuidadoso em chegar lá e fazer seleções. Além disso, há uma grande mudança no valor geral da cor e contraste. Honestamente, eu não estava entusiasmado com o resultado final quando eu pintei isso, mas eu estava tão animado quando eu trouxe para o Photoshop e foi realmente capaz de fazê-lo parecer agradável. As áreas que eu senti que tinha “bagunçado”, eu era capaz de corrigir digitalmente. Neste caso, eu tinha lavagens de aquarela para lidar. Você pode ver que eu tinha um pouco de branco lá dentro que eu teria que lidar digitalmente. Como eu disse, o fundo está tocando tudo isso. É tudo uma peça grande e então eu tenho que trabalhar com ela como uma peça grande ou fazer todo o trabalho para separá-la em pedaços separados. Novamente, eu não gostei no começo. Sempre que você não ama uma peça, isso vai automaticamente torná-la um pouco mais avançada para transformá-la em algo que você gosta no final. Por último, para as nossas pinturas avançadas, quero mostrar-vos esta porque não só estamos a fazer todas as coisas que fazíamos antes com ter de apagar um fundo, estou a lidar com cores de água, então eu tenho um monte de valores diferentes aqui que eu vou ter que lidar com. Você pode ver que algumas das pétalas ficam muito leves e eles usam o papel de fundo como parte da flor. Sim para tudo isso em se transformar em um padrão. Mas além disso, esta área de amostra é bem pequena e é muito estranha e há flores que saem da borda e então eu basicamente tive que recriar esse estilo de uma forma que parecia realmente agradável e natural. Então, só para tornar as coisas mais difíceis para mim, desenhei linhas que eram separadas, que eu precisava trazer e compor em cima disso e então transformei em um padrão. Então, como último prego, para torná-lo ainda mais difícil ou avançado, é que eu acabei indexando a cor no final deste. Indexação é algo que vamos falar na seção de entrega. Mas basicamente, se eu quisesse entregar isso a um fabricante de tecidos, eu precisava ser capaz de dizer exatamente quantas cores estavam nele. Isso é difícil de fazer com aquarela quando você tem tanta variação na tonalidade e valor. A indexação é apenas mais uma coisa que levou essa edição para o próximo nível. Então, por último, o que não é isso que este curso cobre, mas se você pintar alguma coisa, então, por exemplo, eu pintei esta propagação de duas páginas dessas flores saindo desta bicicleta, e eu gostei da pintura, eu gostei do processo, era uma pintura gratuita, eu não estava pintando com o digital em mente, eu estava apenas fazendo minha prática diária de pintura e eu adorei como acabou e eu gosto das cores, mas ao mesmo tempo, Há coisas que eu podia ver que só iam tornar isto muito difícil. Por exemplo, onde algumas das minhas pinturas ficaram mais confusas e eu gostaria de limpar, suas outras peças se sobrepõem. Sempre que você tem sobreposição e todas essas diferenças de valores, isso vai ser mais difícil. Meu ponto é que às vezes nem sempre vale a pena digitalizar minha pintura real e eu vou recriar completamente a peça digitalmente, que foi o que eu fiz aqui. Acabei usando isso quase como um esboço para recriar novas obras de arte no topo. Então, claro, eu sempre poderia cortar e usar peças que eu quisesse. Então, se eu realmente gostasse desses valores amarelos ou dessas flores rosa, eu poderia trazê-los para o composto digital. Mas o que quero dizer é que às vezes você pinta e você pode usá-lo e às vezes você pinta e você percebe, “Eu vou usá-lo como um esboço.” Por fim, eu não acho que seja necessário estar sempre pensando no produto final digital. Como eu disse, especialmente se o que você precisa no momento é liberdade em sua criatividade, quando seu coração está pedindo liberdade e expressão, mamãe, apenas faça isso. Mas se você souber antecipadamente que usará seu trabalho digitalmente e deseja planejar com antecedência, aqui estão algumas coisas que podem tornar o processo mais suave. Em primeiro lugar, pinte o mais próximo possível da final, ou como eu disse, você pode pintar livremente, apenas deixe sua criatividade sair. Mas então, se você quiser, você pode fazer um balanço e pintar novamente para digital, se isso vai tornar as coisas mais fáceis. Eu recomendaria pintar em uma cor sólida ou, pelo menos, famílias de cores ou relacionamentos que funcionem, mesmo que a tonalidade ou o valor geral esteja desligado. Por exemplo, eu não quero usar uma pintura onde os destaques estão no lugar errado e as sombras escuras estão no lugar errado porque nenhuma mudança de cor vai corrigir isso. Já é errado para começar. Eu diria que você também pode trabalhar fora sua cor antes mesmo de pegar seu pincel. Se assistiram minha última aula, sabem que adoro isso. Adoro planejar antes de chegar ao trabalho porque isso torna mais agradável para mim. No Illustrator ou com marcadores ou com qualquer coisa que você tenha, você pode realmente apenas descobrir quais cores você quer e, em seguida, sentar-se e pintá-las. Isso vai tornar as coisas mais fáceis para o seu produto final. Da mesma forma, você pode pintar elementos separadamente. Você viu em muitos desses exemplos que eu estou compondo itens que foram pintados separadamente em uma nova composição. Outra idéia é que você pode capturar a arte antes de pintar em um fundo, ou você pode deixar uma borda entre o fundo e os motivos, ou você pode pintar o fundo separadamente, ou você pode ter uma borda muito limpa e gritante entre os motivos e o fundo. Basicamente, apenas tente considerar o fundo. Às vezes tiro uma foto antes de pintar ou digitalizar. Dessa forma, eu consegui. Quero ter um fundo na peça pintada, mas não na versão digital. É uma boa maneira de o fazer. Você viu nos exemplos que às vezes eu deixava aquela fronteira entre o fundo e os motivos. Você poderia pintar um fundo inteiro separadamente e digitalizá-lo e, em seguida, como eu disse, ou apenas ter bordas muito limpas ou claras entre os motivos e o fundo. Então, por último, basta considerar o papel que você está usando. Papéis de imprensa fria muito texturizados vão lhe dar um pouco mais de trabalho com cortar os fundos e fazer com que os motivos pareçam naturais em solo colorido é um pouco mais difícil devido a toda a sua textura elevada. 5. Visão geral da seleção: Antes de entrarmos nas ferramentas reais que nos ajudarão a fazer seleções no Photoshop, vamos falar sobre quais são as seleções. Eles são um bloco de construção super básico no Photoshop, tão básico que eu acho que ao tentar falar através disso, eu faço parecer muito mais complicado do que é. Não tenha medo, isso é algo que eu vou construir neste curso. Então todas essas coisas, esta não é a primeira vez e da última vez que vou falar sobre elas, nós vamos voltar a isso. Então não se preocupe, apenas sente-se firme, deixe tudo entrar, e espero que ele se construa sobre si mesmo enquanto o curso continua. Mas de qualquer maneira, vamos falar sobre o que é uma seleção. Uma seleção é apenas uma maneira de fazer o Photoshop se concentrar em uma determinada parte da tela. Eu só vou arrastar para fora uma seleção básica aqui que é um quadrado. Podemos ver que a principal coisa que aconteceu é que agora eu tenho essas extremidades marchando, essa linha tracejada móvel, que está me dizendo que esta parte da tela é agora o que o Photoshop está prestando atenção. Agora, qualquer comando que eu faça, se eu cortar e colar ou se eu preencher isso com uma cor, esta é a área que o Photoshop vai manipular e então a camada em que estou é onde essa manipulação vai acontecer. Por exemplo, se agora eu quisesse preencher essa área selecionada, então eu quero colorir com minha cor de primeiro plano, eu vou fazer isso pressionando Option ou Alt-Delete no meu teclado. Com certeza, essa área que eu tinha chamado com minha seleção foi preenchida e aconteceu nesta camada porque esta era a camada que eu estava em. Para cancelar a seleção, para que você possa ver que minha seleção ainda está ativa, minhas extremidades de marcha ainda estão em movimento, eu vou pressionar Comando ou Controle D, ou você pode subir para selecionar e desmarcar, e agora eu não tenho mais essas extremidades marchando. Mas você pode ver que eu fui capaz de fazer um quadrado azul dentro daquele quadrado branco. Vou acertar o Comando Z algumas vezes. É Command ou Control Z para desfazer uma vez e, em seguida, para continuar a desfazer, você vai fazer Command ou Control plus Option ou Alt e, em seguida, Z. Você pode ter diferentes configurações de desfazer em seus atalhos de teclado. Você pode ir para Editar e Atalhos de Teclado. Eu vou para Editar e desfazer e então este é o que você quer é um passo para trás. Eu acredito que a versão mais recente do Photoshop tinha um padrão diferente para isso e você apenas continua a tocar em Command Z, a fim de retroceder. Eu estava acostumado com a maneira antiga em que o Command Z irá desfazer e refazer uma única etapa e, em seguida, Option Command Z continuará a retroceder. Esse não é o ponto, mas eu quero mencionar isso porque é super irritante se eu estou fazendo algo e isso não está acontecendo para você em sua tela. Então é assim que eu tenho meus atalhos de teclado configurados. Está configurado como se fosse o Photoshop tradicional. De qualquer forma, então eu recuei eu não tenho mais aquele quadrado azul preenchido nesta camada e com a mesma seleção selecionada, eu realmente vou fazer uma nova camada e eu vou fazer o mesmo Comando. Vou apertar Option ou Alt Delete. E essencialmente visualmente vou apertar o Comando D para desmarcar. Eu tenho exatamente o mesmo resultado, essa área que eu tinha feito uma seleção e agora é azul. Exceto que você pode ver aqui que desde que eu mudei a camada que eu estava, eu realmente fui capaz de preencher uma área de uma nova camada, agora esses caras são totalmente separados. Isso é realmente o que é uma seleção. É uma maneira de isolar ou chamar uma área de nossa tela e, em seguida, com base em qual camada estamos, ele vai manipular os pixels nessa área. Você pode fazer seleções sem nunca tocar em nenhuma dessas ferramentas. Na verdade, duas das maneiras mais fáceis de fazer seleções é Command clique na camada de miniatura. Portanto, se você não vir uma miniatura tão grande quanto essa ou não vir nenhuma miniatura. Você pode clicar com o botão direito nesta área e eu entrar no meu menu aqui não posso ver miniaturas, miniaturas médias, ampliar miniaturas. Há também esta opção para cortar miniaturas nos limites da camada, o que eu realmente gosto. Então vocês podem ver agora essa miniatura está me mostrando que toda essa área é azul. Mas se eu olhar para a tela, essa área azul não ocupa toda a camada. Isso porque esta miniatura se expandindo para me mostrar apenas o que está nesta camada. Se, em vez disso, eu disser Clip miniaturas para os limites do documento, agora você pode ver uma representação melhor do que estamos vendo. Eu mudo meus pontos de vista se eu tiver uma tela realmente grande com um monte de coisas minúsculas nele, então essa visualização não vai ajudar porque eu vou apenas ver um pequeno blurb neste canto e eu não vou saber o que é isso. Mas se eu cortar as miniaturas para os limites da camada, então eu posso ver exatamente quais pixels estão nessa camada, e isso torna isso muito fácil. Mas de qualquer forma, este Comando clicando na camada de miniatura é uma maneira muito poderosa de fazer rapidamente uma seleção de pixels ativos em uma camada. Quando estamos falando de formas básicas e cores planas como esta, sim, você pode clicar rapidamente nelas, mas também há 1.000 outras maneiras de fazer essa seleção rapidamente. Onde o clique em Comando se torna poderoso é quando temos seleções de flores muito complexas que fizemos. Ou se uma flor está em sua própria camada e nós realmente só queremos selecionar onde isso está. É super fácil entrar lá e clicar em Command. Então eu vou para o Comando D para desmarcar. Outra seleção fácil que você pode fazer é selecionar toda a tela pressionando Command ou Control A, ou indo até Selecionar e tudo. Você pode ver que o que isso faz é lançar as pontas da marcha em torno dos limites do meu documento. Agora, se eu apertar Option ou Alt, Delete, ele vai preencher toda esta área com azul nesta nova camada e eu vou apenas apertar Command Z para desfazer isso. Vou apertar o Comando D para desmarcar. Agora, uma coisa muito legal que podemos fazer com seleções e é aqui que elas se tornam muito poderosas, é que podemos adicionar e subtrair delas. Então eu só vou fazer algumas formas aqui. Não se preocupe muito com o que estou fazendo. É apenas para fins de exemplo, na verdade, quer saber? Pensei à frente e já fiz um. Aqui vamos nós. Então vamos dizer que eu só quero selecionar esta área azul aqui. Bem, eu sei que posso chegar muito perto com a minha Ferramenta de Marquee. Vou pegar meu retangular e eu sou capaz de fazer uma seleção que é muito perto. Eu era definitivamente capaz de obter toda essa área azul. Mas como podem ver, não quero essa área sobreposta na minha seleção. Eu só quero manipular esses pixels que são azuis. Para fazer isso, vou precisar subtrair desta seleção porque agora a área selecionada está cobrindo demais. Não quero que cubra aqui. Se o caso fosse que eu queria realmente selecionar isso também, então eu precisaria adicionar à seleção porque agora a seleção não é grande o suficiente para abranger esta área. Todas as nossas ferramentas de seleção, quer eu esteja nas teclas de marca ou nos últimos nós, ou na ferramenta varinha mágica. Você pode ver que esses ícones estão ficando os mesmos no topo para cada conjunto e isso é porque essas ferramentas de eleição podem ser usadas em combinações. Então eu fiz essa seleção original com a ferramenta Letreiro, mas agora eu vou selecionar, ou vou subtrair da seleção usando uma ferramenta diferente. Porque se eu fosse subtrair usando a ferramenta Letreiro, você pode ver que estou recebendo retângulos mais perfeitos. Se eu subtrair este retângulo do quadrado atual, eu vou apenas cortar toda esta área e realmente eu quero esta linha curva azul agradável para fazer parte da minha seleção. Então eu vou apertar Comando Z para desfazer isso e agora eu vou usar uma ferramenta diferente para subtrair desta seleção. Sei que ainda não revisamos essas ferramentas, mas tenha paciência comigo. Agora ele foi automaticamente para adicionar à seleção e você pode usar esses botões se quiser, se for mais fácil para você lembrar se você está adicionando ou subtraindo. Mas eu pessoalmente gosto de usar os atalhos de teclado para alternar entre adicionar e subtrair. Se eu segurar o turno, você pode ver que eu recebo um pequeno sinal de mais ao lado da minha ferramenta de varinha mágica. Se eu pressionar Option ou Alt, Você pode ver que eu recebo um pequeno sinal de menos, o que significa que eu estou subtraindo. Eu quero subtrair da seleção, então eu tenho o sinal de menos. Vou clicar uma vez aqui. A ferramenta mágica vai fazer a sua magia para subtrair esta área de azul escuro. Agora, com certeza, as formigas marchando estão indo perfeitamente em torno desta área azul. Então agora, você sabe, se eu quisesse alterar a cor, eu sou capaz de fazer isso sem afetar nenhum dos outros pixels na tela. Eu também, como eu aludi no início, há muitas maneiras de fazer as coisas. Então eu também poderia ter feito essa seleção por Comando clicando nesta camada, que apenas Comando clicando uma vez, que selecionou tudo. Agora eu poderia ir em frente e subtrair essas outras formas dele. Então eu vou manter pressionado Option ou Alt, e eu vou primeiro me livrar do amarelo e então eu vou me livrar deste azul escuro e eu acabar com a mesma seleção. Então, como eu disse, há muitas maneiras de chegar ao resultado final aqui, então não fique muito preso nisso. O ponto é apenas prestar atenção a isso é o que as seleções são. As seleções chamam uma área da tela e, em seguida, com base em qual camada estamos, é onde a manipulação vai ocorrer. Uma vez que uma seleção é feita, você pode adicionar a ela. Você pode subtrair dele. Você pode salvá-lo, sobre o qual falaremos em um segundo, e você pode realmente invertê-lo. Então vamos dizer que eu queria, agora eu tenho esta área amarela selecionada. Vou em frente e adicionar esta área escura e este azul de volta. Então basicamente temos tudo nesta camada selecionado. Bem, digamos que eu queria tudo menos estes selecionados. O que posso fazer é inverter a seleção. Agora, só para mostrar que eu tenho estes selecionados, Eu só vou preencher esta área pressionando Option ou Alt Delete no meu teclado apenas como um teste temporário para ver sim, isso é o que eu selecionei. Vou apertar o Comando Z. Agora para que eu possa selecionar todo o resto, vou inverter essa seleção. Então eu vou selecionar um inverso. É o atalho de teclado de Shift Command ou Control I, que é, eu uso muito e no começo parece que nada é diferente. Ainda vemos pontas marchando se movendo em torno desta forma. Mas realmente o que mudou é que agora nós também temos a adição dessas formigas marchando indo ao redor do lado de fora, que nos diz que realmente tudo aqui fora é selecionado e estas não são. Novamente, se eu fizer um preenchimento temporário apenas para verificar, você pode ver de fato que foi o que aconteceu. É inversa essa seleção. Eu vou apertar Command Z. e se eu inverter a seleção novamente e fazer um arquivo de teste, você pode ver que ele é trocado e fez o oposto. Então, inversing é uma maneira super poderosa de usar seleções que você já criou para selecionar o oposto. Por último, quero mostrar-lhe que você pode salvar seleções. Então, novamente, quando estamos lidando com formas básicas como esta, não é como se essas seleções fossem tão difíceis de fazer isso, você sabe, seria uma dor de cabeça recriá-la. Mas quando entrarmos em digitalizar nossas pinturas e você está fazendo essas seleções complexas de suas flores. Você não vai querer fazer isso toda vez que quiser selecionar ou chamar os pixels ou manipular os pixels nessa flor. Então, se você quiser salvar uma seleção uma vez que a seleção é feita, para que você possa ver minha resposta de marcha ativa. Você pode ir para selecionar e Salvar seleção. A maneira como ele salva é através de um canal no seu documento atual. Não se preocupe muito com canais, para ser honesto. Canais ainda são algo que tipo de aludir meu cérebro. Eu meio que entendo onde eles estão e o que eles fazem. Então não se preocupe se não souber, tudo bem. Tudo o que você precisa saber é que você precisa nomear sua seleção. Então eu vou chamar esse círculo e quadrado combinados, eu vou bater Ok, e eu vou desmarcar. Então, digamos que é mais abaixo da estrada. Eu adicionei um monte de outras formas e eu sou como, oh shoot, eu realmente preciso selecionar apenas este círculo e quadrado e eu não quero fazer isso novamente. Posso subir para selecionar Carregar Seleção. E então da minha lista suspensa, vou ver aquele círculo e quadrado combinados que acabei de fazer. Eu posso apertar Ok e ele vai carregar automaticamente essa seleção para mim. Alternativamente, já que é apenas um canal, você pode acessar seu Painel de Canais, que se não estiver aqui, você pode acessar Janela e canais. E então você pode ver aqui em baixo algumas seleções que eu salvei. Para carregá-los, assim como na minha camada normal, lembre-se de como eu posso clicar em Comando para trazê-los para cima. Posso fazer isso com meus canais também. Então eu poderia encontrar onde esse círculo e quadrado combinados como eu posso manter pressionado Comando ou Controle e eu posso clicar nessa camada neste canal para carregar essa seleção lá dentro. Então é isso, isso é o que as seleções são. Eles são muito básicos, mas super poderosos. Eles são meio enganosamente simples. Mas antes de chegarmos muito à frente de nós mesmos, vamos realmente dar uma olhada em quais são as diferentes ferramentas de seleção e como elas funcionam. 6. Ferramentas de seleção: parte 1: Bem, deixa-me apresentar-te as nossas ferramentas de selecção. Vamos começar com as nossas Ferramentas para festas, com as quais se familiarizaram um pouco na última ronda, e elas vivem aqui em cima. Vê esta cenoura minúscula e o canto inferior desta ferramenta? Isso significa que se eu clicar e segurar, há realmente mais ferramentas que vivem sob este menu fly out, você pode ver que é aqui que nossa Letreiro Retangular e Ferramenta de Marquise Elíptica vivem. Se você também notar que eles têm o mesmo atalho de teclado de M, então como faço para diferenciar entre qual ferramenta? Para acessar ferramentas que têm o mesmo atalho de teclado, você vai manter pressionada a tecla Shift e, em seguida, tocar no atalho de teclado, vá em frente e preste atenção a este ícone aqui em cima. Neste momento, tenho a minha Ferramenta de seleção elíptica selecionada, mas se eu manter pressionada a tecla shift e tocar em M, você pode ver que ela muda para a marca mas se eu manter pressionada a tecla shift e tocar em M, de seleção retangular, e se eu tocar nela novamente, ela volta de volta, essa é a maneira de acessar as ferramentas que têm o mesmo atalho de teclado. Vamos começar com a Ferramenta Marquee, à medida que você clica, e arrasta, ela vai arrastar retângulos, se eu manter pressionada a tecla shift, vai restringir essas proporções para mantê-lo como um quadrado perfeito, você pode apertar o comando D, você pode apertar shift e mudar para a minha Ferramenta de Marquise Elíptica, enquanto eu clicar e arrastar, é claro, eu pego algumas ovais, e se eu segurar shift, eu tenho um círculo perfeito. Se você começar a arrastar uma seleção para fora, como ver como eu estou recebendo um círculo perfeito, mas ele não está alinhando com o meu círculo real. Enquanto você está fazendo uma seleção, enquanto você está mantendo tudo pressionado, você também pode manter pressionada a barra de espaço, e isso vai lhe dar a capacidade de mover a seleção. Vou largar a barra de espaço enquanto ainda mantém pressionada a tecla Shift e o meu track pad, e vou continuar a mover-me e a ajustar isso até que eu tenha isso por cima, essas são as Ferramentas de Marquise, muito básicas. Em seguida, temos nossas Lasso Tools, que todas têm o atalho de teclado de L, e se você já usou Microsoft Paint de volta no dia, este é o OG, eu vi este ícone desde que eu era criança quando eu estava aprendendo computadores pela primeira vez, e é tão básico como ele faz você clicar em você arrastar, e Photoshop vai fazer uma seleção com base em exatamente onde você clicou e arrastou, ele não suaviza suas linhas, ele não se importa se você acidentalmente foi batido e cometeu um erro ele vai gravar todos esses erros e todos esses solavancos, eu vou desmarcar. Se eu começar a fazer uma seleção e, em seguida, ser interrompido e solto, Photoshop vai apenas conectar meu primeiro ponto e meu último ponto com uma linha reta, mas então, como você sabe, nós podemos adicionar e subtrair, então se eu fiz cometer esse erro e eu espirrei ou algo assim e deixar ir, eu ainda poderia voltar e começar a adicionar à minha seleção, para finesse e obtê-lo onde ele precisa estar. Eu vou seguir em frente e apertar “Command D” para Desmarcar, e eu vou apertar Shift e Alt para chegar à nossa próxima Ferramenta de Laço, que é a nossa Ferramenta de Polígono, ou Laço. Este faz um pouco mais de trabalho para nós e que eu não tenho mais que clicar e arrastar, eu só tenho que clicar uma vez, e eu tenho um ponto e então eu posso mover para qualquer lugar para definir meu segundo ponto, e Photoshop vai fazer o trabalho para manter essas linhas perfeitamente retas entre os pontos, esta é uma boa maneira de obter uma seleção muito reta. Se eu quisesse usar esta ferramenta para selecionar este quadrado, eu posso garantir que eu estou recebendo linhas retas clicando, e então se eu segurar shift, você pode ver que isso me impede de ir perfeitamente horizontal, perfeitamente vertical ou em ângulos de 45 graus. Ciclo, mantenha pressionado, Shift, clique para soltar um ponto, mantenha pressionado, shift , clique, clique, clique, clique, e agora fiz uma seleção de borda perfeitamente reta com uma das minhas Ferramentas de Laço. para ir em frente e apertar “Command D”, e nossa última ferramenta de laço, eu vou apertar shift l para chegar a ela é nossa ferramenta de laço magnético, assim como a ferramenta de laço polígono faz um pouco mais para nós do que o laço regular. A Ferramenta de Laço Magnético faz o máximo por nós fora das Ferramentas de Laço e que faz o levantamento pesado. O que ele vai fazer é quando eu clicar e eu largar meu ponto inicial, eu vou apenas traçar meu cursor, sobre a borda de onde eu quero que essa seleção seja feita, e o Photoshop vai usar sua sabedoria infinita, para dê uma olhada em onde a borda está entre esses dois objetos olhando para contraste, valor e matiz, e ele vai decidir para onde esses pontos vão. Vou em frente e começar, e meu objetivo é traçar todo o exterior dessas formas sobrepostas. Vou clicar para largar o meu primeiro ponto, e vou descer a borda deste círculo, você pode ver que se eu acidentalmente ir muito longe dentro ou fora, ele faz um bom trabalho de saltar para trás e ficar fiel. Basicamente, anulará quaisquer decisões ruins que eu tomar ou tentará fazer se eu estiver me movendo devagar o suficiente. Enquanto eu chegar aqui, estou encontrando um cruzamento de cores onde há um monte de maneiras diferentes que a Ferramenta Magnética poderia ler isso e pode não saber que eu quero um canto duro aqui, então a qualquer momento eu posso sempre solte pontos manuais. Eu sei que quero um ponto difícil aqui. Eu só vou deixar isso cair. Eu não vou deixar isso para o Photoshop, para adivinhar, e então eu vou continuar meu caminho. Se a qualquer momento você estiver usando uma ferramenta de seleção e ficar sem tela ou ficar sem o Trackpad, você pode manter pressionada a tecla Shift para ativar sua ferramenta de mão, e isso permitirá que você faça você pode manter pressionada a tecla Shift para ativar sua ferramenta de mão, uma panorâmica em torno do documento. mas cuidado, assim que você soltar, você está de volta em que as terras Magnetic Lasso Tool então você não quer acidentalmente, trazer o cursor para fora assim porque então você vai adicionar todos os pontos que você não quer, Eu só vou apertar deletar para me livrar deles, voltar aqui e continuar andando no meu caminho. Você pode ver que está fazendo um bom trabalho. Também é muito demorado para mim me mover em torno de tudo isso, especialmente para uma forma que é tão básica que nós poderíamos selecionar e outras maneiras, mas você pode ver que se eu começar a me mover muito rápido e eu não der Photoshop tempo suficiente para reagir ao que estou fazendo, seleção se torna um pouco desleixado, porque ele estava fazendo o seu melhor para me acompanhar, e então onde nós éramos lentos, você vê como ele abraça bem essas linhas, mas então como eu tenho Mais rápido, ficou desleixado. Mas eu poderia entrar com a minha adição e subtrair de ferramentas de seleção para limpá-lo, vamos fazer um pequeno teste agora. Se eu quiser apenas esta área selecionada, como preciso ajustar essa seleção? Preciso adicionar ou subtrair? Bem, eu posso ver que a seleção é muito grande aqui. Na verdade, ele está selecionando passado o que eu quero que ele agarre, e então eu precisaria subtrair desta seleção. Eu vou manter pressionado alt opcional, e eu vou clicar para soltar meu primeiro ponto, e eu vou rastrear um pouco mais devagar aqui. Agora, a próxima parte é, uma daquelas coisas que não é complicada, e ainda assim levei um pouco para me acostumar, eu basicamente, preciso fazer um loop de volta para o primeiro ponto que eu fiz, a fim de terminar esta seleção. Agora, se eu cortar o amarelo, então eu vou estar subtraindo tudo isso da seleção amarela, se eu descer aqui, se eu descer aqui, você pode ver que eu só piorei as coisas porque eu realmente subtraí toda aquela área amarela. Sim, limpei esta linha, mas cortei-a. O que eu precisava fazer em vez disso, era rastrear essa área e ir para fora, e clicar, e isso foi capaz de subtrair, sempre que eu estou subtraindo, eu preciso fazer uma forma aqui fora e então refinar a borda para limpar isso. Deixe-me ir por aqui, e é como antes, aqui é onde minha subtração termina, e eu vou sair aqui, e consertar isso. Agora aqui em baixo, não precisamos subtrair da seleção, a seleção é realmente muito pequena. Não é grande o suficiente para pegar toda essa área amarela, então precisamos adicionar a ela, então a mesma coisa, eu vou clicar e eu vou cair. Desta vez eu estou adicionando à seleção, eu não tenho um sinal de menos, eu tenho um add to, mas em vez de ir para a área branca, porque novamente, nós não queremos adicionar branco. Queremos adicionar esses pixels amarelos que estavam faltando, vou cortar nesta área interna para voltar ao meu primeiro ponto e clicar e isso limpou tudo. Lembre-se, você não tem que continuar usando as mesmas ferramentas, então aqui eu tenho uma linha reta, provavelmente faz sentido usar a Marquise Retangular ou o Polígono, ou a Ferramenta Laço para limpar isso. Eu poderia usar o Laço Magnético novamente, mas eu acho que vai ser mais rápido se eu apenas pegar minha tenda retangular. Eu quero primeiro cortar fora a seleção que está pendurado fora, que é muito grande, eu estou em subtrair, eu vou apenas alinhá-lo para cobrir todos os lugares que eu quero subtrair, e então você pode ver minha seleção, ficou um pouco magro aqui, eu preciso bater isso para que ele selecione todo aquele azul que eu preciso adicionar à seleção, então eu vou manter a tecla Shift pressionada, e aqui, eu só vou ter certeza que eu estou cobrindo toda aquela área que eu quero ser selecionada. Essas são Ferramentas para festas e Laço. Em seguida, vamos falar sobre nossa Varinha Mágica na ferramenta Seleção Rápida. Sei que não é uma bela peça de clip art de pizza, mas vai ajudar a demonstrar como essas ferramentas funcionam. A ferramenta Seleção Rápida e a Varinha Mágica vivem juntas e têm o atalho de teclado de W. Ambas ferramentas usam o contraste como forma de descobrir onde será a borda da seleção. Eu vou ir em frente e vamos dizer que eu quero selecionar esta crosta. Quero que toda essa crosta seja selecionada. Usando minha ferramenta Seleção Rápida, posso começar na área que eu sei que quero. O que vou fazer é clicar e arrastar. Se eu soltar, você pode ver que o Photoshop começou a fazer a seleção para mim, eu não tive que arrastar meu cursor em torno de todos esses limites, eu realmente apenas definir uma pequena área dentro desta crosta e foi capaz determinar com base em pixels que são semelhantes o suficiente para onde eu comecei, onde minha borda será. O que ele está fazendo é, enquanto eu estou me movendo e empurrando meu cursor para baixo, ele está procurando por mais pixels que são semelhantes o suficiente para este valor de brilho de cor, tudo isso para incluir. Observe como eu tenho uma borda realmente agradável acontecendo aqui entre este molho vermelho e a crosta, e isso é porque há contraste suficiente lá que a ferramenta Seleção Rápida sabe que enquanto eu estou arrastando junto, que esta é a borda que eu provavelmente estou trabalhando dentro e tentando selecionar. Neste momento, ainda estou a clicar e a manter o rato pressionado. Você vê como a seleção parece bagunçada? Bem, assim que eu solto, ele refina e encaixa de volta. Portanto, não se preocupe muito se parecer louco quando você está clicando e arrastando pela primeira vez. Agora, ao diminuir o zoom, posso ver que fui capaz de selecionar toda aquela crosta em alguns segundos apenas clicando e arrastando. Se eu cortasse isso, então Comando ou Controle X, você pode ver que eu fiz de fato, pegar toda aquela crosta. Havia um pouco de sobra. Mas, na maior parte, para propósitos largos, você pode ver que eu fui capaz de agarrar toda aquela área. Agora, a ferramenta Varinha Mágica funciona de forma muito semelhante, mas em vez de clicar e arrastar, você só precisa clicar para definir sua amostra de ponto. Sua amostra de ponto é basicamente o pixel de amostra que o Photoshop usará para tomar decisões. Eu vou em frente e clique sobre esta cor ocre aqui, que a cor ocre tornou-se a amostra de ponto e Photoshop disse, “Ok, quais são os pixels que são semelhantes o suficiente para isso, que estão tocando este pixel que ela provavelmente quer selecionado?” Você pode ver que ele fez um bom trabalho com um clique indo todo o caminho ao redor da pizza e agarrar uma borda realmente limpa entre este ocre e este vermelho. Mas você também pode ver que ele excluiu muitos desses pixels mais escuros. Isso é porque esses mais escuros começaram a ficar muito longe da nossa amostra pontual. A coisa que determina isso é a nossa tolerância. Nossa tolerância está dizendo literalmente quanto desvio devemos tolerar em ambos os lados de sua amostra pontual? Se eu abaixar isso, vamos baixar para 15. Isso significa que menos desvio da minha amostra pontual será incluído na seleção. Se eu clicar nesta cor ocre agora, você pode ver que eu ainda estou ficando menos de uma seleção. Ele está selecionando menos desses pixels vermelhos porque reduziu o escopo dos pixels que selecionaria. Se, em vez disso, eu subir essa coisa até 80 e eu selecionar a crosta, bem agora, não só ele agarrou todo aquele ocre e todas as bordas, mas começou a rastejar neste vermelho aqui. Isso é porque eu abri tanto essa tolerância. Então ele disse, “Ok, bem, tecnicamente, esses pixels vermelhos e esses pixels vermelhos mais escuros aqui estão dentro da tolerância de suas amostras de pontos, então você deve querer que eles sejam selecionados. Tolerância é apenas algo que você terá que ajustar e ir para frente e para trás. Vamos ver, e eu acho que 35 é o padrão, e então eu vou clicar nisso. 35 está me recebendo uma seleção muito agradável aqui em torno deste vermelho, mas eu ainda estou faltando um pouco deste ocre. Agora, o que eu posso fazer é subir a tolerância e reamostrá-la completamente, ou eu posso apenas adicionar à minha seleção adicionando outra amostra de ponto. Então eu posso manter o turno pressionado para adicionar dois. Agora, estamos dizendo, “Ok, bem, não apenas selecione os pixels ocre que estão dentro dessa faixa de tolerância, vamos também selecionar esses ocre mais escuro.” Essencialmente, dei-lhe amostras de dois pontos para olhar. Foi capaz de agarrar tudo isso, e foi capaz de agarrar essas cores laranja mais escuras sem chegar muito longe no vermelho. É um ato de equilíbrio entre o clique de deslocamento para obter todas as amostras de pontos que você deseja adicionar à seleção e ajustar sua tolerância para obtê-lo onde quiser. Vamos ver se podemos fazer isso apenas com tolerância. Neste momento, a minha tolerância aos 35. vez, estamos a ter uma bela fronteira com o molho, mas estamos a perder alguns destes aqui atrás. Vou apertar o selector e aumentar isto para 45. Mais uma vez, chegando mais perto, mas estamos começando a entrar naquele vermelho. Este é um exemplo de onde você gostaria de usar uma combinação de ferramentas porque a ferramenta Varinha Mágica por conta própria pode não ser capaz de selecionar adequadamente tudo isso sem selecionar o molho de pizza. Então esse é apenas um exemplo de como essas ferramentas foram combinadas para trabalharem juntas para serem realmente poderosas. A outra coisa legal sobre ambas as ferramentas é que até agora, se eu for para a Varinha Mágica, tivemos essa caixa contígua marcada aqui, que significa pixels que estão se tocando. Quando estou a clicar aqui, digo ao Photoshop: “Está bem. Aqui está a minha amostra pontual. Eu quero que você selecione pixels que são semelhantes em matiz e valor para este ocre. A tolerância está em 45, então você tem um desvio padrão muito bom em ambos os lados para pegar pixels que são um pouco mais claros e pixels que são um pouco mais escuros. Mas ainda assim, os pixels devem estar se tocando. Como eu clicar aqui, você vai notar que ele está apenas selecionando os pixels nesta crosta, mesmo que haja ocre aqui, há algum ocre na crosta, nós temos alguns outros amarelos, por que ele não está selecionando esses? Isso é porque não está tocando neles. Temos um grande mar de vermelho que está dividindo essas cores umas das outras. Enquanto estes, mesmo que eles vão ao redor da pizza, eles estão todos tocando. Se eu desmarcar contíguo, e na verdade, deixe-me fazer isso como um exemplo com vermelho em vez do ocre. momento, se eu clicar nesta amostra de ponto, mesmo que este vermelho apareça no pepperoni, ele só vai selecionar esta área porque esses pixels estão se tocando. Eles estão isolados longe destes. Se eu desmarcar contíguo, ele irá então selecionar quaisquer pixels nessa camada que se encaixam dentro dessa amostra de ponto e tolerância. Desta vez, quando eu clicar no vermelho, você pode ver que ele realmente começou a pegar mais do pepperoni. Mesmo que eles não se toquem, era como, hey, você queria que todo o vermelho fosse selecionado. Aqui está todo o vermelho que encontramos dentro dessa tolerância. Novamente, eu poderia ou Shift-clique se eu quisesse adicionar mais dessas cores de vermelho lá, eu poderia Shift-click até que pareça que eu tenho todo o vermelho, embora pareça que eu comecei a ficar muito da crosta lá. Ou eu poderia aumentar minha tolerância e esperar que quando eu selecionar vermelho, ele então sabe para pegar todos esses pepperoni. Ele fez. Ele pegou todo o pepperoni, mas novamente, pegou um pouco da crosta. Apenas como um mini quiz ou como uma solução do que eu poderia fazer aqui, se isso fosse a vida real e eu finalmente tivesse todo o vermelho que eu queria selecionado, mas eu também tinha esse material extra, eu só usaria minha ferramenta Lasso, meu um para subtrair todas essas áreas. Você pode ver aqui, eu não quero esses pixels selecionados, então eu vou apenas usar minha ferramenta Laço para fazer um desenho rápido em torno deles. Você pode ver que a ferramenta Laço é realmente útil para usar quando você não precisa de precisão, você só precisa pegar rapidamente uma área personalizada. Só estou me movendo. Eu quero ter cuidado para ficar fora daquela área vermelha porque eles não querem subtrair o vermelho que eu quero manter. Eu só quero subtrair este vermelho que foi acidentalmente selecionado em torno da crosta. Isso parece bom. Todo o meu vermelho é selecionado e eu consegui fazê-lo com um único clique com a ferramenta Varinha Mágica e, em seguida, estou subtraindo pixels acidentais extras que foram selecionados usando uma ferramenta de seleção diferente. 7. Ferramentas de seleção: parte 2: Para aqueles de vocês que fizeram minha aula básica do Illustrator na ferramenta de caneta, o Photoshop também tem uma ferramenta de caneta, o atalho de teclado é P e funciona de forma muito semelhante. Se a ideia de ter que lidar com a ferramenta de caneta novamente lhe deu arrepios, não se preocupe. Mesmo que funcionem de forma semelhante no Photoshop e no Illustrator, minha necessidade da ferramenta de caneta é muito menor e menos pesada do que quando preciso de um Illustrator. Acho que há momentos específicos em que é muito bom tê-lo. Por exemplo, esta pintura desta caneca, eu realmente gosto de toda a variação e valor aqui. Eu gosto deste sangramento de cor, eu acho que é muito legal, mas minha borda geral aqui entre o papel ea tinta, mesmo que isso é uma borda clara agradável, que Photoshop seria capaz de provavelmente separar e limpar para mim, a caneca parece vacilante. Eu só não fiz o melhor trabalho pintando, eu fiz um bom trabalho, mas não o melhor trabalho. Eu quero este cabo, mas eu não quero que este cabo seja cortado exatamente como eu pintei porque é bagunçado. Em vez disso, eu posso usar a ferramenta caneta para ir em frente e usar curvas bezier para criar uma seleção mais limpa. Eu vou dar a volta e a ferramenta caneta funciona clicando e arrastando para colocar pontos bezier que você pode, em seguida, arrastar para fora alças bezier para fazer curvas para. Eu não vou falar muito mais a fundo sobre isso porque você não precisa saber muito mais do que isso. Se você quiser saber mais sobre a ferramenta de caneta e como ela funciona e por que todas essas alças são estranhas e onde vão os pontos, eu recomendo assistir ao meu curso básico do Illustrator na ferramenta de caneta, mesmo que você não use o Illustrator, mas só porque lhe dá uma ideia de como a ferramenta de caneta funciona. Eu vou dizer que uma coisa que você vai querer saber é que essas alças estão ditando como esta curva se parece, e então agora, esta alça neste lado esquerdo está ajudando a garantir que esta curva aqui é realmente suave. Este identificador vai afetar a próxima parte do caminho que eu ainda não desenhei. Como eu cliquei aqui, você pode ver que eu tenho essa linha realmente vacilante que eu não quero. Isso é porque essa alça está ditando. Se eu não quiser que isso aconteça, eu posso ir em frente e segurar a opção ou Alt e clicar no último ponto, e ele vai manter esta alça intacta, que vai manter esta linha agradável e suave, mas vai Me dê um novo ponto de canto para lidar, então eu posso colocar isso exatamente onde eu quero. Agora, uma coisa a apontar é que, desde que quebrei as maçanetas, isto vai ter um pequeno canto para ele. O que eu posso fazer é, eu posso apertar A para obter minha ferramenta de seleção direta. Desculpe, eu quero fazer Shift C. Eu não, eu sinto muito. Acostumei-me tanto às minhas ferramentas de ilustração que me esqueci do que estava a fazer. Eu vou para o meu arquivo de ferramenta de caneta e ir para “Converter ferramenta de ponto”, e eu posso entrar e eu posso re-arrastar para fora como eu quero que essas alças para olhar. Se eu quiser fazê-los independentemente um do outro, Eu quero suavizar este para fora separado do outro, Eu posso manter pressionada opção ou Alt para apenas afetar uma alça de cada vez. Não segurando a opção ou Alt, você vê como eu estou mudando essa curva em ambos os lados, mas se eu segurar a opção, eu sou capaz de apenas afetar isso, e então apenas afetar isso. Só fiz parecer muito mais complicado. Realmente não é grande coisa. Eu vou apagar tudo o que eu fiz e eu vou clicar e eu vou me mover em torno desta alça e eu vou tentar e apenas obter uma forma realmente agradável e suave que vai se adequar melhor à minha caneca. Novamente, eu pressionei a opção e cliquei nesse ponto para torná-lo limpo. Só vou continuar o meu caminho. Agora, quando eu tiver concluído meu caminho com minha ferramenta de caneta ainda selecionada, eu posso clicar com o botão direito do mouse em um desses pontos de ancoragem e ir para fazer a seleção. Agora você pode ver que eu tenho uma seleção exatamente onde eu coloquei minha ferramenta de caneta para fora. O que eu vou fazer neste caso é eu realmente vou criar uma máscara de camada a partir dessa seleção. O que isso fez foi esconder todos esses pixels colocando uma máscara na frente deles. Você vê agora nós temos essa máscara de camada aqui, e esse é esse cara que tem essa pequena corrente aqui. As máscaras de camada são sempre mostradas em escala de cinza. Esta miniatura está mostrando o trabalho artístico que vive nessa camada, e esta máscara está mostrando qual parte da camada está realmente sendo mostrada e qual parte está sendo oculta. Onde quer que você veja preto aqui é onde os pixels estão sendo bloqueados. Os pixels ainda existem lá atrás. Se eu ir em frente e desativar minha máscara de camada, você pode ver que não é como se eu excluísse todas as informações lá atrás, é literalmente apenas mascarando. Eu só estava fazendo para que parecesse que não estava lá. Se eu ativar isso novamente, você pode ver que eu tenho um bom fundo limpo entre a minha pintura e o fundo real. Mas tenho mais trabalho a fazer. Você pode ver que se eu mudar o fundo disso, que eu preciso cortar esta área onde ainda há papel lá dentro. Eu posso voltar logo. Vou pegar minha ferramenta de caneta e vou cortar isso. Isso é muito perto. Sei que não entendi exatamente, mas só quero mostrar o exemplo. Vou fazer a mesma coisa. Vou fazer uma seleção. Vou tocar “Ok”. Agora, em vez de lidar com o trabalho artístico real nesta camada, você vê como há um quadrado em torno desta miniatura de camada? Isso significa que agora, qualquer coisa que eu faça a esta seleção. Se eu entrar aqui e usar um pincel, vai acontecer bem naquela camada de arte. Em vez disso, eu quero estar afetando a máscara de camada. Quero afetar quais pixels estão sendo exibidos. Eu estou realmente indo para clicar nesta miniatura e você vê como o quadrado está agora em torno da máscara. Isso significa que qualquer coisa que eu faça aqui está afetando a máscara da camada. Mesmo que minha cor de primeiro plano seja preta e eu só pintei com ele, eu não deixei cair uma grande bolha de preto bem ali. Em vez disso, eu pintei preto na máscara de camada, que significava que todos os pixels que estavam aparecendo aqui na minha caneca agora estão escondidos. Este é o início de um fluxo de trabalho não destrutivo porque eu sou capaz de obter o efeito que eu quero, eu sou capaz de ainda ter uma seleção limpa desta caneca. Mas se cometi um erro e entrei muito longe, ou como pode ver aqui, não cortei o suficiente. Minha máscara está sempre lá e editável para eu ir e voltar. Se eu pintar com branco, você pode ver que ele vai trazer esses pixels de volta para dentro, se eu pintar de preto, ele vai mascará-los de volta para fora. As máscaras de camada são super importantes. Vamos falar muito sobre eles. Eu diria que se fosse um daqueles blocos de construção que você ainda não entendeu, eu iria e olharia alguns dos documentos da Adobe sobre eles. Talvez assistir alguns tutoriais do YouTube porque as máscaras são tão poderosas e eu sei que eles me tropeçaram quando eu estava começando. Eu entendi o básico que o preto bloqueava as coisas e o branco mostrava coisas, mas eu ainda não conseguia conceituar como usá-lo. Uma última coisa enquanto falamos de máscaras, neste momento, eu estava usando preto e branco, porque o preto bloqueia totalmente os pixels e o branco os mostrará completamente. Mas isso significa que quaisquer tons de cinza entre eles vão estar lidando com esse tipo de exibição translúcida. Estou na miniatura da máscara de camada, não na miniatura do meu trabalho artístico. Vou entrar aqui e começar a pintar com um cinza. Você pode ver que ele não está bloqueando nem mostrando os pixels todo o caminho. Ele está fazendo uma espécie de intermediário e isso é porque esta cor cinza nesta máscara de camada está mostrando apenas parcialmente os pixels que estão nesta camada para que isso possa ser útil. Vou mostrar-lhe como isso pode ser útil mais tarde quando estamos pintando, mas por enquanto você só precisa saber que o preto vai bloquear pixels que estão nessa camada, branco vai mostrar pixels que estão nessa camada e tons de cinza vai jogar com a opacidade desses pixels nessa camada. Mais uma coisa antes de seguirmos em frente é a ferramenta de caneta e muitas das ferramentas de seleção que você verá têm uma opção para emplumar. Deixe-me tentar entrar um pouco mais limpo e fazer minha seleção. Você verá que ele pergunta se você quer difundir o raio, e agora ele está em zero pixels, então será apenas uma seleção difícil. Os pixels estão na seleção ou estão fora da seleção. Mas se eu aparecer emplumando, isso vai suavizar a borda. Se eu aumentar para 20 e bater bem, agora você pode ver que mesmo que eu tenha feito a seleção nessa camada, eu vou fazer isso em uma nova camada para que você possa ver o que eu acabei de selecionar. Eu vou preencher essa seleção, aquela seleção emplumada que acabei de fazer com a minha cor de primeiro plano, e você pode ver que eu não tenho uma vantagem dura lá dentro. Foi o que aquela emplumação fez. Ele só emplumou que 20 pixels. Eu selecionei essa área geral, mas então ele emplumou-lo para fora então eu voltar e em vez disso fazer uma seleção e virar isso para baixo para zero, você pode ver que ele vai permanecer fiel exatamente onde eu fiz essa seleção. Isso será útil mais tarde, quando tivermos cores de flores que estão sangrando juntas e queremos fazer uma seleção delas para alterá-las , mas não queremos que haja uma linha super dura deixada para trás, é aí que a emplumação está indo para entrar em jogo. Eu vou definir o meu preto e branco de volta para o padrão pressionando “D” no meu teclado, e eu vou limpar esta máscara um pouco para o benefício de você apenas ter mais tempo para sentar com ela. Vamos dar uma olhada no que está acontecendo. Quero ocultar esses pixels que acabei de selecionar. Estes são brancos e eu não quero que eles apareçam. No entanto, no momento, estou na minha camada de arte. Não quero afetar a camada de trabalho artístico, quero afetar a máscara de camada da camada de trabalho artístico. Quero afetar a coisa que está mostrando ou ocultando pixels. Mais uma vez, quero escondê-los, e o que falamos foi que as peles pretas e as revelações brancas. Quando voltei para o meu modo de máscara, ele automaticamente ajustou estes de volta para os cinzentos que eu estava olhando. Vou tocar “D” de novo para voltar a preto e branco. Eu vou apertar “X” para trazer meu preto para a frente porque eu quero esconder esses pixels e eu vou fazer isso mascarando-os com preto. Eu posso pintar com preto lá dentro e essa é a ferramenta Caneta. Outra grande ferramenta que temos está no menu Selecionar e é selecionar por faixa de cores. Você pode ver nesta pintura de paisagem que eu fiz, tudo está tudo junto em uma camada. O fundo toca a paisagem que toca isso e todas essas cores são todas esmagadas juntas. Então, se eu quisesse geralmente afetar os verdes amarelos aqui, vai levar um tempo para entrar e usar várias ferramentas para selecionar apenas essas cores e há tanta mistura acontecendo que é apenas, quero dizer, como eu estou indo diferenciar o que precisa ser o quê? Nesses casos, eu gosto de selecionar por uma faixa de cores. Eu vou estar nesta camada e eu vou subir para selecionar e intervalo de cores. Vamos usar amostras pontuais como fizemos com a Ferramenta Varinha Mágica. O que eu vou fazer é eu só vou vir aqui e eu vou encontrar uma das cores que eu quero mudar e eu vou clicar e automaticamente isso vai me mostrar uma representação do que está sendo selecionado com base nessa amostra de ponto. Essa confusão é como o quanto deve deixar entrar e o quanto deve engasgar. Então você pode ver que eu posso começar a encontrar um bom meio termo de todos esses verdes sem selecionar muito do ambiente. Mas eu também posso adicionar e subtrair dessas amostras de pontos. Sim, eu quero que a tela seja selecionada, mas eu também quero pegar este verde. Eu vou ir em frente e pegar meu conta-gotas sinal mais e clicar lá, e você pode ver que adicionou mais ao tiro. Agora o problema é, ele está começando a selecionar muito do chão, então eu vou tentar e trazer essa confusão para baixo ou eu posso ir em frente e pegar meu subtracto do conta-gotas e eu posso clicar nessa cor para tentar tirar isso de lá. Vou dizer que parece muito bom. Parece que tem a maioria dos verdes e eu vou bater “Ok”. Agora a seleção que obtemos parece totalmente louca e, em alguns casos, parece que está apenas recebendo linhas diagonais de coisas. Não é, fez o que você queria que fizesse. Só para ilustrar isso, vou adicionar uma camada de ajuste de matiz e saturação. Como eu vou em frente e ajustar a cor, você pode ver que com certeza o suficiente, é apenas ajustar as áreas que foram selecionadas. Eu não estou recebendo um monte de mudanças no céu. Eu não estou recebendo um monte de mudanças no chão. Eu sou realmente capaz de entrar lá e apenas brincar com a aparência dos verdes. Agora, se eu ativar e desativar essa camada de ajuste, você pode ver a diferença que foi feita e isso afetou apenas as áreas onde a amostra de ponto foi selecionada. Outra opção que temos ao selecionar, você pode notar se eu usar qualquer ferramenta para fazer uma seleção, eu tenho esta opção aqui que diz “Selecionar e mascarar”. É aqui que vivem as minhas poderosas Ferramentas Refinar Edge. Quando eu estava editando esta pintura originalmente, eu alterei a cor do céu. Mas você pode ver que o céu desce e interage com todas essas intrincadas pinceladas. Há um monte de mistura onde você não pode nem dizer onde a paisagem termina e o céu começa e seria apenas um pesadelo, honestamente, para mim ter que entrar lá e tentar selecioná-la à mão. O que eu vou fazer em vez disso é eu vou apenas usar minha ferramenta de laço regular e eu vou ir em frente e arrastar o meu cursor ao redor da área que eu sei que o céu está dentro. Eu só vou continuar por aqui, eu vou para o meio desta área de árvores e vir para o outro lado e então usar minha ferramenta de mão para vir aqui porque é o céu que eu estou selecionando. Isso parece bom. Tenho tudo o que preciso e vou para “Select and mask”. Tem muita coisa acontecendo aqui. Só vamos prestar atenção a algumas áreas. A primeira é esta visão. Existem várias maneiras de você olhar para a sua arte e todas elas estão mostrando a mesma coisa. Eles estão mostrando que parte da imagem está sendo mascarada e qual parte está sendo selecionada. Baseado na sua imagem, diferentes visualizações serão úteis. Eu gosto desta sobreposição vermelha porque é drástica o suficiente para que eu possa ver. Tudo o que é vermelho eu não quero, qualquer coisa que eu não quero ser selecionado, eu quero que ele seja vermelho e tudo o que eu quero ser selecionado, então neste caso, o céu, eu vou querer que pareça como ele faz regularmente. A próxima coisa aqui em baixo é essa detecção de borda, e esse raio diz quantos pixels em cada lado dessa borda deve ser analisado pelo Photoshop. Já que tenho tanto de ambos os lados, como neste caso, a fronteira é bem aqui, mas aqui tenho estas árvores lá fora que quero ser mascarada, mas tenho o céu aqui que não quero ser mascarado. Na verdade, eu vou precisar aumentar isso um pouco para ter certeza de que ele está realmente olhando longe o suficiente. Então eu quero ativar o Smart Radius porque o Smart Radius é apenas a maneira do Photoshop ser inteligente e tentar fazer um trabalho melhor. Aqui é onde a magia acontece. Aqui, eu tenho essas várias ferramentas de pincel e é a segunda que eu quero. Chame essa ferramenta Refinar Pincel de Borda. Eu vou vir e clicar e arrastar e pintar lentamente ao redor desta borda. Você pode ver que enquanto eu faço isso, é limpar as áreas que estão mascaradas e não mascaradas. Já esta árvore parece lindamente coberta de vermelho, que é o que eu quero. Isso significa que não é, está mascarado, está sendo ignorado, não está sendo olhado. Enquanto o céu que estava espreitando em todas essas áreas está começando a aparecer. Eu sei que esta seleção está fazendo um bom trabalho aqui. Demora um pouco para seus olhos se acostumarem com o que está olhando. Como se olhasses para esta máscara e ficasses tipo, “O que no quê?” Só é preciso praticar. Leva tempo olhando e pensando como o Photoshop e percebendo o que está fazendo. Algo de novo aqui, está fazendo um bom trabalho. Em algumas dessas áreas aqui em baixo onde a paisagem ficou realmente leve e começou a se misturar com o céu, está tendo um momento difícil. Eu não vou me preocupar muito com isso porque vai ser sutil de qualquer maneira. Mas eu quero ter certeza que essas grandes áreas de exibição branca e que essas árvores são um pouco mais limpas. Vá aqui para fora. Isso parece muito bom. Eu vou ir em frente e apertar “Ok”. Agora, vou adicionar uma saturação de matiz aqui. À medida que mudo a tonalidade do céu, podem ver que sou capaz de fazer isso sem afetar todas aquelas árvores à frente dele. Agora, se eu fizer algo realmente drástico, nós nunca faríamos isso, mas deixe-me mostrar como é. Você pode ver que eu realmente posso entrar aqui e mudar a cor do céu e aqueles elementos pintados na frente não são mais afetados por ele. A ferramenta Refinar Borda é uma maneira muito poderosa de fazer seleções super difíceis quando as coisas são esmagadas juntas. É a mesma ferramenta que as pessoas usam quando estão selecionando um cachorro ou pêlo flyaway ou algo assim. Eles não estão fazendo isso à mão Photoshop está fazendo o trabalho pesado disso. A última ferramenta de seleção que vamos entrar é a Máscara Rápida. Eu realmente vou apenas mencionar isso com honra porque esta técnica, para começar, eu não uso Modo Máscara Rápida da maneira tradicional que é suposto para ser usado. Eu uso isso como um método de separar obras de arte preto e branco. É uma maneira de separar o papel das coisas que eu pintei de preto ou desenhado de preto. Este é um processo que é abordado na minha primeira aula de Skillshare, Digitalizando esboços desenhados à mão. É o principal, é o conceito principal que é ensinado nessa aula, e então eu quero repassar isso porque é estranho deixá-lo de fora porque vamos usar esse processo. Mas também não quero desperdiçar seu tempo recriando algo que já ensinei. Vou passar por isso, vou mostrar-lhe o processo muito rapidamente, mas se você achar que isso te confunde, eu recomendaria ir e fazer essa aula. A primeira coisa que quero mencionar é que o Modo Máscara Rápida usa a idéia de máscaras para separar esses pixels. Vamos apenas fazer uma revisão rápida da máscara de camada. Lembra-te, este tipo que está ligado aqui a esta camada é a minha máscara de camada. Eu posso dizer que eu estou ativamente nisso porque eu tenho essas pequenas caixas delimitadoras em torno dele. Basicamente, tudo o que a máscara está me dizendo agora é que tudo naquela camada está sendo mostrado porque o branco revela e o preto esconde. Se eu fosse pintar esta máscara de camada de preto, você pode ver que a camada não fica preta, a camada está apenas escondida e nós somos capazes de ver a cor de fundo abaixo dela. Enquanto esta máscara de camada é selecionada, eu começo a pintar em branco, ele vai começar a revelar que por baixo, e se eu pintar de preto, ele vai começar a escondê-lo novamente. Isso é apenas o seu pequeno lembrete de máscara de camada. Vou em frente e excluir essa máscara de camada, e o que vou fazer é apertar Command ou Control A no meu teclado para selecionar a tela inteira, e então vou pressionar Command ou Control X para cortar esse treino artístico. Ainda tenho esta camada aqui. É só uma camada vazia porque cortei todos os pixels dela. Enquanto o trabalho artístico estiver fora, eu quero entrar no Modo Máscara Rápida, que você pode fazer selecionando este botão aqui, que se parece com um retângulo com um círculo tracejado no centro. Ou você pode tocar em Q no teclado. Quando você fizer isso, a camada vai ficar vermelha. A razão pela qual ele fica vermelho é se eu clicar duas vezes na minha máscara aqui, é aqui que eu posso configurar minhas opções de Máscara Rápida. Você pode ver que a cor da minha máscara é este vermelho brilhante em 50%, que é o que aparece aqui na camada. De qualquer forma, o Modo Máscara Rápida está ativado, e o que eu vou fazer agora é apertar Command ou Control V para colar a seleção que eu já tinha recortado. O que vai acontecer é quando eu colá-lo, já que estamos no Modo Máscara Rápida, Photoshop analisou automaticamente esses pixels para descobrir qual parte da imagem está mascarada e qual parte não está mascarada. Para nós, isso é ótimo porque uma parte da imagem é o que queremos, é a obra de arte e a outra parte é o fundo. Portanto, queremos que eles sejam separados e o Photoshop está fazendo isso automaticamente com base nos valores dessa arte porque o plano de fundo era branco e o primeiro plano era preto. Como sabemos que com máscaras, o que é preto é oculto e o que é branco é revelado, assim que eu sair do Modo Máscara Rápida pressionando Q aqui, você pode ver que ele fez uma seleção com base nesses valores. Consigo ver um esboço muito limpo de onde estavam aquelas flores. Mas como o preto é o que está escondido, ele realmente selecionou todo o branco em torno das flores e não as próprias flores. Eu sei disso porque eu tenho essas formigas marchando andando pelo lado de fora. Se eu fosse preencher esta seleção pressionando Option ou Alt Delete, ele vai preencher tudo, exceto aquelas flores porque Máscara Rápida, ele fez o inverso do que queríamos. Queríamos manter o preto e jogar fora o branco, mas fez o contrário. Então, o que fazemos quando precisamos do oposto da nossa seleção? Nós invertemos nossa seleção pressionando Shift Command ou Control I, ou subindo para selecionar um inverso. Agora eu ainda tenho essas formigas marchando em torno de minhas flores, mas eu não as tenho mais indo ao longo do lado de fora do documento. Agora, se eu Option ou Alt Delete para preencher, não só tenho uma bela borda, não há nada sobrando lá, mas também foi capaz de segurar minhas diferentes transparências. Por quê? Porque quando eu trouxe aquela obra de arte, essas áreas eram totalmente pretas, mas essas áreas eram na verdade cinza, e se lembrarmos, quando as máscaras estão olhando para a cor, branco é revelado, preto é escondido, e tons de cinza tornam-se translúcidos. Que foi exatamente o que aconteceu. Este era um tom mais claro de cinza do que o preto mais escuro, e assim os pixels não estão totalmente preenchidos lá. Se o que acabei de dizer te desfez a cabeça, por favor, vá ver a minha primeira aula. Este pequeno trecho que eu te dei é tudo que você precisa saber pois será usado mais tarde para o projeto da turma. Mas se você não foi capaz de seguir, se você não pode conceituar o que acabou de acontecer, por favor vá para a primeira classe porque eu passo por isso de uma maneira muito mais minuciosa. Mas isso é Máscara Rápida. Você vai ver que eu vou usar isso. Às vezes pintarei letras ou texturas ou qualquer coisa que precise ser sobreposta. Às vezes pintarei isso separadamente de preto e depois posso trazê-lo e alterá-lo mais tarde. Novamente, eu pinto de preto porque essa é a maneira que o Photoshop pode separar o fundo para mim. Mas, de modo algum, eu tenho que manter isso como arte preta como você verá quando entrarmos em camadas de ajuste. Eu posso então entrar lá e eu posso começar a brincar com matiz e tudo mais, e eu posso realmente começar a alterar essa obra de arte para que não seja apenas preto. O preto é apenas o ponto de partida para colocar a arte no Photoshop para digitalizar. Vamos tornar essas seleções realmente utilizáveis e começar a olhar para camadas de ajuste. 8. Visão geral da camada de ajuste: Se me permite dizer, acredito que acabamos de passar pela parte chata do curso. Sei que é tedioso falar sobre todas essas diferentes ferramentas de seleção. Mas ter isso sob o cinto torna as camadas de ajuste muito mais interessantes e poderosas. Mas fazer uma seleção não faz nada até que você faça algo com ela, que é onde as camadas de ajuste entram em jogo. Você pode pensar em uma camada de ajuste como uma camada multifuncional. Todos eles fazem coisas diferentes, mas uma vez que você adiciona essa camada, ela começa a afetar todas as camadas abaixo dela. A menos que você adicione uma máscara de recorte ou uma máscara de camada, sobre a qual falaremos em um minuto. Mas eu vou apenas ir em frente e adicionar uma camada de ajuste de saturação de matiz. A propósito, é aqui que todas as minhas camadas de ajuste vivem aqui em baixo. Parece um biscoito preto e branco. Vou clicar nisso. Estes são todos os que temos. Não vamos passar por tudo isso. Lembre-se de que o Photoshop é um software de composição de fotos. Muitas dessas ferramentas são realmente poderosas para manipulação de fotos, mas não terão muitas implicações para o que estamos fazendo. Por exemplo, a vibração é uma camada de ajuste que ajuda a aumentar a saturação de uma peça sem arruinar acidentalmente o tom de pele de alguém. Obviamente, isso não tem muito a ver com nossas pinturas a menos que você esteja pintando com tom de pele e tudo mais. Não fique sobrecarregado quando olhar para cá. Nós não teremos que saber tudo isso e aqueles que nós sabemos, você nem precisa ter uma compreensão profunda deles. Você só precisa saber o que eles fazem para que você possa entrar e tropeçar e usá-los. De qualquer forma, vou adicionar saturação de matiz. Sempre que você adiciona uma camada de ajuste, há algumas coisas que acontecem. Para começar, esta é a nossa camada de ajuste bem aqui. Este pequeno ícone indica qual camada de ajuste é. Cada um que você tiver terá um pequeno ícone diferente. Em seguida, ele vem com a máscara de camada já nele. Como sabemos, esta máscara de camada está dizendo que tudo nesta camada de ajuste está mostrando. Mas se fizéssemos um ajuste e quiséssemos mascarar um pouco, poderíamos fazer isso. Além disso, temos esta caixa de diálogo onde todos os ajustes realmente ocorrem. Esta é a caixa de diálogo de saturação de matiz. Você notará que ele vem com algumas predefinições. Logo na parte de trás, eu poderia clicar em Cyanotype, e ele automaticamente recolorou minha arte para mim. A melhor coisa sobre as camadas de ajuste é que elas não são destrutivas. Posso desligar a camada de ajuste e você pode ver que minha arte ainda está intacta. Sua integridade está toda lá. Eu não tenho que me preocupar com isso, mas eu ainda era capaz de editar totalmente a sensação ea aparência da pintura. O que está acontecendo aqui é chamado de ajuste global. momento, esta camada de ajuste, como podem ver, não está mascarada. Está afetando toda a tela e afetando todas as camadas abaixo. Você pode ver que mesmo que essa cor de fundo esteja duas etapas atrás dessa camada, ela ainda está sendo afetada por essa camada de ajuste. Trata-se de um ajustamento global. Se, em vez disso, eu só queria que a camada de ajuste afetasse uma determinada área da foto, que é chamado de ajuste local. Vou mudar isso para aumentar mais a saturação. Você vai notar se eu ligar e desligar isso, que ele de fato aumentou a saturação. Uma vez que agora é um ajuste global, Ele também está afetando minha cor de fundo também. Mas eu estou realmente feliz com a cor de fundo que eu escolhi. Não quero aumentar a saturação disso. Só quero um ajuste local destas flores. Agora, como você sabe, já que temos uma máscara de camada aqui e temos essas flores em sua própria camada. Na verdade, seria muito simples para mim para comandar clique nesta camada. Acabei de fazer uma seleção dessas flores, que é lembrar onde eu quero que essa camada de ajuste ocorra. Agora, na minha máscara de camada, tudo está mostrando, tudo é branco. Se eu só quero que a camada de ajuste para mostrar nessas flores, eu preciso que ele seja preto em todos os lugares exceto onde as flores estão. Fique comigo. Sei que estamos trocando um pouco as coisas, então basicamente tudo o que fizemos agora é selecionar essas flores. Se eu criar uma nova camada e preencher essa camada, você pode ver que é onde a seleção está. Mas o que queremos fazer é que realmente queremos pintar nesta máscara de camada bem aqui. E queremos pintar preto em todos os lugares que essas flores não estão. O que eu poderia fazer é inverter essa seleção. Então, enquanto eu estiver na minha máscara de camada aqui, eu posso optar por excluir e preencher a seleção com preto. O que isso faz agora é que se eu ligar e desligar esta camada de ajuste, você pode vê-lo como apenas afetando minhas flores. E você pode ver no ajuste ou na máscara de camada que é isso que está acontecendo. O único lugar onde os pixels dessa camada de ajuste estão aparecendo é onde essas flores estão, e em todos os lugares estão mascaradas. Isso é ótimo e tudo o que é realmente bom que você pode usar uma máscara de camada. Eu vou ir em frente e pintar a máscara de volta para branco para que a camada de ajuste seja um ajuste global acontecendo em todos os lugares. Você pode fazer isso dessa maneira. Você pode dar alguns passos e fazer uma máscara de camada. Mas uma das maneiras muito rápidas de fazer apenas uma camada de ajuste para um ajuste local é manter pressionada a tecla Option ou Alt no teclado. Eu vejo o ícone que estou recebendo. Estou recebendo um pequeno ícone de máscara com uma seta. Isso significa que estou prestes a fazer uma máscara de recorte. Estou prestes a cortar esta camada de ajuste para a camada de flores. Eu só vou fazer isso. Você pode ver que o que acontece é que eu obtenho o mesmo resultado de quando eu fiz a máscara de camada, mas eu realmente nem sequer tive que entrar na máscara em tudo. A máscara de recorte por padrão, isso é o que o Photoshop tem que fazer é pegar essa camada de ajuste e dizer: “Eu só quero que você se aplique onde há pixels na camada diretamente abaixo de você”. Você verá quando eu trabalhar no meu projeto de classe que às vezes eu trabalho na máscara de camada. Em geral, se eu estou apenas tentando obter um ajuste local de uma camada, é realmente fácil fazer uma máscara de recorte. Outro exemplo disso para ajudá-lo a ser mais visual é uma camada de ajuste. Posso colocar aqui como uma cor sólida. Eu vou torná-lo vermelho e eu posso fazer uma máscara de recorte novamente, eu vou segurar Option ou Alt para cortar a esta camada de flores. Agora tente imaginar o que vai acontecer. Basta tentar pensar através do Photoshop está fazendo. Neste momento, esta camada vermelha está a ocupar toda esta tela. Quando eu clicar neste botão, ele vai cortar a cor para mostrar apenas onde os pixels estão nesta camada. Quando eu clico nisso, com certeza, o vermelho só se aplica a onde havia pixels na camada abaixo, que para nós é a forma de flores. Eu sou capaz de cortar isso ali em baixo. As máscaras de recorte são muito importantes. Você vai me ver usá-los mais e eles não devem ser confundidos com máscaras de camada. Você pode usá-los em conjunto um com o outro. Por exemplo, digamos que eu tenha a cor sólida cortada aqui, mas na verdade, digamos, no centro das flores, eu quero que o amarelo apareça. O que posso fazer é pintar com preto nesta máscara para esconder esta cor. O que ele vai fazer é revelar o amarelo abaixo. Eu poderia continuar voltando com preto e branco. Agora eu utilizei uma máscara de recorte e uma máscara de camada para fazer um ajuste local com esta cor vermelha. Agora, a última coisa que eu quero mencionar sobre isso é que você pode ter ajustes locais e globais, e como as camadas de ajuste afetam tudo abaixo dele, isso significa que a ordem de empilhamento vai se tornar muito importante. Vou adicionar duas camadas de ajuste. Neste primeiro, vou usar uma predefinição de saturação de matiz para fazer isso. Na verdade, vou fazer isso à mão. Vou torná-lo preto e branco. Eu tenho um ajuste global que está afetando tudo abaixo de que não há máscara de recorte. Não há nenhuma máscara de camada que esteja alterando onde esses pixels estão sendo exibidos. Esta camada de ajuste está brilhando através e através. Mas e se, além disso, eu adicionar outro ajuste de matiz e saturação. Desta vez vou ter que mostrar apenas onde estão as flores. Eu vou em frente e pintar. Fique comigo de novo. Eu pressionei Comando ou Controle e cliquei nesta Camada para selecionar essas flores. Mas o que eu realmente quero é tudo menos as flores. Eu vou ir em frente e inverter essa seleção pressionando Shift Command I. Então, nesta máscara de camada, eu vou ir em frente e pintar de preto. De novo, só estou mostrando onde estão as flores. Agora vou em frente e mudar isso. Agora o que está acontecendo é que primeiro tivemos uma camada de ajuste, fazer tudo preto e branco. Mas, em cima disso, uma camada de ajuste que anulou, disse: “Ei, quer saber, ela queria que houvesse cor em cima disso.” Agora essa cor está sendo aplicada em cima da camada de ajuste preto e branco, que está sendo aplicada em cima de tudo isso. Se eu mudar a ordem de empilhamento disso, você pode ver que o efeito muda, que é realmente o ponto que eu estou tentando chegar. Não estou a tentar que te percas tanto nos ajustes que estou a fazer. Não preciso que fiques lá comigo. Eu só preciso que você veja que a ordem de empilhamento que colocamos essas camadas de ajuste muda o efeito mesmo que eu não tenha mudado as camadas de ajuste ou as máscaras ou qualquer coisa. Mantenha isso em mente. Você pode pensar nisso como sempre que você tem uma camada de ajuste, ela está embranqueando. Qualquer coisa que você colocar em cima disso vai piscar para baixo em cima dessas camadas de ajuste. Então, como você tem adicionar máscaras e máscaras de recorte, isso vai mudar. Mas se você está tendo um efeito que você não entende ou você não consegue descobrir o que está acontecendo, provavelmente há uma situação de empilhamento ordem acontecendo. Essas são as nossas camadas de ajuste. São camadas multifuncionais que vivem em cima do nosso trabalho artístico e afetam tudo abaixo dele, a menos que você adicione uma máscara de recorte ou afete uma máscara de camada. Alguns deles vêm com predefinições e, se o fizerem, haverá um menu suspenso na caixa de diálogo que aparece com ele. Você pode fazer ajustes globais fazendo com que eles afetem tudo, ou torná-los locais apenas fazendo com que eles afetem uma determinada parte da imagem. Vamos chegar à parte divertida e realmente mostrar-lhe como essas camadas de ajuste funcionam. 9. Camadas de ajuste: parte 1: Sim, então agora entramos nas camadas de ajuste real e eu só quero fazer uma confissão muito rápida para te ajudar a se sentir confortável. Se você está apenas começando, e você não tem um scanner, eu realmente não comprei um scanner até fazer esta aula. Eu fiz isso para que eu pudesse escanear os recursos do projeto forma limpa, sem você ter que lidar com algumas das besteiras que eu lido quando eu digitalizaria a partir de fotos. Eu trouxe isso para que você saiba que vai dar muito mais trabalho, mas se você não tem um scanner, não é impossível digitalizar seu trabalho. Eu vou usar este desenho de barra de pintura como um exemplo para a maioria das camadas de ajuste que estamos prestes a passar. Mas eu só queria mostrar rapidamente como começou e como eu iria a partir daqui. Se você estiver digitalizando suas imagens, você já está pronto para ir. As cores, os níveis vão estar no local, o fundo já vai ser o seu branco mais branco e tudo isso. Mas se você tirar uma foto aqui é como você pode lidar com isso. A primeira coisa é que se eu clicar aqui embaixo, eu posso ver que minha resolução é de apenas 72 pixels em polegada. Essa é a resolução que meu telefone tira fotos e que pode ser bom para o meu telefone, mas isso não vai ser alta qualidade suficiente para qualquer saída que eu vou usar isso para. A primeira coisa que eu preciso fazer é ir para a imagem e o tamanho da imagem e agora a largura do meu documento é de 42 polegadas por 56, mas isso é de 72 pixels por polegada. Eu quero aumentar isso até 300 para que seja melhor qualidade, mas eu não posso simplesmente mantê-lo no mesmo tamanho e aumentar a resolução. Photoshop, não sabe como preencher as informações que estão faltando, então, para compensar, já que eu aumentei a resolução, eu preciso reduzir o tamanho. Eu geralmente gosto de cortar ao meio, às vezes um pouco mais, neste caso eu vou apenas digitar 20 polegadas por 26 e bater Ok. Agora sim, a largura da imagem é de apenas 20 polegadas em vez de 40, mas eu estou em 300 DPI total em vez de 72 DPI e o que é melhor é quando eu amplio, eu recebo todos os meus detalhes e tudo mais. A próxima coisa é que eu iria me certificar apagar tudo do fundo e eu vou te mostrar o porquê. Na verdade, vou entrar nas camadas de ajuste para mostrar o porquê. A primeira camada de ajuste que temos é Níveis. Esta é uma camada de ajuste muito poderosa e aqui temos um histograma. O Histograma é uma representação visual dos dados desta imagem. Mesmo que esta imagem não estivesse aberta, eu posso realmente reunir um monte de informações só de olhar para este histograma. Este histograma está olhando para a entrada; então é essa imagem que estamos inserindo e está nos dizendo como essa informação é distribuída para os negros mais negros, os brancos mais brancos e os médios. Apenas olhando para isso, eu posso ver que a maioria dos meus dados está concentrada nesta área que fica entre os médios e os destaques, o que me diz que a imagem é provavelmente geral muito leve e podemos ver que é. Aqui em baixo, embora eu tenha uma grande colisão nessas cores escuras. Não parece haver uma coisa gradual, há um monte de luz. Há uma quantidade média ou baixa desses e então temos essa colisão de pixels escuros. Claro, se eu olhar para a imagem é o que está acontecendo aqui. O meu histograma vai mudar com base no que é a minha imagem. O que eu queria dizer é que a próxima coisa que eu faria com esta foto, já que eu não digitalizá-lo, é que eu vou clicar neste bloqueio para mudá-lo de uma camada de fundo para uma camada regular e eu estou realmente indo para cortar tudo isso informações para fora. Vou pegar minha ferramenta de letreiro e arrastar um retângulo solto sobre isso. Eu vou apertar Shift+Comando+I para inverter minha seleção, e eu vou apertar Comando ou Controle X para cortar isso fora. Agora, se eu abrir meu histograma novamente, você pode ver que ele realmente parece diferente. Já não tenho aquele monte de informação lá em baixo. A maioria das minhas informações ainda estão reunidas por aqui, mas no geral o histograma mudou. É importante antes de começar a fazer qualquer ajuste de nível, que você só tem informações no quadro que é pertinente. Na verdade, eu não vou usar o fundo pintado que veio com isso e então eu vou apenas remover isso agora. Nós vamos falar sobre a ferramenta Magic-Borracha em outro vídeo, mas por agora eu vou apenas fazer alguns cliques rápidos. Não vai ser uma seleção perfeita de forma alguma, mas apenas algo para remover a maioria desse fundo daqui. Isso é bom. Você vê que eu tenho alguns artefatos aqui, então eu vou usar rapidamente minha ferramenta Laço para selecionar em torno disso. Então eu vou realmente cortar isso fora do fundo e colá-lo em uma nova camada pressionando Shift-Command ou Control-B e então eu posso excluir essa camada. Agora tudo o que temos é este caule e eu vou ir em frente e adicionar uma cor sólida atrás dele para a cor de fundo. Ok, então agora que temos a nossa pintura, é trazida para cá e é isso que eu faria apenas para preparar as coisas para começar a brincar com isto. Agora de volta ao nosso ajuste de níveis. Agora você pode ver que meu histograma mudou consideravelmente. Este botão aqui está dizendo que a imagem mudou desde a última vez que o histograma foi calculado para que você possa clicar nele novamente, apenas para atualizá-lo. Mas agora esta é a imagem exata do que temos nesta imagem. Você pode ver que eu tenho duas áreas. Os dados mais fortes são os valores de luz. Eu tenho quase um exato um único valor aqui que é provavelmente essa cor de fundo e, em seguida, este mais brilhante é onde alguns desses brancos estão batendo lá dentro. Então é claro que tenho muito poucos negros e no meio, estes são apenas meus médios, então tudo está mesmo quilha bem aqui. Eu realmente não estou recebendo nenhum contraste ou qualquer leveza. Agora, posso começar a mudar a aparência dessa imagem afetando esses controles deslizantes. Neste momento, isto aqui determina o meu preto mais negro. Neste momento, as únicas partes da imagem que estão aparecendo como preto mais negro são os pixels que estão aparecendo nesta parte do histograma, que é uma quantidade muito pequena de nossa imagem geral. Se eu começar a arrastar isso para a direita, você pode ver que esta informação, tudo à esquerda dela está sendo cortado para preto completo. Como eu arrasto mais e mais vai se tornar preto completo, o que essencialmente aumenta meu contraste e se torna muito intenso. Do outro lado disto, temos isto que indica o nosso branco mais branco. Neste momento, o nosso branco mais branco há muito dele, mas à medida que eu arrasto para a esquerda, mais e mais da imagem vai ser considerado branco brilhante e vai começar a ser lavado para fora. Agora, com qualquer um desses controles deslizantes, chega um ponto em que ele se torna muito intenso. Mas o bom é que, às vezes, se não te lembrares, se abrires isto mais tarde e não te lembras do que eu estava a falar ou como isto funciona, podes simplesmente prestar atenção ao que está a acontecer. Pergunte a si mesmo: “Ok, estou clicando e arrastando este controle deslizante preto e notei que mais da imagem está se tornando um preto muito forte. Eu quero mais ou menos disso? Como eu clicar e arrastar o controle deslizante branco para a esquerda, eu posso ver mais da imagem está se tornando arejado, mas em algum momento ele se torna explodido. Mas talvez em algum lugar aqui pareça legal.” Então esse cara no meio ajuda como a distribuição deve parecer. Neste momento, quando está bem entre estes dois, você tem uma boa distribuição uniforme de sombras, tons médios e destaques. Se, em vez disso, eu começar a aproximar isso das sombras, você pode ver que estou literalmente esticando toda a área que esses pixels têm que aparecer luz para que a imagem fique mais clara. Se em vez disso eu arrastar os médios para a direita, você pode ver que a área que as sombras e os médios ocupam é muito maior do que a área que os destaques ocupam e assim há menos deles. O que isso significa é que o ajuste de níveis é realmente ótimo para leveza geral e escuridão em contraste. Agora você vai notar se eu ir para as camadas de ajuste, que há uma camada de ajuste de brilho e contraste. Você pode estar perguntando, por que você usaria essa coisa mais complexa? Isso ocorre porque o brilho no controle deslizante de contraste, você não pode detalhar. Você literalmente pode afetar o brilho ou você pode afetar o contraste. Os níveis Este ajuste é apenas um pouco mais sofisticado em lidar com o que está acontecendo. Os níveis de saída não nos afetam tanto com a digitalização da nossa tinta, mas eu só quero que você entenda isso. Aqui nós dissemos, quantos pixels na imagem devem ser considerados branco é branco e preto é preto. A saída agora está dizendo como preto que o preto é preto deve ser, e como branco que o branco é branco deve ser. Por exemplo, se eu arrastar isso para cima e eu digo, eu quero que muitas desta imagem apareçam mais escuras. Eu realmente quero isso lá, mas eu realmente quero que o escuro mais escuro seja muito mais leve. Você pode ver que eu ainda estou ajustando para que mais desses pixels sejam mais escuros e mais intensos, mas ao mesmo tempo o nível de saída foi cortado para que o preto mais escuro só possa chegar aqui. Não vai chegar até lá. Da mesma forma, se eu derrubar isso, então meus brancos mais brancos só podem ser tão brancos. Novamente, isso é mais para manipulação de fotos, mas eu não queria deixá-lo de fora porque o controle deslizante de saída está bem ali. Mas para a maior parte onde eu encontrar o ajuste de níveis o mais útil, é apenas a minha leveza geral e escuridão. Deixe-me ir em frente e ajustar isso como eu normalmente faria. Vou descer aqui e clicar nesta seta encaracolada para redefinir tudo. Agora vou em frente e ver o que posso fazer. Primeiro, no geral, essa coisa precisa ser mais leve. Vou arrastar isto para a esquerda, mas quando faço isso, começa a ficar nebuloso. Eu quero ter certeza que eu tenho alguns desses valores mais escuros lá e então eu acho que alguns desses podem ficar mais brilhantes também. Agora note, como este é um ajuste global, está afetando tudo. Na verdade, não quero que isso afete minha camada de fundo. Só quero afectar este caule. Vou fazer uma máscara de recorte segurando Option ou Alt e clicando lá dentro. Agora você pode ver o antes e depois do que o ajuste de níveis fez. Honestamente, níveis é a razão pela qual eu era capaz de trabalhar para tirar fotos da minha arte no meu telefone e, em seguida, trazê-lo para dentro Se eu não tivesse ajustes tão poderosos com níveis, teria sido muito difícil para mim corrigir essa iluminação para fazê-lo parecer brilhante e no seu melhor. Isso é níveis. Acho que vou ficar com isso. Agora vamos falar sobre saturação humana. Muita diversão aqui. Eu vou ir em frente e cortar isso na camada de caule porque novamente, eu só quero afetar o caule em si. Vamos dar uma olhada nesses controles deslizantes. Como falamos no último vídeo, eu tenho algumas predefinições aqui. Às vezes, especialmente com tinta, se você não sabe o que uma peça precisa, como às vezes eu vou abrir algo e eu só sei, isso precisa ser iluminado, essa cor precisa ser deslocada ligeiramente. Mas com algo assim, no dia em que pintei e desenhei isto, mandei uma mensagem ao meu amigo Aaron e disse: “Pintei a coisa mais feia.” Mas então eu fui capaz de trazê-lo aqui e realmente brincar com ele. Descobri que não era tão feio. Eu era capaz de fazer muito com ele. Em dias como esse, é bom ter presets que podem lhe dar ideias e ajustar ligeiramente as coisas sem que você tenha que fazer todo o trabalho pesado. Vou definir minha predefinição de volta para o padrão. O primeiro controle deslizante que temos aqui é o nosso controle deslizante de matiz, o que isso está fazendo é pegar as cores que vemos e está mudando elas. Nenhuma tonalidade única permanece da mesma cor. Eles não estão ficando mais brilhantes ou escuros, eles estão apenas mudando a tonalidade real. O controle deslizante de saturação lida com a intensidade dessa cor. Enquanto eu arrasto tudo para o caminho para a esquerda, nós drenamos toda essa cor para fora. À medida que o arrasto para a direita, torna-se muito intensamente saturado. Aqui em baixo nós temos este isqueiro leveza, mas eu sugiro que você fique longe dele porque ele não clareia e escurece da mesma forma que nossos níveis acabaram de fazer. É como gama em que quando eu trago isso para a direita, meus valores mais escuros ficam mais claros, e quando eu trago para a esquerda, meus valores mais leves ficam mais escuros. Eu entendo se isso não faz sentido para você. Mas, basicamente, deixa-me mostrar-te. Se eu quiser mudar a cor e eu sou como, “Eu gosto deste olhar como verde, mas isso é muito intensivo um verde. Eu poderia reduzir a saturação e trazer a leveza para trazer um verde mais agradável.” Mas você pode ver que eu perdi todos os contrastes lá dentro e agora tudo isso parece realmente apagado. Em vez de lidar com a leveza lá, eu poderia voltar para os meus níveis e talvez clarear isso um pouco para tentar obter valores mais leves nesta área enquanto ainda segurando as escuras. É só a minha dica para você. Acho que é difícil conseguir um resultado que você quer com isso. Às vezes, se você estiver indo para colorir, que basicamente define a imagem inteira para uma única tonalidade. Então a leveza pode funcionar um pouco porque você não está lidando muito com uma mudança de cor geral. Você pode ver que não parece muito louco para mim para aliviar isso porque ele tem um certo olhar de baixo volume. Novamente, eu não afetaria muito a leveza a menos que você esteja colorindo. Mas isso é matiz e saturação. Vamos usar isso muito. Não só você pode entrar e afetar a tonalidade geral, mas você pode entrar nas diferentes famílias de cores aqui. Isso é ótimo se você estiver pintando de uma forma que se alinhe com a forma como o Photoshop vê essas cores. Estamos acostumados a uma roda de cores tradicional, mas o Photoshop está usando uma roda de cores RGB. Para mim, eu posso ver, para mim estes podem ser amarelos ou algo assim, mas talvez para o Photoshop isso é realmente mais verde ou algo assim. Então só para apontar que você pode entrar aqui e realmente aprofundar as cores que você quer mudar e apenas mudá-las. Eu vou descer para os amarelos aqui. Se eu mudar a tonalidade, isso vai me dar uma boa idéia do que é amarelo, e parece que a maioria desta imagem está lendo como amarelo. Agora eu decido como quero que pareça. Acho que quero que seja um pouco de pêssego aqui, talvez um pouco mais leve. Eu era capaz de afetar todos aqueles amarelos sem tocar aqueles azuis. Então aqui embaixo você pode ver que esta é a representação visual do que está acontecendo. Como eu mudo a tonalidade, você pode ver que o arco-íris na parte inferior está mudando. Isso significa que este arco-íris superior está nos mostrando o que as cores estavam afetando, então esta barra abaixo está mostrando para o que estamos mudando. Sem sequer olhar para esta imagem, eu posso olhar e ver que, esta é a área de cores que eu estou afetando. Enquanto arrasto isso, posso ver, estou mudando para azul, estou mudando para amarelo, para laranja, para vermelho, para rosa. É uma bela representação visual. Esses interiores, pessoal, são o que está ditando o tamanho de uma fatia de cor que você está mudando. Se eu quisesse mudar mais laranjas e amarelos e não apenas meus amarelos, eu poderia ampliar isso. Agora eu vou ver uma mudança de cor maior do que eu vi antes. Da mesma forma, eu posso arrastá-los para uma tonalidade muito estreita e tentar afetar apenas um certo tom de amarelo. Estas alças exteriores estão a lidar com a queda. É como a ideia do raio. Se eu tiver isso soprando muito, sim, eu só estou pedindo para ajustar esta fatia de torta aqui, mas eu também estou dando muita clemência em ambos os lados. Vou ver uma mudança de cor maior. Muita energia aqui. Você vai ver isso ser usado muito mais tarde para o meu projeto de classe. 10. Camadas de ajuste: parte 2: Em seguida, vamos olhar para o equilíbrio de cores. Eu vou abrir isso e selecionar o equilíbrio de cores, e este é bastante simples. Agora, você se lembra mais cedo quando eu disse que estamos lidando com o RGB Color Wheel? Estas são as cores complementares RGB. Então, no mundo primário, sabemos que azul e laranja ou cores complementares. Mas, na verdade, na Escala de Cores RGB, o azul é oposto ao amarelo e são cores complementares. Nos recursos da classe, incluí uma roda de cores RGB. É um pouco de um dobrador mental quando você está tão acostumado com a roda de cores tradicional. Mas isso tornará muito mais fácil entender o que o Photoshop está fazendo. Mas estas são as nossas cores complementares. Então ciano é o elogio para ler, magenta é o elogio para verde e amarelo é o elogio para azul e em vez de vermelho, amarelo e azul sendo nossas cores primárias, RGB, vermelho, verde e azul são nossas primárias. O que esse cara de equilíbrio de cores nos deixa fazer, é que nos permite alternar entre as sombras, tons médios e destaques para apenas mudar como essas cores estão aparecendo. Então, por exemplo, eu vou para meus destaques e você pode ver se eu arrastar este controle deslizante para o azul, apenas meus principais destaques estão apenas ligeiramente errando no lado do azul. Nós não estamos totalmente palhaço mudando essa cor e isso é realmente o que eu amo sobre o equilíbrio de cores é que eu posso realmente entrar um pouco aqui e começar a alterar o olhar geral, sem fazer nada que é muito louco e sem alterar demais as relações de cor. Posso entrar no meu tom médio e fazer algo diferente. Então, novamente, se você sabe que você quer alterar uma peça, mas você realmente não sabe o que ela precisa. Às vezes entrar aqui e alterar o equilíbrio de cores pode ser uma maneira muito divertida de brincar com ele e a coisa boa é, como eu disse, não vai ser uma cor muito intensa. Não é tão grande como quando usamos matiz e saturação. Você pode ver que apenas enquanto falava, eu estava apenas clicando e deslizando ao redor e eu fui capaz de criar um novo esquema de cores que é bem interessante, que mantém todas aquelas luzes e escuras no lugar. Definitivamente uma camada de ajuste muito legal e sutil. Outro é o Filtro de Fotos, e este também é bastante sutil. Neste momento, estes são todos os filtros que vêm com ele. Então eu poderia apenas escolher um desses e ele só vai dar um molde de cor muito leve, para o design geral. O que é ótimo, ou eu posso escolher minha própria cor, então eu posso ir para a cor aqui e eu posso dizer, no geral eu acho que isso precisa ser mais quente, mas eu não quero soprar essas cores. Então, se eu quiser que seja mais ou menos, eu posso arrastá-los, você pode ver onde isso está afetando. Agora, novamente, eu fui capaz de fazer um ajuste considerável, mas não parece ridículo. Foi o suficiente, tratou muito sutilmente. Outra maneira de lidar com isso é, vamos falar sobre modos de mesclagem e tudo mais, mas você pode criar seu próprio filtro de fotos apenas indo em frente e escolhendo uma cor sólida. Digamos que eu quero que minha foto seja mais quente no geral. Agora eu posso entrar no meu Modo de Mistura, trazer isso para multiplicar, e apenas reduzir a opacidade. Você pode ver que estou recebendo essencialmente a mesma coisa que um filtro de cores. Às vezes, é bom se você quiser apenas fazer o filtro de fotos e fazê-lo sozinho ou você pode fazer o seu próprio apenas fazendo um preenchimento de cor com um modo de mesclagem abaixo dele. Em seguida, temos o Channel Mixer e este, cérebro sábio é um pouco de um dobrador mental. Mas eu vou dizer que esta é outra dessas ferramentas onde se você não sabe o que sua peça precisa, pode ser uma maneira muito divertida, para explorar e criar cores que poderiam funcionar para ele. Então fique comigo enquanto eu explico como funciona. Basicamente, você escolhe o Channel Mixer começando com um dos canais, vermelho, verde ou azul e começaremos com vermelho. Por padrão, o canal vermelho, está dizendo agora, os vermelhos estão em 100% e agora o que eu posso fazer é ajustar se algum dos verdes nesta imagem deve inclinar-se para vermelho, ou se eles devem inclinar-se mais para Ciano. Se os pixels azuis se inclinarem mais para vermelho, ou mais para ciano. Agora, por que vai ficar ciano deste lado? Porque estamos lidando com o canal vermelho e a cortesia do vermelho é ciano. Então eu posso dizer aos pixels verdes aqui para serem mais vermelhos, ou posso dizer a eles para serem mais cianos. Posso dizer aos pixels azuis para serem mais vermelhos ou cianos. Eu vou trazer isso à tona porque eu realmente gosto que esses verdes se tornem um pouco mais pêssego. É uma boa maneira de aquecê-lo e mesmo que você não entenda, se você não pode conceituar o que está acontecendo, se você pode entrar aqui e mudar seus canais ao redor e apenas deslizar essas coisas, você pode começar a obter alguns misturas de cores interessantes. Novamente, se eu fizer uma máscara de recorte, então não afetará o fundo também. Novamente, essa é uma maneira muito divertida de brincar com as cores. Especialmente quando esta é apenas uma camada que tem todas essas cores juntas. Se eu apenas isolar e mudar um, é possível que eu vou jogar fora toda a dinâmica e eu não quero fazer isso. Estes misturadores de canal, o filtro de foto, o equilíbrio de cores, eles são todas maneiras de apenas ajustar ligeiramente a aparência geral sem descartar a correção dos valores e tudo isso. Em seguida, vamos olhar para Gradient Maps. Eu vou excluir meu Mixer de Canal e eu vou para o Mapa de Gradiente e isso é super divertido porque ele vai mapear cores com base na luminosidade e escuridão da minha imagem. Eu só vou cortar isso para baixo para a camada abaixo e eu vou clicar no meu gradiente aqui e eu tenho alguns gradientes diferentes filtrados aqui. Mas basicamente o que ele vai fazer, é mapear essas cores para as mais claras e escuras. Isso nem sempre é previsível se você não estiver acostumado a ver a leveza e a escuridão em suas imagens, mas ainda pode ser uma maneira muito divertida, especialmente se você precisar juntar as cores. Você pode encontrar alguns efeitos realmente interessantes alterando como esses gradientes se parecem. Você poderia entrar aqui e dizer, eu quero que ele seja vermelho e laranja ou qualquer que seja o caso e você é capaz de ajustar isso. Eu gostaria de usar Gradient Maps mais embora honestamente, eu não acho que também. Mas é muito divertido. É uma daquelas ferramentas que são realmente divertidas para brincar em vez de outras, onde quando as pessoas dizem apenas brincar com ele, é um pesadelo. Mas o Mapa do Gradiente é realmente divertido de brincar. No mínimo, se eu tivesse passado algum tempo digitalizando isso e sentisse que nunca encontrou o seu caminho e eu estivesse pronto para desistir dele. Talvez eu jogue um mapa de gradiente lá para ver se posso salvá-lo ou algo assim. Mas é só uma ideia para você. Agora vamos olhar para Cor Seletiva. Cor seletiva vai nos deixar escolher esses grupos do Photoshop, essas cores tem e então ele vai me deixar entrar aqui e realmente misturar este ciano, magenta, amarelo e preto que faz parte de lá. Então eu vou para os meus negros e eu vou para os meus amarelos. Basicamente o que isso está dizendo está dentro de todos os amarelos aqui e se eu quiser, eu posso deslizar isso para qualquer extremo para ver o que ele considera os amarelos. Eu posso então entrar lá e se por exemplo, eu acho que este amarelo é um pouco quente demais. Quero aquecê-lo. Eu posso realmente ir em frente e adicionar um pouco de magenta lá e isso vai apenas mudar um pouco que amarelo. Novamente, não é nada drástico, mas ajudou a manter tudo na linha enquanto ainda fazia ajustes. Eu vou redefinir isso e eu vou realmente ficar com meus vermelhos e eu vou alterar ligeiramente o vermelho que está mostrando aqui. Você pode ver se eu virar magenta para baixo, isso vai ficar muito amarelo, se eu virar magenta para cima, sem grandes mudanças. Posso ajustar isto até ter a cor que quero. Então eu vou usar o rosa mais claro e eu quero que ele seja um rosa mais pêssego. Talvez um pouco mais leve e você pode ver que mesmo que eu nem sempre consigo lembrar o que estes especificamente fazem, mas eu ainda sou capaz de entrar lá e agora eu tenho essa cor rosa realmente bonito onde essa leitura dura foi. Então essas são as nossas camadas de ajuste. Estou muito animado para começar a juntar tudo isso no projeto de classe real porque é quando você pode ver o que todas essas ferramentas realmente significam juntos. Você vai começar a ver alguns antes e depois e, na verdade, ver uma paz ganhar vida. Mas antes de chegarmos lá, tenho algumas ferramentas úteis extras que ajudarão você a digitalizar sua tinta. 11. Outras ferramentas: Estes são o saco de agarrar de ferramentas que eu tenho confiado ao longo dos anos e começou a confiar mais como eu digitalizar minha tinta, e eu só acho que eles podem realmente ajudá-lo. Uma das quais você provavelmente já ouviu falar se você assistiu alguma aula no Skillshare com tinta digitalizadora, é a ferramenta de borracha mágica. Eu vou apertar “E” no meu teclado e então eu vou realmente segurar Shift e continuar tocando E até minha borracha mágica aparecer. Você pode ver que é a terceira ferramenta sob nossa Borracha Fly Out. É bem simples. Tem uma leitura de tolerância, que sabemos que vai nos dar mais ou menos margem de manobra na nossa amostra pontual quando clicarmos. Nós temos uma caixa de seleção contígua bem aqui, agora com ela marcada, isso significa que ele só vai selecionar ou se livrar de pixels que estão tocando a amostra que eu clicar. Então este anti-alias é apenas uma maneira de suavizar as bordas para que eles não parecem super irregulares. O que eu vou fazer é simplesmente clicar na área branca que eu quero me livrar. Você pode ver que sem eu fazer mais nada, fez um bom trabalho removendo o fundo. Agora, se eu chegar bem perto, eu posso ver um pouco de uma borda branca lá dentro, mas para começar, não é realmente tão ruim. Vamos ver se consigo aumentar isso e conseguir algo melhor. A coisa boa sobre a ferramenta de borracha mágica e especialmente quando você tem um fundo branco limpo como este, você pode realmente subir a tolerância. Desde que você saiba que há uma fronteira forte entre o branco e a área que você está se livrando, você não precisa se preocupar com isso se livrar de muitos pixels. Vou tentar isso. Se eu ampliar, é muito. É ainda melhor do que era aos 30. Posso ir em frente e clicar aqui. Com dois cliques, consegui remover completamente o fundo. A advertência para isso é que nem sempre o faz perfeitamente. Se eu fizer um fundo muito escuro e entrar aqui, você pode ver que ainda há um pouco de uma borda branca ao redor. Poderíamos, claro, tentar aumentar isso mais alto e conseguir. Mas neste momento, a Borracha Mágica fez o trabalho pesado do que eu queria fazer. Agora, se eu quiser que isto seja mais limpo, então eu usaria outras ferramentas para limpá-lo. Como a caneca mais cedo, eu realmente não gosto de como isso é acidentado de qualquer maneira. Eu provavelmente iria lá com a ferramenta de caneta para limpar essa seleção. Essa é a borracha mágica. É super incrível. Não é perfeito. Ele ainda deixa um pouco de uma borda branca, mas até onde começar, é muito bom. Muito rapidamente, eu posso desmarcar este contíguo e ele funciona exatamente como antes, onde mesmo que eu esteja clicando aqui, ele também pode detectar o branco que está aqui que não é contíguo a esses pixels e ainda pode pegá-lo. O problema especialmente com aquarela, é que tende a haver um monte de branco que mostra através de nossa obra de arte então ele vai jogar essas coisas fora também. Eu prefiro apenas ter contíguo verificado e em seguida, clique duas vezes e, em seguida, ele fica muito perto. Se eu precisar fazer qualquer limpeza ou refinamento de borda, posso entrar e fazer isso. Em seguida, vamos falar sobre a ferramenta de cura de pontos e escova de cura regular. Esta não é uma pintura, mas é tão eficaz para mostrar o quão poderosas são essas ferramentas ao mostrar-lhes para que foram desenvolvidas, que é realmente a correção da pele. Minha ferramenta de pincel de cura de pontos e ferramenta de pincel de cura, eles têm o atalho de J e eles vivem no mesmo local e eles fazem coisas semelhantes, exceto que um trabalha mais duro para nós e outro não. Ambos trabalham duro, mas um trabalha um pouco mais. Agora eu tenho a ferramenta pincel de cura de pontos, que é esta de cima. Você vai notar que aqui em cima diz “Content-aware”. Não vamos entrar na combinação de criação de textura e proximidade, mas o conhecimento de conteúdo é o mais próximo, na minha opinião, que o Photoshop chega de feitiçaria antes que fique assustador. É realmente incrível o que conscientes de conteúdo faz. Isso significa que o Photoshop está realmente olhando e analisando essas informações para tentar dar sentido a elas. A grande coisa sobre a ferramenta pincel de cura local é que eu posso apenas clicar uma vez sobre esta mancha e boom, ele desapareceu magicamente. Eu posso até clicar e arrastar e desenhar uma área maior e assim que eu soltar, ele vai corrigir e corrigir isso. É realmente incrivelmente poderoso. Agora o único problema aqui é que eu estou trabalhando bem na minha camada. Eu só estava trabalhando de forma destrutiva. Não há como recuperar essas manchas exceto para editar o comando Z e andar para trás. No entanto, uma vez que nossa incrível ferramenta de pincel de recuperação de pontos com reconhecimento de conteúdo tem essa caixa de seleção de amostras de todas as camadas , isso significa que eu posso realmente criar uma nova camada em branco e ainda limpar as informações que estão aqui enquanto não são destrutivas. Vou fazer as mesmas correções que fiz há um minuto. Venha aqui e limpe tudo isso. Você pode ver nessas áreas mais difíceis, eu poderia ter que fazê-lo algumas vezes para que ele acerte. Mas você pode ver que agora todas essas correções foram feitas em uma camada separada, e então é não-destrutiva e eu posso ver o antes e o depois. Essa é a ferramenta de pincel de cicatrização. A ferramenta de escova de cura regular é semelhante, exceto que vamos ditar de onde ela deve estar curando, onde essa amostra está. Em vez de apenas clicar uma vez e tê-lo curado, primeiro vou manter pressionada a tecla Alt opcional e vou escolher uma área de amostra da qual eu quero que o Photoshop extraia. Basicamente, o que o Photoshop vai fazer é pegar a textura do que eu provar e vai misturá-lo com a cor do que eu estou tentando corrigir. Esta é uma área agradável e clara. Vou em frente e definir isso como meu alvo. Enquanto mantém a opção e Alt eu vou clicar apenas uma vez. Agora você pode ver que meu cursor realmente tem um pequeno pedaço de pele nele. Se eu passar o mouse sobre este vermelho e clicar para baixo, o que ele fez foi pegar aquela textura, mas ele usou a cor em torno da mancha para descobrir que cor deveria ser. Por exemplo, aqui em baixo, isto é um pouco mais escuro, mas está tudo bem. Eu posso pegar essa textura e deixá-la cair aqui e vai fazer um ótimo trabalho de misturar as cores para que não pareça muito louco. Novamente, fiz isso de forma destrutiva. Eu estava trabalhando bem na minha camada. Mas se eu fizer uma nova camada acima, eu posso realmente subir aqui para fazer uma amostra das camadas atuais e abaixo. Posso trabalhar de forma não destrutiva na nova camada, assim como fiz com a ferramenta de pincel de cicatrização de pontos. Isso agora é coisa própria. A cura local e a ferramenta de pincel de cura regular são realmente poderosos. A maneira prática que eu usá-lo porque quando eu estou pintando pessoas com manchas que precisam ser removidas, espero. Mas se eu pegar um grande splat de água no meu papel ou um splat de tinta ou algo assim essas ferramentas tornam muito fácil para mim ir lá e corrigi-los sem ser perceptível para os olhos. Em seguida, vamos falar sobre a ferramenta de patch. A ferramenta de remendo também vive sob ferramenta de pincel de cura com o atalho de teclado de J. É muito legal. É aqui que as ferramentas ficam super mágicas. Basicamente eu sou capaz de remendar, eu sou capaz de colocar para fora uma área que precisa ser corrigida e, em seguida, arrastar uma área. Deixe-me fazer isso. Não vou tentar colocar isso em palavras. Vês como esta sombra está a ficar mais gorda no final? Isso foi um erro. Meu pincel, Eu acidentalmente empurrei para baixo muito forte e eu realmente quero que isso para diminuir um pouco mais bem, mas eu ainda queria me misturar com este fundo. O que eu vou fazer é com a ferramenta de remendo, eu vou desenhar a forma que eu gostaria que fosse. Na verdade, vou selecionar esta área que eu quero remover. Você pode ver que o que eu estou deixando para trás é apenas esta sombra cônica. O que eu vou remendar é toda essa bolha extra que eu fiz. Depois de fazer uma seleção, tudo que eu tenho que fazer é simplesmente clicar e arrastar dentro da seleção e ele começa a pegar os pixels próximos para substituí-la por. Assim que eu largar, Photoshop vai misturá-los juntos para me dar uma boa solução no meio. Apenas com alguns cliques, eu era realmente capaz de perfeitamente corrigir esse pincel sem ser perceptível em tudo. Também quero falar sobre a ferramenta de movimentação sensível ao conteúdo. Na verdade, vou salvá-lo. Vou guardar essa magia por um segundo. Vou pular para a ferramenta de selos de clones. A ferramenta de carimbo clone, deixe-me voltar ao meu rosto aqui, funciona muito semelhante às ferramentas de pincel de cura que estávamos usando, exceto onde o Photoshop estava tentando fazer trabalho para nós. Está tentando misturar texturas e cores e tudo mais. A ferramenta de carimbo de clonagem é mais menos uma cópia exata da área de amostra e você pode ter uma borda rígida ou suave. Por exemplo, se eu entrar com a minha ferramenta de selos, coloco o brinco dela como amostra e depois entro e coloro a cena. Você pode ver que não está se misturando com o tom de pele. É só me deixar copiar exatamente o que estava lá baseado em onde definimos nosso ponto de amostra. Isso pode ser legal. Há momentos em que você não quer tanta blendiness e talvez você queira uma vantagem mais dura. Agora você pode ver que meu pincel tem uma borda macia, mas eu posso aumentar a dureza. Então, qualquer coisa que eu colocar aqui, eu vou ser capaz de fazer cópias exatas para que eu possa entrar e fazer pequenas manchas da pele dela. Mas eles vão ser muito óbvios porque é uma cópia exata. Isso pode ser útil às vezes se eu estiver duplicando um elemento ou uma parte de uma pintura que não consigo selecionar. É muito bom usar isso, mas eu só queria apontar isso para que você possa ver a diferenciação entre essas ferramentas. Nós vamos fazer algumas coisas mais conscientes de conteúdo. A primeira coisa que vou fazer é mostrar a vocês como você pode remover algo de uma imagem. Quando você tem quadros como este que estão todos juntos, vai ser difícil para mim cortar este cacto fora e removê-lo sozinho, mas não com o preenchimento consciente do conteúdo. O que eu vou fazer é eu vou usar minha ferramenta laser básica apenas para desenhar uma seleção áspera em torno deste cacto que eu realmente vou remover desta área. Vou subir para editar. Eu estava tentando ir para editar e preencher. Notei que estava acinzentado, sempre que algo acontece assim e algo que você sabe que funciona está acinzentado, isso geralmente significa que você tem algo errado selecionado. Agora eu fiz essa seleção e eu estou em um grupo e Photoshop está dizendo, você não pode preencher com um grupo, você tem que estar em uma camada. Agora que estou em uma camada, posso subir para editar e preencher está lá. Prepare-se, isso vai ser tão legal. Queremos ter certeza de que o conteúdo está definido como Content-Aware. Quero ter certeza de que a adaptação da cor está verificada. Então honestamente, eu não mudo nada disso, eu só aperto “Ok” e vejo o que acontece. Cactus desapareceu e substituiu-o por outro conteúdo. Agora não é perfeito. Você pode ver que nós podemos ver uma borda aqui, mas considerando que havia apenas um cacto pintado lá e agora parece que, se eu piscar os olhos, talvez eu não poderia dizer. Isso é bastante incrível. Esta é uma ferramenta muito poderosa. Se você cometeu um erro, você só precisa tirar algo do quadro e você não sabe como corrigi-lo. O Phil Content Aware pode realmente ajudá-lo lá fora. Da mesma forma, temos a ferramenta de movimentação sensível ao conteúdo. Esta é a última ferramenta que vamos cobrir nesta pequena lista suspensa. Tem essas flechas cruzadas. Basicamente vai fazer algo parecido com o último. Bem, em vez de me livrar desse cacto, vou movê-lo para uma parte diferente da pintura. Então, depois que eu movê-lo, não só vai misturar isso com as áreas circundantes, ele vai preencher o espaço que eu deixei para trás. Eu vou em frente, arrastar por aí, deixar essas flores de fora. Agora o que eu vou fazer é com meu cursor dentro dessa seleção, eu vou ir em frente e movê-lo para sua nova casa e deixá-lo ir. Eu vou girar isso um pouco, na verdade. Vou apertar “Enter”. Assim que eu apertar “Enter”, o Photoshop vai começar a fazer a sua coisa. Você pode ver que ele moveu aquele cacto e substituiu a área aqui. Agora ele realmente não fez isso misturado muito aqui, eu acho que ficou confuso com esses pixels. Mas, novamente, considerando que o Photoshop estava tentando descobrir o que queremos. Desculpe por aquele pequeno “clinch “meu microfone que eu estou gravando morreu e então eu fiquei um pouco fora. Só vou ler isso para você. Estou na ferramenta de movimentação sensível ao conteúdo, e vou avançar e mover este cacto. Também espero que, de alguma forma, os resultados sejam melhores do que da última vez. Talvez eu o mova um pouco. Digamos que eu só queria mover este cacto um pouco. Não foi uma mudança tão grande. Eu vou ir em frente e apertar “Enter”. Agora vamos ver como funciona. Isso é definitivamente melhor do que antes. Mas em ambos os casos, ainda é incrível para mim que o Photoshop seja capaz de fazer um bom trabalho de remendar e mover essas coisas. Isso é muito excelente. A última coisa que quero mostrar a vocês, e eu realmente não preparei isso, mas eu só lembro que é uma das principais coisas que podemos fazer uma vez que tenhamos toda essa obra de arte pronta para ir, é que podemos usar pincéis. Podemos usar pincéis e seleções para melhorar a arte que está lá. Vou em frente e colar isto. Preciso fazer alguns ajustes rápidos de níveis. Primeiro, preciso dessaturar isso. Vou fazer o meu método de máscara rápida novamente. Eu só preciso ter certeza de que meus brancos mais brilhantes são realmente brancos. Meus negros como negros, são realmente negros. Lá vamos nós, eu vou cortar, colar, e nós temos isso. Pincéis e modos de mesclagem são apenas outra maneira de adicionar uma tonelada ao que estamos fazendo. Mais cedo eu tinha lhe mostrado essas flores e então eu fui para os bastidores e pintei-as e eu não mostrei a você. pincéis são apenas mais uma poderosa adição ao que podemos fazer para dar vida à nossa obra de arte. Vou em frente e bloquear os pixels transparentes nesta camada. Agora, enquanto desenho sobre eles com um pincel, a coloração só vai acontecer com a área onde há pixels nessa camada. Vou entrar, acho que já tenho o meu guache. Vou pegar um desses pincéis de guache da caixa de tinta do Kyle. Se você é um Photoshop, CC 2019 mais tarde, talvez 2018 e mais tarde, os pincéis de Kyle são apenas integrados. Estes ainda são os meus antigos que eu comprei de volta quando você poderia comprá-los separadamente, mas muito grandes escovas. De qualquer forma, com os meus píxeis transparentes, vou entrar aqui e começar a pintar. Primeiro, sei que quero que as pétalas sejam mais leves do que isto. Na verdade, eu não quero isso, mas ser isso. Usando minha ferramenta de laço para ir e, em seguida, basta selecionar, todas essas coisas estão em uma camada e eu só quero ser capaz de escovar rapidamente isso para fora sem bater em qualquer uma das folhas. Então eu posso entrar aqui com um amarelo. Oops desculpe. Pinte isto. Esta é uma ótima maneira se você ainda não está confortável com suas habilidades de pintura. mas você pode pelo menos obter as formas para baixo, esta é uma maneira de você ainda ser capaz de pintar, mas, em seguida, ter muitas opções para quando você trazer coisas para o Photoshop. Você pode pintar isso assim e depois as hastes. Mais uma vez, eu vou usar minha ferramenta de laço apenas para selecionar apenas as áreas de caule que vai torná-lo para que eu possa ser um pouco mais casual com colorí-los em. Vou fazer meu pincel maior pressionando a tecla de suporte direita no teclado. Eu posso torná-lo menor batendo no esquerdo. Você também pode ir até o seu pincel aqui em cima e mudar o tamanho. Você também pode alterar a dureza da maioria dos pincéis, mas com os pincéis do Kyle, você não pode. Eles têm características embutidas. Mas se você gosta do atalho de teclado do suporte esquerdo e direito para isso, você também pode mudar o suporte esquerdo e direito para afetar a dureza. De qualquer forma, eu só quero escovar tudo isso rapidamente. Então talvez eu pegue um verde mais escuro para um pouco de sombreamento. Voilá, em poucos minutos, consegui pintá-los digitalmente. Eles não são perfeitos, eu normalmente gastaria mais tempo com eles. Mas de ir de preto completo para uma peça pintada totalmente digitalizada, essa é uma maneira incrível de ir. A última coisa que quero mostrar rapidamente é como você pode utilizar pincéis e modos de mesclagem. Eu vou comandar clique nesta camada para selecionar todas essas flores. Nesta nova camada aqui em cima, eu vou pintar com um pouco de vermelho em algumas dessas áreas. Isso é um pouco duro. Esse não é realmente o olhar que eu estava procurando, mas eu posso percorrer meus modos de mesclagem para ver se eu encontrar um que eu gosto. Isso é bonito. Então posso baixar a opacidade. Agora eu fui capaz de adicionar neste novo efeito realmente rapidamente apenas mudando o modo de mesclagem e alterando a opacidade. Essas são as ferramentas extras, a ferramenta Apagar Mágico, Curador de Pontos, Pincel de Realização Regular. Mostrei a ferramenta de patch que Clonar Carimbo, Preenchimento sensível ao conteúdo e Mover. Agora temos pincéis e modos de mesclagem. Agora pessoal, eu finalmente posso mostrar a vocês como compilar este projeto de classe e como realmente digitalizar e melhorar suas pinturas. 12. Juntando tudo: parte 1: Desde a gravação dos últimos vídeos, eu conectei meu Perfection V550 Epson Scanner. Meu Deus, por que esperei tanto tempo para conseguir um scanner? Estou feliz por ter trabalhado com fotos por tanto tempo porque posso ser um testamento para dizer que você pode fazê-lo, você pode fazê-lo fora. Mas se você tem 200 dólares e vai fazer isso muito, por favor, vá buscar um scanner. Torna as coisas muito mais fáceis. Mandei uma mensagem ao meu amigo Aaron imediatamente e ele disse Por que esperei tanto tempo?” O que eu estava pensando? Enfim, agora que estou escaneando e estou chique, precisava escanear minha pintura em três partes separadas para ter certeza de cobrir todo o chão. Eu só quero mostrar como eu remendo esses juntos. No que diz respeito à digitalização. É assim que eu preparo o meu. Estou usando um Epson V550 e você pode ver que eu posso salvar minhas configurações aqui. Comecei no modo profissional. Para que eu possa salvar todas as minhas configurações. Basicamente guardei como um Photoscan. Eu fiz atualizar a cor para resolução de 48 bits em 600. Pode ir muito mais alto, mas eu não queria que os tamanhos dos arquivos fossem enormes. Estou digitalizando todo o documento e então eu só me certifiquei de que ele estava digitalizando para o lugar certo e que eu sabia para onde ele estava indo. Tenho-os a entrar numa pasta chamada digitalização e depois fui em frente e digitalizei-a. Vou pegar os três e arrastá-los para o Photoshop. A primeira coisa que eu quero fazer é que não importa qual deles acontece, mas eu quero pegar minha ferramenta de corte apertando “C” no meu teclado. É também este ícone aqui embaixo da Varinha Mágica e ferramenta de seleção rápida. Só quero manter a tecla Option ou Alt pressionada no teclado e arrastar para fora dos lados. Porque preciso de mais espaço para trabalhar aqui. Volte para a minha ferramenta de movimento, pressionando V no meu teclado. Agora eu basicamente só preciso trazer esses outros escaneamentos para este documento. Parece que é o lado certo, vou movê-lo. Posso fazer isso de duas maneiras. Eu posso apertar Comando ou Controle A para selecionar tudo, e pressione o comando C para copiar no comando V para colar ou controlar se você estiver em um PC, pode colocar isso aqui. Isso é ótimo para instâncias como essa em que sabemos que a tela engloba tudo o que está nessa camada. Às vezes, quando estou fazendo padrões ou algo que a arte e a camada estão realmente caindo da tela. Se eu fosse transferi-los para um novo documento copiando e colando, eu cortaria e apararia os pixels que estão pendurados. Então, em momentos em que você deseja transferir uma ou mais camadas para um novo documento sem cortá-lo, sem copiar e colar, você pode realmente apenas apertar este botão de bloqueio para transformá-lo de uma camada de fundo para um Um. Você pode selecionar todas as camadas que deseja transferir. Neste caso, é só um. Eu posso realmente clicar e arrastá-lo para aquele documento e soltá-lo lá. A principal coisa que eu quero fazer é ter certeza de que a varredura que está digitalizando a área do meio para que ela não tenha nenhuma borda esteja no topo meu painel Camadas e que tudo esteja no lado correto. Vou baixar esta camada superior e opacidade para cerca de 75 por cento. Tudo o que vou fazer é deslizar as camadas atrás dela até que se sobreponham bem com a obra de arte no meio. Agora, o principal aqui é que realmente só precisamos prestar atenção às bordas. É bom se você conseguir que eles se alinhem perfeitamente, mas se eles não fizerem, vai ficar tudo bem, porque nós realmente vamos mascarar isso. Mas eu só quero, em geral, ter certeza de que tudo está alinhado. Isso parece muito bom. O que eu estou falando é, se você olhar aqui, deixe-me fazer um pouco melhor, lá vamos nós. Você pode ver que essas bordas estão se alinhando bem, mas na verdade aqui parece que eles não estão alinhados. Isso é porque havia algo ligeiramente girado ou um pouquinho fora na segunda varredura. Mas está tudo bem. Só queremos ter certeza de que as coisas como eu disse estão geralmente alinhadas. É disso que estou falando. Então, isso fica bem desse lado. Então deste lado eu vou fazer a mesma coisa, só vou arrastar isso para dentro Estou ampliando e diminuindo minha tela pressionando comando ou controle mais e menos tecla. É um bom atalho de teclado para saber bem básico. Novamente, tudo está alinhado bem nesta borda, mesmo que eu tenha algum fantasma estranho aqui. Isso parece bom, e agora vou transformar essa opacidade de volta para 100. Agora, a razão pela qual eu fiz a varredura em três em vez de dois é porque você pode ver que as bordas do meu scanner são mais escuras que o meio. Então, escaneando uma terceira seção do meio, eu posso cobrir essa costura de onde eles se encontram. O que eu vou fazer é adicionar uma máscara de camada à camada superior. Porque é claro que agora as bordas deste vai ser muito escuro, mas eu posso mascará-los para mostrar a limpeza na varredura abaixo. Então eu tenho um pincel duro, apenas um pincel duro redondo regular. Eu tenho preto como minha cor de primeiro plano porque eu quero esconder esses pixels no topo. Eu só vou colorir sobre ele para cobrir o scan. Faça a mesma coisa aqui. Isso parece muito bom. Agora vou fundi-lo completamente. Então eu mantive a tecla Shift pressionada e com esta camada foi selecionada primeiro e eu segurei Shift e cliquei nele e cliquei na parte inferior para selecionar todos eles. Vou clicar com o botão direito do mouse e pressionar camadas de mesclagem. Agora eu posso ir em frente e usar minha ferramenta de corte novamente para cortar de volta para os limites do documento. Na verdade, vou usar a minha ferramenta para festas para cortar esta pequena borda extra que está lá em baixo e cortá-la para baixo. Agora estou pronto para salvar isso como um jpg. Vou mover isto para a pasta do meu projeto de classe. Eu posso encontrá-lo, passar do projeto. Isto vai ser o scan 7. Eu vou guardá-lo. Estamos todos prontos para ir. Vamos finalmente montar essa coisa. Então eu tenho todos os meus scans abertos porque eu não tenho certeza do que eu vou usar ainda. Na verdade, eu quero que você saiba que normalmente, eu acho que é comum para professores, incluindo eu, elaborar um projeto antes de mostrarmos que você está trabalhando em um projeto. Porque não queremos parecer estúpidos e não sabemos o que vai acontecer. Sentimo-nos melhor se soubermos um pouco para onde vamos e eu percebo isso e acho que está tudo bem. Mas ao mesmo tempo, acho que pode ser valioso para você ver como é realmente. Ainda não sei como será este buquê. Eu não tenho certeza. Não sei que formas vão funcionar juntas. Não sei com que cores vou acabar. Então eu vou mostrar a vocês apenas eu montando o projeto. A primeira coisa que vou fazer é fazer um novo documento. Mesmo que eu não estivesse compilando coisas de um monte de digitalizações diferentes, eu gosto de fazer um novo documento porque então eu posso controlar a resolução e eu sei que tudo vai ser definido. Eu vou em frente e eu vou apenas fazer aleatório 18 por 18 polegadas em resolução 600 porque é isso que nossos scans são e eu vou abrir isso. Agora vou começar a ver os exames para ver o que quero. Agora, uma coisa ao olhar através deles, eu posso ver que, enquanto meu novo Scanner fez um trabalho incrível, essas imagens estão um pouco nebulosas, mas tudo bem porque sabemos que temos as ferramentas que precisamos para ajustá-las. Então eu vou em frente e eu sempre começo com níveis. Eu só vou aumentar um pouco de contraste com isso. Então você pode ver, deixe-me puxar isso de volta. Então você pode ver que o meu histograma, está captando todo o branco, mas nada está registrado em preto total. Então eu vou trazer isso à tona. Não vou trazê-lo até aqui porque não quero tanto contraste, mas vou falar nisso. Tudo pronto que ajuda a reduzir alguns desses riscos. Então, quando eu aumentar o brilho deste branco um pouco, e isso parece muito bom. Agora a coisa é que eu vou cortar, e colar deste documento para o meu novo. Agora, se eu fosse apenas para ir para esta camada e cortá-los fora, ele não vai trazer a camada de ajuste com ele. Só vão ser esses pixels. Então, embora normalmente queiramos trabalhar de forma não destrutiva, neste caso, eu sei que eu quero aplicar essa mudança a esta imagem. É assim que quero usá-los. Então eu vou ir em frente e clicar com o botão direito sobre isso e dizer mesclar visível ou mesclar para baixo. Qualquer um neste caso vai resultar na mesma coisa. Agora, quando eu copio e colo e trago coisas para o novo documento, eles já têm um pouco de ajuste para eles. Então o que eu vou fazer é eu acho que eu vou usar um monte dessas flores. Então eu quero começar a remover o fundo. Na maior parte, isso vai ser fácil. Mas o que eu posso ver é que por aqui, eu vou ter que ter cuidado. Então aqui está o que eu vou fazer. Vou usar minha ferramenta Laço para rastrear isso, para proteger os pixels que quero manter. Não estou entendendo perfeitamente. Isso está tudo bem. Estou chegando muito perto. Então há uma, qualquer área que eu acho que a ferramenta Borracha Mágica vai ter um momento difícil com que eu quero proteger. Vou manter a tecla Shift pressionada para adicionar à minha seleção porque eu também quero selecionar esse cara. Eu vou fazer um trabalho menos cuidadoso porque eu vou entrar e fazer uma limpeza personalizada mais tarde. Eu acidentalmente cortei alguns aqui. Eu vou acrescentar a isso, eu estava na subtraição de ir para adicionar isso de volta. Então aqui também. Então, em todos os outros lugares, talvez eu proteja aqui. Poderia ter um momento difícil com essa leveza. Acho que seremos bons em todos os outros lugares. Basicamente, usei essa seleção para protegê-los. Vou inverter essa seleção porque quero que a ferramenta Borracha Mágica preste atenção a tudo, exceto nessas áreas. Pagando turno E, a tolerância está em 50. Vou reduzir isso para 35 primeiro. Na verdade, vou colocar uma cor sólida, atrás das minhas coisas para que eu possa ver como foi o apagamento. Parece muito bom. Eu não vejo nada. Perdemos alguns por aqui. Eu vou voltar para dentro. Eu vou apertar Desfazer para que eu possa ter minha seleção de volta. Então adicione aqui nesse cara. Estou na minha seleção invertida, então não preciso adicionar à seleção. Na verdade, preciso subtrair porque não queremos que isso faça parte dela. Vamos tentar de novo. Legal, isso parece bom. Eu ainda vou ter algumas limpezas para fazer, mas eu pelo menos tenho o básico, é bom apenas tirar um pouco do caminho. Então, às vezes, eu perdi alguns lá. Eu vou ter que voltar. Às vezes é difícil ver onde isso quando você entra em áreas apertadas, pode ser difícil colocar o ícone no lugar certo. Se você ligar o bloqueio de tampas, isso vai realmente dar-lhe mira. Então você pode ver com mais precisão onde isso vai dar. Não vou deletar, mas vou deletar isso. Desde que eu estou trabalhando pesadamente no Photoshop e tenho um monte de arquivos abertos. O ventilador do meu computador está prestes a começar a rugir novamente. Infelizmente é isso que está sendo pego no microfone. É por isso que às vezes parece estática porque meu computador começa a superaquecer. Então isso foi bom, exceto que eu preciso desfazer para proteger esta ferramenta daqui. 13. Juntando tudo: parte 2: Agora com isso, eu quero tentar e apenas, eu não sei se minha magia quer agora é muito leve. Eu só vou usar minha ferramenta de laço regular para rastrear isso. Porque é tão leve em valor, e eu realmente quero apenas ter certeza de que é agradável e limpo. Corte isso fora. Novamente, sempre que corto pixels, estou trabalhando destrutivamente. Mas a questão não é que você sempre tem que trabalhar de forma não-destrutiva. É muito útil para que você possa voltar se cometer erros. Mas se você sabe, como eu sei, eu não vou querer esses pixels de volta. Não, não estou preocupado em cortá-los. Mas sempre que estiveres ou estiveres com medo, terás de voltar. Faz sentido trabalhar de forma não destrutiva. Isto parece bom. Eu só vou continuar na linha abaixo. Acho que vou usar esta caneca. Eu realmente gosto disso. Eu sabia que quando o pintei, que eu gostava. Na verdade, vou fechar os outros exames que têm canecas neles por enquanto. Esta aqui, vou fazer a mesma coisa de antes. Eu vou ir em frente e aplicar alguns níveis, o que vai aumentar isso um pouco, e eu acho que isso é tudo que este um precisa. Talvez eu traga os brancos para cima apenas o toque. Há essa diferença. E novamente, eu vou continuar e fundir isso porque eu não estou preocupado em trabalhar destrutivamente, e este é o único cara que se importa, então eu vou para Shift, Comando I, e me livrar dessas coisas. É importante que você veja cada vez que estou fazendo eu tenho uma coisa nova, eu tenho que desbloquear isso como uma camada de fundo. Se eu manter isso como uma camada de fundo e eu cortar essas coisas fora, eu ainda vou ter coisas lá atrás porque ele vai preencher esse fundo com qualquer que seja meu rosto de fundo. Eu quero ter certeza de que eu apenas mudo isso para uma camada regular para que eu tenha transparência em torno dela. Agarrei minha Borracha Mágica, e isso parece muito bom, e eu vou apenas clicar e arrastar esta camada para trazê-la para a minha área de trabalho. Eu fiz minha área de trabalho muito grande, derrube isso. Vou fechar este scan agora. Não preciso guardá-lo porque meus ajustes, se eu tivesse que fazer isso de novo e ficar bem. Estas são as flores de guache mais fáceis que eu dei porque são mais lisonjas. Há apenas cores solteiras acontecendo. Estes serão os mais básicos, mais fáceis de selecionar. Estas vão ser suas aquarelas mais complexas porque temos um monte de formas aqui e temos um monte de branco mostrando através. Estes são step-up de guache embora, porque eles têm algumas cores extras lá. Mas ainda assim estes vão ser globalmente mais fácil do que aquarela porque as áreas de tinta ou plana. Estas são aquarelas avançadas. Como você pode ver, temos muitos valores e cores lá. Vou em frente e começar com esta bela desculpar minha ferramenta básica de laço para desenhar e apertar Comando C, Comando V. Para mudar a escala assim, eu estou apertando Comando T. Comando T abre sua transformação básica onde você pode dimensionar, girar. Se eu clicar com o botão direito do mouse, posso inverter as coisas horizontalmente e verticalmente. Comando T é muito importante para se agarrar. Se você precisa girar algo uniformemente, você pode manter pressionada Shift e ele vai entrar, eu acho pequenos incrementos de 15 graus, apenas agradável, e então eu estou organizando minhas camadas pressionando Comando ou Control colchetes esquerdo e direito. Se eu pressionar o colchete esquerdo do Comando, ele move a camada para baixo. Se acertar colchete direito e movê-lo para cima. É uma maneira rápida e simpática de fazer isso. Costumava ser no Photoshop que você tinha que manter a tecla Shift pressionada para manter as proporções bloqueadas, mas eles apenas atualizaram. Agora ele faz isso automaticamente. Eu só estou segurando a opção e arrastando de um canto para que ele vai escalar a partir do centro. Em vez de deixar ir, verá que se arrasta de um canto. Se você tiver uma versão mais antiga do Photoshop, talvez seja necessário manter o Shift pressionado para que ele fique ainda mais difícil para bloquear as proporções. Parece bom para mim. Agora não vou me preocupar com erros. Eventualmente, eu queria ter essa folha não saindo e eu não vou começar a ajustar a cor agora. Neste momento, estou atento à composição e às flores que quero usar. Eu quero usar alguns desses, então eu vou precisar ajustá-los. Em vez de fazer uma camada de ajuste bem em cima disso que eu mesclei para baixo, eu estou realmente indo para ir em frente e aplicar a taxa de ajuste para a camada. Se em vez de ir para níveis de camada de ajuste, se eu apenas pressionar Command ou Control L, eu vou obter a mesma caixa de diálogo de níveis, mas você vai notar que não é uma camada separada, ele vai apenas aplicá-la aqui, então É destrutivo, mas corta fora do passo para mim, parece bom. Há o antes e depois e diferença que faz com que o ajuste de níveis. Com gouache, é bom, eu geralmente não tenho que me preocupar com a ferramenta Borracha Mágica. É porque tudo é uma vantagem tão dura. Faz um bom trabalho de entrar lá. Eu só vou ir em frente e agarrar. Eu realmente gosto desse cara. Normalmente, é mais fácil ir de maior para menor. Eu pelo menos tento colocar os caras grandes que são os pontos focais lá dentro para que eles sejam organizados e, em seguida, mover as coisas ao redor. Como esta folha para mim é esta se pode adicionar Comando L, trazer minhas camadas, eu amo isso. A coisa boa em obter o fundo para fora é que ele apenas torna a seleção dos passos super fácil. Só estou usando minha ferramenta básica de Laço. Vês como isto é acidentado? Provavelmente foi como eu pintei, mas eu quero suavizar isso. Eu só vou usar a ferramenta caneta muito rapidamente para cortar esses pixels. Novamente, se eu não tivesse certeza sobre este ajuste, eu gostaria de fazer uma máscara primeiro, mas eu sei que eu quero me livrar deles, então eu vou apenas comandar X para soltá-los. Acho que preciso daquele outro amarelo algures por aqui. Caso contrário, o olho vai lá e não sabe o que fazer. Quando você está no modo de transformação, então quando eu tiver essa caixa delimitadora, algumas coisas estão indisponíveis, não consigo reajustar as camadas. Eu sei que acabei de fazer, mas isso é porque ele estendeu o modo de transformação. Mas algumas coisas estarão indisponíveis para você enquanto estiver lá dentro. Uma vez que você terminar a transformação, basta pressionar “Enter” e então tudo voltará ao normal. Eu vou mudar clique para selecionar todas as minhas camadas e, em seguida, clique Command na minha caneca porque eu não quero mover isso. Eu só vou centralizar estes um pouco melhor. Acho que é uma composição com a qual posso trabalhar agora. Esta rosa parece muito grande. Lá vamos nós. Agora minha composição está pronta, mas minhas cores não estão lá, e eu poderia continuar a acrescentar, honestamente, eu poderia sentar aqui o dia todo. Há tantas formas divertidas e flores diferentes e estilos diferentes que eu realmente poderia fazer isso o dia todo, mas eu quero mover as coisas para mostrar a você. A primeira coisa que vou fazer é adicionar uma cor sólida do meu fundo. Acho que vou com um fundo neutro para isso. Eu acho que, embora eu tenha mostrado um exemplo mais cedo onde eu fiz aquarelas em um fundo escuro, e alguns artistas são ótimos com aquarela no fundo escuro, para mim, ele simplesmente nunca funciona muito. Se eu, sempre que eu tenho aquarela que mostra muito do branco do papel, eu geralmente gosto de ter um fundo mais leve e neutro. Mas você pode ver que se eu quisesse, eu poderia mudá-lo para alguma outra cor e minhas seleções são pelo menos agradáveis e arrumadas lá na maior parte do tempo. Quando eu voltar para este neutro, perto do branco, talvez eu mude mais tarde. Vou começar com o que mais se destaca para mim. Uma das primeiras coisas que se destaca é que estas folhas aqui atrás são bastante escuras e precisam ser limpas. Só vou usar a minha Ferramenta de Laço. Eu vou dizer que eu provavelmente uso minha ferramenta Lasso mais do que a maioria das pessoas. Um dos meus superpoderes é poder usar o trackpad do meu laptop facilmente. Isso é o que eu tenho usado esse tempo todo. Na verdade, sou mais rápido com o trackpad do que com um rato e um tablet. Se começares a usar qualquer chave e não conseguires e não gostares tanto da ferramenta de laço, não te culpo. É só uma daquelas coisas estranhas em que eu sou bom. Vamos começar a fazer alguns ajustes. Eu quero fazer um ajuste local apenas para essas folhas, e então eu vou comandar clique sobre elas para selecioná-las. Então eu vou para a minha camada de ajuste e aperto “Saturação de matiz”. Ao selecioná-lo primeiro, ele automaticamente cria uma máscara de camada, e então eu sei que estes serão um ajuste local. Novamente, como falamos antes. Em vez de fazer isso, sem ter isso selecionado, poderia ter entrado aqui e feito saturação de matiz e então feito uma máscara de recorte. Eles são essencialmente a mesma coisa. Isso faz parte do processo, é apenas descobrir, que cor eu quero que isso seja e o que vai funcionar melhor. Acho que quero que seja mais verde. Vou bater em Colorized e ver se consigo melhorar. Sim, quero um verde mais amarelo. Se eu desligar essa camada de ajuste, você pode ver que isso faz uma grande diferença. 14. Juntando tudo: parte 3: Eu não amo a forma do ângulo desta cabeça desta flor. A flor no caule está toda em uma camada e eu vou usar minha ferramenta de laço só para entrar lá e selecionar apenas a cabeça. Eu não tenho que me preocupar com todas essas outras coisas porque elas estão em camadas separadas. Só estou prestando atenção ao que está nesta camada. Agora eu posso realmente, enquanto isso é selecionado, pressione o comando T e eu posso transformar isso, movê-lo separadamente das outras coisas na camada. Então eu posso apertar Enter quando eu terminar. A única coisa é que eu acidentalmente cortei a ponta da folha e estava editando isso também, então eu quero ser um pouco mais cuidadoso. Volte aqui. Pegue isso, desta vez quero ter cuidado para não pegar aquela folha. Farei a mesma coisa. Eu estou olhando para a composição geral para ver quando a forma vai fazer sentido, eu apertei Enter e desmarque. Tire esse cara de volta. Esse tamanho parece bom, mas eu não amo essa cor rosa. Vou selecionar isso de novo. Na verdade, eu quero fazer um ajuste local apenas para esta parte da flor. Desça aqui para tonificar a saturação. Vê como quando mudo isso, fico com uma auréola estranha. Não sei se vai aparecer na tela. Estou recebendo uma auréola estranha aqui. O que eu vou fazer em vez disso é eu vou excluir essa máscara de camada e eu vou fazer uma máscara de recorte. Desculpa, não, deixa-me afastar-me. Vou encher esta máscara de novo com branco. Vou criar uma máscara de recorte, e depois vou mascarar a área do caule para que não afete o caule. Então eu vou pintar de preto. Tenho um pouco daquela flor que vai pintar de branco, voltar a preto. Posso mudar minhas cores de primeiro plano e plano de fundo pressionando X no teclado. É por isso que estou fazendo isso. Ok, e agora eu quero voltar para dentro. Vou redefinir essa saturação de matiz para não parecer tão louco. Agora pelo menos sei que estou afetando a parte correta da minha flor. Não quero fazer um ajuste enorme. Só não quero que o rosa seja tão rosa. Quero que seja um pouco mais quente. Isso é bom. Quando fiz isso, perdi um pouco do contraste. Então eu só quero ter certeza de trazer um pouco disso de volta e com níveis. Agora o legal é que eu não quero apenas meu novo ajuste de cor, eu quero um pouco deste rosa para mostrar através. Eu estou realmente indo para baixo para esta máscara de camada que está afetando essa mudança de cor e eu vou pegar um pincel diferente. Vou usar um desses de squash. Eu vou entrar e eu só vou pintar em algumas das áreas onde eu quero que a tinta mais quente ou mais fria para passar em vez disso. Agora, se eu alternar essa camada de ajuste, você pode ver que eu era capaz de apenas ajustar ligeiramente algumas dessas cores e eu ainda sou capaz de usar o belo rosa que eu pintei com, mas agora alguns desses quentes ou vermelhos ajuda a amarrar no O resto do buquê. Agora esse cara parece um pouco grande demais. Vou reduzir isso. Mova-o para cá. Neste momento, as cores combinam com a caneca também. Quero ajustar a luz baixa aqui. Eu vou usar minha ferramenta varinha mágica enquanto nesta camada para selecionar essas áreas escuras e eu não tinha contíguo verificado, então ele automaticamente pegou todos eles. Agora vou pegar uma camada de matiz e saturação. Laranja é bonita. Gosto disso, cor-de-rosa. Não mude apenas a tonalidade. Lembre-se que você tem saturação, o que vai mudar isso também. Se eu quisesse fazer mais um neutro, eu poderia seguir esse caminho. Pense um pouco tarde para isso, ficando laranja embora. Acho que isso é bonito. A única coisa é que quando faço isso estou perdendo algum contraste. Saturação para cima. Lá vamos nós. Isso é melhor. Na verdade, deixe-me dar a este outro ajuste de níveis de camada também, apenas para aumentar o contraste. Agora, se eu colocar estes, já que estes não são máscaras de recorte, eles só têm máscaras que estão aplicando-os, eu vou colocá-los em um grupo apenas para que eu possa ativá-los e desativá-los ao mesmo tempo. Você pode ver que essa é a mudança que acabamos de fazer. Vou desagrupar esses apertando o comando Shift G e continuar andando no meu caminho. Em seguida, são estas folhas aqui atrás. Com sua ferramenta de movimentação, você pode tê-lo em uma camada ou grupo de seleção automática ou não. Eu geralmente não tenho isso, mas então às vezes é quando eu sei que eu só tenho uma coisa em uma camada, é bom apenas ser capaz de desclicar essa camada, mas estar atento a isso porque isso pode ser irritante se você não tem o correto em. Agora eu tenho essa camada selecionada e eu estou indo para o comando clique para selecioná-lo. Vou dar-lhe uma saturação de matiz. Nós vamos fazer colorido para este porque é basicamente um tom já e isso vai me dar melhores capacidades de edição como este como mais de um ouro amarelo. Exceto por agora que temos tanta leveza aqui. Acho que preciso derrubar a escuridão dessas flores que fizemos originalmente. Sempre que você precisar voltar para uma camada de ajuste, basta clicar no ícone e ele vai trazer isso de volta para cima. Vamos ver o que posso fazer. Lembre-se que a única razão pela qual eu estou usando o controle deslizante de leveza agora é porque eu estou em cores, que não vai me dar muitos efeitos estranhos que eu alertei contra anteriormente. Isso é legal. É melhor. Eu acho que estou lutando no meio aqui porque se eu colocar muito aqui, então vai parecer confuso por causa de todas essas folhas, mas também não parece completamente cheio o suficiente agora, então eu vou procurar outra flor ou outra folha para jogar lá dentro. Talvez só essa ferramenta seja o que eu preciso. Quando eu estou indo e voltando enquanto eu estou revendo o espaço e olhando para uma forma, eu estou tentando determinar se eu acho que seria um bom ajuste lá. Acho que vou mover esses caras para cima um pouco assim. Acho que vou tentar esta ferramenta. Isso é fofo. Esta folha é um pouco intrusiva embora, eu vou ir em frente e fazer uma máscara nesta camada, e eu vou escovar essa folha para fora. Agora o que está me destacando é que este amarelo é muito brilhante, então eu vou ir em frente, pegar a ferramenta varinha mágica e fazer um ajuste local de saturação de matiz. Eu diria que com aquarela, eu uso ajustes de saturação de matiz mais, quando eu estou usando lavagem, eu geralmente posso usar pincéis são apenas pintar direito sobre ele para obter o que eu quero. Com aquarela, eu fico mais natural eficaz se eu afetar a saturação de matiz. Agora eu quero afetar este exatamente o mesmo que este aqui. Eu estou realmente indo para fazer uma cópia desta camada de ajuste apertando o comando J. Então eu vou excluir esta máscara de camada que está nele porque isso é apenas que especificamente moldado para aqui. Eu vou colocar isso acima da outra bola amarela e agora ele está afetando tudo abaixo da camada e eu só quero que isso afete aqui, então eu vou ir em frente e segurar a opção para fazer uma máscara de recorte, e agora você pode ver que é apenas um ajuste local lá. Estamos parecendo muito bem. Eu acho que a última coisa que eu quero fazer é ajustar ligeiramente a cor desta folha aqui parece um pouco desbotada e parece um pouco muito azul-verde. Vou comandar “Click” para selecionar a coisa toda. Mas então eu vou usar minha ferramenta de laço para subtrair a cabeça desta flor daquela seleção. Porque eu só quero as folhas então agora só as folhas são selecionadas e eu posso ir em frente e entrar e fazer uma saturação de matiz. Sim, assim é melhor. Legal, é isso. Eu quero me abrir, para mostrar a você porque em um dos exames, vamos ver, eu fiz preto. Este, este material, então eu quero mostrar a vocês como eu posso usar o Modo Máscara Rápida para adicionar algumas dessas coisas, então eu vou trazer essa varredura para dentro, e imediatamente eu vou abrir meu ajuste de níveis. Parece bom. Novamente, eu não fiz uma camada separada porque eu só queria aplicá-la direito a ela, eu vou apertar este botão e agora se você quiser usar qualquer um desses como decoração, como vamos ver, eu tenho muita coisa acontecendo já, mas eu vou fazer alguns Preto. Alguns desses olhos negros saindo do buquê. Eu vou apertar “Command C” e eu vou usar meu Modo Máscara Rápida para trazer esses fins. Vou fazer uma nova camada, apertar “Q”, ir para Colar, apertar “Q” novamente, inverter a seleção, preencher a seleção, desmarcar. Estes podem ser um pouco brotos autônomos que saem ou eles podem atuar como linhas nessas folhas. Traga isso para baixo. Eu escolhi entre que já tinha um desenho pintado nele. Mas a razão pela qual eu fiz isso para que você possa pegar uma dessas canecas em branco e você poderia fazer um padrão desses corações ou você poderia colocar pontos nele, você poderia usar essas listras. Na verdade, se eu quisesse trocar essa caneca, essa é a grande coisa sobre trabalhar digitalmente. Eu poderia pegar uma caneca totalmente diferente. Pegue este rosa bonito, e eu colei aqui com seu fundo. Tudo bem, vou apagar isso por magia. Bonito. Se eu quisesse, podia entrar e agarrar este coração. Vou fazer o Modo Máscara Rápida novamente. Parece que eu peguei alguns pixels extras que eu não queria, eu vou usar minha ferramenta de borracha regular apenas para apagar o funkiness. Agora eu vou ir em frente e bloquear os pixels transparentes, e preenchido com vermelho e agora temos uma caneca totalmente diferente. Eu sei que é engraçado que levou um milhão de anos só para chegar a este ponto, mas eu espero que você possa ver que é importante entender as ferramentas e então uma vez que você tem o que todos eles fazem, você pode simplesmente ir para o trabalho e digitalizar isso sem parar. Eu poderia digitalizá-lo desta forma e então decidir que eu quero encher 12 outras canecas e então fazer um padrão fora dele, se eu quisesse. Eu poderia agrupar estes juntos e começar a jogar com diferentes cores de fundo. Se eu pensasse que talvez eu quisesse experimentar um chão colorido e eu vejo que, este verde realmente parece muito bonito. Sem muitos problemas, você foi capaz de pegar esses elementos pintados, totalmente mudá-los e recolorir. Na verdade, vamos nos divertir antes e depois. Acabei de duplicar este grupo que tinha tudo dentro, apertando “Comando J”. Eu vou desligar a parte superior e eu vou entrar aqui e eu estou realmente indo para excluir qualquer uma dessas camadas de ajuste que colocamos em para que possamos ver como as coisas eram antes. Claro, nós tínhamos ajustado isso um pouco antes, nós os trouxemos para que não fosse a maior diferença, mas era com isso que estávamos trabalhando antes e isso é o que temos depois. Você pode ver que apenas com alguns turnos, nós realmente pegamos essa coisa de; não que isso seja ruim, isso não é ruim, simplesmente não é ótimo; simplesmente não canta. Enquanto que uma vez que somos capazes de entrar lá e mover as coisas em torno de como nós queremos, então ele começa a cantar. 15. Entrega: Agora que terminei minha composição, quero mostrar como limparia isso para entregar a um cliente. Eu vou ir em frente e desagrupar esta camada que eu tinha antes. A primeira coisa que você pode ver é que eu não estava realmente preocupado em organizar minhas camadas enquanto eu estava indo. Não dei nome a nada, não agrupei muitas coisas. Então a primeira coisa que quero fazer é passar e limpar isso. Vou passar e nomear minhas camadas. Eu vou apagar esta linha preta, eu queria mostrar-lhe como um exemplo, mas realmente não faz nada para a ilustração. Agora tudo foi nomeado. Eu quero dizer que eu costumo salvar um arquivo de trabalho para mim e, em seguida, eu salvo um arquivo de entrega separado. Eu só vou em frente e salvar isso. Isso seria chamado, pintado buquê floral e eu colocaria em uma pasta e todas essas coisas, então eu vou salvá-lo. Mas então quando, digamos que um cliente queria licenciar isso e é hora de entregar a eles, o que eu vou fazer é salvar uma cópia, e eu vou anexar o nome para dizer entrega no final, porque então Eu sei que este é o meu arquivo de entrega. Basicamente, o que eu vou passar e fazer é organizar, e mesclar coisas para que menos dessas coisas sejam editáveis. Você sempre quer dar aos clientes coisas que estão em camadas separadas porque eles precisam ser capazes de editar isso. Mas ao mesmo tempo, eu não quero necessariamente dar-lhes todas essas camadas de ajuste porque eu não quero que eles entrem e vejam, oh, isto era originalmente amarelo brilhante. Bem, nós gostamos mais disso, e vamos mudar isso. Já tomei a decisão, como artista, de que esta é a cor que eu quero que seja. Eu quero dar isso a eles como já essa cor. Rapidamente, notei que com essa nova caneca, essas folhas estão cutucando aqui em baixo, então eu vou colocar uma máscara de camada sobre isso e pintar isso. Você pode usar um pincel regular. Há mais alguma coisa que está a sair? É aqui. Eu vou passar e minha caneca e meu coração, eles vão juntos, então eu vou agrupar esses e chamá-los de caneca. Acabamos não usando essa caneca, então vou deletar isso de lá. Agora, para isso, esta é a camada de ajuste que está fazendo este amarelo. Vou seguir em frente e aceitar isso, e fundi-los juntos. Agora, quando o cliente recebe, ainda é uma camada separada que ele pode editar, mas a cor já está cozida nela. Com este Toolip, eu tinha aplicado uma máscara de camada para esconder aquela folha. Há algumas vezes que vou deixar alguns desses lá para os clientes porque eles podem querer mudá-lo. Neste caso, estou feliz com a composição. Eu não acho que eles precisam entrar e alterar isso. Então eu vou realmente aplicar a máscara de camada, que vai ser destrutiva, ele vai jogar fora esses pixels. Vou clicar com o botão direito, diga Aplicar máscara de camada. Isso é exatamente o que essa camada é. Então esta flor tem três camadas de ajuste. Eu quero ter certeza que eu mesclo todos eles juntos. Este tem dois, junte-os. Você pode ver que às vezes vai mudar o nome da camada. Eu quero mudar isso de volta para rosa laranja, rosa rosa rosa, mesclar estes, broto amarelo, mesclar estes. Este pode ser um processo intensivo se você tem um monte de camadas, mas uma vez que você começa, não é tão ruim. Folhas de fundo. Agora tenho tudo bem organizado. Vou agrupar todas estas flores e chamar-lhe flores. Vou chamar este preenchimento de fundo, e vou apagar esta camada vazia que está aqui atrás. Agora, quando eu entregar este arquivo ao cliente, eles têm tudo de bom e organizado. Ainda é editável da maneira que eles precisam, mas não é nosso arquivo de trabalho que vamos manter para nós mesmos. A última coisa que quero falar em termos de entrega é preocupar-se com a indexação de cores. Se você está trabalhando com um cliente que precisa ter uma quantidade exata ou quantidade limitada de cores, então dar a eles um arquivo como este pode ser difícil porque há uma tonelada de cores aqui. Temos toneladas de diferentes, quero dizer, só nesta folha, provavelmente temos 36 cores diferentes. Quando você está trabalhando com mídia pintada, uma boa maneira de reduzir essas cores é indexar sua cor. Quero te dizer logo, que estou te mostrando isso porque recebo pedidos o tempo todo. A razão pela qual não o mostrei antes é porque, honestamente, só sei um pouco do que estou fazendo lá e não gosto de ensinar coisas que realmente não entendo. Mas você perguntou tanto sobre isso que eu só quero te mostrar o que eu faço. Mesmo que não possa explicar tudo dessa forma, posso ao menos mostrar o que sei. A primeira coisa que eu quero fazer quando eu estou indexando é que eu quero salvar como, porque quando nós indexamos nós achatar tudo. Quero ter certeza de que tenho um novo arquivo que estou indexando, para que eu não estrague nada acidentalmente. Para mudar para o modo de índice, vamos até Imagem, Modo e Cor Indexada. Agora, quando você muda para a cor indexada, é como se toda vez que você clica nisso, o Photoshop estivesse calculando novamente. Isso vai fazer sentido em um segundo, mas eu só queria dizer isso. Vou mudar para a cor indexada. Ele vai perguntar se eu quero mesclar as camadas, e eu vou dizer “Ok”. Agora esta é a nossa caixa de cores indexada. Há todas essas maneiras diferentes que eu posso escolher como escolher as cores. Eu costumo ficar nesta área perceptiva, seletiva e adaptativa local . Quando eu estava tentando aprender a indexar cores e eu estava pesquisando, eu de alguma forma descobri que alguém tinha tomado notas de uma turma que eles estavam em que os ensinaram a indexar cores. Eles pegaram essas notas, colocaram na internet e eu as encontrei de alguma forma. Eu vou dar esses como um recurso de classe, para que você possa ver porque há uma pequena descrição agradável de como estes diferem. Não me lembro da cabeça e não queria ler as anotações dela e dizer isso como se soubesse, porque não sabia. Normalmente adaptativo local é muito bom. Eu vou fazer adaptativo local, ou local seletivo normalmente. Adaptativo local, aqui é onde eu posso escolher quantas cores. Agora ele já indexou isso até 30 cores, e parece muito bom. Você pode ver se eu mudar isso para 100, está me dando 100 cores? Lá vamos nós. Se aumentar isso para um 100, então você pode ver que ele está me dando um pouco mais backend. Se eu for para o outro extremo e mudar isso para 10, e então eu estou tabbing, e tabbing, de modo que ele vai recalcular. Você pode ver que é isso, reduzido a cores. Na verdade, não parece terrível. Parece bem. Todos nós estamos ficando um pouco lisonjeado e um pouco de estranheza aqui na folha. Mas considerando que nós apenas pegamos uma pintura em aquarela e baixamos para 10 cores e ainda parece com isso, é muito bom. Eu geralmente gosto de começar em algum lugar no meio onde eu ainda estou recebendo um monte de cores que eu quero, mas eu não estou lidando com um 100 cores, isso vai ser muito. Lidar com 30 cores vai ser muito. Vamos ver se consigo tirar isso com 18. Você também pode desmarcar e marcar novamente este botão Visualizar se não conseguir lembrar como ele era antes. Vamos ver 25. Eu vou com 25 e eu vou bater, antes de eu bater “Ok”, vamos falar sobre o que está acontecendo aqui em baixo. Sempre que você tem uma mistura acontecendo entre cores, isso é o que este dither está tentando descobrir. Como você quer que a gente passe de cor para cor? Porque lembre-se, não temos 47 cores que podemos desvanecer aqui. Agora só estamos lidando com 25 cores. Agora você pode ver que eu tenho Difusão selecionada, Estou recebendo este padrão de pontos. Posso ir ao Pattern, e só vai demorar um segundo. Você pode ver que eu estou ficando ainda mais de um padrão pixelado. Então posso ir ao Noise. Eu acredito que é o blog do observador padrão, eles têm um artigo sobre indexação de cores e eles realmente falam sobre quais são as diferenças desses dithers. Eu quase sempre mantenho o meu em difusão. Há algumas vezes em que o padrão ou o ruído é melhor, e então você pode alterar esse valor. Se eu baixar isso para 20% de 80%, podemos ver que agora estou ficando menos de uma mancha louca, e estou recebendo uma textura mais natural. Isso é só se eu ampliar muito, muito perto. Vou tocar “Ok”. Agora a nossa peça está oficialmente indexada. Agora, quando eu fiz isso, algo super estranho aconteceu ao fundo. Nunca vi isso antes. Posso apertar o Comando Z para desfazer totalmente, mas isso vai me mandar de volta do modo indexado para o RGB. Eu posso voltar aqui e abrir esse backup. Desculpe, não, não posso. Essa é a coisa toda. Eu posso ou Comando Z. Então eu voltei, e agora isso é, você pode ver que não está mais achatado. Eu tenho que refazer todo esse trabalho novamente, ou eu vou dar um passo em frente, então ele vai ser re-indexado novamente. Não é, aqui vamos nós, Refazer, Indexado, Cor, lá vamos nós. Agora estou de volta neste modo indexado, e o que eu poderia fazer, é que eu poderia ir de indexado para RGB, e você pode ver que isso corrige isso. Então eu posso voltar para a cor indexada. Mais cedo, quando eu estava falando sobre como isso recalcula, isso agora vai realmente lembrar as cores reduzidas que tínhamos antes. Agora, quando eu entrar aqui, na verdade vai voltar aos meus 25. Ele se lembra de tudo isso, e se eu combinasse qualquer uma dessas cores, que eu mostrarei em um segundo. De qualquer forma, para que eu possa apertar “Ok” de novo e ver se isso conserta. Não é, eu realmente não posso, eu nunca vi isso antes, e você sabe o que era? É só artefato. Se eu aumentar o zoom, eu estou apenas em 60 por cento e ele desapareceu, e em 100 por cento ele não está lá. Então isso é apenas um efeito visual que está acontecendo porque eu estou ampliado até agora, então eu não vou me preocupar com isso. De qualquer forma, voltando ao que eu estava dizendo. Vou para Imagem, Modo e Tabela de Cores. Aqui é onde podemos realmente ver as cores que estão fazendo esta peça, e é aqui que eu posso alterá-las. Se eu descobrisse que este verde mais escuro não era realmente escuro o suficiente, eu poderia ir em frente e bater para baixo e ele realmente mudá-lo em todos os lugares que essa cor está lá. Aqui é onde se você está precisando colocar uma cor muito específica aqui, você pode indexá-la para baixo e então eu posso realmente escolher a cor exata que eu quero. É por isso que a indexação é tão boa. Isso significa, claro que novamente perdemos, eu não posso entrar aqui e mover a composição, porque ela já foi indexada. Mas se eu quisesse fazer isso, poderia voltar para Image, Mode e RGB. Mesmo que tudo esteja em uma camada achatada, se eu realmente precisasse, eu ainda poderia voltar aqui, girar isso um pouco, desmarcar, preencher essa área atrás com a cor de fundo. Não se parece com a cor de fundo. De qualquer forma, preencha com a cor de fundo. Lá vamos nós. Agora eu poderia voltar para a cor indexada. Novamente, ele vai recalcular, para mesclar essas camadas. Agora você pode ver que eu estou de volta às mesmas 25 cores que eu estava usando, mas eu fui capaz de alterar minha peça. Isso é cor de indexação. Uma vez que você salvá-lo, ele vai estar neste modo indexado. Se você entregar este arquivo para alguém, ele será indexado e eles não podem entrar e alterá-lo, e todas as suas cores serão reduzidas. Obviamente, a única coisa sobre a tabela de cores aqui é quando você está trabalhando com, deixe-me voltar para a cor indexada, tudo bem. Se eu estou trabalhando com aquarelas e indexado então obviamente eu não posso realmente entrar aqui e pegar, vamos ver qual é a cor que está desvanecendo com outras coisas, como este rosa, eu não vou ser capaz de entrar e mudá-lo drasticamente para um verde porque, lembre-se que é uma mudança muito grande e vai parecer estranho. Você deseja ter suas cores ajustadas principalmente antes colocá-las no índice porque a indexação é um processo de finalização. É assim que eu indexo minha cor. 16. BÔNUS: como criar padrões de repetição: Antes de te mandar a caminho para digitalizar toda a tinta, só queria dar uma olhada em como faço padrões no Photoshop. Este não é um tutorial padrão amigável para iniciantes. Se você não fez um padrão antes, se esta é a primeira vez que abre o Photoshop, este não é o tutorial para você. Permitam-me que continue a repetir isso. Eu não vou fazer a minha coisa habitual do Dylan [inaudível] de explicar em profundidade todas as pequenas coisas que estou fazendo. Este vídeo é apenas para as pessoas que me perguntaram inúmeras vezes como eu faço padrões no Photoshop apenas para que eu possa mostrar uma idéia áspera do meu resumo. Então, a primeira coisa que você precisa saber é quando você está definindo padrões no Photoshop, você pode fazer isso nos limites da tela ou em uma seleção. Então, agora, se eu ir e apertar editar, e definir padrão. Eu vou bater bem. Eu vou abrir um novo documento, e eu geralmente tamanho o meu quando estou testando meus padrões, eu faço 20" por 29" a 300 DPI porque este é o tamanho das folhas de embrulho que às vezes eu peço e é um tamanho que eu posso realmente visualizam em minha mente, e por isso isso só me ajuda a saber que as coisas são grandes o suficiente e como a escala vai parecer. Eu vou descer para esta camada de ajuste e eu vou adicionar padrão, e ele vai automaticamente preencher nossa área com este preenchimento padrão. Vou baixar a escala para 70 por cento para que eu possa ver mais aqui e vocês podem ver que com certeza, fez um padrão do nosso azulejo. Agora, eu não completei meu azulejo. Você pode ver que eu preciso repetir todas as coisas nas bordas, que eu vou te mostrar em um segundo. Mas eu só queria te mostrar que é assim que você define um padrão. Toda esta área seria o meu bloco, eu vou para Editar e Definir padrão. Agora, se você não gosta disso, há algumas vezes, eu vou ir em frente e ligar meus guias, que são dois pontos de Comando ou Controle. Você também pode acessar Exibir e Mostrar guias, aqui mesmo. Assim, você também pode configurá-lo para uma seleção. Às vezes eu não gosto que eu não possa ver as coisas penduradas, eu estou acostumado com o Illustrator quando eu tenho este quadro de arte extra. Por isso, às vezes, quando estou a trabalhar, vou estar a trabalhar numa tela que é maior do que a minha telha. Vou trabalhar numa área maior, mas vou ter o meu mosaico com guias para que, quando estiver pronto para definir o meu padrão, possa realmente entrar e pegar a minha ferramenta de letreiro. Ele vai encaixar automaticamente nesses guias, e agora eu posso ir para Editar e Definir Padrão. Acerte Ok. E você pode ver que se eu clicar duas vezes nisso e mudá-lo para o mais novo padrão que acabamos de fazer, eu não noto nenhuma diferença. Você pode fazer isso de qualquer maneira. Quando entrego um azulejo estampado a um cliente, corto-o sempre. Eu não espero que eles saibam. Não que eles sejam burros ou algo assim, mas é apenas mais habitual que eles saibam que eles estão recebendo o azulejo real e não um azulejo com coisas extras penduradas fora. Como sabem, quando fazemos uma telha padrão, o que quer que seja pendurado de um lado precisa vir do outro. A maneira como eu navego isso no Photoshop é usando Transformar e fazendo um pouco de matemática. Então a primeira coisa que vou fazer é usar a minha ferramenta Marquee para arrastar para fora, para descobrir quais são essas dimensões. E agora você pode ver com minhas réguas ligadas, que eu tenho essas apertando “Comando ou Controle R.” Estou em polegadas, verdade quero clicar com o botão direito do mouse e ir para pixels, e com a seleção aberta, quero abrir meu Painel de Informações aqui. Se você não tiver isso, você pode ir para Janela e Informações. E eu quero olhar para essa largura e altura, e eu realmente quero anotar isso. Então, em um pedaço de papel, eu vou seguir em frente e anotar. Vou anotar que minha largura ou meu valor x é 5316, e minha altura, ou o que será meu valor y é 4944. Então, basicamente, o que vamos fazer é copiar todas as coisas que penduram fora da borda, e eu vou transformá-las para estar no lugar certo do outro lado. Eu vou para selecionar automaticamente e agrupar porque todos esses motivos são grupos separados. E eu vou começar com esse cara aqui que precisa se mover para a esquerda. Eu os escolhi, sei que tenho a certa. Eu vou seguir em frente e apertar Comando ou Controle J para duplicar, e eu vou apertar o Comando T para transformar. Vou usar a calculadora do meu celular. Esta é a única chatice entre o Photoshop e o Illustrator. No Illustrator, você pode realmente digitar matemática nessas áreas e ele fará a matemática para você. No Photoshop, você precisa inserir o valor exato. Então, desde que eu estou movendo isso para a esquerda, eu preciso olhar para o valor-x e então eu vou inserir 7014.5 na minha calculadora, e então eu vou subtrair o número que eu escrevi para meu valor de largura quando nós tiramos as informações de o tamanho da telha. Vou subtrair 5316 no meu telefone e obter os resultados de 1698.5. E o que é isso, é o meu novo valor-x. Vou digitar 1698.5 e apertar Enter. Agora eu sei que isso está exatamente no lugar certo. E se eu quiser testá-lo, posso pegar minha ferramenta Letreiro, selecionar meu bloco, ir para Editar, Definir Padrão. Ok. E eu posso ver que sim, esta flor está corretamente azulejos sobre essa borda e eu não tenho nenhum problema. Eu continuaria até que tudo esteja cobrindo a outra borda, então eu vou em frente e fazer isso. Você pode ver quando eu copiar este aqui que a ordem de empilhamento, é suposto estar por trás disso. Na verdade, eu vou apenas ir em frente e mover isso ao redor para que seja por trás deles. Agora, este apareceu na frente daquele, então eu vou movê-lo. Então, apenas preste atenção nessas coisas, quando você está movendo tudo ao redor, que você não está jogando fora do layout. Quando eu chegar aos cantos, então este item aqui embaixo está cobrindo um canto, então ele vai ter que ir em todos os quatro lugares. Eu gosto de mover um, então este eu vou para a esquerda. Eu vou pegar esse valor x de 6540 e eu vou subtrair 5316 e obter 1224. E agora o que vou fazer é agrupar os dois. Você pode ver que eles estão em uma camada, duplicá-los juntos, e agora eu posso movê-los para o canto superior ao mesmo tempo. Desta vez, desde que subi, preciso do valor y. Eu vou pegar 5690.5, e eu vou subtrair o valor y de 4944, e isso me dá 746.5. E agora essas áreas de canto estão bem ali. Eu continuaria até o azulejo estar pronto, mas eu só quero mostrar como eu testo isso. O que eu vou fazer é selecionar minha área, mas na verdade vou desligar qualquer fundo para que sejam apenas esses motivos aqui. Eu quero ir para Editar, Definir Padrão, ok. E desta vez, eu mesmo vou colocar um preenchimento de cor aqui, e então eu vou colocar o padrão no topo. Às vezes eu faço isso apenas para que eu possa testar para ter certeza de que o fundo não está mostrando onde não deveria estar. Aqui estão, obviamente, aqueles motivos que eu não movi, mas eu quero viajar até aqui para ter certeza de que eu não estou vendo nenhuma lacuna e eu não estou. Eu posso ver um problema de ordem de empilhamento lá, eu vou precisar corrigir isso, mas isso é apenas uma boa maneira de entrar para testar para ter certeza de que tudo está funcionando. E é bom ver que as áreas que movi essas coisas, parece que está fluindo bem. Então é assim que você pode fazer um bloco tradicional no Photoshop. A próxima coisa que eu quero mostrar, porém, é muito do tempo o que eu gosto de fazer no Photoshop é uma repetição de meia gota ou uma meia gota sobreposta. E então o que eu faria é ir em frente e selecionar ambos e clicar com o botão direito do mouse e convertê-lo em um objeto inteligente. Eu sei que nós não falamos sobre objetos inteligentes nesta classe, mas essencialmente, o que ele faz é remover essas obras de arte de modo que agora eu estou apenas lidando com uma camada. Não preciso me preocupar com esses grupos se separarem. Mas se eu quiser editar isso mais tarde, eu posso apenas clicar duas vezes nesta caneca e ela vai me levar para o arquivo separado, onde tudo ainda está vivo. Eu posso fazer qualquer alteração se eu precisar, pressione salvar, fechar isso, e então ele será atualizado aqui. E a razão de eu fazer isso é porque se eu fosse, eu estou prestes a fazer um monte de cópias disso, e se eu fosse fazer cópias daquele grupo que tinha tudo nele, então, para começar, meu arquivo do Photoshop é vai ficar enorme porque todas essas camadas estão apenas sendo duplicadas, duplicadas e duplicadas. E também, se depois que eu nomear essa coisa, eu percebi que eu quero fazer uma mudança e eu realmente quero que a caneca seja azul, trabalhando com um objeto inteligente, eu posso atualizar isso em um só lugar, e então todos os cópias de objeto serão atualizadas. Verá o que quero dizer em um segundo. Eu gosto de começar por aí e eu vou ir em frente e apenas fazer meu azulejo maior, eu gosto de ter uma área realmente grande para trabalhar. Sempre que eu estou fazendo uma meia gota, eu costumo começar, eu gosto de testar apenas para ver se ele vai funcionar como uma meia gota, ou se ele vai parecer estúpido, e então eu vou apenas começar a brincar com primeiro fazendo uma horizontal sobrepõem-se. Estou olhando para onde isso está se sobrepondo aqui para tentar chegar perto, mas não estou muito preocupado com minha precisão. Às vezes, quando entro aqui pela primeira vez, só preciso ver como se geralmente funcionasse. Estou mudando a ordem de empilhamento para que a caneca fique atrás daquela flor. Você pode ver que eu provavelmente gostaria de consertar isso para que esta folha não fique na frente desse cara. Mas geralmente, isso pode ser uma meia gota muito fofa, e então eu vou te mostrar como eu faria isso. Vou apagar todos aqueles que testei para ver que geralmente, sim, isso vai funcionar como uma repetição, e agora estamos prontos para ir. A primeira coisa que eu quero fazer é fazer uma cópia pressionando o Comando J, e eu vou mover isso para o lugar onde eu quero. Agora, muito rápido, você vê este pequeno caule que está saindo? Eu quero consertar isso. Vou clicar duas vezes aqui, abrir minhas flores. Tenho a sensação de que são aquelas flores altas que são, sim. Só vou apagar isso. Aperte Salvar. Feche isso e você pode ver que isso atualizou o objeto inteligente imediatamente. O que eu vou fazer é fazer uma cópia apertando o Comando J, e eu vou mover isso para cima. Eu vou começar com isso como minha sobreposição, eu acho que vai funcionar e basicamente eu quero ter certeza de que eu estou sobrepondo a mesma quantidade no topo que eu estou no fundo. O que eu vou fazer é, eu vou selecionar minha primeira camada e eu vou apertar “Command T” e o que isso vai me permitir fazer é se eu segurar Command e arrastar de minhas réguas, eu vou ser capaz de configurar um guia que se encaixa à direita para a borda deste. Vou me certificar de que tenho guias que me dizem quão grandes são as dimensões desta camada. Eu vou apertar “Enter” e então o que eu vou fazer é clicar na segunda caneca, bater transformar e eu basicamente só quero ver o quanto estes estão se sobrepondo, eu quero pegar o fundo disso. Agora o que eu vou fazer é medir e fazer um pequeno marcador para o quanto isso está se sobrepondo. Vou pegar minha ferramenta de letreiro. Vou agarrar a altura disto. Eu vou fazer uma nova camada e eu vou preenchê-la com qualquer cor porque é apenas uma referência e eu vou chamar isso de sobreposição vertical. Agora eu quero usar esta régua para ter certeza de que próxima cópia que eu coloquei aqui está sobrepondo a mesma quantidade. O que eu vou fazer é eu vou mover isso para baixo para que ele seja lavado com a parte inferior desta camada porque lembre-se que queremos uma sobreposição, então a parte inferior disso vai tocar aqui e seguida, esta próxima camada no topo dela é vai bater bem aqui. Eu vou apertar “Comando T” para transformar isso apenas para que eu possa trazer um guia mantendo pressionado o Comando ou Controle bem ali, e esta linha agora vai ditar onde essa cópia deve chegar. Eu só vou fazer outra cópia disso apertando “Comando J”. Eu vou pressionar “Command T”, e eu vou clicar e arrastar enquanto segura Shift para trazê-lo direto para baixo até que ele encaixe direito onde o guia está. Se eu ocultar meus guias pressionando os dois pontos Comando ou Controle e desativando minha régua, você pode ver que agora essas coisas estão igualmente sobrepostas. A única coisa é neste aqui, as folhas estão atrás da caneca e nesta está na frente dela. Eu gosto disso na frente, então eu só vou me certificar de que minha ordem de empilhamento está correta para que isso aconteça em ambos os lugares. Agora minha sobreposição vertical é boa. Agora, se eu excluir acidentalmente uma camada ou precisar configurá-la novamente, eu sempre tenho isso, então eu vou desligar isso. Agora vamos fazer a mesma coisa, mas para nossa sobreposição horizontal, eu vou pegar esses três e eu vou agrupá-los, eu vou duplicar esse grupo, e eu vou movê-lo porque agora eu já sei que eles estão espaçados corretamente e agora eu posso apenas focar no quanto eu quero que minha sobreposição vertical seja. Isso parece muito bom. Consigo senti-lo a encaixar onde está a verdadeira meia gota. Uma verdadeira meia gota é literalmente equidistante meio caminho, mas eu costumo usar isso como um ponto de partida e então, às vezes eu vou engasgar muito perto ou às vezes eu vou espaçar. Depende de você, mas neste caso parece que a metade da gota está caindo é muito bom, eu poderia derrubar um pouco, e isso parece muito bom para mim. O que vou fazer é essencialmente o inverso do que fizemos antes. Vou apertar “Comando T” neste grupo. Eu vou abrir meus guias e eu vou para Ver e limpar Guias porque agora eu só quero um novo conjunto de Guias. O que eu vou fazer é apertar “Command T”, manter pressionado Comando e arrastar isso para fora e então, eu vou pegar o lado esquerdo deste que eu possa ver o quanto estes estão se sobrepondo. Vou em frente e usar a minha ferramenta de letreiro para agarrar isso e fazer uma nova camada e preenchê-la. Isto vai ser chamado de minha sobreposição horizontal. Eu vou pegar este primeiro grupo porque agora eu preciso saber onde é o lado esquerdo e então, eu vou usar minha sobreposição horizontal para me ajudar a descobrir onde este outro grupo de camadas deve ir. Então duplique isso, transforme-o, e mova-o para cá até que se encaixe no lugar. Agora, se eu for em frente e desligar meus guias e desligar minha sobreposição, estou garantido que essas coisas estão se sobrepondo no local correto. Agora, para fazer uma peça de tudo isso, eu posso ver que qualquer meia gota, você vai encontrar o centro e, em seguida, você quer encontrar motivos à esquerda disso e, em seguida, você só quer encontrar onde esse motivo repete. Isto vai ajudar-nos a descobrir qual é a nossa telha. Basicamente eu posso ver que esses quatro cantos dos corações vão ser o canto da minha telha. Eu vou ativar a camada de seleção automática, e eu vou clicar nesta caneca e pressionar “Command T” e eu vou apenas arrastar para fora guias que vêm para o centro deste. Agora meus guias estão desligados, então eu preciso ligá-los novamente. Quando eu faço isso, eu posso ver que eu tenho uma tonelada deles, então eu vou apenas limpar aqueles fora novamente, eu vou fazer isso novamente porque este é o conjunto mais importante de guias porque este é colocar para fora o nosso azulejo. Agora eu posso ver que esta tulipa é o centro onde o canto da telha vai estar, e a última coisa que eu preciso é aqui embaixo, eu vou encontrar o centro e eu vou arrastar as guias para o centro disso. Agora, mesmo que usemos o coração como nosso visual para onde esse bloco estava, nós realmente apenas usamos os centros exatos dessas camadas para configurar as guias para ter certeza de que ele é preciso. Agora eu posso ver visualmente que onde esta caneca está sobreposta está alinhada com onde ela está sobreposta aqui. Consigo ver tudo isso. Basicamente, tudo parece que está tudo pronto e para testar que eu posso ir em frente e pegar minha ferramenta de letreiro, subir para editar, definir padrão e eu posso ir em frente e ver como eu fiz. Agora este é um padrão realmente grande, então eu quero baixar isso para 40%. O que eu gosto de fazer é eu só quero ampliar e primeiro eu quero ir da esquerda para a direita. Estou tentando ver se notei que fiz algo errado. Da esquerda para a direita, parece que tudo está se repetindo bem e então, eu quero ir de cima para baixo. Parece que tudo ficou bem na primeira tentativa. Então agora eu posso transformar isso de volta em 100 por cento e agora eu tenho uma meia gota bonita pronto para ir. É assim que faço meus padrões no Photoshop. Como eu disse anteriormente no vídeo de entrega, se um cliente então licenciou isso e precisava desta obra de arte, então eu iria cortar e pegar minha ferramenta de corte e eu iria cortar para baixo para a camada ou apenas para onde o azulejo está e isso é o que eu daria eles. Claro, depois que tudo isso é limpo. Agora, antes, muito rapidamente, o que eu estava falando com esses objetos inteligentes é agora se eu clicar duas vezes e entrar aqui e decidir, “Quer saber? Este roxo realmente não está funcionando.” Posso entrar, fazer a minha camada de ajuste. Sei que é só um exemplo e não importa, mas não quero escolher uma cor fraca. Digamos que precisávamos que a tulipa fosse azul. Eu fiz esse ajuste, eu posso bater salvar e uma vez que terminar de salvar isso aqui em baixo você pode ver que ele está atualizando todos os meus objetos inteligentes. Eu posso fechar isso e agora este padrão em todos os lugares onde esse objetivo inteligente está, você pode ver que ele foi atualizado. É uma maneira muito rápida de lidar com mudanças. 17. Obrigado!: Ei, muito obrigado por passar algum tempo conversando sobre as partes nerdier do Photoshop comigo. Eu sei que é muita informação em uma nova maneira de pensar, mas eu prometo a você, eu prometo a você da parte do meu coração que se lembra de ser um iniciante, que quanto mais você praticar e encontrar projetos para completar, mais você vai ter um sentir para o programa. Essas ferramentas digitais podem parecer tão naturais e calmantes quanto as físicas. Para encorajamento e inspiração regulares, vá em frente e me dê um acompanhamento no Instagram. Para atualizações sobre novas classes, você pode me acompanhar aqui no Skillshare, e para aqueles de vocês que querem não perder nenhuma das coisas importantes, você pode se inscrever para minha newsletter trimestral no meu site. Muito obrigada. Mal posso esperar para ver o que você inventou.