Pintura digital: como criar paisagens

1. Apresentação do curso: Olá a todos. Meu nome é Jonas Derow. Eu sou um artista conceitual e ilustrador trabalhando na indústria do entretenimento, principalmente filmes e também jogos e comerciais. Hoje, vou te ensinar uma aula sobre pintura de paisagem digital no Photoshop, como podemos ver aqui. Deixe-me começar primeiro dando uma visão geral das coisas que vamos abordar nesta aula. Então, vamos começar a falar sobre referências, este será o primeiro passo onde basicamente fazemos a ideação. Então, temos algumas ideias sobre o que vamos fazer antes de começarmos a pintar. Vou falar um pouco sobre diferentes tipos de referências, texturas de fotos, as coisas que você precisa coletar antes de começar a trabalhar em sua imagem real. Depois disso, na próxima etapa, vamos começar a fazer alguns esboços em miniatura, onde veremos um quadro muito pequeno da nossa imagem e nos concentraremos na composição principal e na primeira impressão principal da nossa paisagem. Não vamos nos concentrar em detalhes ainda. Tente descobrir a ideia principal. Quando isso acabar, vamos aumentar a escala e começar a aplicar os detalhes, os efeitos de iluminação. Esta será a finalização da imagem e a última fase desta classe. Então, alguns efeitos finais, e então devemos ser feitos normalmente. Então, vamos praticamente ir do início ao fim de uma pintura de produção da paisagem. A razão pela qual estamos fazendo isso nesta ordem é porque eu acredito, junto com muitos outros artistas, que esta é a melhor abordagem para um resultado de qualidade. Então é por isso que estamos fazendo assim. Como você segue, é claro, após a aula, espero que os alunos tentem fazer uma imagem própria com base nesta classe, neste tutorial. Mas o que eu gostaria que você fizesse como estudante não é copiar minha imagem exatamente, mas tentar criar sua própria versão ou sua própria idéia sobre isso. Vou falar um pouco mais sobre isso mais tarde, o que eu quero dizer exatamente. Mas eu realmente não estou apenas tentando ensiná-lo a pintar lindamente ou quais truques você pode usar, mas também como ser criativo e original, porque isso é muito importante se você quiser trabalhar nesta indústria. Que você pode criar coisas que são um pouco refrescantes ou um pouco diferentes. Então, vamos falar um pouco sobre isso também. Ok. Então, talvez possamos pular na primeira lição e falar sobre reunir nossas referências. 2. Reunindo referências: Então, bem-vindo à primeira aula de vídeo real sobre a pintura de uma paisagem no Photoshop. A primeira lição vamos olhar para nossas referências de paisagem que vamos reunir. Isso será principalmente para fins de design, então estas não serão imagens que realmente usaremos dentro de nossa pintura. Estas são apenas as coisas para que algumas ideias fluam, alguma criatividade entre na nossa cabeça enquanto pensamos sobre o que vamos fazer com a nossa imagem. A primeira coisa que eu gostaria que você decidisse é que tipo de ambiente você vai pintar, porque como eu mencionei na introdução é que eu gostaria que você, quando você pintar sua própria paisagem depois desta aula, que você escolher algo Senão, que você tenta fazer algo diferente do que eu estou fazendo. Então, eu só vou trazer uma pequena pasta com as referências de paisagem na minha pasta de referência. Então, isso é basicamente apenas uma pasta com todos os tipos diferentes de ambientes, imagens que são encontradas ou tiradas por mim mesmo. Agora, estas são imagens de referência. Vou fazer distinção entre referências e, vou chamá-las, texturas. Basicamente, é uma coisa de direitos autorais onde, com as imagens de referência, nem sempre temos 100% de certeza de qual é a fonte. Então, nós não estamos realmente autorizados a usá-los dentro de nossa imagem de forma proeminente. Então, estas são as imagens. Então, eu só vou olhar para isso para obter inspiração e para obter uma compreensão da linguagem de forma, como certos ambientes funcionam em termos de, digamos, as rochas ou o tipo de plantas ou as cores mesmo, todos esses As coisas são importantes e precisamos estudar um pouco antes de começarmos a pensar. Então, eu escolho algo e espero que você escolha outra coisa. Bem, você pode escolher o mesmo, seja lá o que for, realmente não importa. Eu posso apenas passar por algumas dessas categorias e apenas olhar para algumas imagens porque na verdade eu mesmo não me decidi. Eu vou fazer exatamente o que você vai fazer só para que os sucos criativos fluam. Então, temos algumas belas formações rochosas aqui. Este é um lugar na China. Fui lá há cerca de dois anos, muito inspirador, parece um ambiente de fantasia. Tem uns desfiladeiros na América do Norte. Se você não quer olhar online, obviamente há muitas alternativas onde você pode encontrar esse tipo de inspiração. Há muitos livros. Você pode assistir alguns documentários, talvez da National Geographic ou da BBC. Há muitas fontes nos dias de hoje. Você só, basicamente, tem que olhar em volta um pouco e tomar o seu tempo, tomar o seu tempo para se inspirar. Não necessariamente sempre escolha a primeira coisa que você vê que você gosta, você pode levar o seu tempo com ele. Então, isso é legal, mas eu vou para algo diferente. Está um pouco seco demais para mim. Então, acho que vou dar uma olhada em algo com mais vegetação. Então, vamos dar uma olhada em algumas paisagens islandesas. Também coisas muito interessantes como você pode ver completamente diferente de antes, muito temperamental, muito bonito. Então, apenas se inspire pela natureza, apenas olhe em volta um pouco, e faça sua pesquisa corretamente antes de realmente entrar nela. Então, vou levar o meu tempo depois desta lição para olhar através dela e tomar a minha decisão. Então, vamos pular para a próxima parte do que você vai fazer depois de olhar para paisagens e tipos de ambiente e escolher algo. Porque o segundo tipo de referência que vamos ver são referências de cor e iluminação. Então, a diferença entre referências de cor e iluminação e preferências de paisagem é que se está focando na informação visual muito específica em termos de design e linguagem de forma; e as referências de cor e iluminação estão focando apenas os valores e as cores da imagem. Eles podem ser duas coisas completamente separadas. Então, você deve olhar para eles como uma coisa separada porque você não pode colocar qualquer ambiente em qualquer paleta de cores. Por exemplo, se você está pensando em um ambiente de neve, você está pensando, “Ok, bem, a neve é branca, eu acho.” Mas se você tiver um pôr-do-sol sobre o ambiente de neve, você pode obter todas as cores do arco-íris em algum momento porque a luz tem todas as cores. Então, você pode praticamente assar sua paisagem em qualquer tipo de cor. Então, isso é algo que vamos tentar fazer, é tentar separar referências de sinais de referências de cores e tentar combinar os dois enquanto estamos pintando. Então eu abri aqui, para dar um exemplo, uma referência de paisagem no topo e uma referência de humor de coloração na parte inferior. Então acabei de abrir uma tela em branco aqui. Isso é apenas para mostrar rapidamente a diferença entre os dois e como você pode aplicá-los. Então, digamos que eu vou literalmente escolher cor um valor de luz e um valor escuro da minha cor e aplicá-lo. Talvez algo assim. Vou escolher uma cor escura. Agora, vou começar a pintar as montanhas. Então, o que eu realmente estou fazendo é eu estou misturando essas duas coisas juntos para criar algo novo. É assim que você deveria usar uma referência. Você não deveria copiá-los sem pensar. Você pode fazer isso como um estudo, mas em seu trabalho profissional, você deve tentar fazer suas próprias coisas. Então, se você olhar no navegador aqui, você pode ver já que eu estou começando a estabelecer a sensação de uma paisagem, mas o humor é completamente diferente do que em nossa referência paisagem porque eu estou usando uma paleta de cores diferente. Como você pode ver, eu também estou aplicando a atmosfera como o nevoeiro, coisas assim. Então, apenas em alguns minutos, em menos de alguns minutos, nós realmente temos atmosfera. Eu poderia entrar e talvez fazer um elemento de primeiro plano. Um pouco mais escuro. Digamos que eu coloque um pouco de grama ou algo assim. Então, muito rapidamente conseguimos uma paisagem. Eu peguei emprestado o design desta imagem e o humor desta imagem. Espero que esteja claro. Essa é a principal importância de reunir referências de paisagem e referências de madeira. Então, o que eu gostaria que você fizesse agora é pegar os dois antes de ir para a próxima lição. Basta procurar o tipo de ambiente que você quer. Você quer fazer montanhas ou um deserto ou algo assim? Então procure algo, que tipo de humor você quer fazer? Isso não significa que você terá que manter isso exatamente do jeito que eu faço, do jeito que eu fiz agora. Quando realmente fazemos nossa imagem, não vamos levar literalmente a paleta de cores de uma imagem. É apenas para ilustrar a diferença e a importância e as possibilidades também. Então, basta fazer isso, obter suas imagens de referência de ambos. Em seguida, passe para a próxima lição onde vamos falar sobre o terceiro tipo de referências, ou realmente texturas, como eu expliquei antes, indo para reuni-las. Vou falar um pouco sobre o que vamos fazer com eles, porque esta será uma parte muito crucial nesta aula. 3. Encontrando a linguagem da forma: Bem-vindo à próxima lição, outra lição sobre a coleta de referências ou texturas, como explicarei em um minuto. Este vai se concentrar em encontrar linguagens de forma únicas. O que quero dizer com isso é que o objetivo desta classe não é apenas pintar uma paisagem, mas queremos adicionar algo para torná-la única e se destacar, talvez um pouco fantasia, um pouco fora deste mundo. A maneira que vamos fazer isso é procurando idéias para o que chamamos de justaposição, e isso é basicamente onde vamos pegar algo, um elemento que encontramos em algum lugar que geralmente não é visto na natureza ou pelo menos não da maneira que vamos aplicá-lo, e vamos tentar fazer algo único com ele e integrá-lo em nossa paisagem. Darei a vocês, como exemplo, o elemento que escolhi. Então deixe-me abrir algumas imagens. Então estas são algumas imagens da CG Textures, meu site de textura favorito. Então eles são livres, eles são muito alta resolução, e você está autorizado a usá-los. Então eu estou realmente indo para usar essas imagens na paisagem. Então, eles não são apenas uma referência, eles serão usados como uma textura fotográfica quando detalharmos nossa imagem, nossa paisagem. Agora, por que eu escolhi isso? Porque vamos pintar um ambiente bem grande que temos olhado, montanhas e grandes colinas e campos e outras coisas, e agora estamos olhando para algo muito pequeno. O problema é que o tamanho não importa. O que vamos tentar fazer é escolher algo que geralmente é bem pequeno e transformá-lo grande e integrá-lo em nossa paisagem. Você pode ver imediatamente quantas possibilidades legais temos se fizermos isso. Esses corais só têm formas incríveis e pequenos detalhes incríveis que podemos usar de uma maneira completamente diferente da forma como estamos acostumados a vê-lo, e nós vamos apenas ter que jogar com a escala das coisas e a integração de os elementos para torná-lo crível e torná-lo legal. Então, o que eu gostaria que você fizesse é depois que você escolher seu tipo de ambiente é escolher seu elemento de justaposição. Se você pode escolher algo diferente de um coral, seria ótimo. Agora, talvez você esteja pensando, “Ok, sim, tudo bem. Usaremos um coral numa paisagem. Isso é muito legal. Mas o que eu vou fazer?” Então, eu vou te dar algumas idéias, algumas outras possibilidades de coisas que você pode tentar. Mas obviamente, eu o encorajo a tomar seu tempo de novo e pensar um pouco sobre o que você pode fazer. Tente chegar a algo único e original porque isso realmente vai ser onde ele deveria estar, o que vai ser a força de nossa pintura em termos de design. Então, além de todas as coisas técnicas que vamos aplicar para fazer esta imagem parecer boa e atraente, por assim dizer, agradável de olhar. Nós também vamos tentar nos concentrar em uma idéia legal de que as pessoas vão como, “Ok, é lindamente pintado, mas também é uma idéia legal.” Se você combinar esses dois, você pode realmente elevar sua imagem para outro nível. Então aqui estão algumas ideias. Então eu escolhi os corais aqui, mas talvez que tal conchas marinhas? Eles têm formas muito interessantes, então você poderia talvez ampliar conchas e usá-las como artefatos grandes, sei lá, que estão espalhados em seu ambiente. Talvez você possa usar flores gigantes, ossos de animais que poderiam ser formações rochosas, árvores gigantes. Talvez olhar para frutas tropicais e as cascas de frutas tropicais ou olhar para cristais. Há tantas coisas que você pode tentar aplicar. Apenas tente encontrar algo natural, talvez, mas que normalmente é um tamanho pequeno e vamos tentar ampliar isso e transformá-lo em um elemento recorrente dentro do nosso ambiente. Isso é basicamente o que vamos fazer. Sim, como eu disse antes, isso realmente vai elevar nossa originalidade de nossa imagem. Então, sim, faça isso e junte suas imagens. Quando você estiver procurando imagens para a linguagem de forma, tente procurar imagens que você realmente tem permissão para usar como uma textura de foto. Isso será muito útil porque estas são formas e desenhos muito específicos e seria bom se pudéssemos realmente usar as imagens. Há um monte de maneiras de pegá-los. Então, como eu mencionei antes, você tem CG Textures ou se você apenas digitar texturas livres no Google, você vai encontrar muitos sites ótimos. Mas você também pode simplesmente usar imagens do Google e há algumas ferramentas de pesquisa avançadas. Se você olhar através daqueles onde você pode escolher informações de direitos autorais e você pode realmente escolher aqueles que estão permitindo comercial ou qualquer tipo de reutilização ou modificação. Da mesma forma no Flickr, você também pode filtrar por imagens que você tem permissão para usar. Então, apenas certifique-se de que você tenha essas coisas ordenadas porque nós realmente vamos usar essas imagens em nossa pintura na fase de detalhamento. Mas ainda não chegamos lá. Então, na próxima lição, vamos realmente começar a pintar e vamos trabalhar em nosso esboço em miniatura. Então, na verdade, não vamos estar olhando para essas coisas ainda. Vamos guardar isto por um minuto e vamos concentrar-nos na paisagem principal. Tudo bem. 4. Esboçando miniaturas: Olá, e bem-vindos a esta segunda unidade desta turma e a esta lição que vamos começar a pintar. Já falamos o suficiente sobre referências e coleta de imagens, então, vamos entrar e começar a fazer alguma coisa. Esta lição em vídeo vamos focar no esboço em miniatura. Não é algo que é necessário, mas eu encorajo você a fazê-lo porque é uma boa maneira explorar ideias antes de você realmente começar sua imagem final real. É apenas geralmente, uma espécie de maneira confiável e fundamentada de trabalhar que tem provado repetidamente ser muito eficiente e para garantir bons resultados finais. Porque há muitas maneiras de trabalhar em uma imagem em um fluxo de trabalho errado e, em seguida, ficar preso e não ser realmente capaz de corrigi-lo mais porque tudo já é tão detalhado, renderizado e preso, por assim dizer. É por isso que a fase da miniatura é muito importante porque estamos muito soltos e estamos apenas focando nas grandes formas, nos valores e na composição principal, e isso é algo que sempre governa sua imagem apesar de o nível de detalhe ou renderização. Essas coisas são sempre vai realmente tipo de, são a primeira impressão do que uma pessoa vê, mesmo se você apresentá-los com todos os detalhes imediatamente as grandes formas e os principais valores é o que você percebe e que vai realmente fazer você decidir se você gosta da imagem ou não, e estes são geralmente chamados de fundamentos. Eles vão um pouco mais amplo, há também o seu material prospectivo e escala. Não vamos nos concentrar muito nisso ainda. Vamos falar principalmente sobre composição e valores. Para nos ajudar a trabalhar com valores especificamente, vamos trabalhar em preto e branco. Esta é uma prática comum, na fase de esboço em miniatura, mas quando começamos a fazer a pintura real, vamos trabalhar diretamente em cores e eu vou explicar a vocês nesse ponto por que estamos fazendo isso. Mas por agora, vamos entrar e começar e se você tem algum espaço na tela talvez apenas colocar suas referências, você não pode ver o meu eles estão fora das fronteiras, mas eu tenho minhas referências paisagem acima e algumas referências de modo, Eu só vou olhar para isso. O modo não é tão importante ainda, porque ainda estamos trabalhando em preto e branco e eu realmente não decidi sobre a iluminação ainda, podemos chegar a isso um pouco mais tarde. Primeiro, vamos nos concentrar nas formas, e no tipo de ambiente e na composição principal. Eu vou torná-lo um pouco menor porque nós realmente não precisamos de um monte de resolução nesta fase e os pincelados no Photoshop tendem a ser um pouco mais suave se você trabalhar menor e eu vou apenas pegar um aspecto um por dois razão porque eu amo essa relação de aspecto, muito ampla, é muito cinematográfica. Tudo bem, e eu não quero começar com uma tela branca, eu realmente quero ir para um valor médio e a razão que eu estou fazendo isso, é porque isso me dá mais espaço para brincar com adicionar luz e adicionar sombras ou partes escuras. Se você trabalha com branco você meio que tem que trabalhar completamente para baixo porque você está começando com a cor mais brilhante imediatamente e isso geralmente não é uma coisa boa a se fazer. Eu só vou escolher uma espécie de cinza um pouco mais escuro e, em seguida, um cinza um pouco mais brilhante e eu vou apenas aplicar um gradiente básico como este, e eu estou dando ao céu um pouco mais brilhante valor. Se você diminuir o zoom você pode tipo de já sentir, digamos, uma parte inferior e uma parte superior que é o céu. Vamos apenas adicionar uma nova camada e ao olhar para suas referências de paisagem, basta começar a pintar o tipo de ambiente. Eu só vou pegar um pincel e então, eu estou pensando sobre os corais ainda não muito, mas eu tenho isso na parte de trás da minha cabeça que tipo de fazer algo com corais gigantes. Eu uso um pouco no tipo de linguagem de forma que estou aplicando com meu pincel, mas isso pode ser pedras, isso pode ser qualquer coisa. Como você pode ver como eu estou indo mais em profundidade em meu espaço, eu estou usando um valor mais leve e eu vou ficar um pouco escuro em primeiro plano. Esta é uma prática comum e geralmente funciona assim, vai se aplicar aqui. O que eu vou fazer agora e isso é algo que é muito recomendado e eu sempre vou recomendar que você faça isso bem, é virar a tela enquanto você está trabalhando. Isso deve de alguma forma, apenas se torna algo que você faz automaticamente, é apenas bom para ajudá-lo a manter o foco, e você também pode talvez ampliar e diminuir o zoom para diferentes níveis de zoom enquanto você está trabalhando isso também ajuda você tem uma nova olhada no seu trabalho. Você não tem que ficar com um esboço em miniatura se você acha que ele não está funcionando. Vou enfiar isto num grupo e talvez desligá-los e tentar algo novo. Talvez eu queira trabalhar um pouco mais com um ângulo dinâmico então, vou usar uma linha de horizonte inclinada e não sei exatamente o que estou desenhando. Eu sei que eu tenho os corais atrás da minha cabeça e eu sei que eu tenho uma paisagem na parte de trás da minha cabeça, mas o que exatamente é que eu não tenho certeza ainda, não é importante. A principal coisa que estamos vendo é apenas a separação de cores escuras e cores claras ou valores na verdade, eles não são cores e isso é realmente o que estamos olhando para torná-lo tão pequeno saturado. Só para te mostrar, o que é que acabamos de ver? Vemos partes escuras, partes claras, e meio que partes de tom médio, e isso é realmente a única coisa realmente importante e podemos extrair o que quer que seja disso depois. Você pode ver que esta é uma composição completamente diferente, isso é muito mais chato, um pouco mais estável plana eu acho, mas nós poderíamos usar uma escala ampla e aqui nós temos mais de uma lente larga tipo de olhar algo assim. Então, talvez vamos tentar outra coisa, apenas não tenha medo de tentar coisas diferentes e não tenha medo de fazer coisas que talvez não pareçam tão boas. A coisa boa sobre esta fase é que ela é muito rápida, então, você realmente não perde muito tempo. Então eu estou gostando muito disso eu tenho uma espécie de camada agradável acontecendo. Talvez isto seja algo por cima. Então, eu estou começando a ver algo aqui que eu gosto muito então isso poderia ser um elemento de primeiro plano e isso poderia ser um grande pedaço de coral ou algo assim, e então parece haver alguma eliminação acontecendo por baixo dele e aqui está algumas peças menores e , em seguida, repetição de formas no fundo que nos ajudará a mostrar escala. Talvez eu já possa aplicar um pouco de iluminação aqui, eu só vou tomar uma rodada suave, colocar em esquiva linear adicionar e apenas pintar um pouco de um clareamento lá, pode haver alguns raios de luz, alguma luz volumétrica, e pode haver algum reflexo disso na nossa superfície do solo. Então, eu gosto muito deste, então, eu vou me livrar do resto e pode ser uma coisa que podemos fazer, antes de aceitar nossa miniatura e entrar na próxima fase, é apenas mudar como pequenas coisas pequenas apenas tipo de função um pouco. Por exemplo, eu quero criar um pouco mais de escala neste primeiro plano, então, eu vou apenas copiar isso e eu vou usar um pouco de deformação e transformação livre para criar um pouco mais de diferença de escala. Então, se eu estou usando linhas mais retas, você tem mais do tipo de sentimento de perspectiva, talvez perdendo algum espaço aqui, então, talvez eu possa apenas brincar um pouco com ele. Se você encontrar algo talvez uma maneira interessante de esconder o primeiro plano, talvez você já possa encontrar algo, alguma forma que possa estar em primeiro plano ou em segundo plano. Apenas um pouco de ajuste fino basicamente para a sua miniatura, mas nada muito fixo ainda, ainda vamos brincar com ele. Mas geralmente, quando você faz isso você começa a ter idéias, sua mente começa a ver as coisas, nós estamos procurando um tipo de acidentes felizes, e formas interessantes ou assim talvez uma espécie de túnel aqui ou algo assim e isso leva a lá. Podemos começar a pensar na composição, obviamente, enquanto estamos fazendo isso e talvez pensando onde queremos colocar os pontos focais. Neste momento, se eu aplicar a regra dos terços mais ou menos, há um ponto de interesse aqui e talvez haja um ponto de interesse aqui. Então, talvez eu poderia apenas mover isso um pouco para cima, este túnel que será um ponto de interesse então, ele apenas combina com o terceiro um pouco mais. Você não precisa seguir isso com precisão, mas é uma diretriz por uma razão, então, você pode. Então aqui nós vamos apenas inventar algo interessante. Então, basicamente, o que nosso olho vai fazer nós vamos seguir uma espécie de plano para esta passagem aqui e então de alguma forma tentar levar o olho para o que quer que vamos colocar aqui, eu não sei ainda. Um segundo ponto focal e, portanto, essa é a composição que eu acho que eu vou escolher. Então, experimente isso sozinho e faça quantas miniaturas você achar que precisa até ficar satisfeito. Como você vê, eu adicionei três ásperas em cerca de 10 minutos e você pode facilmente passar meia hora ou mais o tempo que levar para explorar idéias e antes de você realmente escalar isso e entrar em como o trabalho duro. Na próxima imagem, nós vamos apenas explodir isso não com T e T apenas o tamanho da imagem. Vamos começar a pintar a composição principal com um pouco mais de detalhes e falar um pouco mais sobre os valores e as formas especificamente e talvez aplicar um pouco de iluminação e um pouco de cor. Então, sim, vamos passar para a próxima aula de vídeo. 5. Pintando a composição principal: Está bem. Bem-vindos à próxima lição. Então, na lição anterior, falamos sobre os esboços em miniatura e esta foi a miniatura final com a qual terminamos. Isto não está terminado, mas dá-me uma ideia geral sobre o que vou fazer e como vou separar aviões e grandes formas à minha imagem. Mas agora vamos começar nossa nova imagem e vamos realmente começar do zero e apenas manter isso aberto como uma referência. Mas deixe-me apenas abrir minha outra referência também, para que possamos olhar para isso também e vamos abrir um novo documento. Esta será a nossa nova imagem. Por enquanto, farei 2.000 por 1.000, mas podemos aumentá-lo conforme detalharmos mais. Está bem. Podemos ir para “Janela”, “Organizar” e, em seguida, usar “Empilhado”. Então, basicamente, isso me permitirá colocar minhas imagens de referência aqui em cima, apenas escalar um pouco, para que eu possa vê-lo um pouco mais e eu vou manter isso em uma parte interessante. Vamos ver. Eu gosto muito dessas formas então é isso que eu estava indo para, você pode talvez ver um pouquinho aqui. Está bem. Então, eu só vou colorir escolher um valor de luz, mas uma cor real desta imagem. Não é tão importante, é só para colocar um pouco de cor lá porque não vamos mais trabalhar em preto e branco, vamos trabalhar diretamente em cores. Isso vai nos ajudar a obter uma riqueza de cores medida que progredimos e à medida que pintamos camada sobre camada. Então, vamos pegar algo assim. Está bem. Eu vou fazer a mesma coisa que antes, que é apenas aplicar um gradiente. Está bem. Novamente, vou colocar o céu brilhante no topo, talvez vejamos. Eu estou tentando tipo de imitar essa composição, você pode ver que minhas peças escuras já meio que este elemento de primeiro plano. Está bem. Agora, vamos fazer tudo em camadas separadas e vamos tentar obter formas realmente agradáveis e limpas com as quais podemos trabalhar e apenas pintá-las. Por enquanto, vamos apenas fazê-lo com um bom valor escuro e vamos dar-lhes cores mais específicas depois disso, mas eu não vou pegar preto puro, eu realmente vou pegar algo da gama de cores que eu já tenho só para ter um pouco de riqueza lá dentro. Está bem. Então, vamos começar com o primeiro plano. Então, talvez eu tenha que torná-lo um pouco mais escuro. Só estou tentando ter uma forma confiante. Estou movendo meu pincel muito rápido para que eu possa cortar e obter uma boa forma confiante. Está bem. Então, isso não parece muito ruim por enquanto. Então, vamos manter isso em uma camada separada e vamos passar para a próxima. Então, eu vou estar pintando esta grande forma aqui. Então, vou colocar minha referência. Está bem. Eu só vou trazer borracha também para que eu possa cortar fora se eu não estiver feliz com alguma coisa. Está bem. Vamos apenas iluminar isso um pouco para que possamos vê-lo separado do primeiro plano porque agora é exatamente da mesma cor. Está bem. Então, o próximo é pegar esse valor aqui e começar com o próximo, e eu vou repetir a forma, mas um pouco menor, e esta será a primeira maneira que estamos começando a jogar escala também porque a maneira que nosso olho lê escala ou o que podemos ajudar nosso olho para ler escala é repetindo formas de que assumimos que eles são aproximadamente do mesmo tamanho. Neste caso, serão corais gigantes de aparência cogumelo. Então, de novo, vamos virar a tela. Está bem. Eu gosto muito desta forma. Para o próximo. Novamente, eu vou torná-los um pouco menores, mas eu vou fixar com um pouco maior e então talvez reduzi-los para baixo porque se ele ficar muito pequeno, às vezes é mais difícil pintar as coisas com delicadeza então, eu só vou pintá-lo aqui. Agora, eu vou reduzi-lo e colocá-lo em segundo plano. Vamos pensar um pouco sobre a composição, tentar espalhá-los e colocá-los de maneira um tanto interessante. Deixe-me apenas dar um pouco de brilho lá no fundo para que eu possa ver um pouco melhor. Talvez eu queira usar um pincel mais suave para isso. Está bem. Vou copiá-lo e movê-lo e talvez mudar o tamanho dele. Deixe-me copiar esta coisa toda aqui e dimensionar para baixo também, e colocá-lo em segundo plano ou talvez você queira virar para que não seja tão óbvio que eu estou apenas copiando e colando. Basicamente, eu estou tentando mostrar que você não precisa necessariamente pintar tudo, você pode apenas brincar com cópias de formas um pouco. Está bem. Vamos deixar isso mais escuro. Parece que tenho um pequeno problema acontecendo aqui. Está bem. Então, estamos faltando nosso elemento de fundo e então eu vou escolher esse valor aqui e então torná-lo um pouco mais brilhante. Este foi o nosso segundo ponto focal lembrar. Acho que esta seria uma estrutura muito grande, então você pode começar a pensar sobre a forma e a escala. Uma boa maneira de fazer isso é apenas, as formas que você está repetindo, apenas tentar desenhar aqueles em uma escala menor. Então, eu estou basicamente seguindo essa linguagem de forma e fazendo isso menor. Estou sugerindo [inaudível] usar um valor mais leve. Esses dois juntos sugerem que esta é uma grande estrutura distante. Talvez aqui, tenhamos alguns menores. Mais uma vez, isso nos ajudará com nossa escala. Eu provavelmente vou querer adicionar pequenas cópias novamente da mesma forma novamente, para enfatizar a diferença de escala. Vamos usar a Transformação Livre para ajustar um pouco, e você pode olhar para o Navigator é por isso que eu tenho aberto aqui, como ele lê em um tamanho menor, mas eu acho que está bem. Provavelmente vamos afinar um pouco mais. Assista às tangentes, então certifique-se de que os elementos se sobrepõem ou tenham algum espaço para respirar. Talvez, o primeiro plano pode até ser um pouco maior. Você também pode sempre usar a Ferramenta Distorção ou até Dissolver se quiser mover elementos de repente, porque vamos usá-los como máscaras na próxima etapa. Outra coisa que você pode fazer para ajudar a escala é apenas participar. Talvez, eu apenas corto, e eu vou reduzi-lo, e então copiá-lo, e apenas mexer um pouco com isso. Porque quanto menores as formas, mais você pode criar ilusão de que isso é algo longe. Parece que fundi as camadas erradas, então tenha cuidado com isso. Talvez eu possa aplicar um pouco de perspectiva exagerada aqui seguindo algumas linhas diagonais. Então, eles estão todos convergindo para aqui onde eu estou segurando meu cursor no momento. Em uma paisagem, você pode fugir um pouco mais sem perspectiva super-tipo. Obviamente, que as regras de perspectiva sempre se aplicam. Mas as rochas são orgânicas, por isso, às vezes podem ficar um pouco fora, ou podem dar um efeito estranho. Mas você tem mais liberdade com isso do que, digamos, se você está fazendo arquitetura, que é muito apertado e preciso e ao menor erro em perspectiva será perceptível imediatamente. Mas ainda assim, esses fundamentos são importantes, obviamente, mas você tem que um pouco mais de espaço para brincar com fazer ambientes orgânicos. Então, vou entrar um pouco mais. Veja a maneira que eu vou guiar o olho através deste beco, eu vou chamá-lo, é fazendo essas formas apontar para cima para que seu olho queira seguir este cume, e então nós vamos ter um ponto focal aqui no topo desta estrutura, Seja lá o que for, eu ainda não sei. Então, eu acho que isso é bom por enquanto, e então vamos apenas fazer um pouco de separação básica de valores. Quero dizer, já fizemos isso, mas estamos trabalhando estritamente em silhuetas agora, e podemos fazer um pouco mais. Então, o que eu vou fazer é ligar a transparência de bloqueio para cada camada para que eu possa simplesmente pintar dentro dela sem afetar o trabalho de borda, porque isso é basicamente o que eu tenho feito agora. Estive focando na silhueta, o trabalho de borda, mas podemos trancar isso aqui. Então, podemos pintar dentro da nossa forma. Então, eles estão todos bloqueados, e basicamente, o que eu quero fazer é introduzir alguns novos valores que nos dão mais informações sobre a forma e a forma e todas essas coisas. Então, neste eu vou fazer um talvez uma pequena tampa inferior, eu acho. Talvez haja uma fonte de luz aqui, e eu farei o mesmo aqui, mas talvez um pouco mais sutil. Uma coisa boa a fazer ao fazer isso é espreitar um pouco. Eu sei que soa um pouco tolo e você parece um pouco tolo enquanto você está fazendo isso, mas realmente ajuda ver o que você está fazendo em um nível mais amplo. Ou se você está usando óculos e você realmente não vê afiado, tente pintar sem seus óculos. Sério, nesta fase, pode realmente beneficiar você não ver todos os detalhes porque os detalhes tendem a distraí-lo. Eles são muito perigosos. Adoramos detalhes, mas eles não são tão importantes quanto você pensa. Eles são legais e quando você res algo para cima, você vê algo em grande escala e agradável para ver detalhes, mas eles não são realmente tão importantes. Então, no fundo, vou adicionar um pouco de fumaça ou neblina, seja lá o que for. Isso sempre ajuda também a separar os aviões. Se pintássemos uma solução de iluminação semelhante à que fizemos aqui, gostaríamos de pintar muito pequena, de modo que estamos vendendo essa balança novamente. Essa escala vai ser muito importante, porque nós vamos apresentar esses elementos de coral, e nós sabemos como o coral se parece, e qual é o tamanho, e nós vamos ter que criar a ilusão para o espectador de que estes são realmente grande. Você não quer dar isso de presente. Isso tudo tem a ver com escala, é algo muito difícil, algo que eu acho que tenho um monte de problemas, mas é muito importante. Definitivamente, se você estiver fazendo um ambiente grande. Então, neste ponto, estou sugerindo que há partes semelhantes iluminadas na estrutura. Mas ao torná-los realmente escassos e muito menores, estou sugerindo escala. Eu provavelmente posso deixar o céu um pouco mais escuro. Para que eu tenha mais espaço para brincar com a luz. Mas aqui, você quer ter cuidado lá fora. Quero que este valor do céu seja sempre mais leve do que as minhas silhuetas. Caso contrário, eles não lerão mais. Então, deixe-me comprimir o contraste aqui. Algo assim, isso vai me dar um bom espaço para brincar. Então, isso é praticamente tudo para esta lição. Na próxima lição, vamos aplicar um pouco mais de cor, e vamos começar a falar sobre os materiais reais. Então, não tanto focado nas silhuetas, mas na verdade, do que é tudo feito. Não usaremos nenhuma foto ainda. Vamos apenas colar uma pintura por enquanto, mas é um pouco mais definidora, e também podemos pensar sobre nossa fonte de luz, porque realmente não temos realmente fonte de luz definitiva ainda. Então, isso será na próxima aula de vídeo 6. Pintando as cores básicas: Está bem. Então, bem-vindos à última lição na segunda unidade. Antes de entrarmos no real detalhamento e polimento da nossa paisagem, vamos começar a usar um pouco mais de cor. Então, esta lição vai se concentrar em pintar as cores principais, ou vamos falar sobre cores locais e quais são também, e materiais. Ainda vamos usar pincéis e, na segunda parte desta lição, começaremos a acender um pouco mais pensando na nossa fonte de luz e adicionaremos alguns destaques e outras coisas. Como você pode ver, eu puxei duas referências de chamadas, porque antes eu não precisava delas, eu estava olhando apenas para as referências da paisagem, esta aqui. Agora vamos começar a pensar mais sobre cor e humor. Então, agora precisamos trazer as outras referências que coletamos anteriormente nesta classe. Então, eu vou para este tipo de paleta de cores no momento. Eu ainda posso mudá-lo no final se eu não gostar, mas eu gosto desta variação de cor, e nós vamos escolher a partir dela. Você pode ver que eu tenho uma foto aqui que é muito detalhada, e então aqui eu tenho algo embaçado. Algo que eu não mencionei antes, mas que é muito importante é que, quando você está procurando referências de humor ou chamar referências, você não precisa escolher uma paisagem em uma determinada condição de iluminação. Você pode realmente olhar para qualquer coisa com cor. Pode ser super abstrato. Está absolutamente bem. Enquanto o paladar é bonito e funciona, você pode extrair a cor dele, ou você pode até escolher quais cores você extrai. Tudo depende de você. Então, vamos entrar e começar. Eu só vou pintar um pouco em primeiro plano, e você provavelmente já viu isso agora, mas eu tenho minha janela colorida aqui em cima. Eu realmente não tenho usado isso, eu tenho realmente vindo aqui para o seletor de cores, mas eu vou mudar isso agora. Na verdade, vou começar a trabalhar com este seletor de cores. A razão pela qual eu faço isso é porque aqui eu posso bloquear o valor. É uma boa maneira de trabalhar. Você pode usar outras maneiras de usar modos de transferência de cores etc Mas eu gostaria de trabalhar com cores completas e não confiar em modos de mistura, e apenas controlar minha cor manualmente, como de uma forma tradicional, mas apenas muito mais fácil Obviamente. Então, eu acabei de definir esses dois H's ser que é a tonalidade da saturação e brilho. Então, agora toda vez que eu escolher um valor aqui, então eu posso ver sobre onde ele está. Digamos que eu queira escolher um valor a partir daqui, eu também posso ver onde sobre ele está. Dessa forma eu posso compará-los e manter a minha faixa de valor que eu tenho, que eu acho que é bom agora. Ou você pode simplesmente mover manualmente os controles deslizantes para qualquer cor usar matizes existentes. Então, eu vou apenas escolher este azul, e talvez eu faça um pouco de trabalho no fundo primeiro, apenas obter um pouco de cor lá porque é bastante brusco e chato no momento, e você já pode ver que eu estou colocando uma luz na parte superior da imagem. Outra coisa que eu poderia ter feito é algo assim. Então, eu coloquei a fonte de luz na parte inferior da imagem. Cabe a você, e isso afetará obviamente a iluminação. Eu só estou olhando para o navegador, qual eu gosto mais, e eu acho que eu poderia realmente ir para este. Porque eu quero que este seja meu primeiro ponto focal, e então eu quero levar o espectador até o topo desta estrutura, e porque isso é uma luz e brilhante, é isso que você vai olhar primeiro. Você pode vê-lo na miniatura. Isso é o que você está olhando primeiro, e com isso você olha para a estrutura superior primeiro. Então, algo que você tem que pensar, o que estou dizendo? O que estou dizendo? E o que eu quero como uma importância? Eu também poderia tentar misturar os dois, mas, talvez isso vai atrair um pouco de atenção demais. Então, vamos ver com qual eu devo ir. Então, acho que vou continuar com este, afinal. A razão é porque eu vou usar iluminação local aqui, e se eu usar esta aqui, já há muita iluminação lá. Então, eu só vou tirar proveito da cor do céu para colocar um foco no meu segundo ponto focal, e eu vou trazer iluminação local aqui para chamar a atenção para ele. Verá que se desenvolva à medida que avançarmos. Então, deixe-me colocar um pouco de variedade de cores, e nós apenas escolher cores de minhas referências de humor. Você não precisa, você pode brincar com esses controles deslizantes um pouco. Estou apenas tentando ser cuidadoso para que você mantenha seus valores que você tinha antes. Está bem. Então, eu acho que isso é bom. Eu estava falando sobre a cor antes. É algo que você pode fazer também. Eu poderia usar o modo de cor para colorir isso, e como você pode ver eu realmente não estou tocando o valor agora. Mas, pessoalmente, eu gosto de trabalhar apenas com o modo de mistura normal, e apenas controlar a cor manualmente. Gosto de usar um pouco mais cinza, um cinza fica um pouco mais dessaturado à medida que desço, e um pouco mais saturado à medida que subo. Está bem. Agora, vamos aplicar o mesmo a isso, e normalmente o que você faria normalmente é que você faria as coisas em segundo plano mais saturadas do que em primeiro plano. Isso geralmente é o que acontece em uma atmosfera. Apenas muito estes, e escolher esse valor. Então, eu posso ver que eu posso simplesmente escolher esse valor e, em seguida, mudar a saturação ou qualquer configuração, e, em seguida, pintar e não é afetado. Você não tem que se preocupar muito em ter a cor super exata. Estamos apenas tentando obter um pouco de variação lá, como uma base base de cores básicas. Nós não vamos nos preocupar com a cor local ainda, que é a cor real do nosso objeto. Estamos procurando mais sobre cores subjacentes. Acho que o fundo está um pouco saturado demais. Então, vou me livrar de um pouco desse verde. Torná-lo um pouco de cor, talvez. Certo, isso não é ruim. Agora, que nós realmente começamos a trabalhar em cores, talvez você perceba que fica um pouco mais difícil ver se seus valores são bons. Para fazer isso, vamos adicionar uma camada que irá realmente transformar a imagem volta em preto e branco para que possamos continuar a ver se nossos valores estão funcionando. Então, deixe-me apenas escolher uma cor cinza e preencher uma nova camada vazia com isso e apenas defini-la para saturação. Assim, podemos ligá-lo e desligá-lo. Se quisermos ver se nossos valores ainda estão funcionando porque isso é muito importante. Agora, sim, podemos continuar pintando um pouco mais. Coloque algumas pequenas variações e céu talvez. Não se preocupe com detalhes agora, estamos apenas fazendo gradientes e um pouco de texturização porque não usamos texturas fotográficas. Isso só vai adicionar tantos detalhes imediatamente. Mas isso não é realmente importante agora, apenas tentando obter bases lá que possamos trabalhar com. Ok, e agora como eu disse antes, a segunda parte seria escolher uma fonte de luz e começar a aplicar isso um pouco também. Acho que a fonte de luz vai estar aqui em cima. No meu esboço que eu tinha, você pode ver que também aplicou uma fonte de luz aqui e talvez possamos tocar alguma luz volumétrica como eu estava pensando antes. Isso é para mais tarde. Então, por enquanto, vamos apenas adicionar um pouco dos destaques. Acho que se a fonte de luz estivesse aqui, obviamente seguiria essa direção, certo? Então, deixe-me apenas escolher esta camada e eu vou escolher uma das cores brilhantes do coral aqui e talvez um pincel diferente. Basta ir lá e dar alguns destaques. Não se preocupe muito com a cor. Ainda não é assim tão importante. É tudo sobre o valor agora e a cor subjacente. Então, só para ter algo lá. Novamente, podemos apenas alterar alguns parâmetros aqui. Não tenha medo, você pode até fazer coisas aleatoriamente tentando obter variedade de cores. Então, mova o slide ao redor. Enquanto você ficar nos cinzentos, não pode realmente fazer muito errado porque há tantos cinza sutis em todo o mundo ao nosso redor. Você pode brincar com isso. Você pode obter algumas cores muito agradáveis de aparência natural. Então, eu só estou realmente mudando aleatoriamente por aí. A única coisa que estou tentando manter em mente é que a fonte de luz está aqui. Então, é aqui que a luz vai bater. Acho que se estivermos debaixo da estrutura, não veríamos muito do topo. Seria muito escuro, na verdade, vir a pensar nisso. Você tem que ter cuidado com isso para que você não mate a balança de alguma forma. Talvez aqui e ali você visse como um pequeno destaque. Então, o primeiro plano, eu acho que podemos dar uma olhada lá o que podemos fazer, apenas muito básico. Por enquanto, tente mantê-lo bastante escuro, mas talvez apenas colocar um pouco de textura lá. Está bem. Talvez aqui eu sinta que isso precisa de um pouco de textura. Estamos apenas estabelecendo as bases para nossos materiais muito grosseiramente. Novamente, apenas brinque com as cores. Você pode enlouquecer se quiser. Basta tentar explorar ideias diferentes e apenas obter essa riqueza lá dentro, essa é a parte mais importante. Basta obter uma variedade rica que, em seguida, voltará para trás quando começarmos a aplicar nossas texturas fotográficas. Obviamente, mantenha sempre seus valores em mente, então não se preocupe voltar e ver que você não bagunçou as coisas. Está bem. Então, eu acho que isso é muito bom por enquanto. Nós não vamos ir muito mais fundo em iluminar a real iluminação cinematográfica realmente agradável que você provavelmente está esperando. Faremos isso mais tarde na fase de detalhamento. Aqui estamos mais focados em escolher uma fonte de luz real. Isso é algo que não podíamos ver antes e agora nós apenas sabemos, ok, luzes vindo de lá e está atingindo o topo dessas estruturas que está bem claro agora. A miniatura, você pode vê-lo muito bem. Isso também ajuda a definir formulário, ler formulário. Então, sim, você pode ver que estamos lentamente chegando a isso. Parece um pouco cogumelo, ainda estamos, mas estamos lentamente chegando a esta linguagem de design deste curso e vamos adicionar as outras idéias mais tarde. Então, sim, isso é praticamente tudo para esta lição. Depois disso, vamos para a unidade três, que é a parte final, na verdade. Obviamente, o detalhamento enfrenta realmente a fase que leva mais tempo porque você está se concentrando em muito mais pixels, por assim dizer. Então, vamos dividi-lo em um par de seções diferentes para que você possa apenas seguir bem junto. O primeiro será detalhes de pintura, a primeira parte, então vamos falar sobre detalhes de textura. Então, então nós vamos realmente usar fotos e isso irá melhorar drasticamente o nível de detalhe em nossa imagem. Depois, no final, aplicaremos como os efeitos de iluminação extra. Então, sim, vamos passar para a próxima lição. 7. Fase inicial do detalhamento: Está bem. Então, bem-vindos à terceira unidade e à final desta turma, e este será o detalhamento e finalização da imagem. Então, nós temos a composição principal, as idéias principais lá, mas ainda estamos faltando algumas coisas. Você pode ver que ainda estamos faltando alguma iluminação e outras coisas. A direção de iluminação principal está lá, mas ainda não é placa muito nítida ou muito estourando, ou qualquer coisa assim, mas vamos fazer isso ao longo do tempo. A informação principal já está lá, mas é apenas um pouco baixo contrastado, as cores estão um pouco em todo o lugar, e simplesmente não parece muito bom ainda. Mas, na verdade, os fundamentos estão mais ou menos aqui. Não vai mudar tanto assim. Então, nesta lição, vamos fazer a primeira fase de detalhamento, e aqui será onde começaremos a pintar detalhes. Vamos nos concentrar um pouco mais na variação de cores, vamos nos concentrar um pouco mais no material real, mas vamos ficar com os pincéis por enquanto. Nós não vamos usar nenhuma foto ainda, para que possamos apenas olhar para pintar com pincéis. Então, vamos pular direto. Como você pode ver, eu removi minhas referências de chamada, eu realmente não preciso mais dela no momento. Eu posso escolher a cor da imagem, porque há muita coisa lá, e eu tenho a minha roda de cores aqui. Então, vamos começar com isso, e quando eu estou adicionando coisas, eu estou tentando não mudar o valor que já está lá demais porque nós já estabelecemos valores, e eles funcionam. Então, vamos tentar respeitar isso o máximo possível, mas ainda adicionar um pouco mais de volume e um pouco mais de definições às nossas formas. Então, vamos escolher um daqui a pouco. Vamos escolher um pincel diferente. Os tipos de pincel que você usa não importam muito. Eu só estou usando pincéis e pincéis de textura principalmente, nada chique. Não importa qual você usa. É bom ficar com algo que tem um pouco de textura, mas se você está usando apenas o pincel de giz padrão, ou o que seja, isso é absolutamente bom. Vamos escolher um pouco desta luz saltitante, porque você pode ver aqui nas rochas, eu tenho saltando alguma luz do céu que sempre parece muito agradável. Obviamente, eu teria isso aqui, eu não teria isso aqui. Aqui, eu realmente saltaria a cor local desta superfície, dependendo de quanta luz brilha sobre ela, mas podemos nos preocupar com isso mais tarde. Escolha um valor mais brilhante aqui, para que eu possa novamente adicionar um pouco mais de definição, e não se esqueça de olhar no seu navegador porque às vezes você pode ver o que está acontecendo muito melhor,. Para aqueles que não sabem, Alt é o que eu estou usando para escolher o seletor de cores, enquanto eu estou pintando. Isso é super útil para simplesmente escolher cores rapidamente enquanto você está pintando em torno da pintura, e você pode realmente adicionar muita riqueza agradável à sua imagem muito rapidamente. Talvez aqui, na nossa estrutura principal, vamos fazer uma separação simples. Você pode ver que eu meio que já fiz isso aqui, mas eu quero fazer um pouco mais, e isso vai nos ajudar a vender a escala e a perspectiva. Podemos simplesmente desvanecê-lo na fumaça, e apenas tentar pensar em sua perspectiva, tanto quanto possível, que ângulo estamos olhando? Ângulo muito baixo. Então, vamos tentar enfatizar que, certificando-se de que tudo o que pintamos parece que estamos olhando para ele de baixo, de pé por baixo dele. Então, nós nunca podemos realmente ver o topo de uma estrutura, você pode nunca ver o topo do edifício a partir do nível da rua, é simplesmente impossível. Então, essas são coisas que você tem que ter em mente, para que você não mate a perspectiva ou a ilusão de uma perspectiva, e novamente escala. Então, repetindo formas, torná-los um pouco menores. Está bem. Agora eu vou pular para esses, e eu acho que eu quero adicionar um pouco de iluminação lá no fundo. Eu gosto muito disso aqui. Este aqui, nós temos os belos vermelhos acontecendo, um pouco de variedade, e talvez o primeiro plano possa usar um pouco mais de trabalho. O que podemos fazer, por exemplo, é apenas copiar esta peça, ali, e talvez cortar um pouco daqui, torná-la um pouco menor, e depois colocar a peça duplicada para trás, mas diminuiu. Apenas diminuindo o mesmo elemento, apenas uma cópia exata realmente lhe dará a ilusão de perspectiva porque estamos apenas copiando a mesma forma que vemos, e estamos literalmente diminuindo. Talvez possamos fazê-lo duas vezes, só para exagerar e ilustrar o meu ponto de vista. Então, sim, você pode ver a diferença, e o oposto, você pode fazer também. Então, talvez você possa pegar uma parte do primeiro plano, e então apenas esticá-lo um pouco e ver como isso realmente ajuda a vender a idéia de perspectiva de um caminho que leva a algum lugar. Ainda não temos certeza sobre a escala humana deste ambiente. Então, talvez com as texturas fotográficas possamos decidir pelo quanto a escalamos, porque agora parece que estamos bem perto do chão, e essas estruturas não são super grandes. Então, talvez nós vamos torná-los maiores, eu não tenho certeza ainda. Veremos como chegaremos lá. Está bem. Então, vamos pintar mais alguns detalhes. Vamos tentar alguma variação de cor novamente, e vamos talvez dar uma olhada em nossa referência, e dar uma olhada na linguagem de forma aqui. Então, o que temos? Temos uma coisa de favo de mel acontecendo aqui. Então, talvez queiramos tentar incorporar isso já um pouco na nossa pintura. Então, vamos tentar pensar sobre como essa luz bate. Então, se a nossa fonte de luz está aqui, então obviamente os destaques estariam debaixo dela, aqui, algo assim. Então, eu só estou aplicando um pouco de detalhes pintados. Obviamente, nós vamos melhorar muito bem essa texturas mais tarde. É só para entrar um pouco ali. Isto, podemos fazer mais alguns slides encadernados. É sempre bom incluir sutilmente a cor do ambiente em sua pintura, talvez a um valor ligeiramente mais escuro, mas o céu é uma coisa brilhante e ele realmente salta muito definitivamente nas áreas sombreadas, as áreas que não estão completamente iluminadas ou não acesas. Muito derramamento do céu pode ser visto, e é por exemplo, por isso que as sombras tendem a parecer legais e azuis. Muitas vezes eles estão apenas refletindo um céu azul. Está bem. Eu também vou refinar um pouco as formas. Então, esta forma traseira é bastante áspera, e é estilizada, o que eu gosto, mas esse não é realmente o estilo que estamos indo para agora. Então, eu só vou usar a ferramenta de laço e apenas cortar um pouco, e como eu sei que é longe, eu não tenho que me preocupar com detalhes finos, eu posso fazê-lo muito bem, que ainda está bem. Mais uma vez, isto vai ajudar-nos a vender a escala do que quer que estejamos a ver. Às vezes, se você virar a tela, você também pode virar assim, apenas virar completamente porque uma composição deve realmente funcionar em todas as direções. Não há nada de errado em virar verticalmente também. Eu só estou fazendo pequenos cortes só para vender em escala, novamente, dar a ilusão de que é longe e muito maior, e um pouco de fumaça. Alguma atmosfera lá sempre funciona bem. Então, tudo bem. Então, eu poderia trabalhar um pouco mais sobre isso, mas eu acho que você entendeu o ponto principal. Na próxima lição, vamos olhar para os detalhes de textura, e isso realmente vai melhorar nossa imagem muito rápido. Então, espero que agora você tenha coletado algumas texturas, alguma imagem que você tem permissão para usar do ambiente, que você escolheu o tipo de ambiente e o elemento de justaposição que falamos, então esses dois. Mas eu acho que, no meu caso, por exemplo, a justaposição é a mais importante porque eu não tenho muito espaço para outras coisas. Depende de como vou preencher esta grande estrutura aqui, e este primeiro plano, mas o resto provavelmente será baseado principalmente em coral. Está bem. Então, vamos para a próxima lição sobre detalhes de textura. 8. Detalhamento das texturas: Tudo bem. Bem-vindo à próxima peça sobre detalhes de textura. Nesta lição vamos começar a usar fotos. Então, até agora usamos apenas os pincéis do Photoshop para criar um tipo de paisagem, mas agora queremos levar para o próximo nível de detalhe, e em vez de pintar cada detalhe à mão , vamos usar a texturização de fotos para ajudar nós com isso. Depois pintaremos em cima disso para misturar tudo bem. A primeira coisa em que vou focar é o céu, porque o céu precisa de muito trabalho. Eu só vou tirar um monte de fotos e a maioria delas é que eu realmente me peguei, céus. Vamos ver o que podemos fazer com ele. Então, eu trarei meu primeiro aqui, e copiarei colá-lo lá dentro. Vamos ver que tipo de humor isso nos dá e eu realmente gosto dele logo de cara. Parece muito bom, girando o horizonte, e talvez olhar para a escala é muito importante para que você tipo de olhar para a escala para que tudo pareça certo. Sinto que precisa de uma ligeira curva ou algo assim. Olhe no navegador enquanto você está fazendo isso há isso realmente ajuda a fazê-lo bem, e eu acho que eu quero comprimir este pedaço aqui, e então esticar este bit que vai dar a ilusão de escala. Ok. Então eu gosto muito disso. Não tenho certeza sobre este pequeno remendo de luz aqui. Então, vou me livrar disso. Lá vamos nós e se eu olhar no navegador, eu acho que isso realmente parece muito legal. Não sei se preciso de outro, mas só para fins de demonstração, vou colocar outro lá. Ok. Então, este outro tirado de uma varanda alguns anos atrás, bastante semelhante poderia ter sido tirada na mesma noite. Vou reduzir este ainda mais para que haja mais detalhes. Então, novamente essa escala só para tornar isso o mais grande um épico possível porque estamos em um ângulo muito baixo, então não podemos ver muito da área circundante. Então, temos que usar outras maneiras de vender esse tamanho, esse ambiente, e essa é uma boa maneira de fazê-lo. Você pode ver que as linhas de luz estão ficando maiores e mais distantes à medida que subimos. Isso lhe dá a ilusão de profundidade porque tudo fica comprimido à medida que vamos mais longe para o espaço. Ok. Então, eu estou realmente muito feliz com essas cores. Acho que já não precisam de muito ajuste. Então, vou ficar com isso, e agora podemos começar a texturizar nossos elementos de primeiro plano. Então, talvez vamos começar com esta peça de terra aqui. Então, vou olhar minhas referências. Então, essa é a primeira textura que eu puxo para cima e este é um bom elemento de primeiro plano porque há muita profundidade aqui. Você pode ver como os seixos mostram como o espaço funciona. Então, vou usar isso. A fim de encaixá-lo na forma que temos predefinido, eu estou realmente indo para controlar camada de clique, e, em seguida, criar um novo grupo e pressionar a máscara de camada, e este espaço vai criar um grupo que foi mascarado para esta forma. Então, se eu colar esta foto, eu não tenho que me preocupar com as bordas ou algo assim. Então, vamos talvez comprimir isso um pouco, e talvez um pouco de flexão porque não é perfeitamente reto como vimos. Isto não tem de ser super exacto. Isto é mais sobre apenas adicionar um pouco de ruído visual que são preciosos apenas não nos dar. Agora, isso não parece muito certo, e a principal razão é porque temos um valor ajustado dele. Então, eu vou apenas ligar a camada de valor, e isso imediatamente me diz que esta imagem muito brilhante. Então deixe-me escurecer. Enquanto eu faço isso, eu olho no navegador para ver se, quando eu não vejo mais, então é realmente bom. Veja, você não pode realmente ver uma diferença muito no navegador agora. Então, eu posso desligá-lo novamente, e talvez usar uma máscara novamente para meio que misturá-lo em um bem parecido com o trabalho de pintura que eu fiz aqui. Então, eu vou deixar isso e eu vou apenas usá-lo, apenas colocar em algumas das outras áreas. Eu vou usar sempre tão ligeiramente aqui, mas você pode apenas ver como isso imediatamente adiciona tantos detalhes agradáveis. Então eu posso começar a escolher cores e pintar em cima disso. Apenas muito bem afiná-lo, e virar a tela. O que estou tentando fazer aqui é basicamente fazer os seixos dianteiros parecerem um pouco mais esticados, um pouco mais largos, e isso dará a ilusão de que há uma espécie de curva acontecendo, e então esses aqui podem ser um pouco mais planos comprimido porque é assim que ficaria em perspectiva. Ele cria a ilusão de alguma perspectiva acontecendo. Eu vou fazer esta borda um pouco mais escura porque eu tenho alguns planos de fazer alguma iluminação lá atrás. Só deixamos isso mais escuro. Ok. Então, isso é muito bom. Talvez vamos começar a adicionar algumas coisas de corais e podemos começar com o grande, ou realmente vamos começar com este. Vamos usar este aqui como nossa cobaia. Então, eu vou para as texturas, e você pode ver que a perspectiva sobre isso é um pouco diferente. Então nós vamos ter que talvez mexer um pouco com ele, mas eu vou simplesmente cortar o material. Ele nem precisa ser preciso, e essa é a grande coisa sobre essa técnica é porque nós definimos as formas antes que nós podemos apenas literalmente usá-las, e elas estão bem. Parece que copiei de uma camada errada. Então, deixe-me fazer de novo. Ok. Novamente, vamos misturá-lo primeiro. Podemos dizer que os valores estão completamente desligados. Então, olhando para o navegador de novo, até que eu realmente não veja mais. Lá vamos nós. Eu só vejo isso. Vou distorcer isto para caber, porque temos de seguir a perspectiva. Agora, novamente, vamos misturá-lo e enquanto você está misturando, o que você pode fazer, já que nós pintamos silhuetas, você pode realmente deixar de fora algumas das áreas não iluminadas. Porque você realmente não veria tantos detalhes lá de qualquer maneira e dessa forma você está preservando o tipo de definição de forma que você tem feito no estágio inicial. Você está se mantendo fiel a isso ao aplicar este detalhe de textura da foto. Porque é muito fácil com uma textura de foto estragar isso porque você começa a se concentrar muito na textura da foto e você começa a aplicar a definição de forma da textura da foto. Você não quer fazer isso muito pelo menos não em uma escala grande. Formas pequenas que é bom, isso é o que nós precisávamos para, essas coisas pequenas, mas em grande escala, nós não queremos isso. Porque esse é o ponto da fase da miniatura. Se não nos limitarmos a isso, então essa fase foi inútil. Então, vamos nos ater a isso. Talvez para o brilho aqui porque isso é bastante brilhante, eu vou apenas fazer uma cópia e movê-lo um pouco e então eu vou iluminar isso assim. Posso pintar com isso na parte de cima onde a luz atingiria um pouco mais. Então, assim eu ainda posso pintar, manter o valor, e a iluminação que nós configuramos, mas ainda colocar o detalhe da foto lá dentro. Vamos pegar mais algumas coisas. Então, eu só vou pegar outra coisa, apenas vamos pegar este pedaço aleatório aqui e vamos apenas engordá-lo neste grande aqui. Vou mostrar isso algumas vezes para que você entenda como esse negócio de texturização fotográfica funciona. Demora muito tempo, então não temos que passar por tudo isso, porque é sempre a mesma coisa. Vou mostrar-te algumas vezes e depois podes tentar sozinho. É muito divertido porque introduz novas formas e porque escolhemos algo único como estes corais estavam recebendo coisas que não estamos acostumados a ver. Como sempre, basta ter em mente que você mantém seus valores para que sua forma não leia de forma diferente, como aqui eu posso ver algumas coisas perigosas acontecendo. As fontes de luz confusas. Então, pinte essas coisas. Veja o que mais podemos usar. Talvez vá às outras fotos porque tenho mais fotos aqui. Veja, por exemplo, o topo triste pode ser o fundo da nossa grande forma aqui. Então, você vai ver imediatamente onde eu quero dizer. Realmente, esta textura de foto é tudo sobre ruído visual que leva muito mais tempo com pincéis e não oferece tanta variedade. Isso realmente traz algumas novas idéias de design com ele e é apenas a variedade analógica do mundo real, é apenas não tem nada que o supere realmente. Talvez possamos copiá-lo e fazer algumas cópias em escala. Você não precisa sempre escolher uma nova textura para tudo, às vezes você pode usar a mesma textura em lugares diferentes, em diferentes opacidades ou qualquer outra coisa. Então, você pode vê-lo lá. Vou apenas mostrar-lhe mais um exemplo e então eu vou apenas detalhar um pouco mais fora da tela para que possamos passar para a próxima parte. Vou mostrar um pouco sobre esta grande estrutura aqui. Porque mais uma vez, eu continuo falando sobre isso, eu sei. É muito importante. Então, eu preciso encontrar uma imagem que represente isso com precisão. Então, eu trouxe essa imagem que eu peguei na China e esta é uma perspectiva muito semelhante à que estamos usando. Eu acho que este vai ser um muito bom para usar. Deixe-me cortar o céu para facilitar, mas não é realmente necessário mas está acima da tolerância aqui. Podemos refinar um pouco a borda. A razão pela qual eu estou realmente fazendo isso é que talvez eu possa pegar algumas dessas informações de borda porque isso é bom detalhe fino de informações de borda. Agora, vamos copiar isso e voltar para nossa imagem e vamos criar outra pasta de máscara para o plano de fundo. Então, vamos ver se podemos inverter isso. Vamos dar uma olhada no que parece melhor. Não inteiramente certo. Acho que virar vai ser o melhor porque há algumas pedras lá. Como um pouco de brincadeira, você só quer que pareça certo. Ainda há alguns problemas aqui, acho que ainda é muito grande, se não estou enganado. Vamos com algo assim e misturá-lo um pouco. Fique um pouco mais sutil. Planeje um pouco e pinte um pouco. Dessa forma, você ainda tem algum controle adequado do que você está fazendo, mas você tem os benefícios da textura da foto. Talvez eu a cole outra vez. Algo assim. Por exemplo, o que eu posso fazer é, eu poderia tornar o topo um pouco mais escuro. Na verdade, deixe a coisa toda um pouco mais escura. Obviamente, não mais escuro do que o que temos em primeiro plano, mas podemos fazer um pouco mais de separação de valor entre esses diferentes planos adicionando camadas de fumaça. Obviamente, isso é demais, mas vou baixar um pouco a opacidade até encontrar um equilíbrio. Lá vamos nós. Agora, temos muitas informações fotográficas para trabalhar. Vou fundir essas camadas e então posso começar a cortar tudo isso. Preencha alguns detalhes da borda. Você pode pegar um pouco dessa borda e copiá-la e enfiá-la lá dentro. Talvez colocá-lo para trás enfiá-lo lá dentro e pintá-lo. Então, eu acho que você tem a idéia principal sobre texturização de fotos e eu sugiro apenas fazer isso por um tempo, e apenas tentar colocar um monte de coisas lá dentro. Eu vou fazer isso também e, na próxima lição, vamos voltar e ver como ele evoluiu. Vai começar na verdade, entrando na fase final que está usando iluminação e efeitos para colocar tudo junto bem. Então, vamos passar para a próxima lição. 9. Iluminação e efeitos: Ok, então bem-vindo à próxima lição. Eu trabalhei um pouco mais na textura, e você pode ver que eu tenho um monte de mais detalhes aqui. Basicamente, acabei de reaplicar a técnica que mostrei na última lição em cada peça, e na verdade, cabe a você quanto tempo você quer gastar fazendo isso. Você pode fazer isso por horas se quiser, mas como eu disse antes, e eu não posso enfatizar o suficiente, os detalhes não são realmente tão importantes. Tudo o que fizemos antes é muito mais importante para ser capaz de chegar a este estágio, e depois disso, o detalhamento é apenas uma espécie de ruído com informações interessantes de pixel para fazer uma densa, barulhenta, eu chamaria ele. Mas nesta lição, vamos parar de focar na texturização da foto, e vamos fazer alguma iluminação final porque nossas imagens são praticamente feitas em termos de detalhes, mas precisa de um pouco de soco. Falta-lhe alguma coisa. Não parece pronto, e vai ser uma torta divertida. É por isso que eu realmente esperei até a entidade seja porque quando você começa a brincar com a luz, você de repente começa esse tipo de coisa mágica acontecendo, e é isso que vamos tentar alcançar aqui. Agora, para fazer isso, a coisa que eu gosto de fazer é realmente escurecer tudo, e a razão que eu faço isso é porque ele vai me dar um novo espaço nos valores de luz para brincar. Então, se eu trazer o meu seletor de cores e eu verificar aqui, você pode ver que ele já está bem brilhante. Quero dizer, eu ainda tenho essa quantidade de espaço aqui até eu chegar ao valor mais brilhante, mas eu vou escurecê-lo um pouco mesmo assim. Então eu vou apenas passar por cada camada uma por uma e apenas trazer para cima os níveis e escurecê-los um pouco. Talvez eu possa fazê-lo com a camada de verificação de valor para que eu possa realmente ver que eu não estou arruinando meus valores. Está bem. Agora, vamos deixar este um pouco mais escuro, e depois este. Você pode ver que eu estou trazendo para baixo para gama que é o meio, um pouco mais leve aqui em vez das escuras porque isso tende a esmagar as sombras muito rapidamente e às vezes destrói a imagem um pouco. Portanto, é mais seguro apenas reduzir os tons médios um pouco, e isso tornará a imagem mais escura também. Você também pode apenas derrubar os níveis de saída. Então isso é um pouco mais escuro. Está bem. Agora, vamos começar a brincar com a luz. Esta é uma parte divertida. Então a primeira coisa que eu vou fazer é lançar alguma luz no fundo, e eu sei que dissemos que teríamos uma fonte de luz aqui em cima , mas eu realmente mudei de idéia, e por causa dessas fotos, eu vou voltar para o outro plano que tínhamos que era ter fonte de luz aqui atrás. Eu ainda sinto que este é o nosso tipo de ponto focal principal, este tipo de caminho, e esta torre é um pouco secundária. Então eu vou criar uma nova camada, e eu vou apenas escolher um pincel redondo macio. Então eu vou escolher uma cor muito escura saturada. A luz solar é uma cor quente, então vamos escolher algo do tipo laranja, vermelho, escuro e saturado. Eu vou definir a camada para Linear Dodge Adicionar, e eu também vou definir meu pincel para Linear Dodge Adicionar para que quando eu pintar em cima de meus pincéis, eu estou realmente adicionando sobre isso também, e você vai ver como isso parece. Então, se eu começar a pintar aqui, eu estou imediatamente recebendo uma bela luz no fundo e meio que criando um brilho mágico. Então vamos fazer um pouco disso, não muito em um top, só talvez um pouco de derramamento aqui. Ok, então isso parece muito bom. Agora, vamos copiar esta camada e colocá-lo em cima de tudo, e nós vamos apenas esvaziá-la por um minuto, mas nós vamos fazer o mesmo para que nós realmente temos um brilho que está vindo sobre nossas formas, como um clarão, eu acho que seria. Então algo assim, e você pode ver quanta atenção isso chama esse ponto porque é tão brilhante. Está a chamar toda a atenção. Então, tudo bem, isso é muito bom. Agora, vamos fazer algumas camadas entre as nossas camadas. Então nós separamos todas essas formas e ainda há espaço entre elas, então podemos enfatizar isso um pouco mais colocando mais camadas entre essas camadas. Então vou começar colocando algo entre a camada traseira e estas aqui. Vou pegar um pincel de fumaça simples ou um pincel de nuvem, e vamos escolher um tipo de valor brilhante, e vamos pintar um pouco de fumaça aqui. Você pode ver como isso está nos ajudando a separar os aviões e criando uma luz mais interessante. Faremos o mesmo entre as próximas duas camadas. Então aqui, tem um pouco de separação de valores acontecendo. Não muito, talvez você não queira fazer isso onde a luz não atingiria porque a fumaça não seria iluminada naturalmente. Então talvez você queira suavizar em algumas áreas, para que não se torne demais. Vamos adicionar um entre essas duas camadas também. Então aqui, eu posso separar isso também. Não muito, novamente, mantenha esses valores sob controle. É muito importante. Tudo bem, então isso parece muito bom. Vamos fazer mais alguns efeitos de luz, só virou minha tela aqui. Vamos fazer um pouco de vinheta. Então vamos fazer um pouco mais de escurecimento nas áreas de canto. Então eu vou pegar minha ferramenta Burn e configurá-la para tons médios. Novamente, os tons médios são o alcance mais seguro para jogar. Então eu vou escurecer isso, apenas escurecer aqui, e eu poderia querer olhar em valores enquanto eu estou fazendo isso apenas para que eu tenha um melhor controle. Então é aqui que haveria uma falta de luz desse lado. Então eu só estou escurecendo lá. Mas é claro, nós saltamos a luz do céu e outras coisas, então temos que manter algumas informações lá dentro. Ok, parece muito bom, e talvez este aqui precise de um pouco de brilho, novamente e os tons médios deste lado. Então vamos alegrar isso um pouco. Talvez seja um pouco demais. Tente mantê-lo sutil. Talvez possamos escurecer um pouco os topos. Isso sempre lê bem, e aqui, nós quase recebemos uma silhueta pura porque a luz está logo atrás dela, de modo que quando brilha em nossos olhos, vamos desativar nossa visão em termos de ver detalhes. Então, basicamente, quando você olha diretamente para a luz, o que quer que esteja na frente dela, ele meio que se torna uma silhueta porque seus olhos tentando se ajustar à exposição, fazendo coisas que de outra forma seriam bem iluminadas ao escuro, a fim de compensar a cor brilhante. Assim, você não precisa colocar muitos detalhes e informações lá ou pelo menos não tanto quanto em outras partes onde não há iluminação traseira ou iluminação traseira direta. Ok, então isso está muito bonito. Acho que talvez pareça um pouco saturado demais, então vou abaixar um pouco, só um pouquinho. Está bem. Talvez agora, como parte final, possamos adicionar alguns destaques agradáveis. Para isso, vamos usar o modo de esquiva de cores, que é um modo de planejamento muito bom para usar porque temos usado a esquiva linear, vamos usar a esquiva de cores agora. Então, vamos ver. Então, por exemplo, geralmente, quando você tem destaques como destaques especulares da fonte de luz, você tende a obtê-los uma espécie de linha vertical com a fonte de luz. Então, esta aqui seria a nossa área de interesse onde queremos colocar mais destaques. Então, só para demonstrar, vou copiar esta camada, e vou torná-la preta. Está bem? Então, é completamente preto agora, e então eu vou configurá-lo para cor dodge, e então eu vou redefinir minhas cores aqui então eu tenho preto e branco e basicamente com um pincel agora quando eu pinto branco. Eu estou esquivando de cor, e quando eu pinto preto em um modo normal, obviamente, eu estou tirando isso de novo. Então, essa é apenas uma boa maneira de pintar a luz. Então, vamos tentar apenas talvez adicionar alguns destaques interessantes aqui. Está bem. Não muito. Tente mantê-lo sutil e você pode querer colori-lo depois, mas talvez não apenas ainda. Vamos fazer o mesmo por este aqui. Então eu faço preto. Lá vamos nós. Defina-o para esquivar de cores e, claro, a transparência precisa ser bloqueada, e agora podemos pintar aqui. Se for demais, podemos sempre reduzir a opacidade porque, como você pode ver, é demais. Você não teria uma iluminação tão brilhante daquele sol. Então, eu vou trazer para baixo um pouco. É só para adicionar um pouco de soco lá, só um pouco e talvez você queira colorir para que nós realmente obter mais de um tipo de cor mais quente, e apenas levá-lo embora onde parece que não pertence. Você também pode usar apenas a ferramenta de laço se você quiser aplicar apenas a determinadas áreas. Como isso. É outra maneira de pintar a luz, e tente não exagerar. Tente ficar sutil e novamente apenas olhando no navegador sempre pode ajudá-lo a obter uma espécie de um olhar diferente sobre ele ou apenas zoom para fora. Acho que foi um pouco demais porque o sol já se foi. Então você não teria muita iluminação direta. Mas é apenas para adicionar um pouquinho você vê um pouquinho pequeno de soco lá. Isso é muito bom e parece que temos uma pequena mancha de pedra aqui. Está bem. Vamos nos livrar disso. Se desligarmos esta camada, podemos entrar e fazer mais detalhes. Isso é realmente uma espécie de fim do processo da imagem porque isso é infinito e isso é completamente até você por quanto tempo você quer fazer isso, porque agora você pode simplesmente entrar e escolher cores de todas as cores que estão lá. Então, você tem praticamente todas as cores que precisa. Você pode simplesmente escolher a cor e apenas detalhar o tempo que você quiser. A razão pela qual eu dividi a fase de detalhamento em detalhes escovados, detalhamento texturizado e, em seguida, iluminação como estamos fazendo agora, é porque uma boa maneira de continuar após este ponto é repetir esse ciclo. Então, eu vou entrar e eu estou fazendo detalhes escovados agora, como você pode ver, e então talvez em seguida eu vou entrar e eu vou adicionar mais alguns detalhes de fotos. Então, eu vou copiar isso e talvez colocá-lo lá dentro, talvez colocar isso em um raio ou algo assim e trazê-lo para baixo. Está bem. Então, veja ele tem outra textura de foto e então eu volto para iluminação e detalhes de pincel, e assim por diante. Então, você pode continuar fazendo isso até que você esteja feliz, e você pode continuar fazendo os efeitos de iluminação, bem como o tempo que você precisar. Então, talvez digamos que queremos adicionar alguns destaques muito específicos aqui. Talvez haja alguma estrutura aqui captando a luz. Sempre certifique-se de desligar a camada de flare porque quando você escolher cor, ela será influenciada por isso e você receberá o valor errado. Então, você tem que desligá-lo de vez em quando, e apenas lembre-se sempre de sua fonte de luz de onde ela está vindo, de modo que quando você aplica destaques eles pareçam que eles estão vindo da direção certa. Caso contrário, ele vai matar totalmente a iluminação ou a ilusão de iluminação. Então, veja aqui eu estou realmente fazendo o lado de baixo porque se nossa fonte de luz está aqui então é onde eu iria bater. Veja que funciona muito bem e apenas ser sutil com ele. Está bem. Então, temos uma imagem muito agradável e bem acabada. Então, na próxima lição, a lição final na verdade, eu vou apenas rever tipo de tudo o que passamos, conversar um pouco mais, e eu vou realmente fazer um pouco mais de trabalho sobre isso, mas eu estou só vai estar fazendo os últimos três passos desta unidade que você viu e apenas repeti-los sobre como eu disse nessa ordem apenas você sabe, adicionar um pouco mais de textura foto, adicionar um pouco mais de luz, pintar um pouco mais detalhes e assim por diante e assim por diante. Vou mostrar-lhe o progresso disso. É basicamente apenas repetir, repetir, repetir, repetir, repetir, até que você esteja feliz com os resultados porque tudo está realmente aqui agora. Cabe a você quanto tempo você quer gastar detalhando cada vez mais. Está bem. Então, vamos passar para a lição final. 10. Últimos retoques: Ok. Bem-vindos à lição final. Vou repassar algumas coisas nesta lição, uma espécie de recapitulação de tudo o que aprendemos hoje. Eu também vou mostrar a vocês um pouco mais de progresso que eu fiz na imagem. Então, isto é o que acabamos com na última lição sem o sinalizador, na verdade, eu o trouxe aqui para mostrar melhor. Então, repetindo os três passos da última unidade, esta é a minha próxima versão. Então, basicamente, você pode ver que eu apliquei o mesmo, mas eu acabei de adicionar um pouco mais de detalhes em todos os lugares, veja eu adicionei algumas plantas aqui, eu adicionei alguns pendurados, eu não sei massa ou algo assim aqui, Eu adicionei alguns pequenos picos aqui. Basicamente, a coisa que você tem que ter em mente e a maioria é que você sempre aplicar sua linguagem de forma. No meu caso, os corais. E isso é tudo o que se resume a realmente. Veja, você pode ver que aqui eu adicionei essas coisas de corais no topo, é apenas para dar um pouco mais de definição e realmente polir esse trabalho. Eu tenho mais um passo e este é o próximo. Veja, eu fiz novamente uma nova camada de iluminação, então eu pintei ao sol com a mesma técnica de antes. Apenas um Add Layer linear com um pincel Linear Dodge, apenas pintando com em torno de escovar o sol e assim podemos adicionar mais alguns destaques extras, como você pode ver, em todos os lugares. Então, aqui estão mais alguns pequenos destaques com técnica de esquiva que eu mostrei a vocês. Então, sim, eu acho que isso é suficiente para esta imagem. Então, você pode ver os passos finais e como você deve repeti-los. Mas, como bônus final eu realmente quero fazer mais uma coisa para esta imagem e eu vou fazer isso depois que nós apenas tipo de recapitular tudo o que nós fizemos. Então, espero que vocês se lembrem mais ou menos de como começamos isso onde estávamos coletando referências. Como eu disse antes, eu gostaria que você agora para obter suas próprias referências e para obter suas próprias referências de justaposição, então tente algo único como o que eu fiz aqui com os corais tentar outra coisa e tentar talvez colocá-lo em um ambiente. Talvez uma floresta ou uma ilha. O que achares que seria bom. Então, como eu mostrei você vai ir para a fase de esboço e as miniaturas em preto e branco e , em seguida, lentamente começar a trabalhar fora as formas e detalhamento até você obter esta imagem. Claro que é mais fácil dizer do que fazer. Mas se você seguir os passos ao longo e apenas praticar você deve ser capaz de chegar lá. Apenas assista se você se você perdeu alguma coisa. Mas eu acho que aqui este é um processo bastante simples e o fluxo de trabalho que aplicamos é realmente uma maneira segura de fazê-lo. Você quase pode dar errado porque você está colocando as coisas mais importantes no início do processo de criação e isso é o que realmente conta. Todo esse tipo de texturização e pequenos detalhes que são tão bons, mas a base da sua imagem. A verdadeira impressão que temos. Isso é principalmente o que aqui na miniatura. Isso é realmente decidido nas fases iniciais. Então, isso é algo que você realmente deve tentar lembrar com cada peça que você faz. Ok. Então, isso foi apenas um tipo rápido de visão geral de tudo o que fizemos. Agora, eu só quero adicionar mais uma coisa a esta imagem para torná-la ainda mais legal e isso é justo. Eu só vou criar uma nova camada, e é apenas adicionar algum tipo de bio luminescência a esses corais. Só para dar mais um toque mágico extra. Então, vamos usar a mesma técnica de antes, eu só vou criar uma camada configurá-la para Linear Dodge e eu vou cuidar do seu pincel e definir isso para Linear Dodge também. Ok. Vou pegar um pincel de desenho bem básico. Ok. Eu escolho sim, talvez eu escolha este tipo de cor verde ciano. Eu quero escolher algo que é o oposto dos tons quentes que temos aqui, então você pode ver que mais de uma cor legal e eu tenho um monte de cores quentes aqui. Isso vai fazer com que apareça. O que vou fazer é pintar nas áreas escuras da minha imagem. Vou pintar como uma espécie de coisa ligeiramente bioluminescente que está acontecendo. Você pode ver no Navigator que isso realmente está adicionando como um pequeno toque legal. Vou tentar mantê-lo um pouco sutil, não vou longe demais com ele. Nós não queremos que ele chame muita atenção, mas é apenas adicionar um pouco de magia extra para a imagem e vamos manter a escala em mente, então aqui eu vou torná-los um pouco menores e então aqui neste grande nós podemos fazê-los , obviamente, e apenas tipo de você apagar onde quer que achemos que não precisávamos. Se pressionarmos para realmente suavizar nosso tablet, também podemos, naturalmente, fazer alguns efeitos de iluminação da luz desta bioluminescência que tipo de saltos em nossos objetos. Talvez eu possa adicionar um pouco aqui e novamente eu estou tentando pensar sobre essa linguagem forma, muito importante. Ok. Basta virar a tela, dois pouco mais de trabalho, e eu estou tentando encontrar o equilíbrio de deixar áreas abertas e preencher áreas para que nós não ficamos muito ocupados. Também não fica muito esparso. Tipo de tentar encontrar o equilíbrio agradável entre aqueles dois e, em seguida, se você está feliz com isso talvez você pode apenas adicionar como um pouco de brilho para ele aqui e ali. Tudo bem. Então, isso é começar a parecer muito legal. Talvez possamos aplicar um pouco, só um pouco aqui. Novamente, eu estou seguindo a forma do que eu já tenho e eu quero que isso seja bem pequeno aqui. Se você precisar de alguma referência, você pode olhar para coisas como barbatanas ou algumas referências de anatomia ou talvez rios ou coisas assim. Você pode encontrar o tipo de formas fractais em todos os lugares na natureza. Então, se você tiver problemas para pintá-lo, talvez você possa procurar algumas referências disso primeiro. Ok. Então, eu acho que eu vou embrulhar isso talvez seja um pouco demais aqui, e apenas continue a fazer isso até que você esteja feliz. Adicione um pouco de soco à imagem e acabamos. Então, sim, esta é a nossa imagem final. Espero que tenham gostado desta aula que tenham aprendido novas técnicas e que possam aplicar este fluxo de trabalho ao vosso próprio trabalho. Então, você vai lá fora e torna a paisagem legal e principalmente original com coisas que você aprendeu hoje. Espero que tenha algumas idéias fluindo na sua cabeça para que você possa inventar algo sozinho e eu ficaria muito feliz em ver o que vocês fazem. Então, obrigado por assistir esta aula e nos vemos da próxima vez. Tchau. 11. Mais aulas criativas no Skillshare: