Transcrições
1. Boas-vindas ao curso!: Olá e bem-vindos artistas
iniciantes. Sou Will Elston e
estou aqui para
guiá-lo pelo
mundo encantador da aquarela Onde aprenderemos a pintar flores lindas, mas
simples. Mantenha-o muito
relaxado usando apenas uma cor. Exploraremos como
uma única cor pode evocar tanta emoção e dar vida às
suas pinturas Que melhor maneira de começar
do que pintar uma flor? A escolha de uma única
cor simplifica o processo de aprendizado
e permite que você realmente entenda as
nuances da cor da água É uma maneira fantástica de
os iniciantes confiarem e se
sentirem confortáveis com
seus materiais. Sou
artista profissional há muitos anos,
explorando muitos assuntos
diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e
rurais Sempre fiquei fascinada as possibilidades
da aquarela, mas quando comecei,
não tinha ideia por onde começar
ou como melhorar Eu não sabia quais
suprimentos eu precisava, como criar os
efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de
muitas exposições mundiais,
apareci em revistas
e tive a sorte de ganhar prêmios de
organizações respeitadas, como
a como International
Watercolor Society, a Masters of
Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a
SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora
para quem está começando. É por isso que meu objetivo é ajudá-lo
a se sentir relaxado e aproveitar esse
meio passo a passo. Hoje, vou guiá-lo
por uma pintura completa, demonstrando uma variedade
de técnicas e explicando como uso todos os
meus suprimentos e materiais Se você está apenas
começando ou já tem
alguma experiência, você poderá
acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar
suas habilidades em aquarela Se esta aula for muito desafiadora
ou muito fácil para você. Tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de
habilidade. Eu gostaria de começar com
uma abordagem de expressão livre, sem medo de
cometer erros enquanto
criamos texturas interessantes
para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e
destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos
complexos em formas mais fáceis que
incentivem a diversão Ao longo desta aula,
compartilharei muitas
dicas e truques. Vou te mostrar como transformar
erros em oportunidades, tirando o estresse da
pintura para se divertir. Também fornecerei
minha tabela de mistura de aquarela, que é uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher
e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la
no tópico de discussão. Abaixo, com certeza
lerei e responderei a
qualquer coisa que você postar. Não se esqueça de
me seguir no Skillshare clicando no
botão Seguir na Isso significa que você será o
primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula
ou publicar brindes Você também pode me seguir no
Instagram em Will Elliston
para ver meus trabalhos mais recentes Então, prepare-se para liberar
sua criatividade, pegar seus pincéis,
escolher sua cor e mergulhar no mundo
das flores
2. Seu projeto: Muito obrigado por
escolher essa nuvem hoje. Agradeço profundamente isso. Portanto, a cor azul,
com suas qualidades calmantes e serenas, é
uma ótima escolha para nosso projeto botânico Mas aqui está um pequeno segredo. Não precisa ser azul. A magia dessa classe está
no foco em usar
uma única cor. Sinta-se à vontade para abraçar sua liberdade artística e explorar qualquer cor
que fale com você. Escolha uma cor que combine
com seu humor e criatividade pintura monocromática aprimora sua capacidade de criar profundidade e dimensão com
apenas É uma habilidade valiosa
que pode ser
aplicada posteriormente a obras de arte
multicoloridas mais complexas Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta
resolução da minha pintura finalizada
para ajudar a guiá-lo. Você pode
seguir
exatamente minha pintura ou experimentar
sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura
da aquarela, forneci modelos que
você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o
esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para
aprender a pintar. É importante ter o
desenho abaixo correto para que você
possa relaxar e se
divertir aprendendo o próprio meio de
aquarela Seja qual for a direção que
você seguir nesta aula, seria ótimo
ver seus resultados e as pinturas que você
cria por meio Adoro dar feedback
aos meus alunos, então tire uma foto
depois e compartilhe-a
na Galeria
de projetos estudantis na guia Projeto
e recurso. Sempre fico intrigado ao
ver quantos estudantes têm abordagens
diferentes e como
eles progridem Eu adoraria ouvir
sobre seu processo e o que você aprendeu
ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente
que vocês dêem uma olhada no trabalho um do
outro na galeria de projetos
estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do
outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus
colegas.
Portanto, não se esqueça de curtir e
comentar sobre o trabalho um do outro
3. Materiais: Antes de começarmos a pintura, vamos examinar os materiais e
os suprimentos que eu uso. Ter os materiais certos pode impactar
muito o
resultado de sua obra de arte Vou revisar todos os suprimentos que uso para
esta aula e além. É muito útil
tê-los à sua disposição e
facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as
tintas em si. Como a maioria dos materiais
que usaremos hoje, isso tem muito a ver
com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que
preencho com tubos Eles são amarelo cádmio,
amarelo ocre, siena
queimada, vermelho cádmio,
vermelho alizarina, azul
ultramarino, azul cobalto , azul cilina, lavanda, roxo , azul , preto indiano. E no final da pintura,
costumo usar guash branco
para pequenos destaques Eu não uso nenhuma marca
em particular. Essas cores você pode
obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente
use as tintas Daniel Smith, Windsor e Newton Holbein Vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é
um pincel redondo sintético,
como esse pincel Skoda Perl
ou esse pincel Van Eles são muito versáteis porque você
não só pode usá-los para trabalhos detalhados
com sua ponta fina, mas como eles podem reter
muita água, eles também são bons para
lavagens Eles também são bastante acessíveis. Eu tenho alguns
em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas
amplas, preenchendo grandes áreas e criando
transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores, mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa
que precise de mais precisão. Eu uso um pincel sintético
tamanho zero. Todas as marcas os
têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas
e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para
adicionar textura ou criar linhas dinâmicas
em suas pinturas. Você pode até mesmo
espalhá-los assim para obter
texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para
pincéis no papel. Quanto melhor a qualidade
do seu papel, mais fácil será pintar facilmente papel
barato com rugas
e é muito Não permitindo que você
refaça os erros, é mais
difícil criar efeitos
atraentes e aplicar técnicas úteis,
como esfregar No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça
os erros várias vezes, mas como o pigmento
reage muito melhor a ele, as chances de
erros são muito menores e você terá mais chances de criar
pinturas Eu uso papel arqueado porque é o
que está disponível
na minha loja de arte local Um spray de água é
absolutamente essencial. Ao usar isso, você
terá mais tempo para pintar as áreas
desejadas antes de secar. Também permite
reativar a tinta se quiser adicionar uma
linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um
pano velho ou uma camiseta que usei para limpar meu pincel Limpar a tinta
antes de mergulhá-la
na água fará com que a
água dure muito mais tempo. É sempre útil
ter um lenço à mão durante a pintura para
retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer
um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser
removido rapidamente Também tenho um conta-gotas
para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é
importante que eles tenham uma consistência
semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil
coletar pigmento suficiente. É útil
ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a
umidade do papel. Por fim, fita adesiva. Obviamente, isso serve apenas para
manter o papel ainda
na superfície para impedir que ele deslize durante
a pintura Além disso, se você planeja
pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda
bem nítida e limpa Isso é tudo que você
precisa para pintar junto. Eu sugiro que você explore
e experimente seus próprios materiais e
descubra o que é melhor para você. Agora vamos
começar a pintar.
4. Dicas para o desenho: Então, indo
direto para o desenho, vou usar a lateral
do meu lápis apenas para marcar a forma mais básica
da composição. Preenchendo o espaço, quero que haja um pouco de
fluxo descendo aqui, e você pode sair
um pouco assim. Talvez aqui fora, uma grande flor perto do centro. O resto pode ser apenas folhas. Seja muito difícil
neste estágio inicial. Demora um
pouco para acertar, mas ainda é
mais rápido do que entrar com
muitos detalhes agora E depois de esfregá-lo mantendo-o solto e macio, você pode simplesmente esfregar
continuamente ou sem
demorar muito. Na verdade, será onde está a flor
central, haverá apenas uma
flor nesta, e então podemos colocar
algumas folhas aqui. Estou apenas indicando onde
as folhas estarão. Vou aproveitar meu tempo novamente, só para arrumá-los. Teremos algum tipo
de folhas aqui embaixo, preenchendo esse espaço
até lá. Subindo até aqui, coloque
algumas pétalas aqui. Só estou tentando criar uma boa
composição para começar bem solta e depois desenvolver
essa composição mais tarde. Bastante orgânicas. Especialmente
essas seções, elas não se
parecem nem um pouco com folhas. Mas esse não é o
objetivo de
tentarmos apenas preencher
o espaço para ter uma ideia de como
a composição funciona espacialmente Então, podemos voltar
, por exemplo, para nós, com
um lápis mais resistente, linhas mais nítidas, e então realmente definir formas das folhas pouco
a
pouco, seção por seção Mas eu vou fazer isso
sozinho fora
da câmera ,
porque vou levar muito tempo para analisar tudo isso, quando a ideia
principal é
começar do zero e depois
voltar aos detalhes.
5. Começando com uma lavagem de luz: Vou tentar
tornar essa pintura simples
possível, e uma boa maneira de fazer isso é limitando o traço
a uma cor Nesta pintura. Vamos
apenas mantê-lo azul. Dependendo de quão
confiante você está, você pode escolher
o azul que quiser e incorporar
diferentes tons de Vou ter o azul
ultra marinho como minha base e depois
influenciar algumas outras cores. Vamos começar
pintando as pétalas porque é a
parte mais clara da Vamos colocar um pouco de ultra
marinho na paleta. Talvez eu misture um pouco de
turquesa Cerlian lá. Sim, essa é uma boa cor base. Acho que vou
mantê-lo bem leve. Essa é a mistura de cores. E agora vou limpar
meu pincel e vou preencher as pétalas
com água para fixar Não se preocupe com o pouco. Na verdade, vou pintar, molhar toda a farinha. Estou usando um pincel redondo
sintético número oito. O bom disso é que essa etapa de preenchimento com água é que,
se ultrapassarmos a linha, podemos esperar que ela
seque e tentar novamente. Não cometeremos nenhum erro
ultrapassando os limites. Nesse estágio, é uma ótima maneira de praticar o trabalho com pincéis sem
quaisquer consequências. Porque sem nenhum
pigmento em nosso pincel, podemos simplesmente ensaiar
o ângulo e a direção
do pincel
sem nenhuma pressão É uma ótima maneira de facilitar o processo de
pintura. Você pode inclinar a cabeça para
ver quais partes estão molhadas, refletindo na luz, e as das bruxas ainda estão secas Para esta parte, você pode
simplesmente tomar seu tempo e relaxar. Não há pressão. Esqueça todas as outras
coisas que acontecem na vida, e só a água
pode esperar por você. Você pode simplesmente tomar seu tempo e se certificar de que está fazendo a coisa certa. Então, vou colocar um
pouco de cor assim. Você vai espalhá-lo porque
já o molhamos. Ele se espalhará com bastante facilidade.
6. Pigmento mais sombrio no centro: Talvez seja um pouco
mais escuro no centro porque o papel
está muito úmido Tudo que eu tenho que fazer é isso, e o pigmento se
espalha sozinho Claro, tenho que escolher
onde vou aplicá-la,
mas muito disso é
apenas permitir que a
aquarela mas muito disso é faça suas próprias Talvez seja nesse momento que você possa
incorporar algumas cores brilhantes. Como um pouquinho de roxo aqui adiciona a influência
de outra cor. Mas é quase imperceptível. Apenas adiciona um elemento subconsciente que é empolgante, mas o espectador não o resolverá conscientemente Agora, podemos
esperar que seque sozinho, ou podemos usar um secador de cabelo se você quiser adicionar um
pouco de interesse enquanto estiver secando antes
de secar completamente, basta
testar cuidadosamente a água, o papel. Está molhado. Está úmido,
úmido, não está mais
brilhando Podemos criar bordas apenas pegando um
pouquinho de pigmento Não queremos que o pincel
fique cheio de pigmento, apenas o suficiente para soltar um pouco e deixar um pouco de pigmento lá E você pode fazer a outra coisa. Você pode limpar completamente
a água do pincel e usá-la como uma esponja
para aspirar um pouco de pigmento E gradualmente, à medida que estiver secando, você terá linhas cada
vez mais duras. Eu continuo indo e
voltando com o secador de cabelo. E esse pincel, só
para ter uma boa variedade de linhas e a
suavidade delas. Eles são muito fortes assim. Cueca silenciosa , deixe o centro um pouco mais escuro Agora está seco o suficiente para que eu saiba esse pigmento forte
no meio não
vai simplesmente sangrar
e perder o controle
7. Começando as pétalas: Agora vamos
voltar às pétalas e adicionar um pouco mais de profundidade Indo até as bordas de
alguns deles dessa forma e depois suavizando-os para criar uma
ilusão de Vamos até a borda
do pigmento e depois usamos água para eliminá-lo E isso pode ir até
o centro. Agora, é preciso um pouco
de prática para criar essa bela borda macia, esse desvanecimento gradual. Mas tudo bem, apenas pratique.
Todo mundo tem que fazer isso. Leva apenas um pouco
de tempo para
descobrir a proporção certa de água e a quantidade de água que você
deve ter no pincel. Mas depois de um tempo, você vai
pegar o jeito e nunca deve
realmente ficar encharcado. Deve ser
sempre absorvido pela metade, para que você nunca tenha
água derramando totalmente ponta
N no final dessa pétala Agora vou examinar
cada pétala e adicionar essas pequenas
tiras curvas apenas para torná-la mais
emocionante e para ter a
oportunidade de praticar
diferentes notas e exercícios de
sombreamento Acabei de ter outra ideia. Vou molhar novamente
essa parte no centro. Esse é um bom exemplo
de como seguir o fluxo e mudar seus planos, sempre mantendo
o plano original. Porque, idealmente, isso teria sido uma coisa melhor a se fazer
no começo. Mas vou adicionar um pouco de sal
bem no meio aqui. Apenas um pequeno
padrão, um pouco de sal fino. Acho que o sal tem
uma mente própria e é ainda mais imprevisível do que a própria cor da
água E
isso porque varia
muito dependendo da umidade do papel, da
quantidade de pigmento que
existe e
do tipo de pigmento. Quer haja pigmentos espessos ou
pigmentos finos. Só que há
muitas variações para ser previsível com isso. Um pouco de sombra
por baixo desta. Mas eu ainda gosto de
experimentar o sal só porque sinto que ele está disponível para quaisquer efeitos
interessantes possíveis E se não
funcionar, não
funciona, não tira. E acho que isso só dá
outra oportunidade. Se não funcionar para
você, não se preocupe muito. Gosto muito de usar esses pincéis redondos
sintéticos Van Gogh porque eles têm
uma ponta muito bonita, então você pode se
complicar bastante com eles ao tocar na borda
fina do papel Mas também quanto mais
pressão você adiciona, mais plana fica Você também pode preencher uma
grande área com ele. Você não precisa de um
pequeno pincel. Você ainda pode usar um pincel como esse e reter muito pigmento ao mesmo tempo, pintar pequenos detalhes
e linhas como essa Basta percorrer a
parte externa dessas pétalas, tornando-as um pouco
mais interessantes
8. Dando a forma de pétalas: Agora, certifique-se de
não usar a linha dura. Enviei isso para limpar isso. Só para adicionar um pouco mais de
água pura e espalhar mais, mas não agite muito, vou colocar
mais pigmento
escuro no meio aqui,
onde está o sal Eu vou voltar
aqui para esta. Estou fazendo
algo parecido em cada pétala. Pequenas variações,
mas a mesma ideia, com pequenas
faixas onduladas de tons diferentes O bom de usar a mesma cor em
toda a pintura que você pode simplesmente esquecer a cor e se concentrar nesses tons. Isso torna muito
mais fácil aprender. Ao limitar sua paleta, você pode aprender a técnica. E então, quando você progride
e se sente mais confiante
, pode explorar as cores. Algumas áreas como essa. Você não
precisa se preocupar em ultrapassar a borda porque
depois
pintaremos um pigmento mais escuro Pode exigir um pouco de controle, mas é uma boa prática
criar bordas suaves, controlar a quantidade de
água que você tem no pincel e
a quantidade de pigmento que
você tem no pincel Em breve, você descobrirá
que, se tiver muito líquido no pincel, ele se espalhará no
papel e criará o caos Mas se você não tiver água
suficiente no pincel, ele sugará a água do papel para
o pincel E isso também o afetará de
uma maneira diferente. É sobre encontrar o equilíbrio. Você pode apenas dar algumas pequenas
pinceladas para descobrir se
a consistência está certa e depois trocá-la usando uma
pequena toalha ou lenço Basta aspirar a água ou passar o pincel
na água para adicionar mais Há muitas coisas em que
pensar quando se trata
de aquarela. Normalmente, todas essas coisas
precisam ser pensadas
ao mesmo tempo. Portanto, pode ser fácil ficar
sobrecarregado com o processo. Mas é por meio da
prática que
aprendemos a coordenação e nos
familiarizamos com a multitarefa E quanto mais pinturas você
faz, mais rápido sua mente se adapta e aprende a
essas várias técnicas Usando um pigmento mais espesso
no contorno dessa forma e usando água pura para escová-lo para criar
uma boa Muitas vezes, transições como essa e aquarela não
acontecem instantaneamente, como aconteceria com
óleo ou Você tem que esperar um tempo para que a água
saia com o pigmento Novamente, isso é outra coisa que você aprende com o tempo e a prática. Apenas adicionar essas
diferentes camadas de redemoinhos
dá uma boa ilusão
de forma de morte Vamos secar isso
e depois pintar as folhas à medida que as tiras podem adicionar mais algumas pinceladas grossas
de pigmento escuro Esse pigmento é tão espesso
que não escorre. Obviamente, quanto mais diluído
o pigmento estiver no pincel, mais ele
se espalhará e escorrerá Se você estiver usando um pigmento
muito espesso, mesmo que seja um papel muito úmido, ele não se espalhará tanto Um pouco mais de textura
no meio. Agora que está completamente seco, vou
molhar novamente apenas as áreas em que
quero essa textura. Eu acidentalmente salpiquei um pouco de água onde eu não queria Esse é outro bom
motivo pelo qual você deve secá-lo completamente antes de
voltar a usá-lo, como acabamos de fazer.
9. Começando as folhas: Isso é água pura que vai
ficar assim por alguns segundos enquanto
passamos para a próxima
parte da pintura, que será
pintar as folhas. Como sou destro, vou pintar da
esquerda para a direita para não precisar pintar aqui, então isso ficará no meu caminho quando eu estiver
pintando deste lado. Vou começar por este lado e passar para o outro lado. Vamos misturar a mesma
cor que fizemos antes. Seja qual for a cor que você escolheu,
opte por um azul marinho,
você pode fazer com opte por um azul marinho, que seja um azul
puro que muda Eu adicionei um pouco de serilian
ou turquesa a isso. Isso é o que eu também farei Se você não quiser que
a tinta seja tão viva para as folhas, você pode manter a mesma cor, mas adicionar um pouco de preto
para suavizar um pouco Só um pouquinho. Só um pouco de saturação. Estou sendo muito cauteloso e
fazendo um pouco de cada vez. Isso é o suficiente. Agora, podemos fazer
isso da mesma maneira. Podemos molhar as folhas e
depois aplicar o pigmento. Ou podemos aplicar o pigmento e depois espalhá-lo a partir daí Eu vou te mostrar os dois caminhos. Vou começar porque já
tenho o pigmento no
meu pincel Fazer isso dessa forma
preencherá as partes que mais ou menos queremos, o mesmo dedo e cor A primeira sempre exige um pouco mais de concentração
porque sua mente não está pronta ou não tem prática em pintar
pequenos detalhes intrincados Mas logo depois de fazer cerca de
dez deles, vai acelerar. Na verdade, do jeito
que está, talvez
eu nem
interfira com isso. Eu só
vou para o próximo. Agora, isso é como colorir. Agora, voltando às nossas
linhas de lápis e confiando nelas, sabemos o que vamos fazer, preenchemos e depois aplicamos
mais pigmento nas
áreas que queremos que sejam mais escuras mais pigmento nas
áreas que queremos que sejam E aqui temos muito
cuidado para não
ultrapassar a linha da pétala Peço desculpas pelo ângulo
da câmera. Ao pintar algumas
dessas pétalas, explorei diferentes ângulos de
câmera Mas, infelizmente, com a
configuração que tenho no meu estúdio, é
difícil ter uma
que não atrapalhe. Demora um pouco, mas desde que você
tenha paciência, isso pode ser feito com bastante facilidade. Você não precisa de muito conhecimento sobre a cor da água para acertar
esta seção. Talvez um pouco mais fácil aqui
só apareça para tornar as folhas um
pouco mais interessantes. Em vez de apenas ter
uma cor plana, podemos ter algumas seções
das folhas que são mais escuras e algumas seções
das folhas que são mais claras
10. Praticando o controle de pincel: É importante ter um pincel. Ainda tem razão. Eu uso pincéis Van Gogh e escoda para isso porque eles têm
um Talvez seja necessário
substituí-los a cada poucos meses. Mas quando custam apenas euros ou $8 $6, é um bom investimento para alguns meses de pintura Interagir
um pouco com isso para criar um pouco mais de textura exige um pouco de paciência para
pintar o sistema entre
todas essas linhas. Mas é uma
prática muito boa para controlar o pincel, especialmente se estivermos
usando basicamente a mesma cor. Enquanto permanecermos nas filas,
agora, não há muita coisa que possa dar errado. Obviamente, pode demorar um
pouco para se sentir confortável movendo o pincel
em ângulos
diferentes para
pintar de forma limpa dentro das linhas Mas praticar mais
tempo pintando realmente ajuda a acelerar
suas habilidades com o pincel. Não há nada que você
possa realmente perder se divertindo
enquanto pinta. Desde que você tenha uma mentalidade
positiva, não
há nada a perder Não tenho certeza de que
flor é essa. Só estou me divertindo pintando
uma flor de inverno. As cores fluem, mas não precisam
se limitar ao inverno Poderíamos pintar isso de novo. Na primavera, temos
um verde ou amarelo. Então, no verão,
talvez possamos usar vermelho, ou no outono, laranja. Não precisa ser nenhuma flor
específica, desde que
tenha pétalas e você experimente diferentes
tons e texturas Qualquer coisa que permita que você
ajude a aprender e
praticar o meio. Agora, algumas dessas folhas têm buracos
brancos ou lacunas, mas voltaremos
a isso no final. Eu vou te mostrar como
lidar com eles. No final das contas,
levará muito tempo para
ficar entre todos eles. E não só isso, mas interromperá o fluxo
da cor da água. Se você precisar criar
pequenos orifícios ou seções
diferentes
na folha principal, é
importante
controlar a proporção entre água e pigmento, pois muita água pode
causar sangramento, enquanto pouca água pode resultar em uma aparência seca e
áspera Encontrar o equilíbrio certo é algo que você pode
resolver com essas folhas. Eles são bastante indulgentes porque tudo o que você está tentando fazer é preencher as linhas com
a mesma tonalidade e tom Realmente, não
importa se o tom
não está correto, eles são abstratos. As formas são tão abstratas que é uma oportunidade perfeita
para experimentar
a proporção certa de pigmento em relação
à água
11. A folha maior: Um pouco mais de
sal no meio, deixando isso um pouco, ok? Adicionando aquele
azul ultra marinho e o azul Cerrillan, não
é mais tão preto Agora, nesta, vou mostrar a
outra técnica, como fizemos, as
pétalas apenas molhando
o papel primeiro as
pétalas apenas molhando
o papel Os outros eram pequenos o suficiente para serem
preenchidos rapidamente. Esses são um
pouco mais complexos, então levarão
um pouco mais Mas ao preencher primeiro a
área com água, estamos
facilitando muito para nós mesmos. Vou deixar esse pouco
secar por cima, e é aí que vou começar com o pigmento quando
terminar de preenchê-lo Essa parte parece chata porque você não consegue ver muita coisa acontecendo porque
é água pura Mas isso é tão importante
quanto pintar com pigmento. Eu ainda estou pintando
dentro das linhas, mesmo que seja água pura. Estou pintando com água grossa o
suficiente para que ela permaneça
úmida e não seque. Quando preparo
meu pigmento novamente, não consigo
exagerar a importância de
ter um produto com uma
boa ponta fina Não precisa ser caro. Os pincéis Escoda são
muito acessíveis. Além disso, estou usando agora
o pincel Van Gogh número oito Eles realmente ajudam a
obter uma boa precisão. Ok, agora, começando pelo topo, vou me vou a conectar essa
pétala e derrubá-la. É aqui
que permitimos que
a cor da água crie sua própria magia. Nós apenas colocamos o pigmento
e permitimos que a cor da água se espalhe por todas as áreas que
pintamos com a
água de antemão Deve secar até mesmo. A única maneira de
não secar
é sobrecarregá-lo demais
com água. E algumas áreas secam, enquanto outras
ainda estão muito úmidas. E isso cria uma tensão entre a área seca e a
úmida, pois ela se lava de forma
irregular e seca . A conexão é suficiente para que ela
alcance todas as áreas e depois a deixe
secar sozinha de uma maneira mágica Talvez na parte inferior possa
ser um pouco mais vibrante.
12. Destaques na flor: Às vezes, você quer que as lavagens sejam irregulares e
que sequem, mesmo intencionalmente para criar sejam irregulares e
que sequem,
mesmo intencionalmente para criar
mais interesse. Isso é
o que estou fazendo agora. Estou adicionando mais
pigmento na parte inferior. É claro que, se eu quisesse
pintar um céu azul limpo, gostaria que
fosse bonito e uniforme, mas se eu quisesse um céu nublado, talvez eu o
tornasse irregular novamente Lá vamos nós. Agora vou usar a ponta
do meu pincel apenas
para arranhar um pouco da textura e agitar um pouco o
sal que entra na boca Só estou me divertindo.
Na verdade, não sei qual será
o resultado disso, mas vou tentar de qualquer maneira. Agora, voltando para a folha, você só precisa se certificar de que o
pigmento rompe as
bordas ao fazer isso Essa técnica de água, quando
você sai da água, primeiro pegue o secador de cabelo alto Agora, enquanto essa parte do meio está perto de secar,
muito perto de secar. Eu só vou voltar
com um pigmento muito espesso. Não tenho certeza do que é essa
parte da flor. A parte central de qualquer florista ou jardineiro de
lá ou de qualquer pessoa que saiba, basta deixá-la na área de
discussão E então pode ser
muito aventureiro com
apenas uma lavagem branca. uma única coisa que, inserindo algumas linhas brancas,
informe que há algumas linhas
saindo do centro A mesma coisa
com o branco. Branco.
13. Folhas menores no topo: Agora que está completamente
seco ao toque, não preciso me preocupar bater com a mão ao
pintar essa parte superior aqui Aceita isso? Vou
pintar essa parte superior aqui antes de pintar
essa parte novamente, para não borrá-la Misturando mais do meu azul, certificando-se de
que eu tenha o suficiente para completar toda a área. É importante misturar
tinta suficiente para que você não
precise remixar na metade
do processo Quando pintamos as pétalas, estávamos praticando técnicas de
camadas para obter um pouco mais de volume e
a ilusão Mas o que é fácil
nessas folhas é que estamos fazendo isso
com uma única camada, não
vamos
voltar atrás. Essa é outra razão pela qual essa parte da
pintura é mais fácil. Começamos com a parte
mais difícil, na verdade pintando
a flor em si, mas se você estiver vendo
isso antes de pintar, você sempre pode pintar
as folhas primeiro e depois voltar para as
pétalas Pode ser bastante confuso usar
esses detalhes na parte superior, mas eles não precisam ser exatos Eles só precisam
parecer convincentes, de um ponto de vista
inicial, eles só precisam expressar
o sentimento em
vez de serem completamente precisos Novamente, chegou ao fim do tempo. Aprendemos dentro de
nós mesmos a natureza da cor da água e como regras
diferentes podem ser quebradas. A ordem na qual você aborda as
diferentes seções pode
impactar bastante o resultado final. Embora algumas seções
sejam muito tolerantes, permitem que você seja
muito flexível com a ordem de
pintura ou com a sequência Algumas outras seções exigem uma abordagem mais estratégica e precisam ser feitas
em uma determinada ordem. É basicamente
da mesma cor. Depois de encontrar a consistência
certa, tente mantê-la assim na paleta e
vá e volte. Mas depois de
aprender a fazer isso, você pode aprender a quebrar as regras e mudar
as consistências Pode ter alguns pedaços um pouco de água, outros um pouco mais escuros A consistência da tinta
aquarela é um aspecto crítico que influencia
significativamente o
resultado de sua obra de arte A proporção entre água
e pigmento varia, criando diferentes
efeitos e técnicas Se você quiser fazer uma
lavagem ou gradiente, uma
proporção maior de pigmento resulta em um brilho ou gradiente Essa técnica é frequentemente
usada para planos de fundo ou grandes áreas onde
há um efeito sutil Então, com o envidraçamento, o envidraçamento consiste
basicamente em pinceladas muito finas e
altamente diluídas altamente Pequenas mudanças sutis,
em vez de pigmentos espessos. Mas no lado oposto
desse espectro está a escova seca, onde você está usando uma quantidade
mínima de água. O pigmento espesso apenas se
esfrega na superfície
do papel, cai e
adiciona muito mais textura Se você quiser
pintar alguma casca de árvore ou qualquer outra
textura áspera em paisagens
, quando falamos em cores, se você quiser cores mais
saturadas, menor
o teor de água, mais saturadas serão
as cores Isso é benéfico para elementos
vibrantes de taças
em sua arte, especialmente quando você
deseja enfatizar certos detalhes ou pontos focais
14. A quantidade certa de água: Certifique-se de ter sempre a
escova bem carregada. Se o pincel ficar sem água e você
ainda tentar pintar, não
haverá uma boa marca uniforme. Não vai ser bom e limpo. Será um pouco
mais parecido com um pincel seco, que é útil quando você
deseja obter um pouco de textura para esta pintura .
Nesse estilo que estamos
pintando hoje, estamos procurando
traços e lavagens limpas Se você cometer um erro
ou escovar
acidentalmente fora da linha ou em algum lugar fora da linha ou em algum lugar que
não queira pintar, use uma
técnica chamada lifting, que é
exatamente o que parece Refere-se à
técnica de remover ou clarear o pigmento do papel após sua Isso pode ser útil para
corrigir erros, criar destaques
ou refinar detalhes. Mas o tempo é fundamental para levantar pesos. Funciona melhor quando a
tinta ainda está molhada ou úmida. Depois que o papel secar, fica um pouco mais
difícil levantá-lo. Você pode correr o risco de danificar o papel se estiver
usando papel barato Normalmente, tudo bem se você estiver
usando papel à base de algodão. Na verdade, eu uso muito essa
técnica quando a tinta seca o papel à base de
algodão. Mas os materiais
que você pode usar para levantar podem ser tecidos. Eu uso lenços. Eu tenho um
na minha mão o tempo todo. Eu também tenho uma esponja. Se eu tiver espaço suficiente para esfregar vigorosamente
no papel, você pode usar cotonetes e acho que isso
reabsorve Você pode usar o levantamento para adicionar destaques
controlados. Você pode reumedecer
um pouco do pigmento e esfregar assim que
ele for reabsorvido, que eu mostro em outras aulas Eu não vou usar isso nesta
aula. Acho que hoje não. Às vezes, em lugares muito
complexos, eu até prendo a
respiração apenas para ter
certeza de que toda a minha atenção está focada, porque, ao contrário da pintura
digital digital, não
há como
voltar atrás, infelizmente Pegue um pouco de pigmento daqui de
cima e comece aqui. Eu uso essa técnica, muito pigmento reabsorvente
que já está no meu papel e o reaproveito Essa é uma
dica muito útil porque ajuda a
equilibrar a umidade correta para que outras áreas não fiquem muito molhadas. E você também pode
garantir que haja continuidade ao ter esse
pigmento em outras áreas
15. Por que uma cor?: Limitar sua paleta
a uma cor simplifica o processo de aquarela e
pode obter uma obra de arte
coesa e pode obter uma obra de arte
coesa Ao focar em uma cor, precisamos
pensar na faixa de valores,
na faixa completa de valores
dentro da cor escolhida, do claro ao escuro. Você pode ajustar a concentração do pigmento para
obter tons diferentes, permitindo transmitir
profundidade e dimensão, mesmo que eu não o
use necessariamente com tanta frequência Você também pode implementar técnicas
de colocação para aumentar a intensidade de
sua cor individual. Essa abordagem permite
criar sombras, se quiser, ou realces nas folhas Adicionando um pouco mais de complexidade,
se você desejar Ter essas bordas limpas e bonitas realmente
faz a diferença. Estamos pintando principalmente usando
a técnica úmida sobre seca, mas você também pode
experimentar a pintura úmida sobre úmida. As técnicas molhadas sobre molhadas
oferecem um efeito difuso, especialmente se você quiser sugerir
distanciar folhas mais macias
e torná-las Mas se você quiser
detalhes mais refinados com bordas mais duras, é aí
que
vamos usar técnicas úmidas sobre secas, como
esta aqui. Isso permite que você tenha um pouco mais de controle sobre as
bordas e as formas. Ao usar pintura úmida
sobre úmida, você precisa confiar na cor da água em
si e ter menos controle sobre um pouco mais. Isso poderia ser um bom
cartão de Natal ou um cartão de aniversário. Alguém gosta da cor azul. Pode ser apenas uma
pintura que você
coloca no
período de Natal ou inverno. Eu faço isso com bastante frequência
com minhas pinturas. Eu emolduro uma pintura, mas eu a mudo
dependendo da época, sentindo que estou indo para o
quadro da pintura, então eu mesmo a atualizo. Claro, isso é porque
estou pintando de azul. E o azul está
associado ao inverno, mas você pode ter outras
cores dependendo da estação em que está pintando ou
de qualquer que seja
sua intenção. O azul é obviamente
uma cor em tons frios que evoca uma sensação de calma e
serenidade É uma das
cores primárias no espectro de cores. Os tons de azul podem
variar do azul marinho escuro e profundo, lembra o céu noturno, até
os tons brilhantes e
vibrantes, o céu
claro do verão Tem variações mais leves. azul pode transmitir uma
sensação de abertura, tranquilidade e
clareza e O azul é comumente encontrado na natureza, desde a vastidão dos oceanos até as
alturas dos céus Obviamente, por ser uma cor fria e fria, ela tem sua
associação com o inverno.
16. Outras cores possíveis: Algumas outras cores
que você pode usar são uma cor quente e intensa. É provavelmente a cor mais
intensa que existe. Na verdade, é frequentemente
associado à paixão, energia
e vitalidade. Pode evocar
emoções fortes que simbolizam amor, poder ou urgência Então, é claro, há o
amarelo, que é a outra, a última cor primária que
irradia calor, O amarelo está ligado à felicidade,
energia e otimismo. Pode variar desde tons
sutis de ocre
até tons brilhantes e
vívidos, como amarelo limão Outra cor que você
pode usar é o verde, que obviamente é muito
abundante na natureza. Isso significa crescimento. Pode sinalizar ou
significar renovação e harmonia, desde as telas
profundas da floresta até
os tons
vibrantes de limão Evoca sensações de
equilíbrio e tranquilidade, fazendo Se já estiver escuro, você precisa torná-lo ainda mais escuro
para criar esse contraste Porque ter esse
alto contraste cria um efeito muito dinâmico e
visualmente impressionante. Inclinando meu braço para garantir que
eu pegue a ponta do pincel. Vamos examinar mais
algumas cores. Talvez você queira usar
algumas cores secundárias. O roxo é obviamente uma
combinação de azul e vermelho. Tem a estabilidade, mas a energia do roxo tem a estabilidade do azul. Mas a energia do roxo vermelho
está associada ao mistério, luxo e também à criatividade. Ele pode transmitir uma sensação de
sofisticação e elegância. Seguindo em frente, podemos usar laranja, que é outra cor quente
e energética misturada de amarelo e vermelho Ela exala entusiasmo,
criatividade e cordialidade. Pode simbolizar uma vitalidade e evocar uma Você também pode pintar de rosa. O rosa é
tradicionalmente associado à feminilidade e varia das cores suaves de Pascal
ao ousado e Representa amor,
doçura e compaixão, e pode dar um
toque suave a uma Depois temos o marrom, que é tecnicamente laranja,
mas dessaturado Essa é uma tonalidade terrestre. É muito conectado
ao mundo natural. Pode trazer calor e às vezes, um
ambiente aconchegante às obras de arte Se você não quiser
usar nenhuma cor,
tecnicamente, você pode usar escala de
cinza ou preto O cinza é muito versátil
e sofisticado. Ele pode ser ajustado para
uma tonalidade fria ou quente. Cinzas quentes e cinzas frios,
dependendo dos tons. O preto também acrescenta uma espécie
de mistério. Isso adiciona alguma profundidade
usada com cuidado. Pode até mesmo impactar outras cores.
17. Abraçando os "erros": Eu ouvi uma
frase muito boa outro dia, que diz: criatividade é se
permitir cometer erros. Arte é saber
quais manter. Acho que é uma
ótima citação porque aponta a relação entre criatividade
e cometer erros. Essa é a essência
do crescimento artístico. A criatividade prospera em um lugar livre do medo
de erros ou equívocos É a vontade de explorar,
assumir riscos, aceitar imperfeições Os erros se tornam trampolins com essa mentalidade,
em vez de obstáculos, e oferecem
lições e insights valiosos Em seguida, entra o
lado artístico, que é a
perspectiva única de si mesmo que decide quais erros ou acidentes
felizes você deve guardar, eliminar, alterar ou editar. Ainda faz parte
do processo criativo. Envolve uma seleção
cuidadosa dos elementos que
contribuem para o que
você está tentando retratar ou não são exatamente o que Isso ajuda a desenvolver
sua visão artística. Basicamente, é claro que muitas pessoas
que começam da mesma forma que eu têm uma
relação agressiva com os erros. Mas, na verdade, eles não devem
ser vistos como erros. Porque a verdadeira maestria
não está na ausência de erros na integração deliberada
e significativa desses erros
na peça final Porque são esses erros
que acrescentam uma qualidade única, um significado mais profundo a eles, rocha e pigmento. Que com a maioria das folhas, eu as mantive bem planas. Alguns são mais escuros,
outros são mais claros. Mas, individualmente,
eles têm o mesmo tom. Com esta folha que estou
pintando, agora você pode ver que tem um pouco mais do que isso. Estou adicionando alguns gradientes, um pouco mais de profundidade ou efeitos
em camadas Eu faço isso porque é a folha maior.
Por ser maior, acho que precisa de um pouco
mais de espessura para ser cativante momento
cativante para secar Em seguida, adicionaremos alguns
destaques às folhas. Basta adicionar as dicas de
Sully, apenas torná-las um pouco mais escuras Basta colocar o necessário para
contrastar um pouco mais com o branco. Você precisa se certificar de que essa aquarela branca não esteja muito diluída
porque, quando molhada, parece muito branca Mas assim que seca, começa
a ficar transparente. Estamos procurando um branco sólido para essa parte da pintura porque isso nos salvou de ter que evitar
essas pequenas lacunas. Anteriormente, quando
o
pintávamos com as linhas azuis no meio
de algumas dessas coisas. Não são muitos. Apenas alguns abdominais. Estamos chegando perto. Eu não
quero exagerar nesse branco Apenas alguns pequenos toques. Eu nem quero que
pareça que aplicamos tinta branca. Quero que pareça que há apenas lacunas na tinta
que pintamos anteriormente. Então, não quero que fique óbvio que estávamos aplicando
essa tinta branca. Então, estou tentando
mantê-lo mínimo. Eu acho que é isso.
18. Considerações finais: Bem-vindo de volta e
parabéns por concluir a aula. Espero que você tenha gostado de
descobrir a magia de pintar com uma única
cor tanto quanto eu Vamos dar uma olhada no que
criamos. Pintar com uma
única cor não significa apenas criar uma obra de arte
impressionante. É uma jornada de
autodescoberta e desenvolvimento de habilidades. Ao se concentrar em uma única cor, você aprimorou sua
compreensão dessa tonalidade, dominou as técnicas e
liberou o potencial de
aplicar essas habilidades
a todo um espectro de cores Lembre-se de que a pintura em aquarela
não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo
pessoal Eu encorajo você a continuar
explorando, experimentando
e ultrapassando seus
limites para criar
suas próprias obras-primas exclusivas em
aquarela Ao chegarmos ao
final desta aula, espero que você se sinta
mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em
aquarela A prática é fundamental quando se
trata de melhorar suas habilidades. Então continue pintando
e experimentando. Quero expressar minha gratidão a cada um de vocês Sua paixão pela
pintura em aquarela é tão inspiradora. E estou honrado em
ser seu professor. Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu
adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura
na Galeria de Projetos Estudantis abaixo. E com certeza
responderei se você preferir, você pode compartilhar no Instagram, me
marcando no Will Elliston,
como eu adoraria ver Skillshare também adora ver
o trabalho dos meus alunos, então marque-os também no
Skillshare depois de se esforçar
tanto Por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida
ou comentário sobre aula de
hoje ou quiser algum conselho específico
relacionado à aquarela, entre em contato comigo
na seção de discussão Você também pode me
informar sobre qualquer assunto, vida selvagem ou cena sobre a qual
gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, gostaria muito de
receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações
enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor
experiência para meus alunos Por fim, clique no botão
Seguir
na parte superior para que você possa
me seguir no compartilhamento de habilidades Isso significa que você será
o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula
ou publicar brindes,
seja você um artista experiente
ou esteja começando a
April seja você um artista experiente
ou esteja Watercolor, espero que saia da
aula de hoje com uma nova sensação de confiança em suas habilidades
e Adeus e boa pintura.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
