Pintura de pinguins com paixão: explore as maravilhas da aquarela

1. Boas-vindas ao curso!: Olá e bem-vindo ao mundo das aquarelas, onde a criatividade não conhece limites Se você sempre quis trazer um toque do Ártico para sua tela, você está pronto para um retiro Porque hoje estamos pintando pinguins com paixão. Eu vou Elliston e é um prazer absoluto ser seu professor Hoje vamos começar com o básico. Explorando técnicas de aquarela que dão vida aos seus pinguins, de lavagens ousadas a traços delicados. Você adquirirá as habilidades necessárias para fazer com que sua obra de arte realmente se destaque. Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e rurais Sempre fiquei fascinada as possibilidades da aquarela, mas quando comecei, não tinha ideia por onde começar ou como melhorar Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA A aquarela pode ser assustadora para quem está começando. É por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo. Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar em seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você Tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Eu gostaria de começar com uma abordagem livre e expressiva, sem medo de cometer erros enquanto criamos texturas empolgantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei minha tabela de mistura de aquarela, que é uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão. Abaixo, com certeza lerei e responderei a qualquer coisa que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar aprendendo técnicas divertidas e empolgantes de aquarela e como podemos usá-las para pintar seu próprio pinguim cativante 2. Seu projeto: Obrigado por escolher fazer parte dessa jornada artística comigo. É realmente uma honra ter você nesta classe. A composição desta pintura é empolgante por causa da grande onda colidindo com o Não é apenas um elemento de fundo, é uma força dinâmica que adiciona energia e movimento à nossa pintura. Usaremos um canudo para criar algumas texturas expressivas divertidas infundindo nossa própria energia artística Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição, pois vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela Forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos. Depois, tire uma foto e compartilhe-a na Galeria de projetos do aluno na guia Projeto e recurso. Sempre fico intrigado ao ver quantos estudantes têm abordagens diferentes e como eles progridem Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas. Portanto, não se esqueça de curtir e comentar o trabalho um do outro 3. Materiais: Antes de começarmos a pintura, vamos examinar os materiais e suprimentos que eu uso. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. Como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, alizarina carmesim, azul ultramarino, azul cobalto , azul cillian, lavanda, roxo , azul , preto escuro. No final da pintura, costumo usar guash branco para pequenos destaques Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use as tintas Daniel Smith, Windsor e Newton Holbein Vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético, como esse pincel Skoda Pla ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavagens Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores, mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão. Eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis no papel. Quanto melhor a qualidade do seu papel, mais fácil será pintar papel barato, enrugar-se com facilidade e é muito implacável. Não permite que você refaça erros, é mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como esfregar pigmentos Não permite que você refaça erros, mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou uma camiseta que usei para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo. É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. Por fim, fita adesiva. E isso, é claro, é apenas segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda bem nítida e limpa Isso é tudo que você precisa para pintar junto. Eu encorajo você a experimentar e descobrir o que funciona melhor para você. Agora vamos nos preparar para começar a pintura. 4. Bloqueando o desenho: Vou mostrar como bloquear formas principais do desenho e da pintura se você não estiver usando o modelo de traçado que forneci Agora, a primeira coisa que vou fazer é encontrar o centro e me exercitar a partir daí. Estou pensando primeiro no plano de fundo, então vou adicionar suavemente linhas onde a água será pulverizada E usaremos uma técnica de canudo para fazer isso. Acho que gosto de planejar minha pintura enquanto desenho porque consigo pensar técnicas que vou usar. É como uma estrela com todos esses ângulos apontando para o meio. Então, aqui embaixo, podemos ter a base. Não o colei em um quadro porque, depois de terminar o desenho, vou digitalizá-lo e transformá-lo em um modelo que você pode usar para traçar se não quiser fazer o desenho sozinho, para ter uma boa ideia de como faço formas não descritivas Então, estou usando círculos no momento apenas para preencher o espaço e, em seguida, podemos usar correções mais tarde Estou usando a lateral do meu lápis para não recuar o papel, para poder esfregá-lo se achar que está incorreto Então, precisamos ficar um pouco maiores aqui. Acho que vou me afastar da câmera apenas para ter certeza de que as linhas estão bem claras, apontando todas as linhas importantes para você traçar. Mas se você quiser desenhar, é assim que eu faço , para começar. Acho que é o máximo que vou fazer com a demonstração do desenho. Voltarei para você assim que digitalizar tudo e colar o papel com fita adesiva no meu quadro de pintura 5. Usando uma palha: Vamos começar essa pintura pintando a onda colidindo com o pinguim como pano Esta será uma oportunidade divertida de se expressar desde o início Vamos usar um canudo para nos ajudar com essas texturas empolgantes. Tem um canudo pronto Primeiro de tudo, vou misturar minhas cores e vai ser uma mistura de azuis. azul será a cor base e, em seguida, também teremos verde e possivelmente roxo. Mas o azul será a cor base. Só estou misturando azul e pensando no que vou fazer enquanto estou misturando um pouco de roxo lá. Só para prepará-lo, se eu quiser usar um pouco disso mais tarde, talvez seja desse lado um pouco verde. Talvez possamos usar um pouco de azul ultra marinho também. Acho que Serilian é o azul que eu vou escolher. Mas antes de começarmos, precisamos ter cuidado com quais áreas podemos pintar e quais áreas não podemos pintar. As áreas que vamos pintar de preto mais tarde. Não há problema em ir até lá no momento, mas há algumas pequenas áreas aqui, aqui e aqui que precisarão manter os pinguins brancos Certifique-se de ter referência e de dar uma olhada no que vai pintar antes de colocar o pincel no papel sem mais delongas. Vou começar aplicando um pouco de água. Na verdade, podemos examinar essas partes aqui porque essa parte é segura e você também tem um lenço de papel, mão pronta para qualquer erro que possa acontecer. Agora, eu quero usar o canudo aqui em cima. Eu só vou deixá-lo ainda mais cheio de água. Quem divide, pode usar o canudo. Apague assim. Nós simplesmente deixamos isso como está. Agora podemos passar para a próxima seção. Vou ficar com o mesmo azul, talvez um toque de roxo. Só para me animar novamente, percebo que, ao atravessar , mudo a direção do canudo, certificando-me de não passar por cima do pinguim Você pode ver uma mudança sutil de cor, o que a torna um pouco mais emocionante. Mas se você não está confiante, se ainda se considera iniciante, não precisa arriscar isso ainda Se você achar que está um pouco fraco demais, pode aplicar um pouco mais de pigmento nele nele e adicionar um pouco Da mesma forma, você pode fazer o contrário. Você pode pegar um pincel transparente, usar o lenço para retirar o líquido e depois aspirar o líquido de lá alguns movimentos, inclinando o pincel para o lado, você pode até ajudá-lo indo na direção exata desejada depois voltando com um canudo para dar uma aparência mais natural É uma técnica muito divertida de fazer que, na verdade, é muito fácil exagerar e fazer um pouco demais, então estou tentando me conter e não ficar muito empolgada Temos um pigmento mais forte influenciando algumas cores diferentes agora 6. Como pintar o fundo: Se você quer ser aventureiro e tem sal à mão, basta colocar um pouco nele, mas não precisa Só porque eu o estou usando , não significa que talvez você precise ter um pouco mais de turquesa aqui quando você mescla isso um pouco mais de turquesa aqui quando você mescla o azul que está vindo Outra técnica que você pode tentar. Vou mostrar como limpar o pincel e fazer com que a água simplesmente o jogue sobre o papel, como está, completamente sozinha, e depois adicione cor a esses respingos, basta conectá-los jogue sobre o papel, como está, completamente sozinha, e depois adicione cor a esses respingos, Volte para o canudo novamente. E você pode usar sua mão para proteger algumas das áreas que você não quer que sejam afetadas e que sejam um pouco fortes demais. Então, vou usar um lenço só para sugar um pouco desse spray Oh, essa é uma cor linda, isso é azul ultramarino misturado com aquele verde com aquele seriliano Combine com isso aqui embaixo. É como criar efeitos adoráveis, misturando-os de uma forma orgânica agradável. Vou tentar evitar pintar essa asa porque ela é cinza e quero manter algumas brancas Então, vou manter uma boa borda limpa aqui. Outro pouco de sal. Por que adicionar a textura? Tentando descer pouco a pouco, mantenha-se um pouco mais abstrato por enquanto, então fique plano novamente. Agora, por enquanto, vou sair desta seção e mesclá-la um pouco mais tarde Mas como algumas dessas áreas estão começando a secar, vou tentar adicionar um pouco de interesse mergulhando um pouco de pigmento mais escuro em algumas Vou adicionar um pouco de sal e vou deixar secar naturalmente. Você precisa esperar que o sal seque naturalmente um pouco, porque senão ele não derreterá, por assim dizer, na água e criar aqueles efeitos adoráveis que procuramos, o secador acelera demais, mas se você não estiver usando sal, se quiser apenas praticar outras técnicas , tudo bem Faça o que você quiser fazer. Por que isso está secando. Podemos continuar desse lado da pintura. Eu só vou molhar essa área. Eu posso passar por essa linha, mas assim que ela se conecta a essa linha, eu não posso ultrapassar, apenas recolocar aquela parte lá. Parece que estava conectado o tempo todo. Adicione um pouco mais de líquido e depois volte ao canudo. Depois, no meio, apenas para colocar uma bolha azul, apenas para mantê-la interessante E então, talvez na borda, possamos adicionar um pouco de azul também. Azul ultra marinho aqui deste lado. Muita água aqui, muita água. Mas mantenha-o tranquilo e controlado. Mantenha-o bem próximo ao papel e depois interaja um pouco com ele. Vamos lá com verde do outro lado, apenas um pouco daquela parte traseira azul só para sentar aqui. Agora, dando um toque um pouco mais verde , um pouco da tela lá embaixo quando ele está tentando novamente, quando chegamos ao fundo desta asa, você pode cortá-la e fica um pouco marcada, como fizemos aqui Você pode unir as duas seções. 7. Adicionando mais texturas: Antes de fazermos isso, vou usar um pouco de vermelho Cadman vermelho e pintar a camada inferior dos pés do pinguim E você pode ver o vermelho quando está diluído. Na verdade, muita coisa parece rosa, que é o que se pretende neste caso. Talvez um pouco de sal desse lado ajude a criar o efeito granular Agora, estou apenas enfatizando essas linhas aqui porque não quero perdê-las na próxima etapa, porque vamos pintar bem escuro Pode ser muito difícil ver que, depois de pintarmos algumas dessas linhas ficou bastante claro, porque eu não quero que elas fiquem visíveis. Mas em situações como essa, eu tenho que pintar um pouco mais escuro Isso vai ser algo semelhante ao de antes. A única diferença é que, apenas para que uma variedade mostre técnicas diferentes, vou pré-molhar essa área primeiro para obter água começar usando aquele verde novamente, da mesma cor do outro lado. Então, isso ajuda a unificá-lo um pouco. Então, à medida que desce, ele pode se misturar a essa cor azul seriliana Na verdade, você pode pintar sobre essa parte porque essa barbatana é escura, ou essa asa, em vez dessa asa. Então vai ficar bem escuro aqui. E cuidado para não ultrapassar os limites dessa parte. Eu quero que haja um bom contraste forte. Talvez possamos envolver aqui uma cor diferente que seja corajosa, mas tudo bem A cor da guerra significa ser corajoso, espontâneo. É aí que vem a emoção. Quero que fique ainda mais escuro aqui. Estou apenas aplicando bem grosso. pigmento realmente não importa de que cor é , porque não é tão vívido, é apenas escuro Então podemos trazê-lo aqui. Novamente, não importa a cor que você está usando. E vou ter cuidado com essa linha de lápis porque não quero mostrar o chumbo e deixá-lo muito cinza. Então, vou colocar uma linha ali e isso deve ser suficiente e depois água pura no final, para que ela se transforme em nada Misturando o roxo com o verde aqui para criar um pouco de interesse, faça uma faixa roxo e de roxo e depois uma faixa verde por cima, talvez mais azul para equilibrar. Você pode ver como esse pigmento é muito mais escuro. Então é por isso que ele voltou para o lápis. 8. Conectando o fundo: Na verdade, aqui, acho que vou pegar um pouco desse vermelho. Estou um pouco exagerado. E isso quase parece um reflexo desses pés. A mesma coisa neste lado, pigmento forte. Observe que trabalhamos até essa área e agora vamos trabalhar até essa área. Então, estamos começando com um pigmento espesso neste lado. eu Mas eu decidi que quero que seja ainda mais grosso aqui Então, eu vou voltar com esse pigmento espesso. Basta colocá-lo lá. Tem um pigmento muito espesso aqui. E eu vou voltar a isso daqui a pouco, uma vez que esteja derretido, posso fazer o mesmo com o roxo Isso deve soltar um pouco de roxo, roxo grosso aqui. Coloque um pigmento bem grosso aqui , direto do tubo Roxo quase claro. Pode ser o mesmo com um seriliano de vez em quando, simplesmente colocar um pouco de pigmento lá. Agora, eu não sei como será o resultado disso. Tive uma ideia porque faço isso muitas vezes sem adicionar pigmento espesso, mas tudo o que posso fazer é configurá-la e deixar a água fazer o que ela quer fazer Agora vou interagir com ele conectando todos eles. Estou apenas tocando as bordas dessas bolhas grossas e tenho muita água girando É hora de conectá-lo à seção acima. 9. Mais texturas de palha: Agora eu posso adicionar duas camadas desses redemoinhos, na verdade. E você pode incliná-lo um pouco para movê-lo e, à medida que seca, podemos interferir nele para criar ainda mais textura É irônico que, na busca por criar texturas interessantes, você precise fazer o oposto do que costuma fazer ao tentar criar lavagens limpas e bonitas Você tem que molhar com água, misturar cores quando estiverem quase secas E quase tente torná-lo o mais feio possível. E então essa feiúra, quando contrastada com as belas linhas limpas do pinguim, na verdade faz com que Na verdade, podemos limpar nossa paleta agora desses azuis, porque a parte azul agora está pronta 10. Pintura do bico: E para o Pinguim. Vou fazer um pouco de forro, começando pelo bico Vou pegar um pouco de amarelo para começar. Basta seguir essa linha. Ao pintar laranja, é mais fácil começar com amarelo porque o vermelho geralmente é muito poderoso, muito potente. Então você pode entrar com um pouco de vermelho. Não é muito importante ultrapassar os limites desta, porque, novamente, falaremos sobre o preto mais tarde. Esta é uma seção importante aqui. Vamos deixar tudo bem claro aqui. Embora seja bastante complexo, precisamos nos certificar de que permanecemos dentro dos limites desta seção No momento, está puro em amarelo. E então aqui embaixo comi um pouco de laranja. mesmo aqui em cima, pinte a parte superior de amarelo, certificando-se de permanecer nas linhas. Está pré-molhando a área, mas não conectando, porque há uma leve coloração amarela na pele aqui em cima Vou usar Oka amarelo para isso em vez de amarelo cádmio. E então, basta tocar suavemente a borda para que não seja uma borda dura, mas uma borda macia Novamente usando o och amarelo em vez do vermelho cádmio. Amarelo de cádmio. Porque o amarelo cádmio é muito vibrante. Já que o Oka amarelo é um pouco mais dourado , posso colocar um pouco de laranja na parte superior. Esfaqueando e deixando cair do meu pincel, certificando-se de que esteja molhado o suficiente Há um pouco de sombra descendo aqui. 11. Sombreamento: Eu misturo um pouco desse azul ultra marinho, um pouquinho de roxo, e essa é uma bela cor complementar ao amarelo. E podemos gentilmente emprestar um pouco de sombra Sim, estou apenas usando a ponta do meu pincel e ziguezagueando para imitar essa textura Lembre-se de andar em zigue-zague e tentar seguir a forma do pinguim, e tudo se resume a mais ou menos aqui embaixo. Ela pega um pouco da laranja levemente e a mistura, pois, como é uma cor complementar, ela fica um pouco áspera Então deixe essa seção em branco. Uma perna branca. Se parecer laranja, adicione mais azul. Se estiver azul, adicione mais laranja. Você pode ao menos adicionar um pouco de sienna queimada? Tem muita coisa lá porque burn sienna também é uma laranja Laranja queimada parece muito laranja. Então pegue um pouco mais de azul, coloque por cima e ele o neutraliza Agora, enquanto isso é desenhar um, mas vou voltar até aqui e pintar um pouco mais dessa sombra. E podem ser infinitos detalhes de preenchimento como esse. Sempre que você sentir que já teve o suficiente, vá para a próxima seção, apenas mais algumas, e então começaremos a pintar o escuro. Agora vou pintar rapidamente um pouco divertido aqui embaixo misturando algumas cores diferentes. vez disso, quero que seja diferenciado do plano de fundo. 12. Pintura da cabeça: Agora estou carregando meu pincel com um pouco de tinta preta e vou me certificar de que a ponta desse pincel esteja completamente pontiaguda e garantir que a consistência seja forte o suficiente Por forte o suficiente, quero dizer, quando começa a secar, quando você a enche e a água fica fina, ela não deve ser cinza. Ele ainda deve estar preto mesmo quando estiver seco. Se começar a ficar cinza, significa aguado. Haverá algumas áreas em que queremos que fique um pouco mais cinza Eu vou pintar o olho agora mesmo. Essa pintura, a parte interna, para começar, veja, eu não preciso mudar para um pincel menor para fazer isso. Desde que seu pincel tenha uma boa ponta fina, você pode fazer tudo com esse pincel, ou melhor, a tinta, com a parte externa do pincel, com a tinta, com a parte externa do pincel, com a parte externa dos olhos. Infelizmente, uma das coisas mais importantes na aquarela é a paciência. E essa é uma das coisas que mais atrasam as pessoas é dedicar um tempo para fazer as coisas corretamente. Querendo dedicar um tempo para fazer os detalhes de forma absolutamente correta. Novamente, acho que isso se resume ao aspecto do medo de errar ou dedicar tanto tempo e energia à concentração em algo que pode nem parecer certo no final Eu pessoalmente não vejo isso assim. Eu sinto vontade de dar tudo de qualquer maneira. Aproveite o tempo para fazer isso da melhor maneira possível , coloque seu coração nisso. Mesmo que acabe sendo um fracasso aos seus olhos, haverá algumas coisas boas nisso. Haverá coisas que outras pessoas gostam e que você não vê, ou você pode guardá-las e voltar a usá-las em alguns meses como eu faço com frequência e as vejo sob uma luz diferente. Se você não gostou da pintura até então, o mais importante é que você realmente teve a mentalidade certa ao fazê-la Você coloca seu coração nisso, que é a melhor mentalidade para aprender algo valioso e se treinar para pensar dessa forma que é muito mais positiva 13. Cinzentos coloridos: Por aqui, começa a ficar um pouco mais leve. Um pouco mais cinza. Na verdade, eu poderia adicionar um pouco de azul ao preto, para acinzentá-lo para que não fique totalmente cinza, mas um cinza colorido. Eu vou entrar lá com um tom cinza, um tom mais claro. E simplesmente interaja com ele desse jeito. Porque quando começar a interagir com o resto do preto , ficará cinza. De qualquer forma, um pouco de roxo diretamente ali. Isso, isso parece muito ousado. Para simplesmente ir e fazer isso. Vamos fazer isso com um pouco de azul também, mas você verá isso porque estamos usando um pouco de preto aqui. De qualquer forma, todas essas cores se fundirão com o preto e darão ao preto um pouco mais de vida do que se fôssemos pintá-lo de preto puro volta Vou girar para que você tenha um ângulo melhor. Mas o que estou fazendo é um pouco mais de água. Vou voltar com um pincel puro só para misturar tudo. Escova de água pura, sugando um pouco de água do fundo para a minha escova Vou levá-lo até lá. Acho que podemos ter um pouco mais de cor lá. Na verdade, preto, sempre seco, mais claro do que parece quando está molhado. Esta é uma boa oportunidade na prática para ver o quão escuro você pode pintar. Eu ficaria mais feliz em ver seus projetos ficando muito escuros com esse preto nas áreas em que deveriam estar do que muito claros. 14. Forma de transmissão: Agora volte para esta área. Você vai pegar um azul seriliano novamente, como uma área entre esses pedaços brancos Eu só vou molhar com água, tomando muito cuidado para não interagir com aquele amarelo ainda. Vou apenas desvanecê-lo para que comece bem e se misture aqui Em seguida, no topo da parte superior, prenda a respiração e ela será pintada nela , mais abaixo. Talvez possamos tornar isso um pouco mais escuro, o limite Deixe ainda mais escuro, amoleça essa borda, aproxime um pouco Lembre-se de que estamos colocando essa parte preta, então não há problema se revisarmos um pouco. Então, pode ser um pouco complicado tentar obter uma boa mistura, mas acho que cria um bom efeito Eu acho que é uma boa prática quando tem uma vantagem como essa. Em primeiro lugar, use um pincel bem seco, um pincel sem muita água e depois limpe o pincel, seque-o novamente e continue indo e voltando entre tirar o líquido e depois voltar. À medida que desce aqui , fica muito escuro. Isso não é preto. Pode parecer escuro sem apenas pigmento roxo puro e ultra marinho 15. Usando preto: Vou voltar ao preto, com cuidado vir aqui e gradualmente vou misturá-lo até formar esse roxo. Agora, com o máximo de precaução possível, estou aplicando uma fina linha preta que vai ao longo da borda entre o amarelo e o azul . Então estou aplicando uma fina linha preta que vai ao longo da borda entre o amarelo e o azul . Então , faltam algumas das linhas do lápis aqui, então consigo tirá-la do pincel para girá-la apenas para poder analisar a ponta. faltam algumas das linhas do lápis aqui, então consigo tirá-la do pincel para girá-la apenas para poder analisar a ponta 16. Pintura dos pés: Agora é hora de pintar os pés. Então, para começar os pés, vou pintar acima dos pés. Na verdade , os tornozelos, por assim dizer Eu sei que na verdade não são tornozelos, só que não sei como chamá-los no pássaro, talvez sejam tornozelos Também sinto mais textura e é isso que está deitado no texto como um ônibus. Agora posso me levantar insinuando que algumas das cláusulas um pouco escuras demais. Então, vou usar um lenço para extrair um pouco desse pigmento. Não quero colocar muitos detalhes, quero basicamente fazer o mínimo possível de detalhes e, quero basicamente fazer o mínimo possível de detalhes ao mesmo tempo, transmitir que seus pés não precisam parecer pés, só precisam ser entendidos como pés É quando estamos falando sobre pacientes, é aqui que estão minhas fraquezas Eu realmente deveria dedicar algum tempo para garantir que esses pés sejam o mais detalhados possível, mas não tenho paciência para realmente entrar e fazer todos esses pequenos detalhes. 17. Adicionando realce: Pinte alguns pequenos destaques, as garras nos pés Vou suavizar essa parte aqui. Essa vantagem. Então, eu o estou reativando. Apenas suavizando assim. Talvez estejamos ali apenas vestindo um pouco de preto escuro Agora vou me soltar novamente e dividir um pouco de água, água limpa no papel. Até mesmo pegando meus dedos e sacudindo alguém lá. Agora, basta esperar alguns segundos para que ele seja reabsorvido pelo papel Agora que está reabsorvido, segure, segure firmeza e esfregue Agora vou experimentar e ousar ainda mais. Você pode chamar a pintura de finalizada assim, se desejar. Para aqueles que queiram ir um pouco mais longe, vou experimentar um pouco de pigmento branco, algumas manchas brancas Eu só acho que precisava de um pequeno destaque branco lá. Na verdade, vou colocar tinta branca bem densa aqui onde estava a linha do lápis antes de pintar uma espécie de superfície do solo 18. Splats brancos: Realmente aplicando tinta branca grossa aqui e depois soltando alguns respingos de água Mesmo que não seja para ser neve, tem a sensação de que o frio talvez torne uma dessas gotas ainda maior. Você entende o que eu quero dizer? Não importa mais os detalhes dos pés. Podemos até ser ousados e recuperar o canudo. Acho que vamos acabar com isso. 19. Considerações finais: Parabéns e bem-vindos de volta, colegas artistas. Chegamos ao fim de nossa jornada de pinguins em aquarela, e espero que você tenha se divertido tanto quanto eu Antes de concluirmos, vamos refletir sobre nossa aventura criativa juntos nesta composição empolgante em que nosso juntos nesta composição empolgante em pinguim ousado se destaca contra as ondas que batem em camadas de aquarela, trouxemos vida à tela, capturando o espírito e o charme de nosso ondas que batem em camadas de aquarela, trouxemos vida à tela, capturando o espírito e o charme de trouxemos vida à tela, capturando o espírito e o amigo pinguim. A aquarela é um meio maravilhosamente imprevisível, e esses acidentes felizes geralmente levam aos resultados mais bonitos É nesse processo de criação que descobrimos novas possibilidades e refinamos nossas habilidades Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades. Então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora. E estou honrado em ser seu professor. Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na Galeria de Projetos Estudantis abaixo. E com certeza responderei se você preferir. Você pode compartilhá-lo no Instagram, me marcando como Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver o trabalho dos meus alunos, então marque-os também no Skillshare depois de se esforçar tanto. Por que não compartilhar sua criação Por que não Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão e você também pode me informar sobre qualquer assunto, vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão de acompanhamento na parte superior para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Continue pintando, continue explorando e, o mais importante, continue aproveitando o processo. Estou ansioso para ver todos vocês novamente em futuras aulas. Até lá, boa pintura.