Pintura de montanhas dinâmicas: técnicas expressivas em aquarela para paisagens

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston e bem-vindo a esta aula de aquarela Você já quis capturar a majestade da natureza em suas Bem, se sim, você está no lugar certo. Porque hoje vamos descobrir as técnicas essenciais para pintar uma paisagem montanhosa de tirar o fôlego Desde capturar o jogo de luz em encostas rochosas até as gradações sutis do céu e das árvores Você aprenderá as habilidades necessárias para trair a beleza inspiradora de uma Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e rurais Sempre fiquei fascinado as possibilidades da aquarela, mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando. É por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo. Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar em seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você Tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Eu gostaria de começar com uma abordagem livre e expressiva, sem medo de cometer erros enquanto criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão. Abaixo, com certeza lerei e responderei a qualquer coisa que você postar. Não se esqueça de me seguir no skillshare clicando no botão seguir na parte superior Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Vamos mergulhar na beleza tranquila das paisagens montanhosas e desvendar os segredos da aquarela pincelada por pincelada 2. Seu projeto: Em primeiro lugar, muito obrigado por escolher esta aula. Estou muito feliz que você esteja aqui. Juntando-se a mim hoje, vamos pintar uma paisagem montanhosa majestosa E estou muito empolgada com isso. As montanhas oferecem infinitas inspirações e possibilidades artísticas. Eu planejei uma abordagem passo a passo que ela pode seguir. Mas as montanhas são diversas e há muito espaço para interpretação pessoal. Talvez você queira se concentrar na interação dinâmica da luz e da sombra, ou talvez prefira enfatizar as texturas robustas Não há maneira certa ou errada de fazer isso. Deixe sua imaginação voar. Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição, pois vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela Forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de pintar É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na Galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recurso. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas. Portanto, não se esqueça de curtir e comentar o trabalho um do outro 3. Materiais: Antes de começarmos a pintura, vamos examinar os materiais. Suprimentos que costumo usar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. Como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul ultramarino, azul cobalto , azul silício, lavanda, roxo , azul , preto escuro. No final da pintura, costumo usar guash branco para pequenos destaques Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use as tintas Daniel Smith, Windsor e Newton Holbein Vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético, como esse pincel Skoda Pla ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavagens Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores, mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão. Eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis no papel. Quanto melhor a qualidade do seu papel, mais fácil será pintar facilmente papel barato com rugas e é muito Não permitindo que você refaça os erros, é mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como esfregar No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou uma camiseta que usei para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo. É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. Por fim, fita adesiva. Obviamente, isso serve apenas para manter o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize durante a pintura Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda bem nítida e limpa Isso é tudo que você precisa para pintar junto. Eu o encorajo a experimentar coisas novas o tempo todo e ver os materiais que você queira experimentar. Agora vamos continuar com a pintura. 4. Dicas para o esboço: Como tudo o que você quer esboçar para uma pintura. Especialmente algo tão complexo quanto essa cena com muitos pequenos detalhes diferentes. Você precisa dividir tudo nas formas mais simples ao olhar para ele. Qual é a primeira coisa que você vê? A primeira coisa que vejo, na verdade, é um triângulo. Para um lápis macio, vou desenhar aquele triângulo que agora construímos. Além disso, temos um trampolim, um guia. Então você pode ver que esse triângulo não é um triângulo perfeito Algo saindo daqui. É uma curva um pouco curvada de triângulos aqui. Então, do outro lado , sai um pouco mais. Na verdade, parece que são três triângulos diferentes que existem Algo parecido. Talvez seja aqui que seu toque artístico entra em cena. Porque você não precisa seguir nenhuma referência específica. Você pode ter uma coleção de referências diferentes , como eu e misturar sua própria composição Árvores e árvores, novamente, parecem triângulos estranhos de certa forma Esses pinheiros, isso é tudo que você precisa colocar para o desenho. É claro que, quando se trata de pintá-lo, faremos mais detalhes. Mas quando se trata de mapear a composição, não precisamos nos preocupar muito com os detalhes Eu seguro meu lápis assim bem atrás porque não mantenho muita pressão sobre o papel. Quero ser bem solto, sugestivo, é assim que você coloca a parte mais importante É basicamente isso agora. É só uma questão de tempo e concentração, basta voltar com um lápis mais fino e preencher os detalhes Isso é apenas uma questão de tempo, o que você quer se comprometer consigo mesmo, mas você pode começar a pintura imediatamente assim. 5. Céu azul: Para começar com facilidade, vamos começar com a camada inferior expressiva usando tons muito claros E eu só vou usar água para molhar o papel. Em algumas áreas, vou molhar a área aqui. No momento, estamos pintando o fundo ou o céu para criar uma bela borda suave que transita para o branco do papel Temos que pré-molhar o papel primeiro. Acho que vou começar por esse lado primeiro. Vai ser o céu. Só de pensar em qual cor pintar o céu desse lado, vou usar azul. Silian blue é meu azul favorito. Tende a ser meu azul favorito para o céu. Azul siciliano, mas eu só o uso como cor base. Eu só me divirto com outras cores, como talvez eu queira incorporar um pouco de cobalto nelas. Ultra Marine, eu acho , oh, eu gosto disso para editar? Eu apenas faço esse processo na minha mente de escolher cores, sentindo se está certo em vez de ver se está certo Eu acho que é um bom lugar para começar. Vou começar a adicionar isso. Você tem que começar em algum lugar. Eu só vou continuar com isso. Como eu disse, gosto muito da ideia de isso desaparecer. Então, vou começar por aí, depois vai desaparecer. Terá uma bela borda macia. Espero que não suba, mas vou ficar de olho nisso Você pode ver que ainda há água pura lá, então ela vai desaparecer gradualmente. Quando estiver seco também, posso simplesmente trazê-lo para lá, talvez agora. Acho que, por enquanto, estou feliz com isso. Eu sempre posso voltar a ela mais tarde, se eu quiser. Eu fico um pouco mais escuro lá onde ela encontra a montanha. Mas, além disso, acho que vou ser rigoroso comigo mesmo e deixar isso por enquanto. Eu vou passar para o outro lado agora, que 6. Céu dourado: Em vez de ter o azul do outro lado, quero torná-lo bastante dinâmico. Acho que, na verdade, vou ter um pouco de amarelo desse lado. cádmio. É muito vibrante. Mas eu gosto de cores vibrantes. Talvez eu misture um pouco de ocre amarelo nisso. Só para diminuir um pouco o tom. Eu acho que está tudo bem. Acho que vou diluí-lo. Dilua um pouco mais Por onde devo começar? Isso realmente não importa. Acho que está lá, direto para ele. Talvez entre naquela borda macia novamente lá em cima. Traga-o até aqui. Vamos pintar um pouco de sol, um círculo. Pinte negativamente um círculo. E isso pode indicar um pouco de sol lá. Estou tomando cuidado para não ultrapassar essa linha, mas não é muito importante. Ainda não decidi completamente que cor quero pintar a montanha. Mas tenho a sensação de que vai ficar bem claro, então não posso pintar por cima ainda. Novamente, desbotando esse amarelo na umidade do papel. Eu não quero que seja um círculo limpo. Se as coisas parecerem perfeitas demais, elas perdem a magia. Na verdade, você precisa criar algumas imperfeições, mesmo que precise forçá-las Então, eu não quero que seja um círculo perfeito. Eu me afasto um pouco naquela esquina. Acho que essa parte do céu também está praticamente pronta por enquanto. Novamente, sempre podemos voltar e interferir mais tarde, especialmente quando ela se funde com a montanha Só estou pensando aqui se devo fazer mais alguma coisa. Acho que vou subir um pouco mais na verdade, porque é muito baixo em comparação com esse lado. Então, vou estender a água pura até aqui e voltar com esse azul só um pouco. Acho que vai ficar tudo bem. Use um lenço de papel, amasse até formar uma pequena ponta, limpe um pouco a borda 7. Rocky Underlayer: Agora, o que vem a seguir? Que outras camadas inferiores podemos fazer? Talvez eu possa fazer a camada inferior disso, essas pedras lá embaixo. Eu vou ficar com esse Oka amarelo. Talvez coloque um pouco dessa sienna queimada, que é marrom Sim. Pronuncie um pouco de marrom, um pouco mais daquele Oka amarelo. Um pouco vibrante demais. Na verdade, vou colocar um pouco de preto lá só para atenuar um pouco , porque teremos muitas coisas vibrantes nesta pintura. Se tudo estiver vibrante, nada em particular aparecerá ao atenuar algumas áreas permitimos que outras áreas o façam, então, dependendo de quão bem seu desenho foi traçado, esboçado Isso é um pouco como pintar em números. Como tento fazer com muitos dos meus processos de pintura, tento deixar o esboço o mais claro possível para pintar Eu tento seccionar tudo e fazer com que as seções claras sejam pintadas de maneiras diferentes. Como as rochas, as montanhas, as árvores, o céu. Obviamente, é difícil esboçar gradientes como se tivéssemos um bom gradiente aqui, alguns gradientes aqui alguns Você não pode esboçar com uma linha, gradientes apenas pela natureza, mas tudo que tem uma borda afiada podemos controlar e esboçar Eu quero pegar um pouco desses berços de Alizarina exatamente nessa rocha aqui em cima incorpora cores que Eu gosto de fazer isso. Claro, eu amo a natureza. Você vê muitas coisas coloridas na natureza. Mas eu só gosto de adicionar cores vibrantes, mesmo que elas não existam no assunto em particular. Talvez tenha o cuidado de seguir as linhas aqui, porque quero que haja um bom contraste nítido entre essas seções. Novamente, sugiro que, se você puder, se tiver um telefone, laptop ou computador, não sei como assistir a essas aulas, mas aconselho ter a pintura final disponível para ver enquanto assiste, para que você possa ver o que exatamente estou fazendo como isso muda e por que digo certas coisas. Porque às vezes é difícil explicar por que eu faço algo antes que aconteça porque estou deixando algo de lado, preparando-o para uma fase posterior. 8. Como continuar a camada inferior: Não há problema em ser abstrato de cores. Pinte exatamente o que você quer pintar. E se não der certo , tudo bem. Você pode simplesmente praticar e lembrar seus erros, seguir em frente e crescer. E é assim que aprendemos. Eu coloco um pouco desse lenço escuro, limpo meu paladar um pouco Vou me livrar desse lenço, vou tirar um novo. Acho que vou usar um secador de cabelo para garantir que todo o céu esteja seco. Antes de começar a pintar a camada inferior da montanha, vou fazer uma camada inferior de arbustos verdes ou alguns arbustos aqui embaixo Agora vou usar um secador de cabelo. Agora vou começar a fazer uma lavagem leve descendo a montanha. E será muito leve porque eu não quero ser avassaladora Estou usando um pouco de Lizarin carmesim porque é rosa claro Vou tentar, vou diluir muito porque sempre podemos adicionar, certificando-se de que minha palma esteja limpa e seca Eu só vou pintar essa área. Estou usando muita água pura porque é mais fácil acender a luz e depois adicionar mais pigmento quando necessário E é praticamente impossível fazer o contrário. Se você adicionar muito pigmento, pode ser muito difícil se livrar dele Novamente, isso é o mais longe que eu acho que vou. Você pode começar enquanto seca. Comece a experimentar a textura sacudindo-a com água pura, talvez com muita precisão E um pincel que não esteja sobrecarregado, você pode começar simplesmente tocando pouco de azul azul nele Só para que não seja uma lavagem simples , tem outra coisa acontecendo. Então, quando você olha para a montanha, você pode ver obviamente um triângulo. E você tem algumas linhas indo nessa direção. Então, dentro dessas linhas, eles vão para o outro lado. Fará mais sentido à medida que prosseguirmos, mas você não precisa ser muito preciso. Você pode realmente usar sua imaginação e ainda assim obter resultados promissores. Aqui, vou usar um lenço de papel e sugar um pouco do forro, porque quero que seja bem vibrante E talvez aqui também, acho que vou usar o cabelo seco novamente. 9. Começando a montanha: Agora, essas linhas listradas aqui. Vou voltar no final com uma lavagem branca, porque quero ter cores bonitas e vibrantes que se misturem um pouco como fizemos com a pintura da tartaruga Ao usar um pincel e entrar entre essas linhas, impedimos que ele se combine e faça toda a mágica. Agora vamos voltar ao topo e brincar mais com as texturas, as formações rochosas Estou usando aquele sarin carmesim, novamente, deixando-o levemente marrom, talvez diminuindo o tom, tornando-o um pouco acinzentado Quero ter certeza de que tenho uma boa dica no meu pincel e, basicamente, começar a preencher as diferentes seções e, em seguida, experimentar alguns tons diferentes ao longo do caminho Você pode preencher uma seção como essa e talvez ficar um pouco de verde. Você pode preencher essa extremidade com esse verde. Verde e vermelho combinam muito bem, porque são cores complementares. Oh, crie outro pequeno pico aqui com a ponta do pincel. Acho que meu pincel está perdendo a ponta, então vou mudar para um pincel que tenha uma ponta melhor. Ironicamente, é um pincel maior, mas por ter uma ponta mais fina, é Acredita-se que ocorra de outra forma. E você pode sugar o líquido de algumas partes e reutilizá-lo em outro lugar E em um minuto, vou incorporar mais algumas cores, como azul, aqui. 10. The Rock Face: Para começar, todos esses elementos parecem bastante abstratos, mas quando você começa a construí-los cada vez mais, começa a fazer muito mais sentido. Alguns respingos aí, na verdade, os tons não importam muito Desde que existam formas, você tem muita liberdade sobre como pintar e quais áreas você pinta. Estou começando a envolver um pouco de azul agora. Isso é demais. Eu limpo um pouco disso. Eu quero que seja um pouco roxo. Na verdade, não estamos usando esse pigmento espesso neste estágio Na verdade, duvido que use qualquer pigmento espesso até chegarmos às árvores Estamos usando toda a faixa tonal, mas apenas para a montanha, pois ela está mais distante, não obteremos tons fortes por causa da perspectiva atmosférica Você também pode usar um pincel semelhante, se quiser. Você pode usar isso como um exercício para usar vários tipos diferentes de pinceladas Parece que estou fazendo algo específico, mas na verdade estou me divertindo criando linhas e texturas diferentes Agora vou ser um pouco mais ousado, vou molhar essa área aqui, até aqui Agora que estou usando o azul, podemos pensar no que complementa azul e isso é laranja Volte para minha sienna queimada, que é um tipo de laranja Eu vou vir aqui, temos aquela laranja e a conectamos. Talvez seja necessário um pouco mais de azul aqui para uma melhor leitura lá. Eu vou até lá. 11. Cores quentes e frias: E um pouco vibrante, muito desse amarelo vibrante. Quero adicionar alguns pequenos toques de cor. Sim, na verdade, vou fazer alguns respingos de água pura bem no meio só para adicionar mais textura Talvez até volte para esse azul seriliano e um pouco de azul conta-gotas Espero que acabe. Estou voltando com esta entrada vibrante que quero incorporar que mesclará essas montanhas ao fundo, mas ainda a manterá muito abstrata, alegre e Vou usar um lenço só para tirar um pouco dessa água e deixá-la mais azul. Talvez fazendo um pouco, aumente um pouco o amarelo. Indo para frente e para trás, de volta lá novamente. 12. Tons variados: Eu queria experimentar essa nova tinta que recebi de Daniel Smith, azul elétrico iridescente, e vou colocar uma grande bolha dela lá no meio Nossa, que cor linda é essa. Em seguida, vou incorporá-lo a todas as outras cores que estou usando. Faça com que desapareça aqui na parte inferior aqui. Talvez envolva um pouco de verde nisso. E você pode ver como estamos começando a incorporar os dois lados agora começando a mesclá-los. Eu posso trazer isso até o fundo, onde encontra o amarelo aqui embaixo, aqui embaixo . usar um lenço e deixá-lo bem leve. Vamos ver o que acontece se eu colocar um pouco de vermelho lá. Passe um pouco de vermelho ali mesmo. É demais, mas é divertido experimentar. Conecta a parte superior até lá. 13. Como terminar a montanha: Ok, misturando um pouco do azul azul azul com os serlians Pintando as copas dessas árvores onde elas se conectam lá embaixo. Algumas porções de água para fazer com que pareça um pouco mais orgânico. Vamos pegar essa laranja misturar um pouco de amarelo. Seja um pouco mais ousado aqui. Eu quero torná-lo um pouco mais amarelo do que laranja. Faça com que seja um pouco mais leve. Eu, isso vai cobrir o céu com a placa cicatricial Faça alguns pontos como esse conjunto e ele percorrerá a borda superior para criar uma silhueta mais definida Acho que, por enquanto, é tudo o que temos que fazer nessa seção. 14. Árvores distantes: Basta pintar algumas árvores distantes aqui que desaparecem a essa distância Apenas pequenas formas obscuras à distância E talvez eu tenha um lado azul de apertar para pintar algumas dessas árvores E colocar o azul diretamente sobre o amarelo, é claro, os torna verdes. Tire o secador de cabelo novamente. Agora vou começar a pintar as árvores. Agora vou começar a pintar as árvores à distância até o primeiro plano e da esquerda para a direita, além de serem abstratas, porque a mente do espectador as entenderá como De qualquer forma, eles não serão outra coisa. Eles não serão , por exemplo, o avião ou qualquer outra coisa. Você só precisa sugerir que são árvores, em vez de detalhar cada aspecto E eu estou pegando várias cores diferentes enquanto faço isso Não estou apenas usando a mesma cor o tempo todo, deixando algumas lacunas entre elas Embora pareça natural querer segurar a ponta do pincel desse jeito e entrar, na verdade, cria uma sensação mais orgânica mantê-la mais afastada. 15. Árvores no primeiro plano: Gosto de plantar essas árvores usando pigmentos espessos, sem muita água para começar, e pintar os galhos com pouca espessura, deixando muitos espaços bonitos entre Eu praticamente percorro todas as árvores assim, sem pintá-las totalmente, apenas deixando lacunas e pintando com um pigmento espesso Eles voltarão assim que cobrirmos as árvores que queremos pintar e espalharmos todo esse pigmento. De uma forma interessante, você vê que se começasse com um pigmento diluído, seria bastante plano Você precisa de uma gama completa de tons para mantê-lo empolgante. E ter pigmento escuro misturado com pigmento ou consistências. Eu disse consistências escuras misturadas com consistências claras e fracas Isso cria um contraste e um interesse visual. Não é só com árvores. Gosto de pintar dessa maneira, qualquer uma usando toda a gama de tons. Agora, como você pode ver, estou adicionando água combustível. Basicamente, vou voltar para cima dessas árvores e agitá-las um pouco para ativar o que colocamos antes E todos esses pigmentos espessos derreterão e se misturarão de uma forma muito atraente Você pode pegar mais pigmento agora, como eu fiz com o vermelho, e aplicar nas partes úmidas Pigmento ainda mais espesso Vou adicionar um pouco mais de água, um pouco grossa demais, e um pouco de verde viridiano Agora vou voltar do topo e preencher algumas dessas lacunas. Eu sempre tento deixar espaços brancos de papel, mas não deveria ter que voltar para essas árvores depois. 16. Variando as cores das árvores: Vamos criar uma árvore verde aqui. Vou começar com esse Oka amarelo porque já temos um fundo azulado Então, pareceremos verdes apenas quando ele secar e se misturar com o fundo azul Prepare um pouco de verde, tão coalhado Volte para o azul, para outra árvore distante lá no azul. Isso é verdade. Então, no momento, você pode ver que já tivemos uma mistura de cores frias para as árvores. Começamos com um azul roxo, depois passamos para o azul puro, e agora temos uma turquesa verde no meio Você pode se divertir explorando diferentes faixas da extremidade fria da roda de cores, do roxo ao verde ou amarelo do outro lado Você pode ir e voltar porque eles estão todos do lado legal. Todos eles trabalham muito bem juntos. E você pode até fazer um pouco de p da cor oposta para dar um bom contraste, ou seja, laranja. Então talvez uma laranjeira só para misturar, só porque eu quero tentar incorporar o máximo de cores lindas possível. Não, muito obrigado, e pinte alguns detalhes debaixo das árvores. 17. Marcas de escova seca: Usando isso porque você não consegue ver minha outra metade da minha paleta Então, estou apenas criando marcas de pincel seco, deixando meu pincel bem seco para que eu possa ficar um pouco mais solto com as marcas que estou criando Vamos ver se eu pendurar esse preto faz com que o texto se destaque um pouco mais. Acho que são as árvores praticamente destruídas, continuando a descer. E vou começar a adicionar mais algumas texturas às formações rochosas aqui embaixo Eu sei que você vai fazer isso de forma bastante casual, apenas pintando em cima das pedras, limpando meu hálito e depois suavizando a parte superior delas Use-o, algo que esteja arranhado. Eu tenho isso à mão, mas também podemos usar um Beck resistente se você quiser pincel seco A escova seca também é boa para pedras. 18. Começando as reflexões: Preencher essa parte com covil porque estamos começando a brincar pintar o lago ou de pintar o lago ou o corpo d'água não precisa ser um lago Pode ser um reservatório, uma lagoa. Acho que vou limpar minha água. Só estou corrigindo um pouco essa árvore porque ela é um pouco pesada no topo Voltando a fazer a reflexão, vou usar esse azul elétrico iridescente Vou colocá-lo na minha panela azul seriliana porque tem uma cor muito semelhante Eu gosto muito de fazer isso, misturando cores semelhantes na mesma panela. Significa apenas que sempre haverá uma cor única, mas isso só se for semelhante. Agora vou pré-molhar algumas áreas do papel onde quero que a água flua. Em seguida, preenchendo-o da Green Incorporated. haja Talvez haja um pouco de verde aqui também nesta seção abstrata. Eu não me importo se isso acontecer, fica um pouco confuso com as bordas. Isso não importa. Estou deixando esse pedaço completamente branco porque eu quero. Um belo amarelo vibrante para refletir também na água. Na verdade, podemos começar a pintar o outro lado. 19. Como adicionar Ripples: E o que estou fazendo é basicamente criar pequenas formas em ziguezague, curvas, formas em ziguezague agora, misturando algumas tonalidades mais profundas. mais profundas. Agora vai ser vai ser muito ousado e seguir em frente. É um pigmento espesso. Eu vou para a maioria dos pontos amarelos aqui em cima. Amarelo muito vibrante até a borda e, em seguida, incorpore um pouco de verde nela. Seria melhor se eu o inclinasse, mas tem sido difícil filmar enquanto está inclinado É demais para misturar aqui embaixo, é demais? Provavelmente apenas uma faixa amarela aqui. Também quero ter uma área um pouco mais roxa. Então é isso que vou fazer aqui. Estamos chegando perto agora. Mais algumas texturas aleatórias, eu acho. 20. Adicionando realce: Agora, enquanto estiver secando, vou começar a adicionar alguns destaques. Tenho que ter cuidado para não tocar nos pedaços molhados. Eu vou direto para o pincel, ou na verdade tenho branco na minha paleta, manter a mesma consistência do tubo Então, eu realmente não preciso usar o tubo hoje. E vou restaurar os pesos que perdemos com aquela lavagem Existem vários lugares onde você pode fazer isso e adicionar um pincel seco de textura. Algumas dessas linhas brancas são muito difíceis de ver agora porque o lápis é bem claro. Entrar entre as árvores pode ser bem complicado. Claro, o que eu poderia ter feito era usar fluido de mascaramento. Mas o problema com o fluido de mascaramento é que ele, novamente, separa a lavagem Então, todas essas cores não se combinariam se estivessem em áreas diferentes. E a textura seca e seca do pincel ajuda a aumentar a sensação de pedras nevadas. 21. Como adicionar pássaros: Não falta muito mais. Vou apenas adicionar mais alguns reflexos e depois pintar alguns pássaros E então deveria ser isso. O mesmo do outro lado, pode torná-lo um pouco mais turco, pintando grosseiramente os reflexos Agora vou usar um pouco de pigmento escuro, apenas uma tinta em alguns pássaros, estou aqui, talvez haja algumas manchas lá A escuridão respinga novamente, como pássaros distantes. Agora, para secá-lo. última vez você ouviu apenas pedras e essa é a pintura feita. 22. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula. Espero que você tenha se divertido assistindo. E se você ainda não deu essa pintura, agora é a hora de experimentá-la. Espero que todos tenham gostado de mergulhar no mundo das paisagens montanhosas comigo através de várias respirações, traços e Exploramos a profundidade e a vibração da beleza da natureza. Usamos isso como uma oportunidade para aprimorar nossas habilidades em misturar cores, criar profundidade e capturar a essência de um pico imponente e de Como você abordará essa pintura? Você vai adotar uma abordagem mais sutil, optando por uma paleta mais suave Ou talvez você queira ser mais ousado, infundir energia em seu pincel, expressando a natureza dinâmica do deserto Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades. Então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na Galeria de Projetos Estudantis abaixo. E com certeza responderei se você preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando no Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver o trabalho dos meus alunos, então marque-os também no Skillshare depois de se esforçar tanto Por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão. Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, gostaria muito de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão de acompanhamento na parte superior para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Espero que você tenha aprendido muito e se inspire a pintar mais nesse meio incrível. Até a próxima vez, boa pintura.