Pintura de insetos: mosca realista com aquarela

1. Boas-vindas ao curso!: Você é um artista apaixonado pela pintura da vida selvagem? Talvez você esteja procurando maneiras de pintar seus temas naturais favoritos, talvez insetos ou borboletas Mas sinta-se frustrado com a sobrecarga que isso causa quando você pensa em imaginar todas essas texturas e transições de cores complicadas Se for esse o seu caso, esta aula é para você. Neste processo passo a passo, mostrarei como pintar essa linda borboleta com aquarelas em etapas muito simples Nesta aula, você aprenderá um segredo principal da aquarela que usará em toda a sua carreira criativa Você aprenderá como abordar a pintura de insetos e por onde começar para evitar a sobrecarga e nunca se questionar se está fazendo algo errado E, por fim, vou te ensinar como adicionar realismo às suas ilustrações e adicionar texturas que realmente farão Sou nastasia, artista, ilustradora de livros e designer de padrões inspirada na natureza E nesta aula passo a passo, mostrarei todo o meu processo de criação de uma ilustração realista e vibrante. Borboleta rabo de andorinha. Então, da próxima vez que você estiver ao ar livre e tirar muitas fotos de seus insetos ou borboletas favoritos, poderá pintá-los sozinho usando as técnicas que mostrarei nesta master class Esta aula está aberta a todos os níveis de habilidade e eu fornecerei uma imagem de referência, mas não é isso. Você também receberá um desenho pronto para transferir que poderá ser facilmente transferido para o papel aquarela e começar a pintar imediatamente. Isso será especialmente útil se você for iniciante. Você está pronto para começar a expressar seu amor pela natureza em um nível totalmente novo e criar pinturas de insetos incrivelmente vibrantes e realistas Então eu vou te ver na aula. 2. Suplies de arte: Quanto aos materiais de arte, estou usando algodão, aquarela, então meu papel favorito são arcos Eu recebo muitas perguntas sobre meu jornal favorito, então esse é o único. É papel de algodão, como você pode ver, algodão puro e é papel com acabamento acetinado de 300 gramas, então é prensado a quente Portanto, essa é uma escolha muito pessoal. Acho que todos os artistas provavelmente têm diferentes marcas favoritas de papel. Alguns preferem prensagem a frio, outros preferem prensagem a quente. Essa é apenas minha preferência pessoal. Se você quer saber qual papel vou usar, esse é o único. Esta é apenas a folha desse bloco que eu separei do bloco. Quanto aos pincéis, uso pincéis sintéticos com ponta afiada, pincéis sintéticos redondos, não planos Esses são os pincéis que vou usar hoje. Provavelmente vou acabar usando apenas dois deles, talvez esses dois ou esses dois. Mas, basicamente, você precisa de um pincel pequeno, por exemplo. Acho que esse é o número zero. E esse é o número dois, então algo pequeno. E depois um pincel médio. Portanto, pode ser um número oito, número seis, dependendo do que você tem em mãos. O importante é que a ponta esteja bem afiada para poder fazer todos os detalhes. Então, quanto à tinta em aquarela, vou usar algumas delas em tubos São de Nevsky Palidra. Eu também os tenho em calças, mas acho que hoje vai ser mais fácil apertar alguns aqui que você possa ver quais cores estou usando É por isso que vou usar aquarela em tubos. A qualidade da cor da água é exatamente a mesma em tubos ou calças. Não se preocupe com isso. Então é claro que tenho minha água aqui. Aí está. Eu também tenho toalhas de papel. Toalhas de papel são algo que eu costumo usar quando pinto. Se eu precisar tirar o excesso de água do meu pincel, eu faço isso com minha toalha de papel. Isso é o que eu vou usar também. Eu acho que 3. Regra importante da aquarela: Eu tenho meu espectro de referência aqui. Esse é o desenho. Então veja, é o mesmo, só que se moveu de forma diferente então. Esta é a imagem que criei com meu programa procreate. Basicamente, o que eu fiz foi deletar o fundo para que pudéssemos ver apenas a borboleta Não vamos pintar todo esse lindo fundo aqui. Estaremos pintando apenas a borboleta. É por isso que gosto de usar essas imagens em fundo branco para me concentrar realmente na imagem e não em todo o resto. Primeiro, antes de começar a pintar, eu queria mostrar esse esquema. Antes de começarmos o processo de pintura, eu queria explicar esse conceito importante na pintura em aquarela Na pintura clássica em aquarela, sempre vamos do claro ao escuro Isso significa que antes de começar a pintar, precisamos analisar nossa imagem de referência e ver qual é o tom mais claro em nossa referência e qual é o tom mais escuro Encontrei três tons principais em nossa borboleta. Essa cor amarela aqui nas asas, temos essas manchas azuis, e então temos esse padrão preto aqui. O que eu fiz foi transformar essa imagem colorida, essa imagem colorida , em uma imagem em escala de cinza apenas no meu iPad. Mas você tem outros programas com os quais você pode fazer isso ou até mesmo no seu telefone. Agora podemos ver claramente qual é a cor mais clara. Você vê que esse amarelo é a cor mais clara em nossa referência Então o azul é o segundo. E então, é claro, o preto é a cor mais escura. O que significa que começaremos do amarelo, depois do azul e depois do preto. A cor preta será adicionada no final. No começo, não estamos pensando em todas essas texturas aqui, todos os detalhes em preto Nós os adicionaremos depois de criarmos essa cor amarela na cor azul. Mais algumas coisas. Eu queria dizer que escolhi essa referência por esse motivo , porque posso explicar aqui esse processo de trabalhar do claro ao escuro. Primeiro de tudo, achei que seria divertido criar essas texturas aqui Sempre recebo perguntas sobre como criar texturas em minhas imagens Aqui está um exemplo perfeito disso, um padrão de pontos que criaremos sem usar gás, acrílico ou qualquer outra coisa Não usaremos a cor branca hoje. E eu vou te mostrar como você pode obter esse resultado sem usar nenhum branco. Isso vai ser divertido. Vou deixar minha referência de lado. Vou começar a apertar minhas cores. Quais cores devemos ter prontas? Vamos usar apenas algumas cores. Basicamente, precisaremos de amarelo. Eu vou usar amarelo cádmio, ou você pode usar amarelo limão Eu prefiro cádmio. Você também pode usar o Akra, se desejar. Usaremos a cor azul que vemos aqui em nossa borboleta Qualquer tipo de azul funcionará. Depende de você o que você tem em mãos. Eu tenho esse azul aqui. Não vejo o nome porque está muito sujo. Mas diz azul brilhante. Então, é apenas um azul normal. Mas você pode usar óleo de cobalto ou ultramarino, se quiser. Apenas um azul que parece próximo ao que você vê aqui. Precisaremos de apenas um toque de laranja ou vermelho para esses pontos aqui. Então, vou realmente mostrar como você pode criar essa cor muito escura sem usar o preto. Explicarei esse conceito mais tarde durante esta sessão, mas meu princípio é que não gosto de usar preto puro. Apenas um simples preto liso, à direita do tubo em minhas pinturas, porque acho que não é a melhor solução. E podemos criar cores escuras sem o uso do preto. Para poder criar esse preto, podemos usar um pouco de verde, vermelho e roxo. Esse tipo de coisa prepara esses. Eu sugiro que você use verde. É como um verde sub, um roxo que pode ser diferente em qualquer conjunto, dependendo do seu conjunto Então, um azul escuro também seria bom. Talvez algo como índigo seja bom. Eu tenho meu índigo aqui, que é azul escuro É ótimo para criar cores escuras como essa. Isso é tudo sobre cores. 4. Primeira camada: Ok, então vamos começar. A primeira coisa que vou fazer aqui é cobrir toda a superfície da borboleta com minha cor amarela Eu preciso misturar uma cor que seja próxima a essa cor amarela clara aqui. Vou tomar amarelo de cádmio. Então, isso é apenas um amarelo quente. Acho que está bem próximo do que vejo na minha referência. Só estou apertando um pouco. Agora. Vou pegar minha água, vou colocá-la aqui. E só mais uma coisa. Eu queria te contar. Provavelmente vou começar a pintar a borboleta inteira, mas acho que não teremos tempo de terminar todos os detalhes da borboleta inteira, por precaução Provavelmente vou me concentrar em um lado das borboletas para os detalhes e depois verei ver os detalhes e depois verei se temos tempo para terminar tudo ou não Mas, de qualquer forma, você terá a ideia porque um lado da borboleta estará acabado Veja, estou adicionando muita água. Estou adicionando muita água para obter uma cor amarela muito clara na cor da água. É tudo uma questão de quantidade de cor e água. Se você quiser uma cor muito clara, precisará adicionar muita água a ela. Isso é exatamente o que estou fazendo aqui. Primeiro passo, vou cobrir tudo uniformemente com essa cor amarela clara A única coisa importante aqui é não cruzar essa linha aqui. Preciso permanecer na área da minha borboleta. Agora, eu não me importo com os detalhes e tudo mais. Eu só vou cobrir tudo. Mas essas manchas azuis, eu vou desse lado da asa, essa com amarelo, essa. Mas eu não vou tocar nessa área aqui onde eu vejo o azul, porque azul e amarelo são cores complementares e eu não quero que eles se misturem e criem um efeito turvo É por isso que vou evitar tocar nessa área aqui. Mas você pode cobrir todo o resto com seu amarelo. Por enquanto, na verdade, não importa muito quão bonita seja sua roupa. A única coisa importante é não cruzar a linha, mas essa é a primeira camada que estamos criando. Novamente, não se esqueça de deixar essa área aqui branca por enquanto, porque vamos aplicar azul lá. Veja, eu tenho algumas manchas azuis também neste lado, em algum lugar aqui. Provavelmente vou deixar este sem amarelo também. Usarei o princípio da estratificação se você não estiver familiarizado com a estratificação Colocar camadas de água e cor significa que não vou tentar pintar a borboleta inteira como a vejo na referência Não vou começar a adicionar todas as cores de uma vez, mas vou criar essas lavagens ou camadas que me permitirão obter o volume e a saturação gradualmente e evitar o estresse excessivo de estragar Porque na aquarela, não podemos simplesmente usar a cor branca e corrigir os erros. Se você cobriu o branco, isso significa que o branco sumiu. Meu objetivo é preservar ao máximo as áreas que sei que são claras. É por isso que eu não abordei essa área aqui também. Agora precisamos deixar esse amarelo seco aqui e eu vou usar meu azul claro para as asas. 5. Aplicando midtones: Deixe-me abrir a cor. Sim, o único problema com a aquarela nos tubos que às vezes ela fica presa e eu não consigo abrir a cor, vou usar outra. Então, você pode realmente usar cores de forma intercambiável. Então, vou usar cobalto. Vai ser praticamente a mesma coisa. Eu coloquei um pouco de cobalto na minha paleta aqui. Aí está. Eu farei a mesma coisa. Vou diluí-lo com água para obter uma cor azul bem clara Quando você usa aquarela em tubos, você pode ver que a cor é muito concentrada, muito forte. Você sempre precisa adicionar água lá. Você não apenas pega a cor e pinta com ela, você sempre precisa de água. E a intensidade da sua cor dependerá da quantidade de água que você colocar lá. Estou muito feliz com esse azul claro. O que eu vou fazer, vou começar a aplicá-lo aqui nesses pontos aqui. Não me importa se é bonito ou não nesta fase, só preciso colocar essa cor ali mesmo. Uma coisa importante é que eu não quero que ele toque na cor amarela agora, porque minha cor amarela ainda está úmida. Se eu acidentalmente tocar o amarelo com o azul, eles começarão a se misturar porque a cor da água vai onde a água está É por isso que devemos evitá-lo. Para evitar isso, vou deixar essa pequena linha branca, a linha de papel seco, entre o amarelo e o azul, que essas duas cores não se misturem. Espero que faça sentido. Além disso, tenho essas manchas brancas aqui que vou tentar evitar, então não vou tocá-las com o azul. Na verdade, eu toquei em um desses, mas acho que não é grande coisa. Não vai ficar visível. Eu continuo fazendo isso do outro lado da minha borboleta E você vê que eu nem estou tentando permanecer na área dos pontos. Porque, de qualquer forma, usaremos o preto depois, como a cor muito escura. E podemos corrigir tudo isso para que possamos fazer um belo esboço e tudo Agora, basta colocar a cor onde a vemos e preencher essa área aqui. Eu vou continuar desse lado também. Novamente, tenho muito cuidado para não tocar no amarelo agora Se o amarelo estiver seco, tudo bem. Na verdade, você pode chegar bem perto disso porque, quando a cor está seca, elas não se misturam. Mas se ainda estiver molhado, tenha cuidado. Você vê que essa parte já estava seca. Eu só posso ir até o topo e pintar. Esse é o primeiro passo. A primeira camada é adicionar amarelo e essa cor azul. Em seguida, eu já vou pintar esses pequenos toques de laranja ou vermelho aqui Só para não esquecê-los. Vou misturar uma cor. Vou pegar um pouco de vermelho. Isso é rubi, ou você pode usar vermelho cádmio. Na verdade, acho que vou usar vermelho cádmio. É apenas um vermelho quente básico normal que é muito comum. Estou apertando um pouquinho na minha paleta porque sei que não vou usá-la muito Vou apenas misturá-lo com um pouco desse amarelo de cádmio. Estou tirando um pouco de lá, adicionando aqui e adicionando um pouco de água. Acho que meu pincel estava um pouco sujo. Vou lavá-lo e fazer isso de novo. Eu obtive essa cor laranja. Agora, o que vou fazer é aplicá-lo nesses pontos que, na verdade, já cobri acidentalmente com meu azul Mas como era apenas uma camada de cor, acho que não será visível. Está tudo bem. Agora, adicionando essa laranja, eu também a vejo aqui e também a vejo deste lado. Acho que é mais ou menos isso. 6. Criando transições de cor suaves: Próximo passo, preciso secar essa camada amarela aqui. Na primeira camada, posso esperar até que seque naturalmente ou posso usar meu secador de cabelo Acho que vou esperar por enquanto. E vou usar esse tempo para misturar mais cores. Eu quero adicionar ao volume dessas asas alguma graduação de cores Eu quero um amarelo diferente, um amarelo mais escuro. Para poder fazer isso, vou apenas adicionar um pouco de amarelo. Meu amarelo cádmio, obterei essa cor amarela um pouco mais escura Uma coisa que eu queria dizer sobre isso é algo em que, na verdade, nunca pensei. Porque talvez quando você pinta por tanto tempo, você esqueça essas coisas. Mas durante o curso que eu estava realizando nos últimos meses, trabalhar com meus alunos foi interessante porque eles levantaram algumas questões que eu acho muito importantes e nas quais eu nem pensei. Eles estavam me perguntando, Algumas pessoas estavam me perguntando, como você escurece suas cores Eu percebo que muitas pessoas usam preto para escurecer suas cores porque parece muito óbvio Basta adicionar um pouco de preto e pronto, você tem uma cor mais escura Eu não sugiro que você faça isso por motivos diferentes. Em primeiro lugar, isso deixará suas ilustrações ou pinturas mais sujas. Simplesmente simples. O preto sempre deixará as cores sujas, sujas e mais opacas Se você quiser que suas pinturas tenham uma aparência bonita e saturada, não faça isso, porque o preto matará essa saturação. A outra razão é que você obterá uma cor mais plana e com aparência ruim. É por isso que, quando quiser escurecer a cor, use cores diferentes para fazer isso Por exemplo, eu queria obter um amarelo diferente. Então, com um amarelo mais escuro, o que eu fiz, adicionei um pouco de quiabo e, veja , obtenho um amarelo mais escuro A mesma coisa com o azul, a mesma coisa com o vermelho. Portanto, você não precisa usar a cor preta para escurecer suas cores Você pode tentar usar as outras cores para fazer isso. Claro, vou te mostrar esse processo aqui nesta sessão. Mesmo para o preto, como eu disse, não vou usar o preto puro. Vou mostrar que você pode usar esse método mesmo com cores muito escuras, graças aos meus alunos. Agora estou ciente desse desafio desse problema porque acho que é uma solução bastante simples é uma solução bastante simples de usar preto, mas não é a melhor Bem, pelo menos para mim, como se eu tivesse sido treinado dessa forma, tenho uma educação artística clássica, e meus professores sempre diziam que eu não deveria usar preto ou branco em aquarela E isso é o que eu sempre fiz, e isso é o que eu ensino aos meus alunos. E essa é a abordagem clássica da aquarela, eu diria, deixe-me dizer o que estou fazendo aqui Estou misturado com esse amarelo mais escuro. E agora estou tentando separar essas asas umas das outras, as asas superiores das asas inferiores. E para poder fazer isso, aplico essa cor na asa inferior, onde vejo essas duas asas se tocarem. E depois perto do corpo também. Então, para poder fazer com que essa cor pareça suave e criar uma transição suave, eu aliso a borda lavando meu pincel, limpando-o com minha toalha de papel, secando-o com a toalha de papel e alisando a Esse é o método que eu uso o tempo todo. Acho que é muito útil porque você vê que consegui introduzir essa nova cor sem problemas Vou demonstrar isso deste lado também. Tudo que você precisa fazer é colocar essa cor aqui. Antes de tudo, verifique se essa camada já está seca. Isso é muito importante, o meu já está seco. Mas se sua camada ainda estiver úmida, você precisará secá-la primeiro usando o secador de cabelo. Talvez porque , caso contrário, ela simplesmente se misture com a camada anterior e não teremos o efeito desejado. Isso é muito importante. Estamos usando técnicas diferentes aqui hoje. A primeira técnica foi fazer uma lavagem, basicamente molhada sobre molhada. Agora estamos usando a técnica úmida sobre seca. Isso significa que estamos pintando com cores úmidas em uma superfície seca. Opa, você vê que apenas adicionando apenas um toque desse amarelo mais escuro, consegui criar alguma profundidade Na verdade, farei a mesma coisa nesta ala. Quero que o espectador tenha a ideia que essas asas não são planas, mas que há uma pequena dobra aqui. E eu quero que o corpo seja mais leve do que essa parte da asa. Isso é o que me dará essa ilusão de algo tridimensional Eu coloco essa cor e, novamente, estou alisando a borda com o método que acabei de mostrar Então você também pode usá-lo dessa maneira, mas acho que dessa forma você pode ver claramente as pinceladas, você sabe, você pode ver que essa é uma cor, essa é a outra cor Então, para poder dar uma aparência mais orgânica e criar uma transição mais perfeita, você pode usar esse método que acabei de mostrar Veja, na verdade, você não precisa fazer muita coisa para poder fazer isso. Só não se esqueça de secar o pincel com a toalha de papel. Isso é muito importante. Esse é o começo da nossa pintura. Agora, na próxima etapa, já vou começar a misturar as cores mais escuras 7. Melhor alternativa à cor preta: Antes de tudo, quero chamar sua atenção para o fato de que existem diferentes tipos de tons escuros aqui. Temos algumas cores muito pretas, depois temos esses tons mais acinzentados, como no corpo E talvez aqui, é por isso que eu vou misturar provavelmente duas ou três cores escuras diferentes. Então, aqui também, vemos que esse azul não é um uniforme. Temos uma cor azul muito clara aqui, quase branca. E então temos essa cor mais escura na parte inferior dessas seções É por isso que eu também vou misturar mais um azul, só que um azul mais escuro. E é muito fácil. Como eu disse, você não precisa adicionar nenhum outro azul. Desculpe, você não precisa adicionar cor preta a ele. Tudo o que você pode fazer para escurecer seu azul, você me vê fazendo aqui Você pode simplesmente adicionar mais da mesma cor. Portanto, use a versão mais concentrada da mesma cor. Ou o que você pode fazer é adicionar um pouco de roxo, apenas um toque de roxo para dar um toque de vermelho ou um azul diferente e mais escuro Por exemplo, esse índigo. O índigo é um dos azuis mais escuros disponíveis. E é incrível para criar cores escuras. Como você pode ver, está escuro por causa do tubo. Parece quase uma cor preta. Mas quando você dilui com água, você vê que é azul Mas é um azul escuro mais escuro do que este. Quando você os mistura, você vê que eu obtive um azul diferente, azul escuro, do que este. É assim que você pode escurecer o azul sem usar preto. Você obterá uma cor muito mais rica e saturada se a misturar com preto. Meu conselho, não use o preto. Essa é apenas minha opinião pessoal. Agora deixe-me misturar essas cores aqui. Vejo que na minha referência, isso é algo acinzentado Então, parece um cinza escuro para mim. Então é isso que eu vou misturar aqui. Existem várias maneiras de misturar um cinza. Vou te mostrar uma das maneiras pelas quais você pode usar pouco de quiabo ou qualquer tipo de cor marrom Veja, acabei de usar um pouco dessa cor antiga. Eu tinha na minha paleta um pouco de vermelho. E eu estou misturando com quiabo para obter essa cor marrom, eu diria Então eu estou adicionando um pouco de índigo a essa cor, e acho que adicionei muito índigo Agora parece apenas azul. Vou tirar um pouco dessa cor com minha toalha de papel. É por isso que também é muito útil. Vou adicionar mais quiabo a ele. Vou me certificar de que haja uma quantidade igual de quiabo e azul Veja, agora eu obtive uma nova cor. Parece muito verde para mim agora, porque quiabo é amarelado e azul é azul, amarelo mais azul criará verde para É por isso que minha cor parece um pouco esverdeada. Se eu quiser que pareça mais cinza do que verde, posso adicionar uma cor que esteja no lado oposto da roda de cores, que é vermelha. É por isso que vou adicionar um pouco desse vermelho de cádmio a essa mistura e vou ver o que acontece Esses conceitos que estou dizendo aqui são da teoria das cores. Se você não está familiarizado com a teoria das cores, isso é algo que você pode se aprofundar totalmente. Porque, na minha opinião, é muito importante para qualquer tipo de artista que pinta com qualquer tipo de cor, aquarela, gasóleo, qualquer coisa A teoria das cores é muito útil para misturar cores. Esse método aqui, esse conhecimento da teoria das cores, me permitiu criar esse cinza neutro. Meu cinza não parece mais verde. Não parece azul ou vermelho. Parece mais ou menos uniforme, isso é 1 cinza E depois vou outra, essa cor quase preta aqui. Para misturar, vou adicionar um pouco do que é essa cor? Adicione violeta. É basicamente roxo, roxo rosado, algo assim Você pode usar magenta, você pode usar outros tipos de roxo Para este, vou misturá-lo com meu Indigo. Vou adicionar mais índigo Eu acho que isso não é suficiente o que eu tinha aqui. O truque aqui é usar cores muito saturadas, muito pigmento e pouca água O que vou fazer também é adicionar apenas um toque de verde, provavelmente, à minha mistura para ver no que fica. Por enquanto, vou colocar o verde neste lado da paleta Você vê que esse verde também é muito escuro. Isso é apenas verde da Nevsky Paltra, mas você pode encontrá-lo em outras marcas com o nome de Sap Green ou algo parecido Este é apenas um verde muito neutro que eu uso o tempo todo para tudo, especialmente para plantas Eu sugiro que você o tenha em sua caixa de ferramentas e eu estou apenas pegando um toque desse verde e adicionando-o à minha mistura de violeta Acton, índigo ultramarino Veja, eu obtive essa cor. Eu nem sei se você consegue distinguir a cor da tela, mas é, mas não é preto. Quando eu aplicá-lo na borboleta, você poderá ver que essa cor parece muito mais rica, mais saturada e vibrante do que apenas uma cor preta lisa Então, essa é apenas minha abordagem. E então, se eu quiser, posso criar uma terceira cor usando apenas a mesma cor aqui e adicionando um pouco de água a ela. Agora vejo que é muito, muito azul. Assim, posso adicionar mais inacdona para que pareça mais violeta. Então vamos ver se eu adicionar um pouco de ópera, vou pegar esse cinza novamente. Você vê que é uma cor muito complexa. Não é só preto, diluído em água. Não é esse cinza liso e simples. Ainda é cinza, mas é mais complexo e mais rico. E isso resultará em uma pintura melhor, com certeza. Depois de ter essas três cores na minha paleta, posso começar a trabalhar nesses detalhes mais escuros Antes de passar ao assunto, vou te dizer o que vou fazer primeiro. Acho que nesta fase vou começar a trabalhar nesta parte da asa porque não tenho certeza se conseguirei terminar essa primeira coisa, vou ver qual é a cor escura mais clara aqui Acho que os mais leves estão aqui. E eles estão aqui. E então esse lado da asa é quase preto. Eu vou pintar isso no final. Por enquanto, vou me concentrar nessa parte. Uma coisa importante, essas áreas aqui são bastante confusas. Veja, temos esses pontos e esse padrão aqui, vou criá-lo agora 8. Apresentando textura usando linhas: O primeiro passo que farei é usar minha cor cinza claro. Certifique-se de que essa camada seja uma área seca. Se estiver seco, você pode ir e fazer o que estou fazendo aqui. Estou apenas olhando minha referência e adicionando esse cinza onde o vejo na minha referência, na ponta do meu pincel. Eu não vou com o corpo do meu pincel, estou usando a ponta do meu pincel. Você pode ver que eu uso esses traços muito finos para já criar essa imprecisão, essa textura que eu vejo na referência Vou apenas preencher essas áreas da minha borboleta usando esse método Em vez de simplesmente aplicar a cor com todo o corpo do pincel, estou aplicando com a ponta e usando essas linhas curtas. Você vê que ele já criou essa textura aqui para mim com muita facilidade. Então eu vou continuar neste lado superior da asa, vou deixar essa pequena linha aqui intocada porque é isso que eu vejo na minha referência Há uma lacuna entre essas duas asas. Isso é exatamente o que vou fazer e vou apenas adicionar essas linhas aqui. Novamente, estou usando esse método. Não vou usar tinta acrílica branca ou Gag para adicionar detalhes Já pensei em como quero que essa textura fique. Fazer esses traços aqui permitirá que você não use o branco depois já criar esses detalhes em branco apenas fazendo essas lacunas entre a criação dessa textura Vou fazer a mesma coisa aqui na minha referência, vejo que tem essa cor cinza acontecendo aqui. Provavelmente vou diluir essa cor ainda mais para torná-la ainda mais clara Veja, acabei de adicionar um toque de água e minha cor ficou instantaneamente mais clara. Vou continuar essa paoração neste lado inferior da minha Estou apenas criando esses traços de cabelo muito curtos , linhas finas Nesta fase, posso cobrir esse branco que eu tinha aqui. Precisávamos desse branco apenas para separar o azul do amarelo durante a pintura, e agora é hora de cobri-lo. Você me vê fazendo esses traços muito curtos. Eu já estou criando essa textura aqui. Aí está. A mesma coisa aqui. Estou começando com esse cinza claro. E então vou gradualmente adicionar mais profundidade e mais cores escuras. Não se preocupe se agora parecer um pouco plano e você não tiver esse resultado instantâneo, muito saturado e muito bonito. Isso é mais uma coisa sobre a qual eu queria falar. Para poder criar uma obra de arte realista usando esse método, você precisa passar por esse estágio intermediário, que não é um estágio em que você vê todos os detalhes e tudo parece incrível Este é o estágio em que as coisas podem parecer um pouco confusas e talvez um pouco inacabadas Às vezes você pode pensar, oh, estou fazendo isso direito? Eu vou fazer com que pareça bom? Isso é bom. Esse é apenas o estágio pelo qual você precisa passar. Você só precisa manter, adicionar detalhes, cores e camadas de forma muito gradual e natural, obtendo um resultado realista. resultado realista não é apenas as cores que você usa, mas principalmente quanto tempo você dedica à criação de seus trabalhos. Eu poderia criar essa borboleta em muito menos tempo, 15 minutos, 30 minutos. Mas o resultado seria menos realista. Portanto, será uma aparência mais esboçada e menos detalhada, o que não significa que será um trabalho ruim, é apenas um tipo diferente de trabalho Mas se você quiser criar algo que pareça com uma pintura botânica ou, você conhece essas ilustrações dos livros antigos Entomologia. Isso é pessoalmente o que eu amo. Estou realmente inspirada pelas ilustrações antigas e adoro a forma como elas parecem realistas ao mesmo tempo, mas também com toques e detalhes pessoais Elas não parecem fotografias. Você pode ver totalmente isso nas ilustrações. São pinturas, mas ainda há essa quantidade de realismo E todos eles são feitos com aquarelas, principalmente ilustrações botânicas, ilustrações entomológicas, ilustrações de animais, assim como livros de história natural assim como livros de história natural, todos feitos com aquarelas. Essa é a técnica que esses artistas da época estavam usando. Todos eles estavam usando essa técnica de camadas, o que significa que você pacientemente adiciona camadas uma sobre a outra e obtém esse efeito de aparência vibrante e realista Muitas pessoas também me perguntam, é impossível que suas pinturas pareçam tão vibrantes. Talvez você use acrílicos ou adicione um medidor a eles. Na verdade, você pode obter muito realistas, muito saturados e resultados muito realistas, muito saturados e muito vibrantes somente com aquarela. Usando essa técnica, adicionando camadas uma em cima da outra, já comecei a adicionar algumas dessas veias nessa borboleta Nos pontos onde eu adiciono esse cinza, você vê que eu já tenho uma cor mais escura quando você adiciona uma camada em cima da outra camada Como a cor da água é translúcida, você ainda poderá ver a camada abaixo dela E esse é o truque de como você cria todas essas belas transições e diferentes graduações de cores apenas usando camadas Esse é um conceito muito simples, mas precisa de tempo. Você pode ver que trabalharemos nesta mosca de oleiro por cerca de 2 horas. Vou ver o que serei capaz de alcançar nesse período de tempo. Normalmente, quando eu pinto para mim mesmo sem falar, sou mais rápido. Mas porque estou explicando para você, sou mais lento porque preciso pensar no que dizer ao mesmo tempo e fazer você entender o que estou dizendo É por isso que estou um pouco mais lento hoje. Mas acho que você entendeu. Veja, não vou tocar nessa área aqui por enquanto só porque sei que quero escurecê-la e não há necessidade usar cinza lá Eu vou direto com preto e depois com preto, com essa cor muito escura que é misturada. Em vez disso, estou apenas trabalhando em todas as outras áreas que acho mais leves do que essa área aqui. Eu já estou delineando essas veias na borboleta. Os insetos são um assunto incrível, não apenas para iniciantes. É ótimo para iniciantes porque os insetos são simétricos, simétricos e fáceis Você não precisa gastar muito tempo desenhando porque não é a mesma coisa que o animal. Nos mamíferos, por exemplo, é mais difícil porque você tem a expressão, os olhos, a cabeça É mais difícil capturar insetos. Mesmo que sua asa seja alguns centímetros menor ou maior, não haverá muita diferença, ninguém nunca notará isso. É por isso que os insetos são mais tolerantes desse ponto de vista do que eu acho que insetos também são muito divertidos de pintar Você pode realmente brincar com texturas e aprender todas essas técnicas que estou mostrando aqui de uma forma divertida E também experimente com texturas como fizemos aqui nesta asa, por exemplo Essa textura, como a outra coisa importante, essa textura nas borboletas, geralmente é semelhante às texturas que você pode criar na pele, por exemplo, na pele ou nas penas Esse é o primeiro passo para ilustrar animais, eu acho que é fazer insetos Também depende do seu nível de habilidades. Se você já é um artista habilidoso, acho que pode pintar animais e outros temas sem problemas. Mas se você não é tão habilidoso, se está apenas começando, acho que os insetos são uma ótima maneira de experimentar algo novo. Depois dos botânicos, depois de pintar folhas como cogumelos e flores Se você quer começar a pintar animais, eu recomendo fortemente o açúcar proveniente de insetos e, gradualmente, dificultando suas tarefas , por exemplo. Eu não recomendo que você comece do super complicado, certo? No começo. Isso é o que eu sempre digo aos meus alunos, porque começar de algo muito difícil e impróprio para o seu nível não é bom. Porque você ficará frustrado e pensará : oh, eu não sou bom o suficiente Como se eu não gostasse dos resultados que estou obtendo. Mas está tudo bem. É totalmente compreensível. Você precisa começar de algo mais simples. Isso é tão simples quanto é. Os animais são um tópico mais avançado flores e outros vegetais, como frutas Acho que uma abordagem gradual é a melhor coisa que você pode fazer se estiver apenas começando. Porque se você quiser pintar retratos, digamos paisagens, comece imediatamente com isso Muito provavelmente você não ficará satisfeito com o resultado, mas não é por causa de você. Não é porque você não é bom, é só porque o assunto é muito avançado. Comece com algo simples. Veja, eu já criei esse esboço, só para me guiar um pouco Acho que, nesta fase, terminei com essa cor cinza claro. Vou apenas adicionar alguns toques aqui. Você vê que eu criei o corpo. Eu fiz o corpo um pouco mais detalhado já nesta fase. Veja, estou deixando todos esses detalhes amarelos que quero que sejam mais claros. Não os estou cobrindo, mas estou usando essa mesma textura peluda, vou chamá-la Então eu já vou pintar os olhos com uma cor mais escura. Veja, na verdade, eu fiz tudo com meu pincel grande. Você notou isso. É por isso que adoro esses pincéis redondos com ponta afiada. Isso porque você pode usar todo o corpo do pincel e trabalhar apenas com a ponta e criar linhas bem finas. Muitas vezes, uso apenas um pincel para tudo porque quero trabalhar nos olhos Eu quero ter um pouco mais de controle. É por isso que pego um pincel um pouco menor. E então eu vou fazer essas, realmente pintar essas antenas também Tenha cuidado com as antenas, certifique-se de que suas linhas sejam muito finas, pois em aquarela não podemos simplesmente apagar o que acabamos de fazer Bem, existem alguns métodos para corrigir erros, mas é melhor não cometer esses erros. É por isso que, ao pintar esses detalhes, tente se concentrar e criar linhas finas. Opa. Aí está. 9. Aplicando os tons mais sombrios: Vou escurecer essa cor azul aqui. Só estou pegando esse azul que acabei de misturar com você. Vou aplicar esse azul na parte inferior de cada um desses pontos aqui. Por enquanto, estou apenas aplicando. E então eu vou suavizar essa borda também. Com meu método usual, acho que vou fazer o mesmo deste lado. Aí está. Agora eu só lavo meu pincel, limpo com minha toalha de papel. E, novamente, estou suavizando um pouco essa borda. Estou apenas misturando bem essas cores umas com as outras. Você vê que funciona melhor com algumas cores. Por exemplo, com o amarelo, você pode obter transições quase perfeitas Com cores mais escuras, como essa cor azul, é um pouco mais complicado Mas não buscamos a perfeição aqui porque adicionaremos toda essa textura depois que ela for coberta De qualquer forma, é por isso que eu realmente não me importo em tornar as coisas perfeitas. Agora. Parece bom para mim. Por enquanto, o que estou fazendo aqui, eu já comecei a adicionar essa cor bem escura. Ficou seco. Eu adicionei um pouco de água para ativá-lo. Novamente, vou começar a pintar essas áreas aqui. O que eu vou fazer, vou começar desse lado inferior. Neste estágio, eu só preciso ter muito, muito cuidado. Estou trabalhando com a técnica úmida sobre seca, pincel quase seco, tenho muito pigmento no pincel e quase não tenho água É por isso que estou obtendo essa cor super, super escura. Parece preto, mas não é preto. É mais azul ou roxo. Porque eu tenho muita cor e pouco pigmento. Eu tenho muito controle sobre o que estou fazendo. Você vê que minha cor não vai a lugar nenhum. Vai exatamente onde eu coloquei. Eu crio essa marca muito texturizada. Então, tudo que eu preciso fazer agora é ter cuidado e muita paciência, sem tocar acidentalmente nas coisas que eu não quero cobrir novamente, porque não estamos usando nenhum branco Preciso pensar com antecedência no que vai ser branco aqui. É por isso que eu estou evitando, por exemplo, esses pontos aqui que eu vejo na minha referência são brancos. Vou fazer apenas o contorno com uma linha muito, muito fina. Gosto de fazer o esboço pessoalmente, isso é o que você não precisa fazer se não quiser; se quiser fazer um contorno, certifique-se de que seja muito fino, pois um contorno certifique-se de que seja muito fino, pois escuro pode na verdade arruinar todo o trabalho que você Eu já estou criando essas veias no meio desses vãos azuis porque é isso que vejo na minha referência de borboleta E você vê como nossa borboleta instantaneamente começou a parecer mais viva, mais saturada, mais vibrante, só porque estou adicionando esse preto agora, tudo gira em torno do contraste Mas o truque aqui, como eu disse, é esperar até que você possa começar a fazer isso. A abordagem aqui é ir gradualmente. Veja, primeiro aplicamos todo o amarelo, depois o azul, criamos uma textura com essa cor cinza claro. E só depois disso, começaremos a adicionar esses detalhes muito sombrios. Quando adicionamos esses detalhes escuros, significa que não vou mais tocar nessa área. Eu não vou fazer mais lavagens aqui. Porque se eu passar por cima com lavagens, vou borrar tudo porque essa cor é muito tudo porque essa cor é E que se eu aplicar água em cima dela, ela será imediatamente ativada novamente e criará uma grande bagunça Quando comecei a adicionar essa cor escura, isso significa que estou feliz com todo o resto. Estou feliz com o azul. Estou feliz com o amarelo. Nesta fase, eu só quero passar esses detalhes. Novamente. Você vê que eu estou trabalhando com a ponta do meu pincel. Estou cobrindo a parte inferior dessas seções e também a parte superior. não estou fazendo essas manchas Ainda não estou fazendo essas manchas porque só quero adicionar essa cor preta escura e preta primeiro. Quero adicionar a textura no final com muita paciência. Eu só vou cobrir tudo isso de novo. Aqui você vê que eu não estou cobrindo essas manchas brancas, estou deixando-as. Mais uma coisa que você também pode fazer para preservar essas pequenas áreas brancas é usar fluido de mascaramento Essa é uma ferramenta muito útil para artistas. Acho que fluido para mascarar, isso é algo que eu uso muito, especialmente quando você precisa pintar um assunto Digamos que um cogumelo voando. Se você imaginar um Gc voador, você tem esse boné vermelho que é muito saturado, vibrante e muito uniforme Então, você precisa criar esse volume na tampa desse cogumelo E então você tem todas essas pequenas manchas brancas na tampa. Se você quiser pintar a tampa sem o fluido de máscara, evite todas essas manchas brancas e pinte ao redor delas. Ou você pode usar Gag ou acrílico branco e apenas pintar essas manchas em cima do vermelho Mas, novamente, acho que essa não é minha abordagem pessoal, porque sou a favor da aquarela clássica, apenas aquarela sem mais nada Porque, na minha opinião, dessa forma, a aquarela parece muito mais pura e mais profissional E acho que é algo você não conseguirá ver nas fotos, mas é definitivamente algo que você notará quando ver a obra , como na vida real. Eu não digo que você não deva usar nada disso. Você pode fazer isso totalmente. Mas, na minha opinião, fica melhor evitar essas manchas brancas ou protegê-las com fluido de mascaramento Nesse caso, aplicar fluido de mascaramento é muito útil porque basta colocá-lo lá, deixar secar e depois passar por cima sem hesitar, sem pensar nisso porque E quando terminar, basta remover o fluido de mascaramento e acabar com essas áreas completamente brancas É uma ferramenta super legal. Veja, eu terminei esta parte da asa e agora vou fazer a mesma coisa nesta asa superior. Novamente, estou evitando os detalhes aqui. Aí está. É um processo muito tedioso. Acho que, nesta fase , é realmente uma questão ser paciente , porque realmente valerá a pena. Nesta fase, queremos que esses detalhes tenham uma aparência bonita e perfeita. Então eu tenho esse azul, já vou delineá-lo também Depois de terminar essa fase, passarei a adicionar essa textura, o que será muito divertido. 10. Adicionando textura usando pontos: Insetos. Às vezes é como pintar algo abstrato, essas texturas e todas essas coisas Especialmente quando é como o estágio intermediário da pintura, às vezes parece uma bagunça ou algo abstrato E então, quando você começa a adicionar esses detalhes escuros e isso reúne tudo, acho que é um pouco mágico quando você pinta insetos, veja, já comecei a adicionar essa cor muito escura em algumas áreas da minha pintura. Por exemplo, no corpo que vejo aqui no meio, está escuro. Vou adicionar essa cor escura nos olhos. Eu quero dar a eles essa cor também. Então eu vou escurecer um pouco. Essas antenas que eu vejo, eu estou trabalhando com a ponta do meu pincel usando muito, muito cuidado, porque eu ainda quero que esse cinza mais claro seja visível em algumas áreas Não estou cobrindo isso completamente. Estou apenas adicionando um pouco desse cinza por cima, quase preto. Não sei se você pode ver isso no vídeo. Essa cor que estou usando aqui parece quase preta, mas ainda não é. Se você aumentar o zoom e puder ver, é mais parecido com roxo, roxo, roxo escuro ou azul escuro. Acho que parece mais bonito do que um simples preto. Aí está. Eu criei esse esboço um pouco melhor Agora, vou escurecer essa textura também. Eu ainda quero que um pouco desse cinza seja visível. Mas estou adicionando mais uma camada desse cinza mais escuro na parte superior usando o mesmo movimento, as mesmas linhas O que isso me dará, permitirá que o espectador veja esse cinza mais claro por baixo Então eu tenho uma cor mais escura na parte superior para fazer com que pareça mais rica, mais contrastada Você vê que eu estou fazendo a mesma coisa aqui. Acho que isso apenas adiciona uma profundidade extra à borboleta e torna a textura ainda mais interessante e menos plana Além disso, se você olhar para a borboleta, às vezes você pode notar uma textura de cabelo nela, especialmente nas mariposas As mariposas são muito peludas. Você pode ver totalmente que o corpo é muito peludo e às vezes até as asas Mas a mesma coisa na borboleta. Se você olhar para uma borboleta com um ****, com uma lupa****, algo assim, você também pode ver esse você também pode É por isso que acho que essa textura que estou fazendo aqui me ajuda a sublinhar esse efeito e torná-lo mais óbvio para o espectador Estou apenas continuando assim e fazendo a mesma coisa aqui. Depois de concluir esse processo, começarei a adicionar esses pontos aqui. Estamos quase lá novamente. Veja, porque leva tempo e eu só queria te mostrar todas as texturas Decidi deixar essa parte inacabada, mas como as borboletas são simétricas, você poderá terminá-la sozinho repetindo exatamente as mesmas coisas que estávamos Ok, acho que nesta fase vou começar a adicionar meus pontos. Vou começar com essa cor cinza mais clara, novamente, sempre trabalhando do claro ao escuro. Isso é muito importante. Eu vou trabalhar com esse cinza médio. Eu apenas pego um pouco desse cinza muito, muito escuro, adicionei um pouco de água e ficou mais claro. Vou usá-lo para criar esses pequenos pontos. Espero que você possa ver, mas tudo o que estou fazendo tenho mais cor do que água no meu pincel. Novamente, mais uma vez. É por isso que me dá a possibilidade de criar esses pequenos pontos. Acho que está visível na tela. Mas é muito simples. Estou apenas tocando levemente essa área aqui porque vejo esse padrão de pontos aqui Estou apenas tocando levemente com meu pincel e criando esses pequenos pontos Certifique-se de não ter muita água no pincel, porque se você tiver muita água, obterá os grandes salpicos de cor que não queremos É por isso que sua cor deve ser uma quantidade seca e muito pequena de água no pincel. Aquarela é sempre sobre a quantidade de cor e a quantidade de água que você tem no pincel Dependendo disso, você obterá efeitos drasticamente diferentes se for iniciante, se ainda não estiver muito familiarizado com a aquarela, este é Tente realmente controlar a quantidade de água e a cor. Brinque com isso. Veja como funciona. Se você adicionar mais pigmento, mais cor acontece Veja quando você tem mais água, o que acontece? Por experiência própria, você começará a perceber essas coisas e a entender como a aquarela funciona Obviamente, mais uma coisa é entender as técnicas básicas de aquarela Aquarela, ela tem a reputação de ser uma técnica muito complicada porque você não pode simplesmente corrigir os erros com branco, e tinta por cima Isso é algo que você não pode fazer com aquarela, com certeza. Mas se você souber como funciona, se conhece as técnicas básicas e sabe como usá-las, não ficará tão intimidado com isso Por exemplo, muitos artistas me dizem que assistiram a inúmeros tutoriais e depois estão tendo dificuldade em pintar algo que querem pintar da cabeça ou inventar Ou até mesmo pintar algo que eles queiram pintar sem seguir um tutorial ou alguém para poder fazer essas coisas. Você precisa aprender os fundamentos, como eu disse Você precisa entender os princípios básicos de desenho, composição de pintura, técnicas básicas de aquarela, o que é muito importante para dominar a aquarela, você precisa entender o que está disponível lá, o que você pode fazer Depois de tê-los, você pode começar a usá-los de forma criativa Em vez de seguir alguém letra por letra. Você pode decidir por si mesmo, oh, sobre esse assunto que eu posso usar e essa técnica, vou pintá-la dessa maneira. Depois de ter esse conhecimento, tudo fica mais fácil. Você pode começar a expressar e criar o que deseja criar sem necessariamente seguir tutorial de alguém ou de alguém. 11. Últimos toques: Isso é hoje. Nós cobrimos, na verdade não abordamos a técnica molhada sobre molhada. Abordamos camadas, como criar lavagens. Abordamos a técnica úmida sobre seca, abordamos como suavizar as bordas. Então, agora o que estou mostrando aqui, geralmente chamo isso de técnica de pincel seco porque você tem mais cor do que água no pincel. Seu pincel é basicamente seco, é por isso que é um pincel seco que permite criar essas texturas como você me vê fazendo aqui Depois de saber que essas técnicas estão disponíveis, você pode começar a aplicá-las a diferentes assuntos e pintar o que quiser. Se você souber como usar essas técnicas, tornarei esse esboço um pouco mais sombrio. Aí está. Você vê que isso ainda não é perfeito. E, claro, estou indo um pouco rápido aqui por causa do tempo, mas você teve a ideia criando esses pequenos pontos. E então eu vou criar alguns no meio. Veja, estou variando a intensidade desses pontos em seu tamanho. Os pontos que estou colocando no meio estão distanciados, como se houvesse mais distância entre eles e fossem menores do que os pontos que você vê nas laterais estivessem mais densamente concentrados Isso é o que nos dará esse efeito de três D. Acho que essa é a parte mais longa, mas também relaxante, do processo. Eu sei que algumas pessoas talvez estejam impacientes, elas só querem terminar o trabalho o mais rápido possível Mas a maioria das pessoas, na verdade, eu acho, gosta desse processo de adicionar detalhes. Eu, pessoalmente, gostei muito. Acho que é uma meditação. Você pode se concentrar apenas no processo, focar em adicionar esses pequenos detalhes. Pessoalmente, acho isso muito, muito relaxante e até viciante. Às vezes, fica difícil parar de adicionar detalhes porque é simplesmente satisfatório Vou adicionar esses pontos aqui também. O mais importante é que esses pontos sejam muito pequenos, muito coloridos, com apenas um pequeno toque de água Isso é muito importante. E então, é claro, você deve ter um bom pincel. O que quero dizer com pincel bonito, acho que um pincel bonito não deve necessariamente ser muito caro. Por exemplo, eu tenho muitos pincéis, quase todos sintéticos É normal que eles se desgastem, então eu preciso substituí-los de vez em quando, comprar novos, mas eles são muito baratos. pincéis sintéticos são muito baratos e, dependendo da marca, é claro, você pode encontrar marcas mais caras do que as outras. Mas, honestamente, acho que você pode pintar uma boa obra de arte com um pincel de $101. Eu acho que sim. Você não pode fazer a mesma coisa com um papel de $1. O papel deve ser muito bom. É por isso que eu uso arcos, que é uma marca bastante cara Papel aquarela de algodão geralmente é caro, mas vale 100% a pena. Nunca economize em papel, você pode economizar em pincéis, você pode economizar em Então, talvez se, por exemplo, essa marca, essa marca russa, Nevsky Patra, seja bastante acessível É muito mais barato do que Daniel Smith ou outras marcas premium, mas acho que funciona muito bem. E eu uso essas cores há anos e, honestamente, acho que elas funcionam Se você realmente quiser experimentar cores caras e de muito, muito boa qualidade, você pode fazê-lo. Mas acho que o que realmente fará a diferença para você é o papel. Um bom papel é tudo. Às vezes, você pode até mesmo fazer esse experimento. Tente pintar a mesma coisa no papel de celulose comum e no papel de algodão, acho que você mesmo conseguirá ver a diferença Algumas coisas, especialmente se você estiver trabalhando com camadas, com camadas e se quiser criar obras de arte realistas e muito detalhadas, será um pesadelo tentar fazer tudo isso em Então, mais uma coisa sobre papel celulósico é que embora em aquarela digamos que você não pode corrigir erros, você ainda pode corrigir alguns erros removendo parte da cor do Mas esse método só funciona com um bom papel. Por exemplo, o papel em arco permite que você faça essas manipulações e depois pinte em cima dele, e tudo ficará incrível Mas um papel barato produzirá o mesmo efeito, produzirá o mesmo efeito pois a estrutura do papel ficará arruinada Você terá isso como uma superfície bagunçada. E como resultado dessa manipulação, é provável que você precise começar tudo de novo na nova folha de papel A aquarela dá muito trabalho, especialmente se você quiser criar arte botânicas detalhadas ou obras de arte sobre insetos Por que não começar já com um bom papel? Este é apenas meu conselho. Você não precisa comprar blocos. Por exemplo, esse papel de arcos está disponível em blocos colados nos quatro lados, que é a opção mais cara Então você tem blocos que são colados apenas de um lado. Então você tem folhas de lança que você pode comprar como grandes folhas de papel e depois cortá-las em pedaços menores E geralmente são ainda mais baratos. O que eu costumo fazer é comprar alguns blocos. Quando estou viajando, coloco uma na minha mala e a levo comigo. Então eu compro folhas de lança e depois as corto quando quero criar obras de arte maiores ou, hum, para esboços, coisas É mais barato comprar lençóis de lança. É por isso que você não terá essa ansiedade e gostará desse pesadelo de estragar uma folha de papel muito cara, o que é uma pressão inútil uma folha de papel muito cara, que é Precisamos, se você realmente quiser experimentar e ficar louco, você pode praticar totalmente em papel celulósico Acho que é ainda melhor assim. Você pode fazer todas as coisas malucas que quiser sem ser culpado de estragar uma boa folha de papel Mas quando você leva algo a sério, como talvez esteja trabalhando no trabalho de um cliente ou preparando uma obra de arte para uma exposição, ou apenas um trabalho que leva a sério Acho que é muito mais sensato começar já com um bom papel Opa, aí está. Acho que estamos quase terminando aqui. Vou apenas adicionar um pouco mais de volume neste corpo aqui. Vou torná-lo um pouco mais escuro. O que eu fiz foi adicionar um pouco de água à minha ópera. Vou deixar esse corpo da minha borboleta um pouco mais escuro. Claro, eu poderia acrescentar ainda mais detalhes a essa pintura. Novamente, como eu disse, tudo gira torno do tempo que você tem à sua disposição e de mais tempo gasto em suas obras de arte Mais detalhados, serão mais realistas. Às vezes, é realmente sobre o tempo que você deseja gastar em seus trabalhos. Acho que vou adicionar mais algumas pinceladas escuras que valem a ponta do meu pincel, mais do que o resultado dessa borboleta, talvez alguns detalhes aqui talvez alguns detalhes Eu poderia adicionar detalhes até depois de amanhã aqui, porque esse é meu momento favorito. Mas acho que na nossa sessão de hoje, obtivemos um resultado bastante realista. Mostrei algumas dessas texturas, como podemos criar texturas em insetos, especialmente em borboletas Adicionando mais alguns aqui, e aí está. 12. Considerações finais: Espero que tenham gostado dessa aula. Agora você se sente mais confortável desenhando insetos e borboletas em particular Portanto, agora você tem o algoritmo exato que poderá seguir na próxima vez em pintar temas sozinho, por exemplo, borboletas ou besouros Por favor, compartilhe suas criações comigo. Você pode enviar suas pinturas para a seção de projetos da classe. Não importa se você pintou a mesma borboleta que eu, ou se escolheu um assunto diferente, um inseto diferente, coloque-a lá e ficarei feliz em vê-la e revisá-la Além disso, se você gosta da aula, não se esqueça de me fazer uma avaliação. E isso vai me ajudar tremendamente. Obrigado novamente por assistir e nos vemos na próxima vez. Tchau.