Pintura de hortênsia em aquarela solta e intuitiva para iniciantes

1. Boas-vindas e visão geral do curso: Venha. Nesta aula, vamos pintar uma hortênsia solta em aquarela, focando na suavidade, no movimento e hortênsias são tão bonitas e um ótimo tema porque são feitas de todas essas pequenas formas Mas em vez de pintar cada detalhe, vamos simplificar isso. Vamos pintar grupos de cores. Isso permite que a aquarela faça o que faz de melhor, se misture, flua e crie uma transição natural suave Comece criando um fundo suave úmido sobre úmido para criar uma atmosfera e, quando secar, adicionaremos camadas de hortanga usando marcas soltas e mudanças sutis Também explicarei como variar seus valores para que sua flor tenha profundidade sem parecer pesada. Esta aula foi projetada para ser relaxada e acessível. Você não precisa esboçar, não precisa buscar a perfeição O objetivo é aproveitar o processo e aprender a sugerir a flor em vez de definir cada parte dela. Antes de começar, pense um pouco sobre sua paleta de cores e se você gostaria de pintar uma única flor ou um pequeno grupo Esse pouco de intenção ajudará a orientá-lo à medida que avança no projeto Quando estiver pronto, reúna seus suprimentos e vamos começar. 2. Entendendo a forma e a cor da hortênsia: Ao analisarmos essas imagens de referência juntas, quero começar dizendo algo realmente importante. Essa é a aparência real de uma hortanga de perto. Mas hoje, não vamos pintar cada pétala individual. Em vez disso, vamos simplificar o que estamos vendo e traduzi-lo em um estilo de aquarela solto que parece macio, natural e cheio de movimento Quando você está olhando para uma hortanga real, seus olhos podem ir direto para todas aquelas pequenas flores Há muitos detalhes e pode parecer quase opressor Mas se você recuar por um momento, o que você realmente começa a ver são cachos, áreas onde as flores se agrupam, áreas onde a cor é um pouco mais profunda e outras áreas onde há mais luz e mais espaço. É nisso que vamos nos concentrar nesta aula. Em vez de pensar que preciso criar pétalas, pequenas flores individuais para criar a hortanga, quero que você comece a pensar que vamos criar grupos de cores Se você olhar esta seção aqui, poderá ver como algumas áreas são mais estreitas e mais densas e mais escuras ou mais claras e você pode ver muitas variações nela É aí que vamos adicionar mais tinta mais perto. Em algumas áreas, vamos permitir que a luz floresça onde está se abrindo um pouco ou de onde vem o sol. Essa área terá menos pontos ou cores mais claras. Se você der uma olhada na obra de arte finalizada, verá que aqui criamos uma área mais escura e uma área mais clara de onde vem o sol Mesmo que estejamos pintando de forma muito vaga, ainda queremos estar cientes de onde vem essa luz Normalmente, você pode ver que um lado da flor parece um pouco mais claro, brilhante e macio, enquanto outras áreas parecem escuras e profundas com mais sombra Menos pontos, tinta mais clara, mais pontos escuros, tinta mais escura É assim que vamos criar luz em nossa pintura. Realmente, vamos pintar mais com valor do que com detalhes de pintura. É aqui que a aquarela realmente faz algo lindo para nós. Quando deixamos esses pequenos pontos se misturarem suavemente, eles realmente começam a sugerir que todas essas pequenas flores, sem precisar definir nenhuma delas , não estamos descrevendo cada Estamos apenas sugerindo uma sensação de florescimento e deixando o olho preencher o resto. Isso é o que realmente é uma aquarela solta. Então, agora eu quero olhar a cor por um momento. hortênsias são um ótimo presente porque não são apenas uma cor plana e contínua Se você observar isso profundamente, verá que há até pequenos toques de roxo aqui, diferentes tons de rosa e azul, todas as cores diferentes, até mesmo algumas cores mais escuras no Então, em vez de usar apenas uma cor azul ou uma roxa, quero que pensem nisso como pequenas famílias de cores. Por exemplo, você pode escolher dois azuis e dois roxos, um mais claro , um mais escuro e, quando começar a colocar os pontos, poderá movê-los suavemente É assim que vamos criar riqueza e profundidade sem sobrecarregar a pintura Aqui você pode ver que usei várias cores diferentes de azul e várias cores de roxo para criar esse efeito. Também quero que você se lembre de que hortênsias vêm em muitas cores diferentes, azuis e roxos, verdes suaves e até brancos cremosos Veja todas as lindas cores em que elas vêm. Eu simplesmente os amo muito. Então, ao escolher a sua, você poderá selecionar quais cores funcionam melhor para sua pintura. Você quer pintar uma única flor como ponto focal, ou talvez queira pintar várias flores em uma haste, ou talvez um agrupamento solto delas, como em um Não há certo ou errado aqui, mas ter essa intenção antes de começar realmente ajudará a orientar sua pintura. O mesmo vale para a cor. Decida sua paleta antes de começar. Dessa forma, você não está parando no meio para tentar descobrir quais cores deseja criar e como deseja seu arranjo final para seu projeto de classe. Decidir com antecedência é muito importante em aquarelas soltas Se fôssemos pintar cada uma dessas pequenas pétalas, essas florzinhas, estaríamos trabalhando muito lentamente, de forma muito controlada, delineando formas e depois preenchendo-as. Isso pode ser lindo e criar uma aparência completamente diferente. o que vamos fazer Em vez disso, o que vamos fazer é usar marcas simples, pontos suaves e toques de cor para criar uma flor como um todo Ambas as abordagens representam a mesma flor. Mas nesse método mais flexível, isso permitirá que nossa pintura e nossa água façam grande parte do trabalho sozinhas Ele mantém as coisas leves, expressivas e um pouco inesperadas À medida que você avança na pintura, quero que abandone a ideia de que precisa ter isso exatamente certo. Eu quero que você se concentre em onde vai ficar mais escuro? Devo adicionar mais pontos? Onde vai ficar mais leve? Devo ter mais espaço em branco? Posso mudar um pouco a cor? Jen, deixe isso acontecer. Mais importante ainda, confie no que a tinta está fazendo no papel. Você só precisa fornecer ao espectador informações suficientes para seus olhos reconheçam a flor e, em seguida, o resto será preenchido por conta própria. É aí que a magia da aquarela solta realmente começa. 3. Como criar um fundo suave: No meu projeto final de aula que fiz aqui, quero que vocês vejam que eu tenho esse fundo muito solto, muito aguado, quase aquela aparência atmosférica Eu mantive todos os meus roxos e azuis aqui no topo, e depois coloquei alguns verdes aqui embaixo como um pequeno Então eu fiz isso dessa maneira e fiz isso primeiro para que, quando pintasse a próxima camada, ela pudesse realmente se destacar do fundo e permitisse que essa folha e a cabeça da hortanga realmente se destacassem e fossem o foco principal desse fundo muito macio que é quase atmosférico para simplesmente desaparecer Algo que eu quero que você note é que não era sólido. Eu não criei um plano de fundo sólido. Deixei muitos espaços em branco nas bordas externas e aqui dentro, tudo é muito fino, irregular e irregular Então, vou mostrar isso primeiro nesta próxima lição sobre como criar esse plano de fundo. Vou usar um dos meus pincéis maiores. Este é um pincel de pena, também conhecido como pincel de esquilo Eu preciso de um pouco de água limpa. É importante que você comece com água limpa, caso contrário, você introduzirá algumas outras cores aqui que talvez não queira ter. Agora, este é apenas um pedaço do meu papel mais barato, onde papel em que fiz meu trabalho final é algodão, então funcionará um pouco diferente, mas está próximo o suficiente. O que vou fazer movê-lo aqui para que você possa ver que está pegando muita e muita água A razão pela qual estou usando esse pincel maior é que cabeça da escova vai realmente se encher de água. Quero que isso seja feito propósito, porque o que vou fazer é na verdade, jogar água aqui no meu papel Não em nenhuma ordem ou forma específica. Estou apenas espirrando água para que não fique uniforme. Não vou ignorar isso e me certificar de que está tudo perfeito Espalhando um pouco aqui embaixo. Estou espirrando um pouco lá em cima. Agora você pode ver, aproxime isso, você poderá ver que isso tem poças de água Isso não é apenas um pouco de água, são poças e poças Vou deixar assim e depois vou começar a mergulhar e adicionar algumas das outras cores que estamos usando para criar esse plano Gire minha paleta ao redor. Eu tenho essa cor lilás que eu realmente gosto. Adicionar muita água para que fique bem solta. Eu quero que isso tenha mais água do que tinta. Está quase pingando do pincel. Está tão cheio de tinta aquosa. Vou meio que deixá-lo cair mergulhá-lo um pouco Você pode movê-lo se quiser. Apenas certifique-se de que, se você o estiver movendo , seja muito aleatório. Vou manter essa cor aqui no topo e depois vou permitir que essa área aqui embaixo seja para o verde. Então, enquanto ainda está úmido, eu vou entrar e pegar um pouco azul e vou adicionar alguns pequenos salpicos de azul também. Use essa outra cor mais escura apenas por diversão e muita água Posso até lavar meu pincel e trazê-lo volta aqui e deixar a tinta fluir Eu realmente vou focar mais minha cor nas bordas externas do que nas internas, porque o interior é para onde essa cabeça de flor vai ficar. Estou apenas empurrando para fora. Então eu vou pegar um pouco de verde. Novamente, vou pingá-lo aqui, deixá-lo cair onde estão os respingos e movê-lo Tudo bem se ele aparecer nesse verde se você quiser adicionar um pouco mais de cor, mas observe como está fluindo E então você pode adicionar algumas cores verdes mais escuras apenas para realmente deixar isso fluir por lá E até o azul está fluindo para o verde, o que é totalmente bom Estou deixando muito espaço em branco. Então foi assim que eu criei esse plano de fundo. E então eu deixaria isso secar pelo menos um pouco. Se eu tentar usar essa secadora que eu tenho, se eu for tentar secá-la, ela vai mover demais a tinta e espalhá-la por todo o papel e provavelmente até turvá-la um pouco Então, é melhor deixar isso secar naturalmente, pelo menos até que não haja água que esteja literalmente escorrendo por toda parte Então, vou secar isso da câmera e voltar e mostrar para vocês quando terminar. Então eu realmente decidi que isso tem muita água que está aqui. Vou pegar minha toalha de papel e vou enxugar um pouco dela só porque acho que tem tanta coisa que vai demorar muito para secar, e simplesmente não é necessário o suficiente Então, eu o movo com muito cuidado, pegando algumas das poças, tentando não espalhá-lo, apenas pegando algumas das Agora que não está preso, secará muito mais rápido. Ok, então como estava quase seco, fui em frente e comecei a usar minha secadora. Mas quando você faz isso, quando não está gravado com fita adesiva, ele vai começar a se curvar em você e ficar deformado ele vai começar a se curvar em você e ficar Então, o que vou fazer é secá-lo o suficiente para deixar a frente meio seca, principalmente seca. Mas quando começo a vê-la dobrar, vou virá-la e depois secar a parte traseira, o que na verdade vai endireitar isso Então vá em frente e veja como isso acontece. Veja como isso está realmente começando a ceder. Você pode ver que esse lado está realmente chegando longe. Mas agora, se eu virar e começar a secar a parte de trás, você pode ver isso, você pode ver aqui que ela está realmente começando a ficar plana Mas agora eu o virei e agora ele está se enrolando novamente. Você pode ver que está realmente começando a se enrolar. Isso é bom. Vou simplesmente recolocá-la. E agora está começando a se deitar depois de secar a parte traseira Mas agora está quase todo plano. Então, quando você não o colou com fita adesiva, esse é apenas um pequeno truque para ajudá-lo a secá-lo se estiver usando um secador de cabelo, uma pistola de ar quente ou uma ferramenta térmica como essa Então, aqui está nosso histórico. Está tudo pronto para começarmos a plantar nossas flores finais, o que mostrarei na próxima lição 4. Criando flores de hortênsia soltas: Para adicionar essas flores, optei por usar algumas roxas e algumas azuis. Sempre gosto de começar com as mais claras e ir subindo. Eu sei que quero que meu sol brilhe nessa direção , então eu colocaria pequenos pontos, muito parecidos com Só vou fazer algo pequeno porque, em nossa próxima aula, vou detalhar detalhadamente. Eu só quero te mostrar um pouquinho aqui, só para ter certeza de que você entendeu totalmente e tem a chance de praticá-lo. Se eu pegar um pouco do meu roxo, posso começar a colocar meu roxo. Eu posso até mesmo trazer isso aqui e tocar em outras áreas. Então eu estou adicionando um pouco de roxo, só um pouco pequeno. Então eu realmente troco meu pincel. Se eu quiser colocar um pouco de azul, posso pegar um pouco desse azul e vou simplesmente movê-lo, deixando o espaço em branco, vindo até aqui, tocando no roxo mais claro, aquela cor de lavanda, tocando no roxo e permitindo que tudo floresça e se junte Eu posso criar um segundo aqui porque às vezes eles realmente se agrupam. Eu gosto disso. Vamos apenas criar uma segunda flor aqui com aquela área mais clara e depois pegar um pouco de roxo. E veja como eles se entendem e se misturam naturalmente, que é muito divertido. Realmente gosto disso. Talvez adicione um pouco de azul. Isso é muito. Tire isso. Tudo bem. Essa será nossa área de sombra, então esse é o local perfeito para que isso aconteça. Veja como isso funciona, e então eu posso até criar um terceiro aqui e criar outro até mesmo no meu espaço em branco. Talvez sejam apenas três cabeças diferentes todas em uma, saindo de um talo Adicionando um pouco do meu roxo mais escuro. Não estou sendo preciso. Estou apenas esfregando lá, deixando que eles explodam, floresçam e se movam Você pode voltar e dizer, talvez este precise de um pouco mais de roxo. Em seguida, pegue um pouco desse azul. Novamente, esse é o meu lado sombrio, então eu posso ficar um pouco mais escuro aqui embaixo Como eu tenho vários, posso até deixar este um pouco mais escuro na parte superior para definir este versus aquele e adicionar um pouco desse azul Sim, nós fizemos isso. Então, se eu deixasse secar completamente, eu poderia entrar com meu verde e adicionar todos os meus diferentes caules. Basta fazer algo bem rápido aqui para dar a você uma ideia do que estamos trabalhando. Vou entrar em muito mais detalhes na minha aula final. Só queria que você tivesse uma ideia do que estamos dirigindo e então colocaria suas flores e, hum, todas as flores de suas folhas, colocaria suas folhas e todos os pontos diferentes Não vou entrar em todos os detalhes porque vou entrar em mais detalhes sobre isso quando fizermos esse projeto de classe aqui. Mas há algumas ideias diferentes. Você pode agrupá-los. Você pode criar um único, da maneira que quiser. É assim que vamos fazer aquela hortênsia solta em aquarela muito atmosférica em vez de pintar pequenos botões e pequenas flores individuais e pequenas flores Espero que você se junte a mim nesta aula. Se isso vai acontecer a seguir, vamos realmente começar a fazer isso. E depois de pintar o seu, certifique-se de enviá-lo para o projeto da classe para que todos possamos vê-lo. Se você está pintando assim ou assim ou fazendo o roxo, não importa se é algo que o entusiasma ou talvez seja algo que você sinta que poderia ter feito de forma diferente. Vá em frente e faça o upload qualquer maneira, para que todos possamos aproveitar e ver seu progresso. Se você está gostando dessas aulas, não deixe de fazer uma avaliação desta aula para que outras pessoas também possam aprender sobre ela. Por favor. 5. Projeto do curso: estudo de hortênsia solta: Quando começo, estou apenas colando meu papel com fita adesiva. Como não está em uma prancha e vamos usar bastante água, isso ajudará a manter tudo plano e no lugar enquanto eu trabalho. Há algo nessa etapa que parece uma adaptação É simples, mas dá a você um momento para desacelerar antes de começar. Não estou sendo muito preciso aqui. Basta borrifar aleatoriamente uma grande quantidade de água que cai em pequenos respingos, que permitirá que a tinta tenha um lugar para fluir Essa etapa realmente define o tom de todo o ritmo. Isso elimina a pressão de uma página em branco e oferece algo em que trabalhar, em vez de sentir que você tem um lugar, tudo perfeitamente desde o início. Quando começo a adicionar cores, estou trabalhando com alguns tons de azul e apenas um pequeno toque de roxo ou magenta para misturar mais tarde Esse contraste é o que fará com que o fundo pareça claro e arejado, em vez de pesado Você pode mover suavemente a água um pouco com o pincel, se precisar, mas não estou sobrecarregando Estou apenas deixando a tinta e a água fazerem a maior parte do trabalho juntas, se misturarem e fluírem. Essa parte é, na verdade, sobre abrir mão do controle um pouco e confiar em como a aquarela quer se comportar Quanto mais você permitir o movimento natural, mais interessante e orgânico será seu plano de fundo. Agora estou começando a trazer alguns verdes usando vários tons diferentes de verde para que não pareçam lisos ou todos do mesmo tom. Ainda estou trabalhando principalmente com essas áreas úmidas, deixando a cor se espalhar e se misturar sozinha Você notará que estou até permitindo que parte desse verde suba para o azul na parte superior, e isso é totalmente intencional É aqui que começamos a sugerir o que está acontecendo no fundo da peça finalizada. Esses verdes vão se tornar a sensação de folhas e caules, mesmo que ainda não estejamos pintando nada específico. Não estou delineando nada nem tentando definir formas. Estou apenas colocando a cor e deixando que ela se conecte suavemente. Então, mais tarde, quando está tudo seco, parece coeso sob as flores Vou usar meu tom mais claro de lavanda e estou usando apenas pequenos pontos e pequenos traços suaves para começar a construir a forma da flor Não estou pensando em pétalas aqui. Na verdade, estou apenas colocando pequenos pedaços de cor juntos para que eles comecem a sugerir a forma geral da cabeça da flor. Essa primeira camada é muito leve e solta. Na verdade, é apenas um guia de onde todo o resto irá. Voltaremos com cores mais profundas mais tarde e adicionaremos mais profundidade e interesse. Mas, por enquanto, estamos apenas criando essa base macia. Agora, se você planeja pintar mais de uma flor, você tem algumas opções. Você pode construir totalmente uma flor por vez ou colocar todas as tonalidades mais claras primeiro e depois voltar a usá-las. Lembre-se de que, se você optar por fazer todas de uma vez, precisará trabalhar um pouco mais rapidamente para que a tinta fique sempre úmida para o estágio viável e as diferentes cores possam se misturar Agora você verá que estou chegando com alguns azuis mais escuros e roxos mais ricos, colocando-os em camadas logo Ainda estou usando o mesmo tipo de marcas suaves, apenas aumentando um pouco mais e, em certas áreas, permitindo que a flor pareça mais cheia e dimensional Ao fazer isso, estou mantendo minha fonte de luz em mente. Estou imaginando que minha luz está vindo do lado superior esquerdo, então vou deixar essa área um pouco mais clara e suave Mas no canto inferior direito, adicionarei mais tons mais profundos. Esse contraste é o que começa a dar forma à flor sem precisar definir pétalas individuais Você notará que não estou misturando tudo. Algumas dessas marcas permanecem visíveis. Isso é parte do que dá esta peça aquela sensação de pintura solta. É aqui que a flor realmente começa a ganhar vida. Você está apenas mesclando, criando camadas, deixando as cores ficarem próximas umas das outras e deixando que elas façam o que quiserem, e deixando que elas façam o que quiserem em vez de tentar controlar cada detalhe Se começar a parecer demais, basta fazer uma pausa e dar uma olhada Às vezes, recuar por um segundo ajuda você a ver que ele já está fazendo exatamente o que precisa fazer e que você deve parar Certifique-se de ter a forma que deseja e de ter pontos claros, pontos mais escuros, áreas brancas e as sombras exatamente do jeito que você deseja antes de passarmos para as folhas Agora vamos moer a flor para adicionar um pouco, adicionando os caules e algumas folhas largas. Estou mantendo essas folhas bem soltas, usando um toque suave o suficiente e deixando o pincel fazer a maior parte do trabalho. As folhas não precisam ser perfeitas ou detalhadas, formas sugeridas que sustentem a flor. Você pode variar um pouco suas verduras aqui, se quiser, ou apenas trabalhar com o que você já tem em seu paladar De qualquer forma, funcionará perfeitamente. Também estou prestando atenção em como isso se conecta ao plano de fundo que criamos anteriormente, deixando algumas das bordas ficarem macias para que tudo pareça coeso Essa parte realmente ajuda a ancorar a flor e dá a ela uma sensação de lugar sem tirar aquela sensação leve e arejada que já construímos Estou terminando com mais algumas folhas aqui, mas estou tomando muito cuidado para não exagerar Com folhas, menos é realmente mais. Você sempre pode voltar e adicionar outro se sentir que algo está faltando, mas é muito mais difícil retirá-los quando estão lá. Estou começando a adicionar alguns pequenos detalhes importantes que realmente ajudam essa leitura como uma hortanga Estou usando um verde um pouco mais profundo para criar aquelas hastes finas de conexão que sobem pela haste principal e entram nas flores Mesmo dentro de alguns desses espaços em branco que deixamos intencionalmente florescendo, estou adicionando apenas algumas pequenas linhas de conexão Eles não precisam ser perfeitos ou mesmo totalmente definidos. Eles estão lá apenas para conectar suavemente essas áreas de cor e dar uma impressão de estrutura. Embora não tenhamos pintado flores individuais detalhadas, essas pequenas conexões ajudam a unir tudo para que pareça uma cabeça de hortanga cheia É uma etapa muito simples, mas faz uma grande diferença na forma como a peça inteira é lida. Agora estou voltando às folhas para adicionar apenas alguns detalhes das veias moles Minhas folhas ainda estão um pouco molhadas aqui porque estou trabalhando em papel de algodão, que retém a umidade por mais tempo. Se o papel estiver secando mais rápido, talvez você queira passar para o degrau um pouco mais cedo, enquanto ainda tem pouco de umidade nas Estou usando um pincel pequeno com apenas água limpa, sem tinta. E desenhando levemente algumas linhas de veias simples. O que é bom nisso é que a água realmente eleva e clareia o pigmento que já está lá Então, em vez de adicionar mais, estamos gentilmente retirando as cores. Isso cria uma aparência suave e natural que parece integrada à folha em vez de ficar em cima dela. Você não precisa de muitos desses. Apenas algumas linhas sutis são suficientes para sugerir a forma e dar a essas folhas um pouco mais de personalidade sem sobrecarregá-las. Agora vou voltar com água limpa novamente. Desta vez, focando no lado superior esquerdo de onde vem minha fonte de luz. Estou suavizando suavemente e depois levantando um pouco dessa cor, deixando-a desaparecer um pouco no fundo Isso ajuda a reforçar onde a luz está atingindo e mantém a área macia e aberta Também combina a flor forma mais natural com o fundo, para que não pareça que está em cima do papel Não estou removendo grande parte da flor, apenas tocando e guiando levemente a tinta para que tudo pareça conectado Esses são pequenos ajustes no final e podem realmente unir a peça inteira de uma forma silenciosa e sutil. Agora vou remover suavemente a fita e revelar a peça finalizada. Sempre há algo realmente satisfatório nessa parte Ver aquela borda limpa em torno sua pintura e como tudo acabou de se encaixar. Reserve um momento para ver o que você criou. Mesmo que não pareça perfeito, há tanta beleza na suavidade, no movimento que você permitiu que acontecesse aqui Esse estilo não consiste em acertar todos os detalhes. Trata-se de aprender a confiar nas suas marcas, sua cor e na forma como a aquarela funciona naturalmente Se sua pintura parece um pouco diferente da minha, é exatamente assim que deveria ser. Cada um terá sua própria personalidade, e isso é parte do que torna esse processo tão agradável E lembre-se, você sempre pode voltar e tentar isso de novo. Cada vez que você faz isso, fica um pouco mais familiar e um pouco mais confortável. Espero que esta aula tenha lhe dado uma nova maneira de ver a pintura de flores sem precisar de todos os detalhes e apenas curtindo o processo de criar algo solto e Se não parecer certo na primeira vez, tente novamente. Realmente fica mais fácil, e lembre-se de que isso deve ser relaxante e agradável 6. Considerações finais e incentivo: Reserve um momento e dê um passo atrás e veja sua pintura como um todo. Observe as áreas em que as cores se misturaram suavemente, onde você deixou espaço, onde adicionou profundidade suficiente para aumentar a floração Essas pequenas decisões são o que está dando vida e movimento à sua pintura. Você também pode começar a perceber como seus olhos se movem pela pintura, como as áreas mais escuras o atraem e como os espaços mais claros lhe dão espaço para respirar Esse equilíbrio é algo que se desenvolve com o tempo, e cada pintura ajuda você a entendê-lo um pouco mais. Se algo parecer um pouco mais pesado do que você esperava, tudo bem aquarela tende a nos ensinar quando parar, e essa consciência virá mais naturalmente com a prática Sempre há algo novo para aprender com cada peça. Eu adoraria que você compartilhasse seu projeto na galeria da turma. É sempre muito inspirador ver como cada pessoa interpreta o mesmo assunto à sua maneira , com cores diferentes, níveis de folga interpreta o mesmo assunto à sua maneira, com cores diferentes, níveis de folga e composições diferentes. Se você gostou desta aula, pode me seguir aqui no Skillshare para não perder nenhuma aula futura e deixar um comentário Isso também ajuda outras pessoas a encontrarem a turma. Mais importante ainda, espero que você tenha se divertido e aprendido algo novo. Muito obrigado por pintar comigo hoje, e nos vemos na próxima aula.