Pintura de flores com aquarelas e carvão vegetal

1. INTRO - NOVO ÁUDIO: Olá, sou Vivian. Sou artista profissional de mídia mista na Escócia há 20 anos. Eu gostaria de mostrar como pintar flores lindas e marcantes usando aquarelas e carvão Eu uso uma variedade de combinações de mídia mista da minha arte e acho que aquarela e carvão se complementam muito bem Você aprenderá como usar aquarelas e carvão vegetal e como colocá-los em camadas para obter o máximo impacto Mostrarei passo a passo como obter resultados impressionantes e, ao mesmo tempo, incentivá-lo a desenvolver seu próprio estilo de pintura. Esta aula é um pequeno projeto que você pode usar bem seu aprendizado imediatamente. Depois de experimentar as técnicas que mostro, sugiro que você crie um padrão floral de qualquer tipo com cores de carvão e água Vamos criar pinturas juntos onde as flores ganham vida e onde misturar seus materiais de arte no papel se torna natural. Se você nunca usou dois materiais de arte totalmente diferentes lado lado no papel antes, isso será muito empolgante. Isso vai ser divertido. 2. SUPRIMENTOS DE ARTE NECESSÁRIOS - NOVO ÁUDIO: Vou te mostrar os materiais de arte necessários para esta aula. Você não precisa de muita coisa, basicamente apenas tinta aquarela , pincéis e Nós permitimos que você crie belas artes, mas vou examinar agora, com mais detalhes, os materiais que lhe darão os melhores resultados. Esta é minha seleção de materiais necessários para a aula. Em primeiro lugar, temos a tinta aquarela. Você pode usar uma variedade de caixas como essa ou usar aquarelas na forma líquida E, digamos, para iniciantes, é melhor usar a versão box, é mais fácil e mais compacta. Você também pode usar esses bits como uma paleta. É mais fácil de usar, mas fique à vontade para usar a tinta na forma líquida, se preferir. O título da aula sugere que vamos usar carvão. Você pode ver que temos peças grossas e finas. Podemos fazer marcas diferentes com eles. Se você não gostar do tamanho, você sempre pode quebrar os palitos de carvão Você pode encaixá-lo em pedacinhos e esfregá-lo. Até mesmo as menores peças podem ser usadas em futuros projetos de arte. Eu quero falar sobre a massa de borracha. Você já deve saber sobre eles, mas eu recomendo fortemente que você compre um, especialmente para qualquer obra de arte que use carvão vegetal Existem borrachas brilhantes e muito melhores do que as normais, pois elas se retiram do carvão ou grafite com muito mais facilidade você pode até moldá-las em Quando você aquece a massa de borracha, ela serve para que você possa moldá-la para quem quiser Vou falar sobre pincéis agora. É bom investir em uma seleção de diferentes se você for pintar regularmente. No entanto, por enquanto, desde que seus pincéis tenham cerdas lisas e macias, você ficará bem Aqui temos nossos pincéis. Você tem sua escova de ventilador, que é suave. Ele vem em tamanhos diferentes e pode ser usado para criar uma variedade de marcas. Você também tem sua escova de cabeça chata. Eles criam marcas e são bons para desenhar linhas retas. Um pincel, bom para puxar a tinta suavemente pelo papel Tem cerdas longas e é realmente muito útil para Este é apenas um resumo geral que é bom para muitas coisas. Este é provavelmente o meu pincel favorito. Ele retém muita água, cobre muito espaço no papel com facilidade e é muito macio. Muitos pincéis diferentes para escolher. Como eu disse, você não precisa ter tudo isso para começar a pintar em aquarela, mas é bom saber o que está disponível para que suas pinturas tenham a melhor aparência Você precisará de papel aquarela ou papel de mídia mista. Ambos podem lidar com muito líquido. Como são mais grossos e texturizados do que o papel comum, a água é absorvida por O papel que tenho aqui é bem liso, mas você obtém um papel aquarela que é bem texturizado E bitty é o papel de aquarela ou papel de mídia mista mais liso que você pode encontrar, pois é o tipo mais compatível com carvão, apesar da grafia da palavra aquarela neste apesar da grafia da palavra Este caderno de esboços será perfeito para nossos projetos porque o papel é grosso e também liso na parte superior, bom para spray de carvão Mantenha seus materiais no lugar no papel. Eu recomendo usar isso, especialmente no final, para selar sua pintura quando terminar. Isso seria um spray fixador adequado para pastéis ou carvão No próximo vídeo, veremos o que fazer no projeto da turma. Verifique isso antes de começar a primeira aula. 3. PROJETO DO CLASS - ÁUDIO MELHOR: Para este projeto de aula, gostaria que você criasse um padrão floral usando as técnicas e dicas que você aprenderá ao longo do caminho. Depois de experimentar suas aquarelas e carvão sobre papel e aprender sobre as diferentes maneiras de usá-los, você estará facilmente pronto para criar seu próprio Há uma lição dedicada à criação de padrões. Nesta aula, daremos ideias extras e até mostraremos como usar a IA quando você se sentir preso. Existem todos os tipos de padrões florais que você pode inventar. Alguns usarão flores suaves e sutis para efeito de câmera. Outros incluirão flores ousadas e marcantes que chamam sua atenção. Depois de se libertar e se preocupar com a aparência de uma determinada maneira, você descobrirá que a criação de padrões é uma forma de arte divertida e viciante Você pode baixar e imprimir o modelo floral fornecido na seção de recursos. Tem um bom ponto de partida e pode criá-lo usando criá-lo usando várias cores diferentes e adicionar profundidade e textura à pintura. Eu adoraria ver o resultado dessa aula. Eu realmente agradeceria se você pudesse fazer o upload de algumas das imagens do seu trabalho na galeria do projeto. Quanto mais obras de arte as pessoas compartilharem lá, podemos aprender e nos inspirar Na próxima lição, veremos por que exatamente as flores inspiram tanto os artistas. Esta lição nos permite fazer uma pausa e pensar sobre nosso assunto com um pouco mais de detalhes Antes de começarmos a criar nossa arte, apresentarei seis grandes razões pelas quais as flores podem ser tão cativantes 4. POR QUE AS FLORES INSPIRAM OS ARTISTAS COM UM ÁUDIO MELHOR*: Adoro tanto pintar flores que tive uma exposição individual totalmente dedicada ao assunto chamada The Blossoming Você pode ver algumas das pinturas da exposição aqui. As formas, profundidade das cores e a beleza robusta delas simplesmente enchem minha mente Se eu os estou pintando ao ar livre, isso pode incutir em mim uma peça Adoro pintar a natureza, é muito forte. Agora vou citar seis razões pelas quais as flores podem levar os artistas a criar trabalhos incríveis. Tenho certeza de que você se conectará com um deles. Em primeiro lugar, as flores são coloridas. A profundidade e a variedade de cores são imensas e oferecem muito para os artistas estudarem Em segundo lugar, as flores são lindas. Eles chamarão sua atenção e farão com que você queira estudá-los mais. Eles têm formas, cores e texturas que combinam perfeitamente com o motor Em terceiro lugar, o perfume das flores pode chamar sua atenção e fazer você querer capturar isso em sua obra de arte Quarto, as flores têm uma habilidade natural fazer você querer tocá-las. Como podemos entender esse conceito no papel? Quais técnicas de pintura funcionarão? Isso é para você, como artista, explorar. As formas da tela brilham de forma plana, curvilínea, ondulada ou pontiaguda Você pode se divertir pintando essas formas, pois não há limites. Por fim, as flores costumam estar conectadas a memórias ou épocas do ano, como o Dia dos Namorados Isso pode trazer à tona certas emoções, sejam elas tristes ou alegres, e isso pode estimular a criatividade Acabei de mencionar alguns motivos pelos quais os artistas se inspiram nas flores. O que os artistas fazem com a inspiração pode levar a milhões de caminhos diferentes Mas nesta aula, usaremos nossa inspiração flores para criar uma variedade de pinturas feitas de aquarela e carvão Continue com o próximo vídeo, onde começaremos a nos divertir experimentando livros de captura de tinta em aquarela 5. TÉCNICAS DE AQUARELA: experiência realmente faz a diferença ao usar aquarelas para pintar É aqui que fazer marcas em cadernos de desenho, antes de pintar seu assunto verdade, pode realmente beneficiar Nesta lição, faremos a criação de marcas com nossas tintas de aquarela e veremos quantos efeitos podem realmente ser obtidos com esse meio Eu criei duas pastas de trabalho que você pode baixar e imprimir para ajudá-lo nessa atividade Você pode encontrar isso na seção de recursos Mostrarei rapidamente seis técnicas principais de aquarela que o ajudarão muito quando se trata de pintar qualquer assunto com aquarelas Vou examiná-las rapidamente, mas você pode pausar o vídeo se quiser experimentar uma técnica antes de começar a próxima Em primeiro lugar, vamos dar uma olhada na criação experimental de pincéis girando, aplicando diferentes quantidades de pressão simples fato de conhecer seus pincéis pode criar confiança ao pintar Quando você conhece as marcas que é capaz de fazer em seus cadernos de esboços, estará muito melhor preparado para tentar fazer um trabalho mais polido Veja esses exemplos e experimente em seus próprios cadernos de esboços Isso é puramente experimental, não há maneira certa ou errada de fazer Em segundo lugar, há uma famosa técnica molhada sobre molhada. Acho que essa é a técnica mais vantajosa ao usar aquarelas Você pode umedecer o papel primeiro com o pincel ou a esponja e, depois, ao adicionar outra camada por cima, as cores se espalham naturalmente Não consigo criar esse efeito, geralmente óleos acrílicos, mas é muito fácil de fazer Essa técnica é perfeita para coisas como céus ou rios, onde as cores se misturam suavemente A natureza delicada das pétalas das flores pode ser alcançada usando a técnica úmida sobre úmida Quando as cores se misturam ou se misturam à água, isso é chamado de sangramento. Basicamente, as cores se confundem. Ou seja, com as diferentes quantidades de água no pincel e na paleta para ver o que é possível Em terceiro lugar, há a técnica molhada sobre seca. Nós simplesmente usamos aquarelas como você faria com qualquer outra para pintar, basta misturar o pigmento com a água e aplicá-lo Eu usaria a técnica úmida sobre seca para pintar detalhes mais nítidos Você também pode usar essa técnica para criar cores mais profundas e escuras Como acontece com cada camada de tinta aquarela, você aplica, quando seca o papel, fica mais ousado Em quarto lugar, eu encorajo você a experimentar a gradação de cores. Você pode ver como, se você aplicar a cor em uma extremidade e depois usar um pincel úmido para guiar a cor em uma direção, a cor se afasta e fica cada vez mais clara, e a água ajuda a fazer isso fluir. Lembre-se de que a tinta aquarela é translúcida. A cor do papel brilhará quando a tinta for diluída Em quinto lugar, temos respingos. Isso pode ser usado para criar um efeito pontilhado que às vezes aparece nas pétalas, ou usá-lo como parte do plano de fundo ao pintar o tema principal Você também pode mexer nas pontas dos pincéis para obter um efeito semelhante, mas mais A última técnica que quero que você experimente é aplicar camadas de tinta. Ao usar aquarelas, você constrói a pintura camada por camada Você pode usar um secador de cabelo para acelerar o processo ou guiar a tinta em uma direção específica. Não esfregue a tinta como você pode fazer com óleos ou acrílicos Deixe a tinta sair facilmente do pincel, deixe-a fluir para o papel. Você pode ver neste clipe que, se você aplicar camada após camada de lavagens, a cor fica mais escura com o tempo As pinturas são feitas combinando todas as diferentes técnicas que você aprendeu praticando nos Sketchbooks Primeiro, você abordará sua pintura com confiança e continuará desenvolvendo seu próprio estilo artístico. Espero que você se divirta mexendo com a tinta aquarela Há muitos outros efeitos que podem ser obtidos com aquarelas Por exemplo, você pode usar coisas como sal algodão para criar marcas interessantes no papel, mas as técnicas que mostrei já funcionam bem juntas para pintar flores. Junte-se a mim na próxima aula, onde faremos o mesmo com carvão e descobriremos efeitos que podem ser usados em sua arte floral 6. MARCA A CARVÃO CRIANDO UM ÁUDIO MELHOR: Nesta lição, mostrarei as diferentes marcas que você pode fazer usando carvão Eu encorajo você a olhar meus exemplos, mas também a descobrir sua própria maneira de fazer as coisas com carvão no papel Estamos chegando muito perto de, na verdade, podemos começar a pintar flores de verdade. Eu sei que você pode estar ansioso para começar, mas eu o encorajo a dedicar um pouco de tempo para mexer com o carvão primeiro O carvão vegetal é um meio muito mais fácil usar do que a tinta aquarela A criação de marcas é muito mais simples. No entanto, se você nunca usou carvão antes ou mesmo ouviu falar dele, definitivamente vale a pena experimentá-lo em seu caderno de esboços Espero que você tenha achado útil fazer experiências com aquarelas e carvão em seus cadernos de desenho Muito mais será explorado nas lições a seguir, mas o que você alcançou até agora será o melhor 7. MÉTODO 1: USE CARVÃO NA PRIMEIRA CAMADA - 2ª TENTATIVA: Agora que sabemos mais sobre como usar aquarelas e carvão, agora podemos passar para a parte interessante criar arte floral usando os dois ao mesmo tempo Nesta lição, mostrarei como pintar flores usando carvão como primeira opção Obviamente, você pode usá-los quando eu ganhar, pois esta aula fará do carvão vegetal a camada base Vou mostrar quatro exemplos diferentes onde usar carvão vegetal na minha primeira página Cada um é pintado em um estilo diferente. Estou usando a ponta do carvão para desenhar a forma básica da flor Você pode ver que estou desenhando as linhas em direções muito específicas. Eu não trabalho apenas da esquerda para a direita. Estou desenhando a imagem e, ao mesmo tempo , fazendo três D, borrando-a onde há sombra nas folhas Isso está dando sombra e forma à minha flor. Seja experimental com suas falas, assim como aconteceu com seus céticos Algumas pessoas são mais expressivas do que outras com seus desenhos Depende totalmente de você como você quer fazer isso. Se você está pensando, uau, está ficando um pouco escuro. Agora, pensei que íamos usar tintas em aquarela, então achei que seria agradável e gentil Então lembre-se de que a maior parte disso pode ser retirada facilmente com uma massa de borracha se parecer muito escura Acabei de borrar maior parte do carvão e reforçar as partes mais profundas Agora que eu borrei as partes escuras, mais algumas linhas onduladas aqui e ali para nos dar alguns detalhes e ali para nos dar alguns detalhes e Sou eu apenas aquecendo a massa de borracha para deixá-la na forma correta Eu só vou tirá-lo. Veja com que clareza isso retira o carvão do papel Também estou usando a massa de borracha para desenhá-la. À medida que prossigo, continuo borrando para tirar pedaços e construir a imagem Aos poucos estou apenas dando um pouco de fundo. Agora, não é uma forma flutuante no papel. Você pode ver que ele retira a imagem do papel. Se você colocar um pouco de fundo na sombra, só para contextualizar, aí está. Estou prestes a acrescentar o, isso é empolgante. Vou adicionar cor à nossa imagem a carvão. Eu já diluí a tinta com água. Aqui estamos. Nada dramático ou louco está acontecendo. Tudo está sob controle. A tinta está apenas afundando no papel. É fazer todas as coisas com as quais experimentamos. Em nossos cadernos de esboços, você verá tudo acontecendo de verdade agora. Ao pintar sua flor, você pode usar papel de seda para enxugar e retirar qualquer pedacinho que não goste ou, se houver muita água, é bom ter no fundo as mesmas cores que você tem na flor Isso faz com que toda a pintura se reúna como um todo. As partes diferentes, os incidentes isolados, são todos parte da mesma imagem Lá vamos nós. Aí está. Meu caderno de desenho em aquarela. Vou usar minha tinta de caixa. Estou adicionando água, apenas água pura, à minha paleta. E então vou adicionar o quanto quiser de pigmento até obter a cor com a qual estou feliz Novamente, estou aplicando na minha foto a carvão desta vez. Não pretendo adicionar tanta cor como fiz com a última Eu só quero dar dicas de cores aqui e ali, só para que não seja uma imagem monocromática pura Semelhante à última pintura, usamos uma abordagem rápida e confusa. Usamos uma cor mais forte para a segunda camada. Gosto muito de esboços a carvão, mas para este aqui, estou apenas dando mais profundidade e interesse ao usar também algumas aquarelas Semelhante à última pintura, usamos uma abordagem rápida e confusa. Use uma cor mais forte para a segunda camada. Mostrarei uma maneira rápida e confusa usar aquarelas para pintar uma flor, desenhar uma forma básica de flor e carvão e usar a técnica úmida sobre úmida para criar uma flor bagunçada, mas ousada mas As cores se misturam naturalmente, o que significa que você não precisa fazer mais nada. Espere e veja o que acontece com a pintura. Na próxima lição, mostrarei como construir uma pintura usando aquarelas como primeira camada. Então, vá para o próximo vídeo e começaremos. 8. MÉTODO 2: USE A PRIMEIRA CAMADA EM AQUARELA PARA MELHORAR O ÁUDIO: Vamos ver como construir uma pintura usando primeiro aquarelas e depois adicionando carvão Vamos demorar um pouco, vou aplicar minha primeira camada de tinta aquarela Eu já misturei minha cor com a água e estou me vestindo de forma bem folgada, me preocupando muito se é do tamanho certo ou algo é do tamanho certo ou Estou fazendo uma bela pintura fluida aqui. Estou usando água para realçar a cor. Primeiro, havia tinta, agora estou usando água em um pincel separado para retirar as cores, adicionar uma segunda cor enquanto a tinta ainda está molhada. Isso também se transformará em amarelo, criando um bom efeito natural Como você pode ver aqui, eu troquei os pincéis. Esse é o pincel ergger, perfeito para puxar a cor na direção desejada Você pode ver novamente que a tinta ainda está molhada. Está sangrando com a cor de fundo para dar uma aparência natural de pétala ao adicionar água ao pincel, água pura Você pode arrastar a cor e ver o quão fundamentais são os pedaços de laranja no meio Eles realmente contribuem para a forma e a aparência de uma pétala de asturtium Basta olhar para as cores fortes e padrão ousado encontrados nessas flores. Tinta aquarela pode ser usada para capturar essa beleza. Use camadas de tinta e construa a imagem. Vou adicionar um pouco de verde ao centro. Esta é uma técnica molhada sobre molhada. Funciona bem se você usar as mesmas cores em toda a pintura, pois une a pintura Eu quero reforçar o amarelo. Quando estiver seco, colocarei uma camada separada. Isso também lhe dá profundidade. cor mais profunda e escura fará com que as pétalas pareçam mais bem A segunda camada também adicionará mais cor à medida que as cores se tornarem mais claras, à medida que secarem e entrarem no papel Você já pode ver que isso está dando um efeito de três D. Isso faz com que as flores se destaquem. Você está usando uma variedade de técnicas de aquarela para construir aqui Estou usando a água para limpar a cor que a une Agora vou usar carvão para adicionar clareza e profundidade a essa pintura É por isso que eu escolhi usar carvão para complementar as cores da água em primeiro lugar Agora que definimos nosso formato básico de flor, vamos usar carvão para aumentar a nitidez e dar mais forma, mais clareza Como aprendemos na criação de marcas, existem muitas maneiras diferentes de usar nosso carvão Estou apenas delineando as pétalas aqui para dar a forma básica Algumas pessoas podem querer parar por aqui se estiverem satisfeitas com a aparência da flor. Você não precisa ser tão pesado , não precisa se inscrever. Está tão escuro. Gosto de usar carvão É um dos meus meios favoritos. Eu acho que isso pode realmente adicionar um pouco de brilho. Você pode ver, olhando para esta pétala, os pedaços claros e escuros da pétala É isso que você deve observar quando estiver pintando. Fique de olho nas luzes e sombras escuras aqui. Estou apenas usando a água colorida no pincel para adicionar um pouco de fundo, uma cor de fundo para que não fique apenas flutuando na água. Mesmo sendo usado com carvão, ainda moverá as partículas de carvão da maneira que você quiser A cor não vai sangrar nem nada. Isso apenas reforçará as linhas e as formas com seu pincel Aqui, acho que quero adicionar sombra, mas quero um pincel maior para dar formas mais ousadas e marcantes ou linhas confiantes. O pincel pequeno foi bom para começar, mas eu quero algo maior. Agora eu quero reforçar o verde. Já esperei a primeira camada secar e quero adicionar um pouco mais de verde novamente. Ao tê-lo em segundo plano, você pode uni-lo completamente Aqui estou adicionando cores mais profundas e escuras. No topo, você pode ver que mais profundidade está chegando. Agora você combinou carvão vegetal de mãos dadas com tinta aquarela Na próxima lição, veremos como criar um padrão floral usando aquarelas e carvão 9. COMO CRIAR PADRÕES FLORAIS - ÁUDIO MELHOR: Nesta lição, mostrarei como criar uma variedade de padrões diferentes e como obter inspiração se você estiver com dificuldades. O projeto desta aula é criar um padrão floral e compartilhá-lo na galeria. Essa lição será muito útil. Isso mostra um padrão feito a lápis, mais para preencher. Esse padrão foi feito apenas olhando para uma flor repetindo a forma em todos os tamanhos diferentes e colocando todo o papel Estou começando com vermelho. Eu já tenho água na minha paleta Acabei de adicionar um pouco do vermelho escuro. Isso é papel seco usando, eu não adicionei nenhuma camada inicial de água. Estou apenas usando uma cor bem clara para começar. Essa é uma cor mais profunda. Vou adicionar isso por cima. Sangrará um pouco porque o papel já está molhado desde a primeira camada de cor clara Sou eu adicionando água pura a ele. Isso realmente vai fazer a cor sangrar. Isso preencherá as pétalas. Em vez de ter uma linha forte adicionando água , criar a pétala inteira neste estágio é como pintar por números Não estou fazendo nada muito expressivo ou diferente no momento Aqui vemos a técnica de sangramento. Esse é um padrão bastante sutil e delicado. Estou usando um pincel pequeno para mantê-lo bem arrumado e preencher as bordas Isso pode ser bastante satisfatório. Você está basicamente colorindo as áreas em que já desenhou Então eu vou adicionar um pouco de amarelo. Estamos apenas construindo a flor. Estou usando o pincel rigger, que é perfeito para fazer folhas finas e delicadas Agora, uma parte interessante vamos usar o carvão para definição Vamos usá-lo em todo o padrão para que fique tudo unido. Novamente, estou reforçando e dando ainda mais efeitos de três D. Mesmo que eu já tenha sombras com a tinta. As pessoas podem estar pensando, oh, minha pintura. Mas como já decidimos usar mídia mista, é bom experimentar. Você pode parar aqui se quiser. Se você acha que é carvão suficiente, eu tenho clareza suficiente aqui Esse é o meu padrão final. Estou feliz com isso. Agora vou mostrar uma demonstração de mim pintando um padrão floral mais ousado. A cor é adicionada com menos restrição e há mais contraste nesse padrão Vou usar a tinta aquarela líquida para esse padrão de flores O pigmento geralmente é mais forte na forma de tubo, então você não precisa de muito Não se preocupe se a tinta secar na paleta, você ainda pode usá-la adicionando um pouco de água por cima para que a cor do pincel volte à vida Não é como a tinta acrílica que dirige super rápido e não pode ser usada se secar Estou adicionando o fundo primeiro Normalmente, se você quiser cores de fundo em um padrão, é mais fácil adicioná-las primeiro e depois focar em pintar flores na parte superior. O fundo já estará tratado, não estragará suas flores se você tentar preenchê-lo mais tarde, porque estamos fazendo um padrão de base floral orgânico, verdes e amarelos serão Cores de fundo, você pode simplesmente usar a técnica de súplica para cobrir áreas As flores são realmente o ponto focal. Você não quer dar muitos detalhes ao plano de fundo. Então, vamos construir as pétalas de forma semelhante ao padrão delicado Vamos fazer a cor mais profunda. E então eu vou usar a água para extrair a cor, para preencher cada pétala É uma maneira rápida e fácil, especialmente para pintar um padrão. Então, vamos lá. A segunda cor, rosa e roxo, geralmente combinam e são uma boa combinação para esse padrão Veja a dica de flores molhadas aí? Adicione às pontas, isso faz com que pareça três D. Agora vamos usar o carvão Vamos dar definição às pétalas. Você realmente pode ser tão dominante ou tão leve quanto quiser com o carvão, dependendo do quanto você pensa Quando eu uso carvão na primeira camada da pintura, era muito mais dominante do que quando usamos aquarelas primeiro, mais delicadas Sou eu dando definição às folhas. Não se esqueça do plano de fundo. Se isso é importante para a pintura, você não precisa fazer muita coisa. Apenas algumas linhas reais aqui e ali. E isso pode ser suficiente para dar a impressão de um fundo orgânico. Vou ressaltar que a tinta está seca neste estágio, então é seguro borrar o carvão O jornal não será arruinado. Eu uso o recurso de IA no Canva. Para aqueles que nunca ouviram falar do Canva uma ferramenta de design gráfico online, é fácil de usar Acessar o Canva é uma atividade útil por si só , pois pode ser usada por artistas para várias coisas Criação de postagens em mídias sociais, postagens em blogs, folhetos. Eu o uso para editar muitos dos videoclipes que uso ao fazer aulas como essa Nos vemos no próximo vídeo, onde mostrarei como usar a IA para obter ideias de padrões. 10. USE A IA PARA INSPIRAR PADRÕES DE ÁUDIO MELHOR: Nesta lição, mostrarei passo a passo como você usa a ferramenta de design gráfico on-line chamada Canva para criar ideias para criar padrões Primeiro, acesse a página inicial do Canva, vá até Criar um design e role para baixo até Paisagem de postagens do Facebook Isso criará uma forma específica para você preencher com o padrão. Esse é um bom tamanho geral para preencher. Você pode escolher qualquer tamanho para preencher com o padrão. Em seguida, clique em Aplicativos e role para baixo e você encontrará um chamado padronizado Em seguida, digito uma descrição do padrão que você deseja. Estou colocando uma flor em aquarela. Você pode colocar um padrão de flores ou flores. Você pode decidir quantos padrões você gostaria que a câmera lhe desse. Eu só vou dar um clique, Generate Pattern. Demora alguns segundos e criará um padrão para você. Você pode aumentar e diminuir o zoom para ter uma ideia melhor do padrão. Clique em Adicionar ao design. Lá vai, preenche a forma, preenche o retângulo E então você pode simplesmente baixá-lo, para que você possa imprimi-lo, ou você pode simplesmente deixá-lo na tela. Esboce seu padrão a partir daí, se preferir Isso lhe deu um ponto de partida. O que eu quero ressaltar é que essa pode ser uma boa ferramenta para criar ideias. Mas, para mim, pessoalmente, não tenho prazer em criar uma imagem fabricada. O produto final. Quero criar arte que tenha sido inspirada pelas coisas ao meu redor. Sim, mas a pintura real tem que ser feita por mim. Adoro sujar as mãos e ficar cobertas de tinta. Eu gostaria de pegar essa imagem de IA e torná-la minha no papel. Junte-se a mim no próximo vídeo, onde mostro como selar e proteger sua obra de arte Você não quer que sua bela arte floral seja destruída na primeira hora após a criação. Descubra a melhor forma de preservar facilmente sua obra de arte, você e outras pessoas em breve Alegria na próxima aula. 11. POR QUE AQUARELA E CARVÃO SÃO UMA COMBINAÇÃO INCRÍVEL - MELHOR ÁUDIO: Como aprendemos, as flores são um dos temas mais conhecidos e amados pelos pintores Quando aquarelas e carvão são combinados no papel para pintar flores, os resultados geralmente são de tirar o fôlego e cheios Nesta lição, vou recapitular por que usar essa combinação o ajudará a desenvolver seu próprio estilo artístico Em primeiro lugar, o carvão vegetal pode ser usado para dar definição às aquarelas Se sua pintura em aquarela precisar de abas, linhas e pedaços claros e carvão vegetal são perfeitos para isso Ter linhas claras e nítidas pode ser importante ao pintar qualquer assunto Esta é uma ferramenta útil para ter pronta para ter em sua mesa. Segundo, usar carvão ajuda as pinturas em aquarela a terem uma aparência melhor. Três D, sombras fortes, que o carvão se mistura facilmente Daremos vida às suas flores e pareceremos que você acabou de tirá-las do papel. Três, o carvão ajuda a adicionar contraste em uma pintura em aquarela Você pode criar marcas antigas apenas com aquarela. Mas uma maneira muito mais rápida de obter contraste é usar um meio como carvão A quarta, combinar aquarelas com carvão é um bom ponto de partida para iniciantes que aprendem arte de mídia mista Você pode se sentir intimidado pela ideia de misturar várias mídias em um pedaço de papel ou tela Usar carvão ao lado de aquarelas é uma maneira fácil de se libertar do pensamento Você precisa se limitar ao uso de um meio artístico. Mattie. Está quase na hora de você começar a trabalhar sozinho Nos vemos no próximo vídeo da rodada de aulas. 12. SELAR E PROTEGER O TRABALHO DO MELHOR ÁUDIO: Quando estiver satisfeito com a pintura e decidir o acabamento, que geralmente é uma decisão difícil de tomar, você deve selar a pintura com um spray fixador Isso reterá o carvão e o local. Se você não selar sua obra de arte, a mancha de carvão, você a toca ou ela sairá do papel com o tempo Você pode comprar um fixador on-line adequado para carvão e Você poderá usá-lo para outros projetos, mas uma alternativa mais barata é apenas um spray de cabelo comum. Ele retém o carvão até certo ponto, mas geralmente deixa um resíduo pegajoso e não dá um Eu uso isso como estudante, mas não faria isso pela minha própria arte. Bem, abordamos muita coisa nesta aula. Infelizmente, está quase acabando. Para recapitular por que usar aquarelas e carvão é uma combinação tão fantástica, dê uma olhada na próxima lição Vou te dar quatro grandes razões pelas quais o uso desses meios pode fazer maravilhas para sua arte 13. ROUNDUP DO CLASS: Olá, parabéns por concluir a aula. Espero que você tenha gostado de experimentar em seus cadernos de esboços, explorando diferentes técnicas, e eu tenha ficado mais confiante em misturar suas mídias Como vimos, não há necessidade de se limitar a apenas um meio artístico. E pode ser empolgante descobrir os efeitos que podem ser feitos ao misturar e combinar. Eu realmente adoraria ver seus padrões florais. Por favor, compartilhe algumas fotos na galeria. É incrível que, depois de assistir às mesmas aulas, os artistas criem obras de arte tão diferentes Espero ver você em algumas das minhas outras aulas também. Você encontrará as informações sobre minha pintura biográfica de compartilhamento de habilidades para ela.