Pintura de animais em aquarela: mãe e bebê de elefantes

1. INTRODUÇÃO: Olá e bem-vindo. Pintaremos um primeiro plano abstrato para manter o foco nos elefantes e adicionaremos alguns vidros coloridos extras para um efeito dinâmico para manter o foco nos elefantes e adicionaremos alguns vidros coloridos extras para um efeito dinâmico . Também veremos como podemos simplificar pintura de todas aquelas rugas e sulcos na pele do elefante. E usaremos a técnica de umedecimento sobre seco, na qual queremos cores mais fortes e algumas bordas duras e nítidas Usaremos cores vibrantes para representar nossos lindos elefantes e usaremos a técnica molhada sobre úmida para misturar e suavizar Mal posso esperar para mostrar minha interpretação em aquarela desses animais fabulosos É adequado para todos os níveis, incluindo iniciantes, porque eu vou guiá-lo em cada etapa do processo E compartilharei todas as técnicas, dicas e truques que uso em meu próprio trabalho profissional. Incluí uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto para que você possa baixá-la e traçá-la e depois não se preocupar com o desenho, e depois não se preocupar com o desenho pois essa é uma aula de pintura. Sou artista, autora e tutora profissional e, ao longo dos anos, vendi muitos trabalhos em todo o mundo e ajudei centenas de pessoas a aprender mais sobre aquarela Você pode ver exemplos do meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para impressionista e contemporâneo, em vez de fotorrealista Gosto de explorar abordagens soltas que realçam a cor, luz e a essência dos meus temas. Eu tentei replicar isso em todos os muitos outros vídeos que tenho no Skillshare Eu adoraria ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar por meio da guia Projeto e Recursos. Eu lhe darei um feedback pessoal sobre isso, e você poderá ver as obras de arte de outros estudantes e obter o apoio deles No final da aula, você terá sua própria bela obra de arte da qual se orgulhar Então, vamos mexer nossos pincéis e continuar com a pintura 2. Materiais, composição e desenho. Primeira camada de elefantes: pintura molhado no molhado: Ver uma mãe enorme, Ellie, guiando suavemente seu bebê com um baú desperta uma profunda sensação de ternura e a beleza atemporal da E tenho certeza de que você vai gostar muito de criar essa sensação especial em nossa pintura. Para esta aula, essas são as cores e os materiais que estou usando, mas fique à vontade para usar os que você já tem. Para obter informações sobre pincéis e papel, etc., confira o documento de materiais básicos que eu adicionei à seção de recursos do projeto Agora, o documento de referência é composto por várias imagens diferentes mescladas porque não consegui encontrar uma fotografia que correspondesse exatamente à ideia que eu tinha na minha cabeça Também converti a imagem colorida em preto e branco, porque é muito mais fácil ver os diferentes valores tonais usando a escala de cinza Agora você pode ver que eu mantive o desenho muito simples, com detalhes mínimos, para que tivéssemos uma pintura bonita e solta. E eu incluí uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto para que você possa baixá-lo e traçá-lo, e depois não se preocupar com o desenho porque esta é uma aula de pintura. Estou começando com um pincel grande e um pouco de água limpa para usar a técnica molhada sobre úmida A técnica wet-on-wet consiste simplesmente em colocar tinta úmida papel úmido ou tinta ainda úmida e deixá-la espalhar na Isso resulta em um lindo efeito difuso com bordas suaves. Como a tinta se mistura com a umidade do papel, a cor é diluída e o tom fica mais pálido Vou trabalhar uma seção de cada vez, porque se eu molhar toda a imagem, quando eu realmente colocar um pouco de tinta na última parte, ela já estará seca. Então eu acabei de molhar suas orelhas , sua cabeça e um tronco. Com o papel agora bem molhado, estou colocando um pouco da cor turquesa que misturei anteriormente na É sobre a consistência do chá ou do leite. E usei o termo dropping in porque não estou escovando o papel com força com meu Estou apenas permitindo que a água no papel absorva a cor da ponta do meu pincel, quase como um processo de osmose E você pode ver que a cor está se espalhando suavemente na lavagem úmida subjacente Parece um pouco forte, o tom dessa turquesa, mas lembre-se de que a aquarela tende a secar cerca de 20 a 30% mais clara do que quando você a coloca pela primeira vez Estou contornando as bordas externas das duas orelhas, deixando a cor se misturar e correndo em direção ao meio. Mas eu não quero que vá direto para o meio porque é aí que o tom é mais claro. E isso ajudará a nos dar esse efeito de três D mais arredondado. E então, para animar um pouco essa cor, eu sou um pouco viciada em cores, isso faz parte do meu estilo Estou adicionando um pouco de azul cerúleo, tocando isso em alguns dos espaços entre a turquesa e também por cima da Então eu recebo outra mistura de cores. Devo salientar que esta é a primeira camada e adicionarei outra camada de cores mais escuras, tons mais escuros posteriormente No entanto, mesmo nessa primeira camada, tenho consciência de onde estão os tons claros, médios e escuros. Então, estou aplicando misturadores mais fortes ou mais tinta nas áreas mais escuras e pensando em onde os tons claros precisam ser deixados de lado, Se você não tiver essa mistura de tons claros médios e escuros, sua pintura ficará muito plana e chata, e é um dos aspectos mais importantes de qualquer pintura que você criar Se alguma cor inundar uma área clara que eu não quero, sempre tenho um pedaço de papel toalha na mão esquerda pronto para limpar a tinta Então você está sempre no controle. Estou descendo pelo lado direito do tronco dela agora, adicionando o turquesa e o azul da mesma forma que fiz com as E esse lado, é claro, está mais sombreado, então ficará um pouco mais escuro no lado direito do que no centro E estou usando a ponta do meu pincel para arrastar um pouco dessa cor para as rugas que contornam o tronco E quando você estiver fazendo isso, tenha em mente que esse tronco é muito redondo. Então, você quer que seus traços também contornem isso. Você não os quer completamente horizontais, como uma fileira de palitos de fósforo ou soldados. E você não quer que todas as suas pequenas linhas enrugadas sejam exatamente iguais Você quer alguns que sejam um pouco mais longos, outros um pouco mais curtos e você quer variar o espaço entre eles. Agora, enquanto toda essa tinta ainda está molhada, vou adicionar um pouco da rosa permanente. Porque nesta fase, enquanto tudo ainda estiver molhado, continuarei a obter essas lindas misturas suaves Se você trabalha mais devagar e há o risco de o papel secar muito rápido, é claro que você pode fazer um aqui de cada vez e na frente da cabeça e do tronco separadamente, em vez de fazer isso como estou Agora, como você pode ver, estou colocando um pouco do rosa em alguns dos espaços em branco, e outros pedaços de rosa estão por cima do azul ou do turquesa Não há ciência precisa para isso. É muito intuitivo. Então, é o caso de olhar para sua própria pintura e pensar em onde você gostaria que essa cor extra fosse. Agora, estou correndo um pouco de risco ao adicionar essa siena queimada, porque não quero a pintura fique marrom turva, mas acho que com o rosa, o azul e o turquesa, corre o risco de parecer o azul e o turquesa, corre o um pouco extravagante, então espero que a siena queimada mais terrosa diminua isso ao adicionar essa siena queimada, porque não quero que a pintura fique marrom turva, mas acho que com o rosa, o azul e o turquesa, corre o risco de parecer um pouco extravagante, então espero que a siena queimada mais terrosa diminua isso. E, novamente, estou pensando em onde estão as formas escuras e usando meu marrom para aquelas áreas mais escuras, os tons mais escuros Porém, como acabei de dizer há alguns momentos, esses não serão os tons mais escuros Eles acontecerão na próxima camada mais tarde, quando tudo isso estiver seco. Ao adicionar um pouco mais de tinta aqui e ali, percebo que a cor está começando a penetrar bastante na área central que eu queria manter pálida Então, com minha toalha de papel vou entrar agora e tirar um pouco dessa tinta do meio e também do centro da cabeça Na verdade, está muito quente no meu estúdio hoje, e o porta-malas já secou bastante, então estou apenas adicionando um pouco mais de água limpa na área do porta-malas antes de adicionar mais tinta, e isso significa que também vou obter esse belo efeito de mistura suave e úmida no lado esquerdo Colocar essa cor mais escura no lado esquerdo do tronco e depois arrastar a tinta para algumas das rugas, como fiz antes, ajudará a transmitir esse efeito arredondado em três D Como costuma acontecer, me distraio um pouco do porta-malas e adiciono um pouco mais de tinta e detalhes às orelhas ao redor das bordas externas Eu queria fazer isso enquanto a tinta ainda estava molhada lá. E também estou descobrindo que, por molhar o lado esquerdo do tronco, ele estava se espalhando demais, mas posso voltar a usá-lo agora. Ainda está molhado, mas não tão molhado quanto estava, então posso adicionar os detalhes sem que eles se espalhem muito no centro. Você não precisa adicionar todas as rugas mostradas na fotografia de referência Apenas adicionando alguns aqui e ali, isso permitirá que o olho do espectador se preencha com o resto. Se você não gosta das cores que estou realmente usando, não há razão para não escolher algumas cores diferentes e seguir o processo junto com as cores que deseja usar. Acho que posso correr o risco de colocar muita cor nessa primeira camada. Então, vou seguir em frente agora para pintar suas pernas e corpo no lado esquerdo. Estou usando exatamente a mesma técnica, a técnica molhada sobre úmida que usei para suas orelhas, cabeça e tronco, pintando sobre o corpo e as pernas com água limpa, contornando cuidadosamente a presa da mãe e também o tronco do bebê, e também o tronco do bebê, que está sobreposto E depois colocando minhas cores, praticamente na mesma ordem que eu fiz antes, começando com o turquesa, começando com o turquesa, e depois vou adicionar um pouco do azul cerúleo e do rosa e da siena de pássaro E apenas um lembrete para ter cuidado ao colocar todas essas cores diferentes porque o que você não quer fazer é sobrepô-las demais e obter a temida lama E ainda estou pensando em onde devem estar os tons claros, médios e escuros. Então, particularmente, por exemplo, quando a perna de trás está atrás da da frente, será necessário que haja um tom mais escuro imediatamente atrás da perna dianteira para separá-la Também é importante não adicionar cores adicionais. Não ficaria certo se eu começasse a colocar um pouco de verde ou vermelho porque essa cor não está em nenhum outro lugar da pintura que fizemos até agora. E estou tentando conseguir uma aparência harmoniosa entre todas essas áreas diferentes usando as mesmas cores e tons semelhantes alguns anos, certa vez fui criticado por um cavalheiro artista bastante idoso que achava que eu deveria pintar meus elefantes com as únicas cores marrom e cinza Mas, na verdade, os experimentos com luz e cor remontam ao início do século 19, quando impressionistas como Mondrian, Besaro e Van Gogh começaram a usar paletas que não eram atípicas paletas que Um exemplo notável disso foi a árvore vermelha pintada por Pierre Mondrian Portanto, certamente não é um estilo novo ou radical que surgiu recentemente. Os impressionistas certamente tiveram uma grande influência no meu desenvolvimento pessoal como artista porque testaram os limites do que é possível com a cor e demonstraram que o assunto não é o fim de tudo em uma pintura Eles também demonstraram ser extremamente bem-sucedido o fato de que você pode pintar algo só porque é bonito. Não precisa ter um significado subjacente. Pode ser simplesmente uma coisa linda de se ver. E testemunho do fato que aqueles maravilhosos e conhecidos nenúfares vibrantes compram dinheiro De qualquer forma, eu divago, porém, de volta à pintura. Agora, passei para o lado direito das pernas e do corpo e fiz exatamente a mesma coisa que fazia antes, pré-molhando o papel primeiro com pouco de água limpa e um pincel limpo Essa área é menor do que a que acabamos de pintar, então eu não exagerei Não estou molhando muito. Mas estou aplicando as cores em uma sequência similar, começando com o turquesa e depois um pouco de azul cerulina, um pouco de rosa e um pouco da Siena queimada, e um pouco da Siena queimada, mantendo aquela consistência harmoniosa Estou usando um pouco mais da Br sienna, que é a cor mais escura tenho das que estou usando atualmente, logo abaixo da orelha direita e atrás da presa e do tronco Embora as presas sejam geralmente brancas, elas na verdade têm alguma sombra quando se afastam da luz Então, estou usando um pouco de azul cerúleo, pequeno toque de sienna de nascimento muito, muito pálida, apenas na parte Estou bastante satisfeito agora com a primeira camada de hum, então vou voltar minha atenção para nossa bebezinha Ellie Antes de começar, vale a pena considerar onde estão os tons claros, médios e escuros da nossa bebê Allie Um aspecto a ser considerado são as diferentes posições. Nossa mãe está voltada para a frente, enquanto o bebê está quase de lado Portanto, haverá algumas diferenças entre onde a luz está caindo e onde você tem aqueles tons escuros, médios e claros. Então, dê uma boa olhada na fotografia de referência, mas também observe atentamente enquanto eu pinto onde estou colocando meus diferentes valores. Como todas as técnicas e processos são exatamente iguais aos que acabei de explicar, vou deixar você assistir ao vídeo e continuarei se tiver mais alguma coisa a acrescentar. 3. 2ª camada. Remova a cor — esponja mágica. Técnica molhado no seco. Técnica de mesclagem. Misture um preto: Embora você possa usar um pincel e pouco de água para retirar a tinta, quero apresentar a borracha mágica de esponja, porque essa pequena ferramenta funciona milagrosamente para essa pequena ferramenta funciona milagrosamente Você pode usá-lo para clarear uma área muito escura ou até mesmo transformar a cor em papel branco, dependendo da cor usada, pois algumas cores mancham o papel mais do que outras Basta rasgar um pequeno pedaço da esponja, mergulhá-lo em água limpa, apertá-lo até ficar úmido e esfregar a tinta indesejada até que a Use uma toalha de papel no meio para e tirar o último pedaço de tinta, e continue enxaguando a esponja durante o uso para mantê-la limpa ou até mesmo jogue-a fora e use um Se você acidentalmente receber uma gota de tinta indesejada no meio da pintura ou apenas quiser clarear o tom de uma área, dar alguns destaques, esse pedacinho de esponja se tornará seu apenas quiser clarear o tom de uma área, dar alguns destaques, dar alguns destaques, esse pedacinho de esponja se tornará Como normalmente é vendido como um limpador doméstico abrasivo, ele tende a deixar o papel um pouco áspero Portanto, tome cuidado extra se estiver pintando sobre a área que você esponjou com outra cor Enquanto eu explico a esponja mágica, você pode ver que eu a uso para tirar a cor sempre que acho que o dedo precisa ficar Mas é aqui que você precisa avaliar sua própria pintura, dar uma olhada nos valores tonais e decidir por si mesmo se precisa retirar alguma tinta em qualquer lugar antes de prosseguirmos com a próxima camada Se você não tiver nenhuma esponja mágica, pode usar um pincel e um pouco de água limpa Apenas molhe sobre a área que você deseja clarear, deixe um segundo ou dois e depois enxugue com um pouco de papel toalha Talvez seja necessário repetir esse processo várias vezes para obter cor suficiente. Nesta segunda camada de cor, adicionarei alguns tons muito escuros e usarei três técnicas diferentes para isso. Vou usar a técnica molhada sobre úmida, que é muito parecida com a técnica molhada sobre molhada, exceto que o papel está mais úmido do que molhado, então a tinta não se espalha tanto ou tanto Vou usar a técnica úmida sobre seca, tinta úmida sobre papel seco, que significa que a cor só vai para onde o pincel a coloca. E, inevitavelmente, você terá bordas duras onde a tinta para. E é muito útil ter algumas bordas duras em uma pintura porque elas fornecem definição e foco. No entanto, você não quer que tudo seja macio e sonhador, e é aí que entra a técnica de mistura e suavização da borda dura Para misturar e suavizar uma borda dura, você precisa usar um pincel limpo e úmido para retirar a tinta da borda dura e misturá-la suavemente até que a cor desapareça no branco do papel ou na lavagem subjacente você precisa usar um pincel limpo e úmido para retirar a tinta da borda dura e misturá-la suavemente até que a cor desapareça no branco do papel ou na lavagem subjacente. Talvez seja necessário limpar e secar o pincel e repetir o processo várias vezes para obter essa gradação gradual de cor até que ela desapareça no nada Pode parecer uma técnica bastante simples, mas, na verdade, é muito difícil de dominar. Então pratique porque isso fará uma grande diferença em todas as suas pinturas. Eu misturei um preto azul escuro com azul ultramarino e um copo queimado Eu raramente uso preto direto do tubo porque pode ficar um pouco achatado quando seca. Mas antes de adicionar essa cor escura e definir a área ao redor cada tom escuro que vou pintar, isso dá à tinta um lugar para viajar Você precisa umedecer a área suavemente para não perturbar a cor subjacente Toque na tinta escura em seu ponto mais escuro e deixe que ela se espalhe na lavagem úmida . Ao fazer isso, o tom escuro deve clarear do escuro para o médio e depois claro No entanto, ele não se espalha tanto quanto quando usamos a técnica úmida sobre úmida porque, nesse caso, apenas umedecemos o papel, não o molhamos completamente, e estamos usando tinta mais grossa Mas se não se espalhar tanto quanto você queria, é aí que usamos a técnica de mistura e amaciamento que acabamos de ver. E como você pode ver, estou fazendo malabarismos com dois pincéis. Uma é adicionar essa cor escura à pintura, e a outra é apenas um pincel limpo e úmido que eu posso usar para a técnica de mistura e amaciamento, se necessário Estou usando essa cor escura para adicionar mais profundidade, definição e arredondamento à cabeça e ao corpo do elefante Também posso usá-lo para adicionar vincos e rugas, principalmente nas bordas das orelhas, nas pernas e no E até as rugas têm sombras e reflexos. Então, novamente, é aqui que entra a técnica de suavização e mistura técnica de suavização e mistura, porque quando você adiciona a ruga escura, você precisa suavizá-la, dar um pouco de sombra No momento, estou apenas usando essa cor preta azul escura para adicionar mais profundidade e intensidade, escurecer o valor tonal Mas você verá mais tarde que na verdade vou usar algumas das outras cores, minha turquesa e minha rosa, minha Bersiana Mesmo quando você coloca a mesma cor em cima de si mesma, você obterá esse tom mais escuro e rico Estou usando o preto azul escuro no momento, mas cuidado se eu usar outras cores mais tarde Porque vou deixar você assistir ao vídeo rodar agora, e você poderá ver como eu contorno a cabeça e o corpo do elefante, meio que esculpindo as diferentes partes dela com esses tons escuros E então vou repetir exatamente o mesmo processo em Baby Alli Mas vou voltar antes do final desta seção para ver como você está. Espero que tenha achado útil me ver usando essas cores mais escuras para aumentar a gama de valores tonais, que foram fundamentais para definir o arredondamento de diferentes partes do corpo dos elefantes essas cores mais escuras para aumentar a gama de valores tonais, que foram fundamentais para definir o arredondamento de diferentes partes do corpo dos elefantes. E também adicionou mais profundidade à composição geral. Agora, sua pintura pode estar absolutamente boa do jeito que está. No meu caso, acho que sou um pouco pesado com a cor escura aqui e ali, então estou voltando à minha esponja mágica E estou apenas destacando alguns dos destaques que se perderam um pouco ao longo do caminho. Às vezes, pode ser tanto tirar a tinta quanto colocá-la. Mas acho que corro o risco de mexer um pouco demais, então vou deixar secar antes de passar para a próxima etapa 4. Olhos, rugas e outros detalhes. Pinte os olhos.: Não costumo usar preto direto do tubo sozinho, porque ele pode parecer bastante plano quando está seco. Mas para uma área tão pequena quanto os olhos, isso realmente não faz muita diferença e é mais conveniente. Você pode, é claro, misturar um preto com o marrom mais escuro e o azul mais escuro , se quiser Você pode ver aqui que estou usando um pincel bem pequeno com uma ponta muito boa. Assim, eu posso pintar esses pequenos detalhes com bastante facilidade usando apenas este pincel. Em relação aos seus corpos, os elefantes têm olhos bem pequenos, geralmente são bem encapuzados e têm muitos cílios Estou trabalhando ao redor dos olhos e tentando deixar um pequeno ponto de papel branco para realçar. Agora, se você não conseguir fazer isso, você sempre pode adicionar um pequeno ponto de guache branco ou acrílico branco mais tarde, quando o preto secar Eu adicionei algumas pequenas rugas ao redor dos olhos e observei como elas são contornadas Eles não são retos, não são horizontais. Eles seguem o formato do olho. Eu vou fazer exatamente a mesma coisa com o olho do lado direito. Novamente, apenas usando as pontas do meu pincel, trabalhando bem devagar para obter os detalhes porque os olhos do espectador serão atraídos para essa área, principalmente porque temos a luz mais clara e a escuridão mais escura acontecendo aqui Novamente, estou tentando deixar um pequeno ponto branco, pouco de papel sem pintura para realçar É importante tentar posicionar os destaques à esquerda e à direita no mesmo lugar. E, novamente, estou adicionando algumas rugas acima e abaixo do olho, seguindo o contorno do olho e do crânio Com apenas esse olho no lado esquerdo da bebê Ally, novamente, estou usando um pincel pequeno, trabalhando bem devagar para obter a forma correta e deixar aquele pequeno destaque importante na pupila do olho Algumas pequenas rugas contornando os contornos , como fizemos com a mãe OK. Também vou usar o preto para definir a linha em que sua boca está logo abaixo do tronco Continua dizendo, mas poderia muito bem ser um pouco ela. E também estou adicionando um pouco de preto ao redor da área do queixo para que isso leve a cabeça para frente e o resto do corpo volte para trás Mas para pintar algumas cristas e rugas no tronco, misturei um pouco de preto com o azul cerúleo e um pouco de turquesa porque não quero não quero Não quero que a cor aqui seja tão escura quanto os olhos. Então, eu tenho mais um preto azul acontecendo, e você também notará que estou usando um equipamento Agora, a beleza de uma escova giratória é que, por ser muito pontiaguda, você pode pintar linhas muito finas com ela, mas ela tem cabelos compridos que retêm muita tinta, então você não precisa ficar mergulhando tanto na tanto Como o cabelo é muito comprido, é realmente muito difícil controlá-lo tanto quanto você faria com uma escova de cabelo curta. E isso realmente funciona a nosso favor quando estamos fazendo essas rugas e sulcos, porque não queremos que sejam muito uniformes, muito Então, se a linha ficar um pouco ondulada , isso realmente parece mais autêntico no elefante Se você estudar as linhas ou as cristas que já foram pintadas, verá que elas não são uniformes em termos de distância entre elas, que varia em termos de comprimento. Há alguns mais curtos, outros mais longos, e eles também seguem a curva do tronco. Você não quer pintá-los como uma fileira de soldados ou uma fileira de palitos de fósforo. Também adicionei algumas cristas muito finas na parte superior de suas orelhas, nas laterais do rosto e na parte inferior da face, onde emergem suas presas Você não precisa exagerar aqui , apenas alguns para indicar o quão desgastados, desgastados e enrugados esses animais estão. Em seguida, vou voltar para o porta-malas e pintar algumas cristas verticais descendo pelas horizontais que acabei de pintar Novamente, estou fazendo com que sejam bem aleatórios, alguns menores, outros mais curtos, alguns agrupados. Então, tentando mantê-lo tão natural quanto a natureza o tem. Observe também como elas são escuras ou claras, porque eu diluí minha mistura de tinta, então é praticamente a consistência de um chá, porque não quero que essas linhas se destaquem muito. Não quero que sejam tão escuros quanto os olhos ou a área atrás das presas. Eu quero que essas linhas se misturem com as outras cores de pele que já usamos. Se eu usasse um preto forte ou mesmo um cinza escuro forte, pareceria que eles estavam grudados, não realmente misturados à lavagem subjacente Se você olhar para um elefante na vida real ou em uma fotografia, verá que ele está absolutamente coberto de rugas, sulcos e marcas na pele Mas não queremos realmente pintar tudo isso detalhadamente. Queremos mais uma impressão do que uma pintura hiper-realista Então, estamos realmente sugerindo, e o olho do espectador preencherá todo o resto. Vou adicionar algumas cristas e rugas nas pernas dos elefantes Agora, é importante, novamente, considerar a forma como a perna gira. É uma forma redonda. Não é plano. Então, novamente, não queremos pintá-los perfeitamente na horizontal. Precisamos seguir o contorno do corpo. E mesmo que ele seja um bebezinho, até ele terá muitas rugas e sulcos, então vou pintar algumas delas em seu corpo também, pensando em onde elas são mais proeminentes e onde posso colocá-las com melhor efeito Os elefantes têm a gravidez mais longa de todo o reino animal Uma mãe elefante está grávida há cerca de 22 meses e tem laços familiares muito fortes filhotes de elefantes não são criados apenas por suas próprias mães, mas também por muitas outras mães, tias, irmãs e outras fêmeas do rebanho, que ajudam a cuidar e E bebês elefantes não conseguem usar as trombas adequadamente no início recém-nascidos geralmente tropeçam em seus próprios troncos ou os chupam como um polegar até aprenderem a usá-los habilmente para beber Os bebês geralmente dependem do leite materno por até dois a três anos. E há um ditado que os elefantes nunca esquecem, e as mães são particularmente conhecidas por sua notável memória e inteligência emocional Eles conseguem reconhecer o choro de seus filhotes mesmo à distância e mostrar esse comportamento protetor e carinhoso durante toda a juventude do bebê Eu continuo falando sobre um bebê elefante, bebê Ellie, mas na verdade, quando eles nascem, eles pesam cerca de 220 libras, que é quase o mesmo que um homem adulto, então eles nascem grandes e podem ficar em pé em minutos, ao contrário dos Eles ficarão um pouco instáveis, mas geralmente conseguem andar em cerca de uma hora para acompanhar o Uma área em que eles são um pouco parecidos com os humanos é que muitas vezes você ouve mães e outras elefantes fêmeas resmungando suavemente para seus filhotes aliados, quase como cantando E acho que uma das razões pelas quais todos nós amamos tanto bebês aliados é o tempo que eles passam brincando, brincando com o baú, espirrando água, jogando terra e lutando E isso realmente os ajuda a desenvolver força e habilidades sociais. E embora os elefantes sejam o maior animal terrestre, geralmente nos referimos a eles como gigantes gentis porque mostram sentimentos como alegria, tristeza Eles têm fortes laços familiares, as mães e os bezerros são inseparáveis rebanhos se protegem e cuidam Bem, acho que estou quase terminando agora. Estou pintando todas essas rugas, então é hora de passar para a próxima etapa 5. Pinte um primeiro plano abstrato. Técnica de respingos de fundo. Adicione alguns pássaros no céu: Não quero que o primeiro plano domine a pintura, então vou pintá-la de uma forma muito solta e Você está molhando o papel com pouco de água limpa e um pincel bem grande Não estou cobrindo completamente cada pedacinho. Deixei pequenos pedaços de papel seco aqui e ali e o deixei mais úmido em alguns lugares do que em outros. E para dar uma sensação harmoniosa à pintura, estou usando exatamente as mesmas cores que usei para os elefantes Se eu introduzisse repentinamente o verde para a grama aqui, simplesmente não estaria de acordo. Seria uma espécie de jarra no olho. Então, para manter a pintura mais simpática em cores e tons, estou começando com meu azul cerúleo Basta sacudir para parecer gramíneas aqui e ali, pode haver algumas pedras em primeiro plano e, em seguida, adicionar um pouco da minha cor rosa, deixar que se misture em alguns lugares, colocando-a nas áreas brancas em alguns lugares colocando-a nas áreas brancas em E assim como fiz com os elefantes, também estou usando um pouco da minha cor marrom para dar uma sensação mais natural e terrosa Não há um processo ou método definido para isso. Muito disso é seguir sua própria intuição e permitir que a aquarela também faça suas próprias coisas Acho que o importante é não empilhar muita tinta, não deixá-la entupir demais, tentar mantê-la fresca e simples E, como você acabou de ver, eu também pego meu papel e dei uma boa e velha sacudida para incentivar algumas dessas cores a se misturarem um pouco mais no papel. Estou usando a ponta pequena do meu pincel para transformar um pouco da tinta que já está no papel em formas de grama fina E você pode continuar adicionando pedaços de tinta, sacudindo algumas ervas até sentir que obteve o efeito desejado R Preciso adicionar um pouco de profundidade a esse primeiro plano. Preciso adicionar um pouco de profundidade a esse primeiro plano Então eu misturei um pouco de marrom preto, marrom bem escuro. E eu estou apenas colocando isso nessa lavadora que ainda está molhada no papel E eu estou apenas colocando-o aqui e ali e deixando que se misture com as cores que eu já coloquei A consistência dessa tinta mais escura é um pouco mais espessa do que a primeira tinta que eu coloquei Portanto, não está se movendo tanto, então vamos sacudir e incentivá-lo a fazer isso. Como tudo se transforma em úmido, a cor escura é clara, pois se mistura com as cores anteriores Então, estou tendo que adicionar um pouco mais dessa cor escura, que deve ficar um pouco mais em um só lugar porque a tinta está começando a secar agora. Estou colocando um pouco do primeiro plano mais logo acima da parte inferior das pernas dos elefantes, porque, é claro, quero que eles pareçam estar andando nessa vegetação rasteira andando nessa Então, basta passar por cima da parte inferior das pernas, o que dá a impressão de que elas não estão em cima de uma superfície plana, mas sim em toda essa vegetação rasteira, grama e folhagem grama e folhagem Para o resto do plano de fundo, estou adicionando alguns respingos Então, usando meu pincel cheio de tinta e jogando-o no papel ao redor dos elefantes Novamente, estou usando as cores que usei para o resto da pintura. Então eu comecei com meu azul cerúleo. Estou apenas batendo levemente com uma toalha de papel artístico porque não quero que a cor que estou espalhando no fundo seja tão forte quanto a cor dos elefantes Eu quero que ele recue e pareça que está mais longe. Se você usar um pincel pequeno, obterá respingos menores Se você usar um pincel grande, obterá outros maiores. Você também pode variar a quantidade de água que coloca na mistura de tinta antes de usá-la para respingá-la Portanto, se você adicionar mais água, obterá respingos de tons mais claros Agora, nem todo mundo gosta do efeito de respingos. Então, se você é um deles, então perca essa etapa. Pessoalmente, acho muito útil quando você não quer pintar um fundo muito detalhado, mas acha que é um pouco nítido sem algo nele Agora, para equilibrar a composição, há bastante espaço acima do bebê i. Então, vou adicionar alguns passarinhos nesta área. Agora, acho mais fácil desenhá-los primeiro a lápis. Então, se eu não gostar de onde eles os colocaram ou se eu não gostar nem um pouco, posso facilmente apagá-los. E, novamente, um pouco como as rugas. Você não quer que todos tenham exatamente o mesmo tamanho ou voem exatamente da mesma maneira. Portanto, varie a forma das asas, varie o tamanho e a direção em que elas estão voando. Lembre-se de que esses pássaros estão voando para longe. Então, o que você não quer é pintá-los com preto escuro. Estou usando a mesma cor preta azul clara e fraca que usei para as rugas nas trombas dos Se mesmo que esteja um pouco escuro demais, posso simplesmente enxugá-lo e clarear o tom com uma toalha de papel Na próxima etapa, a última, veremos quais aprimoramentos ainda são necessários para realmente dar vida a essa pintura Portanto, provavelmente é uma boa ideia, ao terminar esta etapa, fazer uma pequena pausa, tomar uma xícara de chá, uma xícara de café, comer alguma coisa e voltar para ela com um par de olhos frescos. Porque quando você se afasta, você volta com uma perspectiva mais clara e consegue identificar seus sapatos com mais facilidade em proporções, cores ou equilíbrios que talvez tenha esquecido. 6. Use a técnica de vitrificação para adicionar riqueza de cores e profundidade.: aquarela tende a secar cerca de 20 a 30% mais clara do que quando você a coloca pela primeira vez E o que você pensava ser uma pintura realmente vibrante, rica e colorida às vezes pode parecer um pouco opaca ou mais clara do que você esperava Embora minha pintura ainda tenha bastante cor, acho que posso aumentá-la um pouco mais. Usar a técnica de envidraçamento em aquarela é uma ótima maneira de criar riqueza Como a aquarela é transparente, cada esmalte permite que a cor subjacente apareça e várias camadas criam um efeito luminoso que uma única lavagem plana simplesmente não consegue alcançar Então, o que exatamente quero dizer com a técnica de envidraçamento? envidraçamento é simplesmente adicionar várias camadas de camadas finas transparentes de tinta umas sobre as outras, permitindo que as camadas abaixo brilhem Portanto, você precisa identificar quais cores são transparentes e quais são opacas e usar apenas as transparentes como esmalte envidraçamento é usado para adicionar riqueza, interesse visual ou profundidade de cor, e sua camada de esmalte pode cobrir todo ou apenas uma parte O importante é que cada camada de tinta esteja completamente seca antes de aplicar a próxima. Caso contrário, você fará com que os pigmentos se juntem e criem o temido efeito de lama Quando estiver envidraçando, tente usar pinceladas suaves para não perturbar as camadas subjacentes da tinta com muita pressão E você pode aplicar um esmalte em qualquer ponto do processo de pintura ou como um ajuste final para aumentar a harmonia ou o humor das cores Você pode simplesmente passar uma escova limpa e úmida ao longo da borda do esmalte para amolecê-lo E os esmaltes de aquarela podem ser macios e sutis ou fortes e dramáticos, dependendo do efeito que você deseja criar É aqui que você precisa fazer uma pausa e avaliar sua própria pintura para ver onde é necessário ter alguns vidros coloridos extras, porque, é claro, todos têm ideias diferentes, visões diferentes sobre a quantidade de cor que realmente gostam de ver em Se você assistir ao resto desta seção, verá como estou usando esses vidros coloridos, usando as mesmas cores que usei anteriormente para criar essa riqueza de tons e profundidade de Você verá que não estou adicionando esses esmaltes absolutamente em todos os lugares Ainda quero manter o contraste entre os tons, alguns tons claros, médios e escuros. Então, vou pensar com muito cuidado sobre onde coloco essa cor extra que aprimorará a pintura e não a sobrecarregará Bem, vitrificar toda essa cor extra levou apenas cerca de 15 a 20 minutos, e estou muito satisfeito com o resultado A cor parece muito mais rica, mais vibrante e os próprios elefantes parecem mais sólidos e Sei que alguns artistas pintam cinco, dez, 15 e até mais camadas de tinta em uma pintura, que pode aumentar o risco de a pintura parecer sobrecarregada e complicada E existe o perigo de você perder aquela luminosidade e brilho adoráveis, é o que tanto amamos Então, vou largar meu pincel agora e encerrar essa pintura. Espero que você tenha gostado dessa pintura e que tenha aprendido algumas dicas e técnicas ao longo do caminho que você pode incorporar às suas próprias pinturas. E por que não colocá-lo em um suporte e uma moldura, e você ficará surpreso com o quão bom fica quando você faz isso? Se você gostou dessa aula, talvez ela o incentive a assistir alguns dos meus outros vídeos. Tenho muitos assuntos adoráveis repletos de mais dicas e técnicas para ajudá-lo sua empolgante jornada artística. Eu realmente adoraria ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar para a seção de seu projeto. E se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso para ver você próxima vez Happy painting 7. CONSIDERAÇÕES FINAIS: Parabéns por concluir nossa adorável pintura de mamãe e bebê elefante Abordamos algumas técnicas diferentes, conforme você está acompanhando ao meu lado, e desenvolvemos nossa própria interpretação dessa cena adorável. Em vez de apenas copiar as fotos de referência, nós as usamos de uma forma mais solta e criativa Usamos a licença artística para adicionar muitas cores vibrantes diferentes aos nossos elefantes E usamos a técnica wet-on-wet para suavizar e misturar todas Também usamos a técnica molhada sobre seca, na qual queríamos maior ênfase Simplificamos a pintura de todas aquelas rugas e sulcos na pele do elefante e pintamos camadas extras de cor para adicionar riqueza, vibração Agora, não se esqueça de fazer o upload sua própria pintura por meio da guia Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo, eu realmente adoraria ver isso e com certeza lhe darei alguns comentários pessoais. E se você gostou deste vídeo, dê uma olhada nas minhas outras aulas no Skillshare, que estão repletas de mais dicas e técnicas para ajudá-lo em sua própria jornada artística Se você clicar no botão Seguir, poderá me seguir e será o primeiro a saber quando fizer o upload um novo vídeo ou de qualquer atualização interessante. E se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim e estou ansioso para ver você na próxima vez pintando feliz