Transcrições
1. 3 URSOS POLARES INTRODUÇÃO 2026: Olá e bem-vindo. Junte-se a mim para pintar
esta adorável família de ursos polares sob um céu ártico brilhante usando expressivas e atmosféricas Começaremos com um céu solto e
úmido para criar um efeito
suave de aurora, adicionando textura e sal para
sugerir movimento e brilho Em seguida, construiremos os
ursos em camadas, desenvolvendo
cuidadosamente
valores tonais para criar forma, luz e sombra, mantendo a pintura fresca e luminosa No final, você terá uma bela cena da
vida selvagem do Ártico cheia de suavidade,
contraste e humor É adequado para todos os níveis, incluindo iniciantes, porque eu
vou guiá-lo em
cada etapa do processo E compartilharei todas
as técnicas, dicas e truques que uso em
meu próprio trabalho profissional. Incluí uma cópia
do desenho na seção de recursos
do projeto para que você possa
baixá-la e traçá-la
e depois não se
preocupar com o desenho, e depois não se
preocupar com o desenho pois essa é uma aula de
pintura. Sou artista,
autora e tutora profissional e, ao longo dos anos, vendi muitos trabalhos
em todo o mundo e ajudei centenas de pessoas a
aprender mais sobre aquarela Você pode ver exemplos do
meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para
impressionista e contemporâneo, em
vez de fotorrealista Gosto de explorar
abordagens soltas que
realçam a cor, luz e a essência
dos meus temas. Eu tentei
replicar isso em todos os muitos outros vídeos
que tenho no Skillshare Eu adoraria ver sua
própria pintura finalizada, que você pode enviar por meio da guia Projeto e Recursos. Eu lhe darei um feedback
pessoal sobre isso, e você poderá
ver as obras de arte de outros estudantes e
obter o apoio deles No final da aula, você terá sua própria bela obra de arte da qual se orgulhar Então, vamos mexer nossos pincéis
e continuar com a pintura
2. 3 ursos polares 1 (1 e 2): Eu sei que você vai adorar
criar essa pequena pintura
e espero que, no final,
eles também lhe dêem um
grande abraço de urso Para esta aula, essas são as cores e os materiais
que estou usando, mas fique à vontade para usar
os que você já tem. Para obter informações sobre pincéis
e papel, etc., confira o documento de
materiais básicos que eu adicionei à seção de recursos do
projeto Agora você pode ver que eu
mantive o desenho muito simples, com detalhes
mínimos, para
que obtivéssemos uma pintura bonita e
solta. E eu incluí uma
cópia do desenho na seção de recursos
do projeto para que você possa
baixá-lo e traçá-lo, e depois não se
preocupar com o desenho porque esta é uma aula de
pintura. A primeira coisa que
vamos fazer é pintar o céu e vamos
usar a técnica molhada sobre molhada. A
técnica úmida sobre úmida consiste simplesmente em
colocar tinta úmida em papel úmido ou tinta ainda úmida e deixá-la espalhar
na lavagem úmida. Isso resulta em um lindo efeito
difuso com bordas suaves. Como a tinta se mistura à umidade
do papel, a cor é diluída
e
o tom fica mais pálido Portanto, é uma técnica perfeita para pintar um lindo céu
suave e mesclado Agora, como você pode ver, estou
pintando todo
o céu com água limpa
e um pincel grande e limpo. Você só precisa
tomar um pouco de cuidado ao contornar as bordas
dos
ursos, porque
não queremos que as cores do céu se espalhem por eles. Então, quando aplicamos a tinta, ela só vai para onde
colocamos a água e não vai
para as áreas secas. Então, agora que a
área do céu está bonita e úmida, posso simplesmente colocar um pouco
da cor amarela do meu vento. E estou usando a ponta do meu pincel apenas para
tocar a cor
na lavagem úmida por baixo e deixar a água absorver
a cor do Então, estou evitando muitas
pinceladas duras. E agora estou adicionando
um pouco da
luz azul-cobalto. Se você não tiver essa cor, pode usar azul cerúleo ou
azul cobalto Na verdade, você poderia deixar
todo o céu azul se quisesse. Estou apenas adicionando um pouco de cor para variar a cena e
dar um pouco de interesse. Eu misturei
um pouco de roxo com um pequeno toque de preto
só para embotá-lo um pouco E agora estou fazendo dessa
a cor principal do meu céu. Então, novamente, estou apenas
tocando nisso. O papel ainda está muito molhado, então você pode ver que a
tinta está escorrendo e misturando com as
cores anteriores que eu já coloquei Estou tomando
cuidado especial com o amarelo porque o roxo e o amarelo vão fazer lama, então você deve colocar as
cores em partes separadas
do papel sempre que possível e deixá-las se
fundir naturalmente Também estou tomando um
pouco mais de cuidado ao pintar ao redor dos
ursinhos e da mãe ursa. Como eu disse anteriormente, a
tinta só escorrerá para as áreas do
papel que estão molhadas. Mas se você acidentalmente usar seu pincel e passá-lo
sobre as imagens do urso, é
claro que você inevitavelmente pintará com
lanterna, não é o
que
queremos neste estágio Em termos de tempo, é
necessário encontrar
um pouco de equilíbrio aqui, porque embora eu esteja dizendo: porque embora eu esteja dizendo: não se apresse e tenha cuidado, principalmente ao pintar
ao redor dos ursos, na verdade
há
um limite fino
na quantidade de tempo que você
pode passar pintando um céu, porque quando o papel começar a secar e a tinta
não fluir naturalmente, você começará a
ter bordas duras, e trabalhar demais em um céu é a
coisa mais frequente que tende a arruiná-lo Normalmente, dou a mim mesmo um
limite de tempo de 10 minutos ou menos, dependendo do tamanho
do papel para colocar a
tinta na área do céu, se eu quiser pintar um céu suave e
mesclado, é claro Estou colocando muito dessa cor púrpura
escura nas costas
da
mãe ursa porque a parte superior das costas será branca, então eu quero que esse
contraste entre escuro e claro se
destaque particularmente aqui Eu molhei completamente meu papel. Então, embora eu tenha passado para o lado direito
dela, ela ainda está bonita e úmida,
e eu ainda estou tendo aquela bela aparência difusa e
mesclada Se você não
trabalha rápido, é claro, sempre
pode completar o
céu em duas metades separadas O perigo disso às vezes
é obter uma linha dura onde as duas
metades se encontram no meio Agora, como você pode ver,
o motivo de eu não colar meu papel com fita adesiva
é para que eu possa pegá-lo e sacudi-lo,
porque isso ajuda a fazer com que
a tinta escorra, se misture
e se mova a tinta escorra, se misture
e de uma forma
muito natural Isso evita muitas pinceladas
desagradáveis
no meio E como você pode ver, estou obtendo um efeito muito bom apenas
movendo o papel, inclinando-o para cima e para
baixo e de um lado para o outro Estou usando
uma toalha de papel apenas para coletar o excesso de água nas bordas
do papel
porque, caso contrário, essa água tem que ir
para algum lugar, e isso criaria
couve-flores Como ainda está úmido,
posso aplicar um pouco mais dessa cor
azul-cobalto nele
e, novamente,
sacudir novamente para deixar a cor se misturar E também posso adicionar um
pouco de roxo escuro novamente porque, à medida que sacudia
e movia a tinta, ela perdeu um pouco de
sua tonalidade mais escura Assim, posso adicionar um pouco
mais do roxo escuro onde quero fortalecer
o tom da cor. E lembre-se de que a aquarela seca
mais clara do que quando está molhada Portanto, você deve permitir tom
cerca de 20% mais claro quando estiver seco. Isso pode ser muito difícil
de avaliar visualmente, especialmente se você for iniciante Ele vem com experiência, mas você sempre pode experimentar alguns relógios de treino em um
pedaço de papel sobressalente e ver como
essa cor é diferente quando seca e quando você a coloca
pela primeira vez. Eu adicionei um pouco mais de
preto à minha cor roxa e estou usando isso em alguns lugares para adicionar um
pouco mais de contraste, principalmente ao longo
da linha do horizonte. Preciso parar
agora, antes que a tinta seque, porque quero adicionar um
pouco de sal para os flocos de neve aplicação de sal é muito útil para criar a
aparência de flocos de neve, folhagem ou textura rochosa Basta polvilhar alguns grãos
de sal doméstico
na tinta seca
assim que o brilho estiver
saindo do papel molhado Deixe secar e escove
suavemente excesso de sal
com o dedo. E você descobrirá que
o sal absorveu a tinta e deixou para trás alguns lindos
brilhos de luz E você pode usar
sais diferentes para efeitos diferentes. Experimente um pouco de sal grosso ou sal marinho ou até mesmo sal para
lava-louças. E então eu rapidamente
adiciono um
pouco mais da tinta mais escura nos cantos esquerdo e direito
do papel para criar uma espécie de efeito de vinheta que atrairá ainda
mais
o foco para E agora é hora de deixar secar.
3. Pinte os ursos - primeira camada usando tons claros e médios, valores tonais, molhado no molhado.: As pinturas em aquarela geralmente são criadas usando várias
camadas ou estágios diferentes, porque se você misturar
muitas cores úmidas
, obterá
a temida lama Vamos pintar
a primeira camada de nossos ursinhos apenas para
os tons claros e médios. Estou começando com a mãe ursa porque ela é
a maior imagem. Vou continuar usando
essa técnica molhada sobre molhada. Estou usando
água levemente tingida para que você possa ver mais facilmente que não estou molhando até as
bordas ou bordas externas, devo dizer, do urso Quero que as bordas externas sejam
completamente brancas para que
pareçam em silhueta,
retroiluminadas contra Estou tomando o cuidado de
contornar novamente esse
ursinho que está na frente
da mãe para que as
cores que estou vestindo ainda não
se espalhem por ele. Embora pensemos que os
ursos polares são brancos puramente. Na verdade, como você pode ver
nesta imagem que eu
tirei da Wikipedia, eles têm cores diferentes nas sombras e nas áreas mais escuras Estou usando apenas duas cores
para essa primeira camada. Essas são as cores amarela
e azul-petróleo. Estou usando o amarelo
onde estão os tons mais claros e o azul-petróleo onde
estão
os tons médios Como o verde-azulado é
um pouco mais escuro e
mais forte, é claro, do que o amarelo, estou usando a
maioria dos tons claros Como eu disse, isso acontecerá
em tons claros, mas não onde o urso
for absolutamente branco, o que será
principalmente nas bordas externas ou onde quer que
a luz a esteja pegando Em seguida, adiciono minha cor azul-petróleo
onde estão os tons médios,
principalmente abaixo
do queixo,
ou na grande
área peluda, devo principalmente abaixo
do queixo,
ou na grande
área peluda Ao redor do queixo, logo abaixo das órbitas oculares
e ao redor do focinho, depois
descendo até a área das pernas, haverá
alguma sombra entre as duas pernas na frente
, uma atrás da outra, alguma sombra na Também haverá um tom muito mais escuro por trás do pequeno ursinho Queremos acrescentar isso que o
ursinho se destaque. Mas vindo por trás de
seu rostinho, o Tommy da mãe
e suas patas traseiras, eles ficarão na sombra Então, estou adicionando a cor azul-petróleo, o tom médio no momento,
às patas traseiras Como eu disse anteriormente, se você
não tem essa cor azul-petróleo, pode substituí-la por azul
cerúleo ou azul Está perfeitamente bem. Obviamente, você terá
uma aparência diferente, mas será igualmente linda. Estou voltando para
a área facial agora, pensando em pequenos
toques, como embaixo nariz
dele, ficarão mais escuros e
logo abaixo do queixo, vou fortalecer
um pouco essas áreas um pouco Também estou usando
a ponta do meu pincel para mexer as cores entre elas e obter uma mistura melhor Vou deixar a mamãe secar
agora e passar
para o nosso pequeno
ursinho à esquerda Estou usando exatamente
a mesma técnica, adicionando a água limpa onde os tons são
claros ou médios, deixando o papel branco
onde eu quero que fique branco. Depois começo
com o amarelo, que é a cor mais clara
para os tons mais claros, e depois vou para a cor azul-petróleo para os Semelhante a um,
os tons mais claros serão no topo da
cabeça e ao longo do focinho A
cor média, a mais escura, vai ficar entre as pernas para
separá-las da parte de trás do corpo, mas não diretamente nas
costas, nas costas É claro que a borda externa ainda estará captando a
luz do céu Acho que você já pode ver isso usando esses tons diferentes. O tom
mais claro é o branco e depois o amarelo pálido
e depois o Estamos obtendo um efeito mais
arredondado. Mais três efeitos D
com nossos ursinhos. Posteriormente, quando adicionarmos uma
segunda camada de cor, uma camada mais escura, obteremos um efeito ainda mais arredondado
e três D. Mas está indo
bem por enquanto. E acho que você pode começar
a ver o início
dessa forma arredondada se
formando com essas cores que estamos
aplicando no momento. Acho que vou passar agora para
o ursinho à direita. E exatamente o mesmo processo. As áreas mais claras
permanecerão brancas, depois as áreas claras ficarão em amarelo e as
médias em azul-petróleo Novamente, pensando em onde
a cor mais escura deveria estar entre
a perna e sob
as órbitas oculares e ao redor do focinho, estamos
esculpidas Só como lembrete,
não se esqueça de que, se você colocar muita tinta
de cor indesejada em qualquer lugar, use sua toalha de
papel para
enxugá-la enquanto a
tinta ainda estiver molhada Ele pode ser removido
como eu disse, com sua toalha de papel ou até mesmo
com um pincel limpo e úmido Não tenha medo de
voltar lá e
tirar qualquer excesso de cor
que esteja um pouco exagerado Vou apenas adicionar mais
alguns pequenos toques das cores
claras e médias
na cabeça desse ursinho E então acho que vou
encerrar o dia e dizer que essa primeira camada está pronta e que
posso deixar tudo secar.
4. Pintar os ursos: segunda camada usando tons negros, técnica de molhar com secar, técnica de mistura e suavizar: Para esta segunda camada, vou usar a técnica
úmida sobre seca. A
técnica úmida sobre seca consiste simplesmente pintar tinta úmida em papel seco. Ele permite mais controle, cores
mais fortes e bordas nítidas e
duras onde a tinta termina A tinta só vai para
onde o pincel a
leva usando duas cores
para essa segunda camada. Um será o mesmo
preto púrpura que usamos
na cor do céu, principalmente roxo com um
pouco de preto adicionado Então eu também vou usar pouco de preto puro em
um ou dois lugares. Estou usando esse preto puro agora
na mãe ursa, à qual
eu o adicionei. Nos ouvidos, nos olhos,
no nariz e na boca. Eu tentei deixar um
pequeno destaque em cada olho para o
destaque na pupila Agora, se você não conseguir isso, você sempre pode
adicioná-lo mais tarde com uma caneta branca para moldar a
área ao redor do focinho Eu mudei para o roxo
escuro, preto. Também vou usar
aqui a técnica de mistura e
amaciamento Quando você pinta tinta úmida sobre tinta seca tinta
úmida em papel seco, você invariavelmente obtém bordas duras Embora desejemos manter
algumas dessas bordas duras, há outras
que queremos
suavizar na lavagem
subjacente, onde você simplesmente
usa o pincel úmido afastar a tinta da borda dura Misture suavemente
até que a cor desapareça na lavagem
subjacente
ou no branco do papel Pode parecer uma técnica
relativamente simples, mas na verdade é
muito difícil
dominá-la completamente, se você
ainda não a fez. Eu sugiro que você
pratique essa técnica porque ela fará uma grande diferença em todas
as suas pinturas. Como você pode ver aqui, estou usando essa técnica de mistura e suavização para suavizar algumas das linhas
que acabei pintar usando um pincel limpo e
úmido para retirar a tinta para
que ela amoleça e desapareça
suavemente na pincel limpo e
úmido para retirar a tinta para
que ela amoleça e desapareça
suavemente estou usando essa técnica de mistura e
suavização para suavizar
algumas das linhas
que acabei de
pintar usando um pincel limpo e
úmido para retirar a tinta para
que ela amoleça e desapareça
suavemente na cor subjacente. É preciso um
pouco de prática, mas realmente vale
a pena se familiarizar com
essa técnica específica. Estou diminuindo a cor escura agora entre as patas dianteiras, pintando a sombra muito
escura que ficará entre elas e também as patas traseiras que estão atrás do ursinho
aqui à direita. Estou sempre de
olho no que acabei pintar e agora estou desconfiado de que
preciso colocar a sombra
um pouco mais ao redor pescoço
dele para criar um efeito mais
arredondado E depois voltando para as pernas, estou suavizando as
áreas escuras da tinta que acabei aplicar lá para
que elas se misturem mais suavemente no lado
esquerdo delas. As sombras são sempre mais escuras, mais
próximas da fonte. E eles são mais leves e macios à medida que se
aproximam da luz Vou usar essa cor preta
puramente para adicionar sombra e sombra agora
a cada um dos três ursos Trabalhando para contornar todos
eles individualmente. Também usarei a cor preta pura para
pintar os olhos,
nariz, boca e orelhas do ursinho . Às vezes acho que pintar é tanto tirar tinta, removê-la,
quanto colocá-la. É aqui que você precisa avaliar sua própria pintura e decidir
se está perfeitamente bem, do jeito que está, ou se
há algumas áreas
que poderiam ser necessárias para a decolagem de uma tinta ou um raio Embora você possa usar um pincel e pouco de água para tirar a tinta, quero apresentar a você o apagador
de esponja mágico Como essa pequena ferramenta funciona milagrosamente para remover tinta
indesejada, você pode usá-la para clarear
uma área muito escura ou até
mesmo transformar a cor em papel branco, dependendo da
cor Como algumas cores
mancham o papel
mais do que outras, basta rasgar um pequeno
pedaço da esponja, mergulhá-la em um pouco de água limpa, apertá-la até ficar úmida e esfregar a tinta indesejada até que
a Use uma toalha de papel no meio para secar e tirar o último
pedaço de tinta. E continue enxaguando a esponja durante
o uso para mantê-la limpa ou até mesmo jogue-a fora
e use um pedaço novo Se você acidentalmente receber uma
gota de tinta indesejada
no meio da
pintura ou
apenas quiser clarear
o tom de uma área, dê Este pequeno pedaço de
esponja se tornará seu melhor amigo porque
normalmente é vendido como um limpador doméstico
abrasivo Isso tende a tornar
o papel um pouco áspero. Tome cuidado extra se
estiver pintando sobre a área que você
esponjou com outra cor Você pode ver aqui o que estou
fazendo com minha pintura, quando decidi que
exagerei um pouco com algumas
das sombras e que elas precisam voltar
completamente ao branco ou ao tom claro Embora esteja
afirmando o óbvio, eles são ursos polares,
não ursos pardos pardos Queremos aquela aparência
branca. Dito isso,
só como um lembrete, aqui está a fotografia da Wikipedia de uma família de ursos Não é exatamente a
composição que estamos pintando, mas mostra que
elas não são brancas puramente. Que eles têm sombras
e cores nas sombras. Agora que separei
todos os meus brancos e luzes, estou usando um pincel
pontudo muito fino com tinta preta para apenas reforçar algumas das áreas
pretas, como os olhos, o nariz, a boca e algumas outras sombras
escuras Novamente, é aqui que você
precisa dar uma olhada em sua própria pintura e fazer alguns julgamentos sobre
quais detalhes precisam Ajuste fino no seu. Não siga o que
estou fazendo servilmente. Se não precisar
ser
feito, fique bem sozinho ou se houver outras coisas que eu
não esteja fazendo e às quais você
precise prestar um pouco de atenção
em sua própria foto. Às vezes, pode ser uma boa ideia simplesmente
ir embora,
tomar uma xícara de chá, deixá-la sozinha por cerca de
meia hora e depois voltar para
ela com um novo olhar. Vou continuar com
o resto desta seção, ajustando os
detalhes, as áreas muito escuras e fortalecendo o
contraste aqui e ali, dentro e ao redor dos ursos.
5. Pinte a neve; detalhes finais.: Simples e nítido. O branco é
na verdade uma cor incolor Misturar luz
vermelha, verde
e azul é o que
lhe dá luz branca. Agora, por ser branca, neve pode parecer um
assunto difícil de pintar. Com a cor da água,
não é realmente uma cor, mas alguns consideram que sim,
porque a luz branca compreende todos os matizes do espectro de
luz visível Portanto, como compreende todas as outras cores do arco-íris, você pode efetivamente pintar neve com uma paleta de
todas essas outras Como a neve reflete o céu, ela geralmente pode incorporar
muito azul, principalmente onde
as sombras caem No entanto, especialmente
quando o sol se põe, o céu pode irradiar uma variedade de outras cores às quais você pode adicionar profundidade e
interesse visual à composição Por exemplo, pode ser útil
adicionar um toque de amarelo às áreas em que as sombras transformam em áreas
mais claras Pode parecer contra-intuitivo neve não foi feita para ser
azul, amarela ou rosa, mas tudo funcionará perfeitamente
junto no final Outro ponto a ser observado é
que, ao pintar de branco, tudo gira em torno da tonalidade. Não tenha medo de usar alguns tons
médios e muito escuros pois isso
trará impacto e enfatizará suas áreas mais brancas Para manter nossa pintura harmoniosa, estou usando as mesmas cores que
usei no céu para
pintar a neve Se você usou azul
em vez de azul-petróleo
, essa é a cor
que você também gostaria de usar na neve Estou usando a técnica úmida
sobre seca, pintando com
tinta úmida em papel seco. Mas também vou usar
a técnica de mistura e
suavização
para suavizar algumas
dessas linhas duras Porque, afinal de contas, a neve é macia, mas também pode ser
nítida e gelada Uma mistura de
bordas duras e macias nos servirá muito bem. Como sempre, comecei
com minha cor mais clara,
o amarelo ventoso, e depois adicionei algumas faixas de luz
azul-cobalto Deixei muito papel branco no meio porque
estamos pintando neve. Então, para transmitir as quedas
e cavidades na neve, estou usando minha cor preta púrpura para adicionar um tom mais escuro, principalmente ao redor dos ursos estou usando minha cor preta púrpura
para adicionar um tom mais escuro, principalmente ao redor dos ursos. Eu pinto um pouco da cor
escura por cima do amarelo e
do azul-petróleo e um pouco
diretamente sobre papel branco Estamos recebendo uma boa variedade de tons e tonalidades de cores aqui. É uma
regra básica que as coisas parecem mais escuras e mais fortes à medida que se movem em
nossa direção em primeiro plano e mais claras à
distância. É importante manter os tons mais fortes em
primeiro plano em relação a nós e mantê-los mais claros à medida
que estão mais longe de Adicionando alguns tons muito escuros logo
abaixo dos ursos, vamos
colocá-los na neve e no gelo em que
estão sentados. Um último ponto a ser mencionado é que, se você
ainda não o fez, remova qualquer sal residual que ainda esteja na área do céu. Eu já fiz isso há
algum tempo, quando
deixei minha pintura secar
em uma seção anterior. E você pode ver que
eu tenho alguns
efeitos reais e
bastante agradáveis de flocos de neve acontecendo no céu Estou ciente de que
essa técnica de sal pode ser um
pouco imprevisível Às vezes funciona,
às vezes não. Se você não
tem efeitos adoráveis de escamas de
neve, nem tudo está perdido, pois
tudo o
que tem efeitos adoráveis de escamas de
neve, nem tudo está perdido, pois
tudo você precisa fazer é
misturar um pouco de guache
branco ou acrílico
branco e
espalhá-lo com um pincel velho ou com o cabo de
um pincel Coloque um pouco de tinta no pincel e então você pode sacudir o pincel com uma pulseira
para forçar a
tinta sobre o papel ou tocar no pincel com o
dedo indicador ou com um segundo pincel que você está
segurando Se você não conseguiu colocar aquelas pequenas mechas
nas pupilas dos olhos, pode usar seu
guache branco ou acrílico para adicionar
uma pequena pitada de tinta
branca ou até mesmo
usar uma caneta gel branca Quando
você está vestindo
todas essas lindas cores, é muito fácil todas essas lindas cores, é muito fácil se deixar levar e exagerar Muitas pinturas
são arruinadas por excesso de trabalho e trabalho
excessivo. Conheço muito bem a tentação de
adicionar um pequeno detalhe aqui,
um pequeno detalhe ali
e, um pequeno detalhe ali
e, antes que você perceba,
você perdeu todo aquele frescor
adorável Mas, como sempre,
chega um
momento em que você precisa
parar de mexer Sente-se em suas mãos
e termine. Tudo o que você precisa fazer
agora é assiná-lo, colocá-lo em uma moldura e pendurá-lo em um lugar de destaque. Espero que você tenha gostado dessa pintura e que
tenha aprendido algumas dicas e técnicas ao longo do
caminho que você pode incorporar às
suas próprias pinturas. Por que não colocá-lo em
um suporte e uma moldura? E você ficará surpreso com o quão bom
fica quando você faz isso. Eu realmente adoro ver sua
própria pintura finalizada, que você pode enviar para
a seção de seu projeto. Se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Espero que você tenha gostado deste vídeo e que ele o
incentive a dar
uma olhada em algumas das minhas outras
aulas enquanto isso Obrigado por se juntar a
mim e estou ansioso para ver sua próxima
vez. Feliz pintura.
6. Três ursos polares — considerações finais: Parabéns por
concluir a aula, e também a pintura, se você estiver pintando ao meu
lado. Abordamos algumas técnicas
diferentes. Simplificamos o desenho. Usamos a técnica úmida sobre úmida, colocando tinta úmida em papel úmido. Usamos a técnica úmida sobre seca, colocando tinta úmida em papel seco. E usamos tons de
cor claros, médios
e escuros para transmitir um efeito
arredondado de três D. E também
analisamos como
retirar a tinta e
recuperar áreas claras. Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio
da guia de recursos projetados Depois de todo seu trabalho árduo,
eu realmente adoraria ver isso e com certeza
lhe darei alguns comentários pessoais. E se você
gostou deste vídeo, dê uma olhada nas minhas outras
aulas no Skillshare, que estão
repletas de mais dicas e técnicas para ajudá-lo
em sua própria jornada artística Se você clicar no botão Seguir, poderá me seguir e será o primeiro a
saber quando fizer o upload um novo vídeo ou de qualquer atualização
interessante. E se você
pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso,
obrigado por se juntar a mim, e espero vê-lo na próxima vez. Pintura feliz.
Carrie McKenzie, creating painted visions
