Pintura com clipe estúdio - do iniciante ao avançado

1. Apresentação: Clip Studio Paint é a melhor ilustração e cria um programa disponível hoje. Nos últimos anos, eclipsou todos os outros programas que reivindicavam o trono. Sou Ed para o Egito. E vou guiá-lo nessa jornada de aprender a dominar o subsídio ou o rosa. Há tantas coisas que eu gostaria de ensinar a você. Então aperte o cinto porque estamos prestes a entrar nisso. No Clip Studio Paint, aprenderemos como entender e modificar seu local de trabalho para atender às suas necessidades. Aprenderá como programar teclas de atalho e, em seguida como entrar no enorme baú de ferramentas, aquele Clip Studio Paint. Não vamos apenas nos familiarizar com todas as ferramentas e pincéis, mas vou te ensinar como criar seus próprios pincéis. E então passamos para governantes de perspectiva interessantes. Aprender como a perspectiva linear funciona no Clip Studio Paint. Depois disso, mostrarei os fundamentos da compreensão das camadas. Ser capaz de entender como as camadas funcionam, como as modificamos e, em seguida, como podemos nos mover entre os tipos de camadas rasterizadas e vetoriais. Depois de tudo isso, vou mostrar a parte legal do Clip Studio Paint. Vamos começar a criar histórias. Porque, na verdade, é disso que trata o Clip Studio Paint. Vamos aprender como criar algo comum. Do início ao fim. Aprenda tudo, desde a configuração da página, painéis , balões e até mesmo abordando o novo estilo de web toon. Em seguida, vamos entrar nos modelos 3D. Clip Studio Paint tem muitos materiais e ativos nos quais podemos nos aprofundar. Começando com primitivos e conceitos básicos, aprendendo como empurrá-los, extraí-los e modificá-los. E depois passar para as figuras, entendendo tudo, desde pose , edição e iluminação até a animação. Então você está pronto para masterizar e usar o Clip Studio Paint? Bem, eu sou Ed para Chuck e vou ser seu guia nessa jornada. Você está pronto para fazer isso? Você está pronto para aprender todos os segredos do Clip Studio Paint? Eu sei o porquê. Então, vamos ao que interessa. 2. Comparando versões de CSP: Ei pessoal, nesta unidade, vamos falar sobre as diferentes versões que o Clip Studio Paint tem a oferecer. Atualmente, existem três deles por aí. Mas fale na rua , pois há mais por vir. Se você ainda não comprou o Clip Studio Paint. E você está meio que pré-visualizando isso. Assista a este curso e ele pode ajudá-lo a tomar essa decisão. Se você o comprou. Não se preocupe. Há coisas que posso fazer para ajudá-lo com isso. Ok, pessoal, vamos falar sobre o Clip Studio Paint por um breve momento aqui. Antes de realmente mergulharmos em tudo, certo? Muitas pessoas fazem a pergunta, bem, por que o Clip Studio Paint? Não é tão conhecido quanto o Photoshop, por exemplo, fale com uma pessoa comum na rua e ela não sabe o que é o Photoshop ou pelo menos já ouviu falar dele. Clip Studio Paint está se tornando ou já é o software para quadrinhos em arte ilustrativa. As ferramentas que estão disponíveis nele para a criação de quadrinhos. Muito melhor do que qualquer outra coisa lá fora. Os traços da caneta os ajustes de acréscimo e todos esses tipos de coisas também o tornam incrível para todas as suas linhas. É um ótimo, ótimo programa. Photoshop também é um ótimo programa, mas o Photoshop está bem Clip Studio Paint geralmente tem de dez a 20%. O preço do Photoshop. Os produtos da Adobe são muito caros. E mesmo sendo ótimos, nem sempre são ótimos para artistas iniciantes. E é aí que entra o Clip Studio Paint. Então, qual versão você deve usar? Bem, temos três versões diferentes descritas aqui para você que você pode dar uma olhada. Alguns deles podem não estar disponíveis em seu país. Depende de onde você mora e que você vê disponível para downloads e outras coisas. Então, tenha isso em mente. Estou dando uma visão geral das diferentes versões que estão disponíveis. Então, a estreia é uma demonstração. Ele tem apenas algumas das funções de nível de superfície. Você pode fazer. Ilustração semelhante de uma única página de Lego. Você pode ter algumas ferramentas básicas de animação. E você pode ter vários materiais, especialmente materiais 3D e coisas assim. Mas você vai ficar muito, muito limitado com a estreia dele. Na verdade, é só tocar no programa em si. E eu geralmente vejo isso lá fora de graça. Há uma razão pela qual você recebe o que paga, certo? Então temos pro e EX. Ambas são versões muito boas. Então, vou dar uma olhada e falar sobre as várias funções do Clip Studio Paint antes de começar a estudá-lo, certo? Ilustrações de uma única página, esse tipo de coisa, seja em preto e branco ou em cores ou qualquer outra coisa, são ambos hábitos. Mas quando entramos em várias páginas, montamos uma história em quadrinhos real com tudo o que envolve a encadernação e todas essas coisas. A organização de tudo isso só a EX tem. camada vetorial é ambos um hábito. Os pincéis e panelas personalizáveis e todo esse tipo de coisa. Ambos são hábitos. Ambos são muito bons para isso. Ambas as ferramentas de animação o têm, mas você está limitado no Pro. Você pode ver aquele pequeno asterisco, asterisco aqui e outras coisas. Neste, você obtém apenas 24 quadros no eixo. Bocas ilimitadas. Está bem? Então, se você quer entrar na animação, bem, como a versão para você. Só porque é tão limitado nos quadros do Pro 24 talvez seja apenas um GIF animado ou algo assim, certo? A próxima é converter imagens em modelos 3D em sombreamento escuro. Bem, só EX tem isso. Ok, estamos usando filmes e outras coisas adoçadas e imprimindo e exportando documentos de várias páginas. Também falamos um pouco sobre isso aqui com os arquivos de várias páginas. Este ajuda você a imprimir seus quadrinhos. E o número de materiais. Seja em 3D e todas essas coisas, você é muito bom para a prioridade x. Fundamentalmente, EX é a versão que você quer se quer fazer animações ou, se quiser, entrar fazendo livros de quadrinhos impressos. O legal disso, porém, é se você comprar o Pro e o encontrar no futuro, talvez seis meses ou um ano depois. Você, você diz, Ei, você sabe o que? Eu finalmente quero fazer minha história em quadrinhos, certo? Sempre existe a opção de fazer o upgrade para o eax e será uma maneira mais barata de fazer o upgrade, certo? Você não precisa escolher e depois descartar sua versão profissional apenas pela versão EX. Na verdade, é como pagar por um pequeno aumento. Portanto, não se preocupe em começar com o Pro, geralmente acho que é seguro usar um pouco de aviso. A partir do início de 2023 ou mais ou menos, eles planejam lançar a versão 2.0. Com o 2.0, haverá algumas mudanças. Vou atualizar isso neste curso. Mas também há algumas mudanças nessas versões. Ok, até agora meu conselho é válido sobre isso, mas eu sempre deixo espaço para um pouco de vantagem, certo? Com a versão 2.0, sei que você pode fazer uma compra única e comprar o produto, mas eles também querem um modelo de assinatura para atualizações gratuitas que continuem chegando. Nem sempre sou fã de assinaturas, mas o Clip Studio Paint ainda não me fez mal. A quantia em dinheiro que paguei pelo Clip Studio Paint. E você sempre pode encontrar vendas on-line. A quantia de dinheiro ganho com o Clip Studio Paint. Honestamente, vale a pena aqui. Gente, dê uma olhada nisso, dê uma olhada nessa folha e veja qual versão é para vocês. Mas se você está apenas começando, vou dizer GoPro. Então, o que você acha? Você tem a versão que combina com você? Você tem a versão do Clip Studio Paint que atende às suas necessidades? Vou esperar seu sim, certo? É um ótimo programa com muitas funções excelentes. Mas perceba que, no futuro, suas necessidades podem mudar. E você ficaria surpreso porque Clip Studio Paint está mudando com você. Isso lhe dará mais opções de atualização ou as atualizações o levarão para onde você deseja estar. Espero que isso tenha ajudado pessoal. Espero que isso tenha ajudado você a decidir qual versão é mais adequada para você. 3. Configurando um novo documento: Ei pessoal, nesta unidade, vamos falar sobre a criação de um novo documento. Agora, isso é quase como mergulho rápido ou algo parecido, onde você pode simplesmente mergulhar nisso. E você meio que não precisa de mais nada se puder fazer isso e precisar fazer algo rápido. Esta é uma unidade para você. Você precisa criar essa ilustração rápida. Assista a esta unidade, mergulhe e comece a criar. Ok, pessoal, é isso. Estamos configurando nossa primeira unidade aqui, e a primeira unidade será 0. Configurando, configurando um novo documento. Eu coloquei isso em primeiro lugar porque, francamente, é provavelmente o que você está pedindo. Você só quer ver por onde começar e começar. Então, se você já assistiu alguma unidade pode muito bem ser a primeira a responder suas perguntas, certo? Então, como fazemos isso? Bem, eu tenho isso. Eu tenho toda a minha configuração bem na minha frente aqui. E vou facilitar as coisas para você. Tudo o que você faz é vir aqui, clicar em Arquivo Novo. Agora você vai receber esse pop-up. Você pode ver esse pop-up, essa nova janela e ela nos dá algumas opções aqui em cima. O mais fácil será apenas ver esta ilustração. Se você quiser começar aqui e dizer, tudo bem. E agora você tem uma ilustração. Vamos nos aprofundar um pouco mais nisso. Volte para o novo, apareça aqui e temos uma ilustração. Temos uma espécie de formato de página de quadrinhos. Basicamente, temos a impressão de revistas. Então, aqui temos onde podemos combinar tudo e criar uma história em quadrinhos com páginas, esboços, capítulos, todo esse tipo de coisa. É muito legal. E no final, aqui entramos na animação. Agora, cada um deles se desintegrará um pouco mais à medida que avançarmos. Mas eu só queria te dar uma visão geral das coisas, certo? Então, digamos que vamos até essa ilustração. Bem, o que temos vindo até aqui? Temos algumas opções. Essas opções são a largura, a altura e a resolução, a largura do papel. Tenho certeza que vocês conseguem adivinhar aquela perna direita, digamos que se eu quiser ajustá-la e colocá-la em dez, você pode ver que ela é um pouco maior que a altura do papel. Mas no dia 20. E agora é mais um retângulo. E eu posso trocá-los, certo? Tudo o que eu faço é me pressionar neste pequeno interruptor e ele gira. E isso pode alterná-los. Agora, essa largura e altura que são medidas em polegadas que estão ao lado aqui. O que você pode fazer é reduzi-lo para centímetros, milímetros, pontos de pixels, todo esse tipo de coisa. Você tem muitas opções aqui. Então, dependendo do que você se sente confortável, você tem tudo aqui. E depois a resolução. Essa é meio engraçada. Isso é agora mesmo. Comprei o meu para 300 porque é nisso que costumo trabalhar, porque estou pensando em imprimir. Mas se você está apenas procurando algo rápido, isso é um detalhe demais para você. Você pode reduzi-lo para 100, se quiser. Ok. Mas qualquer coisa acima, ou melhor, qualquer coisa que você queira imprimir, você deve atingir a faixa de 350 ou mais. Porém, quando você começar a subir mais do que isso, quando começar a entrar nos números mais altos, você perceberá que seu sistema, dependendo do computador em que você está trabalhando , está um pouco atolado. um pouco dependendo da quantidade de detalhes na peça. Para apenas um esboço, mantenha a resolução baixa. Para algo que você deseja imprimir. Sorria, tamanho de pôster, você sabe, esse tipo de coisa. Você vai ter que ultrapassar essa resolução. Só saiba que isso vai encher seu sistema um pouco. Você pode acessar as diferentes configurações de expressão da cor. Você pode usar a cor cinza ou monocromática. Eu sempre trabalho em cores, mas isso nem sempre é o caso de algumas pessoas, digamos que estejam trabalhando em um mangá, certo? Eles podem ficar monocromáticos. Você pode ver como, quando eu mudo , comecei a ter muito mais opções aqui. Tudo bem, eu tenho muitas coisas acontecendo aqui. Isso é o que isso está procurando aqui. Eu tenho essas linhas azuis. O que é esse contorno de linha azul está relacionado a sangramento, ou seja, sangramento, corte. É quanto espaço. Quando vou imprimir isso, posso trabalhar nesta caixa interna aqui. Esse é realmente o meu espaço de trabalho. É aí que vou colocar tudo o que é vital, qualquer coisa que vá além disso. Eu tenho que perceber que ele pode ser cortado quando é impresso ou quando os pacotes são dobrados e esse tipo de coisa, certo? Então, muitas vezes, você sabe, obviamente, depende de suas configurações e do que você faz, ou melhor, o que eu faço é ir até uma impressora e perguntar primeiro se eu sei que vou imprimir devido a um problema ou outro impressão online ou, ou alguém na cidade. Eu vou até eles e digo: Ok, bem, quais são suas medidas de papel? Qual tamanho devo usar para papel? Se eu estiver imprimindo um livro, qual é o acabamento? Todos esses tipos de coisas, certo. Então eu vou entrar e perguntar eles e depois vou entrar aqui e vou definir minhas vinculações. Dessa forma, novamente, pode ficar bem complicado. Há muitas opções nas quais você pode entrar. Tudo, desde essa resolução até os tamanhos da encadernação, o acabamento e tudo mais, certo. Você pode ver como começar a descrever que tipo de livro é, mas você tem que cobrir ou não. Você pode até mesmo adicionar o nome e o autor da história e anexá-la ao arquivo. Você pode até mesmo adicionar números de página na parte inferior. Você pode adicionar essas informações da história em todas as páginas. Há tantas coisas que você poderia fazer com isso. É incrível quando entramos em todas essas opções, certo? Esse é o que eu costumo usar. Se eu o tiver configurado para promover a conformidade. Essa é uma impressora dos EUA. E você pode ver como eu tenho isso, esse acabamento exatamente onde eles o colocaram. Então, quando você compra, às vezes, uma placa Bristol de 11 por 17 e ela já tem as linhas azuis colocadas nela para o que pode ser cortado na impressão. Bem, eu tirei essas medidas e tirei as medidas do reclamante, coloquei-as aqui. Então, isso é perfeito para quando eu quero trazê-lo para impressão. Mas voltando aqui, esta é nossa peça simples ou simples. Vamos voltar para um quadrado porque estamos apenas desenhando, por exemplo última opção aqui embaixo é a cor do papel. Você pode entrar aqui e selecionado se quiser, digamos que queira. Isso é basicamente definir seu plano de fundo automático. Isso aparece imediatamente, em vez de precisar criar alguma camada de fundo nela ou algo assim. E entraremos em camadas mais tarde. Não se preocupe, isso apenas define tudo. Então, digamos que você queira fingir que está desenhando em seu caderno de desenho. Seus cadernos de desenho provavelmente não são brancos. Pode ser um esbranquiçado. Então eu entro nesse seletor de cores e posso defini-lo como um pouco esbranquiçado. Eu posso colocá-lo em um pouco de amarelo, se eu quiser. Em algum lugar por aí. E isso só muda um pouco. Ok. Então, mais uma vez, para revisar, temos muitas opções aqui, de acordo com os EUA, desde histórias em quadrinhos até acordo com os EUA, , ou de apenas uma ilustração geral, em vez em quadrinhos, livros completos e revistas, até animação. E, novamente, falaremos sobre animação mais tarde. Dedique uma unidade inteira a ela. À medida que descemos, entramos no tamanho, na resolução. Essa é a quantidade de detalhes incluídos. E então nossa cor de fundo básica. Então, se você quiser entrar no Clip Studio Paint e criar um documento. Vá até aqui a ilustração de TI, escolha o tamanho e diga, OK, e pronto. Agora temos um belo quadrado que podemos simplesmente rabiscar, esboçar e fazer o que for necessário fazer nele. Tudo bem, pessoal, espero que isso tenha ajudado. Espero que isso tenha ajudado. Por você pular nela. Boa unidade rápida, boa maneira fácil de entrar nela. E se algo der errado, se você entrar nisso, ele diz: “Não, isso não é o que eu queria”. Eu queria um centímetro a mais aqui. O que você pode fazer é editar, alterar o tamanho da tela e começar a aumentá-la dessa forma. Você verá esse pequeno menu aparecendo. E agora eu posso entrar aqui e posso configurá-lo como, vamos chamá-lo de 15. Essa é a minha largura. Eu posso escolher se vem do lado ou não. Eu posso escolher se está expandindo a partir do meio, todos esses tipos de coisas, certo? Então, por que eu não escolho desse lado? Diga, Ok, lá vamos nós. E lembre-se, temos esse tipo de dorso amarelado, um fundo de caderno de desenho, então ele funciona como um todo. Portanto, não se preocupe, mesmo se você errar ao criar um novo documento, há maneiras de resolvê-lo e corrigi-lo quando estiver nele. Ok, pessoal. Espero que tenha sido uma unidade fácil para você. Agradável e rápido, fácil e arejado. E vamos passar para algo um pouco mais difícil a seguir. Então, espero que tenha sido útil para você. Espero que agora você consiga criar um documento muito rápido e furioso que possa atender a todas as suas necessidades. Você precisa criar essa ilustração rápida e começar a desenhar. Agora você sabe como chegar até ele. 4. Espaço de trabalho e teclas de atalho: Ei pessoal, estamos de volta nesta unidade. Vamos falar sobre o espaço de trabalho. Agora. O Clip Studio Paint é muito, muito legal quando se trata do seu espaço de trabalho. É muito personalizável. Você pode arrastar, soltar e colocar coisas contra as bordas e tudo mais. Há tantas opções que você pode ter aqui. Mas você pode ser um pouco opressor, certo? Então, por que você não entra nesta unidade, assiste comigo e depois vê como você pode personalizar seu próprio espaço de trabalho. Ok pessoal, estamos de volta e nesta unidade estamos falando sobre nosso espaço de trabalho. Aqui está meu espaço de trabalho habitual. Esse é o fluxo em que eu gosto de trabalhar e que funciona para mim, mas pode não ser o que funciona para você. Então, podemos ir até o topo aqui. Se rolarmos pela parte superior, podemos entrar na Janela soltar essa área de trabalho. E então vamos descer para dizer, por exemplo, ilustração. Vai me perguntar se eu quero manter meus atalhos e todas essas coisas diferentes, vou apenas clicar. Está bem? E agora as coisas mudaram. Essa é a aparência padrão do Clip Studio Paint para ilustração. Temos canetas desse lado que podemos escolher. Meu menu de ferramentas, seletor de cores aqui em cima e, em seguida, as camadas e tudo mais no lado esquerdo e outras coisas. Vamos falar um pouco mais sobre isso, mas eu só quero mostrar como posso contornar isso um pouco. Ok, vou voltar para o Windows, ir para o Workspace e ir para a banda desenhada. Vamos ver como isso fica. Oh, tudo bem. Bem, algumas coisas estão erradas aqui. Algo está acontecendo. Algo está acontecendo e eu não gosto que minhas ferramentas estejam sobrepostas, minha caneta vê como elas estavam sentadas aqui e isso não parecia bom, certo? Algo que parecia errado. Eu colocava minhas ferramentas aqui e não as queria, eu meio que as desapareci. Agora, o que posso fazer é pegar essa ferramenta porque lembre-se de que ela estava em cima dela antes. E talvez o coloque lá. Eu posso colocá-lo de lado. Tudo bem, então agora eu posso ter minhas ferramentas aqui, eu posso ter meu submenu aqui e outras coisas, certo? Eu também posso pegar essa ferramenta e talvez colocá-la acima. Aí vamos nós. E agora meu submenu foi despejado lá embaixo. Então, o que eu posso fazer é meio que arrastar isso para cima. Então, o que estou mostrando aqui é que quando você clica na guia do que quer que esteja no seu espaço de trabalho, você pode arrastá-la e encontrar trabalho e adequação. Normalmente, ele cabe na lateral das opções de espaço de trabalho existentes ou cabe dentro e você pode colocá-lo por cima, na parte inferior, ao lado dele e clicar em Tab, algo parecido, certo ? Então eu posso deixar isso lá embaixo. E isso pode ser : Aqui estão minhas ferramentas, por exemplo , caneta, e ela mostra as subferramentas lá. Por que eu não troco isso e coloco de volta em cima, não por cima, mas por cima. E eu gosto desse look, certo? Então, novamente, você pode meio que arrastar as coisas. Digamos que eu queira camadas e que elas estejam bem na borda. Isso o expandirá para o meu espaço de trabalho. Mas talvez as camadas sejam muito importantes para mim. Se eu não gostar disso, posso movê-lo de volta, colocá-lo em algum lugar aqui. Eu posso agarrar algo e fazer com que pareça maior ou menor. Então eu posso arrastar coisas assim. Eu posso arrastar essa caixa um pouco. Se você se agarrar basicamente à borda dessa propriedade do espaço de trabalho, poderá movê-la em seu tamanho. E para mim isso é importante porque talvez eu queira dar importância a algo. Então, por exemplo as propriedades da ferramenta que tenho no lado esquerdo, minha seleção de ferramentas de todas as minhas ferramentas aqui. Meu painel de subferramentas, seleção de frutas, neste caso, pincéis. Então eu desço e são as propriedades e posso ajustar cada pincel individual ao clicar nele, posso ajustá-lo lá. Então, isso funciona muito bem para mim ao lado daqui. Se eu chegar a esse lado, talvez haja algumas coisas que eu goste. Eu não gosto de talvez eu possa reduzir esse menu. Eu não gosto muito disso nem o coloco volta e o expando ali mesmo. Brinque com tudo isso para personalizar o seu. Então foi isso que eu fiz. Eu vou para Window, Workspace e adiciono um. É assim que ele pode ser nomeado de forma simples. E eu volto. Este é o meu espaço de trabalho com o qual me sinto confortável. Você pode ver que é quase semelhante ao que tínhamos antes. Em vez disso, coloquei minhas ferramentas na lateral. Neste pequeno deslize aqui, tenho o painel de subferramentas e, em seguida, as propriedades da ferramenta e , em seguida, os tamanhos dos pincéis e tudo mais. Então, isso é meio que meu lado ilustrativo. E então aqui eu tenho minhas camadas do lado. Muitas vezes, em muitos dos meus projetos, tenho muitas camadas. Então, eu quero muito espaço nisso. O que eu recomendaria é que, uma vez que você tenha algo assim com o qual se sinta confortável, dê uma olhada em toda a área de trabalho e diga, ok, esse é o espaço de trabalho que eu realmente gosto. Isso é o que eu quero, certo? Volte para o Window, Workspace e registre o espaço de trabalho. E agora você pode salvá-lo. Como eu disse, fiz o meu de uma só vez, então não preciso dizer isso, mas você pode salvá-lo como quiser. Ok, ok. E agora você terá isso como uma de suas opções suspensas. E você sabe o que? Honestamente, você pode mudar isso. Por exemplo, digamos que você esteja fazendo um pouco de edição de fotos. Você pode ter um para edição de fotos, você teria um para trabalhos de ilustração. Você pode ter um para fazer apostas em quadrinhos, outro para pintura. Se isso mudar muito de acordo com o que você está trabalhando e com seu espaço de trabalho como prioridade. Para mim. Mudar meu espaço de trabalho é importante porque eu quero ter um fluxo de trabalho muito bom. Eu quero ser capaz de alcançar o que eu quero ser capaz de alcançar o mais rápido possível , sem procurar algo que eu possa querer que esteja procurando. Eu pensei, Oh, para onde foi isso quando eu estava tentando encontrá-lo e examiná-lo e depois vir aqui e dizer, ok, bem, onde está isso? Talvez esteja aqui e eu esteja procurando. Não perca seu tempo. Aproveite o tempo. Talvez não agora. Mas, eventualmente, o que eu quero que você realmente faça é, quando se sentir mais confortável, configurar um espaço de trabalho que seja só para você. Agora mesmo. Você pode escolher um dos padrões. Mas ao trabalhar com esse padrão, você vai dizer: “Sabe o que? Eu não gosto disso lá. Não gosto de quanto espaço eles dedicaram a isso. Eu vou encolher isso. E então, uma vez que você meio que começou a ajustar, se adaptar e todo esse tipo de coisa. Torne-o seu e, em seguida, salve-o como seu. Salve-o como se fosse seu para que você possa ser um trabalhador mais rápido, melhor e mais inteligente no Clip Studio Paint. Espero que isso tenha ajudado pessoal. Acho que outra coisa que pode ajudar, ou pelo menos me ajudar, é entender as teclas de atalho. Eu não uso toneladas em algum lugar. Isso, eu vejo que é quase como se eles estivessem fazendo essa dança de piano como desenho e coisas assim. Eles os usam para aumentar o tamanho do pincel e diminuir tamanho do pincel e todo esse tipo de coisa. Para mim. Eu não faço isso tanto. Eu sei que tenho um certo número de teclas que eu uso com frequência e pronto. O resto. Eu não o uso muito, então procuro as funções, certo? Então, o que eu tenho é que tenho um tablet gráfico e todas essas teclas de atalho estão programadas na minha barra lateral. Eu sei que nem todo mundo tem isso, então é preciso um pouco de esforço para acessar qualquer tablet que você tenha e entrar e configurar essas teclas de atalho. Mas para mim vale a pena. Caso contrário, você pode simplesmente usar o teclado, dependendo do seu PC, Mac ou qualquer outra coisa. Isso pode mudar um pouco do comando versus controle, todo esse tipo de coisa, certo? Para mim, Comando Z, desfazer aqui embaixo é o meu número um. Quer dizer, eu até faço isso hoje em dia quando estou fazendo arte tradicional. Às vezes, são como tocar na lateral do meu caderno de desenho ou algo assim. Basta tocar com o polegar e o dedo para controlar Z. Não funciona, mas funciona no Clip Studio Paint. Descubra depois de um pouco de você trabalhar como artista e descubra quais você mais usa. E então, quando você as tiver, quando reconhecer que está usando uma certa quantidade de funções, programe-as em seu tablet ou simplesmente memorize essas teclas de atalho. Para mim. Uma que eu uso muito é que eu realmente não faço isso por aqui. Por exemplo, quando estou criando uma nova camada, eu simplesmente apareço e crio uma nova camada, certo? Tipo, essa é fácil. Acabei de ir para a barra lateral e para a nova camada, certo? Mas uma coisa que é um pouco mais difícil é entrar nas configurações da camada e depois recortá-la na camada abaixo. Este demora um pouco mais. É o que faz isso, é o Comando de Opção G, certo? E não me lembro de que, enquanto estou trabalhando, não me lembro de todas as três teclas de atalho. Por algum motivo, lembro de gostar do Comando Z ou qualquer outra coisa, mas não da Opção Comando G. Então, em vez disso, programei isso no meu tablet, certo? Porque recortar duas camadas abaixo é algo que eu faço com bastante frequência. Então, pessoal, depois de urinar Clip Studio Paint por um tempo, reserve um tempo para ver se há uma maneira de economizar um pouco de esforço e usar uma ou duas teclas de atalho. Isso realmente vai te dizer que dessa vez. Ok, então é uma boa unidade rápida para você aqui. Vamos falar sobre as opções de navegação em nosso espaço de trabalho aqui, certo? Basicamente, aqui está uma prévia do que está na minha tela. O que podemos fazer é ampliar, diminuir o zoom. Podemos ajustá-lo para o navegador. Ou podemos encaixá-lo dentro de nossos limites aqui, certo? Então, este é para o Navigator. Este é adequado para a tela. Podemos vir aqui e girar para a esquerda. Podemos vir aqui, girar para a direita. Podemos reiniciá-lo. Então espere, vou girá-lo e reiniciá-lo. Podemos virar na horizontal. Podemos virar na vertical. Virar na horizontal é muito bom para quem está desenhando retratos, certo? Você sabe disso. Podemos usar isso para aumentar e diminuir o zoom. Se não quisermos usá-los, podemos usar isso para girar, se quisermos. Ok. Assim, eu posso reiniciar e reiniciar. E isso facilita as coisas. Esse é o Painel do Navegador. Está bem? Agora, você sabe disso. Agora você pode criar seu próprio espaço de trabalho, algo que funciona perfeitamente para você. Agora escute, isso é meio que uma coisa viva. exemplo, enquanto você está trabalhando sua jornada como artista ou qualquer outra coisa, você pode precisar de coisas diferentes, opções de menu diferentes, seja o que for. Assim, você pode ajustar seu espaço de trabalho. Caramba, você pode criar alguns espaços de trabalho diferentes, um para pintura e outro para ilustração. Como exemplo. Gostaria que você fizesse uma captura de tela do seu espaço de trabalho e a enviasse para mim. Eu quero ver o que você tem. 5. Ferramentas noções básicas: Pessoal, nesta unidade, abordaremos o básico das ferramentas. Não, não são martelos e outras coisas que eu tenho, mas quase o Clip Studio Paint tem muitas ferramentas à sua disposição. Há tantos à sua disposição aqui que isso pode ser opressor. Então, vamos pegar uma grande parte deles examiná-los e falar sobre o que todos eles fazem. Por que você não se junta a isso comigo e nós o examinaremos. Ok, pessoal, estamos de volta e temos outra unidade aqui para vocês falando sobre ferramentas. Agora, esse é um grande problema. Na verdade, é tão grande que vou dividi-lo em algumas seções para nós aqui. Então, tenha paciência comigo e perceba que é aqui que Clip Studio Paint ganha vida e onde você pode passar algum tempo explorando esses recursos e realmente aproveitando-os. Então, algumas dessas ferramentas serão muito familiares. Você já os viu antes e outros programas, alguns deles podem ser novos ou pelo menos alguns pequenos ajustes neles, podem ser muito novos para você. Portanto, vale a pena prestar atenção. Está bem? Então, o que eu fiz foi meio que delineado ou configurado meu espaço de trabalho aqui para que eu possa mostrar isso para você. Suba e eu tenho meu lado direito aqui neste painel. Eu tenho minha barra de ferramentas configurada para que a primeira seja minha lupa, meu Zoom, certo? Com o Zoom, eu posso entrar e sair na tela. Eu posso transformar a tela em qualquer ponto em que eu quiser clicar, ampliá-la ou diminuir o zoom apenas empurrando e puxando. Agora você pode fazer o inverso disso. E isso também funciona da mesma forma se você tiver apenas um rolo de mouse, mas, pessoalmente, não sei, não sei por que eles o têm. Amplie, diminua. É simples, certo? O próximo vai se mover. Então, o que isso faz é mover tudo nessa camada. Eu tenho essa pincelada nesta única camada. E isso só vai mover tudo mover a tela inteira. Isso está se movendo na camada, na maior parte. Movendo-se, podemos mudá-lo para padrões e grades. Mas, na maioria das vezes, quando ele está movendo o que está nessa camada e, em vez disso, move a tela inteira com a mão aberta, também podemos fazer uma rotação para frente e para trás, certo? Eu realmente não amo esse padrão. Em vez dessa rotação, eu gosto de vir para este lado e usar essa rotação da tela. Parece que funciona melhor para mim. Funciona como eu queria. Essa do meio aqui, é uma reinicialização total e esta é uma virada horizontal. Inversões verticais. Então, quando se trata de coisas e ferramentas rotacionais, eu realmente mantenho esta na mão e acreditei girava para aquela janela do meu navegador. Mas depende de você. Essa. Quando se trata de operações. Vou deixar isso por enquanto. Eu vou deixar isso porque isso entra em muitas coisas de arte em 3D, certo? Então, vamos deixar isso por enquanto e você verá o quanto isso se torna mais importante na camada 3D. Isso é o que eu amo. Então, eu tenho muitas ferramentas de seleção aqui. O primeiro que eu uso muito é um laço. Então eu poderia simplesmente voltar, eu posso laçar isso e ver minhas pequenas formigas marchando e eu tenho exatamente isso selecionado. E eu posso, quando você seleciona uma barra de ferramentas na parte inferior, preencher e há muitas coisas que você pode fazer. Ok. Vamos deixar isso por enquanto e simplesmente desmarcá-lo. Podemos entrar em um retângulo. E, claro, isso é um padrão bastante normal, certo? Podemos usar qualquer lábio, esticá-lo, e essa é a minha seleção. E você também pode ver que, quando escolhemos algo assim, podemos escolher se começamos do centro que foi clicado ou do canto. Então, se eu começar do centro nesta pequena caixa aqui, ela se expande para fora. Ok, então, quando analisamos essas ferramentas, você ficaria surpreso com quantas subferramentas propriedades de ferramentas estão realmente entrando em jogo, certo? Voltamos ao laço e pudemos ver a suavização. Isso é como a irregularidade da seleção, certo? Como eu escreveria no pixel ou se ele meio que embaça muito? A polilinha é como um clique, toque e selecione. Isso funciona especialmente se eu estiver tentando selecionar bordas retas. Digamos que eu esteja colorindo um arranha-céu ou um monte de arranha-céus, o horizonte. Embora eu possa usar isso como uma seleção, certo? Mas um pequeno truque que uso com um laço, para fazer a mesma coisa. Digamos que aqui esteja uma linha reta. E então eu quero que a curva comece aqui, faça minha curva e suba e solte. E ele faz automaticamente uma linha reta para se conectar ao ponto de partida, certo? Então essa é uma boa maneira de fazer isso. Se eu quiser traçar essa linha reta aqui, talvez eu venha aqui e depois. Eu vou tirar minha simplificação disso. Eu também posso usar essa ferramenta de caneta. Digamos que eu aumente isso e eu queira, eu quero selecionar esta seção. E aí vamos nós. Acabou de selecionar isso para mim. Se eu quiser. Vamos ver, há outra coisa que eu quero te mostrar aqui. Vamos ver, sim, eu seleciono isso e quero adicionar a ele. Tudo o que eu tenho que fazer é pressionar o shift. Você vê como isso se transforma em uma vantagem. Agora posso adicionar mais e começar a adicionar à minha seleção à medida que prossigo. Ok, então isso é Shift. Manter pressionada a tecla shift ajudará você na sua seleção. Há mais uma coisa que eu acho importante quando se trata seleção é a varinha mágica. Magic Wand selecionará tudo o que você estiver tocando e que esteja disponível. Então, vamos ver, vamos ver se eu posso explicar isso dessa forma. Nesta camada, agora está essa pincelada, certo? Então, se eu clicar fora dessa pincelada, ela clicará em tudo que não seja a pincelada. Vamos ver como isso funciona. Então, cliquei fora da pincelada e selecionei tudo nas bordas externas dessa pincelada. Então, se eu quiser, talvez eu possa preenchê-lo com vermelho e você possa ver como tudo, exceto aquela pincelada, foi selecionado, certo? Agora, e se eu quiser selecionar o traçado do pincel? Eu posso clicar dentro disso. E agora essa pincelada será selecionada. E esse significado que eu quero de novo, preenchê-lo em vermelho, e agora eu acabei aquela pincelada em vermelho. Há algumas maneiras de fazer isso, certo? Eu realmente não recomendo este para preencher uma pincelada, mas essa é uma maneira de fazer isso. Está bem? Então, digamos que você tenha um grande bloco de algo ou o que quiser para preenchê-lo. Vamos ver se eu poderia fazer isso. Na verdade. Eu vou fazer Don't Mind Me como DV apenas por um breve segundo aqui. Vou colocar um pequeno bloco como esse, certo? Essa é a melhor maneira: se eu quiser entrar e selecionar tudo ao seu redor, posso usar essa mágica e selecionar tudo ao seu redor. Ou eu posso selecionar exatamente isso, certo? E então eu posso preenchê-lo com qualquer cor que eu possa sentir. Eu posso colorir dentro dela, seja ela qual for. Essa varinha mágica é meio incrível dessa maneira. Outra coisa que eu acho que é realmente incrível fazer é fazer mais desses blocos só para mostrar a vocês o que, uh, o que , o que está acontecendo aqui com isso, certo? Normalmente, quando temos esse conjunto, se eu selecionar esse bloco, só vou selecionar esse bloco. Então, eu tenho seguir o pixel adjacente. Isso significa que só vai para o que está tocando esse mesmo preto. Acabei de retirá-lo. Ok. Então, se, por exemplo eu tivesse esse bloco anexado a ele, bem, o que aconteceria seria eu selecioná-lo. E selecionou aquele bloco para Ithaca porque temos esse ponto sobreposto onde eles estão se tocando, certo? Ok. Bem, e se eu quiser selecionar tudo nesta camada, tudo o que é preto, por exemplo, mas eu poderia fazer é desclicar, seguir o pixel adjacente e clicar nele. E agora ele selecionou tudo o que é desse mesmo padrão. Ele selecionou todo aquele quadrado preto. Isso faz sentido? Então, se eu quiser apenas selecionar um desses quadrados pretos, vou dizer: siga o pixel adjacente e clique exatamente nele. Ele só seleciona esse para mim. Mas se eu quiser selecionar todos eles, deixarei de seguir o pixel adjacente e ele selecionará todos eles para mim. Mas aqui está uma pergunta. Por que está selecionando essas caixas e não está selecionando esse pincel? Honestamente. É de uma cor diferente. É muito difícil dizer, mas isso é preto e isso é esbranquiçado. O que está fazendo é selecionar esse preto. Eu posso mostrar um pouco melhor se eu fizer isso em vermelho e fizer algumas caixas e vermelhas. Está bem? Então, se eu quiser entrar e selecionar esse preto, ele selecionará o preto. Mas observe que ele não está selecionando o vermelho. Eu posso alterná-lo e selecionar um vermelho como não selecionando o preto, eu poderia alterná-lo e selecioná-lo em preto, cinza escuro, e ele não está selecionando nenhum desses. A varinha mágica pode ser ajustada na margem de cores, quão sensível ela é para ler cores, certo? Ótima, ótima ferramenta. Ok, o próximo é um conta-gotas. O que isso faz é basicamente um seletor de cores. E eu posso pegá-lo de todas as camadas que estão aparecendo, à direita, ou apenas da camada em que estou, estou na camada que tem vermelho. Então eu vou vir aqui ou você sabe o que? Eu já tenho uma penugem vermelha na minha roda de cores aqui. Então, em vez disso, vou usar esse cinza. Podemos ver como se eu estivesse de acordo com o que estávamos falando. Aqui está preto e esse pincel é cinza. Você vê essa diferença? Veja-o descer na esquina. É preto. Toque na pincelada. É grade. E é por isso que nossa ferramenta de seleção ou mágica não a consideraria a mesma coisa, mesmo que, aos nossos olhos, parecesse um pouco parecida. Não é. E se eu pegasse o fundo aqui? Podemos ver, lembrar quando. Unidades atrás, configuramos isso. Era meio esbranquiçado, certo? Ok, então esse é o nosso primeiro conjunto de ferramentas aqui, desde a lupa até algumas ferramentas móveis, algumas ferramentas de seleção e uma ferramenta de seleção de cores. Esse é um ótimo conjunto de recursos. Vamos pular esse próximo agrupamento porque são todas formas de pincéis. E isso vai demorar muito para ser abordado. Então, vamos deixar isso para agora. Vamos pular para a próxima seção aqui. O primeiro em que vamos entrar são os navios porque eu já meio que mencionei isso para você, certo. Então, vamos entrar e ver o que está acontecendo. No momento, selecionei um quadrado retangular. E talvez eu escolha um amarelo aqui com o qual possamos trabalhar. Mude para mais laranja. Aí vamos nós. O que isso faz é que eu posso fazer retângulos. Eu posso torná-lo mais longo ou mais curto, seja o que for, o que eu precisar fazer. Aí estão meus retângulos, certo? Eu posso fazê-los dessa maneira. Dessa forma. Se eu segurar a tecla Shift, isso o torna um quadrado perfeito. Belo pequeno truque aí, certo? Mas, como você pode ver agora, é apenas um bloco sólido, certo? É apenas um retângulo sólido, quadrado ou o que quer que seja. Se eu quiser mudar isso, bem, posso mudar para apenas um esboço. Essa é uma das subferramentas, certo? Então, eu posso mudar para isso e posso mudar o arredondamento do canto do contorno. Então, se eu quiser ter uma aparência mais chanfrada, posso mudar o traçado do pincel. Então, é mais grosso. Eu poderia mudar a opacidade dela. Então, isso é um pouco transparente. Há muitas coisas que você pode usar nas propriedades da ferramenta. E, claro, podemos fazer a mesma coisa com elipses, polígonos, tudo isso você pode atravessar, certo? É ótimo se acostumar com isso na prática fazendo esse tipo de prática com linhas e formas. Você pode, como eu disse, você pode até mesmo mudar o bisel, você pode mudar o anti-alias e deixá-lo muito mais nítido, muito mais confuso. Vamos ver se vamos ampliar aqui e ver se conseguimos ver a diferença. Aí está. Veja como essa é uma linha nítida e nítida. E então todos os deltas anti-alias, bonitos e suaves. É normal nessa resolução enquanto a analisamos, certo? Mas há muito mais que isso quando começamos a ampliar, certo? Ok, então temos muitas coisas acontecendo na fila. Ferramentas, ferramentas, ferramentas de modelagem e todo esse tipo de coisa. O Clip Studio Paint tem esse enquadramento de quadrinhos. Então você pode fazer esse tipo de coisa em que você está trabalhando apenas em uma. É muito interessante. Na verdade, geralmente não gosto disso. Não acho que seja a melhor ferramenta do mundo, mas é meio legal. Como se houvesse muitas opções que você poderia fazer com isso. Eu quero que você experimente com isso. Nesta unidade em si. Há muita lição de casa que você poderia fazer para experimentar o uso de todas essas ferramentas, certo? Acho que esse é muito importante. Saltando do objeto direto para a moldura até a seção Régua, certo? Acho que o que podemos fazer aqui é, sei lá, acho muito legal. Então, temos réguas lineares, réguas , réguas curvas, réguas de figuras. E podemos, basicamente, quando você coloca essa régua no chão, você começa a passar por cima dela e sua linha a segue. Está bem? Quando entrarmos na régua especial, da qual gostei dessas de linhas paralelas, o que podemos fazer é definir algo assim. E isso estabelece um padrão de nossa pincelada. Então, se voltarmos com um pincel e vamos ver se eu quero mudar a cor. Essa pincelada permanecerá nessa linha paralela, permanecerá paralela à régua que configuramos. Então, mesmo que eu arraste meu pincel dessa maneira, você vê que ele não quer se mover dessa maneira. Mesmo que eu o esteja dirigindo em um ângulo para ainda dirigir paralelamente a aquela régua. Muito legal. Acho que o que vou fazer é garantir que eu configure outra unidade aqui para você realmente explicar esses governantes. Existe uma regra de perspectiva. E é aqui que fica muito legal. Então, eu quero que você experimente algumas dessas opções diferentes neste conjunto de ferramentas que você pode adicionar. Um monte de frieza acontecendo aqui, certo? Você pode experimentar com riachos dispersos e linhas diferentes. Todo esse tipo de coisa. Eu acho que é importante jogar com isso. Mas eu não quero que você consiga distorcer isso por causa disso. Existem algumas que realmente valem a pena se dedicar a elas . Acho que para mim uma das mais legais seria essa. Então, podemos fazer de forma dispersa. Frase como essa, basicamente os defeitos congênitos e outras coisas, certo? Vamos ver se eu faço outro aqui que você possa fazer. Uma pequena estrela explodiu neste conjunto de ferramentas aqui. Só nesses governantes. Há muita coisa que pode ser feita. E é incrível, certo? Portanto, há algumas unidades aqui. Como eu disse, vou entrar na perspectiva de uma em sua própria unidade, só porque ela merece isso. Mas eu quero que você examine cada uma dessas diferentes réguas, formas, tudo isso e realmente brinque com elas e veja como isso funciona? Isso, dobra? Ela se forma? O que ele faz para conseguir o que você deseja? Ok, isso preenche automaticamente alguma coisa? Brinque um pouco com isso e veja quais formas você pode reunir e por que cada régua funciona um pouco. E quando você começar a olhar para isso, você vai começar a ter uma ideia como, oh, ok, eu pude ver que essa é a curva. Essa é a curva automática, certo? Você pode ajustar todas essas coisas na propriedade da ferramenta. Há muita coisa para entender aqui. Sinceramente, há muita coisa em que me aprofundar. Simplesmente, eu o uso para meu retângulo, para minhas formas, minhas formas básicas. Então, se eu estou fazendo formas básicas com ele, todo esse tipo de coisa, certo? Eu o uso para minhas transmissões, explosões e todo esse tipo de coisa, certo? Eu o uso para muito disso. Mas, especialmente, eu o uso para governantes. A régua especial com as linhas paralelas. E há algumas opções aqui para curvas e outras coisas. E então, o governante em potencial que, como eu disse, vou fazer uma unidade inteira com o que eu disse, que esta unidade tem muito a oferecer. Não estou brincando. Há tanta coisa nas ferramentas que nem sequer passamos pela metade delas, certo? Então, faça uma pausa se precisar. Às vezes, faça uma pausa e experimente, certo? Não se preocupe com a quantidade de informações que estou lhe dando. Há muita coisa para se ter aqui. Então, vamos continuar avançando. O próximo é o balde de enchimento. Encher o balde é, imagine se você estiver jogando um grande respingo de tinta em alguma coisa, certo? Você pode simplesmente entrar em uma nova camada e simplesmente despejar uma grande pintura de Dumbo. Alguma coisa. Isso é realmente muito fácil. , às vezes, se quisermos, digamos que eu tenho uma forma e você está se familiarizando com isso agora que eu posso, eu posso assumir minhas formas. E digamos que eu tenha esse quadrado preto, certo? Ok, então eu tenho um quadrado preto na minha frente e eu quero encher esse balde, certo? Bem, eu posso preenchê-lo em torno dele ou posso preenchê-lo. Fresco. Você verá que não é totalmente perfeito, certo? Ele deixa apenas um pixel lá. Essa é uma escolha de qualidade para você. Ou o que você pode fazer é ajustar o preenchimento em si, certo? Então, se eu quiser fechar a lacuna, talvez eu tenha me adaptado aqui. Eu não fiz isso muito bem. Talvez eu vá dar um soco até o fim. Isso foi um pouco melhor. Tudo bem. Eu posso escalar um pouco a área. Eu posso ver se eu ampliá-lo um pouco, se isso ajuda. Uma parte é que isso, é por isso que continua cativante porque não é uma linha dura, certo? Então, se eu tentasse preenchê-lo, haverá uma pequena confusão por causa de como eu criei essa forma. Se eu vier e criar outra forma ao lado dela. Aí vamos nós. Eu desligo esse anti-aliasing e o coloco ali mesmo, por exemplo, agora digamos que eu queira encher um balde que não funciona perfeitamente, certo? Então, perceba que, com a suavização de borda, às vezes sua seleção , seu preenchimento ou algo assim nem sempre fazem exatamente o que você quer por causa da imprecisão, certo? Ok, então esse é o nosso balde de abastecimento e temos muitas opções aqui. Podemos ajustar o quanto ele preenche a lacuna, o quanto ele se espalha em outras áreas e outras coisas. Às vezes, pode ser um pouco frustrante. Então brinque com isso, descubra onde você gostaria que estivesse. Ok. O próximo são os gradientes. gradientes são quase como um balde de enchimento, mas, em vez disso, o que eles fazem é simplesmente espirrar como um efeito de arco-íris, certo? De você pode alterá-lo se quiser, enquanto aqui estão duas cores. Então, se eu quiser essa cor, agora é preta. Eu quero mudá-lo para vermelho e ele vai até o laranja, certo? E talvez eu quisesse um pouco de uma laranja mais clara para poder comer isso. E então, para adicionar esse gradiente, em vez de simplesmente soltá-lo, ele realmente não funciona bem, você tem que fazer é meio que espalhá-lo. Espalhe da capa vermelha para a laranja de uma só vez. Ok. Isso faz sentido? Então, o que estou fazendo é : Aqui está minha cor base. No momento, eu o configurei do primeiro plano para o segundo plano. Então, isso significa que, a partir disso, é o primeiro plano para o segundo plano. E eu tenho que espalhar isso. Vou recuar um pouco aqui. E você pode ver o que estou fazendo aqui. Se eu quiser, posso passar do primeiro plano para transparente e você pode ver como isso muda isso. Minha leitura está em primeiro plano aqui, certo? E então vai passar dessa cor, vermelho para nada. Então, se eu for assim, vai passar de vermelho neste canto para nada. Se eu arrastá-lo ainda mais longe, dê uma bela coisa lenta a partir do vermelho. Nada. Se eu arrastá-lo para fora da tela, ele ficará vermelho. Mas não há nada aqui fora. E você pode meio que brincar com isso. Você pode ir como uma coisa listrada. Aqui estão algumas opções, mas basicamente o que você vai fazer nesse gradiente, é fácil passar do primeiro plano para transparente, ou de uma cor para a próxima, ou escolher algumas cores. E você pode obter efeitos diferentes, certo? Quando você está se sentindo assim. Há algumas maneiras diferentes de preencher. Você pode fazer o que estamos fazendo aqui é um tipo direto de a para B e o desfoque que se mistura entre eles, certo? Você pode fazer isso mais como um rádio, indo do centro para o outro. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso que podem funcionar para você. Está bem? Essa é uma ótima ferramenta para uma mistura rápida de cores. Então, digamos, por exemplo , que eu tenha minha forma. O que foi? Eu tenho esse retângulo, certo? E eu tenho essa cidade perto. E eu acho que eu realmente quero misturar isso, mas não tenho certeza de como. Bem, usando algumas das ferramentas que já fizemos, podemos entrar aqui e eu posso selecionar essa bela raiz quadrada, certo? Eu vou descer até meus gradientes. E eu vou passar do primeiro plano para o segundo plano aqui. E eu vou meio que misturar tudo . E aí vamos nós. Eu posso até ir exatamente de um canto a outro, e será a mistura perfeita dessa cor com aquela cor. Ok, então essa é a ferramenta de gradiente que funciona muito bem. Ok, a seguir estão nossas letras, nossa ferramenta de texto. Basicamente, o que fazemos é escolher uma fonte. Escolha o tamanho da fonte, defina-a na página e, em seguida, digite algo nela. Agora, essa caixa delimitadora é meio que a quantidade de espaço que pode estar, certo? E agora está bem baixo, certo? Talvez se eu ao menos Zoom e Derek, Cool. É um Olá bem pequeno. Posso alterar o tamanho da fonte selecionando-a e arrastando-a, certo? Eu posso mudar apenas uma letra e mudar isso. Olá. Eu posso mudar, selecionar tudo e mudar a fonte. No momento, é mágica literal, mas talvez eu queira mais baixo, direito ou itálico. Há muitas coisas que você poderia fazer. Eu posso selecioná-lo e depois mudar a cor. Posso mudar se está preso a esse lado da caixa e saindo, se está preso ao lado direito da caixa está saindo para o centro, certo? Eu poderia mudar a direção do texto. Isso não está em muitos programas para poder fazer isso veredito ou verticalmente em vez de horizontal, certo? Há muitas coisas que podem, você pode se ajustar a isso, certo? E depois de entrar em duas propriedades, você pode ajustar ainda mais. Então, digamos que eu queira entrar nessas propriedades da ferramenta. Eu ainda tenho aquele tamanho que posso ajustar. Mas agora eu tenho uma horizontal, estique-a horizontalmente. Eu tenho uma vertical que posso simplesmente esticá-la verticalmente. Eu posso espaçar um pouco as letras. O espaço de trabalho nas propriedades da ferramenta, especialmente se você estiver criando, digamos, o título da sua história em quadrinhos ou algo assim. Você realmente tem muita coisa que você pode encontrar aqui. Muita coisa com que brincar. Acho que há muitas opções aqui. E acho que vale a pena dedicar tempo à sua ferramenta de texto. Trabalhe nisso, brinque com ele, entre nas propriedades. E então, quando você começar a ter certeza, aproveite certas coisas, como digamos que você sempre tenha uma certa coisa, certos textos para dialogar, bem, continue com eles então. Esse é o seu diálogo e você o terá como padrão. Certo? O próximo passo são as bolas de palavras. Agora, obviamente, se eu estou criando um balão de palavras, e isso é o que é legal sobre o Manga Studio e outras coisas, é que eles têm balões de palavras. A maioria, a maioria dos programas não. Então, o que eu faria aqui é examinar essa palavra balão. Isso não é o que eu quero. Não quero dizer balão com vermelho e laranja, em vez disso, o que eu gostaria de nós. Preto e branco, certo? Então eu posso arrastar esse balão de trabalho enviado, certo? Isso realmente não se encaixa nesse olá, algo está errado. Bem, a primeira coisa que eu não gosto é de colocá-lo de lado aqui. Então, talvez eu queira acabar com este olá aqui. Então eu meio que o arrasto para o lugar que eu gosto. Quando gosto de lá, clico e fica bom. Mas isso não é bom. Há algumas coisas que eu não gosto nisso. A linha é muito fina para mim. É às sete e esse olá é muito mais grosso. Normalmente, você deseja que essa fronteira fique um pouco próxima do tamanho da alíquota do imposto. Então, vou deletar isso. Vou descer para talvez 20 e ver se isso funciona. É muito mais bonito, certo? Talvez eu até aumente um pouco mais e chegue aos 30. Aí vamos nós. É um balão de cartas bonito agora, certo? Acho que parece ótimo do jeito que está. E, claro, você pode mudá-lo, alterá-lo, movê-lo um pouco. O legal de quando fazemos esses balões é que eles grudam no texto. Está tudo bem. Clip Studio Paint. Mas os balões, se você quiser movê-los pela planilha ou algo parecido, colarão e arrastarão o texto com eles. É muito, muito legal. Tudo bem, vamos ver se podemos ajustar isso um pouco aqui. Ok, então, dentro desse balão arredondado , estamos adicionando bolhas de balão e coisas assim, certo? Você pode mudar muito a forma. Você pode fazer com que pareça um pouco mais oval e outras coisas. Você pode ter uma aparência mais quadrada. Vamos ver se consigo mudar isso um pouco aqui. Sabe, eu posso torná-lo um pouco mais quadrado, se eu quiser. E isso é muito bom para o diálogo. vez disso, você sabe, eu realmente prefiro o balão arredondado dessa forma que eu possa arrastá-lo para fora e torná-lo um pouco mais quadrado, qualquer forma que corresponda ao que eu estou procurando, certo? Então, esta aqui, esta é a minha seleção que eu normalmente tenho. Ele pode configurá-lo para criar uma nova camada quando eu a adiciono. Novamente, você pode jogar com muitas dessas configurações, certo? Fresco. Uma é que você também pode usar uma caneta, caneta azul. E digamos que eu realmente use minha caneta. Desenhe a bolha do balão dessa forma. Agora, a conexão às vezes pode ser um pouco complicada no topo, certo? Mas você pode fazer isso para algo legal assim. Essa pode ser uma forma de adicionar um traço um pouco diferente, uma aparência diferente a muitos dos seus, muitos dos seus diálogos. Muito do seu impacto em um balão de palavras. Agora, uma coisa que você notará aqui é que eu não tenho a palavra caudas de balão. Há algumas maneiras de fugir disso. Você pode mais ou menos fazer isso e adicionar. Então, você pode simplesmente usar esta caneta-balão para adicioná-la à existente. Eu gosto disso porque então você pode ficar muito divertido com isso. Mas se você estiver faltando, se alguma vez faltar alguma subferramenta, o que você faz é vir aqui ao lado da subferramenta em uma caixa aqui, adicionar do padrão e rolar para baixo e encontrar essa ferramenta lá. Então, aqui eu vou estar nos balões e vou subir minhas caudas de balão ali mesmo. Então, vou adicioná-lo. Agora você pode ver que eu tenho uma cauda de balão aqui, certo? Então, se eu quiser, posso verificar a largura dessa cauda de balão, talvez em torno de 30. E eu posso arrastá-lo assim, é muito estreito. Eu vou exagerar ainda mais. Então eu posso continuar assim, certo? Eu posso fazer uma pequena polilinha. Isso mudou de algumas maneiras, certo? Clique em retornar, certo? Há alguns experimentos que você pode fazer com isso. Dobre-o e deixe de lado, certo? Novamente, brincando um pouco com a largura, clicando nesse ponto e depois pressionando Return e ele se curva nele. Nossos balões são uma opção muito legal no Clip Studio Paint. Eles não estão realmente em muitos dos outros programas de arte, certo? Então é aqui que a criação de apostas em quadrinhos realmente entra em cena. No entanto, você terá que brincar com isso Quando você tem vários balões de palavras em qualquer camada, eles podem se sobrepor. E isso pode parecer muito legal. Mas você vai querer colocar isso um pouco em sua ordem. Tudo bem, então brinque com isso. Veja o que funciona para você. Este último aqui nesta seção é para desenhar linhas vetoriais e ajustar linhas vetoriais. Vou deixar isso para agora até entrarmos em linhas vetoriais reais, camadas vetoriais e outras coisas. E então você entende a diferença entre raster e arte vetorial. Então, vamos deixar isso para agora. E vamos fazer uma grande pausa porque esta acabou sendo uma unidade muito grande. E ainda nem tocamos nesses pincéis. Então, o que vou fazer é colocar esses pincéis em uma unidade separada para que você possa digeri-los. Mas só para revisar, lembre-se que abordamos esta primeira seção. Era muito sobre ferramentas de seleção movimento e tudo mais. Essa segunda seleção foi uma variedade de ferramentas Phil, ferramentas de forma, ferramentas de texto e balões de palavras, certo? Então, essa forma e nós somos um balão meio que mesclados para podermos fazer algo parecido com o que temos à nossa frente. Há muita coisa para digerir em apenas uma unidade. Então, vamos deixar assim. O que eu quero que você faça para sua lição de casa é realmente entrar nisso e brincar com cada um deles. Depois de assistir a uma seção, pause-a, pause-a, mergulhe em cada uma dessas ferramentas e brinque com ela. Analise o tamanho, brinque com algumas das propriedades da ferramenta e veja se isso realmente muda alguma coisa. Porque você pode ver quando entra nela, quando usa cada uma dessas ferramentas, há muito a ser ajustado. Pode ser exatamente a ferramenta que você está procurando para qualquer trabalho que tenha pela frente. Espero que isso tenha ajudado apenas como uma introdução às ferramentas. Ferramentas. Nossa, isso é muito, certo? Como se nem tivéssemos coberto a bola. E isso ainda é muito e há muita capacidade de personalizar mudar e ajustar coisas. Demora muito tempo. Então é isso que eu quero que você faça. Reserve um tempo, escolha talvez três ferramentas que você realmente achou interessantes e entre lá e comece a brincar com elas e veja o que elas fazem, ajustá-las e tudo mais. É importante, é importante estar confortável antes de seguirmos em frente. 6. Ferramentas de pinceladas: Ok pessoal, nesta vamos abordar aquela outra seção de ferramentas, aquela que eu meio que evitei, certo? Vamos falar sobre pincéis e é por isso que estamos aqui. É por isso que muitos de nós estamos aqui no Clip Studio Paint é porque queremos desenhar e pintar e todas essas coisas. E pincéis é onde isso acontece. Então, vou me aprofundar nos pincéis. E porque mesmo aquela pequena seção de pincéis, isso vai levar um pouco de tempo. Ok pessoal, então ferramentas, certo? Você veria quanta profundidade existe apenas neste único assunto. Vamos falar sobre os pincéis. Como eu disse, eles são complicados, não complicados. Eles têm muita profundidade. Esse é o problema do Clip Studio Paint. Há profundidade em todos os lugares, certo? E toda vez que você pula em alguma coisa, é como, caramba , há tantas, tantas camadas entrando aqui. Isso é incrível, mas pode ser avassalador, certo? Então, estamos trabalhando nesta seção intermediária aqui sobre canetas, lápis e pincéis e todo esse tipo de coisa, certo? Então, eu vou pairar. Vou dar uma olhada rápida. Isso é caneta. O próximo é um lápis. O próximo são os marcadores. próximo é uma espécie de caminhão em tons pastel, certo? próximo tem um monte de pincéis. Podemos ver que temos aquarela, tinta indiana, tintas a óleo e uma realista. Então temos nosso aerógrafo e uma subcategoria disso são efeitos. Você pode ver todos eles carregando aqui. Temos nossas borrachas. Temos efeitos muito estranhos, ainda mais, certo? Temos Maple Leafs e algumas coisas naturais. Muitas coisas que eu nunca toquei, mas às vezes os padrões ou a eclosão. De vez em quando, eles podem fazer minhas coisas misturar e copiar carimbo, o que é muito legal, então esses extras que eu meio que adicionei, essas são outras categorias que realmente foram importadas pincéis. Eu estava com preguiça de colocar meus pincéis reais. Então, ignore-os. Você descobrirá quando começar a baixar e adicionar. Às vezes, você adiciona à categoria certa e às vezes não. Falando nisso, quando você baixa um pincel ou seja da Internet ou da loja Clip Studio Paint. Isso não diz que você precisa colocá-lo em pincéis. Você pode colocá-lo em canetas, você pode colocar em lápis, você pode colocá-lo onde quiser, certo? Então, isso é um pouco creme, mas também pode ser um pouco confuso. Então, vamos começar com canetas aqui. Eu tenho um monte, mas geralmente eles ficam. Eles começam com o Clip Studio Paint. Talvez esses primeiros cinco a oito diferentes da caneta G sejam o padrão. E então vamos ver se eu quero descer e posso ajustar o tamanho do pincel. Eu poderia fazer isso na minha propriedade de ferramenta aqui e você pode vê-la se expandindo em uma tela. Ou posso simplesmente fazer meu ajuste rápido e rápido à direita, AT pixels 40, pixels 30. E, claro, sempre surge a pergunta: bem, qual tamanho devo usar? Eu não sei. Depende da espessura que você quer no papel, certo? Se for um, temos 10 “por 10" a 350 dpi, e estamos usando uma caneta de 30 pixels no momento. Bem, esse tamanho de caneta mudará drasticamente na ilustração, mas o tamanho da tela é diferente, certo? Então você tem que brincar com ele. Não é como se fosse um lápis na sua mão, onde você pensa, ok, bem, eu sempre tenho esse tamanho de cadernos de desenho, então eu preciso desse tipo de lápis ou algo parecido. Não funciona assim porque você pode mudar sua tela à vontade. Se você está trabalhando em sua tela em casa e tem um caderno de desenho e pensa, ok, eu amo esse lápis HB que eu compro da Staples, seja o que for. Sim. E se de repente eu te disser e disser: Ok, bem, desenhe minha parede para mim. Bem, o lápis HB não vai fazer justiça a essa parede. Se você recuar 30 pés, você não vai ver aquele lápis de jeito nenhum. Então você teria que mudar o tamanho do seu lápis, do seu pincel. Então pense nisso com seu Canvas. Depois de começar a brincar com os tamanhos do Canvas e a resolução da tela, você terá que ajustar e brincar com o tamanho dos pinos. Está bem? Então você pode ver que a verdadeira caneta G é semelhante. Vamos ver se eu bombeio para mais ou menos o mesmo. O legal é que pode ser grosso e fino. Você sabe, você pode realmente brincar com a espessura e a espessura e eu vou te mostrar como fazer isso mais tarde. Escreva caligrafia. Bem, isso é um pouco de timo. Vamos aumentar e ser consistentes aqui. Oh, olha isso. Você vê como esse pincel é mais uma coisa horizontal larga. Então, você sabe, indo por aqui, está indo por aqui. Isso está correto? Ficando muito feia nessa camada, então vou me livrar dela. Também existem efeitos. Canetas texturizadas. Ou eu preciso fazer uma nova camada aqui. É por isso que algumas delas, então o que isso faz é ficar grossa e depois se afunilar após os chutes de programação e as canetas texturizadas, vamos fazer a mesma coisa. Basicamente, é a borda, certo? E você pode, eu vou te mostrar como jogar com tudo isso mais tarde. A principal coisa com as canetas, e isso se aplica a todas essas outras, é olhar o menu de pinos, selecionar a caneta desejada, selecionar coisas dentro das propriedades da subferramenta. Portanto, o tamanho do pincel é uma seleção. A opacidade. Ou seja, basicamente, vamos ver se consigo descrever isso para você. Quanto eu ia dizer quanto link ou tinta preferiria, mas isso é mais fluxo. É sobre como esses traços de caneta serão transparentes. Ok. Então você pode ver como eu o comprei aos 55, agora posso alterá-lo para 78. Está um pouco mais escuro. Se eu diminuir para 33, é bem leve, certo? Ok. Isso mudará de acordo com qualquer um em que estejamos trabalhando, certo? Então, se eu tenho isso aqui embaixo, você pode ver. Olha, você podia ver, ver a pincelada através dela, certo? Ok. Então, o anti-aliasing, já falamos um pouco sobre isso, mas vou ampliar aqui porque acho que é muito importante. Quando falamos sobre a aula de eDTPA. Vamos usar algo que esteja totalmente suavizado. Então, vamos pegar um pincel e apenas acariciar. Você pode ver que é um derrame bonito, mas você pode ver como é um pouco confuso enquanto o vemos , certo? Já eu vou para a outra extremidade do espectro aqui e fazer o mesmo golpe. Pesquise, Jagger, isso é. Agora, o que isso faz? Bem, isso faz algumas coisas. Se recuarmos um pouco, diminua o zoom. Este, com alto anti-aliasing, realmente parece suave, natural e fluido. Este outro parece realmente gerado por computador. Está bem? Agora, isso depende da aparência que você está procurando. Você quer aquela irregularidade? Às vezes, com a arte em pixels, você pode querer isso ou qualquer outra coisa, certo? Mas o ponto principal que você vai encontrar com isso é quando começarmos a selecionar, quando começarmos a tentar selecionar coisas, uma delas será mais fácil de selecioná-las. O outro, esse vai ser exato. E esse não é. Ok. Então, quando começarmos a colorir ou editar coisas diferentes, lembre-se de que a suavização de borda pode realmente influenciar nossa seleção. Está bem? Outra, vamos voltar aqui, é a estabilização. Então, agora eu tenho um seis que está caindo para zero e isso não é ruim, certo? Parece ser uma linha boa. E se eu aumentar até 100? É quase como ver como fica mais lento e não me deixa fazer linhas rígidas. Está tentando estabilizar meu pincel de caneta para que, se eu quiser fazer algo realmente suave, ele tenha uma estabilização automática. Mas quando eu retiro isso, talvez não seja fácil, certo? Especialmente quando se lida com um mouse. No momento, estou usando um tablet gráfico um lápis e outras coisas, certo? Mas, ao lidar com um mouse, você pode gostar de um pouco da estabilização ou correção de linha. Muitas vezes é chamado de “Tudo bem, isso é ótimo para mim como ilustração. Se você tem uma mão um pouco trêmula, eu sou um desenhista um pouco trêmula e outras coisas. Estou desenhando. Essa estabilização ajuda muito. Quando estamos vendo, aqui está a ferramenta: caneta. Temos várias seleções e você pode baixar mais. Eu também vou te ensinar como criar mais mais tarde. Temos as propriedades da nossa ferramenta e muitos ajustes nela. Então temos o tamanho do pincel e até a cor. Eu gosto de manter tudo isso em uma linha para mim. Funciona com facilidade, certo? Os lápis são praticamente os mesmos. Temos lápis, lápis mais escuro, lápis mais claro. E como eles se parecem? Bem, eles parecem um pouco de lápis. Eu posso diminuir um pouco o tamanho desse pincel. Você tem uma sensação esboçada a lápis ali mesmo. Eles são um pouco cinzentos, um pouco granulados. E algumas pessoas gostam disso, olha isso. Parece que você está desenhando com a textura real do lápis. Parece que você está desenhando em papel de caderno de desenho. E você pode ver que muitas das propriedades da subferramenta são semelhantes, mas existem algumas diferentes. Neste, temos espessura e direção. Podemos brincar um pouco com isso. Tudo bem? Não mexe muito com esse lápis, mas eu descubro com os pincéis mais largos e tudo mais, densidade do pincel, o quanto está saindo. É preciso pressionar com força, certo? Isso é diferente da opacidade e é mais uma densidade de pincel ou às vezes, você o vê rotulado como fluxo e entramos nos outros pincéis e outras coisas. Isso é quase imaginar quanto você tem que pressionar esse lápis, seja um lápis de duas semanas ou um HB ou um lápis mais macio ou algo parecido. Se você aumentar essa densidade de pincel. Se eu esbarrar, diria: “Você deveria ver o quanto estou pressionando meu tablet. Não vai. Aí vamos nós. Agora eu mal vou entrar lá. Aí vamos nós. um fluxo muito fácil neste lápis, ele sai muito fácil. Essa é uma subcategoria meio interessante em lápis: ser capaz de ajustar a densidade, novamente, a estabilização. Então você pode ver o quanto isso está se repetindo nas canetas. Para marcadores, muito semelhantes. Não estamos vendo muita diferença nisso, exceto no modo de mesclagem, que abordaremos quando falarmos sobre camadas. Em vez disso, você verá tudo isso coberto por camadas, todos esses tipos de modos de mesclagem e outras coisas. Eu não quero cobrir isso duas vezes. Você não precisa cobrir duas vezes. Você verá em camadas, lembre-se de que quando estivermos cobrindo em camadas, você dirá: “Eu também posso fazer isso com um pincel, talvez o suficiente”. Então, muitos marcadores diferentes. Caneta de feltro. Basicamente, para mim , é a conicidade. Uma das maiores diferenças aqui é apenas o cone da caneta. Sim, existem diferentes fluxos que você pode ajustar. Semelhante ao que estávamos falando anteriormente, certo? Continuando com os pastéis. Grande parte da diferença nos tons pastéis aqui, se nós, especialmente quando entramos em cores, é que eles estão se misturando. Quanta densidade está saindo de uma só vez? Não está chovendo? Está meio que mal saindo? Neste caso, é um pastel ou giz de cera denso? Vamos ver os pastéis. Há um pastel e você pode ver que eu tenho que pressionar para que ele cubra o que está abaixo dele e você ainda pode ver através dele. Então, novamente, essa é a densidade, certo? Ok. Como eu disse, densidade, fluxo, pressão, esses tipos de coisas são rotulados de forma um pouco diferente, mas basicamente significa quanto está saindo, quanto desse giz ou pastel é facilmente saindo, certo? Quando você tem qualquer tipo de dispositivo sensível à pressão, tablet ou algo assim, isso se torna fundamental. Você pode realmente fazer muitos ajustes aqui. Entrando nas pinturas a óleo desses caras. Novamente, temos densidade de tinta, quantidade de dor. Então, com tintas, podemos realmente reproduzir isso, certo? É um pouco grande demais. Mas eu posso realmente estimar o quanto está chegando. Densidade da tinta. Como se eu tivesse que repassar isso algumas vezes. Quantidade de dor. Eu quero sair um pouco? Certo. Veja como, quando eu coloco em camadas, começa a dizer: “Isto é uma tinta a óleo”. Então, tem esse tipo de efeito de camadas, certo? Se eu for para aquarela, vamos ver aquarela um pouco por aqui. É muito antigo. Veja isso. Eu amo esse efeito, certo? Esse é o efeito de aquarela. E é claro que você pode alterar a densidade do pincel para que fique um pouco mais fácil e outras coisas, certo? Eu não sei. Eu acho que acho que é muito incrível. Há também a mistura de cores, que você pode misturar algumas cores aqui. Vamos ver se eu queria um pouco e ver como eles se misturaram, certo? Não sou muito fã da mistura de cores, mas sim, ele pega muita cor e a insere nela. Então eu vou desligar a mistura de cores para mim, mistura de cores me lembra muito a tinta a óleo, e isso acontece, ela tira da água. A vibração da aquarela. Realistas, aquarela plana, esses são alguns pincéis que adicionei depois de uma lavagem áspera, texturizada, certo? Tinta indiana. Veja como isso fica. Tem meio que aquele efeito de contorno. Não é um grande ventilador para o sangramento mais escuro, mas você pode obtê-lo. E, novamente, tudo isso é divertido para você jogar. Todos esses pincéis diferentes são apenas para você brincar com escovas de ar. Em seguida, acho que maioria das pessoas está entendendo o aerógrafo. É suave. É, é o pincel liso, certo? É, você tem que repassar isso muitas vezes. Talvez se baseie em si mesmo. Isso se acumula, certo? Dependendo da densidade do pincel. Você pode realmente adicionar algo a isso. Tudo bem. Pincel maior. Aqui vamos nós. Eu realmente posso, o que eu faço é realmente diminuir a densidade do pincel nisso, certo. Então, demoro um pouco para revisar algo que eu poderia levar um tempo para desenvolvê-lo. Lembre-se de que falamos sobre a ferramenta de gradiente antes. Bem, essa é uma maneira de passar de uma cor para outra cor ou algo assim. Tudo bem, boa mistura macia. Você pode usar suas habilidades de aerografia nele. Dentro dessa aerografia, porém, há outro tipo diferente de pincel que eu acho muito importante, é como um spray, uma raspagem de tom ou algo em que você deixa cair muito pequenas gotículas por todo o lugar, certo? Você pode fazer isso do jeito que está. Tem um efeito muito legal. Aqui está nosso spray de aquarela para correr, sua raspagem de tom. Há muitas coisas diferentes que você poderia fazer. Aqui estão as gotículas mais fortes. Você pode fazê-las. Vamos ver se fazemos isso. A espessura e tamanho das partículas reduzem isso, então elas são muito menores, certo? Dê esse mesmo pequeno efeito lá. Ok. Nossa, olha isso. É por isso que passamos tanto tempo usando pincéis si só, por si só, certo? Porque há muitas opções para isso, ok? Eu quero que você brinque com todos esses pincéis, descubra o que funciona para você, o que, o que parece. Ele está dizendo. Alguns deles são meio incríveis e outros são muito chamativos. Tipo, eu realmente quero ter isso também? Eu realmente quero trazer isso para minha obra de arte. Mas de qualquer forma, é bom saber que está lá. Alguns deles são pincéis personalizados, onde você pode economizar desenhando correntes e outras coisas, certo? Eu já os usei antes. Eles são muito legais, certo, para esses padrões e tudo mais. Passando para as borrachas. Acho que isso é bastante autoexplicativo. Você sabe, nós temos uma borracha dura, borracha macia que é como um aerógrafo. O difícil é difícil. O áspero tem um pouco de textura. Vetor. Como eu disse, estamos recuperando isso em camadas vetoriais. Uma borracha amassada como você cresceu um pouco na escola. Tem um pouco de texturização nisso. Mas uma coisa importante que eu realmente quero que você saiba aqui. O que eu acho importante é, digamos que estamos lidando com a caneta G, certo? Estou na caneta G e estou usando. É muito grande. Estou usando isso para desenhar. Eu também posso usá-lo para apagar. A mesma caneta G pode ser usada para apagar se eu cair. Então, agora eu estou desenhando em preto. E se você olhar para baixo na parte inferior da tela, vou clicar em Transparente. Agora isso significa que minha caneta G se tornou qualquer um, senhor. Agora está atraindo transparência. Então, para ser honesto, em vez de usar uma borracha e me limitar à seleção de borrachas que eles têm lá. Às vezes eu faço isso direito. Mas o que eu faço geralmente é quando estou trabalhando com um pincel específico, aquarela ou tinta a óleo ou qualquer outra coisa. Bem, eu poderia então apagar com esse pincel. Isso só torna as coisas mais fáceis para mim. Eu posso pular da cor para a corrida, reduzir a transparência e pular para frente e para trás, certo? Eu posso usar esse vai-e-vem de cor para transparência, cor para transparência. Ok, com algumas delas, elas não apagam muito bem, pois não são as melhores borrachas em geral. Mas algumas delas, sim, a maioria delas, acho que funcionam muito bem como borracha. E isso me evita de ter que pular nas ferramentas. Acabei de usar aquela caneta ou aquele pincel ou um lápis ou qualquer outra coisa, de qualquer forma, senhor. Ok. Então, continuando, depois de fazermos todas essas diferentes borrachas, podemos passar para efeitos diferentes. Há uma subcategoria para efeitos. Eu já tenho efeitos nos pincéis aqui, diretamente nos meus pincéis de cabelo, mas há ainda mais efeitos. Honestamente, alguns deles podem ser bem legais, mas alguns deles são muito, muito bregas, como mencionei antes. Elas podem não ser as coisas mais bonitas do mundo. Mas você sabe o que, talvez isso acrescente à ilustração em que você está trabalhando, certo? Então é bom entrar lá e dizer, oh, ok, eu sei que há flores e arbustos e apenas coisas aqui. Acho que nunca vou usá-los, mas é bom saber que eles estão lá. Para qualquer efeito, talvez eu queira uma quase chama circular, certo? Ok. Aqui está um grande problema para mim. Misture e copie um toque. Ok. Então, olhando a mistura e selo de cópia, o que é mistura? Misturando, vou usar alguns diferentes. Há mistura, há uma ponta de dedo. Imagine quando você está desenhando em seu caderno de desenho. E você meio que me lembro de aprender a sombrear e borrar, borrar com meu polegar. Ou é muito com um pedaço de papel em negrito ou algo parecido, certo? Bem, isso é que isso é aquela mancha. Você pode usar a ponta do dedo aqui e eu vou aumentar um pouco a ponta do meu dedo e começar a borrar. Você pode ver como eu estou meio que arrastando isso pela tela, certo? Estou arrastando o que está nessa camada para essa mancha. Às vezes parece um pouco melhor. Por exemplo, se eu quiser misturar coisas e outras coisas, eles podem simplesmente suavizar as coisas, certo? Lembra quando estávamos fazendo toda essa padronização aqui, talvez eu queira suavizar esses padrões nas bordas ou algo assim, certo? Eu posso aprender, o que dá um efeito muito semelhante. Réguas, esponjas. Existem alguns diferentes. Eu não sou fã disso. Este faz o japonês que eu comprei. Vamos incorporar as cores que você selecionou. Mas aquarela, bem, isso é meio legal. Tem aquele efeito agradável e suave de borrar, certo? Ok, então misturar, misturar é muito legal. É algo que você pode usar que eu diria, mantenha essa ferramenta em seu arsenal, certo? Isso é valioso porque você nunca sabe quando quer borrar alguma coisa. O próximo é o selo de café. Ok, então o vale-café é um pouco estranho. Basicamente, o que você faz é ter sua opção e vê, ok, então aqui está meu pincel. Todas as minhas opções são: OK, eu quero desenhar nesta área. Tudo bem, então eu meio que estou clicando naquele pequeno ícone do meio e dizendo que é aí que eu vou fazer. E eu posso vir até aqui e desenhar exatamente a mesma área. Então, o que eu estou fazendo é basicamente, e você pode ver que, enquanto eu estou fazendo isso, você pode ver como esse pincel aqui embaixo está seguindo um cursor que está de volta naquela área antiga. Você pode ver como uma espécie de coloração ao redor. O que isso é, tudo o que isso está fazendo é basicamente pegar o que estava aqui e trazê-lo para uma nova área. Então eu o atribuo com Option e posso colocá-lo lá em cima e desço para outra área e começo a desenhá-lo. Ok. E tudo o que ele faz é preencher exatamente o que está aqui. É estranho. Às vezes, entendo que você quer replicar totalmente um padrão ou pegar a textura de algum lugar e trazê-la para outro lugar. É para isso que é usado. Quão legal foi isso? Rushes in Clip Studio Paint oferece muitas opções. Há tantas coisas que você poderia fazer com eles. Você pode até importá-los, agora você pode importar pincéis do Photoshop e tudo mais, certo? Você pode colocar o que quiser em pincéis para criar. O que quer que você esteja tentando fazer. É muito legal. Quero ver se você está familiarizado com os pincéis que o Clip Studio Paint tem por padrão. E eu quero que você se sinta confortável antes de seguirmos em frente. 7. Ferramentas para criar pincéis: Ok, nesta unidade, vamos falar sobre pincéis novamente. Mas um pouco diferente. Vamos falar sobre a criação de pincéis. Vamos aprender como fazer o seu próprio. Porque embora o Clip Studio Paint tenha os pincéis mais legais do mercado, às vezes você precisa de uma ferramenta muito específica para um trabalho muito específico. E eu vou te ensinar como fazer isso. Ok, então como criamos um pincel? Podemos baixá-los e outras pessoas podem fazer isso por nós, certo? Mas às vezes queremos fazer isso sozinhos, certo? Então, o que eu tenho aqui? Eu tenho um aerógrafo. Qual é a aparência desse retocado para mim? Como um pincel M, certo? A dureza é muito baixa. A densidade do pincel é muito baixa e precisa trabalhar por um tempo para realmente construí-lo e misturá-lo, certo? Esse é um aerógrafo típico. Parece ótimo. Eu adoro isso. Isso é perfeito, mas não é isso que eu quero. Eu quero algo diferente e não tenho certeza se o que vou fazer é fácil aqui. Esse é o aerógrafo em que estou usando. Vou duplicá-lo e, por enquanto, vamos chamá-lo de soft to. Ok. E eu quero o ícone do aerógrafo? Sim, vou continuar com isso. Funciona. Então, agora criei outro pincel, e é nesse que estou trabalhando. O que vou fazer é que tudo isso é a mesma coisa que o aerógrafo macio. Mas eu não quero tudo isso. Eu quero um pincel diferente. Então, vou começar a descer e editar as propriedades da minha ferramenta quando chegar a esse pequeno símbolo de chave inglesa e clicar nele. E agora ele tem as propriedades da minha ferramenta. Ok, então o tamanho dos pincéis é o mais fácil. Já sabemos que isso deixou isso de lado. A tinta. Estamos bem com a opacidade e outras coisas. Mas o que eu quero abordar é que talvez eu comece a endurecer isso um pouco. Talvez eu comece a trocá-lo por um pouco de spray. Certo? Eu posso mudar a ponta do pincel, talvez um pouco mais grossa. A densidade que você pode ver é a densidade do pintinho alternando o efeito do spray. Bem, lá vamos nós. Agora eu posso começar a entrar nisso, certo? Eu posso mudar o tamanho da partícula. O que faz isso? Esses são os pontos que estou borrifando, certo. Eu quero que seja eu quero fazer o tom de pele ou algo assim, certo? Então eu quero essa coisa pequena. Eu os quero realmente espalhados ou quero que sejam realmente densos e agrupados? Em algum lugar por aí? A divisão de pulverização, eu quero que ela se espalhe para que venha do centro para fora ou eu queria quase como uma fronteira, certo? Vamos ver se consigo, não sei se gosto disso. Eu acho que algo assim. É mais o que eu estou procurando. Eu quero a direção da partícula? Acho que isso realmente não faz nada, não para esse pincel. Eu posso mudar isso um pouco, mas não, eu não estou adorando isso. Acho que não precisamos disso. Então, honestamente, isso é o que eu queria fazer. Eu queria criar esse pincel aqui para poder adicionar um pouco de textura e à pele. Isso pode ser, você pode ver como isso pode causar um efeito ruim, certo? Eu poderia mudar meu derrame se eu quiser. Há muitas coisas diferentes em que posso começar a abordar e outras coisas, certo? Eu quero o derrame contínuo assim? Eu quero apenas um ponto? Você pode ver como isso está começando a mudar, certo? Eu quero pontos duplos? Como isso afeta o que eu quero? Eu não quero nenhuma textura. Na verdade, não. Como se eu pudesse entrar nesta loja de texturas e comprar mais texturas do Canvas, mas não é isso que estou procurando. Bem, honestamente, eu já tenho o pincel que eu gostaria, certo. Estou meio que brincando por aqui e dizendo: Eu quero um pouco de borda em aquarela? Oh, você sabe o que, isso é meio que, dá um efeito diferente. Não é isso que eu quero, mas uau, certo? Isso dá um efeito interessante. Eu não quero isso. Mas o truque é ter uma aparência muito legal. Vou deletar isso, mas isso é o que eu quero que você possa fazer, é entrar e criar seus próprios pincéis. Então esse é o pincel que eu quero? Sim, esse é o pincel que eu quero. Eu queria que fosse mais ou menos como eu disse, aquele tom de pele texturizado e outras coisas, certo? Então, vou salvar tudo isso como meu padrão. E aí vamos nós. Agora eu criei um pincel que também é macio. E eu acho que é incrível. Mas eu não gosto desse nome. Eu não sou fã desse nome. Certo. Então, vamos ver. Para mudar o nome, o que eu faria seria acessar as configurações da subferramenta Soft two e eu vou usar a textura do pincel de pele. E agora eu criei meu próprio pincel. E você pode fazer, certo, encontrar um pincel que você goste, seja uma caneta ou um lápis, seja o que for, fazer alguns ajustes e depois salvá-lo. Mas lembre-se, o que eu faria primeiro é fazer uma cópia e depois trabalhar com essa cópia. Porque às vezes é bom ter aquele original, mas você não quer perdê-lo, certo? Porque uma vez que você salva as configurações elas ficam bloqueadas como um novo pincel, certo? Assim, processa o café, ajusta as configurações, ajusta o efeito desejado e salva como um novo pincel. Aqui, acabei de te ensinar como fazer um pincel de pele para texturizar, para poros. E, na verdade, o céu é o limite. Você pode compartilhá-lo, baixá-los e todo esse tipo de coisa. Isso é legal. E, literalmente, o aplicativo baixou dezenas. Mas eu quero que você seja capaz de fazer o seu próprio. E era disso que se tratava esta unidade. Que divertido com vocês e me mandem alguns pincéis, talvez eu queira usar alguns dos seus. Rapazes. Quão legal foi isso? Espero que agora você saiba como criar um pincel. Na verdade, eu nem vou esperar isso. Vou pedir que você me mostre seus pincéis. Eu quero que você crie um pincel. Essa é a sua tarefa. Quero que você crie um pincel no Clip Studio Paint e depois o envie para mim. Assim, você pode enviá-lo de algumas maneiras. Você pode simplesmente exportar esse pincel e enviá-lo para mim, se quiser. Ou simplesmente pincele em uma tela e diga para Ed ou algo parecido, certo? Quero ver suas escovas de ar. Eu quero ver seus brilhos. Eu quero ver texturas, o que quer que você tenha criado. Eu quero ver esse pincel. Essa é a sua tarefa. Envie-o para mim. 8. Governadores de ferramentas: Ei pessoal, nesta unidade vamos falar sobre governantes. Como eu disse, o Clip Studio Paint tem muitas ferramentas, tantas coisas que são opções. E governantes são uma grande parte disso. Adoro réguas, não apenas por medir coisas estabelecer linhas retas e tudo mais. Mas o Clip Studio Paint vai alguns passos além. Aqui. Eles adicionam réguas de perspectiva, perspectiva de um ponto, dois pontos e três pontos. E se alguém já teve que desenhar um plano de fundo de paisagem urbana, você saberá o quanto deseja. Você tinha uma ferramenta como essa. Então, por que não entramos juntos e vamos chegar ao âmago da questão. Ok, então deixe-me mostrar o porquê. réguas são algumas das minhas favoritas, especialmente no Clip Studio Paint. Eu sei que abordamos isso, mas vamos nos aprofundar nisso. Olhando os governantes aqui. Eu te mostrei antes como é apenas uma régua linear. Em vez disso. Aí vamos nós. Podemos ver como isso pode nos dar um bom traçado de caneta, certo? Agora. O que isso faz para a pessoa comum? Não muito, mas digamos que você esteja usando um mouse ou até mesmo com mão agitada e queira ter aquela caneta sólida, certo? Ou aquele traço sólido que oferece aquela bela parede de linhas sólidas. Eu acabei de fazer isso lá e ver se eu amplio um pouco. É um bom traçado de caneta. Você ainda pode ver o governante lá. Então, se eu quiser pular e me livrar dessa régua, exclua a régua e aí está meu lindo traçado de caneta, certo? Como se tivesse uma aparência meio incrível. Ok. Também posso entrar em círculos concêntricos. Vamos fazer isso. Vou me livrar dessa camada só para que eu possa ser um pouco mais fácil. Aqui está meu círculo. Então eu defino esse círculo e também quero desenhar um círculo perfeito. Eu posso desenhar um círculo perfeito. Eu posso desenhar um pequeno semicírculo e fazer disso uma espécie de efeito Tron como essa imagem bonita e legal. Eu posso mudar o tamanho do meu pincel e deixar isso meio legal. Eu gosto disso. Está bem? Então, brincar com réguas, encontrar uma régua que você acha que é, é realmente útil para qualquer imagem que você queira criar, certo? Como eu disse, há muita profundidade e os governantes aqui. Outro que você pode usar como governante de figuras. Então, digamos que eu queira fazer esse retângulo, certo? Eu disse isso, aqui está meu governante. O que eu estou fazendo? Basicamente, estou apenas dando a mim mesmo um guia de que, se eu quiser, posso colocar essa pincelada em particular perfeitamente dentro dessa régua. Então, por que eu poderia querer fazer isso enquanto você pode ver que talvez meus cones, minha textura ou o que quer que seja, estejam perfeitamente configurados de acordo com esta rubrica. Ok, então os governantes são muito legais. As formas são bem legais, mas a coisa mais legal de todas é a perspectiva. E é por isso que estou criando uma unidade separada, não apenas para revisar as regras ou qualquer coisa, mas para realmente ensinar a perspectiva de TI. réguas de perspectiva são as melhores em uma nova camada. O que eu quero que você faça é ir ao menu Camada no topo aqui, suspenso , moldura da régua e, em seguida, Criar régua de perspectiva. Na verdade, eu posso clicar nele e desativá-lo para criar uma nova camada. Quando eu crio isso ou não, eu apenas criei uma nova camada. Então eu não preciso fazer isso, mas vou fazer isso de qualquer maneira. Eu vou ativar um. E eu tenho três opções aqui. Um ponto, dois pontos, três pontos. Essa é a maneira mais fácil de tornar sua régua de perspectiva no Clip Studio Paint. Há outras maneiras pelas quais todas sugerem mais tarde e mostram um pouco. Mas dessa forma, eu acho, não há outra razão para fazer isso além disso, certo? Então, vou parar com isso novamente e lembrá-lo subir até a camada superior, descer até a moldura da régua e depois criar uma régua de perspectiva. Vou clicar em um ponto e dizer, ok, bem, agora eu tenho essas linhas estranhas acontecendo aqui e estou realmente ampliado. Eu não gosto disso. Então, mesmo que eu volte para cá, Mike volta em mais um, mais um. Esse trabalho. Agora eu tenho essas linhas estranhas em todos os lugares e eu penso: Ok, o que está acontecendo aqui? Acho que o que posso descobrir é que essa linha azul, essa linha azul aqui é a linha do meu horizonte. Está bem? Qualquer pessoa que conheça perspectiva sabe o que é uma linha do horizonte. É esse tipo de nível dos olhos, o nível dos olhos do espectador, certo? Então eu tenho um ponto central aqui, essa pequena cruz, talvez só um pouquinho. Eu tenho meu ponto central aqui, ponto aqui, a pequena cruz. E eu tenho algumas linhas saindo disso. E eu também tenho. Essa linha vertical, o que está acontecendo aqui? A linha azul é minha linha horizontal. Essa cruz é meu ponto de fuga para uma perspectiva de um ponto. E então essas linhas que saem delas são apenas guias que me mostram que basicamente isso é o que alimentaria o ponto de fuga. Essa linha vertical é exatamente isso. É meu eixo vertical e horizontal. Então, isso vai me mostrar. Agora, vamos ver se isso faz algum sentido. Uma vez que eu começo a desenhar. Aqui está uma linha vertical, aqui está uma linha horizontal. Então, se eu quiser desenhar uma linha horizontal, vou apenas colocar minha caneta nessa direção e esta é horizontal. Se eu quiser ir para a vertical, tentei inclinar. Isso vai distorcê-lo de alguma forma. Ele ficará na vertical ou na horizontal, certo? Da mesma forma, quando você está neste governante, o governante morreu, desculpe. O que ele quer fazer é manter você de uma das três maneiras, indo em direção ao seu ponto de fuga. Vertical ou horizontal. Se você tentar seguir algo diferente desses três caminhos, quando for guiado por esse governante, ele não vai deixar você, está se adaptando a isso. Está bem? Então, por exemplo, isso me leva exatamente ao ponto de fuga. Me leva exatamente ao ponto de fuga. Se eu tentasse me desviar, vamos ver o que acontece. Não, isso me sufoca de voltar a fazer isso. Tudo bem, então, mais uma vez, se eu tentar ir até o ponto de fuga, isso me trará exatamente. Mas se eu tentasse sair, olhe para o meu mouse, eu saí. Isso não me trouxe nessa direção. Certo. Ok. Então eu tenho isso, eu também tenho que me encaixar na vertical. E isso me colocará na horizontal. Você pode ver como acabei de criar um prédio, certo? Meu exercício para você sobre isso, pois um ponto é desenhar alguns quadrados que são formas básicas ao redor da página. E se acostume com a forma como isso acontece, certo? Agarrando pelos cantos. E isso é simplesmente difícil. Eu só quero que você faça. Você pode fazer uma coisa muito boa se quiser, mas não é isso que eu quero. Eu quero que você desenhe esses quadrados aleatórios, cubos, quaisquer retângulos. E depois pratique como se sente. Arrastando-os até a linha de fuga, até o ponto de fuga. Aí está. Se você quiser conter as cores, talvez queira que suas linhas de construção sejam verdes ou algo assim, certo? Seja o que for. Você já aprendeu pincéis, então isso depende de você. Então, o que você está fazendo é tentar construir seus blocos. E veja, o que eu fiz foi tentar arrastá-lo, mas em vez disso eu o enganei e ele foi em uma direção estranha, certo? Como se às vezes fosse até difícil recriar seus olhos. Eu estava meio que entrando entre as duas fotos. Saiba que o que você precisa fazer é estar consciente de sua intenção. Então eu estou indo para a vertical, indo para a horizontal, e eu tenho que estar muito focado nisso, certo. Sempre que você estiver usando qualquer tipo de grade de encaixe, réguas de encaixe ou qualquer coisa. Mantenha a tecla de atalho disponível para backspace, certo? Você pode entrar aqui e no menu você pode editar, desfazer. Neste Mac, é o Command Z, certo? Mas se você está em um Mac ou qualquer outra coisa, eu gosto de programá-lo e saber que você tem esse comando Z e pode simplesmente dar um passo atrás. E especialmente quando se trata de Rulers, Grids, seja o que for, esse processo de captura. Às vezes, devido a algo estranho , você não quer. Ok. Então, há um ponto. Vamos fazer o mesmo e vamos voltar. Vamos para Layer, Ruler, Frame, Create Perspective Ruler e ir até o ponto desta vez. Vamos lá, edite. Na verdade, eu o tenho para criar uma nova camada. E é aqui que quero mostrar a última vez que não ajustei nada nesse ponto. Mas sobre esses dois pontos, quero mostrar como finalmente vamos usar essa ferramenta de operações. A ferramenta de operações, assim que a criei, surgiu como minha principal opção. Ok, essa é a minha ferramenta selecionada. E temos essa pequena raiz quadrada 3D para nos ajudar a nos lembrar do que está acontecendo em qualquer lugar sobre isso. Mas eu gostaria de clicar em um ponto de fuga. Clique na régua. E agora vamos ver um monte de opções acontecendo. Temos nosso ponto de fuga Aqui está nosso ponto central aqui. Mas essa é uma perspectiva de dois pontos. Então, isso apenas nos dá r ou acesso vertical e horizontal. E o que eu posso fazer com isso é movê-lo para cima e ter minha linha do horizonte aqui em cima. Ou posso mover minha linha do horizonte até aqui. Isso começa a ficar um pouco confuso. Eu posso inclinar minha linha do horizonte se eu quiser. Mas, por enquanto, vamos manter o básico bem no meio aqui. Em vez disso, ajuste nossos dois pontos. Esse é o nosso ponto de fuga. Vou afastar um ponto de fuga da tela. E talvez eu até diminua um pouco. Vou afastar outro ponto de fuga da tela. E isso é algo que as pessoas encontram muito. Especialmente ao usar a perspectiva de 2,3 pontos, você quer que seus pontos de fuga saiam do papel, certo? E foi isso que acabamos de fazer. Acabamos de retirá-los do papel. O que isso faz é que parece restringir tudo, mas não precisa. Isso é só um guia. Isso é só para nos mostrar um pouco de onde nossas linhas podem começar a ir, certo? Onde nossas linhas começam a se mover para esse ponto de fuga. Está bem? Agora temos nossa linha horizontal, à direita, nossa linha do horizonte e nossos dois pontos de fuga que estão nela. Essa é a nossa perspectiva de dois pontos. Como é isso quando começamos a desenhar? Bem, uma coisa fácil de fazer é desenhar uma linha vertical. Aqui está uma linha vertical, certo? Digamos que seja um prédio. E então como um desses cantos está indo até esse ponto de fuga. E também vai para este. E talvez de cima para cá, veja como ele queria se encaixar em um diferente, certo? Então eu vou pegar o Comando Z e recuar. E tenha um pouco mais de intenção em qual direção estou indo para lá, lembre-se. E agora eu desço e desenho a borda desse prédio. Novamente com intenção. Muito backspace. Eu posso fazer meu cubo. O que eu sugiro que você faça é a mesma coisa, um pequeno exercício só para se sentir confortável com isso e aquilo, é encaixar na régua, é desenhar algumas linhas ao redor e apenas pratique arrastá-los para fora. Para essa perspectiva. Às vezes é muito irritante quando não acontece. Esse é um problema com Clip Studio Paint, pois ele nem sempre é arrastado para a direção desejada. Você acha que vai para lá. Você acha que tem intenção. Mas às vezes é um pouco errado, certo? Nada mal, mas às vezes é frustrante . Então, como eu disse, é por isso que geralmente mantenho minhas teclas de atalho programadas, mostrando em qual direção eu realmente quero seguir. Ou mostrando minha habilidade de se recuperar e pegar essas direções. O bom e o ruim sobre governantes de perspectiva, mas veja com facilidade, isso é realmente criar uma perspectiva de dois pontos. E o legal é que você tem esse caminho para o lado. Eles estão muito fora do papel. Portanto, não está mais amassado em um pedaço de papel. Agora, se você quiser editar, volte e edite. Você clica na ferramenta de operações. Clique em seus pontos de fuga e você poderá trocá-los. Certo? Agora, por exemplo, talvez eu queira superá-los ainda mais. Eu ensino desenho em perspectiva em outro curso. Portanto, este não é realmente um curso de desenho em perspectiva, mas uma coisa que você deve perceber quando está fazendo coisas em perspectiva é que os pontos de fuga podem mudar mesmo na mesma peça. Está bem? Então não pense, bem, isso é estranho. Por que eu gostaria de mudar meu ponto de fuga? A verdade é que eles podem mudar. Eles podem mudar. Você começa a analisar fotos e tudo mais. Você verá que às vezes isso muda. Aí vamos nós. Acho que às vezes são necessários alguns cliques para movê-lo nessa direção. Você quer que ele entre, certo? Aí vamos nós. Agora eu fiz essa perspectiva de dois pontos. Mudando. Os dois pontos chegaram. Ok, então, mais uma vez, se eu quiser entrar e editar minha perspectiva, basta clicar na minha ferramenta de operações, clicar nas próprias réguas e começar a pular. E outro que podemos fazer é três pontos. Então, já fizemos um, fizemos dois, fizemos três. Vamos estabelecer três pontos de perspectiva e, oh, uau. Ok, o que é 3.0? Isso significa que você o tem em sua linha básica do horizonte aqui. Como eu disse, podemos pensar nisso como uma perspectiva de dois pontos. Mas você também tem um que o destino desaparece à distância. Então, visão de minhoca versus visão de pássaro, esse tipo de coisa, certo? Então, podemos chegar até aqui. Podemos arrastá-lo até aqui, dependendo da maneira que quisermos, podemos configurar nosso terceiro ponto de vista ou terceiro ponto de fuga, em vez disso, da maneira que quisermos. Tudo bem? Então, quando entrarmos nisso, notaremos que, em vez de sermos encaixados uma linha vertical, parece que está. E então, se eu fosse desenhar a partir daqui, eu estava meio que bem no centro desta peça. Parece que estou fazendo uma perspectiva normal de dois pontos, mas você notará assim que eu fizer isso, bem, agora esse prédio está afunilado. Está afunilado até o fundo aqui. Se estiver acima da linha do horizonte. Vamos ver, vou voltar por aqui. Se está acima da linha do horizonte, você realmente não pode dizer, você sabe, parece meio legal dessa forma que diminui dessa forma, certo? Mas se o prédio estiver abaixo da linha do horizonte, e é aqui que você realmente quer tê-lo longe, como aqueles pontos de fuga distantes, certo? Você pode obter uma perspectiva distorcida pré-essencial de seus edifícios, certo? Perspectiva de três pontos. Muito, muito legal. Novamente, o que eu faria seria talvez definir um monte de linhas verticais, tratá-las como se fossem dois pontos e depois começar a praticar como isso se sente no snap. Ele se encaixa na direção que você deseja? É fácil? O que posso fazer com meu mouse ou com meu cursor ou qualquer outra coisa para que ele faça mais do que eu queria fazer, para torná-lo mais consistente, às vezes. Ouça isso. Mas, para mim, penso em intensidade como se eu dissesse: “Ok, estou focado em olhar para isso e estou tentando fazer exatamente arrastá-lo até aquele ponto de fuga”. Isso geralmente ajuda muito. Ok, eu gostaria de entrar aqui. Além da perspectiva, as réguas estão adicionando grades à mistura. Agora, existem grades que ficam em cima de toda a tela. E há grades que você pode usar dentro das réguas de perspectiva que realmente se encaixam. E eu acho que isso é muito, muito bom saber. Então, uma vez que você tenha, por exemplo , temos essa perspectiva de um ponto aqui nesta camada. O que vamos fazer é estar em nossa ferramenta e objeto de operações, e vamos selecionar essa régua. Depois de selecioná-lo, de repente, muitas coisas diferentes surgiram na tarifa. Você não a ativou e garante que a opção de grade esteja disponível aqui. O que você faz? Você pode clicar nessa grade, que é apenas plana. Essa que sai dessa perspectiva lateral e essa que sai da perspectiva de um ponto. Está bem? Assim, você pode ativá-los todos de uma vez, se quiser. Fica um pouco cansativo, ou simplesmente mantenha um ligado agora. E você pode alterar o tamanho da grade. Você pode ajustar o espaçamento um pouco às vezes, certo? Eu gosto muito disso. Então ele faz uma grade horizontal e tudo mais, certo? Você pode escolher se quer se encaixar nele ou não. Agora, escute. Se você não estiver se encaixando nessa grade, basicamente não tem mais uma régua. Gostei das grades, pois ajudam você a entender como as coisas aparecem dentro da perspectiva. Mas se você realmente não se sente confortável em usá-lo, o que quero dizer com isso é que eu posso desenhar meu meu, tudo segue essa grade agora, certo? Como se tudo fosse em direção a essa perspectiva de um ponto sem a grade ou com a grade. Mas se eu quiser desenhar entre a grade, isso não me deixa ir para a perspectiva. Isso vai me deixar fazer isso. Minha horizontal e vertical, certo? Então, se eu quiser desenhar uma caixa aqui, ela permitirá que você desenhe ao longo dessa linha de grade. Mas não consigo desenhar entre as camadas da grade, como se eu mantivesse, veja como estou tentando desenhar entre essa linha aqui. Não está me deixando. E é por isso que, geralmente, não acho que a grade esteja ligada para algumas pessoas, elas gostam de ter a grade lá e você pode simplesmente alterar o tamanho da grade. Você pode torná-lo super pequeno para ter muitas opções entre as linhas e tudo mais. Para mim. Eu não adoro estar lá. Por esse motivo, não consigo me meter no meio. Ok. Porém, uma coisa que você pode querer usar grades para isso é ao tentar estabelecer formas. Agora que tenho essa grade colocada aqui, o que eu faria talvez fosse criar formas. Escolha talvez um retângulo. E você pode ver se estou começando, começando nesta grade. Está pedindo que você veja como ele quer se manter na grade quando quer ficar vertical voltando para a linha do horizonte ou quer ficar no chão. Há muitas experiências que você precisa fazer aqui. Mas uma vez que eu ficasse preso no chão, agora, eu poderia usar isso como minha base. Eu posso desenhar uma segunda aqui, e ela volta para a linha do horizonte. Eu posso desenhar outro aqui, e ele volta para a linha do horizonte. E você pode construir coisas usando apenas formas. Eu prefiro usar um pincel. Mas sou só eu. Quer dizer, para mim o pincel é muito mais fácil de lidar. Estou confortável desenhando minhas próprias formas e perspectivas. Mas para outras pessoas , elas podem gostar de usar algo assim. E eu pude ver por que há um certo apelo em poder estabelecer formas em uma grade. Gente, todas essas são apenas ferramentas em seu cinto de ferramentas. Literalmente, essas são as ferramentas do Clip Studio Paint. Se você quer usar a grade ou não, depende de você. Mas agora você sabe que está lá. Quer você queira usar réguas de perspectiva ou não. Novamente, isso depende de você. Você pode entregar e delinear uma grade de perspectiva ou qualquer coisa, certo? Mas cara, isso é sempre legal? Ok, isso foi muito legal, certo? Como Listen, desenhando toneladas e toneladas de planos de fundo. E a maioria das pessoas não se diverte com isso. Pode ser muito, muito tedioso. Mas se você tiver a ferramenta certa para isso, será um pouco mais fácil. Claro, demora um pouco para que esse snap funcione corretamente e outras coisas. Mas uma vez que você tenha isso fluído, quando você entrar em um ritmo com isso, garoto, você vai criar as paisagens urbanas mais legais de todos os tempos. Eu quero ver isso. Não, você não precisa me desenhar uma cidade inteira. Isso é bom. Você pode, se quiser, eu estou desenhando algumas legais. Mas o que eu realmente quero ver é, por exemplo usar a ferramenta potencial para fazer alguns cubos para mim, seja 1,2 ponto, seja o que for. Quero que você envie alguns cubos desenhados em 3D usando esses cubos de réguas de perspectiva e os envie para mim. 9. Ferramentas de transformação: Pessoal, nesta unidade vamos falar sobre as ferramentas de transformação. Existem alguns diferentes e alguns novos, como o Clip Studio Paint, acabaram de ser adicionados. E eu estou adorando, certo? Então, vamos ver como podemos pegar uma imagem 2D, uma imagem plana, empurrar e puxar para transformá-la da maneira que quisermos. Então, olhando nossos pequenos logotipos e tudo mais para nossas diferentes empresas aqui, quero tentar mexer um pouco com eles. Eu fiz a coloração por cima deles e fiz todo esse tipo de coisa, certo? Mas o que eu quero fazer é transformá-los. Então, vou pegar, estou na minha camada de logotipo do Clip Studio Paint aqui, certo? Então, o que eu faço é criar e transformar. E eu posso ver várias opções diferentes aqui. Aumente a escala, diminua e gire, escale e gire. Bem, acho que podemos entender qual será essa escala. Apenas mantendo as mesmas dimensões, mesmas proporções. Só fazer o tamanho vai ficar bem aí. Eu vou voltar, Editar, Transformar, Girar. Bem, em vez de entrar ou sair, o que isso faz é apenas me permitir girá-lo. Em uma pequena dica, se você apertar o botão Shift, você será capaz de dizer, vamos ver, estou tentando encontrar aquele plano, aquele plano perfeitamente alinhado. Isso vai me prender a ela. Ok. Então essa é a minha rotação. Acho que vocês podem entender que isso vai acontecer transformação, transformação livre. Bem, o que isso faz? Isso significa que cada um desses pontos pode fazer alguma coisa, certo? Então, se eu mover esse ponto na esquina, se eu mover este aqui, posso torná-lo vertical versus horizontal. Eu posso mudar isso dessa maneira. Eu posso fixar esse canto e começar a parecer que vou quase virar. Esse é um efeito meio legal aí. Eu posso esticá-lo. Então, na verdade , parece que está em outro avião aqui. Alise-o dessa maneira. Há muitas coisas com essa transformação livre que funcionam muito bem. E então você pode usá-lo como uma ferramenta de perspectiva, se quiser. Você pode ficar bem distorcido. Mas eu acho que é incrível. Vou cancelar isso porque vou voltar aquele Transform vai cair e ir para Distort. Se você achou que o outro estava distorcendo, espere até ver este. Esse vai te surpreender, certo? Então, isso vai te derrubar certos, certos aviões. Você pode entrar aqui e mudar isso um pouco. Isso é muito bom para quando você está brincando com texto. Assim, você pode meio que distorcer seu texto e dar a ele um efeito especial. O próximo é inclinado. Vamos ver o que isso faz. Tudo o que ele faz é meio que incliná-lo. E eu posso aumentar se eu quiser. Mas eu posso mantê-lo neste avião. E tudo isso é como mudar esses ângulos. Desculpe. Essas palavras são bastante autoexplicativas, mas eu gosto de ajudar na perspectiva. Olha isso. Certo? Pense em como seria legal jogá-lo em uma grade aqui ou algo parecido. E então você pode transformá-lo em perspectiva e ver como ele mantém isso. As proporções estão alinhadas aí, certo? Traga-o para mais perto de você. Isso é muito legal. Se você tiver grades dispostas ou, digamos, que já tenha desenhado um edifício e uma perspectiva. Você pegou isso, jogou dentro e pode usar essa ferramenta lá. Tudo bem. Ok. Flip Horizontal parece bastante autoexplicativo. Edite, transforme, vire verticalmente. Eu também estou supondo. Você pode adivinhar, certo? Você sabe, como você pode fazer isso aqui se você só quer desenhar sobre isso, é que você pode virar na horizontal. Vire na vertical para apenas desenhar na tela. Ok. Isso não muda a imagem em si, as camadas ou algo parecido. Isso é apenas para trabalhar no Canvas. Essas pequenas opções estão ao lado aqui. Vire na horizontal, vire na vertical. Você também pode girar sua tela dessa maneira. E então redefina-o com este aqui. Agora, essas não são necessariamente ferramentas de transformação para este lado aqui. Eles estão mais em sua navegação, mas eu gostaria de incluí-los aqui só porque às vezes somos pessoas que pensam que querem transformar algo, ao passo que, se elas quiserem apenas trabalhar nisso de uma de forma diferente, certo? Então, a transformação realmente manipula o que está na tela aqui. Isso é apenas mudar a tela para facilitar as coisas para você. E você pode usar isso às vezes para navegar lá dentro. Ok, então mais uma transformação, transformação de malha. E o que isso faz? Isso nos dá um monte de pontos de manipulação. Eu posso simplesmente mover esse canto e esse canto, e esse canto e esse canto para dentro. E talvez se eu souber que vou dar esse centro, eu meio que agrupar isso e tornar esse símbolo um pouco menor. Ok. Isso é feio. Mas fez exatamente o que eu queria que fizesse. Moveu todos esses pequenos pontos e tornou tudo estranho, certo? Então, para revisar, você acessa Editar, Transformar e, em seguida, pode jogar com todas essas coisas diferentes, dependendo de quais são suas necessidades. É apenas uma manipulação rápida e fácil do que está nessa camada. Lembre-se de que isso não transforma todo o documento, não altera a tela ou algo parecido. Tudo o que está fazendo é esmagar, manipular, movimentar, seja o que for, o que está nessa camada. Você já me viu brincar com isso com o logotipo do Clip Studio Paint aqui. Vocês podem jogar com o que quiserem transformar, o que quiserem. Apenas se divirta com isso. Ok, fique atualizado sobre algumas das opções de transformação aqui. Eu queria dar a vocês um pouco mais, especialmente porque algumas coisas legais foram lançadas com uma nova atualização. Digamos que eu queira transformar essa peça, algo nesta peça. Vou pegar minha ferramenta de laço e talvez pegar o braço de Fanno diz aqui. E isso obviamente não vai funcionar exatamente como eu quero, mas acho que você entenderá o que está acontecendo. Então eu vou selecionar esse braço, certo? E se eu quisesse mudar isso de alguma forma? Bem, há algumas maneiras de fazer isso, certo? Já falamos sobre várias maneiras de transformar as coisas. Eu posso acessar Edit, Transform, Rotate. E quando se trata disso, você sabe, como se eu pudesse simplesmente continuar assim. Certo? Ok. O que eu vou cancelar isso. Eu vou voltar e mostrar a vocês algo diferente, transformar e girar e ver essa pequena cruz no meio aqui. Essa pequena coisa irritante que às vezes você acaba percebendo é que está tentando arrastar essas transformações e espirais. O que é um ponto de pivô? Então, se eu estiver girando, vou girar em torno disso. Certo. Mas e se eu quiser saber se o ombro dele está, então talvez eu queira girar o braço dele onde está o ombro. Quão legal é isso, certo? Então, esse é um pequeno truque interessante: você pode usar esse ponto central como um ponto de transformação. Está bem? Outro está usando uma transformação de malha. Já falamos sobre isso, mas há algo mais que você pode fazer ao colocar a malha nessa barra quente e quente que eu gosto. Algumas configurações de transformação aparecem na lateral. Essa é a nossa malha normal e essas são as configurações de transformação. Então, se eu quiser, em vez de ter esses pontos específicos de transformação na minha malha, posso aumentá-los. Eu posso jogar um monte aqui para poder simplesmente colocar pequenos espaços nele. Ok. Agora, como faço para conseguir isso? Como faço para colocá-los aqui? Bem, tudo o que eu faço é clicar nesta, selecionar as configurações do lançador. E eu posso entrar e adicioná-lo por meio da edição e depois da transformação e desse tipo de forma. Ok, então há muitas coisas para as quais você pode usar essa barra de hidromassagem. Seja como for, eu quase penso nisso como meu tipo de ferramenta de manipulação de seleção. É por isso que eu amo esse. Tão, tanto. Ok. Outra coisa muito nova com essa atualização é a ferramenta Liquify. Então, há algumas coisas que poderíamos fazer aqui. Você pode vê-los aparecendo aqui ao lado. Isso é um empurrão. Isso é expandir, apertar, empurrar, para a esquerda, empurrar para a direita. Este vai ser um giro, giro no sentido anti-horário. Então, digamos que eu queira empurrar e expandir um pouco meu pincel porque não quero que as redes sociais sejam pequenas. Eu posso simplesmente afastar isso, certo? Não que eu tenha gostado disso, mas eu poderia expandi-lo. Eu posso encolhê-lo. Certo? Dê a eles como braços de espaguete. Eu posso empurrar em certas direções. Certo. E puxando as outras direções. Eu não quero necessariamente amar esse. Honestamente, eu usaria minha, minha, minha aqui. Mas essa reviravolta também é muito boa. Olha como isso foi legal. E se eu fosse algo aqui que eu não gostasse? E tudo o que fiz foi girá-lo um pouco, conseguir exatamente o que eu queria, certo? Ok, então essa é a ferramenta liquefeita. Pode ficar muito divertido e muito feio ou apenas algumas pessoas o usam, eu acho. Talvez um pincel menor e apenas mexendo um pouco no lixo. Então Thanos está fazendo dieta, certo? Essa atualização ajuda vocês. Ok, quão legal foi isso? Agora sabemos como transformar imagens e outras coisas. Sabemos como adicionar diferentes pontos de referência e até mesmo como adicionar o Liquefy. Agora, como adicionar esse redemoinho, como adicionar o fato do aquário, há muitas coisas que podemos usar aqui e é disso que se trata. E o Clip Studio Paint, com todas essas ferramentas em nosso cinto de ferramentas para que possamos usá-las quando precisarmos. 10. Ferramentas de manga!: Gente, na raiz, o Clip Studio Paint é o Manga Studio. Esse mangá, esse estilo asiático de criação de quadrinhos realmente brilha com muitas das ferramentas que o Clip Studio Paint tem. Quero que você reserve um tempo e assista esta próxima unidade e veja se alguma dessas ferramentas é atraente para você. O Clip Studio Paint, em suas origens, tratava da criação de quadrinhos de mangá. Como se fosse um programa japonês. Por isso, ele tem muitos pequenos recursos bem legais. Eu te mostrei muitas coisas quando se trata de criar uma história em quadrinhos. E até mesmo as opções de ir da esquerda para a direita por causa do estilo japonês de leitura ou não e coisas assim, certo. Mas aqui estão algumas que achei que precisavam ser deixadas de lado. Então, digamos que eu esteja colorindo essa história em quadrinhos, ou digamos que eu queira mantê-la em preto e branco, mas ainda quero adicionar um pouco de valor tonal a ela. Uma maneira de fazer isso seria usar minha ferramenta de seleção aqui. Vou usar minha pequena varinha e talvez escolher onde o cabelo dele pode ficar e lançar uma sombra. Então eu vou vir aqui nesta opção de menu de seleção. E vai dizer um novo tom. Vou clicar nele. E você pode ver que eu tenho círculos agora e um pequeno padrão. Eu posso mudar a densidade e deixá-las bem grossas e quase como o oposto. Para mim, branco é a minoria. E então vai até pequenos pontos, certo? Então, eu posso clicar nele em algum lugar por volta de 19. Talvez. Eu poderia mudar a frequência e tê-los com pontos muito pequenos. Eu posso ter esses pontos muito grandes. Depende do que eu quero, certo? Mas essa é a maneira antiga de sombrear. Em histórias em quadrinhos. Costumávamos recortar folhas de zíper e outras coisas e depois colocá-las antes de imprimi-las. Acrescenta que eu poderia fazer Spades, você não pode vê-los desse tamanho ou qualquer outra coisa, certo? Mas espadas, quadrados, o que quer que fosse, acho que posso aumentá-lo um pouco. E então você pode ver o tamanho aqui ou aumentá-lo só para ver do que estou falando aqui. Mude para corações, mude para flores ou estrelas ou algo assim, certo? De um modo geral, eu fico com círculos e não gosto que eles sejam realmente visíveis. E podemos mudar o ângulo se quisermos. Podemos mudar isso um pouco. Algo parecido. Então mexa por aqui. Vamos ver o que realmente parece. Oh, tudo bem, isso é legal. Não sei se era isso que eu queria. Quase dá a ilusão de uma malha, certo? E acho que não gostaria de ter tanta malha. Então, eu poderia recuar de 70, talvez colocá-lo em algum lugar por aí e ver se consigo diminuir a densidade. Vamos ver se isso vai fazer o que eu quero. Aí está. Esse é mais o tom que eu quero agora. Se eu quisesse, eu poderia entrar em uma camada e meio que desaparecer na densidade, certo? Eu posso, dependendo de quão forte eu queria ou de quão desbotada eu queria. Você pode ver como obter um bom efeito de sombreamento usando tons ou os antigos comprimidos de zíper. Está bem? Outra coisa que você pode fazer é sua subferramenta de figuras, onde falamos sobre linhas e direções e depende de onde elas estão definidas em seu sistema, réguas e tudo mais. Temos essas linhas saturadas. Agora, o que é isso? Como é isso? Bem, vou desenhar aqui só para dar uma olhada rápida e você verá, aqui está um círculo. Vou liberar. E aí vamos nós. É tudo branco. É um monte de, você sabe, linhas de impacto, certo? É branco porque minha ferramenta de seleção estava em branco. Então, vamos ver se eu confirmo isso. Vou selecionar preto e ver se isso funciona. Então, eu vou selecioná-la em volta da cabeça dela, teria uma auréola e colocá-la dessa forma, certo? Então, o que isso faz? Ele gira em torno da cabeça e sai daquele ponto central do qual eu arrastei até o fim. Certo? E eu posso torná-lo um pouco mais apertado. Você pode ver que são menos linhas. Quanto mais o traz à tona. Você pode ver como isso me dá um pouco de espaço ao redor dessa cabeça, certo? Mostre ainda mais. E tenha o comando. E eu posso meio que mudar um pouco. E isso mudará ainda mais. Então, se eu mantiver pressionado seu Comando ou Controle, você pode fazer alguns ajustes rapidamente, uma vez que já tenha dito isso. Certo? Ok. Vou comprovar isso. Ok. Então, isso é, eles chamam isso de brilho. Não sei exatamente por que eles chamam isso de brilho, mas há um monte de outros que você pode fazer. Essa é uma linha saturada. É a espessura das linhas que eles estão basicamente nos mostrando diferentes opções aqui. Este, eu posso contorná-lo e selecioná-lo. Então, isso me dá uma chance. Com a curva. Ser capaz de envolvê-lo em alguma coisa. Talvez se eu quiser. Essa outra é uma pequena explosão, uma explosão externa. Em vez disso, escreva que as outras estavam todas apontadas para dentro. Este está vindo de dentro e explodindo. Está bem? Então, há muitas coisas bem legais que você pode fazer com isso. Você também pode entrar no riacho 1 e fazer dessa maneira e fazer com que seja como se fosse uma espécie de linhas horizontais, ok. Ok. Você pode fazer com que ele gire um pouco e mostre que abrange essa área. Você pode fazer até o efeito anel, se realmente quiser. Vamos ver se eu o movo. Você pode ver que são apenas pequenas linhas esporádicas , na verdade, do que eu quero me livrar , desta, eu não preciso disso agora. Cola. Você podia ver como isso poderia ser. Quase me lembra da matriz meio que chegando lá. Mas isso dá esse efeito, certo? Eu gosto de brincar com isso, brincar com isso e depois ver o que eu posso inventar, certo? É como ver o que está acontecendo com isso. Vendo o impacto que eu quero que seja. Ok. Nem sempre são exatamente como eu quero. Às vezes, um pouco de tensão. Mas acho que estou experimentando com isso. Vamos ver se eu arrasto isso até lá. Aí vamos nós. Podemos mudar o ângulo disso. Agora. Você pode ter essas linhas de velocidade até certo ponto, certo? Então, o que estou fazendo agora é manter meu controle pressionado e ajustar esse pivô. Veja se eu ajusto isso. Bem, essa seria a frequência das linhas e as gira em toda a volta. Tudo bem, mais perto, mais linhas. Aí vamos nós. Toneladas de opções. Aqui está o cara, há muitas opções para fazer com essas diferentes saturadas, elas as chamam linhas saturadas e eu não sei por que as chamam assim, mas eu as chamo de linhas de afeto. Com essas linhas de efeito, você pode realmente fazer com que determinada linha funcione perfeitamente. Essa é a maneira mais fácil, em vez de desenhar à mão cada um deles. Vamos ver se eu escrevo essas explosões à mão ou algo assim, certo? Isso leva muito tempo e demora um pouco para acertar. Use as ferramentas do Mongo aqui e aproveite o que o Clip Studio Paint tem a oferecer. Então, o que você acha? Coisas muito legais, certo? Há muitas coisas no Clip Studio Paint em que a ferramenta vai muito além de alguns desses outros programas de ilustração. Eu quero que você se divirta conosco. Na verdade, o que eu realmente gostaria que você fizesse é fazer uma pequena folha, brincar com algumas dessas ferramentas de mangá e enviá-las para mim, só para saber que você está familiarizado com esta unidade. 11. Layers Noções básicas: Gente, nesta unidade, vamos falar sobre camadas. As camadas são uma coisa engraçada. Como quando cresci nos anos 80, eu era uma grande fã de animações e de ver a Disney e tudo mais. Então eu entendi as células e camadas de animação, certo? Eu também estava na escola quando tínhamos retroprojetores e o professor dava transparência a isso. Então, eu entendi as camadas com muita facilidade. Alguns membros da geração mais jovem, no entanto, não estão tão familiarizados com essas tecnologias mais antigas. As camadas agora estão incorporadas em nossos programas. Então, quero que você dedique algum tempo aqui e realmente preste atenção para aqui e realmente preste atenção para ter uma boa ideia do que são as camadas. Então, quando estamos analisando a compreensão das camadas, acho que, para mim, a maneira mais fácil é referenciar células de animação. Você pode ver aqui como existem diferentes camadas, células diferentes, que se impõem umas às outras. Isso era feito antigamente para dar profundidade à animação e também para poder mover personagens. Vamos ver se esse explica um pouco melhor. Ok, podemos ver como há várias camadas nesta, talvez uma peça de fundo ou algo assim. Talvez eles tivessem o personagem animado parado na frente. Então, pensando em Clip, Studio Paint ou Photoshop ou qualquer aplicativo que você esteja usando. Quando temos essas camadas, você pode imaginá-las meio que dispostas assim. Que se esse estiver aqui na frente , me desculpe, vou movê-lo. Então isso significa que ele bloqueia o que está por trás. Este, bloqueia o que está por trás disso? E este bloqueia o que está por trás disso. E a última é provavelmente algo plano ou alguma pintura fosca ou algo parecido com essa pintura plana. Então você pode ver aqui, eu mostro nesta camada com a qual estou brincando aqui. Tem todo esse tipo de cinza no fundo. Na verdade, se você nunca ouviu falar de células de animação, esse pode ser um conceito estranho para você, mas se você já viu células de animação ou no ensino médio, talvez um retroprojetor. Eles usariam a transparência e , em seguida, o professor poderia aplicar essas coisas. Vou jogar com isso neste arquivo em particular e mostrar para você. Então, ao lado daqui, tenho algumas camadas diferentes aqui. Um logotipo do Clip Studio Paint, um logotipo de caderno de desenho e um logotipo do Photoshop. Então, se eu pegar o do Photoshop, posso movê-lo. Se eu pegar o caderno de desenho, posso movê-lo. Se eu pegar o Clip Studio Paint, posso movê-lo. Todos parecem estar lado a lado ou apenas sentados aqui, como se estivessem todos sentados neste pedaço de papel na sua frente , mas isso não é verdade. A do Clip Studio Paint é, essa camada está na parte superior. Então isso significa que ele fica em cima deles. Se eu fosse mover essa camada para o fundo, agora ela fica embaixo deles. Tudo bem. Então, o que eu posso fazer é colocar esta aqui e, em seguida, esconder a camada do Photoshop embaixo dela e esconder a camada de esboço nela. E eles estão todos escondidos. Eles estão todos lá. Eles estão escondidos atrás do meu Clip Studio Paint. Ok. Então, na verdade, então eu posso fazer o que eu posso fazer é alternar isso e colocar isso embaixo e colocar isso aqui ou algo assim. Coloque o do Photoshop por cima , mesmo que seja o mais feio. E comece a movê-los um pouco, certo? Então eu posso pegá-los e movê-los de volta. Vocês reconhecerão que estamos usando esse tipo de ferramenta de movimentação que aprendemos anteriormente. Então, estou apenas pegando todos eles e movendo-os de volta ao pedido original. O que você acha? Isso faz sentido? O que eu quero que você faça é brincar com essas camadas e simplesmente mover as coisas sobre elas e até mesmo ver, por exemplo, digamos que eu preencha essa camada. Então eu vou selecionar, vou pegar uma seleção e selecionar tudo. Eu selecionei essa camada inteira agora e vou preenchê-la, vou preenchê-la com essa cor que selecionei , desmarcando agora. E você pode ver que eu acabei de me apagar. Essa página inteira é como, Oh meu Deus, é como se eu tivesse derramado tinta nela. Não, não é. Acabei de derramar tinta, tinta cinza nessa camada em particular. E eu posso mover essa camada. Eu posso movê-lo para metade do papel se eu quiser ou algo parecido. Certo. Mas basicamente tudo o que fiz foi derramar tinta em si nessa camada e essa camada pode ser jogada para o lado, pode ser trazida de volta e eu posso fazer o que quiser com ela. Eu posso então me mover se quiser essa camada por baixo de todos eles. E agora eu tenho um fundo cinza, certo? Eu meio que posso deixar isso um pouco melhor do que isso. Chegando ao fim. Aí vamos nós. Perfeito. Ok. Então eu tenho esse fundo cinza, mesmo que pareça feio, não quero, mas eu posso fazer coisas assim, certo? Outra pessoa, eu vou te aconselhar quando se trata uma coisa básica para camadas, é nomeá-las. Cinza feio. Aí vamos nós. Então, temos uma camada cinza feia que eu odeio desligá-la. Este é o papel na parte inferior aqui. Depois, tenho o logotipo do Photoshop, o logotipo do caderno de desenho e o logotipo do Clip Studio Paint. Aqui estão os princípios básicos entender o movimento de camadas e o empilhamento de camadas. Eu quero que você brinque com um pouco e se sinta confortável com isso. Porque acredite, se você não se sente confortável com camadas, não se sente confortável com nenhum desses programas gráficos daqui para frente. Mas vou te ensinar uma coisa extra nesta unidade. Vamos até o Clip Studio Paint. Ok, então eu tenho isso aqui. Vou criar uma nova camada. Então eu posso fazer isso aqui em cima. Eu posso usar uma camada, uma nova camada raster ou uma nova camada. E eu não me dei algumas opções que vou explicar um pouco mais tarde. Mas ou o que eu posso fazer é apenas nas minhas camadas, uma espécie de ferramenta aqui, vir aqui para esta em branco e simplesmente colocar uma nova. Está bem? Então, o que vou fazer com esse novo aqui, interessante. Vou rotulá-lo como clipe. Não porque seja o Clip Studio Paint, mas porque vou fazer algo especial com ele, tenho essa camada em cima da minha camada de pintura do Clip Studio, certo? Então, o que eu vou fazer é continuar assim. Então, isso é um clique duplo. Clique com o botão direito do mouse, dependendo se você está usando um mouse ou o que quer que seja. Então, vou descer até aqui para ver as configurações das camadas, parcialmente para baixo e recortadas na camada abaixo. Então, novamente, clique com o botão direito do mouse ou o que quer que esteja no seu computador, vá até as configurações da camada e recorte na camada abaixo. E é por isso que eu o chamei, certo? Então, o que isso faz? Por que acabei de recortar isso na camada abaixo? O que eu vou te mostrar. Vou pegar uma caneta aqui. Faça com que seja bem grande. Isso não é muito grande. Aí vamos nós. Isso é uma caneta. Você pode ver isso na tela aqui. Isso é o que pareceria e eu vou fazer um traçado de caneta. Aí vamos nós. Nada estranho, mas me veja fazer um traçado de caneta. Isso não está no topo deste clipe Clip Studio Paint, logotipo. Nada. E se eu fizer isso meio ligado, meio desligado. Aí vamos nós. Então, o que isso está fazendo, e lembre-se, quando voltamos a isso , é que está me deixando desenhar apenas nessa camada. Eu também o recortei, só para que fique nessa camada, mas não sairia dessa. Então, se esse é o meu logotipo, por exemplo, não há mais nada no resto deste painel. Então, se eu quiser desenhar apenas neste logotipo ou apenas sobre, melhor, apenas no logotipo ou apenas nesta seção. O que eu posso fazer é cortar uma camada especialmente nela. E isso me permitirá apenas colorir ou desenhar em cima disso. Então, novamente, se olharmos, esse logotipo em si é, é um logotipo aqui, certo? Mas nesse outro espaço, há absolutamente nada lá. Podemos ver que nesta pequena prévia aqui, podemos ver isso como um padrão quadriculado de cinza e branco que mostra transparência. Se descermos até aqui para o feio, o feio cinza, certo? Eu meio que o movo para a metade. Por exemplo. Podemos ver como, nesta pequena prévia, metade é cinza e a metade é transparente. Essa transparência é importante de várias maneiras. Não é importante se você está apenas pintando em uma camada plana ou algo parecido, isso não é o que é, o que é importante aqui. Mas quando isso se torna importante é quando estamos fazendo essa máscara de recorte. Mais uma vez, eu tenho o Clip Studio Paint e o logotipo com fundo e aparência transparentes enquanto movo para onde eu desenhei antes. Muito legal, certo? Isso fica muito, muito legal se eu quiser apenas colorir esta seção ou causar algum efeito nesta seção. Por exemplo, lembre-se de que falamos sobre gradientes anteriormente e coisas que eu entendi, talvez eu queira colocar um gradiente aqui. Onde é a zona? Me dê uma boa cor aqui. Aí vamos nós. Eu quero colocar um efeito de gradiente nesse logotipo, certo? Bem, lá vamos nós. Quão legal foi isso? Não vai para nenhum outro lugar. Ele simplesmente entra nessa camada específica e você pode ver que a camada está cheia. Mas como está preso no logotipo, isso significa que eu só vou vê-lo em cima desse logotipo. E se eu quiser ver como seria algo sem essa camada, clique, clique no pequeno globo ocular, desligue-o e agora ela desapareceu. Ainda está lá, a camada ainda está lá, obviamente, certo? Mas não está mais visível na minha tela. Volte a ligá-lo, desligue-o. E você pode ver que é isso que venho fazendo intermitentemente com o cinza feio e feio, certo? Às vezes eu gosto disso. Às vezes eu não. A maioria deles eu não tenho porque é meu cinza feio. Ok, pessoal. Espero que isso lhe dê algo com que brincar, certo? Entendendo como essas camadas, todas essas camadas se acumulam umas sobre as outras. Então, quando entendemos isso, eu te dei aquele pequeno truque de como recortar algo, ele só se conecta a uma pequena camada, ok? Agora você sabe, agora você entende o que são camadas. Você pode entender como eles se sobrepõem uns aos outros e você pode ver alguns deles, certo? E por quê? Eu quero que você reserve um tempo aqui apenas para brincar com aquela pequena janela de camada e meio que mover camadas umas sobre as outras, talvez desenhou uma, desenhou outra e mova-as umas sobre as outras e veja como eles se impactam mutuamente. O que cobre o quê, certo? Depois de se familiarizar realmente com as camadas, passe para a próxima. 12. Modificadores de camadas: Pessoal, nesta unidade, vamos falar sobre modificadores de camada. Existem modos modificadores em vários programas gráficos diferentes. E o Clip Studio Paint tem alguns muito legais. Pode ser um pouco intimidante. E até um pouco estranho, estranho, estranho ter, de repente, os contornos da linha ou cores diferentes ou o que quer que seja. Mas também pode ser muito legal. Então, vamos aprendê-lo e tê-lo como uma ferramenta à nossa disposição. Ok pessoal, isso vai ser estranho. Essas são opções de modificadores de camada e são muito difíceis de explicar, mas são razoáveis de mostrar. Eu tenho uma foto de cowboys Bond que eu pintei para um amigo na nossa frente para que possamos brincar com ela e ver o que está acontecendo com algumas dessas camadas e tudo mais. E a única maneira de fazer isso é entrando nela. Então, vou fazer uma cópia dessa camada. E ao fazer isso, o que posso fazer é pegar essa camada e arrastá-la para essa nova camada e ela fará uma cópia. Então, há um atalho rápido para você. Tudo bem, boa pequena dica. Ok, então, o que estou falando sobre modificadores de camada. Estou falando desse menu que está logo acima das camadas. O modo de mesclagem, o modo modificador de mesclagem. No momento, está normal. Se eu largar, você pode ver uma lista enorme e eu vou lê-las agora, uma vez para você, e não as lerei todas novamente. Normal, escureça, multiplique, colore , queime, gravação linear, subtraia , tela iluminada, colore, esquive, brilhe , esquive, adicione brilho, sobreponha. Luz suave, diferença de luz forte, luz vívida, luz linear, luz pino, mistura rígida, exclusão. escura, cor mais clara, divisão, matiz, saturação, cor e brilho. Ok, então o que são todas essas coisas e por que estou gastando tempo com elas? Bem, porque eles podem realmente fazer algo legal às vezes. A primeira coisa que vamos abordar é esse primeiro agrupamento aqui. Escureça, multiplique a cor, queime, queime linear, queime. Você já deve ter ouvido burn-in dodge. Esses quatro, fazem algo interessante. Então, agora, se eu multiplicar isso, isso só vai deixar tudo escuro. E você pode ver se eu escureço e essa é a maneira mais fácil de pensar nisso como escurecimento, multiplicação, queima de cores e queima linear. Ok, então o que isso faz? Bem, vou voltar ao normal e vou criar uma nova camada acima dela. E nessa nova camada acima dela, vou colorir algo e nada incrível, acredite, vou ter uma seleção branca ou preta e uma seleção branca e meus marcadores aqui. Então, o que vou fazer é pegar esse marcador meio grande. E agora eu vou colorir preto aqui. Ok. Então, uma grande mancha preta e uma grande mancha branca. E você sabe o que, por que eu não vou para algum lugar no meio e faço uma mancha cinza aqui. Só para que tenhamos essas manchas pretas, brancas e cinza agora. O que é isso e o que isso vai fazer? Bem, você vai ver que quando eu mudar essa camada normal e você pode vê-la aqui em cima, ela diz normal. Vou mudar isso para multiplicar. Isso foi interessante. Vamos voltar ao normal. Eu tenho um branco, cinza e preto e mudo para Multiply. Agora, o que isso acabou de fazer? Um estado negro, certo? Eu posso ver o preto com força total. O cinza me dá uma opacidade de 50% aqui, e o branco desapareceu totalmente. Então, quando lidamos com multiplicação, escurecimento, queima de cores ou queima linear, percebemos que o branco é totalmente transparente, totalmente transparente. Qualquer coisa que não seja branco no espectro tonal do cinza claro, por exemplo, se eu quiser, eu posso meio que misturar isso e fazer uma espécie de cinza mais claro aqui, cinza mais claro aqui só para que você possa ver o que está acontecendo aqui. E um pouco de cinza mais escuro aqui, certo? Qualquer coisa nesse espectro começa a adicionar vários níveis de opacidade. Ou o que eu o uso é para sombrear, sombrear células, colorir caracteres, como você pode ver aqui. o preto permanecerá Mas o preto permanecerá vivo e permanecerá verdadeiro, certo? 100% preto permanecerá verdadeiro no Multiply. Mas qualquer coisa que não seja 100% preto em Multiply, Color Burn ou Linear Burn. Bem, você pode brincar com o sombreamento. Ok, isso é interessante. Então, basicamente, o que eu faço é usar escurecer, multiplicar a queima de cores ou Linear Burn. É uma espécie de recurso de sombreamento. A queima de cores e a queima linear fazem algo diferente do Multiply. Você pode ver que é meio que usa a cor por baixo. Na minha cor de cowboy, minha desova de cowboy está aparecendo e quase parece que está gravemente queimada. Certo? Tem aquele efeito de iluminação forte. Então, a queima de cores e, em seguida, a queima linear também estão usando isso. O que você pode fazer em algumas dessas coisas também. E eu vou começar a brincar e colocar essas cores de lado. Só para que possamos ver o que está acontecendo aqui. Vou jogar um vermelho aqui embaixo. Através de um verde aqui, através de um azul aqui. Talvez um azul mais claro e escuro, desculpe. Talvez um pouco roxo, rosa, iluminado, escurecido, e tenha essa paleta aqui embaixo para que possamos ver como está começando a ficar aqui. Vou pegar novamente e multiplicar. Fresco. Quão legal é essa, aquela camada multiplicadora, aquela potencialmente aquela camada que eu uso para sombrear, eu posso usar cores para sombrear para ler, adiciona um belo vermelho a ela, certo? E então deixe-me voltar ao vermelho aqui. Vou ficar muito escuro como um marrom. Coloque-o acima. Você pode ver como isso parece sangrento quando um rosa mal se registra. Porque por que esse rosa mal se registra? Bem, é quase branco. E quanto mais me aproximo do branco. Abençoado seja, vou ver em multiplicar. Mas é aqui que fica muito divertido. Queimadura de cor. Veja como tudo isso reagiu. Eu tenho meu espectro tonal de cinza aqui em cima, certo? E está se comportando como vimos antes. Mas todas essas cores estão reagindo de forma muito estranha nessa queima de cores porque essa cor é queimada. Como eu disse, eu só uso um relatório. Você pode pensar nisso como uma queimadura digital de cavalo na camada abaixo. E então está jogando de forma muito diferente lá. Podemos usar a queima linear e ela a muda ainda mais. Gosto do Color Burn e dá um efeito severo e severo, mas pode ser usado em demasia. Então, eu estou brincando com isso. Talvez eu adicione um verde claro aqui só para que possamos ver o efeito. E agora, depois de usar darken, multiplicar, colorir e Linear Burn, tudo isso mostra que preto ou branco são transparentes. Vou inverter o script e subtrair a cor da tela iluminada, esquivar e esquivar o brilho, clarear. Tudo o que é preto é transparente aqui. Tudo que está escuro mal está lá. Então, deixe-me pegar, por exemplo esse verde escuro e jogá-lo aqui, certo? Mas o material mais leve ainda está visível. Ok, interessante. Então, digamos que eu queira ir para a tela. É o mesmo tipo de coisa. Eu pude ver todas as coisas mais claras como sendo uma esquiva de cor muito visível, interessante. Então, os brancos duros permanecem como estão, certo? Mas qualquer coisa que não seja um branco áspero, quando começa a ficar em cores diferentes aqui nas orelhas do verde fluorescente, vou jogar aqui embaixo, uau, isso pode ser muito feio, muito reativo, mas também muito legal. Veja esse efeito aqui. E eu estou olhando aqui, é, está meio que lavando tudo e só me mostrando as linhas, certo? Então, uma coisa que eu poderia usar esse formulário de esquiva de cores é pegar uma cor mais clara, talvez como um azul ou algo parecido. E eu posso usar um aerógrafo e meio que vir aqui e meio que me esquivar. É quase o oposto de queimar, mas é severo. Destaque severo e severo, certo? Como iluminação severa. Você pode ver como isso pode ser bom para adicionar um brilho iluminado pela lua saindo de um personagem ou algo parecido. Dá aquele belo efeito brilhante de queimaduras, certo? Ok. Ok. Vou reiterar que quando tivermos essas cores aqui, espectro tonal aqui e toda essa variedade de cores, elas reagirão de forma muito diferente dependendo dessas configurações de camada. Que se entrarmos em escurecimento, multiplicação, queima de cor ou queima linear, o branco desaparece, o branco absoluto desaparece. Mas qualquer outra coisa, o valor tonal e as tonalidades permanecem. O oposto seria verdadeiro para clarear. Que o preto desapareça e qualquer coisa leve permaneça. E você pode usar isso, esse agrupamento para sombreamento, esse agrupamento para realces ou iluminação ou algo parecido, certo? Então, quando se trata de coloristas de quadrinhos, esse primeiro pacote é o que eles mais usam e você o encontrará em outros aplicativos. entanto, neste primeiro pacote, haverá muitas dessas opções semelhantes. Talvez não de oito a dez deles ou qualquer outra coisa, mas algo parecido. Agora, podemos entrar nesse grupo inferior de opções, certo? E esse é quase todo o mesmo. Eles começam a entrar em pequenas variações disso. Já estamos começando a adicionar um brilho adicional. Isso está adicionando uma luz e um efeito em torno disso. Uma sobreposição que fornece, pega as cores que estão lá, meio as coloca e aprimora as cores abaixo. Luz suave. Luz forte. Você pode ver como eles reagem. A diferença inverterá o roteiro e o tornará quase como um negativo fotográfico, certo? E você pode ver como isso parece legal. Luz vívida, muito semelhante à diferença. luz linear também é semelhante. Em seguida, entramos em um alfinete. O que eu vou fazer é desligar isso e te mostrar apenas este. A segunda cópia, como fica em algumas dessas coisas. Então, essa luz de pinos não mostra nada por meio de um Hard Mix. Uau. Qual é a aparência disso? Parece uma exclusão de pôster retrô. Estou começando a diminuir um pouco o valor e realmente mexer com as cores. A cor mais escura neste em particular não mostra realmente nada de cor mais clara. Acho esses dois basicamente ineficazes na maior parte do tempo. Divida. Ele o transforma em apenas um tom de valor tonal branco. Esse não vai fazer nada, desculpe, fofo. E eu vou te mostrar o porquê. Saturação, cor e brilho. Agora você percebe que na parte inferior não houve mudanças lá. E eu vou te mostrar o porquê. Porque o que vamos fazer é criar uma nova camada aqui. E talvez vamos selecionar tudo e preenchê-lo com esse azul. Está bem? Agora, esse azul é, acabei de jogar um grande balde de tinta nele. O azul está preenchido nessa nova camada, eu vou chamá-la de azul se eu quiser, certo? Na verdade, você sabe o que, eu não vou, vou apenas chamar isso de cor. Gosto de rotular minhas camadas aqui. Vou voltar até aqui e começar a ver como é isso. Então eu vou jogar um lá. Oh, isso é interessante. Ele adicionou aquela tonalidade azul em cima das cores abaixo, em cima da arte abaixo. E agora essa arte tem um tom totalmente azul. Eu posso ir para a saturação. E isso muda muito? Sim, ele aumenta a saturação usando uma sobreposição azul , um modificador azul. Você pode gostar disso ou não, dependendo. Eu não sei. Eu acho que definitivamente atinge essa saturação. Não sei se gosto, mas dá um efeito interessante. cor fará a mesma coisa que a tonalidade, mas um pouco diferente. Então, se saltarmos entre cor e matiz, você pode ver como Hughes é sutil nas cores opostas, como vermelho e tudo o que era, então cor é quase avassaladora. Simplesmente fica com aquela cor azul em tudo. E então, o brilho, dependendo do valor tonal do que você está usando, realmente o aumentará de uma forma ridícula. Agora vou mostrar um pequeno truque que os coloristas usam. Digamos que eu vá para Hue. Agora, eu quero me atrasar para isso, um clima de meia-noite, mas ainda assim, meu editor está dizendo: Ei, você ainda precisa mostrar as cores vermelhas dele ou algo parecido, certo? Bem, eu posso recuar. Posso ajustá-lo para ver que há 0% de opacidade. Há 50 por cento. E aí está 100%, certo? Vamos ver se eu faço isso com cores. Aí vamos nós. Ali. Isso dá uma atmosfera agradável de 40%, enquanto ainda mostra que a capa tem uma cor diferente. Se eu der um soco muito forte, tudo fica azul. Mas algo em torno de 30 a 40%, é legal porque é uma cor azul, certo? É uma sobreposição interessante em cima dessa camada. Então esse é o próximo truque que eu quero mostrar a vocês. Quando entramos nesses ajustes de camada, certo? Este está brilhando, na verdade não mostra muita coisa. Vamos voltar à luz forte aqui. Bem, temos essa luz forte, na verdade, acesa em uma. O que foi isso? Mistura difícil? É disso que eu gosto. Nem sempre precisamos ter a opacidade em uma porcentagem honrada. Você pode devolvê-lo. Certo? Talvez eu queira isso por aí. Dez ou 11%. Talvez isso dê ao meu efeito de fundo exatamente o que estou procurando. Eu posso começar a sobrepor e talvez melhorá-la. Não, isso é demais. Sim, algo em torno de 26%. Se eu der um soco, meio que apaga um pouco a escuridão. Eu não gosto disso. Isso é 0%, mas acho que talvez um pouco, pouco forte, em torno de 30%, eu possa chegar à exclusão. Todo o caminho é estranho. Mas se eu desistir, isso pode me dar a aparência que eu quero. Então, isso é realmente o que eu quero que você faça é jogar com todas essas configurações e dizer: Ok, bem, o que elas fazem aproximadamente enquanto examinamos esses exemplos aqui? E como eu poderia usá-los para o que eu quero alcançar, certo? Como eu poderia entrar nisso e dizer: Bem, é isso que eu quero aqui? Você pode fazer com uma imagem plana, como eu tenho aqui. Você poderia usar uma sobreposição de cores, como uma grande e plana, certo? Isso. Ou você pode fazer isso com as cores que estão no topo. E comece a brincar com eles e diga: Ok, bem, veja isso. Como isso reage ao que eu quero? É esse o look que eu quero dar, certo? Eu quero que spawned seja um guerreiro do arco-íris? Talvez, eu não sei. Mas, na verdade, você pode ver como as diferentes cores estão reagindo em sua peça aqui e ver se essa é a aparência que você deseja. todos esses modos de mesclagem divertido jogar com todos esses modos de mesclagem e modificadores de camada. Você pode fazer um pouco com isso em um pincel. Mas, na verdade, as camadas. É aqui que está o objetivo de editá-los. Então divirta-se com esses caras e mexa com isso. Passei muito tempo nela. Isso foi muito, muito legal, certo? Como se houvesse muitas coisas que poderíamos fazer com isso. Há tantos efeitos que podemos ter, tantas mudanças que podemos fazer. Aprenda todas essas mudanças, os caras realmente dedicam seu tempo. Alguns deles são muito sutis e outros têm um impacto muito grande, certo? Domine-os. Ok, talvez você nunca os domine. Familiarize-se com eles, familiarize-se com um bloco deles, faça com o próximo bloco, faça com os coloridos, faça. E saiba que eles estão lá para você usar quando precisar deles. 13. Camadas de raster vs vetorial: Nesta unidade, falaremos sobre camadas. Novamente. Eu sei que isso está acontecendo sem parar com todas essas unidades. Bem, camadas, mas essa é importante porque vamos falar sobre a diferença entre camadas rasterizadas e camadas vetoriais. Talvez você já tenha ouvido esses termos espalhados pelo setor antes. Talvez não. Mas vou explicar os dois para você, para que você se sinta confortável em escolher qual deles atende às suas necessidades. Ok, então falando sobre rasterizadas versus camadas vetoriais, certo? Este, honestamente, me confundiu quando comecei a falar sobre isso. E eu vou acabar com essa confusão para você. Há diferentes maneiras de chegar ao topo aqui e criar uma nova camada ou criar uma camada raster. Mas a maneira mais fácil que encontro é acessar nossa ferramenta de menu lateral de pequenas camadas. Quando clico na que está à esquerda, isso é criar uma nova camada. Vai criar uma nova camada raster. Na verdade, é de aparência simples. Parece qualquer outra coisa. Você não conseguirá olhar para esse tipo de camada e ver nada diferente. Então, o que é uma camada raster? Bem, do jeito que eu quero explicar isso é como sua tela na sua frente, tradicionalmente ou algo assim. Você pode pegar uma caneta e desenhar, certo? Esta é a nossa, minha caneta na minha frente, e é isso que parece. Agora, e se eu quiser fazer algo com essa caneta? Não significa como minha caneta, caneta, mas meu traço de caneta aqui. Bem, eu só o desenhei. Então, minhas opções são um pouco limitadas. Eu posso pegar minha borracha e borrá-la dessa forma. Talvez eu possa selecionar parte dela e ver se consigo brincar com a transformação. Vamos ver se consigo transformá-lo. É como se fosse realmente esmagá-lo. Todo esse tipo de coisa, certo? Eu meio que consigo puxá-lo. Certo. Esse tipo de funciona. Mas eu sou limitado, pois ainda é como uma pincelada, tipo, fica muito instável se eu fizer dessa maneira, do jeito bom. Lembre-se de que também falamos sobre ser capaz de manchar as coisas. Borrar, usar a mistura da ponta dos dedos ou algo que eu possa empurrar e puxar para a direita? Gosto de pensar em camadas rasterizadas como basicamente, como eu disse, apenas minha tela rosa. Eu meio que jogo tinta lá embaixo e posso brincar com ela. Oh, isso é um efeito legal. Aí vamos nós. Ok. Essa é uma camada raster. É um monte de pequenos pixels. Lembre-se de que já ampliamos e analisamos a qualidade antes. É um monte de pequenos pixels. E são basicamente como pequenas gotículas de qualquer tinta que eu queira jogar aqui. Uma vez que eu os deixei lá embaixo. Bem, não há muito que eu possa fazer com eles em vez de empurrá-los, puxá-los, borrá-los, colocar meu dedo no chão. Orçamento de ligantes, esse tipo de coisa, certo? É assim que eu quero que você pense em uma camada rasterizada para maioria dos artistas quando estamos usando nossa ferramenta de lápis ou algo parecido, certo? Isso é o que faríamos, usaríamos. Usávamos algum tipo de camada rasterizada e depois sombreada ou algo assim. E para a maioria dos artistas tradicionais, essa será uma camada para você. Para a maioria das ilustrações, esse é o tipo de camada ideal para você. Então, seja nas configurações de camada das configurações de pincel ou qualquer outra coisa, maioria de vocês artistas vai querer rasterizar. Configuração. O oposto, não o oposto, mas a outra opção aqui é uma camada vetorial. Então, o que é uma camada vetorial? Bem, é a maneira mais fácil criar uma nova camada ao lado. Você pode ver que está ao lado daquele ali. E poderíamos fazer isso no topo se quisermos entrar na camada e criar um novo vetor, certo? Mas podemos insistir nisso. E agora parece um pouco diferente quando estou olhando para a caixa. Então, se eu olhar na tela aqui na minha tela principal, não parece nada diferente. Mas quando eu olho para a cena, pude ver aquele pequeno, pequeno efeito de cubo. E sabemos que já brincamos um pouco com isso, certo? Esse é o objeto número um, certo? Então eu vou fazer a mesma coisa aqui. Vou pegar uma caneta. Caneta porque eu gosto disso. Vou fazer a mesma coisa e parece semelhante ao que fiz de lado. Então, se eu estivesse apenas olhando para eles lado a lado antes de ir e nos confundir. Parecendo muito parecido, eu posso ampliar. Tem a qualidade da caneta. Talvez os pixels estejam um pouco melhores nele, certo? Mas não é muito diferente. Não está acontecendo muito diferente. Só de olhar visualmente, mas as camadas vetoriais são fundamentalmente diferentes. E eu vou te mostrar por que, se você for até a paleta de ferramentas e escolher a operação, certo? O que isso faz é mostrar que esse traçado agora não é um monte de pequenos pontos ou pixels que pintam nele. Na verdade, são pontos dentro desse traçado, pontos que você pode editar. Quão legal é isso? Isso é arte vetorial. Que você pode editar o traçado, você pode editar. A dica, você pode editar todas essas coisas. Você pode entrar. E vamos ver se eu entro na linha correta aqui. Isso está na parte inferior. É mais ou menos assim. Veja se consigo descrever o que é esse símbolo. Parece que seu dedo empurrando um pixel ou não é assim. E você pode entrar aqui e colorir uma olhada nisso, como isso corrigiu um pouco. Veja como estou corrigindo isso para suavizar um pouco. Ok, então há alguns que simplificam um pouco a linha. Tudo bem, há algumas coisas que eu posso fazer. Eu posso corrigir a largura. Talvez eu quisesse engordar um pouco. Suave desse jeito, certo? Veja se você consegue ver como eu continuo fazendo tudo isso, engorde. Eu posso enviá-lo um pouco. Aqui. Eu continuo pensando nisso desde a fila um pouco. Então, que tipo de artista usa arte vetorial? A arte vetorial é usada principalmente em design gráfico quando você cria logotipos, especialmente coisas que serão ampliadas em tamanho, que podem ser ampliadas e reduzidas e ainda manter a integridade de essa contagem de pixels e essa linha, porque, novamente, isso não é respingo de tinta aqui, é uma linha. Todos esses são pontos de computador dizendo: Ok, isso não está muito alinhado. É um ponto matemático de todas essas coisas. Se eles estiverem neste ponto aqui e essa espessura estiver ligada a ele, sempre será isso. Então, se eu aumentar isso de 100 pixels de resolução para 1.000, vou precisar manter essa integridade. Quando eu trabalho com rasters, você notará que eu tenho que começar a tela com um certo tipo de qualidade. Certo, falamos sobre a criação nosso local de trabalho e a criação um novo documento e coisas assim. E a resolução, certo? Então, se eu comecei com 400 pixels, lembre-se de que venho aqui e sou como Arquivo Novo. E eu começo com 400 pixels aqui, ok? Aqui mesmo. Isso significa que eu posso comer demais. Eu poderia, eu poderia bater na imagem para comer e coisas assim, mas ela vai perder sua integridade porque foi, foi apenas desenhada como tinta. Então, imagine, de repente esticar aquela tinta em uma tela maior. Não funciona muito bem. Não mantém sua integridade. Talvez tenha ficado embaçado ou a ovelha simplesmente não aguente o peso que deveria. Essa é a diferença. Esse é um estilo vetorial. O vetor depende da quantidade aplicada nessa resolução. vetor rasters não é. Assim, você pode expandir isso para, por exemplo desenhar seu pequeno logotipo ou o que quer que seja para sua empresa aqui, mascote e tudo mais usando vetor. Ou você pode expandi-lo em um pôster com facilidade de 20 ou 50 pés ou condensá-lo em um cartão de visita. E ainda mantém a integridade dessa linha. Legal, certo? Essa é a grande diferença entre esses dois caras. É nisso que eu quero que você trabalhe. Está bem? Aí está. Agora você entende a diferença entre uma camada raster e um vetor, certo? Lembre-se de que talvez você nunca precise usar arte vetorial. Isso pode não ser sua praia ou vice-versa. Você pode não ser um tipo de pessoa pictórica, certo? Mas agora você sabe que pode ter os dois no Clip Studio Paint. Então, de repente, você começa a criar um logotipo e precisa ser expansível. Extensível. O raster não está onde está. Seu fator. Na verdade, ia te questionar sobre isso. Eu pensei: Devo fazer um teste no final desta unidade? Agora vou facilitar as coisas para você. Não há teste aqui, pessoal. Basta perceber que é importante saber a diferença e poder operar em ambos. 14. Máscara de camadas: Ei pessoal, estou de volta nesta unidade. Eu quero falar com você sobre o Layer Masking. Ok, então o que é isso e por que precisaríamos disso? Bem, basicamente, isso vai te ajudar de várias maneiras que você nunca esperava. Então, digamos que aqui eu tenha essa foto das aulas que eu estava pensando outro dia. Digamos que eu queira desenhar um pouco desconhecido, algum tipo de plano de fundo ou algo assim. Vamos ver se consigo fazer isso. Eu relatei o passado, mas como uma colina na parte de trás ou algo assim. Eu não sei o que eu tenho aqui. Bom o suficiente. Certo. Eu entendi direito. E isso pode ser linhas de velocidade, pode ser qualquer coisa. Estou apenas sendo louco por preguiça. É um idiota nas costas atrás deles. Agora, obviamente, se eu for para o lado aqui, se eu colocar essa camada atrás da tinta ou na frente da tinta, isso realmente não importa porque são apenas tintas. Ele não é um personagem de cor sólida ou algo parecido, certo? Então está brilhando nas tintas, está aparecendo e outras coisas, certo? Então, o que eu faria tradicionalmente? Bem, e eu viria aqui e adicionaria minha borracha prática e talvez a tornasse um pouco maior. E eu apagaria e talvez apagaria aqui ou algo parecido, certo? E eu vou desistir e você pode ver, ok, bem, isso meio que dá o impacto que eu queria dar, certo? Eu posso fazer um estilo diferente de apagar e me aproximar dele e ter certeza de que é assim. Certo. E aí vou eu. Assim. Parece que deveria parecer. Eu posso fazer isso com o polegar, mas há um problema. O problema é: e se eu quiser ajustar alguma coisa? E se eu quiser movê-lo um pouco? Bem, agora, de repente, isso está realmente confuso. E a única maneira de corrigir isso seria redesenhar essa linha ou ver se eu poderia recuar e sair do processo para que meu Controle Z ou Comando Z, seja o que for, eu possa repará-la. Mas isso não funciona se eu já fiz várias etapas diferentes, certo? Então eu acabo redesenhando e é um pouco chato. Portanto, apagar por si só é bastante permanente. Sim, mesmo digitalmente, mesmo que possamos voltar Editar e depois Desfazer e a Editar e depois Desfazer e Comandar Z em vários estágios, há um limite para isso, certo? Há uma permanência quando usamos uma ferramenta de borracha. Bem, eu vou te mostrar como fazer isso para que não seja permanente. E é disso que falamos, mascaramento de camadas. Vou descer para a seção de camadas. Vou abordar essa pequena opção na parte inferior. Vai dizer Create Layer Mask. Você também pode fazer isso nos menus aqui. Há, há uma maneira de fazer isso aqui em cima. Ou você pode clicar com o botão direito do mouse sobre isso. E criado dessa forma também. Como eu disse, para mim, a maneira mais fácil de fazer isso é vir até aqui e criar uma máscara de camada. Vou criar essa máscara de camada. Ok, então o que isso fez? Acrescentou uma pequena página estranha nessa camada, certo? Parece que tem uma coisa estranha acontecendo. E você pode ver que é muito difícil de ver, mas logo ao redor, está descrito agora , então eu posso clicar nele. E isso significa que estou desenhando na camada original ou estou desenhando nessa máscara de camada. É como se fosse uma pequena página adicionada, certo? Ok, então observe que você está lá atrás desenhando na camada original, ou está desenhando nela. Vamos clicar nessa máscara de camada e desenhar nela por um segundo. Agora, se eu tiver minha caneta selecionada em preto e estiver desenhando, nada acontecerá. A forma como as máscaras de camada funcionam, esteja eu desenhando em branco ou preto ou em qualquer outra cor. Se eu estiver nesse estilo de máscara de camada ou em uma área de máscara de camada, nada vai acontecer. Estou colocando um sólido em cima de um sólido. Mas veja isso. Assim que eu desenho com um transparente, você pode me ver selecionado aqui. Começa a se apagar. Está bem? Agora estou apagando aspas sem aspas com uma transparente que era meio feia. Certo? Então, eu estou apagando com isso transparente. E funcionou muito bem. Mas eu realmente apaguei isso? Bem, eu não sei. Vamos dar uma olhada. Eu vou me recuperar. E digamos que eu queira movê-lo como fiz na outra vez. Ainda está bagunçado. Está confuso do que era. Mas você sabe como eu o recupero? Eu volto para um dos meus preenchimentos sólidos ou qualquer outra coisa. E tudo o que preciso fazer é trazê-lo de volta. Agora, se eu quiser fazer isso rapidamente, basta selecionar e preencher. Certo? Agora. Eu poderia fazer isso em qualquer estágio. Essa máscara de camada me permite fazer isso em qualquer estágio. Então, pense sobre isso daqui para frente com muitas coisas que mostram como é fácil para si mesmo em uma situação em que você apaga alguma coisa. Você diz, caramba, eu não queria fazer isso e agora tenho que redesenhar ou recolorir ou algo parecido. usar essa máscara de camada o ajudará entanto, usar essa máscara de camada o ajudará nessa pequena dica. Como eu disse, aqui embaixo, se eu clicar nisso, volto a desenhar na minha camada normalmente. Mas assim que eu clico nisso, na máscara de camada, imagine como uma pequena folha de papel e isso está apenas ajudando você aqui. Eu tenho que escolher e começar a usar essa máscara. Aí vamos nós. Outra maneira de fazer isso, digamos que eu tenha tudo isso. Vou sair daqui e desenhar um monte de rabiscos em um monte de rabiscos sobre isso. Tipo, como eu faria isso com uma caneta? Digamos que eu tenha linhas de velocidade, tenho qualquer coisa, seja o que for, certo? O que vou ver na minha camada de tinta, selecione minha camada de tinta. Então, eu o selecionei. Eu vou, eu escolhi o branco. Na verdade, eu selecionei o branco em todos os lugares agora. Eu vou invertê-lo. Então, agora eu acabei de selecionar meu personagem. Acabei de selecionar meu personagem. Voltei aqui, cliquei nessa máscara de camada e vou preencher com aquela camada transparente. E essa é uma maneira fácil que agora eu posso apagar. E eu tenho cotações aéreas em andamento agora. Agora posso apagar ou esconder todos esses rabiscos e eles não ficam danificados para sempre. Não foi destruído nem desapareceu. É, eu posso recuperá-lo quando eu quiser. Rapazes. As máscaras de camada são muito úteis para poder editar sem que sejam permanentes no Uber. Ok. Eu mostrei como fazer isso aqui com trabalhos em linha, mas você pode fazer isso com painéis, você pode fazer isso com cores. Você poderia fazer com a edição de objetos, seja o que for. Brinque um pouco com isso. Divirta-se com o mascaramento de camadas e veja como ele pode ser uma ferramenta que você pode usar para ajudá-lo a criar. 15. Dicas extras de camadas: Ei pessoal, estamos de volta nesta unidade. Vamos continuar falando sobre camadas, mas vou dar algumas dicas. Agora, nesta unidade, eu realmente não conseguia descobrir como algumas dessas dicas se encaixariam com as outras unidades em camadas. Então, eu meio que misturo todos eles juntos nesta unidade de ponta. Portanto, não se preocupe se ele pular um pouco. Tenho a sensação de que você vai gostar de todos eles. Ok, então vamos falar sobre algumas dicas extras que posso dar ao lidar com camadas. Uma coisa que eu gosto de fazer é selecionar várias camadas ao mesmo tempo. Às vezes, o que eu posso fazer é clicar em um, ir até onde eu quero clicar nos outros e simplesmente manter pressionada a tecla shift e clicar na próxima. Muitos deles em grupo. Se eu quiser desmarcar isso, basta tocar para sair dela. Eu acabei de acontecer. Em outras palavras, você também pode, dependendo do seu Mac ou Windows, clicar em um deles e, em seguida, manter pressionado o Comando ou o Controle e simplesmente selecioná-los dessa forma. Certo? Agora, por que eu faria isso? Bem, vamos ver, eu tenho uma nova pasta. Vou criar uma nova pasta e quero mover algumas dessas peças para essa pasta. Eu posso simplesmente selecionar todos eles de uma vez e arrastar e soltar nessa pasta. Muito conveniente para você, quando entro em arquivos maiores, há várias camadas e às vezes isso pode ser muito confuso. Então, aprender a selecionar várias camadas é ótimo. Outra forma de ajudar nessa confusão, porém, é aprender a colori-los. Não quero dizer colorir a camada em si. Quero dizer codificá-los por cores, certo? Então, há uma pequena caixa ao lado aqui em camadas, e você pode simplesmente codificá-las por cores dessa forma. Então, digamos que esses sejam vermelhos e, por qualquer motivo, sejam diferentes do que eu quero que sejam azuis. E então, por exemplo, esse é todo o meu trabalho de linha e outras coisas. Estas são minhas cores adicionadas ou algo assim, seja o que for, por qualquer motivo. Eu posso usar essa pequena caixa aqui para me ajudar a organizar grupos. E há literalmente uma pequena caixa de código de cores me ajuda a organizar minhas camadas. Se você está trabalhando apenas em uma ou duas camadas, não é grande coisa. Nomeá-los será suficiente. Mas quando você entra nesses arquivos maiores, você vai querer uma maneira de organizá-los. Dessa forma. É bom e fácil dizer, ok, eu os selecionei. Vou apenas desmarcá-los como luz visível, ligar e desligar esses pequenos olhos os tornará visíveis. Para mim, é muito mais fácil se eu tiver todos eles em uma pasta aqui, digamos que todos esses vermelhos sejam, novamente, por qualquer motivo que estejam organizados juntos, eu posso arrastá-los para essa pasta. E eles estão todos nessa pasta, certo? Agora, se eu ativar ou desativar essa pasta , ela fará isso por mim. Ok, isso tornará tudo isso visível ou não visível. Então, essa é uma maneira de fazer isso. Eu não gosto deles nessa pasta. Vou arrastá-los para fora dessa pasta. Livre-se dessa pasta. Pastas para mim são a maneira mais fácil de organizar. Algumas pessoas gostam desse sistema de cores ou algo assim, mas eu gosto de pastas. Novamente, porque eu poderia ligá-lo e desligá-lo com um clique para o tipo de coisa do tipo Seeing AI, certo? Ok. Algumas coisas que eu quero mostrar para você em camadas. Digamos que eu tenha todos os meus arquivos aqui, mas quero ver como eles ficarão sem exportá-los totalmente. Há algo que eu quero fazer com isso. Vou colocar camadas aqui e descer para mesclar camadas visíveis ou mesclar as visíveis com uma nova. Mesclar camadas visíveis basicamente pegará todas as minhas camadas aqui e as combinará em uma imagem plana. Eu não quero fazer isso. Eu não quero fazer isso nunca. Mas talvez se eu terminar o projeto, eu queira fazer isso. Há alguma coisa. Em vez disso, o que eu quero fazer é mesclar o visível em uma nova camada. Isso combinará todas essas camadas em uma. Agora, essa é essa camada e você pode vê-la se eu quiser movê-la um pouco. É aquela camada. Agora, digamos que há camadas que eu queira combinar. Dois deles, por exemplo, I. Posso clicar neste e eu posso usar Layer Merge com a camada abaixo ou apenas Command Control E. Ok, muitas vezes quando estou fazendo um esboço, vamos criar um novo aqui. Uma página era boa o suficiente. Digamos que eu esteja na primeira camada aqui e estou fazendo um esboço sobre esta. E então, na próxima camada, também estou fazendo algumas edições e também estou fazendo um esboço sobre isso. Gosto muito da aparência e quero combiná-las. Tudo o que eu faço é o Comando E ou o Controle E, e ele o mescla novamente em um. Ok, então essa é uma maneira rápida de mesclar camadas lá. Tudo bem. Outra coisa que você vai querer saber é o pequeno farol. Se eu estiver nessa camada. E vamos passar para uma versão posterior que importa muito mais. Minha camada de linha, se eu estiver nessa camada e quiser colorir usando isso em uma camada diferente. Então, minhas linhas obviamente são as linhas que eu tenho aqui e outras coisas, certo? Você pode ver que eu já fiz isso. Eu já selecionei essa camada como minha camada de referência. Então, se eu criar outra camada aqui e chamar essa cor de plana, por exemplo, mas tudo bem. Se eu quiser apenas colorir isso, tudo bem. Vai preencher, vai fazer qualquer coisa. Só de, se eu quisesse fazer referência a essa camada de linha, bem, é isso que eu quero fazer. Quero vir até aqui e selecionar esse farol para que, quando eu começar a preencher o que eu começo a selecionar e todos esses tipos de coisas, ele faça referência a essa camada de linha. Isso é bom e prático. Está bem? E por último, digamos que eu queira apagar um monte de coisas, não apenas nessa camada, mas como em todas as camadas. O que eu posso fazer? Bem, na verdade é meio simples. Eu posso ir até minha borracha, clicar nela e, em seguida, dar uma olhada nas minhas borrachas e escolher aquela que diz várias camadas. Escolha meu tamanho e comece a apagar. E quero dizer, apagar Realmente, ele apaga tudo em cada camada. Portanto, use-o com moderação e certifique-se de ter o controle Z ou o Comando Z à mão, porque eu sei que é uma ferramenta muito poderosa. Então, o que você acha? Há algumas pequenas funções muito úteis. Algumas coisas que realmente ajudariam você. Talvez, se você estiver em uma situação difícil, descubra uma maneira de encontrar coisas que realmente simplifiquem seu processo de trabalho. Essas são quatro dicas, espero que ajudem e ajudem a adicionar ferramentas ao seu cinto de ferramentas. 16. Convertendo arte de scanner em digital: Ok pessoal, nesta unidade, vamos aprender um pouco sobre converter arte linear em algo utilizável para colorir ou qualquer outra coisa no Clip Studio Paint ou até mesmo para pintar. Agora, esta é uma unidade meio bônus aqui porque eu queria adicioná-la. Só para que você possa entender as complexidades de trazer algo do seu caderno de desenho para a vida digital. Ok, então na minha frente, tenho muitas amostras diferentes para mostrar a vocês de alguns artistas, amigos meus. Esse foi um concurso que eu fiz, Homem-Aranha. Então você vai ver o mesmo roteiro feito algumas vezes. Isso é de Mike Van Orton. Ele é um bom amigo meu. Ótimo artista. Mas, como você pode ver, ele enviou alguns lápis bem ásperos. Ainda são esboços. Eles são muito difíceis, muito difíceis de lidar, certo? Como se houvesse muita coisa acontecendo com isso. Ou seja, esses não são os lápis mais ásperos com os quais você poderia lidar, mas também não são os mais limpos. Você pode ver muitas linhas inacabadas acontecendo. Personagens inacabados e outras coisas, certo? Mas ele é um artista incrível. Parece ótimo. Ótima abordagem do roteiro. Acabei de perceber que isso, como colorista, pode dar algum trabalho, talvez você precise entrar nisso. E eu vou te mostrar como entrar nisso. Linhas um pouco mais limpas seriam essa submissão. Certo? Você pode ver como estão as linhas. Ainda é um lápis, certo? Você ainda pode ver alguma rugosidade neles. Mas eles são mais limpos, mais fáceis de lidar. Ainda mais limpa seria essa apresentação de trabalhos com tinta. Você pode ver como há muitas linhas mais limpas aqui, muito mais fáceis de lidar. E especialmente quando começarmos a selecionar linhas e todo esse tipo de coisa, você verá por que isso se torna ainda mais importante do que a amostra na qual podemos trabalhar. Do meu amigo Dominic Here. Muitas falas excelentes acontecendo aqui, muitas coisas boas acontecendo aqui, certo, mas ótima apresentação. Mas você também pode ver como, ao chegarmos aqui, haverá mais esboços. Há muito poucas dessas pequenas caudas e coisas assim. Isso vai ser algo bonito e limpar a cor. Portanto, não do pior, mas do áspero ao limpo. Queremos limpar. Queremos, de preferência, limpar para colorir com o limpador, melhor. Isso só nos acalma. Ele sente uma dor aguda ao tentar descobrir como dividi-lo em isso, onde começar esse tipo de coisa. Então, a primeira coisa que podemos ver aqui é como limpar um pouco um pouco um escaneamento. Assim que tivermos essa análise aproximada, dependendo do programa que você está usando. Estou usando o Clip Studio Paint agora, mas o Photoshop, todos eles têm algo parecido. Você quer fazer algum tipo de correção tonal. Talvez até mesmo contraste de brilho ou correção de nível. Eu prefiro níveis, certo? E o que podemos fazer é começar a nos ajustar. Então você vai ver como isso piorou as coisas, certo. Então, eu não quero que eu queira me afastar disso. Eu limpei um pouco. Talvez escureça as linhas, mas ilumine-as e apenas brinque com elas. Você joga com esses níveis. Às vezes, você pode usar um pouco de curva. Tudo bem? Então eu queria, mas isso está tomando conta. Então, acho que quero fazer backup das crianças o máximo que puder. Parece escurecer as linhas. Vamos lá, mas agora estou começando a perder a escalação. Tudo bem, então eu quero fazer um pouco de backup. E isso é um pouco mais limpo, certo? Eu não necessariamente adoro isso. Eu poderia entrar e, por exemplo, eu poderia entrar e limpar um pouco disso se eu quiser, se isso está realmente me incomodando , certo, eu posso entrar aqui. E é aí que as coisas ficam realmente entediantes. E é por isso que, se você não está fazendo suas próprias coisas, você tem uma comunicação muito boa com o artista principal sobre quais são as expectativas deles. Eles esperam? Sério? Eles vão te dar algo realmente complicado com o qual você terá que lidar? Ou eles vão te dar algo limpo? Isso é fácil de retocar? Colorir nesta fase é o dever de limpeza de lidar com lápis e outras coisas, certo? Isso é isso, você pode ver como isso pode ser entediante, como vir aqui, limpar tudo isso. Agora você pode não querer, talvez não queira limpar isso. Você pode querer manter esse tipo de autenticidade ou o que quer que seja, certo? Você sabe, você é um pouco desse campo de imperfeição. Depende de você. E isso é alguma coisa. Novamente, se o artista da linha for alguém. Isso não é você. Então isso é algo para discutir. Ok. Assim, você pode ver como isso foi limpo e ver o escaneamento original limpo e perfurá-lo ainda mais. Você pode sentar lá e brincar com ele por horas e realmente dar um soco, soco, soco. Talvez eu possa até mesmo superar isso em outra camada e isso possa multiplicá-lo, recuar e ver, você sabe, há muitas coisas com as quais eu posso jogar aqui. Tentando me ajustar e dizer: Ok, bem , eu quero eliminar muitos tons de cinza, o esboço tanto quanto eu prefiro, certo? Ou por mais que eu prefira discutir o que é o artista, mas ainda assim manter a qualidade. Sim. O original, que eu quase descreveria como sujo. É um esboço sujo. Escreva. Um pouco limpo, e você pode gastar quanto tempo quiser limpar isso. Como se ele pudesse realmente levar horas. Não gosto de passar muito tempo, então faço minha linha de trabalho digitalmente para não precisar gastar todo esse tempo. Depende muito de você. Depende de você quanto tempo deseja investir, ajustando os níveis? Sim, isso é tudo que vou dizer sobre esse ajuste de nível. Ok, então a próxima coisa sobre a qual vou falar um pouco aqui é se livrar da linha azul. Agora, quando eu faço esboços em papel e outras coisas, o que eu faço muito são esboços BlueLine. E muitos dos papéis em que você vai trabalhar já podem ser BlueLine. A borda e todo esse tipo de coisa para afastar você das bordas serão uma linha azul. Então, se olharmos para isso, talvez tenha sido uma impressão barata, certo? Mas, como existem muitas placas BlueLine que realmente têm, essas já são a BlueLine. E então ele o formata para você, para impressão. E eu vou te mostrar isso mais tarde, quando estivermos formatando um pouco, certo? Que temos toda essa linha azul aqui. As linhas azuis são incríveis. Como eu disse, adoro desenhar com isso e outras coisas. Mas quando a digitalizamos, estamos lidando com aquela feiúra da linha azul, certo? Então, como podemos nos livrar disso? Bem, isso depende do programa que você está usando. Então, vou te ensinar algumas maneiras diferentes. Eu usando o Clip Studio Paint. Esse é o meu primário. Eu adoro porque é barato e não tem assinatura. Se você puder comprá-lo por mais ou menos faça uma oferta por cerca de 20 dólares ou algo parecido. 30 dólares. E você tem. É um incrível programa de desenho para colorir. Mas eu não estou anunciando o Clip Studio Paint. Eu uso o Photoshop há anos. Eu realmente amo o Photoshop. Eu simplesmente não adoro o modelo de pagamento da Adobe. Ok, então, no Clip Studio Paint, o que podemos fazer é entrar em Edição, Correção de Tons e Curva de Tom. Então lembre-se, eu pretendo me livrar disso, todas essas coisas azuis, como todas as coisas de contorno de borda azul novamente, certo, então venha aqui, vá ler e depois pegue isso e arraste até o canto esquerdo, arraste-o até o fim. Ok. Eu não estou amando isso até agora. Eles descem e ficam verdes e fazem exatamente a mesma coisa. Ok. Agora que isso não parece nada bonito. De jeito nenhum. Mas é aí que eu estou. Eu sou todo amarelo. Eu vou voltar, ir até a correção tonal, saturação de matiz. E eu vou trazer a saturação até a esquerda. Aí vamos nós. Ok, então agora o que faz, o que isso faz? Foi eliminado de toda aquela linha azul ciano, certo? E me fez ótimas casas. Talvez dois cinzentos, na verdade, dependendo de como estou trabalhando. Na verdade, gosto de trabalhar com tintas não rígidas. Eu gosto desse tipo de cinza. Mas para muitas pessoas, talvez elas queiram dar um soco. Então, o que eu faria é voltar aqui para a Correção Tonal e ir para os níveis. Onde estou aqui? Correção de nível. E então eu posso começar a me ajustar a partir daí. Eu posso aumentá-lo e simplesmente empurrá-lo um pouco onde quer que esteja minha zona de conforto, certo? E aí está minha limpeza para me livrar do Buda no Clip Studio. Um recurso adicional que o Clip Studio Paint arrisca. Eu adoro converter arte de linha em algo viável no programa. É isso. Ok, então eu tenho essa página aqui que já está limpa. Eu fiz alguns trabalhos sobre isso. Já é como uma parede. É uma página muito boa para começar, mas quero dizer, como limpar alguns dos fuzzies e coisas assim. Ainda há os gradientes, mas fora isso, parece muito bom. O que posso fazer é acessar Editar e converter brilho em opacidade. Quão legal é isso? Agora, se eu quiser, posso preencher, selecionar tudo, depois preenchê-la e colocar essa camada em cima, em cima dessa folha de fundo ou o que ela quiser ou qualquer outra coisa. E agora todo esse preto, em vez de ir se eu quisesse me lembrar de como posso trocá-lo para multiplicar ou algo assim, tudo bem. Eu ainda posso fazer isso. Mas às vezes até mesmo para esboços rápidos nos quais eu não tenho nenhuma renderização. O que isso pode fazer é basicamente tratado como se você tivesse desenhado no Photoshop ou no Clip Studio Paint ou no Photoshop ou algo parecido. O que é agora é todo aquele branco desaparecido. Quão legal é isso? Clip Studio Paint? Truque muito legal. Ok pessoal, espero que isso realmente tenha ajudado vocês a entender como trazer algo do seu caderno de desenho para o formato digital. Há algumas maneiras um pouco difíceis de fazer isso. Às vezes, pode ser um pouco entediante. Mas se você realmente dedicar um tempo, isso evitará muita dor no futuro. Espero que isso ajude. 17. Ação: Pronto? Não, espere, ação errada. Vou te ensinar como criar ações no Clip Studio Paint. Quais são nossas ações, quais são elas mesmo? O que isso significa? Bem, você não sabe. Entre e descubra. Ok, então, no Photoshop, eu costumava usar bastante ações. Você pode baixar ações para esses programas e eles podem tornar sua vida um pouco mais simples. O que é uma ação? Bem, digamos que eu tenha uma série de coisas que eu faço sempre no final de uma sessão de colorir ou algo parecido. Uma ação pode ser quase como uma gravação de vídeo ou memória de acordo com quais foram essas etapas. E então faça isso toda vez que eu aplico essa ação. Estranho. Você entende? Provavelmente não. Então, por que eu não explico isso? O que vou fazer é vir até aqui, acessar Window e descer para a ação automática. Em algum lugar do seu espaço de trabalho vai aparecer isso. Então, vou criar um novo. E eu vou dizer que os antecedentes sabem. Esqueça o barulho. Vamos usar as informações básicas. Ok, então eu tenho informações básicas, certo? E então o que acontece depois disso? Bem, isso é o que eu vou fazer. Vou descer até o fundo aqui e vou bater um recorde. Então, vou fazer minha própria ação aqui. Veja isso. Eu vou bater Record. Vamos ver. Aí vamos nós. Clique em Record e eu vou fazer algumas coisas. Eu vou voltar para a minha camada e você verá como essa camada está sozinha. Vou criar uma nova camada. Eu vou rotulá-lo. Sabe. Vamos ver se isso funciona. E depois vá até o Filtro. Já falamos sobre filtros antes. Faça barulho de Perlin. Eu tenho esse enorme aglomerado de barulho aqui. Eu queria ficar muito apertado, muito, muito apertado. Aí vamos nós. Muito apertado aí. Esse é o tipo de ruído que eu quero só porque vou adicionar um pouco de texturização a isso. Tudo o que vou bater. Ok, então agora eu tenho esse grande painel de ruído. Vou mudar a opacidade ou mudar o modo de mesclagem para multiplicá-la. Então eu posso ver por aqui. E vou resumir isso ao que você imagina em algum lugar lá que eu possa ver exatamente a texturização deles até 20. Eu quero que seja o mais leve possível, 20. Agora que terminei , vou voltar à ação automática e clicar em Parar. Então, o que isso fez agora é, nesse contexto , saber que basicamente criou uma pequena memória de todos os meus passos. Vou meio que tornar isso um pouco menor. E, na verdade, me desculpe, eu não nomeei isso corretamente aqui. Vou chamá-lo de ruído de fundo. Ok, então eu entendi, está no ruído de fundo. E se eu voltar aqui, isso é exatamente o que eu quero. E se eu apagar isso agora e eu voltar à minha morte original por fenóis. Só essa peça original, certo? O que eu faço? Bem, eu vou para Auto action. Vou ouvir o ruído de fundo e apertar play. E veja como isso passou por todas essas etapas muito rapidamente e adicionou exatamente o que eu havia feito antes. Se você quiser ver as etapas, você pode soltá-las e ver a nova camada criada, alterar o nome da camada. Fez o barulho de Perlin ou mesmo, digamos, meu nome. Sim, funcionou, ficou preso com nós, certo? Então, esse é o número de etapas, ou seja, o quão detalhadas essas etapas nem mesmo atrapalham meu nome feio. E acrescenta tudo isso aqui. E essa agora é minha ação de ruído de fundo. Está sempre lá se eu quiser me livrar dele. Aí vamos nós. Eu posso voltar e jogar novamente. E aí vai. É muito sutil e é exatamente isso que eu quero para essa ação. Digamos que, ao final de colorir algo, você sempre faça algum tipo de tonalidade equilibrada. Ou sempre que você importar arte de linha do seu caderno de desenho para este programa, você quer fazer algumas coisas com ela. Bem, você não precisa ficar repetindo essas coisas. Você faz isso uma vez e grava, grava essas etapas enquanto faz, todos aqueles pequenos ajustes de nível e todo esse tipo de coisa. E salve-o. E agora você tem um botão rápido de um clique que fará todas essas etapas por você. Ok, então agora você sabe o que é uma ação, certo? haver muita ação acontecendo dentro de Pode haver muita ação acontecendo dentro de uma ação, depende de como você a programou, o que está fazendo ou se a função aqui é o objetivo principal dela é economizar tempo. Se você estiver constantemente fazendo a mesma coisa, defina-a como uma ação. No Clip Studio, o Paint fará isso por você. Você sabe, ser artista. Às vezes, é sobre ser inteligente, sobre onde você investe seu tempo e onde você pode economizá-lo. 18. Filtros: Gente, nesta unidade, vamos aprender sobre filtros. São filtros. Quem eu estou enganando? Essa geração sabe tudo sobre filtros. Essa é a geração do Instagram, certo? Talvez, talvez não. Os filtros que usamos nos programas de ilustração são um pouco diferentes. Eles não são exatamente como aqueles filtros de selfie, filtros e outras coisas, certo? Então, reserve um tempo, veja se você consegue descobrir se esses filtros atenderão às suas necessidades ou não. Ok, então, olhando os filtros, podemos ver a opção aqui na parte superior da tela. Temos um menu suspenso. Temos seis categorias diferentes para eles, certo? Na primeira, vamos ver isso como um borrão. Então, vou clicar em desfocar, passar para o desfoque e ver como é. Um pouco embaçado. O que estou fazendo é ser o Comando Z, como se eu estivesse meio que recuando toda vez que faço isso, só para poder mostrar facilmente como é. Então, vamos fazer isso de novo, borrar e desfocar. Um grande impacto, certo? Está um pouco lá. Não muito, é quase imperceptível. Ok. E se eu escolher Filtrar desfoque e desfoque forte? Novamente, só um pouquinho. Na verdade, você teria que fazer isso várias vezes para que realmente tivesse um grande impacto, certo? Então, Filtre Blur, Gaussian Blur. Essa faz a diferença e já podemos vê-la lá, já há um pouco de confusão aí. As linhas não são tão nítidas. Olha isso. Esse é o desfoque que eu realmente prefiro porque podemos ajustar a intensidade dele, certo? Então, esses outros borrões sabem que, honestamente, pode ser um tipo de coisa rápida de uma só vez. Mas temos que fazer algumas delas para que a mídia alcance o que queremos. Em vez disso, basta entrar nesse Blur, Gaussian Blur. Você pode derrubá-lo, abaixá-lo até zero e ver como está afiado. Olhe ao redor dos olhos . Podemos ver uma linha tênue e ver onde tudo fica embaçado. São cerca de seis e podemos ver que fica bem embaçado. Se eu aumentar, você pode ver. Ele meio que tem que renderizar a coisa toda novamente. Há uma grande confusão aos 40 anos, algo assim. Onde eu quero isso, essa peça? Não, eu faço isso há pouco tempo e quero mostrar a linha aqui. Mas o que eu faria se tivesse um exemplo de “eu não tenho” neste em particular, certo? Porque eles estão na mesma camada. Mas digamos que eu tivesse aquela Escola Xavier ao fundo em uma camada e tivesse um trapaceiro na frente. Bem, então eu poderia fazer algo assim e desfocar o logotipo e fazer com que ela aparecesse bem afiada. Ou se eu realmente quiser usar um pequeno truque, vou te mostrar aqui. Vou fazer uma cópia dessa camada aqui. Tudo desfocado. Eu vou fazer a mesma coisa. Vou pegar Filter Blur, Gaussian Blur e colocá-lo aqui ou algo assim, certo? Então, está tudo embaçado. E então eu virei em qualquer corrida. Me dê um aerógrafo, macio, apague a cabeça. E aí. Isso dá um certo efeito, certo? Como se não fosse exatamente isso, mas você pode ver como isso está em foco e o resto está embaçado, certo? Isso é o que eu queria te mostrar sobre isso. Bom o suficiente. Ok, então passando pelo resto dos desfoques, há desfoque gaussiano, desfoque de movimento em qual direção centralizada ou pode ser nas duas direções, esquerda, direita, esse tipo de coisa em que você pode mude um pouco o ângulo. Mas isso é ótimo se você tem como um personagem correndo ou quer mostrar um movimento e uma foto ou algo assim, certo? Mas é assim que você faz. O próximo seria um desfoque radial. Isso é de um ponto central saindo. Vamos ver se consigo fazer isso acontecer. Espere um minuto para se renderizar aqui. Aí está. Então radial significa raio, como sair de um centro circular ou algo parecido. Esse desfoque radial e se recupera. Outro desfoque seria suavizante. Na verdade, isso é quase semelhante aos borrões originais. Acho que não faz muita coisa, certo? Suaviza alguns dos pixels, só isso. Ok, então não é recomendado por ter muito impacto em minha mente. Seguindo em frente, temos a linha correta. Nós podemos remover a poeira. Digamos que existam muitas partículas de pixels ou qualquer outra coisa que possa suavizá-las um pouco. E eu posso ver quanta poeira eu quero suavizar. Eu nem sempre adoro isso, mas funciona. Outra seria corrigir uma linha. E talvez eu queira engrossá-lo. Isso vai ficar estranho porque não é apenas uma camada de arte linear. Então, às vezes, pode ficar muito divertido quando você faz isso apenas pela linha. Lembre-se de que fizemos isso. Arte vetorial. Antes de prosseguir, podemos distorcer. Isso é interessante, essa distorção, eu me lembro dela no Photoshop e tudo mais. Podemos atingir uma superfície curva como se estivesse curvada para baixo. Ela está sentada na capa de uma bola de golfe ou algo parecido. Podemos distorcer um olho de peixe. Isso nos dá um efeito semelhante, certo? Em todas essas distorções, podemos ajustar a potência da pinça. Como se pudesse ser bem forte. Normalmente, eu os tenho meio predefinidos para mim ou pode não ser demais. Certo? Só estou apertando o meio disso, certo? Ok. Outra distorção seriam as coordenadas polares. São meio que os pontos polares desta tela. Faz com que pareça muito instável. Não quero isso, mas quero que você veja, certo? É importante. Outro seria o Ripple. E acho que algumas delas estão começando a ficar autoexplicativas, certo? Filtrar, distorcer, acenar. Uau. E é claro que você quer entrar aqui e ajustar o número de ondas, o comprimento de onda para ver, isso é realmente o que você quer? Muitas vezes, para uma imagem como essa, não é para isso que você está fazendo, mas se você quiser certos efeitos em camadas sobre algo como Jeremy, digamos que eu esteja fazendo um papel de parede com um design moderno específico ou algo assim, ou como eu fazia em minha mente, estou pensando em designs do tipo lâmpada de lava dos anos setenta. Talvez seja aí que você tenha esse tipo de efeito. Você, você pode criar uma imagem como apenas uma tigela, como uma bola vermelha, e depois jogar esse filtro nela e realmente distorcer as coisas. E, claro, o ziguezague, certo? Imagine que é quase como se eu tivesse que escovar isso. Estou ziguezagueando. Tudo bem, estou passando. Eu posso ter efeitos de mosaico. É uma espécie de pixelização das coisas, certo? Isso é muito legal, na verdade. Porque hoje em dia, com o Minecraft e esse tipo de arte em pixels e tudo mais, isso faz isso com sua arte estabelecida, para que você possa desenhar algo com detalhes e depois ter esse detalhe, uma imagem detalhada, você já entendeu. Mas também tire a mesma foto e coloque-a em mosaico. Em minha mente, em termos de pixels, certo? Então veja, você pode ajustar ainda mais. Retrospectiva de quando eu era jovem. Vamos voltar para coisas como ajudar com nossos gráficos naquela época, certo? Veja essa diferença. Maciço. Isso é muito legal para mim. Eu acho isso legal porque assim eu posso, eu sempre gosto de criar o que eu quero para a arte. E então talvez alguém queira algo diferente, como uma pequena variação, e é assim que você faz. Está bem? Então esse efeito, e novamente, aqui está nossa remoção do ruído. Você pode ter. Eu não sei Depende de quanto barulho você tem nisso. Essa é uma ilustração bastante clara, então não vai faltar muita coisa. Render, posso começar a renderizar ruído. O que eu faria com isso, e vou fazer backup disso por um segundo rápido, criar uma nova camada. E digamos que eu vou fazer isso de novo. Vou renderizar e vou fazer barulho. Esse tipo de ruído, mas como o estático, certo? Ok, então eu estou fazendo isso estático e posso ajustar algumas coisas aqui, certo? Talvez eu o torne menor. Aí vamos nós. Ok, então eu tenho esse ruído e vou cortá-lo na camada abaixo. E isso é meio feio. Mas como isso começa a parecer? Bem, se eu quiser recuar, talvez pareça algum tipo de carimbo texturizado ou algo parecido. Então, às vezes, o ruído pode ser ruído. Essa é minha única piada de pai aqui. Você pode ver como você pode usar isso para obter dicas de textualização rápidas para adicionar essa textura muito, muito rápido, sem precisar entrar e colocar todos esses pontos de aerógrafo lá. Está bem? Ok. Outro seria o Filter Sharpen. E o que isso faz é aprimorar o que está na nossa tela aqui, aprimorar o trabalho de linha. Só se você tiver algo um pouco confuso. Se você tiver uma foto ou ilustração, isso é um pouco exagerado. Isso pode funcionar dessa maneira, certo? Entre, afie mais. E muitas vezes são necessárias várias metas para realmente obter um efeito. É uma imagem muito nítida de se fazer. Portanto, provavelmente não é o melhor e o melhor para usá-lo. Mas você verá que, se está trabalhando em, está meio que borrando as coisas um pouco demais e quer aprimorá-las. Pode definir uma linha um pouco mais para você, ok? Essa é a mesma coisa. É uma máscara afiada e não afiada, certo? Você poderia jogar isso lá. Ok. Então pessoal, isso é o que eu quero que vocês façam. Brinque com os filtros através do que acabei de passar e veja se você consegue mostrar um pouco e veja se você consegue mostrar um pouco disso procurando aprimorar o que ele fez lá, certo? Isso é interessante. Se você fizer isso apenas em sua arte de linha, você pode obter esse defeito de linha, certo? Isso é o que aquele afiador fez. Não conseguimos ver isso quando estamos aqui. Nós vemos isso quando aumentamos o zoom, certo? Desculpe, eu me distraí lá por um segundo. Ok. Temos filtros desativados agora, certo? Temos algumas opções aqui. Podemos resolver um pouco as coisas. Podemos adicionar um pouco de verde a ele ou qualquer outra coisa. Alguns deles podem ser usados em excesso e parecer muito estranhos. Assim como o filtro do Instagram , na verdade, eu penso nisso. Mas se você os usar repentinamente, se você meio que domina a arte de dar um toque suave aos filtros, eles podem ser uma ferramenta muito legal em seu kit. 19. Configurar histórias: Gente, agora estamos nos divertindo aqui. Essa é a história. O tipo de história funciona no Clip Studio Paint. O que é uma história? Basicamente, podemos pensar nisso como uma história em quadrinhos. E nesta unidade, falaremos sobre como configurar sua história em quadrinhos, como configurar sua história, como configurar as páginas e todas essas coisas diferentes para que você possa começar a produzir sua história em quadrinhos, o que quer que esteja na sua cabeça. Agora você pode colocá-lo no papel. Realmente papel, mas eventualmente papel. Ok pessoal, então como fazemos uma história em quadrinhos? Basicamente, é mais ou menos disso que trata o Clip Studio, certo? Tipo, se você se lembra, eu meio que pulei isso mais cedo. Quando conversamos sobre a configuração de um novo arquivo, clicamos em Arquivo e depois em Novo. E fizemos a ilustração básica. Nós nos debruçamos sobre isso e outras coisas. Então eu disse, bem, há algumas outras opções aqui e eu meio que deixei por aí. Agora estou de volta a isso. Vou te dizer uma coisa. Vou pular algumas coisas porque isso realmente não faz sentido. Como temos, se viermos até aqui, há uma história em quadrinhos, outra mais sofisticada, e depois há todas as configurações de quadrinhos. Este aqui em azul engloba todas as opções para isso. Então, se aprendermos isso, temos isso. Por que não continuamos com isso? Então, isso é cômico, todas as opções. Vou ter um nome de arquivo aqui. Não sei, teste de quadrinhos ou algo parecido, certo? Mas chega, e estou preocupada, eu queria salvá-la, quero guardá-la nela. Você precisa ter certeza de que tem todas essas configurações porque com esse tipo de arquivo , ele é muito grande. Você pode ver que demora um pouco para ser concluído. De vez em quando. Você quer que seja baseado em algum lugar que tenha muito espaço, certo? Eu tinha isso em sua história em quadrinhos. Eu estava trabalhando no Capitão Coreia. Vou colocá-lo na minha aula aqui, na minha aula de Paint do Clip Studio por enquanto. Ok, então é aí que fica a base do arquivo, certo? Agora eu posso entrar aqui e ver essa primeira categoria e é a tela. E nós meio que já sabemos de tudo isso, certo? Podemos fazer a largura, a altura e a resolução. Falamos sobre isso e se olharmos para o lado direito aqui , está em unidades e polegadas, mas podemos mudar para milímetros, centímetros ou pixels, o que você quiser. Eu gosto de polegadas. Essa configuração já é uma configuração personalizada que eu programei a partir de uma impressora que eu uso. Se eu conheço as configurações de corte nela, configurações de corte nela, quando você tem uma boa impressora e eles lhe dirão, ok, essas são as configurações de corte. Essa é a fronteira que você tem e tudo mais. Programe aqui. Depois de definir tudo isso, você pode salvá-lo. Digamos que eu esteja criando um novo documento e alterei todas essas configurações e disse tudo isso, corte exatamente como eu queria. Vou salvá-la como uma nova predefinição. Eu já salvei este. Foi salvo sob Kublai, a gráfica que eu uso. Essas configurações de corte e sangria aqui estão o que eles chamaram de rascunhos de mangá, a encadernação e as bordas padrão e outras coisas, certo? Esse é o contorno azul da página que você às vezes vê, certo? Você não vê isso na peça real. Como quando vamos imprimir uma peça ou quando exportamos ou qualquer outra coisa, tudo isso desaparece. Essa é apenas uma diretriz digital da BlueLine para nós, o que é incrível porque não está na peça em si, certo? Portanto, nunca precisa ser removido dele. Remover as linhas azuis do trabalho tradicional real pode ser um pouco chato, mas talvez eu mostre isso mais tarde. Então descemos aqui e descemos até o final aqui e diz várias páginas. Você pode escolher quantas páginas quiser. No momento, eu o defini em 24. Esse é um tamanho padrão de quadrinhos, certo? Com essas 24, serve para capas e 20 páginas do corpo. As capas parecem muitas. Mas não é. E quando eu tocar no assunto, você verá por que a vinculação aqui está definida à direita. Isso não é o que vamos usar no Ocidente. Para quadrinhos, usamos encadernação à esquerda. Essa encadernação certa é para impressão japonesa, certo? Então não é isso que usamos lá. Certifique-se de que você pode rolar para cima e para baixo. Em seguida, você obtém todas essas configurações aqui. Então, várias páginas 24 deixaram encadernação para uma história em quadrinhos ocidental. E então voltamos aqui e temos que nos proteger. Então, é interessante como você pode definir a resolução da capa em, vamos chamá-la de 600. Quero uma capa detalhada com toneladas de DPI, Jeremy, muito espaço para adicionar muitos detalhes na capa. Mas na página real, média, apenas fazendo preto e branco de baixa qualidade. Você pode ter esse tipo de configuração, certo? A capa é uma cópia colorida. Está batendo, atrai o leitor. E então, por dentro, você está se tornando tradicional e usa baixa qualidade ou baixa resolução 72. E como um monocromático preto e branco. Não é isso que estou sugerindo. Só estou dizendo, veja as opções que te oferecem aqui. E à medida que descemos, temos as informações da loja. Você pode escrever o que quiser aqui. Eu vou te dizer que não escreva nada. E há uma razão pela qual tudo isso aparece e se você clicar no número da página e outras coisas, tudo aparece na parte inferior da página. E, na verdade, sei o que vou digitar. Isso é feio. Vou colocar isso aí e vou te mostrar como fica feio, certo? Ok. O resto é para diferentes tipos de encadernação os quais você não precisa se preocupar. Podemos ver aqui, se voltarmos aqui, podemos escolher o tipo de livro que estamos encadernando para escrever. Então, esse é o livro tradicional em que estamos usando esse tipo de encadernação para histórias em quadrinhos. E, no geral, talvez você precise criar isso uma ou duas vezes para realmente obter o que deseja. Ok, conseguimos o que você quer com a criação desse formato. Porque você vai dizer: “Sim, eu quero 24 páginas conhecidas e desconhecidas”. O que você queria eram 24 páginas do corpo e, em seguida, as capas em cima disso ou algo assim, certo? Portanto, não se preocupe se isso exigir um pouco de brincadeira, reequipamento e todos esses tipos de coisas. Eu até sou Hackett, vou colocar o número da página lá também porque é feio. Vou começar do zero. Veja o que isso faz por nós. Está bem? Portanto, este é um modelo básico para criar uma história em quadrinhos básica de 24 páginas. Vamos abri-lo e ver. O processamento pode demorar um pouco. Às vezes, você pode ver que está um pouco inchado porque esses arquivos começam a ficar bem grandes. Eu provavelmente deveria reiniciar meu computador. Então veja isso. Se eu chegar à história, isso é chamado de gerente de histórias. Então, esta é minha página do gerenciador de histórias. E eu tenho todas essas páginas ali ordenadas. Interessante Sim, quero dizer, há uma ordem interessante aqui que parece, como, aqui está a capa, aqui está a contracapa. Oh, isso é interessante. Aqui está o verso da capa. Certo? E aqui está a contracapa. Há muitas coisas acontecendo aqui que eu não necessariamente gosto que fiquem um pouco confusas. Vejo que eles agruparam páginas que seriam vinculadas e outras coisas, mas não sei se adoro isso. Vamos ver se eu conserto isso. Vou tentar fazer um novo. Eu vou fazer um novo aqui. O que vou fazer é descer até esta e vou dizer espalhar a página correspondente. E vamos ver a diferença. Vamos ver exatamente a diferença. Isso faz com que seja tão espalhada página correspondente. Vamos ver o que isso faz. Abra isso. E, novamente, vai durar um segundo e vamos ver a diferença entre esses dois arquivos. Está bem? Ok. Então, agora eu tenho, eu tenho o primeiro que eu criei e o segundo que eu criei. Observe que no segundo, há um rap. Quando essas páginas estão se tocando, essas são agrupadas. Certo? Agora, mostra como a encadernação caberia lá e como você pode querer fazer uma capa de duas páginas ou enrolar a capa. Quão legal é isso? Certo? Portanto, mesmo que você não o tenha, é bom ver, ao abrir seu livro, como os painéis podem fluir dessa forma e depois levá-lo para a próxima página e fluir assim. Vire a página, à direita. Então isso é, isso é virar a página, virar a página, virar página. E cada um desses blocos, certo? É muito importante quando você está tentando guiar o espectador para entender o fluxo da página e do painel. Então, unir essas páginas muda muito, certo? Ok. Então, digamos que eu queira abrir um. Quero abrir as páginas 4 e 5. O fato é que essas não são as páginas 4 e 5. Estranho. Na verdade, isso depende de como eu vou fazer isso. Esta é minha história, página um, página dois, página três, página por página cinco. Então você tem que ter cuidado quando começarmos a brincar com isso, porque o que a Mango Studio gosta de fazer é jogar coisas interessantes aqui. Então, isso deve ser a página dois e a página três. Mas, em vez disso, esta é a página três e a página quatro. Lembra quando entrei aqui e comecei a jogar com essas configurações de números, se eu fizer isso de novo? Desculpe, vou desistir. Uma vez eu vou abri-lo novamente, um novo arquivo. Eu sabia disso. Muito disso. Eu só quero te mostrar o que todas essas mudanças fazem. Está bem? Oh, espere um pouco. Vou arrastar esse cara até aqui. Aí vamos nós. E eu vou fechar esse cara. Então isso é novo e vamos ver se isso mudou. O que eu queria ouvir. Essa deve ser a página dois e a página três. Duas páginas, três páginas. Tenho que amar a gramática de lá, certo? Ok. Você também pode ver que isso é o mais feio que já existiu. Não gosto de como o Mongo Studio faz isso. Não gosto de como eles têm isso na parte inferior. Provavelmente vai ser cortado de qualquer maneira, mas eu simplesmente não gosto. Então lembre-se, quando estamos fazendo um novo, eu disse, isso é feio. Eu me livraria disso. Acho que não precisa estar lá, de jeito nenhum. E é sua escolha se você quer esses números de página, mas eu gostaria. Não os tenho. Então, olhando isso, como está agora, é exatamente assim que eu configuro minhas histórias em quadrinhos que fornecem capturas de tela, o que você precisar. Talvez abra todas as capturas de tela para você e eu envie para você e publique lá para que você sempre tenha uma referência rápida de sempre tenha uma referência rápida de qual é o formato de uma história em quadrinhos. E novamente, esta é minha impressora, então verifique a sua e abra outra, outro arquivo. Estou apenas brincando aqui. Ok, então vou deletar todos esses caras. Exclua tudo isso. E aqui está a minha, minha mais simples. Gostei muito desse formato. É muito fácil para mim entender que esse é o meu disfarce. Isso tem minha contracapa, certo? Então, se eu fizer uma capa envolvente, funcionará dessa maneira. Esta é a minha primeira página e esta é a parte de trás da minha capa, certo. Então, normalmente o que eu faço? Aqui está minha capa. Aqui estão meus créditos ou sinapses ou o que eu quiser colocar aqui e coisas assim. E então eu começo na primeira página. E muitas vezes essa contracapa , essa capa, essa contracapa, essa capa de trás e essa contracapa aqui, certo, são feitas quando eu as imprimo em um papel diferente do resto deste. Isso geralmente é um brilho mais espesso. Isso é mais, não papel de jornal , mas mais perto disso. Então, o que eu tenho? Bem, eu tenho minha página dupla aqui, exatamente onde eu posso desenhar a página que seria a página dois, página três. Então, digamos que eu queira escrever aqui e estou apenas começando a desenhar uma página para escrever. Esta é minha segunda página do Drop. Eu pude ver isso na prévia. Quer saber, eu não gosto de ficar de cima para baixo assim. O que eu geralmente gosto é de poder arrastá-lo por toda parte. Às vezes eu o tenho aqui em cima. O que eu realmente gosto de fazer, o que eu prefiro fazer é arrastá-lo para o lado aqui. Eu a tenho como barra lateral, encolho, algo assim. Por que eu não me livro disso aqui e depois posso trabalhar dessa maneira. Sempre recebi essa referência e posso escondê-la e dar uma olhada nela se eu quiser ou algo assim, certo? Então, clicar no nome em si, mas nessa placa de identificação e arrastá-la permitirá que você a leve para onde quiser. Então eu posso ver aquela pequena página, a Drop, página dois. E o que eu quero fazer, digamos que eu queira clicar nisso. Na verdade, não gosto de como isso parece. Eu quero me livrar disso. O que eu poderia fazer em vez disso é começar a dizer: Ok, bem, eu tenho esse painel e esse painel fluindo aqui. E então eu tenho um pouco de espalhamento aqui. E outro painel que aparece aqui, e depois um painel que meio que segue esse caminho. Mas quero mudar e enfatizar que quero que as coisas direcionais ocorram dessa maneira. Então, vou anotar que os estou trazendo para a próxima página. Então, enquanto continuo desenhando painéis, continuo descendo dessa maneira e, você sabe, como meus painéis querem ter a aparência certa, esse tipo de coisa. Vou entrar no Clip Studio Paint, painéis reais. Não gosto de predefinições de usuário, mas sou só eu. Eu gosto dos meus lindos painéis desenhados à mão aqui. Você pode ver como isso funciona, certo? Que você está abrindo um novo arquivo. Você está implementando todas as suas configurações exatamente onde deseja. Depois de abrir tudo, pode haver um pouco de manobra mudança e verificação que você quer e está tudo certo? Então você começa a realmente se envolver nisso. Então você pode voltar a partir desta página. Você pode pular, você pode abrir esta página. Desenhado, desenhei isso um pouco mais. Você pode ver que a pré-visualização está ao lado. Isso é incrível para fazer uma história em quadrinhos e é realmente disso que trata o Clip Studio Paint. Essa é uma das razões pelas quais as pessoas são atraídas por ela. Eu recomendo que você se sinta confortável com isso, passe algum tempo nisso. Vai ser frustrante no começo, porque você pensa : Oh, eu não entendo essa configuração. Volte a este vídeo e veja como eu trabalhei nele. Veja a captura de tela que vou fornecer para você de como fiz isso e tudo mais, certo? Acima de tudo, descubra mais sobre sua impressora. Sério, como descobrir qualquer serviço de impressão que você queira usar, descobrir suas áreas de corte e sangria e outras coisas que eu recebo e inserir essas predefinições porque tenho que te dizer, tudo está muito apertado aqui. pode ver essa margem de impressão e outras coisas. Eu entendo isso. Essa é a dobra entre as páginas aqui, certo? Se você não respeitar todas essas margens, isso afetará você mais tarde em seu projeto, ok? Realmente, é difícil. Então, não se esqueça entender como tudo isso funciona para praticar, mesmo que você apenas faça, como pegar um roteiro aproximado e tirar alguns polegares ou o que quer que seja, certo? Na verdade, isso é perfeito para isso porque você está esticando seus polegares. Você está vendo como ela flui de uma página para outra. E você está fazendo uma história em quadrinhos. Agora, quero ver o que você tem. Então, talvez me mande alguns. Ok, então, quão legal é que agora você sabe como criar esse arquivo de quadrinhos. E acredite em mim, tentando fazer isso em páginas individuais, se possível. Como se realmente fosse, você pode fazer isso individualmente. Por quê? O Clip Studio Paint tira toda essa estranheza de você. Você quer fazer uma página dupla. Está lá. Você quer ver o que está na capa e na contracapa, o que quer que esteja lá. Você tem todas essas ferramentas e é isso que torna o Clip Studio Paint incrível. Este é o programa para fazer uma história em quadrinhos. Esse é o único. Você tem esse poder em suas mãos. Agora. Quão legal é isso? 20. Painéis de página de história: Ei pessoal, nesta continuamos nossa saga de histórias. Desta vez, configurando os painéis. Agora, escute, a maneira antiga de configurar painéis era basicamente miniaturar, esboçar, pegar uma régua e desenhar os painéis e tudo mais, certo? E você ainda pode fazer isso. Acredite, você ainda pode fazer isso no Clip Studio Paint. O Clip Studio Paint ganhou algo novo. Algo muito legal quando se trata de projetar painéis. Não apenas projetá-los como os ângulos e tudo mais. Sim, tem isso. Mas quero dizer, o clip Studio pains tem algo diferente aqui e acho que você realmente precisa aprender isso. Vamos começar. Ok, então temos nossas páginas à nossa frente aqui. Temos essa história legal toda configurada e tudo mais, certo? Mas eu quero começar a desenhar quadrinhos. Eu meio que te mostrei minha maneira feia de fazer isso antes, certo? Eu tenho esta página aqui e crio uma nova camada. E eu poderia usar alguns painéis aqui ou o que eu quiser, certo? E meio que faça isso se eu quiser que seja assim, certo? Talvez eu queira me sobrepor aqui e eu entre , apague esse painel. Você pode ver como essa seria a maneira normal de criar uma página, certo? E colocando todos os detalhes lá. Isso é pensar em tudo em uma camada. E se eu quiser, eu poderia até ter os painéis acima em uma camada e outras coisas e estou usando minha mão para desenhar esses painéis. E então, se eu quiser começar a desenhar dentro deles, bem, eu posso ir abaixo e vamos mudar isso e começar a esboçar aqui e esboçar aqui e esboçar aqui. Mas o problema é que, quando eu esboço ainda está por toda a página, embora haja muitas coisas acontecendo aqui. Isso ainda é apenas uma tela em branco para mim. Não há nada de errado com isso. Isso é ótimo. É assim que eu trabalhei muito. Em algum tempo, algumas maneiras preferem trabalhar dessa maneira. Mas o Clip Studio Paint tem esse jeito legal. Se olharmos nossa seleção de ferramentas aqui embaixo, há isso chamado de estrutura de ferramentas. Agora, se você não tiver, se alguma vez estiver perdendo algo na sua seleção de ferramentas, basta vir aqui e clicar em Adicionar do padrão. E então ele lhe dará uma seleção de todos os que você é, você tem a possibilidade adicioná-la e ela aparecerá aqui. Está bem? Então você pode ver que eu tenho uma subferramenta Create Frame aqui. Eu posso desenhar uma borda, eu posso tê-la sem uma borda. Eu posso fazer com que ele crie uma nova camada raster e crie uma nova pasta. Eu posso preencher dentro da moldura, certo? E tudo isso vai fazer sentido, pois eu, à medida que entro, o anti-aliasing o formato do pincel e todo esse tipo de coisa. Eu posso mudar o formato do pincel e tudo mais. Eu não vou fazer nada. Eu vou usar isso agora e fazer uma moldura. Agora você notará que eu o configurei agora , seguindo essas diretrizes de corte, certo? Então vai funcionar, eu vou criá-lo. E uau, isso foi meio legal. Então, vou me livrar desse lixo só para que possamos ver o que está acontecendo aqui e as coisas que eu vou nesta página. O que ele fez foi criar essa pasta aqui à esquerda em sua coisa de Layers. E nesta pasta, tem o branco básico. Esse é o pano de fundo desse quadro. Há uma dúvida em branco no resto da área. E então tem uma camada raster na qual eu posso começar a desenhar, certo? Portanto, essa é a base para os painéis do Clip Studio Paint. Então, se eu vier aqui e pegar meu lápis e começar a desenhar coisas que você não viu. Estou desenhando, esboçando, esboçando, e tudo vai para esse painel. O que ele não faz é sair desse painel. Quão legal é isso? Certo? Como se eu estivesse tentando arrastá-lo e não fosse só se segurar como se estivesse cortado. Já falamos sobre isso antes. Está confirmado que eu só vou poder desenhar neste painel neste agrupamento. Eu posso mudar isso. Este é o primeiro quadro e eu poderia chamar o painel um ou como eu quiser chamá-lo corretamente. Qualquer coisa que esteja embaixo dela que esteja presa nela estará tudo aqui. Muito legal. Vamos ver se fazemos isso de novo. E eu vou criar outra moldura, certo? Como se eu fosse criar outro painel aqui. E veremos que isso é o que acontece quando eu tento criá-lo internamente. Ok, então eu vou vir aqui e vou criar outro. Aí vamos nós. E veja isso. Agora eu tenho dois desses. Eu tenho duas pastas no meu lado esquerdo e minha seção de camadas. E eu tenho duas coisas nas quais eu poderia estar trabalhando. Tudo bem, então eu vou voltar e pegar talvez não um azul, talvez um verde só para te mostrar a diferença. E comece a desenhar, certo? Estou apenas desenhando na camada raster anexada a este painel e não consigo trazê-la. Não importa o quanto eu tente, tudo bem, então eu posso me basear nisso. Eu posso usar réguas nisso. Eu posso, vamos ver. Eu posso literalmente usar réguas nisso e elas não se arrastam por nada. Eu poderia desenhar minhas linhas e todo esse tipo de coisa e elas ficarem neste painel. Incrível. Certo. Ok. Eu posso ler e fazer um monte de painéis, certo? Eu posso ver que vou voltar a isso e vou criar outro. Desta vez, porém, vou me livrar da fronteira. Eu não quero uma fronteira com isso. Eu só vou desenhar um painel como este. Ok. E você pode ver que tem um esboço. Mas não há nenhuma borda preta real definida nas anteriores, eu tinha uma borda preta definida e o tamanho do pincel da espessura da borda e outras coisas que você pode ver ao lado aqui. Mas neste é apenas um esboço geral, é apenas um espaço em branco. Isso me mostra uma diretriz aqui, mas não há nada lá. Então eu posso fazer a mesma coisa. Eu vou vir aqui e vou esboçar algo um pouco. Tudo bem? E isso me mostra que não funciona, que essa é uma opção muito legal que estou te dando aqui. É muito legal porque o que você pode fazer então é algo muito interessante. Você poderia pegar este painel número três. Eu quero que você o arraste abaixo de todos eles. Aí vamos nós. Então, agora eu acabei de descer. Então, agora é um painel subjacente. E se eu quiser, isso é ainda mais. Eu vou te mostrar como editar esses painéis. Vamos abordar nossas operações e nos opor. E eu posso fazer com que ele se encaixe nas bordas da moldura ou não, dependendo de como eu quiser. Mas você pode ver como eu posso explicar isso. Tudo bem, eu posso arrastar isso para fora, então meio que preenche esta página. Então, digamos que eu queira ter isso embaixo disso, desses painéis, certo? Só que isso é uma espécie de painel frontal. Onde está, talvez lá vamos. Ok. Então, digamos que eu queira ter uma cabeça falante aqui embaixo ou algo assim, certo? Então, vou voltar e me certificar de que estou na camada certa e vou desenhar essa pequena cabeça falante. Na verdade, eu não quero que seja preto. Vamos mudar isso. Uma pequena cabeça falante. O que quer que ele seja, ele está conversando. Eu não vou usar a palavra bolhas ainda ou algo parecido, mas ele está, ele está conversando e está feliz. E então há essa empolgação vinda deles. Veja como isso acabou de defini-lo como plano de fundo dessa página. Eu posso ter essa página inteira assim ou logo abaixo dos painéis anteriores. Isso é muito legal. Assim, você pode criar painéis com um retângulo que temos aqui, mostrando o desenho da borda e eu poderia mostrar o tamanho do pincel. Você pode selecioná-lo dessa forma ou pode selecioná-lo pelo controle deslizante aqui. Há algumas opções que, se eu quiser, posso ter um lápis ou uma caneta, um tipo até mesmo aerografado. Eu posso fazer com que isso venha aqui. Pode ser um pouco mais suave. Com esse contorno de aerógrafo. Há muitas opções com as quais eu quero que você brinque, mas eu só quero que você entenda um pouco o que está acontecendo aqui. Então, o que vou fazer é voltar para isso trocar aquele pincel e voltar para minha caneta. Mas desta vez, em vez do retângulo, vou escolher um Pali. E eu vou te mostrar como talvez eu queira fazer essa diagonal para que eu possa fazer um painel diagonal. Está bem? Há outro painel, certo? Fresco. Podemos ver como podemos obter formas dinâmicas aqui e coisas assim, certo? Podemos simplesmente fazer ponto a ponto. Se quisermos voltar à fase de operações e ter certeza de clicar nesse quadro e começar a editar. Eu posso editar os cantos. Puxei ele um pouco. Tudo bem. Eu posso editar a altura e a largura dela. Há muitas opções. O ângulo, certo? Há muitas coisas que eu posso fazer lá. Eu posso, se eu realmente não quiser isso, dessa forma, eu posso transformá-lo em um quadrado. Digamos que eu errei ou algo assim ou não tenha se conectado corretamente. Eu posso meio que ajustá-lo um pouco e deixar esse lado como eu quero. Está bem? Então você pode ver que há muitas opções de edição. Depois de configurar o painel, você ainda pode jogar com ele. Mesmo depois de desenhar dentro dele e outras coisas, você pode editá-lo por toda parte, movê-lo por toda parte, puxar, empurrar, puxar as bordas, arrastá-lo para fora, alterá-lo. Oferece muita versatilidade quando você está criando uma página, certo? Como se você não estivesse preso ao que originalmente estabeleceu. Não se preocupe com isso. Isso cria muitas opções para você editar em tempo real, para editar conforme você está nela. Eu quero te mostrar outra coisa aqui. Vamos ver, voltamos a fazer um retângulo. Digamos que eu queira isso, meu retângulo aqui. Portão. Então este é meu painel, meu primeiro painel nesta página, seja qual for a página, certo. Vou editá-lo porque não gosto de como está chegando lá. Eu vou simplesmente ignorá-lo um pouco. E você vê que algo mais aconteceu lá. Na verdade, eu quero voltar para essa edição. Eu vou te mostrar algo que às vezes pode acontecer. O que estava acontecendo aqui era que eu estava impactando outro painel lá. Então, vamos ver como podemos nos livrar disso. Nós temos isso, certo, então vamos ver como podemos tê-lo ou nos livrar dele. Então, o que eu estava fazendo aqui é ajustar as bordas de outras molduras nas propriedades da ferramenta, temos as operações, o objeto e as estruturas da ferramenta. Podemos vir até aqui e esta é a outra borda da moldura quebrada. E o que isso faz, se eu clicar, é que isso pode ter algum impacto na forma como ele reage e quer tentar se encaixar nessas outras bordas da moldura aqui e coisas assim. Está bem? Você pode ver como isso meio que segue algumas diretrizes. Ok. Então, eu meio que estou mostrando como você pode separar as camadas e não fazer com que elas interajam umas com as outras e outras coisas que eu entendo como você pode desenhar em uma e não na outra. Mas o que acontece quando você quer realmente que a imagem passe para a próxima camada do painel, certo? Aqui está um pequeno truque que você pode fazer. Digamos que você desenhe isso. Isto é, agora é seu painel cinco ou qualquer outra coisa. Eu o tenho emoldurado aqui. E eu quero entrar aqui e quero desenhar Olá. Certo? Agora. Talvez eu goste disso, assim como aquele painel, mas há outra coisa que eu gostaria de fazer com isso. E é aí que entramos na outra estrutura de subferramentas aqui. E vamos cortar a moldura. Agora, neste momento, tem uma calha estranha de uma calha vertical de oito e uma calha horizontal de oito. Isso nunca vai funcionar. Ok. Então, o que eu mudaria seria talvez colocar isso em torno de 70 e isso em torno de 60. Mas você precisa descobrir o que funciona para a imagem com a qual você está trabalhando. A vertical. Isso é basicamente a quantidade de espaço que existe. Então, o que eu vou fazer é cortar isso e dividi-lo. Aí vamos nós. E agora eu tenho três painéis, mas eles são todos na verdade um único painel. Eles meio que foram cortados. E eu ainda posso entrar e começar a me ajustar e eles vão manter esse espaçamento entre eles, certo? E é aqui que você pode realmente fazer algo divertido com fotos em ângulos uniformes e tudo o que você pode começar a fazer um ângulo intermediário. Faça com que as bordas fiquem um pouco inclinadas aqui. Quão legal é isso? Há muitas coisas que você pode fazer para editar seus painéis. Depois de ter esse domínio de entender que cada painel é individual, até que você queira torná-los a mesma coisa. Eu sei que é meio estranho e anula o propósito. Mas isso realmente funciona porque às vezes você vai precisar de algo assim, certo? Agora. Outra coisa legal que eu estava guardando para você aqui é que fizemos a moldura retangular, fizemos a moldura de polilinha com os ângulos e todo esse tipo de coisa. Agora acabamos de comprar uma caneta. Então, minha caneta está ajustada em 20 e eu vou continuar assim e isso criou um novo painel. Ele criou um painel com a forma que eu queria. Certo? Ok, então é muito, muito legal. Eu recebo dois. Crie minhas próprias formas de painel usando meu próprio pincel e tudo mais, certo? É muito legal. Dependendo de se você quer aquele visual realmente descolado para seus quadrinhos, eu não sei. Eu adoro isso. Eu acho que é uma ótima opção. E eu acho que quando se trata de ver todas essas opções no Clip Studio Paint do retângulo normal, a polilinha, desenhar a sua própria com uma caneta cortada nela. Começando a entender como esses painéis interagem entre si. Ser capaz de alinhá-los um por baixo do outro, ajustando qual está na parte superior e quais na parte inferior para que você possa empilhá-los e outras coisas. Isso é revolucionário para sua produção de quadrinhos. Está bem? Foi muito legal, certo? Como a quantidade de opções que temos ao projetar painéis que podemos empilhá-los por baixo, movê-los, expandi-los sem bordas, bordas, sangramento total, todo esse tipo de coisa. O céu limita isso, certo? Como se houvesse tantas opções que pudéssemos fazer. Então, aqui está sua tarefa para esta unidade. Isso é o que eu quero que você faça. Quero que você crie uma página com vários painéis para mim. Mostre-me que você pode fazer com que eles se sobreponham. Mostre-me que você pode ajustar as bordas delas, esse tipo de coisa, e depois enviar essa página para mim. Não precisa ter nada nele. Você pode desenhar um boneco ou o que quiser. O que você quiser não importa, certo? Mas eu quero ver se você pode organizar uma página de painéis. Faça isso. 21. Boom! Corte de painel: Gente, vou te mostrar um pequeno segredo que eu faço. Isso é um passo além da criação de painéis normais. Agora, isso não é puramente uma função do Clip Studio Paint em si, mas é algo que você pode fazer no Clip Studio Paint. E é algo que você pode fazer que o ajudará a criar uma história em quadrinhos. Então, eu queria adicionar isso aqui apenas como uma pequena unidade bônus para mostrar como você pode criar seu próprio tipo específico de painel, como o Clip Studio Paint não precisa oferecer. Ok, então eu quero mostrar a vocês esse pequeno truque. Há algumas maneiras de fazer isso. Sempre haverá algumas maneiras de fazer alguma coisa. Tipo, eu odeio o ditado, mas há mais de uma maneira de esfolar um gato. Vou mostrar uma maneira de criar esse tipo de efeito de painel. Tenho certeza de que quanto mais você se sentir confortável com o Clip Studio Paint, melhor. Então, o primeiro passo é escrever um grande e impressionante boom. Eu escolhi. Se olharmos para o lado aqui, a fonte foi um boom. E tem um tamanho de fonte 234, então é bem grande. E uma vez que eu tenho isso aqui, eu penso: Ok, bem, isso pode dar o impacto que eu quero, mas eu não sei se um painel ficaria muito bem dentro disso. Pode ou não. Não sei, não estou adorando, certo? Então, o que vou fazer é entrar nos detalhes da minha subferramenta. Vou começar a ajustar algumas coisas. Vou adicionar o espaçamento entre palavras. Observe que isso não o restringe nem um pouco. Aí vamos nós. Isso pode ser um a um. Você pode querer separá-lo completamente se quiser ter certeza de que tem espaço suficiente para que não se toquem. Se esse é o efeito que você deseja ou se separa tudo, talvez seja mais adequado para um painel com melhor aparência, certo? Ok, então eu vou continuar com isso agora. Livre-se desse menu porque ele ocupa muito espaço. E eu tenho meu boom aqui. Tudo bem, então agora eu tenho meu boom. O que vou fazer com eles? Bem, na verdade, você sabe o que, eu vou torná-lo de uma cor diferente só para facilitar as coisas para os olhos. Vou colocá-lo em cinza agora mesmo. Ok, então agora eu tenho isso. Agora, o que vou fazer nessa mesma camada da camada Boone é ir até minha varinha mágica e usá-la com tour de pixels adjacentes abaixo dela desligado. Então, eu vou selecionar, isso significa basicamente que estou selecionando tudo. Mas o boom, você pode ver que entrou aqui e tudo foi selecionado, tudo menos o boom. Agora, com a seleção, posso subir aqui e inverter a área selecionada ou o Clip Studio Paint é incrível. Logo abaixo, tem um menu quente. E essa inversão, essa pequena aqui que acabei de clicar, significa que, em vez de selecionar tudo que não é o boom, eu agora o troquei. Troquei-o novamente para selecionar apenas a lança. Ok, então agora eu selecionei esse boom. O que eu vou fazer com isso? Bem, o que eu faço é criar uma nova camada, uma nova camada raster logo em cima desse texto. E eu vou acertar isso. Essa é uma ferramenta de seleção de esboços. Um pequeno menu aparece e me fez algumas perguntas aqui , dizendo: eu desenho fora da fronteira, na borda ou dentro da borda? Então, fora dessa seleção, dentro da seleção ou escrever nela, você pode experimentar um pouco com isso, brincar com ela e ver o que funciona para você. A outra coisa que você também vai dar uma olhada rápida é o tamanho da fonte que você deseja? Basicamente, não é chique. Qual é a espessura da linha do nosso pincel, certo? Então imagine que este é um pincel de 20 pixels que vai traçar essa linha. Isso vai percorrer todo esse esboço. Ok, então eu vou para a fronteira e vou clicar em OK. Nada mal. Ok. Então, desmarque. E é isso que parece agora. Isso é o que parece agora. Eu gosto disso? Parece que está tudo bem. Acho que vai funcionar para o que eu quero. Então, vou desligar a escrita abaixo do texto e usar isso. E digamos que eu quisesse estar no topo desta página. Então eu vou usar o Comando T ou me transformar e meio que carregá-lo e encaixá-lo na minha colheita e outras coisas. Novamente, eu queria, não quero letras assim, bordas de um painel como essa. Eu realmente não quero correr o risco de receber um limite, certo? Ok, então está sentado aqui e parece bom. Parece muito bom. Eu posso ver isso tendo um impacto e eu podia me ver fazendo painéis ao redor, acima e abaixo dele e todo esse tipo de coisa. Certo? Ok. Mas ainda não. Ainda não. Vou voltar para a ferramenta de seleção e dizer Seguir pixels adjacentes. E eu vou escolher fora do meu boom. Você vê como isso funcionou? Foi selecionado do fora, mas perdeu essas coisas. Quero adicionar algo a essa seleção para poder pressionar a tecla Shift, adicioná-la e clicar dentro de cada um desses pontos. Ok, então agora, mais uma vez, eu o selecionei fora do boom, certo? Na verdade, você sabe o que, eu vou vir aqui e rotular isso. Boom, só para que eu possa referenciá-lo, certo? Então, eu tenho isso fora do boom aqui. Eu vou descer e invertê-lo. E agora eu fui selecionado dentro do boom. Agora, o que eu quero fazer aqui? Bem, na verdade vou criar uma nova camada e arrastá-la abaixo da minha lança. E vamos chamar isso de apartamento, porque essa é uma maneira fácil de rotular isso. Você verá que as camadas de rotulagem realmente aparecem em muitas. Então, eu tenho essa camada plana abaixo da lança e meio que entendi um pouco. Eu tenho tudo selecionado. E abaixo disso, com essa seleção que usei, vou preencher. Agora, se você olhar isso agora, se eu o mantenho branco ou posso preenchê-lo com um branco, eu o preenchi com um cinza só para que você possa ver. Agora, isso é realmente semelhante aos painéis de quadrinhos. Então, estamos fazendo tudo o que eu desenho pode estar dentro disso. Se eu criar uma nova camada e depois recortá-la na camada abaixo, esse recorte é incrível. Isso significa que qualquer coisa que eu desenhar nessa camada ficará em cima dela. Então, digamos que se eu vier aqui e começar a fazer meus rabiscos legais, certo? Você notará como eles não saem dessa camada plana. Eles estão ligados a essa camada plana. Então, tudo dentro disso ficará preso nesse contexto de boom, certo? Ok, então, mais uma vez, o que fazemos é criar uma fonte. Escrevemos algo, um grande boom, por exemplo, certo. Em seguida, selecionamos um arredondado. Nós o traçamos com um traço preto ou o que você quiser usar para suas bordas. Em seguida, pegamos aquele traço preto, tratamos e começamos a tratá-lo como um contorno de um painel. Leve-o para onde quisermos. E então podemos criar todas essas coisas que normalmente veríamos no painel. Um pequeno truque a acrescentar a isso para ajudar a organizar tudo, como você faria com qualquer outro painel, é que eu posso criar uma nova pasta de camadas para que eu possa rotular esse painel boom, boom. E então eu vou pegar tudo isso e vou jogá-los nessa pasta. Então, agora, se eu criar mais, se eu vier aqui e criar mais painéis e outras coisas, certo? Eu não quero isso. Eu quero ser negro. Eu poderia criar esse painel aqui, por exemplo, ele pode ficar em cima dessa lança, ou eu posso arrastar essa camada abaixo da lança. Certo? Quão legal é isso? Certo? Como se eu tivesse agora isso como meu painel improvisado. E então eu ainda posso jogar com os painéis na página. É um pouco, não é exatamente o truque exato, como uma réplica exata do que eles fizeram. Mas realmente funciona e você verá como funciona sentado aqui na nossa frente. Boom. Nós fizemos isso. Criamos um painel de boom, certo? Tipo, quão legal é isso? Você pode ver como isso pode ser usado com grande vantagem quando você está tentando criar uma página. Nem precisa ser uma letra como eu fiz às vezes. Talvez possa ser uma forma um símbolo ou algo parecido. Algo um pouco diferente. Isso está a um passo do que o Clip Studio Paint está oferecendo com seus painéis. Clip Studio Paint tem muitas funções e seus painéis. Mas agora eu acabei de te ensinar como superar isso um pouco, certo? 22. História Word Balões: Outra coisa muito legal, o bokeh Clip Studio Paint, são suas palavras balões. Então, nos velhos tempos, você sabe, traçar balões de palavras e desenhá-los, escrever letras e tudo isso era entediante. Não é apenas tedioso, mas também frustrante. Porque e se o editor voltasse e dissesse Não, não, não, não, não. Temos que mudar esse diálogo. Bem, então como você faz isso? Você tem que apagar a página, tipo, o que você vai fazer? O Clip Studio Paint elimina esse estresse, ou pelo menos 99% desse estresse, e não acabará com seu editor. Mas isso ajudará você a editar. Então, vamos ver como podemos editar e criar balões de palavras. Ok, então haverá algumas maneiras de criar balões de palavras, balões de diálogo e coisas assim. E alguns são melhores do que outros. Depende realmente de você o que funciona para você. Mostrarei alguns métodos diferentes e depois mostrarei aquele que eu acho que funciona *** no Clip Studio Paint. Ok, então o primeiro é meio manual. Então, o que fazemos é desenhar como uma palavra, balão assim, uma pequena cauda como essa. Talvez entre e limpe um pouco. Tudo bem, com uma borracha melhor, eu posso conectar os pontos se eu quiser. Como se eu estivesse literalmente usando um pincel agora. Não sei se sempre adorei esse, mas qualquer coisa que eu possa fazer pode adicionar na parte inferior aqui, se eu quiser. meio que desenhá-lo manualmente aqui. Vamos ver, isso parece um pouco feio quando estou tão perto, mas se eu fizer backup, ainda é feio. Mas, você sabe, isso pode levar tempo, certo. Porque você está fazendo isso manualmente, certo? Então, eu posso entrar e limpá-lo ou simplesmente refazê-lo algumas vezes, como re Stroke command Z, re Stroke command Z, levante o traçado até obter a pequena bolha perfeita, certo? Ok, então essa é uma maneira de fazer isso. E então o que eu faço é digitar meu diálogo e digitar assim, certo? E eu posso ajustar o tamanho da fonte, posso arrastá-la, posso fazer qualquer coisa. E aí estão meus balões de palavras fáceis, feios, mas não tão feios, estilo manual. Então é assim que as pessoas vêm fazendo isso há anos e outras coisas. Não digitalmente, mas tradicionalmente e outras coisas, desenhos à mão, balões de palavras e outras coisas, eu fico vermelho. Vou deletar isso e te mostrar uma coisa. Fresco. Ok, então o próximo que vou mostrar aqui é o recomendado. Toda a razão pela qual eu quero voltar atrás nisso. Não quero que ela desapareça aqui. Eu só quero deletar o que eu desenhei. Tudo bem, vamos nos livrar disso. Aí está, mesmo que esse círculo seja perfeito. Ok, então eu quero que o Sonic Teenage War tenha que estar utilizando totalmente o Clip Studio Paint aqui, certo? Então, como eu faço isso? Bem, nas opções do menu aqui, há uma palavra “bolha de balão”. Agora, se você não tem isso, eu já disse isso antes, venha aqui e vá para Adicionar do padrão, e ele lhe dará a opção de balão de palavras. Ok, então eu venho aqui e tenho uma opção de balão de palavras. Neste submenu de ferramentas, deve haver algum tipo de texto. E então arredondou o Eclipse ou a elipse, em vez de se curvar, e depois o pino. Agora vamos tentar arredondado, arredondado. O que eu configurei aqui é um pequeno retângulo com bordas arredondadas, certo? Então, se eu fizer isso normalmente, isso é o que pode parecer. Arraste-o para fora e pressione Enter. E é isso que parece. Você pode usar isso para caixas de legendas, caixas , caixas de narração, esse tipo de coisa. Você pode até mesmo mudar o plano de fundo, se quiser. Vamos ver você confirmar isso. E talvez eu queira que o plano de fundo seja mais uma narração ufa, certo? Então, vou desenhar esse novamente. E você pode ver como isso pode ser. Ela estava sozinha enquanto olhava para o vazio, seja o que for, você vai ter esse tipo de coisa lá. Mas também gostei muito do arredondado. Se eu virar esse canto até virar mais um balão de diálogo e você puder ver como isso realmente, parece muito bom, certo? Agora, por que eu não uso o elipse? Porque eu não gosto da curva completa. Vamos ver se podemos dar uma olhada neles em comparação um com o outro. Algo sobre isso versus isso. Este me atrai mais. Talvez haja muito espaço nisso que eu não esteja amando. E você verá que, quando começarmos a adicionar diálogo, acho que esse combina comigo, mas sabe o que, depende de você. Depende de você o que você quer fazer. Está bem? Então eu desço até o balão curvo e posso meio que acertar todos os pontos e fazer esse estranho e instável, certo? E então, se eu quiser voltar às minhas lindas habilidades com caneta, posso pegar a caneta-balão aqui e esboçá-la. Aí vamos nós. Tudo bem, e claro, você sabe, eu poderia continuar recuperando e vendo, você sabe, ajustá-lo até obter aquele círculo perfeito perfeito, que eu nunca conseguirei. Bem, lá vamos nós. Ok, então esses são meus diferentes tipos de opções de balão. E você notará que o que eles fazem é usar a frente da cor aqui para a cor da linha e depois o verso como preenchimento. Então, o que isso faz é como quando criamos painéis, estamos criando bolhas de balão de palavras em sua própria camada em si. Mas é sua própria plataforma flutuante. Você pode pensar dessa forma. Ok. Então, isso é um pouco diferente de quando eu estou desenhando com uma caneta. O que eu estou fazendo é se você olhar as camadas aqui, eu vou até mesmo rotular como uma gaiola. Somos cabeças. Estou apenas desenhando na mesma camada que machuquei desse jeito. Ela é uma camada desenhada e outras coisas de novo e eu sou apenas branca. Vamos recuar isso. E eu só estou desenhando nessa mesma camada que está machucada e não há nada por baixo dela. Então, se esse fundo fosse colorido aqui ou algo parecido, ele brilharia através dessa bolha e então eu teria que preencher a palavra balão e todo esse tipo de coisa, certo? Então, em vez disso, é por isso que estou dizendo para usar esses balões de palavras Clip Studio Paint. E você realmente será capaz de fazer muita coisa. Ok, então voltando às propriedades desta subferramenta e outras coisas, certo? Você pode ver que temos o tamanho do pincel aqui, e essa é meio que a área da borda. Então eu poderia torná-lo muito grande e arrastá-lo. Ou posso torná-lo bem pequeno e desenhar meu balão de palavras dessa forma. Macarrão, preencha tudo e você pode olhar ao lado aqui a palavra balões contida lá. Como eu disse, pense neles como uma espécie de ilhas flutuantes dentro deste arquivo. E você vai ver o porquê, porque eles já estão cheios desse branco, certo? Ok, então vamos fazer o backup deles. A outra coisa legal é que, digamos, colocamos um balão de palavras aqui e temos isso. Agora. Temos caudas de balão. Então, eu posso arrastá-lo e clicar em retornar. E agora faz essa coisa direcional. Há várias maneiras de ajustar isso. Então, quando entrarmos nas caudas dos balões, você verá que a largura é ajustável e outras coisas. Eu entendo. Isso meio que dá uma pequena prévia de sua largura. Você pode ter um multiponto. Desculpe, com aquela polilinha. meio que arrastá-lo se eu quiser, certo? Então, para aquela escalonada, certo, podemos ter essa curvatura curvada, uma boa curvatura como essa. Estriado ou apenas uma linha reta e reta até a boca do alto-falante. O que eu vou recomendar, porém , é que você pode ver se eu, se eu comecei aqui, há uma desconexão, certo? Se eu começasse aqui. Às vezes também pode haver essa irregularidade e, se eu a pegasse lá, vamos ver se comecei pela direita, não poderia haver essa irregularidade. Então, o que eu faço em vez disso é quando estou usando essas caudas, eu comecei lá dentro do balão. E isso realmente ajuda. Parece meio que suave e descontraído. Então, há muitas coisas legais acontecendo com essas palavras balões. O que podemos fazer agora é ajustá-los. Uma vez que eu tenha configurado e talvez eu esteja gostando e talvez eu não esteja. O que eu poderia fazer é entrar no meu menu de opções. E eu poderia empurrar e puxar isso de acordo com o tamanho, certo? Traga-o um pouco para o local. Mas eu também posso entrar aqui. E talvez eu queira isso um pouco mais restrito. Eu quero ajustar algumas coisas aqui. Eu quero isso um pouco inclinado, por algum motivo, talvez haja uma tangente ou algo parecido. Você pode fazer alguns ajustes muito pequenos lá e depois sair deles ali mesmo. O que é é criar esse estilo vetorial. Esses são todos balões vetoriais e, portanto são editáveis depois de colocados, certo? Então, o que fazemos? Como podemos ajustar ou adicionar texto? Não escreva apenas um texto. Falaremos sobre isso mais tarde. O que eu quero que você faça é entrar no seu balão de palavras, no painel de subferramentas do balão e acessar os textos lá. Você vai ver que ele reage de forma diferente. Você vê o que acontece lá? Você vê que eu tenho minha coisa de texto aqui e ela acabou de chegar ao pequeno ícone de texto com um pequeno papel nele. E então, quando eu o arrasto até aqui , tem uma vantagem. Aqui está um papel. Aqui está a vantagem. E essa vantagem significa que está sendo adicionada a esses balões de palavras ali mesmo. Então, o que eu quero? Bem, vamos ver. Na verdade, digitei outra coisa porque sou um digitador lento, então vou copiar e colar para você. E eu vou colocá-lo aqui. E eu vou colá-lo . Bem, isso ficou feio. Por que ficou tão feio? Bem, o Clip Studio Paint é feito uma certa forma que permite que tudo vá até a fronteira aqui. Então, se eu quiser editar isso para ver como ele vai caber nesse balão. Bem, existem algumas maneiras. A primeira coisa que vou fazer, porque ele afunila um pouco na parte superior e um pouco na parte inferior. Vou afunilá-lo na parte superior. Então você vê como é um pouco estreito lá? E talvez eu vá afunilar na parte inferior. Vamos ver. Vou começar a mexer com isso. Eu não gosto disso. Talvez eu me recupere um pouco. Amplie isso para caber um pouco na bolha. Onde vemos meio que anotando isso, eles estão trazendo isso de volta à tona. E como isso se encaixa? Nada mal. Nada mal, de jeito nenhum. Eu posso afastá-lo para ter um bom espaço entre isso e a palavra balão. E como eu disse, lembra que você pode voltar e editar essa palavra balão e outras coisas, certo? Agora. Este texto está anexado a esta palavra balão. Se eu quiser, posso movê-lo. E o mais legal é que já está encadernado. É como se estivesse preso na palavra ilha da bolha, certo? Ilha dos balões Word. Então, quando você usa texto, especialmente vindo dessa paleta de subferramentas, ele o adiciona a essa palavra “balão”. Outra coisa legal que você pode fazer é entrar aqui e adicionar outra palavra, balão. Agora, aqui está, aqui é onde é importante. Se eu quiser adicionar outro balão de palavras, eu tenho Adicionar à camada selecionada e você verá como é. Eu posso colocá-lo aqui. E ele o anexa, certo? Eu vou recuar. Eu também poderia terminar. Isso será mais fácil com uma caneta. Digamos que eu o coloque em algum lugar aqui embaixo. Bem, eu posso anexá-lo dessa forma também. E se você notar que está tudo na mesma camada. E isso significa que eles vão funcionar um pouco juntos como uma coisa muito feia. Então, vamos ver. Vou voltar ao Word Balloon. Coloque-o aqui embaixo. E então eu posso entrar com minha caneta-balão e meio que tocá-la desse jeito, certo? Isso tem uma aparência legal. E agora, se eu quiser adicionar mais texto, não vou para o texto. Na minha palavra, submenu de balões. Eu venho, acrescento. E você vê como isso surgiu? Exatamente onde deveria estar naquele balão. E então eu posso adicionar mais texto aqui. O que eu quero fazer? Bem, talvez eu queira derrubar isso, trazer essa palavra balão um pouco para aqui e centralizá-la. Só um pouco mais aí. Eu posso brincar com ele e ajustá-lo. E agora isso parece muito legal. E, claro, há muitas coisas que eu poderia fazer. Eu posso entrar e ajustar o texto aqui. Se eu quiser entrar aqui e editá-lo, acho que não gosto muito do espaçamento disso agora. Estou usando a letra automática como fonte do meu diálogo. Mas todo mundo tem uma fonte que pode preferir, certo? Então, o que eu posso fazer é entrar aqui nos detalhes moderados da minha ferramenta e talvez ajustar o espaçamento das palavras. Eu gosto disso? Eu quero que ele fique um pouco mais espaçado, mas eu queria um ajuste um pouco mais apertado, certo? E isso depende de sua preferência e de como vai ficar. Quando você está imprimindo. Você quer julgar seu livro. Primeiro, tem que ser legível. Certifique-se de que todos possam ler o que você está escrevendo, certo? Mas também precisa ser formatado corretamente e ter esse padrão. Então, uma vez que você tenha um texto que você tenha, você sabe qual padrão de texto geralmente é definido como largura. Por exemplo, recebi esta letra em itálico automático, tamanho da fonte em sete. É a justificativa que justifica no meio aqui meu espaçamento entre linhas é de um e vinte. Eu meio que gosto das configurações. Eu vou até aqui. E então eu clico em Ok”, e depois vou até aqui e digo “ Salvar todas as configurações como padrão”. Agora, isso se torna meu diálogo padrão, e é meu texto padrão, o que me poupa tempo de precisar reiniciá-lo toda vez que eu faço uma caixa de texto. Pausa. Outra coisa que é muito legal aqui quando estamos ajustando essas bolhas e tudo é, podemos fazer uma linha correta da subferramenta. Está bem? Então, se eu quiser corrigir a largura da linha, por exemplo, o que eu posso fazer é talvez usar aqueles tamanhos de pincel um pouco menores, mas em algum lugar sobre isso. E digamos que eu queira um pouco de peso na parte inferior disso. Bem, o que eu posso fazer é ver como isso é muito mais fácil quando eu estava tentando fazer isso manualmente, certo? Talvez eu queira colocar um pouco de peso nisso e depois colocar um peso na extremidade inferior. E isso só dá uma sensação um pouco diferente. Você pode ter que revisar isso algumas vezes e eu meio que gosto disso, certo? Então é mais fino aqui em cima e liso aqui embaixo. Ok. Então, se eu quisesse, poderia engrossá-lo ou diluí-lo. E talvez eu queira ter isso um pouco mais fino aqui em cima. Tudo bem? Quero isso, quero que seja mais fino, através desse ponto conectivo aqui. Aí vamos nós. Era muito grosso. Tudo bem? Então, há muitas coisas que eu posso fazer para ajustar isso. E você pode ver até onde eu posso recuar. Pode ir longe demais, certo? Então você quer encontrar um lugar onde funcione, simplesmente perfeito como você gosta dessa espessura, certo? Ok pessoal, então essa é a versão em anexo. É assim que você anexa balões de palavras em uma moldura, em um arquivo. E se eu desistir, você pode ver como isso está começando a parecer. Parece muito, muito bom. O texto do diálogo tem muita ênfase porque eu, eu o soquei e ajustei com a largura correta da linha e tudo certo. Eu tenho uma pequena amostra de textos aqui que está muito bem cortada, talvez olhando com muita atenção agora, certo? exemplo, se eu pudesse ser minha visão de uma página ou algo assim, acho que está um pouco apertada demais, então eu poderia entrar lá, mas esta oferece um bom espaço ao redor dela. Muito espaço como um diálogo normal. Mas talvez, para dar ênfase, isso funcione muito bem. E se eu não gostar, bem, eu simplesmente entro. Eu começo a editá-lo. Certo? Eu posso começar a jogar com e posso começar a editar o diálogo. Posso começar a editar a palavra balões, ampliando-os um pouco e ajustando-a exatamente para o que estou procurando, certo? Nada mal. Isso parece muito bom. Acho que a única coisa que não gosto é desse efeito aqui. Então, talvez eu entre e reduza um pouco mais ou algo parecido, certo? E essa é a forma preferida do Clip Studio de fazer balões de palavras, balões de diálogo, todas essas coisas e diálogos em geral. Agora vou te dizer, às vezes eu não gosto porque, para mim, talvez eu não seja. Então, eu não sei se há outra maneira de fazer isso. E o que eu poderia fazer de outra forma é isso. Eu poderia. Então, outra maneira de fazer isso é exatamente isso. Digamos que seja quase como uma forma inversa. E eu não estou dizendo que você deveria fazer isso dessa maneira, mas o que eu faço é pegar o texto e depois copiar e colar e preenchê-lo, certo? E tudo parece confuso e feio até eu chegar lá e começar a ajustá-lo. Você pode ver o que eu tenho que fazer aqui é entrar lá e ajustar algumas dessas linhas. Mas agora também há um problema com o espaçamento, então eu vou te mostrar como fazer isso também. Você alcança esse objetivo, aquela subferramenta, o espaçamento entre linhas. Você pode se ajustar a partir daí. Você definiu isso um pouco. Ok. Então, o que eu fiz foi predefinir minha ferramenta de texto a partir dos meus balões de palavras, mas eu não tinha uma predefinição aqui. Então, isso requer um pequeno ajuste extra, mas é bom porque eu quero mostrar a vocês como é. Talvez eu tenha isso e eu realmente não goste disso agora. Eu quero que seja mais oval. Aí vamos nós. Então, eu tenho esse tipo de sensação de bolha oval. Agora que eu tenho isso, eu poderia colocá-lo exatamente onde eu quero aqui embaixo. O que faremos então é colocar uma camada abaixo dela. Todos entram e fazem um balão de palavras. Às vezes, eu não sei. Sou só eu, mas eu, meu cérebro meio que funciona na direção oposta que eu gosto criá-lo depois. E então eu ainda posso entrar e me ajustar. Eu ainda posso fazer. Vamos ver essa cauda arredondada. Talvez eu queira ir daqui para aqui. E por alguma razão, meu cérebro funciona melhor dessa maneira. Gosto de colocar o texto primeiro e depois colocar os balões embaixo. Mas nem sempre funciona perfeitamente. Há algumas coisas que as pessoas não gostam nisso. Para mim, funciona muito bem, mas ainda assim, ainda está anexado. Ainda funciona muito, muito bem. Eu os tenho na mesma camada aqui e tudo mais, certo? E eu ainda posso entrar e fazer isso se eu quiser, ainda posso adicionar um balão de palavras a ele ou algo assim, certo? Há muitas coisas que eu sou capaz de fazer. Mas uma coisa eu não te mostrei. E isso pode ser feito de qualquer maneira, quer eu esteja fazendo dessa forma ou qualquer outra coisa. Lembre-se de como eu disse, adicione duas camadas selecionadas aqui no lado direito para fazer um balão de palavras. Bem, por que eu não movo isso um pouco e vou colocá-lo aqui. E digamos que esse é o diálogo dela aqui em cima. E outra pessoa está falando sobre ela. Alguém está entrando e dizendo blá, blá, blá. Em vez disso. Em vez de adicionar para selecionar uma camada, posso criar uma nova camada e adicionar um balão de palavras por cima dela. E você vai ver como isso parece diferente. E agora essa pessoa, eu posso adicionar esse texto aqui e dizer, mas blá-blá-blá, certo? Eu posso entrar lá e dizer, mas você precisa se eu puder derramar. E agora o que eu posso fazer é, você sabe, brincar com isso um pouco. E você pode ver como isso pode parecer. O próximo palestrante falará sobre este, certo? Então, se eu quiser verificar novamente a fonte, essa fonte era dez. Então, eu poderia voltar para este e transformar este na mesma coisa. Quero que seja às dez porque quero que seja comparável. Se alguma coisa, eu poderia aumentar para 11. Apenas espaçe-o um pouco. Só para dar um soco um pouco mais forte, certo? Então esse é o último truque que vou mostrar a você uma palavra balões, é que você pode colocá-los na mesma camada. Você pode anexá-los a um fluxo de discussões desse tipo. Ou você pode colocá-los um sobre o outro, assim como você poderia empilhá-los tarde. E lembre-se de que, quando falamos sobre painéis, empilhe-os um sobre o outro, para a direita. Então, essa pessoa faz a próxima pessoa que vem do próximo painel ou algo está falando sobre maçônica. Há tantas opções que você pode fazer aqui, tantas coisas diferentes. E espero ter mostrado a vocês muitos deles trabalhando dentro dessa palavra balão. Para recapitular, porém, o principal é pensar na palavra balões como um painel ou grupo ou algo parecido, como sua própria pequena ilha, certo? Então, depois de criá-lo, depois de definir o tamanho do pincel do traçado, esse tipo de coisa, a cor do traçado e a cor do plano de fundo. Depois de criá-lo, você pode simplesmente adicionar diálogo à sua pequena ilha. E funciona muito facilmente no Clip Studio Paint. Ok, muito legal, certo? Quase semelhante aos painéis. Os balões Word in Dialog têm muitas funcionalidades. No Clip Studio Paint, há muito que você poderia fazer com eles. Tantas coisas que você poderia mudar e voltar e mudar depois se precisar escrever. Então, isso é o que eu quero que você faça para sua tarefa para esta unidade, eu quero que você tenha uma página. Não importa se há algo ligado ou se está apenas em branco e há um pequeno diálogo indo e voltando. Quero ver balões de palavras e espero que façam sentido, mas isso realmente não importa. Mas eu quero que você seja capaz de encaixar seu texto em um balão de palavras e mudar as formas dos balões de palavras e tudo e enviá-lo para mim, pessoal, essa é a sua tarefa. Vamos ver se você está pronto para isso. 23. Webtoons: Sabe, quando eu estava crescendo, eu costumava ir até a loja da esquina, comprar uma história em quadrinhos por cerca de $0,30 ou algo assim e folhear essas páginas, certo? Foi assim que eu cresci. É assim que eu faço histórias em quadrinhos. quadrinhos, certo? Mas essa não é minha geração de filhas. geração da minha filha tem o que é? Vamos rolar, certo? Ela continua rolando. E como chamamos essas músicas da web? Isso mesmo. E o Clip Studio Paint reconheceu isso. E agora, quão legal é isso? Eles criaram um formato de músicas na web. Agora, vou te explicar isso. Vamos entrar e eu vou te mostrar como criar uma ferramenta web. Eu te mostrei como fazer uma história em quadrinhos, certo? Quando chegamos, preenchemos um novo e tínhamos esse pequeno legal, todos esses recursos e tudo mais. E eu pensei, isso é uma história em quadrinhos e estou empolgada com isso e todo esse tipo de coisa, certo? Bem, eu também estou empolgado com a mudança. Uma das mudanças com uma nova atualização são as músicas na web. As músicas da Web agora são uma opção. Então, o que você pode fazer com suas músicas na web é basicamente esse design de rolagem longa que as músicas da web usam, certo? Assim, podemos enviá-lo com nossa largura de 69700, o que você quiser. E nossa parede de altura aqui, temos 20.000. Então, se olharmos, temos 690 de diâmetro e 20.000 pixels abaixo. Muito grande, com duas páginas, 1 e 22 divisões principais, certo? Bem, e se eu quiser mudar isso? Eu posso. Normalmente, nem sempre funciona. Se eu for em números ímpares, encontro quatro ou seis. E isso é meio difícil de ver, mas está tudo dividido lá. Tem uma espécie de fronteiras entrando lá. Então, nesta unidade, eu tenho a altura de 20.000 com uma resolução de 356 páginas. Vamos ver, vou criar isso e ver como fica. Bem, aí está, 123456. Eu tenho minhas seis páginas aqui. E se eu quiser começar a trabalhar em um, por que simplesmente abri-lo? E agora eu tenho minha página para trabalhar, certo? Eu posso pegar um pincel. Vamos ver. Eu gosto da minha caneta aqui. E então a página número um, eu acho que aparece na pré-visualização para que eu possa rolar para baixo e eu posso, você sabe, enquanto estou desenhando, eu faço meu fluxo de painel aqui e meu segundo painel aqui, e agora eu sou outro painel aqui. E eu posso meio que desenhar um painel aqui e olho e tenho outro painel suspenso aqui. E então eu quero painel sobreposto aqui com um preso atrás deles e outras coisas. E eu pude ver como isso está fluindo para o lado direito. Então o que eu faço? Bem, abro minha próxima página e posso ver que ela flutua aqui. Então, talvez eu queira continuar aqui e depois colocar uma grande aqui ou algo parecido, certo? Eu posso resolvê-los e depois fazer da mesma forma que eu queria antes, quando se tratava de páginas de quadrinhos e todo esse tipo de coisa sobre criar painéis, criar balões de palavras e todo esse tipo de coisa, certo? Então, eu quero que você pense que essa música da web é basicamente uma história em quadrinhos, mas você não quer imprimir. Portanto, não tem aquela borda fina ou algo parecido. É só aquele pergaminho de cima para baixo. É legal brincar com eles? Não é para todos. Se você deseja imprimir tradicionalmente, essa não é a formatação que você deseja. Mas se você está procurando algo novo, se está procurando uma nova maneira de publicar histórias rápidas e outras coisas. Onde está o Web Tunes? Ok pessoal, isso é muito legal, certo? Já está lá para você. Este sistema está configurado para você mergulhar e criar sua própria música na web. Agora, não vou fazer isso como tarefa de casa porque músicas na web demoram muito, como fazer um livro inteiro ou minha arma. Mas, por favor, entenda que há muitas opções quando se trata de explorar isso. Quando se trata de criá-lo, dimensões e tudo mais. Então, meu conselho para você veja os sites nos quais você deseja hospedá-lo, descubra seus requisitos de dimensões e, em seguida, use-os para ajudá-lo a decidir criar sua própria web. Dois caras, muita diversão aqui. Espero que você goste dessa nova função. 24. Imagem de materiais: Ei pessoal, estamos de volta e eu tenho outra unidade para a EA aqui. Desta vez, vamos falar sobre materiais. Agora. Estamos falando sobre esse tipo de coisa, mas não realmente. Vamos falar sobre os ativos materiais que o Clip Studio Paint tem que são fáceis de incluir em seu Canvas e em sua criação. Isso parece muito estranho, mas quando entrarmos nisso, você vai dizer: “Oh, eu entendi. Ok, então vamos falar um pouco sobre materiais. O primeiro sobre o qual quero falar é o material da imagem. Então, se formos para o lado aqui, parece uma pasta e tem todos os materiais e eu poderia colocá-los nos materiais de imagem. Você pode, há vários deles que podemos percorrer, na verdade, o Clip Studio Paint, como se fosse meio ridículo quantas opções eles vêm carregados? Obviamente, você pode usar qualquer um desses. Você pode arrastá-los para o seu projeto e usá-los, manipulá-los, seja o que for. Há muitas coisas que você poderia fazer com eles. Depende de você como eles se encaixam na sua peça. Mas o que eu quero fazer é te mostrar como fazer um. E então o que você pode fazer é ver, ver como eles podem funcionar para você. Aqui eu tenho, por exemplo, minha regra dos terços, certo? Então, se eu estivesse desenhando, desenhando um pouco as coisas e tivesse um boneco aqui, blá, blá, blá. Ele está fazendo alguma coisa. E então eu adiciono outro aqui. E eu posso, posso usar minha regra dos terços como uma espécie de base, certo? Eu posso, eu gosto desse modelo que eu tenho. Nem tanto. Meus bonecos são muito feios, mas meu modelo está aqui. Então, toda vez que eu quiser, eu posso fazer isso. E vai funcionar. exemplo, se eu quiser, Por exemplo, se eu quiser, posso arrastar isso e colocá-lo em cada painel que estou criando. Gire para que caiba na vertical, na horizontal, seja o que for. Mas pode ser uma dor desenhar isso repetidamente, certo? Então, vou mostrar como adicionar aos materiais da imagem algo assim, na verdade, exatamente isso e ver como funciona. Então, a primeira coisa que vou fazer é me livrar do que temos lá. A próxima coisa que vou fazer é vir até aqui, clicar em Exibir e descer para a grade. Eu vou mostrar a grade e há muitas coisas acontecendo nessa grade, certo? Muitos pequenos quadrados. É uma medida transversal que contei agora com 24.681-012-1415 , pequenos quadrados de diâmetro, certo? Parece 15, 14 e um pouco não parece exato. E se eu não gostar dessa medida, bem, há algo que eu posso fazer sobre isso. Posso voltar a ver e alterar as configurações da grade. Então, se eu quiser, o que eu posso fazer é simplesmente mudar as coisas. Torne-os muito menores, torne-os muito maiores. Eu posso centralizá-lo. Aqui está o centro, certo? Ou eu posso colocá-lo no canto superior direito, no canto superior esquerdo. Eu tenho muitas opções para criar uma grade aqui. Eu poderia dizer o número de divisões. Talvez eu possa fazer dois. E você pode ver como isso pode simplificar as coisas. Está bem? Então, vou ter isso como uma lacuna na grade, 50 divisões para qualquer coisa. Isso realmente não importa. Não importa o que estou fazendo aqui. Eu tenho essa grade. Essa grade é invisível na própria peça. Então, por exemplo, se eu desenho algo aqui e exporto como uma peça, essa grade não está aqui, não está aqui, a menos que eu queira que esteja lá. Então, eu vou desenhar, vou desenhar minha caixinha qual eu estava falando anteriormente. Vamos ver, eu quero que seja um retrato horizontal e vertical? Eu não sei. Vamos fazer dessa maneira. Ok. Então, vou mantê-lo bonito e simples em uma caixa como esta. Então aí está o meu, eu tenho quatro ou seis cubos maiores lá dentro, certo? Eu não gosto de como eu fiz isso necessariamente. Eu quero deixar isso um pouco mais limpo. Lá vamos exatamente para a linha. Tudo bem. Então, se eu quiser, posso entrar e posso fazer linhas retas no meio. Freqüentemente, mantenho o Shift pressionado para que ele possa manter uma linha reta. E parece estar se encaixando muito bem na grade. Então aqui está minha pequena, nada disso mostra exatamente como eu sairia e traçaria uma regra dos terços, certo? Bem, o que eu faço com isso? Como faço alguma coisa com isso, certo? Bem, eu posso vir aqui, editar e registrar o material. E então eu vou até a imagem e clico nela. Agora os pop-ups vão acontecer aqui e eu posso dizer a regra dos terços, algo assim. E eu posso ajustar algumas coisas diferentes aqui. Posso ajustar onde ele será salvo. Quero inserir todos os materiais aqui e talvez ir até o material de imagem. Posso até escolher submenus e, se quiser, posso criar novos, mas a ilustração funcionará bem para mim. Uma vez que eu tenha isso aqui, o nome, como está acontecendo aqui. Posso até clicar em ladrilhos, se quiser, posso fazer com que ele repita todos esses tipos de coisas. Eu vou salvá-lo. E podemos ver automaticamente que ele meio que divulgou o roteiro lá, mas ele apareceu em meus materiais aqui. Tudo bem, então vou me livrar da visão da grade. E você pode ver como ele está em sua própria camada. Ou eu posso simplesmente pegá-lo e arrastá-lo. E aqui está outra, que já está rotulada como regra dos terços, certo? Ou eu fiz isso antes. Então, esses são os meus terços e eu posso trazê-los. E tudo que eu tenho que fazer é apertar o Comando T, transformar. Você não o coloca em qualquer painel que eu quiser. E, de repente, agora estou lidando com uma maneira fácil de me ajudar a traçar a regra dos terços, certo? Mas essa não é a lição aqui. A lição é como podemos lidar com materiais de imagem. Assim, podemos usar os que já estão embutidos. Como eu lhe mostrei corretamente. Aqui está um zíper. interligado é um bourbon, e você pode ajustar cada um. Você pode ajustar a imagem inteira. Você pode rolar para baixo e ver quantas coisas legais diferentes estão no Clip Studio Paint aqui, certo? Como todos esses edifícios e outras coisas, esse tipo de padrão. Eu sei que estou ficando meio confuso aqui, mas você pode ver do que estou falando. Como criar um horizonte e tudo mais. É muito, muito legal. Mas lembre-se de que essas são imagens 2D no momento. Este é o material da imagem e ele está apenas olhando para um objeto 2D. Isso não é 3D. Falaremos sobre isso mais tarde. Isso é entender imagens meio planas em transparências que são fáceis arrastar e soltar em seu espaço de trabalho. Ok, pessoal, espero que isso tenha ajudado. O que eu quero que você faça é criar um sozinho aqui. Ok, então materiais, começamos aqui com materiais 2D e espero que tenha feito muito sentido para você. É algo que você usa regularmente e quer simplesmente arrastar e soltar como se fosse um recurso, uma base ou o que quer que seja. Agora você entende como usar materiais em suas criações. 25. Fundamentos e Primatives 3D: Ei pessoal, estamos de volta e ainda estamos em materiais, mas desta vez estamos falando de materiais 3D. Isso mesmo. Coisas muito legais aqui, certo? Nesta unidade, começaremos com primitivas. Não pessoas, mas formas, certo? Vamos começar com formas primitivas, como um cubo, uma esfera, uma pirâmide, algo assim, certo? Aprenderemos como nos esforçar e puxar para alcançar o que queremos com essas primitivas 3D. Ok, pessoal, então estamos falando de materiais 3D. E acho que o primeiro lugar em que queremos começar é falar sobre a introdução de primitivos. Não, não é como o homem paleolítico, mas formas primitivas e outras coisas. Se você tiver seu menu de materiais em algum lugar encaixado em seu espaço de trabalho, você pode clicar nele dessa forma. Você pode clicar aqui e começar a descobrir onde está escondido , certo? Se você não o tiver de lado, o que você pode fazer é simplesmente ir até a Janela, ir até Materiais e procurá-lo lá. Então, será em 3D. E nós temos essa configuração aqui, certo? Portanto, é um menu meio suspenso. E vou ver que tenho de tudo, desde tipos de corpo até primitivos e todo esse tipo de coisa, certo? A primeira coisa que vamos ver como uma primitiva, então vou clicar em primitivas. E podemos ver como temos um plano, um polígono, um cubo, uma esfera, todo esse tipo de coisa. O que eu quero? Vou arrastar um cubo para o meu Canvas. Agora, essa tela não é nada de especial. Eu não fiz nada com isso. Está aqui apenas como uma página de quadrinhos ou qualquer outra coisa que seja apenas uma ilustração normal. Então você não precisa preparar nada de especial para isso. O que eu tenho agora? Eu tenho um quadrado, certo? Mas se eu deixá-lo lá, lá vamos nós. Mas se eu pegar essa câmera ou começar a rolar um pouco, podemos ver como ela é na verdade um cubo. Então, vou meio que mudar isso um pouco. E aí vamos nós. Temos uma forma primitiva ou primitiva, que neste caso é o cubo. Há algumas coisas que podemos fazer com esse q, mas a primeira coisa que quero que você entenda é o menu que está no topo aqui. Esses três primeiros aqui são câmeras. Essa câmera, como você viu que eu cliquei nela para fazer as coisas rodarem, é como uma espécie de panorâmica da câmera. Eu posso movê-lo por toda parte, movê-lo para cima e para baixo abaixo do avião, acima dele, todo esse tipo de coisa. Ok. A próxima é a centralização das câmeras, basicamente movendo o objeto para o lado, mas eu não estou movendo o objeto. Estou movendo a câmera para o lado, certo? E eu estou movendo a câmera para o lado dessa maneira também. Então, como eu disse, lembre-se de que você não está movendo o objeto agora. O objeto em si está sentado onde, onde quer que o deixemos cair. A próxima, é essa. Aumente e diminua o zoom da câmera para que eu possa tornar tudo muito pequeno aqui. Eu posso fazer isso no microfone. Ok. Então, essas são as configurações da câmera. Certo? Eu quero que você brinque com ele por um tempo. Certifique-se de que você está confortável com isso. É muito importante se sentir confortável com todas essas ferramentas à sua disposição. Ok, então uma vez que tivermos a câmera, agora vamos entrar no objeto. E o objeto, às vezes parece que estou movendo a câmera? Movendo-o? Não sei porque pareço parecido. Mas não é a mesma coisa. Se você pode ver agora, há uma espécie de plano 3D em grade que é o solo. E o que eu fiz aqui foi mover o objeto nesse plano 3D. Está bem? Então, neste primeiro, há apenas um movimento livre onde eu posso ir, certo? E agora eu vou colocá-lo no avião. Desculpe. No avião, ali mesmo. Eu posso movê-lo acima do avião para que ele fique pairando. Eu posso movê-lo abaixo do avião. Então você pode ver, e a maneira de ver isso é ver como o cubo interage com o plano, mas também vendo como a sombra está interagindo, certo? Então eu poderia colocá-lo lá em cima. Eu posso movê-lo por toda parte. Está bem? E agora o avião vai se ajustar um pouco a isso. Está bem? Aí vamos nós. E aí vamos nós. A próxima será uma rotação em um eixo, certo? O próximo está girando em um eixo diferente e haverá um visual melhor para isso. Eu só quero te mostrar o que está acontecendo aqui. Isso é a rotação em outro eixo. E sabemos que esses são os eixos x, y, z. E esse é realmente estranho, parece muito estranho porque pula muito, certo? Mas o que isso é, é movê-lo para trás nesta cena e para frente na cena. Então, às vezes você vai precisar disso se quiser jogar algo atrás de outro objeto ou algo assim, certo? Caso contrário, se você estiver fazendo isso apenas para uma ilustração, às vezes você pode manipular com tamanho, posicionamento e esse tipo de coisa. A última aqui é essa foto. Ok, então quando estamos usando isso e o estamos trazendo de volta, o que isso vai fazer é encaixá-lo em uma linha ou encaixá-lo quando tivermos outros objetos no lugar, quando trouxermos outros primitivos, por exemplo, ok. Então, uma vez que você pega a câmera e brinca com ela por um tempo, então você obtém os movimentos e brinca com eles por um tempo, então você está pronto para se mover ligado. O que você pode fazer é ir até sua propriedade de ferramentas. Como se agora estivéssemos em operações e examinássemos a propriedade da ferramenta, que é um objeto. E então podemos começar a bagunçar um pouco as coisas, se quisermos. A primeira coisa que eu gosto de observar é o número de divisões. Então, eu posso meio que dividir isso. Corte o, corte o Y, corte o z. Agora, o que isso faz? Praticamente nada. Não faz nada com isso. Só é visual quando estou fazendo agora, em minha mente, na verdade, o que estou pensando é vou criar um pouco de paisagem urbana. Eu quero desenhá-lo, certo? Então, vou usar algumas dessas primitivas simples para talvez fazer um pequeno quarteirão da cidade. E isso acabará sendo o que vou pedir de você. Então, às vezes, ter mais dessas divisões na minha primitiva me ajuda a desenhar no Windows ou apenas marcar coisas, certo? Quando se trata de fazer isso em uma esfera ou prisma, quanto mais divisões você ver, começaremos a moldá-la. Pois o cúbico não faz nada, mas você pode imaginar que quanto mais divisões em uma esfera a transformarão mais em uma esfera, menos delas. Bem, será menos uma esfera. A outra coisa, a outra coisa é, outra forma de editar é clicar no seu objeto. E você verá algo incrível. Pop-up, esse enorme menu multicolorido, certo? Isso, na maioria das vezes, imita o que está acima. Há alguns diferentes que são adicionados a ele, certo? Mas você pode ver que eu posso movê-lo para frente e para trás ao longo desse eixo. Eu posso movê-lo ao longo desse eixo. Eu posso movê-lo ao longo desse eixo vertical, certo? Ok. Há muitas coisas diferentes que eu posso fazer. Vou colocá-lo no chão lá. E ei, se você não tiver certeza de como aterrá-lo, digamos que eu tenha um flutuando agora e queira derrubá-lo até o chão. Isso vai acabar com isso. Isso cairá no plano terrestre que foi programado nessa camada. Ele também usa este apenas como flutuante livre. E se você não quiser deslizar por um determinado eixo? Está bem? Então, eu vou deixá-lo lá. Você pode fazer isso e girar. E como eu disse, em vez do menu que está no topo, eu prefiro isso porque eu consigo ver qual avião está se movendo e tudo certo, eu meio que consigo descobrir um pouco melhor e outras coisas. Para mim, esse é o caminho a seguir, mas não para todo mundo, certo? Como se eles não gostassem de todos esses pop-ups de ferramentas e tudo mais, certo? É aqui que também começamos a editar a forma. Eu vejo esses tipos de cubos que estão em ambos os lados. Esses imitam primitivos, bem, se eu empurrar e puxar, aí está. Acabei de ajustar a largura, certo? Portanto, os vermelhos, neste caso, estão ajustando a largura. Isso está ajustando a largura dessa maneira, e isso está ajustando a altura. Então, digamos que eu queira fazer um prédio. Bem, lá vamos nós. Acabei de fazer um pequeno prédio de escritórios. Certo. E eu posso fazer backup se eu quiser um pouco e talvez movê-lo dessa forma e colocá-lo neste bloco, certo? Então, o que eu quero fazer? Bem, eu quero fazer mais desses edifícios, certo? Então, vou clicar nisso e vou copiar e colar. E depois mova-o para o lado. E agora eu tenho dois. Mas você sabe o que? Não quero gostar, não quero ter o mesmo. Então, o que vou fazer é reduzir esse. Talvez o torne um pouco mais estreito. Algo parecido, certo? Eu não quero uma cópia carbono. Bem, eu tenho. Parece que eu literalmente copiei isso, certo? Mas eu queria algo diferente, certo? Então, vou fazer isso de novo e vou copiar e colar e arrastar um e colocá-lo no mesmo espaçamento entre esses edifícios. Talvez tenha engordado um pouco, talvez o torne um pouco mais alto. E aí vamos nós. E eu poderia mudar se eu realmente quisesse. Como eu disse, essas divisões não importam realmente aí apenas para fins de referência. Eu poderia acrescentar muito mais aqui se quiser ter certeza de que tenho o que quero para as janelas ou a perspectiva que estou usando ou algo assim, certo? E agora podemos ver se pegamos a câmera e a movemos enquanto eu começo a fazer um bloco aqui, certo? Eu posso aumentar o zoom. Eu posso aumentar o zoom. E você pode ver como isso pode se tornar muito, muito legal. Essa é uma maneira fácil de usar primitivos. Só para traçar sua cena, certo? Há mais que você poderia fazer com primitivos e eu vou te mostrar isso a seguir. Mas acho que usá-los é uma maneira incrível de planejar , como um quarteirão no qual você pode ter o Homem-Aranha ou você pode ter o Homem-Aranha ou algo parecido passando. Outra coisa que eu quero que você faça é acessar o menu Objeto aqui, e você verá um pequeno globo ocular e o cubo selecionado aqui , suspenso e veja o que está disponível. Há câmeras, há luz ambiente, e vou fazer com que você ignore isso por enquanto. Mas eu quero que você selecione enquanto mantém pressionada a tecla Shift e selecione todas as três. Agora, quando você os move, eles se movem em uníssono. Então, digamos que eu queira mover esse bloco cima ou mover isso. Bem, eu posso fazer dessa maneira, certo? Talvez eu queira girar isso um pouco mais, parece estar um pouco errado. Mas todos eles giram ao mesmo tempo. Então, talvez eu não queira isso agora. O que eu também posso fazer é porque selecionei todos eles. Eu posso copiar e colar. E agora o que eu fiz? Bem, acabei de criar mais com exatamente o mesmo espaçamento, certo? Quão legal é isso? Essa é a rapidez com que você pode criar um quarteirão, blocos de construção, degraus ou alpendres, ou qualquer coisa que queira ajudar a preparar o cenário para sua ilustração. Está bem? Fresco. 3D pode ser um pouco difícil. Parte da navegação pode ser um pouco difícil, mas dedique algum tempo. Quero que você dedique algum tempo e se sinta realmente confortável com suas opções de navegação na função 3D, certo? Aqui está sua tarefa. Isso é o que eu quero que você faça. Eu quero, você, como mostrei na unidade, criar um pouco de um quarteirão urbano como um New Yorker, algo como um bloco de arranha-céus. Quero que você exporte, tire uma foto, seja ela qual for, e envie para mim. Se você quiser desenhar o Homem-Aranha balançando de um prédio, eu não vou me opor. Modo. Não estou pedindo isso de você. O que eu quero ver é que você pode ter várias primitivas em uma linha que estão alinhadas da maneira que você quer que elas sejam e que você tenha controle sobre essa cena. 26. Figuras 3D: Ei pessoal, estamos de volta e estamos fazendo mais trabalhos em 3D desta vez, vamos trabalhar em figuras e como movê-las. Os pontos de articulação e como moldá-los e torná-los maiores ou o que quer que seja , precisamos fazer com eles. Isso é o que essa unidade é. Quatro. Ok pessoal, estamos de volta e desta vez estamos vendo figuras em 3D. Espero que, quando você chegar, você não tenha simplesmente pulado em frente e chegado a isso. Espero que você passe muito tempo com as formas primitivas. Quanto mais você se acostuma com as funções 3D, as opções do menu, todo esse tipo de coisa. Quanto menor será o impacto quando você mudar para tipos de corpo, como usar figuras e outras coisas, certo? Então, sem mais delongas, vamos fazer a mesma coisa. Podemos abri-lo em nosso menu de materiais aqui, ou podemos ir até a janela superior, abrir os materiais e usar o 3D. Depois de entrarmos em 3D, podemos dar uma olhada e ver várias coisas diferentes que você pode ter dependendo do menu, você pode ter outras coisas. A forma é salva lá, dependendo da sua versão e outras coisas. Mas, de um modo geral, haverá um tipo de corpo. Assim que entrarmos no tipo de corpo, podemos rolar para baixo e você pode ver que eu tenho alguns dos quais salvei antes de ter um filho e um levantador de peso. E eu vou te mostrar como salvar os tipos de corpo um pouco mais tarde. Mas geralmente você terá algum padrão. Você terá um, dois ou três. Os mais novos são aqueles que meio que se parecem com os que estão aqui em cima. Ok. Então, vou pegar isso e arrastá-lo para minha tela. Agora, novamente, minha tela não tem nada de especial. É apenas uma ilustração normal do Canvas. Não tem nada a ver com isso. Ok. Não há nada acontecendo lá. Tipo, quero dizer, eu não preciso prepará-lo. Não preciso fazer nada interessante para isso. Ok. Se olharmos para a barra superior aqui, temos muitas das mesmas coisas. Temos essa câmera, certo? E podemos contornar tudo. Podemos ver como esse flúor 3D entra e uma pequena sombra agradável para nos dar alguma referência. Temos essa câmera que na verdade não move a figura novamente, ela apenas move a câmera para um lado ou outro. E nós temos isso, aumente e diminua o zoom. Vamos ver se consigo fazer isso um pouco mais corretamente. Então, o que eu queria te mostrar aqui na verdade não era o que eu estava fazendo. Aqui está o aumento e a redução do zoom. Então, o que você pode realmente fazer é que há uma pequena distorção. Se você rolar, há uma maneira de distorcer a perspectiva, ok, então, dependendo se você estiver usando um mouse ou um trackpad, você terá que experimentar um pouco com isso, mas há uma rolagem. Acho que com o mouse, estou usando um trackpad agora. Então, para mim, é um rolo de dois dedos. Mas para você, no mouse, pode ser a rolagem da roda. E você pode ver como isso dá esse efeito de lente. E então começamos a nos mover para cima, para baixo e para trás, girando a figura, girando em eixos diferentes e tudo mais. Falamos muito sobre isso para os primitivos. Então, eu realmente espero que você tenha feito seu trabalho agora que se sente confortável com esses menus aqui em cima. Ok, então isso é meio que uma revisão de nossos primitivos. Mas se não foi, se não foi revisado, gastou algum tempo porque é muito, muito valioso. Então, assim como nossos primitivos, há algumas coisas acontecendo em nossa figura aqui. Você se lembra das primitivas, podemos ter mais divisões e ajustar um pouco a forma e todo esse tipo de coisa. Bem, podemos fazer muitas coisas com a figura aqui. Eu posso simplesmente passar o mouse sobre ele e você já pode ver que há partes do corpo, certo? Como tudo que vem de diferentes partes da mão aqui. O antebraço, a parte superior do braço, o ombro e a escápula, o tronco, o pescoço, a cabeça. Tudo bem. E você pode ver que, à medida que analisamos, são todos esses pontos. Vou clicar nisso e ver o que ele me mostra. Agora, basta clicar nele uma vez, em qualquer parte do corpo , para abrir esse menu para mim. O que isso está fazendo agora, esse menu que está à nossa frente é muito parecido com o que temos aqui, mas com algumas opções adicionais. Então eu tenho o, se você se lembra, eu tenho o ampliador e o encolhimento , como fizemos com os primitivos. Nós temos a rotação, certo? Podemos levá-lo de um lado para o outro para o Michael Jackson. Incline-se um pouco. Poderíamos transformá-los um pouco aqui. Podemos movê-los para um lado ou outro. Está bem? Então, isso é muito parecido com os primitivos, exceto que nós realmente não temos um tipo de coisa para torná-los mais largos e mais finos. Ainda não. Chegaremos lá. Uma coisa que isso tem são esses pontos de articulação de pesquisas push. Esse no espaço é para onde a cabeça vai olhar. Tudo isso foi projetado para tornar um pouco mais fácil para você posar. Há maneiras que vou te mostrar à medida que entrarmos nisso. Mas sim, você pode simplesmente arrastar a cabeça ao redor dessa linda pequena esfera. Além disso, você vai ter o pescoço, que não é só o pescoço. Observe como ele puxa tudo o que está adjacente a ele. Você também pode ter essa mão que se move por toda parte. Lembre-se de que queremos mover um pouco a câmera para ter certeza de que ela está indo na direção certa. Queremos que seja, talvez eu queira colocá-lo de volta aqui e outras coisas, certo. Eu poderia falar com o polegar mais tarde se eu quiser que isso revelado e você veja como as coisas meio que estalam. Veja, eu fiz o que estava fazendo pois não estava entendendo bem um desses pontos. Eu estava pegando exatamente isso e forçando. E houve aquele estalo que aconteceu. Certo. E está tudo bem. Em vez de entender esses pontos, vou mostrar o que posso fazer em vez disso. Então, eu posso alternar isso. Gire isso para frente e para trás, gire isso, isso é rotação interna versus rotação externa do ombro aqui. Então, isso me dá ainda mais opções do que eu quero fazer. Eu posso fazer a mesma coisa aqui embaixo. Eu posso vir aqui e meio que alongar o braço e brincar com ele. Demora um pouco para conseguir algumas poses que você realmente goste. Como eu disse, você pode meio que empurrar e entrar onde quiser e depois se aprofundar e fazer exatamente isso. Talvez onde você queira que você não queira que o polegar fique para trás, talvez ou algo assim, certo? Esse polegar vai ficar para trás. Mas veja se isso funciona. Outra coisa que você pode fazer com as mãos é selecionar a mão, por exemplo, se eu estou apenas selecionando isso aqui e entro no menu lateral aqui e pressiono pose. Isso vai me dar algumas opções de mão. Ok, eu posso contornar tudo isso dentro disso. Pode ser totalmente aberto e aberto e, em seguida, com o punho fechado. Eu posso, há algumas predefinições que eu quero. Tudo bem. Eu tenho muito movimento, se eu realmente quiser, o que eu posso fazer é girá-la para fora, aumentar o zoom e vou mover a câmera para onde eu quiser e realmente escolher cada dedo, se quiser e comece a girar esse dedo aqui. Deixe-me ter uma visão melhor disso. Isso não é o que eu estou querendo aqui agora. É aqui que estamos nos acostumando com as opções do menu e tudo como ter tudo muito confortável onde você quer estar. Esse tipo de coisa é muito útil. Então, aqui está um dedo, se eu quiser, posso movê-lo um pouco dessa maneira. Eu posso movê-lo um pouco dessa maneira e ele só tem um pequeno movimento nessa direção, mas então ele tem uma curva enorme dessa maneira. Certo? Então eu posso ter um dedo em um dedo, meio nesse dedo, quebrado. Tipo, há muitas opções que você pode fazer. Há muitas coisas com as quais você pode brincar quando se trata de posar. Se você quer fazê-las individualmente ou se quer fazer as duas simultaneamente. Então, por exemplo, se eu não tenho as mãos, pause agora e eu começo a girar aqui, você percebe como as duas agiram juntas, certo? Se eu quiser que apenas um responda a isso, então eu vou vir aqui e fazer dessa maneira. Desculpe, tenho que selecionar isso primeiro. Aí vamos nós. Aí vamos nós. Certo. Às vezes, pode ser um pouco complicado. É por isso que eu digo que é preciso muita prática. Usar esses modelos não é para todos. Há um ótimo recurso, mas você realmente precisa passar tempo com eles. E depois de fazer isso, você pode realmente se divertir com isso. Você pode girar e virar. Tem muitas coisas diferentes acontecendo aqui. Eu tenho um pouco de curvatura, tenho um pouco do peito inchado. Há muitas coisas legais que você pode fazer com seu personagem aqui. Agora, outra coisa que você pode fazer é entrar no menu aqui embaixo, há muitas opções diferentes. Vamos examiná-los um pouco. Alguns deles estão um pouco sobrepostos. Então, por exemplo, esta chave me dará muitas das opções que escolhemos. Você está do lado do nosso objeto de ferramenta, certo? A câmera. Essa é rápida. Isso só vai me dar essas fotos rápidas. Como se a câmera já estivesse ajustada exatamente para onde eu quero que ela esteja. Tipo, essas são apenas boas fotos de enquadramento rápido, ok? Este aqui centralizará o objeto. Isso o deixará exatamente centralizado no Canvas. E se eu quiser, posso expandir um pouco a tela. Esse, e já falamos sobre esse antes. Isso colocará o modelo de volta no chão. E isso depende. Ocasionalmente, descubro que, na noite depois de ajustar um monte de coisas, tenho o cara flutuando. Então, eu gosto de usar isso. Esta aqui registrará a pose de corpo inteiro como material. E é sobre isso que vamos falar um pouco sobre salvá-los, ok, então vou pular isso por um momento. Podemos usar coisas diferentes no menu aqui para virar a tela ou virar a figura verticalmente, horizontalmente, esses tipos de coisas, certo? Esta vai revertê-la para a pose padrão. Mas eu não quero fazer isso agora. A pose que eu obtenho quando a arrasto nesta, vamos redefinir a escala. Eu realmente não ajustei a escala, então não estou preocupado com isso. E a rotação do modelo às vezes, você sabe, como eu, eu consigo girá-la para cima e quando estou fazendo essas rotações no eixo, então essa é uma boa de se ter. E isso salvará o tipo de corpo. Então, por que não falamos sobre os tipos de corpo por enquanto? Nós realmente não começamos a modificar essa etiqueta corporal. Essa ainda é a figura que eu arrastei do lado, certo? Por que não escondo isso, me dou um pouco mais de espaço aqui. Sim, não fizemos nada a pena salvar seu tipo de corpo. Então, agora vamos chegar ao final desse menu e ajustar o corpo. Existem algumas maneiras de abordar isso, mas essa é a mais fácil com essa tecla de atalho deste menu. E você vai ver que aqui está o tipo de corpo inicial, para que eu possa revertê-lo para esse tipo de corpo. é o meu tipo de corpo. É bom ir. É o que é, certo? Mas agora eu tenho algumas coisas que posso ajustar aqui. Eu posso ajustar a altura. Então, se eu quiser que eles sejam mais altos do que a pessoa que está ao lado deles ou algo assim. Porém, uma coisa que você notará, quando eu ajusto a altura, e isso fica um pouco complicado, é que ela passa de um pouco infantil com a cabeça aumentada para quase atacar o tipo Titã. gigante azul. Pergunte, certo? Então, o que isso realmente está fazendo é ajustar a altura do corpo, mas está mexendo com as proporções, talvez um pouco mais do que eu quero. Então, não há problema em ter isso, mas vamos manter isso como é. Aqui está a proporção entre a cabeça e o corpo. Isso é algo que eu posso ajustar. Então, digamos, por exemplo que eu queira tornar isso mais infantil descobrir como trabalhar com a tuberculose, certo? Posso fazer com que essa sebe seja grande ou posso reduzi-la ao normal. Na verdade, eu tenho uma cabeça um pouco gorda, então isso provavelmente é normal para mim. E então mais super-herói S, certo? E quando entrarmos em todas essas coisas aqui embaixo, você vai ver o que está acontecendo, certo? Eu tenho um pescoço que agora posso fazer. Quase rascunho , como eu posso tirar. Tudo bem. Estou apenas usando o controle deslizante para engrossá-lo. É muito fino, esse tipo de coisa, certo? Então, vamos tentar fazer um pouco de super-herói. Então, queremos um pescoço um pouco comprido, mas não um peixe quiral, certo? Queremos ombros mais largos. Ombros mais largos, ou um bom super-herói, certo? Queremos um tronco mais grosso. Começando a ficar com aparência de obesidade. Bem, isso é meio que um pedágio de um baú. Mas eu gosto de um tronco um pouco mais grosso aqui. Eu não vou ajustar isso para que eu possa ver que está um pouco distorcido aqui. Por que eu não os torço de volta? Eu quero entrar aqui e ajustar isso de volta. Aí vamos nós. Gosto de olhar para eles diretamente enquanto estou fazendo alguns desses ajustes aqui. Já temos aqueles ombros largos. Os braços, os braços não são apenas os braços, mas também têm um pouco de espessura nos ombros. Você percebe que quando eu estou mais fino, os ombros ficam ridiculamente esbeltos. O homem pode ser. Então eu posso engrossá-lo aqui e meio que passa pelos ombros e pelos braços. Ok, então eu vou torná-los robustos desse jeito. Você pode torná-los um T-Rex mais curto e atrevido ou perguntar um alienígena mais longo. Mas vou mantê-los no tamanho geral. Eu só quero que eles sejam grossos o suficiente, certo? Estou fazendo um super-herói aqui. Ei, na pelve, eu queria um quadril largo ou um pouco estreito? Honestamente, acho estranho quando eu me ajusto demais, então vou manter isso nesse comprimento médio, certo? Bem, vamos ver. Vou colocar isso aqui para que eu possa fazer um ajuste um pouco melhor aqui. Os lagos e agora a mesma coisa: posso deixá-los com pernas magras como eu quando não faço o dia das pernas ou posso fazê-las engrossá-las um pouco. Eu posso torná-los mais curtos e tropeçar aqui. E você percebe que, ao ajustar isso, isso realmente não afeta o resto da figura. Estou apenas ajustando as pernas. Certo. Ok. Então, eu gosto de uma proporção maior entre a parte superior do corpo e a parte inferior do corpo, de um modo geral, certo? Então, vou escolher um pouco que parece demais. É só que eu não quero bater muito. Eu só quero apenas um cabelo. Aí vamos nós. Pés. Não quero que sejam mais longos ou mais curtos. Talvez um pouco maior. E mãos um pouco maiores. Aqui estão as mãos um pouco mais carnudas. Ok, então agora vou me livrar desse patch. E essa é minha figura um pouco maior e mais heróica. Na verdade, sei o que é a cabeça, talvez eu queira entrar aqui e ajustar a cabeça. Uma coisa que eu não te mostrei foi com a cabeça. Você pode realmente torná-lo mais gordo, maior ou algo parecido. Mas você pode torná-lo mais gordo ou mais fino. Acho que quero que seja um pouco mais fino. Aqui vamos nós. Ok, então agora que entendi isso, aprendi a ajustar minhas formas e outras coisas novamente, apenas as proporções do corpo dentro dos limites do Clip Studio Paint, certo? Há alguns limites aqui. Podemos usar hawkish para ser aço ou algo parecido. Mas podemos brincar com proporções de homens e mulheres e esse tipo de coisa, certo? Agora, o que podemos fazer é vir até aqui e salvar o tipo de corpo como material. Então eu queria salvar isso e vou dizer que super, parece um super cara. Eu quero ter um material de imagem? Você sabe o que? Não sei se quero ou não. Mas uma coisa que posso fazer se quiser é me livrar disso e fazer uma captura de tela rápida disso. Agora eu tenho uma captura de tela rápida disso. E eu vou voltar e salvá-lo novamente. Isso é o que eu gosto de fazer às vezes. Ok, então eu vou voltar e chamar isso de super. E então eu quero que a imagem pareça que eu a tenho. Onde eu tenho isso? Eu tenho no meu Dropbox. Mas nas minhas capturas de tela, a captura de tela mais recente, eu abro. Aí vamos nós. É o que parece. Onde vou salvá-lo em todos os materiais? 3D, tipo de corpo. Ok, tudo parece muito bom. Eu vou guardá-lo lá. E agora eu tenho isso em meus tipos de corpo. Eu tenho meu super cara. Ele está agora, se eu quiser, eu posso simplesmente arrastá-los para dentro. E você pode ver que pode personalizar muitas coisas que você poderia fazer crianças heróicas do sexo feminino. E você pode começar a arrastar esses garotinhos até aqui. Tudo bem? Há muitas opções diferentes que você pode fazer aqui. Há muitas coisas com as quais você pode jogar. Você. Você descobrirá que, dependendo da versão do Clip Studio Paint, algumas delas são melhores do que outras. Nem sempre adoro algumas das mais antigas, mas muitas pessoas passaram muito tempo personalizando figuras muito boas. O que eu pulei aqui, lembra como decidimos, qual foi o tipo de corpo que salvou, certo? Bem, também temos que salvar a pose. a pena salvar essa pose? Você sabe o que, eu vou dizer? Sim. Eu não sei. Vamos fazer poses melhores e só um pouco aqui. Mas eu vou dizer que sim, eu quero salvar essa pose, certo? Então, é uma nova pose e eu vou chamá-la de nova. Um braço funciona e eu vou fazer exatamente a mesma coisa, acessar minhas capturas de tela, adicionar uma captura de tela que eu já fiz porque estou sendo barato nisso e colocá-la em materiais somente desta vez. Vai ser 3D. E eu vou rolar para baixo até a pose. E eu vou salvá-lo em poses. Agora, isso nos leva a saber como posar. Agora eu te disse como fazer isso manualmente, mas quero mostrar algumas outras coisas aqui. Eu realmente entrei no meu menu 3D de materiais aqui e vou posar. Eu tenho meu único braço sentado lá, certo? Então eu posso arrastar isso e colocar isso nesse cara. Mas há alguns interessantes que já estão pré-carregados. Vamos ver. E se eu fizer isso de braços cruzados? Basta arrastá-lo na figura. Aí vamos nós. E se eu fizer uma postura neutra e arrastá-la para cima? Ele ficou atrás, Desculpe, eu não a arrastei para a figura até lá. Acho que às vezes pode ser um pouco complicado, mas é o seguinte. Essa postura neutra talvez tenha sido projetada para um determinado tipo de corpo. Embora possamos dizer que qualquer roupa ou sondagem pode ser usada por qualquer tipo de corpo. É meio que um gato. Em 3D, talvez seja necessário ajustar um pouco os braços para que eles atinjam exatamente onde você deseja. Portanto, continue arrastando as poses e vendo quais funcionam para você. Alguns deles são criados online por outros, certo? Alguns deles não vão. Você mesmo os faz e pode salvá-los e ter uma boa aparência, certo? Ok. E então eu vou voltar para o que acabamos de fazer juntos e arrastá-lo para o outro lado. E aí está minha pose de um braço, bonita e padrão. Você pode criar poses. Clip Studio Paint tem muitas predefinições aqui que também podem ajudá-lo. Depois de fazer uma pose, não significa que você não possa ajustá-la a partir daí, certo? Talvez eu queira algo mais. Eu quero levantar essa perna um pouco. Em vez disso, agarrou seu braço. Desculpe, minha culpa. Talvez eu queira levantar essa perna um pouco mais alto. Tudo bem, realmente empurre, aperte aquele chute, certo? Portanto, há muita coisa que você pode fazer com isso. Como eu disse, uma vez que você se opõe, se esse é o chute que você quer, você quer que esse entre na cabeça do cara ou algo parecido. Você quer trazer isso à tona. Você vem aqui e clica em Salvar. E você nem sempre precisa fazer as capturas de tela. Depende de você. É meio que essa coisa de silhueta de aparência genérica, se você não conhece. Então, ajuda se você tiver essa referência, o de um braço, acho que fica mais bonito. Acho que é uma maneira melhor de seguir em frente e é uma maneira melhor de se organizar. Então, se você puder fazer uma captura de tela rápida ou uma captura rápida de tela, isso pode ajudar. Uma coisa que o Clip Studio Paint adicionou nos últimos tempos é essa tecnologia de scanner de pose? Devo dizer que nem sempre estou apaixonado por isso. Não é a coisa mais linda do mundo. Tem seus momentos e às vezes pode funcionar, mas também pode ser muito desajeitado. Eu o uso como base. Então, o que é isso, é , quando você clica nisso, há outra maneira de fazer isso, se quiser , acredito que seja importação de arquivos, pós-scanner, mas o mais quente, teclas de atalho aqui, certo? Então, publique a tecnologia de scanner. E o que ele faz é pegar de uma foto. Vamos ver se eu te dou uma olhada melhor nessa foto. Essa foto que eu tenho do Superman. E o que isso vai fazer é, esperançosamente, importar essa foto do Superman ou descartar o Superman nessa figura. E isso é tentar fechar. Não é o melhor, mas meio que funciona. Tudo bem? Também posso ver se eu rolar para baixo e ver se salvei alguma Você descobrirá que é um pouco complicado para algumas coisas. Então, por exemplo, aqui estão algumas cláusulas ilustradas. É exatamente aquele manual de cláusulas padrão em mármore. E vai dizer que não detecta um humano. Às vezes, desenhos não funcionam. Então, o que você pode fazer, e vamos ver se tenho certeza de que salvei algumas em algum lugar aqui é tirar uma foto ou usar pessoas reais. Então aqui está um boxeador dando um soco, e há uma caixa ou dando um soco. Então, esse scanner de postagem, eu acho ótimo, mas você sabe o que, talvez você queira aprofundá-lo um pouco mais. Talvez você queira ajustar algumas coisas. Incline a cabeça um pouco para cima ou algo assim. Você pode brincar um pouco com isso. E então, claro, você sabe, entre na mão, faça aquele punho, certo? Veja se entramos na pose aqui. Nós fazemos um punho fechado. Aí vamos nós. E agora começou, por que não colocamos o punho nesse cara na direita? Agora está começando a se parecer um pouco mais com aquele soco. Use essa tecnologia de pós-scanner como algo para adicionar ao seu arsenal. Eu chamaria isso de divisão 5050, quer funcione para você ou não. Ok. Acho que às vezes parece bom. E às vezes eu penso: o que não está nem perto do que a foto me foi mostrada. Você pode até mesmo tirar fotos de si mesmo, enviá-las e ver se vai ficar um pouco melhor. Acho que funciona melhor com fotos. Quanto mais nítida a foto, claro é o contorno da figura. Como se pudesse ser nu, mas tipo roupa de banho. Vai aparecer melhor. Mas ainda é apenas um ponto de partida para sua pose. Você vai ter que entrar aqui. Trabalhe as ferramentas, trabalhe, os pivôs funcionam, seus pontos de articulação e tudo isso. Certifique-se de que você está realmente familiarizado com a pose ou o modelo 3D. Bem, o que você acha? Figuras 3D e o Clip Studio Paint. Não é fácil, certo? Há algumas coisas que ficam um pouco desarticuladas, pouco rígidas e estranhas e outras coisas, certo? As coisas podem ficar um pouco complicadas com os números. Mas há muito potencial aqui, certo? Há muitas coisas que podemos fazer com eles. Então é isso que eu quero que você faça. Crie um modelo baseado em coelhos. Empurre, puxe e transforme-o em algo que você acha que tem uma aparência um pouco original e depois mande para mim. Quero ter certeza de que você tem confiança trabalhar com essa figura 3D. 27. Manga e iluminação 3D: Ei pessoal, estamos de volta e ainda estamos trabalhando em 3D. Desta vez, estamos fazendo algo bem legal e o Clip Studio Paint. Estamos voltando às suas raízes. Não sei se você sabe disso, mas o nome original do Clip Studio Paint era Manga Studio. Isso mesmo. É baseado no Japão. E foi baseado na criação de quadrinhos de mangá. Certo. Agora eu morei na Ásia por metade da minha vida e adorei crescer lendo esses quadrinhos. Há algo que eles fazem nesses quadrinhos e algumas funções diferentes que eles desempenham, mas uma delas é realmente ultrapassar limites, certo? Então, com o 3D, nesta unidade, vamos trabalhar em algumas dessas ferramentas que eles adicionam aqui para realmente empurrar e puxar. Para tornar a criação de quadrinhos e tornar esses personagens um pouco mais divertidos. Vamos dar uma olhada. Outra coisa que eu gostaria de acrescentar aqui é essa coisa chamada perspectiva de mangá. Ok, então eu tenho meu boxeador oposto aqui, certo? Vou desmarcar essa barriga. Eu tenho a mão dele posando, mas ele não é realmente imponente, certo? Tipo, não importa o quanto eu possa movê-lo, eu posso meio que me ajustar, posso aproximá-los e coisas assim. Não é a foto mais imponente. Como se fosse bom, funciona. punho está chegando ao espectador ou algo parecido, mas não é o mais imponente. Então, o que eu posso fazer é sair para o lado aqui e clicar nessa perspectiva de mangá. Viu como, assim que fiz isso, o que aconteceu? O punho ficou um pouco maior. Certo? Bem, e se eu insistir ainda mais? Aí vamos nós. Se você olhar o que é isso, é essa distorção quando se aproxima do espectador, certo? É esse efeito de lente que acontece. E eu adoro isso. É algo muito bom se você está tentando causar esse impacto da arte de parede, certo? Como você sabe, nesse encurtamento, as coisas ficam maiores à medida que se aproximam de você. Pegue, leve embora novamente e veja como é. E como fica incrível quando está de perto. E logo abaixo dela, eu queria jogar isso em você, está a fonte de luz para que possamos tirar a iluminação e é apenas um trabalho de linha com alguns contornos. Podemos adicionar a iluminação. Podemos mover um pouco a iluminação e ajustá-la para que fique diretamente acima ou bem na frente ou algo assim. Podemos mudar a cor da iluminação, deixá-la um pouco avermelhada ou algo assim e ver se isso nos ajuda a saber se eu gosto disso. Mais de um azul. Aí vamos nós. Então, podemos ver que é um pouco mais suave assim. Podemos mudar a luz ambiente, se for melhor. Então, isso nos dá uma boa tonalidade. Tudo bem. Portanto, brincar com a iluminação é importante. Você pode ajustar esses controles deslizantes para ver quão exagerado será para você. Quanta luz ambiente é poderosa ou não, exatamente naquela iluminação refletida. E veja o que funciona para você. Talvez você queira usar essa figura por si só como uma figura, ou talvez queira exportá-la como JPEG e depois usá-la como referência de desenho. Isso depende de você. Ok. O que você acha que fizemos algumas edições de iluminação? Veja se eu consigo fazer isso. Aí vamos nós. Estou editando a iluminação aqui. Também fizemos muitas coisas legais com a configuração do Mongo, como poder distorcer um pouco a perspectiva, certo? Divirta-se com os caras e com o que eu adoraria se você fizesse isso, envie-me uma captura de tela de algum personagem que seja realmente divulgado. Isso parece estranho. Envie-o para mim. 28. animação 3D: Ei pessoal, nesta unidade ainda estamos trabalhando em 3D, mas desta vez estamos passando para a animação. Isso mesmo. Estamos começando a mudar as coisas. Tudo bem. Acho que esse é o meu símbolo para o movimento de animação. É difícil. Há uma razão pela qual, como estúdios de animação, não são considerados fábricas , mas sim casas de trabalho. A animação não é fácil. Mas se usarmos as ferramentas 3D que o Clip Studio Paint fornece, talvez possamos tornar isso um pouco mais fácil para nós mesmos. Vamos dar uma olhada. Ok, então agora estamos entrando na animação. Isso pode ser bem difícil. Tradicionalmente, não se sabe que a animação é fácil, nem com 3D ou algo parecido. Essa não será a unidade mais fácil que estudamos juntos. Mas é um recurso importante do Clip Studio Paint e meio descolado. Como se fosse divertido brincar com diversão de entrar e talvez a paixão de alguém. Então, vamos dar uma olhada. A primeira coisa que você vai fazer é criar um novo arquivo. Em vez das ilustrações normais do Canvas, os quadrinhos saem onde normalmente fazemos, certo? Vamos entrar e criar uma animação. Ok, então você pode ver aqui, você pode mudar as dimensões, a resolução, muitas dessas coisas são muito parecidas com o que encontramos antes, certo? Também podemos definir a taxa de quadros, que vou deixar para agora. Vamos deixar o quadro, a taxa de quadros, a menos que você tenha algum motivo muito específico para alterá-lo, certo? Bem, você pode ver como temos muitas opções, certo? Ok, então vamos criar esse novo arquivo. E se você notar, é o mesmo que meu arquivo antigo. Temos um arquivo de animação aqui. Uma história, logo abaixo. Temos essa janela que é a linha do tempo. Normalmente, quando estou fazendo ilustrações normais, isso não está aqui. Eu não quero isso aqui. Isso simplesmente ocupa mais espaço na minha tela. Mas quando estou fazendo animações, quero isso aqui. Então, uma maneira de se livrar dele ou adicioná-lo é acessar o Windows e se livrar dele ou da janela e da linha do tempo. Assim como outras funções e pequenas ferramentas que temos no Clip Studio Paint, você pode pegá-la e arrastá-la para o lado. Você pode tê-lo como uma barra lateral, você pode condensá-lo. Você sabe, há muitas opções que você tem. Eu gosto da parte inferior aqui, porque só no meu cérebro esse layout horizontal faz muito mais sentido para mim. Mas preso onde você quiser. Está bem? Se observarmos quando criamos um novo arquivo de pasta de animação aqui, um novo projeto de inovação, as pastas são um pouco diferentes. Agora mesmo. Ele o cria com uma pasta de animação normal que não estava aqui, obviamente nas outras porque não são animações. E você não pode voltar e criá-los lá. Ok, é assim que você faz isso para um arquivo de estilo de animação. Está bem? Então eu vou te ensinar como usá-lo. É disso que se trata, certo? Mas vou ensinar como usá-lo usando o primeiro modelo 3D. Então, em vez de adicionar um modelo 3D essa pasta de animação ou algo parecido, vou criar um novo, um novo arquivo ou uma nova camada acima dele e apenas escrever a base ou não. Por que eu não faço modelo em vez disso? Modelo acima. Está bem? Então eu tenho esse modelo aqui. E bem, eu não tenho esse modelo aqui. Eu tenho que adicionar esse modelo. Ok, então eu tenho um tipo de corpo, desenhos corporais. Fêmea. Vamos fazer isso com uma mulher na hora, certo? Ok, então eu vou arrastá-lo para aqui, e vou encolher isso para o lado. Então agora eu tenho essa mulher na minha, na minha tela. É um corpo inteiro bonito e cheio, o que eu puder ajustar o que eu quiser, mas mova-o para onde eu quiser. Vou aumentar o zoom porque eu só quero o torso agora. Na verdade, diminuiu um pouco o zoom e nunca cortou nas mãos. Corte lá no meio da coxa. Ok. Então eu tenho meu, meu personagem agora. Essa é uma figura de desenho 3D que não está na minha pasta de animação, certo? Isso é totalmente separado. Ok. É aqui que as coisas tediosas começam a entrar. O que vou fazer é na minha camada de figura de desenho 3D, vou duplicá-la. Então, eu posso ir até a camada, nova camada, camada duplicada e fazer dessa maneira. Ou esses estão basicamente no topo deste menu de camadas aqui. Arraste-o para essa nova camada raster duplicada e duplicada. Ok, então basta arrastá-lo em sua nova camada raster, duplicatas. Ok, mas você pode ver que ainda é um desenho 3D. Eu vou desligar esse. Isso é um duplicado e vá para este abaixo. Então, minha primeira base, é exatamente aquela de aparência simples. Agora vou clicar com o botão direito do mouse nele, clicar duas vezes dependendo do sistema em que você está trabalhando. E vá até aqui para rasterizar. E o que isso vai fazer é transformá-lo em 3D, uma ferramenta com a qual eu posso mexer, para 2D. Agora é uma imagem plana. Então, se eu quiser, por exemplo, eu poderia entrar e eu posso simplesmente desenhar, certo? Eu posso desenhar nessa camada. Agora é apenas uma camada plana. E por causa disso, agora eu posso mudar a opacidade e fazer esse tipo de coisa. Está bem? Agora eu tenho essa camada plana e vou mudá-la para cerca de 50. E eu vou desligar o que está em cima, ligá-lo novamente. Novamente. Como eu disse, isso é entediante e você verá como isso funciona por um tempo. Mas vamos ver se ele faz o que você quer que faça. Eu vou voltar para aquele 3D. Certifique-se de que estou usando minha ferramenta de operação. Certo? Clique na cabeça e gire a cabeça um pouco e um pouco. Para esta animação, vou me concentrar apenas no cabeçalho apenas para torná-la mais simples, mas mais simples. Está bem? Agora que fiz isso, vou arrastar isso novamente para Criar nova camada. E eu vou criar outra, vou desativar a visibilidade nela e desligar na minha primeira. Volte para este e clique em rasterizar. Ok, então agora você pode ver, se você vê aqui um, aqui está dois. Vire, certo? E eu vou fazer a mesma coisa aqui. Reduza este para cerca de 50%. Agora você vê por que esses caras da animação recebem muito dinheiro, porque você está basicamente ajustando cada um deles. Então eu vou voltar para a cabeça. Vou aumentar ainda mais e aumentar ainda mais. E vou enxaguar e repetir esse processo. Vou arrastar isso, criar uma nova camada, desligá-la, voltar aqui e você começa a ficar bem rápido com essa rasterização. Caiu para 50%. Desligue-o, volte se quiser. E eu já te mostrei como fazer isso. Você pode. O que você pode fazer é criar uma ação para isso. Você pode criar um pouco de ação. Fazendo exatamente isso, não posando da modelo. A ação não fará esse modelo. Está bem? O que ele fará, porém, é tudo isso. Então, como você pode ver, isso pode ser extremamente entediante, certo? É por isso que a animação demora tanto. Tão bem pago. Não, não é. Não é tão bem pago. Mas é um ofício respeitado. Eu respeito os artistas de animação e as coisas que você está usando quadro a quadro. Fazendo isso de novo e de novo e de novo. E é muito difícil e muito fácil bagunçar, pois ocasionalmente você fica confuso em que estado está e coisas assim. Apenas tente se lembrar. Isso. Não se preocupe, você pode se afastar dela. Você pode, você pode se limpar na posição vertical. Mas fica confuso. Então, talvez fazer isso, um pouco de criação e ação possa ajudá-lo um pouco. Pode não depender realmente do que está acontecendo aqui. Vou começar a mexer um pouco a cabeça, certo? Vou começar a mover o corpo um pouco aqui. Então eu vou entrar aqui, fazer a cabeça, mais uma. O aviso levantado. Então o corpo vai começar. Aí vamos nós. Então, o que eu faço? Eu copio isso. Esconda isso vindo aqui. Rasterize, caia para 50, enxágue e repita. E você pode fazer isso dependendo da versão que você tem. Para o Clip Studio Paint. Você pode fazer isso. Novamente, dependendo da versão. Você tem. Várias vezes diferentes, certo? Se você tiver a versão mais barata, haverá alguns limites. Mas o que eu tenho aqui? 1234567. O que? Eu não quero fazer. Mais um aqui. Tenha oito. Desligue isso, venha aqui. Rasterizar. Caiu para 50. E faça desta talvez a minha última. Sim, esta é a minha última. Eu quero uma curva maior. Talvez eu vire o pescoço um pouco para você. Obviamente. Você pode trabalhar o quanto quiser para fazer isso. Só estou trabalhando. Comecei com a cabeça, o peito, o pescoço, mas essa não é a única parte que se move em um corpo, certo? Então, agora vou fazer, esse será meu último quadro para isso. Você sabe o que vou fazer caso eu queira fazer mais sobre isso. Vou duplicá-lo como um modelo 3D, mas vou parar e usar esse último, rasterizar e 50 por cento. Então, o que vou fazer aqui agora é selecionar todas essas que eu tenho e que já usei como imagens meio planas, certo? E arraste-os para o meu filtro de animação. Ok, se você descer até a linha do tempo da animação aqui e clicar na sua pasta de animação, verá que tem vários verá que tem vários desenhos diferentes lá, mas na verdade linha do tempo em si, nesses slots, não há nada visível. Então, o que você quer fazer é acessar o primeiro slot, clicar com o botão direito do mouse ou tocar duas vezes, dependendo do seu dispositivo, e ir para o primeiro slot salvo. Vamos lembrar nossa primeira foto, certo? Essa é a minha linha reta em uma direita. Agora vou até o segundo e clique com o botão direito nele. Essa foi a errada. Quero entrar na segunda barra e clicar com o botão direito nela. E foi meu café, foi minha primeira cópia. E então o próximo será o número dois. Número três. Número quatro. Oh, veja, eu errei em algum lugar do meu sistema de nomes. Eu errei tudo, mas tudo bem. Eu posso vê-lo exatamente como está na tela aqui e posso ajustar corretamente. Alguns são três. Está na ordem correta na sequência. Mas algo que fiz no meu sistema de nomes não funcionou muito bem. Então, eu quero que você esteja ciente disso ao adicioná-los. Cinco. Clique com o botão direito Há seis. O torso começa a girar e há sete. Agora, se você olhar enquanto eu percorro cada uma delas, ela deveria ter essa curva, certo? Gire, gire, gire e incline. Incline, gire e incline. Vire, torso, gire o tronco e o pescoço e gire. Aí vamos nós. Então, isso está na ordem correta. Você só quer clicar e ter certeza de que todos estão na ordem correta. Agora, às vezes esse último quadro aqui, essa borda azul, está bem aqui e meio que dá uma lacuna. Se estiver, se for assim basta arrastá-lo para trás e verificar se está recortado para que corresponda à quantidade de quadros que você tem aqui. Eu tenho oito quadros, então está cortado nesse ponto. Neste ponto, se você quiser ir até o botão Play e simplesmente movê-lo para lá, você pode ver que ela não parece saudável. É muito curto, mas funciona bem. Este botão aqui, nós o colocaremos em loop play ou não. Você pode jogar uma vez. A faceta Lookout é super rápida, mas é uma animação perfeita. Ele se move exatamente como uma figura escreveria, como alguém virando a cabeça. Ok, então é assim que você o alinha com se você tem oito células, 16, 24, 30, o que quer que seja, você pode continuar adicionando, como eu disse, depois de adicionar essas oito. E eu posso ter esse modelo 3D e continuar adicionando-os, certo? Eu posso continuar aumentando isso, pegando esse azul, colocando-o em 25, se eu quiser, e tendo espaço para muito, muito mais. Depende de você. Essa é a primeira seção. Isso é o que eu quero que você faça. Familiarize-se com a introdução de um modelo 3D, fazendo alguns pequenos ajustes e rasterizando-o. E depois passando para a próxima camada. Eu sei que as etapas são estranhas. Eu sei que eles são um pouco difíceis. Bem-vindo à animação. O que você acha? A animação 3D é fácil? Não, eu não diria isso. Mas eu também não diria que é tão difícil. Acho que há muito potencial aqui. Então é isso que eu quero que você faça. Eu quero que você faça uma animação 3D para mim. Eu quero que você envie para mim. Agora pode ser apenas esse giro. Pode ser apenas aquele giro ao redor da panorâmica da câmera. Pode estar fazendo algo assim, animando a mão. Pode ser um movimento, seja ele qual for, mas envie de 8 a 24 quadros para mim e me mostre que você tem um pouco de confiança em animar figuras 3D. 29. Animação 2D: Estamos de volta e ainda estamos na animação. Isso é difícil. A animação não é fácil. Isso vai ser ainda mais difícil porque estamos trocando animação 3D para a 2D. E é aí que tudo é desenhado à mão. Cena por cena por movimento por cena, certo? Não é fácil. Mas o que vou te ensinar no Clip Studio Paint é como usar 3D. Ajude você em seu 2D. Vamos ver se isso funciona. Ok, então a próxima etapa da animação que faremos aqui no Clip Studio Paint é a animação 2D. Mas como já começamos com o 3D, vamos combinar os dois apenas para tornar as coisas um pouco mais fáceis para o meu cérebro. Angeles. Esperançosamente. Veremos. Ok, então temos nossa pequena animação anterior da cabeça girando da última unidade. E espero que você não tenha simplesmente jogado fora esse arquivo ou algo parecido. Mas se sim, temos isso ou algo parecido com o qual você poderia trabalhar. Está bem? O que vamos fazer aqui é criar uma nova pasta de animação. Nós só temos essa pasta de animação que temos para nossa coisa em 3D girando a cabeça e o torso, certo? Então, o que vamos abordar aqui é criar uma nova pasta de animação. Vou criar um acima disso. Está bem? Se eu quisesse, eu poderia renomeá-lo. Vamos chamar isso de cabelo. Vou me aventurar e fazer alguma herança. Você pode ver nas pastas que a pasta de animação aqui, se eu quisesse, eu poderia escrever uma figura. A figura tem oito lâminas, o cabelo tem zero slides. Ok. Isso é o que eu tenho até agora, bem aqui. Enquanto estiver aqui, vou descer não para criar uma nova pasta de animação, mas para criar uma nova animação. Então, eu tenho uma nova célula de animação. Está bem? E sim, eu acho que parece mais que eu quero, exceto que eu posso movê-lo. Eu quero que ele se mova. Então você pode fazer uma de duas coisas. Eu estava nesse quadro, que era o número dois quando criei essa nova célula de animação. E então ele o criou no quadro número dois. Agora eu poderia voltar ao quadro número um aqui e criar uma nova célula de animação ali. Coloque-o lá se eu quiser ou se eu quiser. E isso é algo que você talvez queira aprender basta arrastar uma célula e movê-la. Então, às vezes você quer mudar a ordem das células ou algo parecido. Talvez algo tenha sido simulado, certo? Você pode arrastar a ordem deles até aqui, certo? Então, vou prosseguir e talvez entrar em cada uma delas e criar uma nova célula de animação no número dois, número três, número quatro, número cinco, número 67 e número oito. Acabei de criar uma nova pasta e não era isso que eu queria. Eu o arrastei para o lugar errado. Número oito, eu sou. Aí vamos nós. Ok, então eu tenho oito células de animação que combinam com as minhas oito aqui embaixo. O que eu vou fazer com isso? Bem, no primeiro, aquele que está me encarando bem. Vou pegar na mão do meu marido, a caneta do Ed aqui. E eu vou desenhar alguns bancos, alguns bancos muito feios podem ter essa divisão em torno dessa linha central ali. pouco de impureza que não fosse um cabelo tão bonito poderia apagar isso um pouco. Faça com a forma da cabeça. Aí vamos nós. Por trás disso. Tem a parte de trás do cabelo saindo, certo? E talvez algumas pequenas borlas finas caindo. Então, agora que eu tenho o primeiro, vou passar para o segundo aqui. Você pode ver quando eu cliquei, o primeiro ficou lá, minha cabeça virada. Você pode ver a linha central virada, mas a primeira é azul. Por que é assim? Bem, é porque eu tenho esse clipe Enable Onion Skin. Se eu não tivesse, desapareceria. Mas o que isso faz é me mostrar a moldura anterior. Lembre-se daquela divisão que estava na linha central. Agora minha linha central será trocada, certo? Então, se eu quiser manter essa divisão, vou usar um pouco disso de antes. E essas borlas, talvez eu possa fazer com que elas comecem a se mover um pouco com o movimento, certo? Esse cabelo pode se mover com emoção porque isso é uma animação, certo? E meio que vou virar isso dessa maneira. A cabeça está girando. Então, vou meio que fazer que tudo gire com isso. Eu vou chegar ao quadro número três. E o anterior está aí, certo? O anterior também é sobre isso. Então, o que eu quero fazer, bem, eu gosto dessa linha central como uma espécie de base. E então essa borla vai descer até aqui. Isso vai virar um pouco para cima e eu gosto de desenhá-lo até o pescoço. Ali. Aí vamos nós. E vai chegar por aqui. Essa borla vai entrar um pouco lá. E vai começar a desaparecer um pouco desse lado. Tudo bem? Então, agora eu tenho 123 e vou continuar. Vou manter essa linha central enquanto minha franja se divide, certo? Mas você vai perceber que agora você tem que entender um pouco a forma da cabeça do personagem aqui, certo? Então, esse cabelo que está descendo para o lado aqui também está criando essa pequena borla. Vire para a direita. E esse vai começar a desaparecer à medida que gira em torno da cabeça, certo? Não haverá muita coisa visível quando começar a girar. Está bem? Ouça, eu não preciso desenhar isso quadro a quadro. Sabe, eu poderia ter mostrado a vocês que, Oh, é assim que você faz e eu gosto de fazer isso tempo real para que eu possa mostrar a vocês como tudo isso é entediante, certo? E é importante para mim poder mostrar isso, que na verdade isso é meio feio. Aí vamos nós. Mas esse é um processo tedioso. Então, se parecer entediante para você, tudo bem. É assim que deveria se sentir. Deveria parecer entediante, certo? Novamente, aqui está minha linha central. Eu gosto de usar isso como um marcador. Tente encontrar qualquer marcador que você possa escrever. O estrondo ou a escuta. Os olhos dela estão exatamente naquela linha. Vou levar isso para lá. Este vai começar a se perder um pouco. Isso vai começar a desaparecer aqui, certo? Estou quase terminando. quadro número sete, novamente, a linha central está aqui. A franja vai começar a desaparecer desse lado. Esse cabelo quase vai desaparecer para o lado. Você pode ver o quão ruim eu sou em esboçar isso, certo? Você pode ver algumas das linhas que começam a aparecer. E então, no quadro número oito, a linha central da franja pequena borla é simplesmente virada por cima da orelha. E isso praticamente desapareceu neste momento. Aí vamos nós. Então, agora, se eu quiser jogar com os dois visíveis, por que não o coloco em loop aqui? Eu posso retroceder e você pode ver como o cabelo está se movendo lentamente lá. Eu posso tirar isso e tê-lo aqui. E é assim que você cria animação no Clip Studio Paint. Você pode ter certeza de que está com essa casca de cebola. Certifique-se de criar novas camadas, todo esse tipo de coisa. E é muito, muito tedioso. Se eu confirmar isso até aqui, você pode ver como isso é apenas uma pequena parte do que é algo enorme, certo? Então imagine fazer uma figura completa, desenhando tudo. o que você pode fazer para economizar um pouco de tempo No entanto, o que você pode fazer para economizar um pouco de tempo é , por exemplo , impedir que isso prejudique toda a nossa sanidade. Digamos que eu desenhe uma figura completa neste quadro. Aqui. Estou copiando toda essa figura e estou desenhando tudo isso. E então, no próximo quadro, não há mudança nessa figura. É só a mudança do rosto. Bem, eu posso copiar e colar meu primeiro desenho deste. Copie-o duplicado para o segundo, senhor. Ok. Se eu realmente quiser fazer isso, posso simplesmente copiar, colar meu desenho, colocá-lo na segunda célula, apagar a parte que talvez eu precise apagar e fazer dessa maneira. Ok, então isso pode te poupar um pouco de tempo. Você não precisa redesenhar o corpo inteiro para cada quadro. Você pode copiar, colar e esse tipo de coisa. E então você terá esses oito quadros de trabalho e poderá desacelerá-los, é claro. Mas, cara, não há negar quanta animação, na verdade, quanto esforço é necessário fazer dela. E é aí que você começa a exportá-lo. Você entra em Arquivo, Exportar camada única. Não, você entra em Export Animation. Você pode fazer isso como uma sequência de imagens em que exploraremos cada um desses quadros. Uma anatomia GIF animada, é um adesivo ou um filme. E você pode até mesmo exportar as células de animação e outras coisas que eu recebo para diferentes edições e diferentes programas e outras coisas. Mas esta é a principal que mostrará suas exportações na forma de filme, certo? Você puxa isso para cima. E então você pode ver onde deseja salvá-lo. Não é fácil, pessoal. Animação não é uma tarefa fácil, certo? Não é algo que você simplesmente diga casualmente: Oh, eu vou largar toda essa cena e começar a animá-la. Mas uma vez que você se torne bom nisso, garoto, isso pode ser legal. Mesmo se você criar uma promoção de 10 segundos para sua história em quadrinhos ou algo parecido. O movimento chama a atenção. Ok. Acho que você pode ver por que eu nunca entrei na animação. Sempre foi meu sonho, mas o quanto eu arrumei esse cabelo. Na verdade, eu posso fazer melhor e fiz melhor, mas isso leva tempo, tempo e muito mais tempo do que o que passamos juntos aqui. Então, se você quiser passar o tempo, essa não é uma tarefa oficial de casa. Mas se você quiser passar um tempo fazendo uma animação 2D, não importa quantos quadros estejam em loop ou qualquer outra coisa, envie-a para mim porque eu adoraria vê-la. Adoro animações. E pense sobre isso. Nem precisa ser algo grande. Talvez você tenha uma imagem estática que valha a pena ser seu personagem, como as capas de quadrinhos que estão ali. E tudo o que acontece é um sorriso, um sorriso. Algo parecido. Só um pouquinho, mudei, certo? Pense sobre isso. Às vezes, a animação pode ser apenas um pouco de flash, um pouco do que quer que seja. Mas se você quiser fazer isso, eu não estou te forçando, mas eu adoraria se você enviasse para mim. 30. Exportação e salvamento: Ei pessoal, nesta unidade, vamos falar sobre exportação de arquivos. Agora, essa não é uma unidade empolgante. Não estamos animando coisas, não estamos filtrando coisas. Essa é a essência de como levar o que está na tela para um cliente ou quem quer que seja, a gráfica ou para quem quer que precise, certo? Às vezes, você recebe um cliente ou uma gráfica que diz: “ Ei, eu preciso disso neste formato. E você tem que entender como fazer isso. E é disso que trata esta unidade. Ok pessoal, vamos falar um pouco sobre como salvar nossos projetos aqui. Bem, não tanto o projeto, mas sim a exportação deles. Acho que já te disse algumas vezes durante este curso, mas se você ainda não fez isso, economize enquanto trabalha constantemente, seja Command S ou Control S, seja lá o que estiver seja Command S ou Control S, em seu sistema. Ou apenas salve, certo, desça, guarde e salve. Você não quer perder todo o trabalho que já fez. Mas não é disso que trata esta unidade. O que estamos falando como exportação aqui. Então, o que eu quero que você seja capaz de fazer, você pode ver que eu tenho várias camadas para esta página. Estou apenas colorindo toneladas deles. Seja qual for o ponto que obtivemos, provavelmente 20 algo aqui. Há algumas maneiras de exportar essa página. Essa foi uma amostra para um concurso. Então, vou usar a Exportação de arquivos como uma única camada. Eu posso ir e há algumas maneiras diferentes de fazer isso, ok? Eu posso fazer isso como BMP ou PNG. Ambos permitem suas transparências. E vou explicar isso daqui a pouco. Ou um JPEG. Eu também desço e entro, diz camada única aqui. Mas, na verdade, o que é isso, esses formatos diferentes salvarão as diferentes camadas para você. Seja um documento TIFF ou um documento do Photoshop. Ao exportar como essas aqui, você manterá essas camadas preservadas. Agora. Algumas delas, às vezes uma fonte ou coisas diferentes, que nem sempre transferimos muito bem para esses outros programas se outra pessoa as estiver abrindo. Mas, de um modo geral, compartilhar um arquivo com outra pessoa, essa é uma maneira de fazer isso, como digamos que você faça o trabalho de linha e os apartamentos e queira que outra pessoa faça a coloração ou letras ou algo parecido. Nesta seção, essas, estou destacando os documentos do Photoshop ou o tiff ou qualquer outra forma de fazer isso. Mas se você estiver apenas vagando, exporte-o, digamos, para fazer impressões. Jpeg, PNG, geralmente esses são os que você deseja escolher. Então, vamos clicar em JPEG e ver o que aparece aqui. Ok, então eu quero salvar esse arquivo de amostra de cores. Eu posso dar o nome de qualquer jeito e vou colocá-lo na minha aula de quadrinhos de como colorir. Vou clicar em Salvar. E agora todas as configurações aparecem, todas essas configurações do J peg. A qualidade é a primeira coisa que você deseja configurar aqui. Eu quero isso em 100%? 100%, o que significa que qualquer resolução que eu trabalhei neste documento será transferida para esta exportação do J peg. Se, por exemplo, eu o estiver enviando para um cliente e não quiser trabalhar, marque-o, mas não quero que o cliente tenha a versão final até que ela seja paga ou algo parecido. Eu poderia exportar 10%. Dessa forma, eles não conseguem realmente imprimir, mas podem ver a amostra e ver o que querem. Você também pode descer e alterar o tamanho da saída, a resolução e tudo mais e reduzi-la. Aumentá-lo realmente não funcionará. Você trabalhou a 03:50 dpi. Se você tentar aumentá-la, não vai aumentar a qualidade muito bem nem nada, ok? Então, perceba que você pode exportá-lo com uma qualidade inferior à que você estava trabalhando. Mas explorá-lo com maior qualidade simplesmente não vai traduzir. Não vai criar uma arte incrível que não existia nem nada. Esse é um jpeg simples. Depois de clicar em OK aqui, ele me dará uma pequena prévia. E, novamente, isso me dá uma última chance ajustar a qualidade e dar uma olhada no tamanho do arquivo e nas coisas para as quais vou exportá-lo. Ok, vou cancelar isso. Então essa é, como eu disse, a maneira básica de exportar isso como uma imagem plana. Jpeg é o mais seguro com o qual trabalho. Para arquivos, use tiffs, alvos ou Photoshop. Outro que eu quero mostrar é como exportar algo com um fundo transparente. Então, esses eram alguns desenhos de tatuagem nos quais eu estava trabalhando. Você pode ver que eu os redimensiono de forma um pouco diferente. Eu tenho a camada ao lado aqui. Tem linhas rotuladas, mas abaixo dela ainda há um pedaço de papel plano. Então, se eu fosse até aqui e dissesse File Export em camada única, eu quero fazer um PNG ou BNP que permita fundos transparentes. Bem, isso não vai funcionar. Isso vai me mandar para aqui e eu posso dizer, ok, mas ainda vai ter aquele fundo que é branco. Eu não quero isso. Eu quero algo transparente. Digamos que eu esteja criando um logotipo para uma camiseta ou algo parecido. Eu não quero esse branco lá dentro. Eu quero transparência. Então, o que vou fazer é vir até aqui, desligar o plano de fundo. E agora você pode ver por causa dos pequenos feitiços e outras coisas que eu entendo. É apenas minha camada de linha sentada lá. Agora eu vou voltar aqui. Eu vou exportar e fazer a mesma coisa. Vou passar para PNG. São minhas amostras de tatuagem ou qualquer outra coisa. Eu vou jogá-lo aqui. Tudo parece muito bom. Proporção de 100%. Sim, estou com boa aparência. E agora você pode ver na minha prévia de exportação que, na verdade, é um documento transparente que estou exportando. E é isso que você quer fazer quando está exportando algo como eu disse, talvez para imprimir trabalhos em camisetas ou algo assim. Ok. Quando se trata de exportar de uma história em quadrinhos, muito é o mesmo que o Senado. Já falamos sobre isso antes. Nós nos aprofundamos na configuração de todas as páginas e entendemos como elas se sobrepõem e como você pode ter as encadernações e coisas assim. E eu posso vir aqui e vou , mas vai ser diferente. Eu vou exportar várias páginas. E então eu tenho um formato PDF que eu quero. Eu poderia fazer isso como um lote. Então, essa é a diferença de basicamente analisá-la para exportar para um livro. Também posso fazer uma pré-visualização em 3D para encadernação. Vamos ver, demora um pouco para resolver um pouco, pois está procurando por tudo, certo? Embora eu não tenha nada neste. Aqui está minha prévia, minha prévia do nada. Mas isso me mostra muito legal, certo? Me mostra como seria se eu tivesse uma página dupla nas páginas 10 e 11, é assim que ficaria. Portanto, essa é uma boa maneira de confirmar antes de enviá-la para uma impressora, que você organizou suas páginas corretamente. Está bem? E na última, examinamos a animação na unidade de animação, mas eu só queria fazer isso de novo. Certifique-se de que, ao exportar animação, apareça em um filme. Aí está. É tão simples quanto salvar e salvar dessa forma. Você vai ver essa pequena configuração do Export Movie aparecer, certo? E a taxa de quadros e a largura, a largura e a altura já foram estabelecidas aqui, mas você pode começar a editá-las se quiser aqui e outras coisas, certo? E é assim que é fácil exportar no Clip Studio Paint. Eles realmente tornam esse programa fácil para criadores ilustradores de quadrinhos realizarem o trabalho. Mantenha-se organizado e divulgue um produto incrível. Eles têm um produto incrível e agora você também tem. Adoro ver o trabalho que vocês inventam. Envie-o para mim, seja neste site ou me rastreie de outra forma. Mas eu realmente quero ver o que vocês produzem com este curso e com o Clip Studio Paint em geral. Agora que você sabe, agora você sabe como exportar, seja JPEG, PNG, bitmaps, seja o que for, garanto que você está muito mais confiante com isso. Agora. Reserve um tempo para se familiarizar um pouco com tudo isso. E então tenho certeza de que você descobrirá que é meio que padrão o que sempre usa para exportar, certo? Mas brinque com isso, porque eu quero que você esteja realmente familiarizado. Só no caso de alguém ligar e dizer: Ei, você pode fazer isso? Eu quero que você seja capaz de dizer sim. 31. CSP: Ei pessoal, eu só queria agradecer muito por se juntarem a mim neste curso sobre o Clip Studio Paint. Há muita coisa sobre esse programa que é incrível. E há muito para explorar. Eu sei que é enorme. Mas se você chegou ao fim aqui, você fez isso, fez coisas incríveis, certo? Eu trouxe você da esperança de não saber quase nada para se sentir muito confortável neste curso. Mas se há mais coisas que você quer saber, se há perguntas que você tem. Talvez algo que você sinta que está faltando ou esteja apenas curioso, deixe um comentário, envie-me uma pergunta e eu adicionarei uma unidade. Se eu puder responder facilmente em uma pergunta rápida para você. Não se preocupe. Provavelmente é algo profundo e as pessoas estão me perguntando, então vou me certificar de adicionar uma unidade para você. Se você gostou, se gostou deste curso. Avalie a resenha ou algo assim, porque isso me ajuda a criar mais conteúdo para você. Falando com mais conteúdo. Eu tenho vários outros cursos. Claro, já que estou trabalhando em 20 algo que eu já fiz. E se você ainda não os deu uma olhada, entre e dê uma olhada.