Desenhe e crie com o Procreate!

1. Apresentação: Oi, pessoal. Eu sou Ed. E eu sou Joey E isso é desenhar e criar com o Procreate. Participe e junte-se a nós enquanto mostramos as melhores coisas desse programa. Ensinaremos você sobre o básico da interface e aprenderemos todas as ferramentas e técnicas mais avançadas, e técnicas mais avançadas como criar pincéis personalizados Se você sempre quis dominar projetos criativos rapidamente, este curso Procreate é para Oi Oi. 2. Visão geral da interface do Joey: Ei, pessoal, é Joey, e esta unidade será visão geral básica da interface do Procreate Essa será uma visão geral realmente generalizada do aplicativo e de suas ferramentas, portanto, confira nossas outras unidades se tiver alguma dúvida específica Agora, se você olhar, você pode ver que já estamos em nosso Canvas. Você pode aumentar e diminuir o zoom usando os dedos, bem como girar a tela como um todo Você também pode ver que temos ferramentas na parte superior e no lado esquerdo. Não se preocupe Parece muito, mas prometo que vamos superar isso. No canto superior esquerdo, você pode ver que temos a ferramenta de galeria. Isso nos levará de volta para onde estão todos os nossos projetos. Voltando a um Canvas específico, você pode ver que temos uma ferramenta que parece um guidão, que contém todas as ações que podemos Portanto, na ação do anúncio, você pode adicionar fotos, arquivos ou textos ao seu Canvas. Na seção Canvas, você pode ativar o assistente de animação ou o guia de desenho, o que realmente ajuda na perspectiva. Você também pode adicionar um quadro de referência para importar suas próprias imagens, se desejar. Muito útil se eu mesmo disser isso e virar seu Canvas se você quiser, horizontalmente e também verticalmente Agora, aqui embaixo, você pode ver que há informações sobre o Canvas. Clicando aqui, forneceremos mais detalhes sobre o que está em seu Canvas. Você pode ver quando ele é criado, as dimensões, o DPI, as camadas, o perfil de cores, as configurações de vídeo e as estatísticas Tudo útil se você realmente precisa saber. Compartilhando, você pode ver como exportamos esses arquivos. Você pode compartilhar a imagem como PDF, PSD, JPEG, mas também pode fazer algo interessante ao compartilhar as camadas como um todo Você pode fazer isso usando arquivos PDF ou PNG, e até mesmo usar os presentes de animação ou PNGs se quiser exportar uma animação sua. Agora, o vídeo aqui é bem legal. Você pode conferir a reprodução do Time Laps de tudo o que acontece nesta tela, o que basicamente significa que é um vídeo condensado de todas as ações ou desenhos que você faz nessa Você pode desligar isso usando a gravação Time Laps, aí está desligado, limpar o vídeo, qualquer coisa, ligá-lo Você também pode exportar este vídeo quando terminar, se quiser vê-lo mais de perto. Há preferências. Na verdade, isso é apenas entrar em pequenos detalhes sobre sua tela e a forma como ela está configurada. Aí está sua interface de luz, que a transforma no modo claro e no modo escuro, queimando um pouco meus olhos. Há uma interface à direita, que apenas muda a barra de ferramentas da esquerda para a direita. Há um dimensionamento dinâmico de pincéis. Você pode projetar sua tela em uma tela, se quiser. Cursor de pincel, controles de gestos de pressão e suavização, todas as coisas que, se você quisesse, poderia mudar Aqui está a ajuda, que é qualquer pergunta adicional que você tenha sobre o Canvas ou o Procreate Em geral, você pode clicar em um deles e ele o levará a um site criado pelo Procreate que pode responder Agora, entrando em ajustes, trata-se principalmente de desenhos que você tem em sua tela usando brilho de saturação de matiz, equilíbrio de cores, curvas Tudo isso muda a cor da sua tela. Digamos que temos algo azul desenhado. Aqui, você pode alterar a saturação e o brilho da tonalidade, veja, eu posso mudá-la para a cor verde, talvez até vermelha, se eu quiser, e a saturação eu posso aumentar ou reduzir a saturação Tudo isso afeta a cor do meu desenho. Em seguida, podemos abordar os próximos, que são desfoque gaussiano, desfoque movimento e desfoque de perspectiva, que afetam a clareza do meu Tudo isso, você pode ver, borrará meu desenho. Agora, entrando nesses extras , há ruído, nitidez, floração, falha, meio-tom e aberração cromática Todas essas são pequenas coisas de nicho que você pode fazer e experimentar para ver se elas se encaixam no que você precisa. Também há liquefação, que simplesmente empurra sua tela assim Agora, continuando, temos nossa ferramenta de seleção. Isso é muito interessante porque, na parte inferior, você pode escolher especificamente como gostaria que isso fosse feito. Você pode fazer uma à mão livre e selecionar sua imagem ou pode incorporá-la. Você pode fazer um retângulo, o que é bem legal. Você pode fazer um eclipse ou pode fazer automaticamente. Agora, tudo isso tem pequenas coisas na parte inferior, que é adicionar ou remover. Você pode alterar se quiser que possa colorir dentro das áreas selecionadas ou fora das áreas selecionadas dessa forma. Você também pode copiar e colar usando isso, ou pode preencher ou limpar cores. Como você pode ver anteriormente, se eu for assim, faça uma seleção e depois preencha com cores. Ele se enche de cor Agora, pressionar aqui na seta é sua ferramenta de seleção. Basicamente, permite distorcer e mover a imagem que você selecionou Agora, existe a forma livre, o que significa que você pode dobrá-la e remodelá-la uniforme apenas o mantém na mesma forma, mas muda o tamanho e depois distorce Você pode mudar uma área, talvez incliná-la de forma diferente, e então a distorção é bem legal Você pode fazer com que pareça quase três de profundidade. Agora, aqui, você tem seus pincéis. Você pode ver suas resinas. Há vários tipos diferentes aqui, até mesmo em pincéis importados que você pode adicionar posteriormente Há também a ferramenta de desfoque, que desfoca todas as suas coisas, e você também pode alterar o pincel que está usando para Agora você também pode usar a ferramenta de apagar, que é bastante autoexplicativa Então aqui estão suas telas. Você pode ver meu de cima e meu de baixo. Aí está sua exclusão e seu cadeado. Bloquear isso significa que você não pode mais desenhar nele. E, claro, duplicá-los e excluí-los. Veja, excluí-los os limpa. Você também pode mudar a cor do plano de fundo, que é muito legal, o que é muito legal, muda tudo. Voltando ao branco. Então, aqui, você tem sua roda de cores básica e pode alterar a aparência delas, a que preferir, bem como certas paletas de cores que você gostaria Você pode salvar todos eles e mostraremos como fazer isso em uma unidade diferente. Agora, indo aqui para o lado esquerdo ou direito, dependendo se você o alterou, você pode ver que esse é o tamanho do seu pincel. Se eu o fizer muito pequeno, posso obter linhas muito pequenas, ou se eu o fizer muito grande, posso obter uma linha muito grande. Você pode ver que estou usando um pincel texturizado agora. Se você olhar à esquerda, verá que há um ajustador de tamanho e opacidade para Veja se usamos opacidade total e um tamanho pequeno, eu posso fazer detalhes super pequenos, eu fico maior, consigo dar uma aparência um pouco mais grossa Diminuindo a opacidade, deixe-me trocar meu pincel que possamos vê-lo um pouco melhor Tamanho maior, mas menor que nossa opacidade. Você pode ver que é bem nítido. No entanto, adicionar outra camada pode adicionar mais opacidade a ela. Se quiséssemos fazer opacidade total, seria assim Então, este é apenas o botão de desfazer e refazer. Ok, espero que este vídeo ajude vocês a entender os fundamentos da interface do Procreate e entender apenas as ferramentas que a acompanham Se vocês tiverem alguma dúvida mais específica ou como fazer isso, podem conferir nossas outras unidades e ver esses vídeos lá. Tchau, até a próxima. 3. Ferramentas de configuração e assistência do Joey Canvas: Oi, pessoal. Bem vindo de volta. Neste rápido tutorial. Estamos nos aprofundando na configuração Canvas e das preferências no Procreate Você pode começar a desenhar da maneira que quiser desde o início. Se você está criando para impressão, animação ou Instagram, configurar corretamente faz uma grande diferença. Vamos entrar nisso. abrir o Procreate, você entrará na galeria Para iniciar um novo projeto, você pode tocar no ícone de adição no canto superior direito, ali mesmo. Agora você pode ver que temos um monte de Off Cut. Agora você pode ver que temos várias opções diferentes para um novo Canvas. Você pode escolher entre tamanhos integrados, como tamanho da tela, quadrado, A quatro, qualquer um dos normais, ou se quiser um pouco mais de personalização, pode escolher as configurações personalizadas da tela, que estão aqui no canto superior direito, um pequeno retângulo com um ícone de adição dentro quadrado, A quatro, qualquer um dos normais, ou se quiser um pouco mais de personalização, pode escolher as configurações personalizadas da tela, que estão aqui no canto superior direito, um pequeno retângulo com um ícone de adição Agora você pode ver que há muitas coisas que estão aqui. Podemos observar a largura, a altura, o DPI e as camadas máximas nesta primeira imagem Podemos ver que a largura e a altura estão em pixels agora, mas podemos alterá-las para um corte em polegadas na primeira tela que vemos Podemos ver que há muita coisa agora nessa tela, mas é muito fácil de detalhar. Então, agora você está vendo a largura e a altura da tela. Isso vem em pixels, mas você pode alterá-lo para polegadas, centímetros ou milímetros, se quiser A diferença, honestamente, é muito pequena menos que você queira imprimi-las Agora, você pode ver que também existe uma coisa chamada DPI, que é basicamente a quantidade de pixels na tela real Portanto, ter uma quantidade maior significaria uma imagem de maior qualidade. Para impressão, eu recomendaria cerca de 300 a talvez 500 DPI. Mas para postagens regulares apenas no Instagram, pode ser em torno de 100. Você também pode ver na lateral que há um perfil de cores, que escolhe como o Canvas o exibe Aí está o vermelho, o verde, o azul. Há também o amarelo magenta CIM. Você pode alternar entre os dois, qualquer um. Honestamente, você teria que mexer com eles, descobrir a diferença entre eles, qual deles você prefere pessoalmente Eu simplesmente gosto do clássico vermelho verde azul. Agora, as configurações de volta temporal, são para a gravação que você tem em seu Canvas. Você pode alterá-lo para um de maior qualidade, qualidade de estúdio, qualquer coisa que você realmente goste 2k4k Normalmente, escolho as preferências gerais que eles já definiram para mim, porque eu não gosto muito de ter um vídeo de boa qualidade. Mas se vocês quiserem, existe a opção de alterá-lo. Há também as propriedades do Canvas, que é a cor do plano de fundo, que você pode alterar de branco para qualquer uma das cores desejadas, ou você pode simplesmente pressionar ocultar o fundo e obter um fundo claro e transparente. Agora, digamos que você esteja feliz com isso, você pode pressionar Criar agora que a primeira parte da criação de sua tela está concluída. Honestamente, você pode alternar muito com todas essas opções. Há muitas opções diferentes, mas pelo menos a criação está pronta agora. Por dentro, digamos que você queira mudar alguma coisa, você também pode tocar na barra de chave inglesa e ir até Canvas, e há muitas opções diferentes Você não está satisfeito com o tamanho, pode cortar e redimensionar, fazer assim, torná-lo super pequeno ou super grande e você pode ver que há várias opções diferentes que mudam À medida que você o torna cada vez menor, você pode ver que as camadas aumentam. Mas à medida que você o torna maior, ele diminui. Aí está. Feito. Digamos que estamos felizes com isso. Então, se você também quiser fazer uma animação, pode pressionar Animation Assist, o que significa que você pode adicionar quadros diferentes e várias camadas de coisas desse tipo. Não vou me aprofundar muito nisso agora só porque temos um vídeo separado sobre isso, mas não se preocupe, vou falar mais tarde Só estou desligando isso por enquanto. Há também o assistente de página, que tem todas essas camadas diferentes , exceto que elas não fornecem o loop e o tipo de inversão para frente e para trás, como o assistente de animação Isso é muito útil se você tiver PDFs ou algo parecido com várias páginas Há também o guia de desenho, que você pode editar. Você pode ver como é apenas uma grade simples agora. Você pode editar a guia de desenho. Você pode ver em duas grades D, temos a opacidade Você também pode alterar a cor. Digamos que eu quisesse escolher talvez um vermelho, verde ou azul. Qualquer uma dessas coisas você poderia mudar. Você também pode alterar a tela. É difícil ver a espessura de suas linhas, então superfinas ou supergrossas, aumentando a opacidade até o fim Super fino, super grosso, você decide. Eu vou escolher 50% ou mais ou menos o tamanho da grade. Isso é muito útil. Você pode torná-lo super pequeno. Ou super grande, depende de você, honestamente. Talvez eu goste desse jeito. Agora, há desenho assistido. Você pode ativar isso. Sem isso, isso significa que você terá essas linhas como referência por trás de sua arte Mas ativar isso significa que seu lápis fará linhas que seguem apenas essa grade. O mesmo vale se você quiser mudar para isométrico, o que é muito legal mesmas opções de alternância diferentes com o tamanho e a espessura Também há uma perspectiva, qual você pode tocar e criar alguns pontos de fuga Com esses pontos de fuga, você pode ajustar onde eles estão Você pode excluí-lo se quiser, criar um novo, você está infeliz Mas com este, você pode movê-lo assim e pressionar o desenho assistido. Queremos dizer apenas que seu desenho seguirá as regras de quaisquer linhas de referência ou linhas de perspectiva que você tenha. Desligando isso, você também pode criar dois. Então você pode fazer uma perspectiva de dois pontos , coisas bonitas e muito legais que eles têm aqui, que seria muito bom para desenhar alguns edifícios, qualquer coisa assim, se você quiser fazer três pontos, qualquer coisa assim é uma opção. Você pode mover isso. É muito legal, muito interessante. Também há simetria, cuja opacidade aqui pode ser ajustada, assim como Agora, este é um pouco diferente porque você tem opções diferentes. Você pode ter vertical para sua linha de simetria. Também há horizontal, mas depois há o quadrante, que significa um em todos os quatro, e depois também há o radial, então ele gira Isso é bom para criar mendolas, qualquer coisa assim. Mas eu vou ficar com um vertical. Indo aqui, digamos que estou feliz com essa opção. Digamos que eu queira desenhar alguma coisa. Vamos fazer um coração. Um coração. Lá vamos nós. Parece muito bom. Você pode ver como ele aparece nos dois lados, certo? Na verdade, podemos mudar isso. Isso é apenas em uma camada técnica. Se quisermos um diferente, você pode ver que está apenas de um lado. Mas digamos que essa camada seja boa e você queira permanecer nela, mas não queira mais que ela seja assistida. Você pode realmente tocar nessa camada. Você pode ver que o assistente de desenho tem uma marca de seleção. Toque novamente e você estará livre para desenhar como quiser. Digamos que você queira ligá-lo novamente, é muito fácil, toque nele novamente e, em seguida, ele será assistido novamente. Sim. Muito legal. Se você quisesse isso ligado, da mesma forma que auxiliado por baixo. Se você quisesse tirá-lo, não seria um pouco cuidadoso com isso. Não se esqueça se é assistido ou não. Mas sim, lembre-se de que isso muda seu desenho e sua tela e tudo porque se replicará do outro lado De qualquer forma, espero que este vídeo seja útil para dar a vocês uma visão geral básica das diferentes opções que você pode usar e mexer no Procreate Há muito mais coisas que poderíamos abordar, mas acho que esse é um ótimo lugar para vocês começarem. Ei, bem, espero que tenha sido útil e vejo vocês no próximo vídeo 4. Camadas de Ed: Gente, é o Ed, e eu estou de volta. Estou de volta com uma unidade muito, muito legal aqui. Este é um dos meus tópicos favoritos no Procreate, então tenha paciência comigo porque pode demorar um pouco mais em alguns aspectos Mas, honestamente, se você entender essa ideia fundamental, estará muito à frente de qualquer projeto de trabalho futuro e Isso realmente ajudará você a entender alguns dos fundamentos do Procreate E nisso, estou falando particularmente sobre camadas. Ok, então o que são camadas? Bem, primeiro, quando olhamos nosso menu aqui, podemos tocar nesse botão na parte superior e vemos várias camadas. E essas são apenas camadas de trabalho que venho usando. Há apenas uma, não duas, que estão visíveis no momento, a camada de fundo. E essa imagem inserida. Todo o resto está apagado. E então você pode ver que quando eu toco nele, ele mostra coisas diferentes ou qualquer outra coisa, mas no momento elas não estão visíveis. Eu não os quero porque vou começar um novo projeto aqui, semin com apenas essa imagem inserida lá Mas o que eu quero desenhar em cima disso, então vou mostrar a vocês como fazer isso. Primeiro, vamos criar uma nova camada apenas tocando no sinal de adição, e agora eu posso desenhar na parte superior E eu posso mover essa camada se eu quiser. Eu posso movê-lo logo acima dele. Na verdade, não importa, desde que esteja acima dessa imagem, e explicarei o porquê à medida que começarmos a entender o que realmente são as camadas . Então, por que não entramos neles? Ok, então vou revelar um pouco a minha idade aqui. Eu vou envelhecer sozinho. Lembro-me de ter crescido na escola e tínhamos retroprojetores Ah, Ps. E o que eles fizeram foi projetar uma imagem na tela para nós, certo, e ela foi colocada em transparências Então, apenas uma folha transparente com uma luz brilhando na parede ou na tela Essa planilha transparente é conceito meio fácil do que estamos trabalhando aqui. Uma camada quando é colocada pela primeira vez é uma folha transparente. Quando eu coloquei essa nova camada na qual estou trabalhando, ela é transparente. Parece escuro. Tipo, eu sei que essa prévia faz com que pareça escura, mas na verdade é apenas uma folha transparente. Você pode ver tudo o que estou fazendo. Você pode ver por baixo, certo ? Mas eu estou no topo. Então, isso significa que se eu desenhar em cima dessa camada, como estou fazendo agora, porque minhas camadas em cima dela inserem uma imagem. Então, ele vai avançar e ficar por cima disso. Mas assista. Se eu fosse mover isso abaixo da imagem inserida, bem, veja isso agora. Acabei de perder minhas flechas. Eles estavam por trás dessa imagem. Não é isso que eu quero, então vou movê-lo para trás, agarrá-lo e arrastá-lo. Minhas imagens, minhas camadas estão de volta onde deveriam estar. Quando olhamos para essa imagem em particular, parece apenas uma imagem plana, parece que alguém a pintou com cola, parece muito trabalho, e é, mas não é o trabalho que você necessariamente espera Essa não é uma imagem plana. Tem várias camadas. Vamos ver se podemos contá-las uma, duas, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, nove camadas nesta imagem. E podemos ver que a primeira camada é uma camada de primeiro plano, certo Tem essas pedras. Acho que tem essa árvore, sim. E isso está em primeiro plano. Portanto, está à frente de tudo. Está na frente de tudo, certo? E então, ao olharmos pelas camadas por trás, provavelmente poderíamos ver tudo bem. Um está fazendo isso. Alguém tem essa árvore nela. Um tem a água. Você sabe, é difícil analisar isso agora, mas podemos imaginar que existem essas que podemos ver nas diferentes camadas atrás árvores na frente de árvores e outras coisas, certo? Então, basicamente, você pode usar camadas para empilhar imagens uma na frente da outra Então você pode movê-los se quiser, certo? Eu poderia, vamos ver. Se eu quisesse, eu poderia ir até essa camada aqui e simplesmente mexer nas coisas, certo? Então, digamos que eu queria que essa camada, tipo, combinasse com o círculo acima dela ou algo parecido. Bem, então é isso que eu faço. Eu simplesmente sento lá em cima ou o movo de volta para o lugar onde eu estava originalmente, certo? Mais ou menos. Aproximadamente por aí. OK. Então, você pode brincar muito se tiver separado as coisas em camadas diferentes, certo? Então, essa é uma grande vantagem de poder mover coisas e separar seus planos de fundo do primeiro plano, do meio do plano de fundo, meio do plano de fundo, coisas assim Ele permite que você faça edições rápidas muito mais tarde, mas não é isso Então, você sabe, como eu disse, em um ponto, são edições rápidas E eu acho que é ótimo, mas não é o único ponto. Na verdade, não é o ponto mais importante em minha mente, mas é ótimo. É ótimo, e é por isso que você salva o arquivo de trabalho para poder entrar e editar bits e bytes dele, certo? Mas um segundo ponto, vou dizer, são os efeitos de camada. Agora, tenha paciência comigo enquanto eu meio que planejo isso. Eu vou nos dar uma cor branca aqui. Vou nos dar uma cor de meio-tom aqui. E eu vou nos dar uma cor escura aqui. Ok, então temos branco, cinza e preto, certo? E eu vou ampliar só para tornar isso simples para nós, certo? Ok, então temos branco, cinza e preto, como todos podemos ver, certo? Estamos prontos para ir. Vou entrar em camadas aqui. Oh, caramba, fiz isso na camada errada. Eu queria isso nessa camada, então eu simplesmente apaguei. Vou voltar e fazer isso de novo. E sim, porque eu quero separar isso para nós. Vamos ver. Vamos fazer isso do jeito que eu quero que seja. Lá vamos nós. Então, novamente, mais uma vez, eu vou ter branco cinza preto. Sim, vou voltar a essa camada. E agora veja que essa camada aqui tem um fim. Vou clicar nessa extremidade para ver as propriedades dessa camada. E nessa camada, podemos ver muitas opções diferentes aqui que estão listadas, e vamos abordá-las em um segundo, e podemos ver a opacidade Então, a opacidade é o quanto eu posso ver através dessa camada, quão sólida ela é ou o quanto eu posso apagá-la Podemos ver até mesmo ajustando isso, bem, há espaço para brincar com isso, certo? Talvez haja uma certa coisa que eu queira fazer, um certo efeito que eu queira ter. Apenas ajustando a opacidade em si em uma camada, eu poderia conseguir muita coisa Sim, mas vamos aumentar tudo até o fim. Vamos dar uma olhada em algo. No momento, esta camada está configurada em uma configuração normal. Mas eu vou inseri-lo nesta seção. Tipo, acima do normal, eu vou passar para multiplicar. E agora isso é interessante. Assista isso de novo. Veja o que acontece com a cor. O branco desaparece O preto ainda está lá e o cinza é meio transparente. Então multiplique, escureça, queime de cor, queime linear. Eu chamo todos esses efeitos de sombreamento, mas na verdade não são Eles simplesmente funcionam com eles retiram qualquer coisa clara e funcionam com o escuro. Está bem? É por isso que eles são tão bons para sombrear, certo? Então, o que você pode fazer é multiplicar e ver como você poderia usar algo assim no sombreamento Digamos que eu quisesse, quero dizer aqui, e eu queria sombrear essa árvore embaixo dessa árvore, era um pincel, certo Eu definitivamente pude ver como isso poderia acontecer, e então eu poderia voltar em camadas e diminuir a opacidade, e você pode ver como talvez essa sombra projetada aqui possa descer por essa árvore e eu possa sombrear tudo e ainda ter um pouco da vibração das cores e formas originais, certo e então eu poderia voltar em camadas e diminuir a opacidade, e você pode ver como talvez essa sombra projetada aqui possa descer por essa árvore e eu possa sombrear tudo e ainda ter um pouco da vibração das cores e formas originais Então eu estou voltando, lá vamos nós. Você vê como eu poderia ajustar isso, certo? Assim, você pode brincar com essas configurações de camada e ver como elas funcionam. Acho que multiplicar é bom para sombrear. queima de cores usará algumas das cores inerentes que estão na imagem original e a cor se houver algum traço de cor no que você está colocando, certo? A queima linear geralmente faz isso da mesma forma. É só um pouco mais áspera, uma cor mais escura, nem tanto, Depois voltamos ao normal e podemos ver como fica, certo? Então, experimente como você pode usar algo assim para sombrear de forma agradável e gradual até algo realmente impactante E quase psicodélico, certo? Ok, então voltando ao normal, podemos ver que nosso amarelo, cinza e preto ainda estão lá, certo? Mas abaixo, temos anúncio Color Dodge de tela mais clara, uma sobreposição de cores mais claras E veja o que acontece quando eu entro nesse espectro. Todas as trevas desaparecem, mas as luzes se acendem de maneiras diferentes, têm efeitos diferentes Então, se eu usar mais essa seção para efeitos de sombreamento, vou usar essa seção para realçar Então eu vou voltar aqui, talvez pegar algo sobre esse lado das coisas, o lado mais leve das coisas. Agora, na verdade, talvez eu vá para um azul ou algo parecido. Sim. E veja como isso pode ser usado para fazer alguns destaques, certo? Podemos ver que você vê esse efeito. Então, qual é a minha configuração de camada agora? Color Dodge, certo? Bem, isso vai parecer diferente no Lighten Ainda parece que estamos bem. A tela Oh, fica muito forte. Color Dodge começa a misturar essa cor e outras coisas, certo? Adicione uma cor mais clara. Olay fica muito forte e muito interessante. E acho que a sobreposição realmente usa as cores que estão por baixo dela, certo Ok, pessoal, então podemos ver como podemos sair do normal e usar várias cores mais escuras diferentes para sombrear ou tons mais escuros E depois os tons mais claros para realçar. O que eu recomendo fortemente é que você tenha uma camada de sombreamento, uma camada que todos usem para sombreamento e, para uma camada de destaque, separada, para que você possa ajustar suas E, na verdade, às vezes eu tenho duas ou três camadas de sombreamento e duas ou três camadas de destaque, certo? Então você pode realmente brincar com isso. A próxima coisa que vamos dar uma olhada é, e eu meio que já sugeri isso Mas vamos estabelecer algumas cores aqui. Então, vou diminuir um pouco o tamanho desse pincel. Eu meio que vou ver, quero colorir algumas coisas aqui. E só para ver como cores diferentes vibram, certo? Então, eu estou pulando por toda parte. Vou pegar um pouco de verde aqui. Por que não pego um verde diferente e vejo se isso faz alguma coisa. Muito disso é apenas experimentar, ver o que funciona quando e por quê? Ok, agora minha camada está configurada para normal, certo? Estou de volta ao normal. Mas eu sei que se eu mexer por aqui, eu posso realmente fazer muita coisa, certo? Então, nesse sentido, vamos voltar e experimentar alguns tons. Ooh, ooh, ooh. Espere um pouco. Deixe-me mover isso. Isso parece meio legal. Eu mudo isso. Vamos dar uma olhada. Ok, então multiplique. Como isso parece? Ah. Ok, bem, podemos ver como, porque quando sombreamos, não queremos usar pretos puros Esse é um erro de novato maioria das pessoas comete quando entra na arte digital A sombra é frequentemente usada da mesma forma que os tons de sombreamento estão às cores que estão no ambiente e na fonte Então, você quer pular e usar tons de cores mais escuros ao usar a queima de cores multiplamente Mas você pode ver como isso pode causar um tipo de impacto realmente interessante, certo? E agora vamos também, essa é a nossa linha de base, normal, vamos entrar na iluminação Vamos ver como isso pode funcionar. Às vezes é muito divertido. E você vai dizer, não sei se gosto disso. Legal. Basta diminuir um pouco a opacidade e ver como isso pode ser mais do efeito que você está procurando, algo suave e sutil com essa bela cor de pêssego ou algo assim Então é isso que você quer fazer é poder brincar muito, certo? Agora, eu meio que te ensinei o espectro de sombreamento e o espectro de realce Mas também podemos entrar aqui na luz forte, na luz vívida Eu vou aumentar isso. Luz linear, luz de pino. E você pode ver, oh, mistura forte. Você pode ver como eles têm efeitos diferentes, certo? No geral, eu recomendaria experimentar com eles, especialmente como pin light hard mix e coisas assim É um cenário muito, muito difícil. O que significa que podemos ver como parece um pôster retrô do final dos anos 80 ou algo parecido, certo um pôster retrô do final dos anos 80 ou algo parecido Nem sempre será o que você está procurando , mas é bom saber. Lá. Você pode pular e ver como todos eles funcionam, como todas essas cores, matizes e tudo mais interagem à medida que analisamos as configurações da camada, certo? Ok, então uma coisa que fiz usando essa configuração de cor foi jogá-la como uma camada inteira, e vou deixar meu pincel enorme aqui e colorir uma imagem inteira com aquela cor Olha isso. Então, definitivamente pode ter um efeito interessante, certo? Acabei de colorir por cima. E observe como isso não está acontecendo com o branco. Está apenas passando para as cores que estão por baixo dela. Isso está afetando a tonalidade e a gama de cores do que estamos falando, certo Em seguida, vou voltar para essa camada e vou ajustar a opacidade E você pode ver? Em vez de ser um vermelho forte, o que é frio, poderíamos reduzi-lo e apenas aqui está o original Aqui está uma versão mais quente do original em 50%. Muito legal, certo? E então essa é a configuração de cores. O que eu realmente gosto. Ok, pessoal. Então, quando falamos sobre camadas, como eu disse, uma das primeiras coisas é que você pode realmente ser capaz de ajustar rapidamente, edições rápidas e coisas assim, se você tiver coisas em camadas separadas Então, você quer mudar seu plano de fundo. Bem, isso é fácil porque é uma camada separada. Na verdade, são três camadas separadas, e eu só quero balançar um pouco essas árvores, certo Então, a primeira razão para realmente dominar as camadas é por suas edições rápidas, ok? A segunda são as próprias configurações da camada, editando essas configurações da camada. E, como podemos ver, isso é muito legal, certo? Ser capaz de fazer esses ajustes. Sua lição de casa, vou dizer que para esta, é brincar um pouco, tirar uma imagem como a que tenho aqui Para colocar cores nela, tentar sombrear um pouco mais, tentar fazer alguns realces, talvez fazer uma sobreposição de cores nela, e apenas fazer alguns ajustes interessantes e praticar brincando com essas camadas Gente, espero que essa unidade tenha sido interessante para vocês porque, como eu disse, é uma das melhores habilidades que você pode ter para dominar o Procreate Vamos ver o trabalho que você faz e nos preparar para a próxima unidade. 5. Importando e exportando arquivos da Joey: Oi, todo mundo. Bem-vindo a este rápido tutorial do Procreate onde abordaremos uma das coisas mais essenciais que você precisa saber como importar e exportar arquivos no Procreate Se você estiver trazendo imagens de referência, pincéis personalizados ou exportando sua obra-prima para compartilhar uma impressão, este vídeo mostrará exatamente como fazer isso. Vamos começar. Começando com a importação, há várias maneiras de trazer arquivos para o Procreate , dependendo do que você está trabalhando Como você pode ver em nossa tela, há um botão de adição no canto direito. Nós pressionamos isso. Podemos escolher um novo Canvas. Você pode escolher um dos tamanhos padrão ou criar seu próprio Canvas personalizado, que abordamos em um vídeo diferente. Digamos que você já tenha um arquivo que deseja abrir. Você pode escolher o botão Importar na parte superior, aqui no lado direito da sua galeria, e você pode ver há vários arquivos que você pode escolher. Você pode escolher um arquivo JPEG, PNG, PSD ou Procreate Especialmente usando um PSD, você pode ver que o Procreate preservará Se você está trabalhando com arquivos do Photoshop, está com sorte. Digamos que eu queria importar essa imagem. Aqui diz importação. E agora você tem esse esboço pronto para você, certo? Completo com todas as camadas diferentes. Agora, você também pode usar o ícone de arrastar e soltar quando estiver com o iPad na visualização dividida. Se você puder ver, na parte superior, se voltar para a Galeria, geralmente há três botões que aparecem aqui e você pode ver em tela cheia, dividir a visualização e deslizar. Se você escolher Split View, poderá optar por adicionar outro aplicativo. Digamos, eu não sei, Safari, certo? Aqui está. Agora tenho minhas cartas sofisticadas que podem ser transferidas para o Procreate E quando terminar de usar o Safari ou qualquer outro aplicativo, basta deslizar para a direita e voltar totalmente ao modo de tela cheia Agora, com isso, vamos voltar à nossa visão dividida abrir o Safari novamente. Se eu quisesse, digamos, eu limpei completamente esse esboço. Eu poderia inserir uma imagem segurando e arrastando-a Muito conveniente, certo? Então aí está. Uma maneira muito fácil de arrastar as coisas usando a visualização dividida. E quando eu terminar, posso simplesmente deslizar para longe. Agora você também pode importar pincéis, o que é muito importante Se eu quisesse, eu poderia entrar no ícone do meu pincel e você ver como existem todas as suas diferentes opções e outras coisas. Também há uma vantagem aí. É assim que se faz um conjunto sem título. Você pode nomeá-lo como quiser, como meus favoritos ou algo parecido. Então, dentro dele, você pode tocar no botão de adição no canto e criar seu próprio pincel. Agora, uma vez aqui, você pode ver que há o botão de importação no canto superior direito, o terceiro da direita, aqui mesmo. E então eu posso escolher quaisquer fontes ou pincéis que eu importei, podem até ser imagens, coisas assim E é assim que você pode criar padrões e diferentes texturas e letras se quiser ou algo parecido Então, depois de criar seu pincel personalizado, você pode usá-lo, certo? E está em seu set sem título, ali mesmo. Agora, esse é o outro lado da importação e exportação. Vamos falar sobre como exportar seus arquivos do Procreate, que é muito importante Digamos que você queira exportar essa imagem de letras, certo? Você pode tocar no ícone da barra de alça do pé de cabra. Não tenho certeza do que isso é exatamente. Mas quando você vê compartilhar, você pode ver todas as maneiras diferentes de compartilhar. Agora, o uso de PSD ou PDF compartilhará as camadas dele. Você pode ver que as camadas de compartilhamento de PDF as manterão individuais e separadas. O mesmo com o PSD. Você pode exportá-lo no Procreate Ideal para salvar seu arquivo editável completo. PNG é muito bom para mídias sociais ou JPEG é muito bom se você estiver postando no Instagram ou algo parecido Então aqui embaixo você pode ver o GIF animado, se você disser da maneira estranha, ou o MP quatro Essas são apenas maneiras de compartilhar uma animação, se você tiver feito uma. Agora, exportando um JPEG, digamos que, como nosso exemplo, você toque nele e escolha para onde enviá-lo Você vê que há mensagens de airdrop, salve a imagem, salve em arquivos Você pode enviá-lo por e-mail, qualquer coisa assim. Há muitas opções diferentes. Se você tiver sua mídia social em seu dispositivo ou em qualquer outra coisa em que esteja trabalhando, você também pode ir direto e publicá-la lá imediatamente. Então, muito fácil, muito direto. Você também pode exportar diretamente da galeria deslizando para a esquerda em uma tela e tocando Vamos ver, deslize para a esquerda, compartilhe e, em seguida, todas as suas opções eram as mesmas que estávamos vendo na imagem real Muito rápido e fácil. E é basicamente isso. Agora você sabe como importar e exportar imagens, incluindo alguns pincéis e PSDs personalizados, se quiser raspar todas as camadas da sua arte Tudo isso será muito útil se você estiver imprimindo coisas, publicando na web ou apenas compartilhando no Instagram. Se você achou isso útil, dê. Deixe-nos saber se você achou isso útil e confira o próximo vídeo para ver um pouco mais de procriatividade 6. Noções básicas de pincel de pincel de Ed: Ok, pessoal, depois de dar uma olhada rápida em alguns princípios básicos de pincel na procriação, vamos nos aprofundar um pouco mais Não muito mais, mas eu quero que você realmente se sinta confortável lidando com pincéis e outras coisas, certo? Então, a primeira coisa que eu quero que você veja é que aqui está o tamanho do meu pincel, certo? Eu posso fazer um ponto, e esse é o tamanho desse pincel. Mas eu posso aumentar esse tipo de menu quente para a esquerda do tamanho do pincel. Então eu posso aumentá-lo em 100%, e pronto. Essa é uma boa maneira de simplesmente pular para frente e para trás no tamanho do pincel e coisas assim, e você pode usar esse menu quente ao lado A outra é a opacidade. Então eu posso vir aqui e eu tenho, você sabe, é 100% ou acho que foi aí que vamos. Eu poderia reduzir para 40 ou 50, certo? E eu poderia reduzi-lo muito. Agora, para tinta e esse pincel em particular que estou usando agora, eu provavelmente não faria isso, mas pudemos ver como a opacidade pode ser ótima ao pintar ou algo parecido, especialmente, você sabe, efeitos de aquarela e outras coisas, efeitos de aquarela e Mas, definitivamente, esse tamanho é incrível. É como poder simplesmente passar por aqui, ajustar a lateral muito rapidamente e entrar nela, certo? Ok, então a próxima coisa que vamos abordar são as configurações avançadas do pincel. Vamos entrar aqui e eu vou clicar nesse pincel e ver o que ele me dá. Isso me dá muita coisa acontecendo aqui. Eu tenho minha trajetória de AVC. Eu posso ajustar meu espaçamento. Então você pode ver que na verdade é um monte de pequenos pontos. E quando os pequenos pontos estão todos espaçados , eles são apenas pequenos E quando eles estão muito, muito apertados , parece uma linha, certo? Eu posso ajustar a instabilidade. Isso significa o quanto eles se alinham ou pulam geralmente pelo caminho, sim, você pode ver melhor quando está tudo espaçado, certo E você pode diminuir a queda, tipo, onde a linha começa e onde ela começa a diminuir Você pode ter uma queda enorme quase não ver nada, certo? Vou afastar esse nervosismo, que às vezes é bom, certo E, claro, eu não gostaria desse espaçamento. Então, pode ser aquele belo efeito cônico. E para mim, particularmente para pintar, nem tanto, mas para trabalhar com lápis e outras coisas, adoro esse outono. Isso realmente me ajuda, certo? Também a estabilização da linha de quando estou me movendo, se ela corrige muito ou não E eu posso ver isso nesta opção de bloco de desenho aqui, ok? Então, eu quero fazer meu pequeno bloco de desenho e fazer isso. E é difícil ver, mas às vezes a oscilação pode ser corrigida. Você pode ver que ele se curva um pouco. Então, vou ver se consigo fazer um pouco mais, e se curva ainda mais. Tipo, eu estou saindo e ele se curva. A menos que eu, se eu for rápido, você pode ver aquela curva, certo? Vou continuar esclarecendo isso. Lá vamos nós. Pudemos ver alguma estabilização, como isso afeta as coisas Isso vai me ajudar a desenhar linhas mais retas, certo ? Oh, lá vamos nós. E mesmo depois de colocá-lo de lado, eu poderia dizer: Ok, não, não, não, não, não, eu quero ser capaz de ajustar isso um pouco mais. Então você pode ver minha quantidade natural sem estabilização. Eles são meio heterossexuais. Mas, uau. Olha o que isso faz, certo? Então, se você está lutando para desenhar linhas retas, é aqui que você pode querer entrar. Outro sobre o qual eu meio que falei antes, sabe, quando falamos sobre a trajetória do AVC, tivemos essa queda, certo? Isso é diferente do cone. A conicidade é o quanto ela diminui e se estreita no final do início ou do final da linha Assim, posso ajustá-lo com meu cone de toque ou meu cone de pressão aqui. Eu posso brincar com a ponta e ver o que ela faz, ajustar uma tonelada, certo? Comece a mover as coisas em oh. É por isso que estou fazendo isso aqui? Lá vamos nós. Isso é melhor. Eu nunca digo que nunca fica cheio de bugs. As coisas acontecem, certo? Então, sim, o que eu quero que você faça é brincar com todas essas propriedades caindo. Você poderia fazer o grão, a forma. Eu não entraria muito nisso. Os três primeiros estão realmente onde está. Ou quando você entra nas propriedades aqui embaixo, você pode ver o tamanho da pré-visualização, certo? Você podia ver o quanto a sujeira se acumula e outras coisas. OK. Você pode ver se fica mais gordo. Adoro essa prévia que ela meio que salta para frente e para trás Você sabe, o tamanho máximo, o tamanho mínimo. Então, ele vai me mostrar com meu cone e outras coisas, quanto custa no mínimo Eu realmente não gosto desse cone. Acho que eu poderia tentar isso um pouco mais. Eu não sei. Estou meio que brincando. Ah, é por isso. Porque eu queria reduzir esse ponto. Veja, eu posso me adaptar lá em cima. Lá vamos nós. Está bem? Eu posso ajustar a conicidade de toque lá Comece a brincar. Lá vamos nós. Ok, de volta às propriedades. Então você também pode jogar com a opacidade aqui embaixo se quiser definir o máximo e o mínimo, certo? E, novamente, mesmo com o, temos uma ótima opção de ter o lápis Apple aqui. Eu vou limpar isso. Você pode ajustar o tamanho de acordo com a pressão. Então, se eu empurrar para baixo, você sabe, vai engrossar. Se eu tocar levemente, fica muito mais fino, certo? E o mesmo com o fluxo, você sabe, você pode ajustar o quanto flui para fora. Cada pincel reagirá de forma um pouco diferente a essas configurações e outras coisas. Então, na minha opinião, quando você começar a encontrar seus pincéis favoritos, venha aqui e ajuste-os um pouco, ok Basta ajustá-las um pouco para que você possa obter as pequenas barbatanas extras que você está procurando. Gente, no Procreate, há tantas opções para se divertir com Eu realmente espero que você possa mergulhar nela e se divertir. Então, eu quero ver alguns dos pincéis que talvez você tenha brincado ajustando ou até mesmo, tipo, seu gradiente praticando e outras coisas, mostrando valores tonais e outras coisas com, digamos, um lápis, digamos, um lápis Divirtam-se com isso, pessoal, e vamos ver o que vocês têm. 7. Joey desenhando linhas corrigidas: Ei, pessoal, é uma dica fácil de procriar para vocês uma dica fácil de procriar para vocês O primeiro será como desenhar uma linha reta. Veja, se você tentar desenhar uma linha reta normalmente, ela é um pouco curva, certo? Não podemos exatamente entender isso. Mas uma coisa fácil que você pode fazer é manter essa linha pressionada enquanto a desenha e procreate a endireita automaticamente para você e procreate a endireita automaticamente para O mesmo vale para, talvez, um círculo, mantenha-o pressionado, então você terá um círculo perfeito e talvez até um triângulo. Vamos ver se podemos fazer isso. Oh, aí está. E então é um triângulo perfeito. 8. Salvar rapidamente o tamanho do pincel do Joey: Gente, eu volto com outra dica de arte para vocês. No Procre, você pode realmente salvar os tamanhos dos pincéis. Então, uma coisa fácil que você pode fazer é pressionar a barra de tamanho aqui e pressionar o botão de adição, e isso salvará esse tamanho para você automaticamente. Digamos que você esteja fazendo um pouco de arte em linhas finas e depois pense : Oh, caramba, eu preciso sombrear, aumentar o tamanho, sombrear. E então você fica tipo, Oh, eu preciso voltar a esse tamanho para um forro fino, certo? Volte com apenas um simples toque e você terá aquela linha fina novamente. 9. Ed Brush Avançado: Ok, pessoal, depois de dar uma olhada rápida em alguns princípios básicos de pincel na procriação, vamos nos aprofundar um pouco mais Não muito mais, mas eu quero que você realmente se sinta confortável lidando com pincéis e outras coisas, certo? Então, a primeira coisa que eu quero que você veja é que aqui está o tamanho do meu pincel, certo? Eu posso fazer um ponto, e esse é o tamanho desse pincel. Mas eu posso aumentar nesse tipo de menu quente à esquerda, o tamanho do pincel. Então eu posso aumentá-lo em 100%, e pronto. Então, essa é uma boa maneira de pular para frente e para trás no tamanho do pincel e coisas assim, que você possa usar esse menu quente ao lado A outra é a opacidade. Então eu posso vir aqui e eu tenho, você sabe, é 100% ou acho que foi aí que vamos. Eu poderia reduzir para 40 ou 50, certo? E eu poderia reduzi-lo muito. Agora, para tinta e esse pincel em particular que estou usando agora, eu provavelmente não faria isso, mas pudemos ver como a opacidade pode ser ótima ao pintar ou algo parecido, especialmente, você sabe, efeitos de aquarela e outras coisas, efeitos de aquarela e Mas, definitivamente, esse tamanho é incrível. É como poder simplesmente passar por aqui, ajustar a lateral muito rapidamente e entrar nela, certo? Ok, então a próxima coisa que abordaremos são as configurações avançadas do pincel. Vamos entrar aqui e eu vou clicar nesse pincel e ver o que ele me dá. Isso me dá muita coisa acontecendo aqui. Eu tenho minha trajetória de AVC. Eu posso ajustar meu espaçamento. Então você pode ver que na verdade é um monte de pequenos pontos. E quando os pequenos pontos estão todos espaçados , eles são apenas pequenos E quando eles estão muito, muito apertados , parece uma linha, certo? Eu posso ajustar a instabilidade. Isso significa o quanto eles se alinham ou pulam geralmente pelo caminho, sim, você pode ver melhor quando está tudo espaçado, certo E você pode diminuir a queda, tipo, onde a linha começa e onde ela começa a diminuir Você pode ter uma queda enorme quase não ver nada, certo? Vou afastar esse nervosismo, que às vezes é bom, certo E, claro, eu não gostaria desse espaçamento. Então, pode ser aquele belo efeito cônico. E para mim, particularmente para pintar, nem tanto, mas para trabalhar com lápis e outras coisas, adoro esse outono. Isso realmente me ajuda, certo? Também a estabilização da linha quando estou me movendo, se ela corrige muito ou não E eu posso ver isso nesta opção de bloco de desenho aqui, ok? Então, eu quero fazer meu pequeno bloco de desenho e fazer isso. E é difícil ver, mas às vezes a oscilação pode ser corrigida. Você pode ver que ele se curva um pouco. Então, vou ver se consigo fazer um pouco mais, e se curva ainda mais. Tipo, eu estou saindo e ele se curva. A menos que se eu for rápido, você pode ver aquela curva, certo? Vou continuar esclarecendo isso. Lá vamos nós. Podemos ver alguma estabilização, como isso afeta as coisas Isso vai me ajudar a desenhar linhas mais retas, certo ? Oh, lá vamos nós. E mesmo depois de colocá-lo de lado, eu poderia dizer: Ok, não , não, não, não, eu quero ser capaz de ajustar isso um pouco mais. Então você pode ver minha quantidade natural sem estabilização. Eles são meio heterossexuais. Mas, uau. Olha o que isso faz, certo? Então, se você está lutando para desenhar linhas retas, é aqui que você pode querer entrar. Outro sobre o qual eu meio que falei antes, sabe, quando falamos sobre a trajetória do AVC, tivemos essa queda, certo? Isso é diferente do cone. A conicidade é o quanto ela diminui e se estreita no final do início ou do final da linha Assim, posso ajustá-lo com meu cone de toque ou meu cone de pressão aqui. Eu posso brincar com a ponta e ver o que ela faz, ajustar uma tonelada, certo? Comece a mover as coisas para dentro. Oh, não queria fazer isso. Por que estou fazendo isso aqui? Lá vamos nós. Isso é melhor. Nunca diga que nunca fica cheio de bugs. As coisas acontecem, certo? Então, sim, o que eu quero que você faça é brincar com todas essas propriedades caindo. Você poderia fazer o grão, a forma. Eu não entraria muito nisso. Os três primeiros estão realmente onde está. Ou quando você entra nas propriedades aqui embaixo, você pode ver o tamanho da pré-visualização, certo? Você podia ver o quanto a mancha se espalha e outras coisas. OK. Você pode ver se fica mais gordo. Adoro essa prévia , pois ela meio que salta para frente e para trás Você sabe, o tamanho máximo, o tamanho mínimo. Então, ele vai me mostrar com meu cone e outras coisas, quanto custa no mínimo Eu realmente não gosto desse cone. Acho que eu poderia tentar isso um pouco mais. Eu não sei. Estou meio que brincando. Ah, é por isso. Porque eu queria reduzir esse ponto. Veja, eu posso me adaptar lá em cima. Lá vamos nós. Está bem? Eu posso ajustar a conicidade de toque lá Comece a brincar. Lá vamos nós. Ok, de volta às propriedades. Portanto, você também pode jogar com a opacidade aqui embaixo se quiser definir o máximo e o mínimo, certo? E, novamente, mesmo com o, temos uma ótima opção de ter o lápis Apple aqui. Eu limpo isso. Você pode ajustar o tamanho de acordo com a pressão. Então, se eu empurrar para baixo, você sabe, vai engrossar. Se eu tocar levemente, fica muito mais fino, certo? E o mesmo com o fluxo, você sabe, você pode ajustar o quanto flui para fora. Cada pincel reagirá de forma um pouco diferente a essas configurações e outras coisas. Então, na minha opinião, quando você começar a encontrar seus pincéis favoritos, venha aqui e ajuste-os um pouco, ok Basta ajustá-las um pouco para que você possa obter as pequenas barbatanas extras que você está procurando. Gente, no Procreate, há tantas opções para se divertir com Eu realmente espero que você possa mergulhar nela e se divertir. Então, eu quero ver alguns dos pincéis que talvez você tenha brincado ajustando ou até mesmo, tipo, seu gradiente praticando e outras coisas, mostrando valores tonais e outras coisas com, digamos, um lápis, digamos, um lápis Divirtam-se com isso, pessoal, e vamos ver o que vocês têm. 10. Esboço de Ed: Oi, pessoal. Então, nesta unidade, vamos brincar e procriar um pouco e fazer alguns esboços divertidos. Nada muito sério. Tudo é meio leve, então vou começar devagar com lápis e meio que me eles e ver do que gosto Agora, eu gosto de desenhar em azul. É uma herança antiga de um tempo atrás. E quando as coisas costumavam ser impressas, eu me sentia confortável em azul. Então, vamos fazer isso, certo? E eu vou meio que ver como isso se sente. Você pode ver que o que eu faço geralmente é esboçar uma linha, fazer uma pequena curva, e isso é muito leve, certo? Então, pode aumentar um pouco o tamanho, mas a opacidade está totalmente alta, então eu realmente tenho que abaixar E é isso que eu quero? Eu não tenho certeza. Gosto de um derrame um pouco mais definido, um pouco mais forte. Então, vamos ver. Oh, lá vamos nós. É mais parecido com isso. Então, se eu vou desenhar, acho que posso desenhar usando algo assim, mas vamos brincar um pouco mais Escuro? Eu não sei Isso não é ruim. Eu gosto de falar mais sobre isso Sim, isso é meio legal. Ok, então por que eu não fico com Dusky? Vou tirar isso e criar um novo mais tarde. E vamos ver. O que eu gosto de fazer é começar fazendo círculos só para ver como me aqueço. Às vezes eu faço muitos círculos sobrepostos, pequenos, um pouco maiores, um pouco Então, às vezes, talvez eu os corte ao meio só porque vou praticar desenhar rostos em algum momento Então, eu poderia fazer algo assim. Dividindo meus círculos, transformando-os em esferas, é o tipo de coisa Ok. E então eu poderia desenhar algumas formas simples, você sabe, nada muito extravagante E se eu quiser, posso brincar e tentar transformar um pouco essas formas em objetos tridimensionais. Só estou dando um pouco de perspectiva sobre eles, certo? Vendo como isso parece. E devo dizer que não parece bom, mas não parece ruim, mas não parece ruim porque é para isso que servem os esboços Eles deveriam ser bonitos e soltos, então eu até vou até aqui e talvez diga que é um pouco melhor Vou desenhar para mim uma pequena pirâmide aqui com uma pequena caixa abaixo em perspectiva Por trás disso, eu poderia colocar outro pequeno cubo. Lá vamos nós. E do outro lado disso, eu poderia ter uma esfera. Agora, depende de onde você estudou arte, se você já estudou, mas isso pode ser facilmente transformado em uma natureza morta familiar de algo sentado em uma mesa. Não se importe com o frio enquanto eu cheiro. Algo na mesa, como frutas e vegetais ou um prato ou o que quer que seja, certo E então você precisa pegar as formas e formas e dar profundidade a elas. Você sabe, um está na frente dos outros na frente do outro tipo de coisa. E você pode organizar isso em profundidade e em tamanho, e há algumas outras maneiras de fazer isso Mas, fundamentalmente, é isso que eu gosto de fazer. Gosto de ver como minha linha de lápis se mistura e, em seguida, como posso misturá-la ainda mais Veja como o lápis se traduz no que eu estava acostumado porque cresci sem ser digital Eu cresci com papel e lápis, você sabe, fazendo coisas e outras coisas tradicionais. E, muitas vezes, estou tentando imitar esse sentimento. Nem sempre acontece em um tablet liso. Não é tão difícil fazer com que chegue muito, muito perto. Então, pessoal, isso é o que eu quero que vocês façam. Um simples exercício de esboço, sejam círculos, formas, objetos tridimensionais, sejam apenas linhas de gradiente, pratique e veja se você consegue definir o que deseja E esse é o nosso exercício, rápido para desenhar. 11. Teoria das cores de Joey: Ei, pessoal, neste tutorial, falaremos tudo sobre cores, incluindo como usar a teoria das cores e como configurar suas paletas de cores e procriar um Vamos direto ao assunto. A teoria das cores ajuda muito em sua arte, especialmente ao criar ambientes, adicionando contraste e harmonia à sua A roda de cores Procreates o torna super intuitivo. Para encontrar isso na sua tela, você estará na sua tela. Então, no canto superior direito, há um pequeno círculo com qualquer cor que você tenha dentro dele. Pressionar isso fornece todas as opções diferentes para sua roda de cores ver. Você tem seu disco, que você pode mover assim , inclusive aqui dentro. Você tem o clássico, que pode ser movido e, em seguida, vê os controles deslizantes na parte inferior, se quiser ajustar, se é uma luminosidade, o quão suave é o tom ou o quão vibrante ele é , ou apenas para mudar completamente a Você também tem harmonia, o que é bem interessante. Digamos que você quisesse escolher a cor azul, você também obteria vermelho e verde. Muito interessante, ou digamos que quiséssemos laranja, como uma laranja forte. Você fica roxo e azul esverdeado. Muito legal se você quiser usar cores que combinem bem umas com as outras, qualquer coisa assim. Você também pode ajustar a escuridão, a luminosidade , a vibração Você pode optar por pastéis. Você pode ver os ajustes dos três ao mesmo tempo Você também pode ajustar seus valores. Isso é muito mais técnico. Se você quiser editar suas cores, você pode ver aqui, aqui está o vermelho. Você pode mudar a vibração, ela é mais silenciosa aqui e isso mostra o quão brilhante ela é Você também pode alterar o conteúdo de vermelho, verde e azul dessa forma, aumentá-lo, diminuí-lo, qualquer coisa assim, diminuí-lo completamente dá preto, e então você pode ver aqui, eles são todos zero e aqui está seu vermelho, seus verdes e seus azuis, então você queria fazer não roxo, você poderia ir aqui com um azul e depois ir aqui com um vermelho e você faça roxo. Muito mais que uma teoria básica das cores. Você também pode optar por inserir o hexadecimal se soubesse o código Isso é basicamente o básico de como criar qualquer uma das cores que você quiser Mas digamos que você queira manter sua cor. Essa é uma escolha diferente. Se quiser fazer isso, você pode criar uma nova paleta. Aqui, você pode ver que temos vários predefinidos diferentes. Tem cabelos loiros, os de tom de pele florescem, que é muito legal Também há cartas diferentes que você pode ver como em vez da compacta. Mas digamos que você queira criar o seu próprio. Pressione o ícone de adição no canto. Você pode dizer nova paleta. Você pode escolher entre tirar uma foto de algo, escolher entre um arquivo ou escolher entre fotos. Vou apenas pressionar uma nova paleta. Com isso, você pode ver que a marca de seleção azul é a paleta que eu escolhi agora Se eu quiser, posso definir essa como padrão e simplesmente trocá-la, mas vou defini-la como minha paleta sem título e vou minha aba clássica, digamos que eu realmente preciso de cores de Natal Vou largar esse vermelho. Depois de escolher minha cor, vou pressionar um desses quadrados e ele preenche esse Digamos que eu queira manter um vermelho mais escuro como esse, mas continue preenchendo com todas as cores diferentes que você queria Agora eu quero um pouco de verde e coloco isso lá. Muito simples Digamos que eu quisesse um marrom e depois talvez um branco azulado. Então aqui está minha paleta personalizada e, se eu quisesse, poderia voltar às paletas e editar o nome aqui apenas clicando duas vezes nela Digamos que eu queira dar esse nome a esse tipo de Natal, depois ele é salvo e aí está. Aqui está sua paleta automática o que facilita muito o controle de todas as cores que você usou Você não quer perdê-los nem nada. Isso é bem simples. Agora, também há algumas coisas de ajuste de matiz que você pode fazer em diferentes configurações Digamos que você queira talvez criar esse triângulo aqui. E digamos que você queira fazer uma cor diferente. Na verdade, você pode fazer isso pressionando esse botão com aparência de varinha mágica e pode alterar a saturação e o brilho da tonalidade Então, se eu quisesse torná-lo mais vermelho, eu poderia usar a saturação, aumentar e aumentar o brilho, isso é branco, mas digamos que eu queria isso aqui e talvez eu quisesse roxo em vez Você pode alterá-lo da maneira que quiser. Com essa opção de lápis, você também pode escolher colorir em certas áreas um pouco mais escuras, se quiser Como você pode ver aqui, eu escolhi colorir esse quadrado à direita Vamos usar um brilho médio, talvez um roxo azulado e, se eu quiser, eu pinto essa camada, que é bem legal se você quiser mudar apenas uma pequena cor de alguma coisa Mas não estamos fazendo isso por enquanto. Depois, há também o equilíbrio de cores, qual você pode ajustar os diferentes pigmentos que estão dentro dele Isso seria mais perceptível em uma imagem com cores mais claras. Você pode alterar as sombras, destaques e também os tons médios de algo É muito fácil editar seu trabalho se você já concluiu uma peça e pensa: Ei, eu quero aprimorar essa cor um pouco mais, algo parecido? Muito legal de se ver. Vou apenas desenhar uma forma um pouco mais clara para que possamos ver isso. Vamos tentar isso de novo. Equilíbrio de cores. Digamos que quiséssemos fazer destaques. Veja, isso só aumenta um pouco essa primeira cor. E você pode alterá-lo assim, mas ele não edita a cor por trás. Se você quisesse sombras e quiséssemos torná-la muito mais verde, isso mudaria as sombras, O mesmo acontece com toneladas, se você tiver algum tom médio em sua peça. Também podemos alterar as curvas, que significa apenas editar a escuridão e a claridade dela. Muito fácil de mudar e descobrir sozinho. plano seria sua cor original ou o mais próximo possível dela. escura seria uma curva mais íngreme, e mais alta seria uma curva mais alta, certo Você pode ficar muito intenso com eles. Quase parece que está brilhando um pouco, certo? Assim, você pode mudar apenas os vermelhos, apenas os verdes ou apenas os azuis Digamos que queremos mudar o blues e podemos aumentá-lo ou diminuí-lo, torná-lo mais verde, ou poderíamos abordar um pouco de vermelho, qualquer coisa assim Tudo depende de você se editar. Você também pode criar um mapa de gradientes, que pode ser escolhido para adicionar uma nova biblioteca de gradientes. Se você quiser transformar toda a sua paleta em um gradiente, você. podemos fazer néon ou Honestamente, podemos fazer néon ou qualquer uma dessas opções predefinidas, dependendo você, e você pode simplesmente fazer com que cada linha tenha uma cor diferente Vamos ver, vamos reverter isso no mapa de gradientes. Você pode ver que eles são de cores diferentes agora. É quase como um gradiente na forma como é mostrado. É muito legal. Podemos ajustar os gradientes se você quiser, entre neles. Essas são as cores que eu quero ou essas são as que eu quero evitar. Você também pode criar seus próprios gradientes. Tudo é super personalizável. OK. Bem, espero que isso tenha sido útil para vocês entenderem todas as diferentes opções de cores que você tem em seu Procreate É bem simples, mas também um pouco confuso, mas espero que vocês consigam se acostumar com todas essas novas informações Se você precisar assistir a este vídeo novamente, não tenha vergonha, e espero que vocês consigam resolver isso Ok, pessoal, nos vemos no próximo vídeo. 12. Seleções de preenchimento de Joey: Gente, é Joe, vocês estão de volta com outra dica de arte para vocês no Procreate Minha próxima dica será selecionar um retângulo para obter uma cor e um retângulo fáceis Então, você acessará sua ferramenta Selecionar. Você pode ver que temos mão livre, retângulo, elipse, Você vai pressionar seu retângulo. Vá assim e veja que não faz nada, certo? Ele apenas seleciona a área interna. Você pode arrastar sua cor para dentro, preenchê-la dessa forma ou, desde o início, se tiver o preenchimento de cor ativado, você pode arrastar o retângulo que ele seja preenchido automaticamente com 13. Dicas do guia de desenho de Joey: Ei, pessoal, eu mostro minha última dica fácil de Procreate para todos vocês O que eu tenho é o guia de desenho para obter ajuda. Não sei se vocês sabiam disso, mas em Procreate, vocês têm um guia de desenho Aqui em ações, você pode acessar o Canvas e ativar suas guias de desenho. Isso lhe dá um pouco de grade. Veja, você não pode segui-lo, a menos que esteja apenas desenhando Mas se você entrar nisso e pressionar Editar guia de desenho, há uma, uma grade de dois D, perspectiva isométrica mais simetria, que você pode fazer É desenho assistido. Cada linha que você faz agora segue essa grade. Isso é muito útil para uma perspectiva, qualquer coisa assim. Ou se eu mudar para simetria, vamos ver. Se eu desenhar uma coisa desse lado, digamos que estou tentando desenhar o olho de alguém, aqui está. É um olho muito feio, mas está lá. Olha isso. Você tem dois olhos absolutamente simétricos. 14. Ed sombreamento e iluminação: Ok, estamos de volta. E vamos falar um pouco sobre sombreamento e iluminação, só um pouquinho Para fazer isso, o que eu vou fazer é pegar essa camada. Eu quero renomeá-lo? Sim, vamos ficar azuis. Bom trabalho. Eu quero diminuir a opacidade um pouco, um pouco. Então, eu vou soltá-la, talvez ali, e depois vou criar uma camada por cima dela. E eu vou chamar isso de luz. Ou sombra, o que você quiser, digamos, por exemplo, que minha fonte de luz esteja aqui. Esse é o meu sol. É o sol mais feio, mas é meu sol . Então, o que isso significa? Se estiver no centro da minha folha aqui, isso significa que a luz vai irradiar nessas direções, certo? Vamos usar apenas uma fonte de luz primária. Então, se essa é a minha luz que está irradiando, você pode ver como ela tocaria essa superfície aqui, essa superfície aqui, talvez essa superfície aqui, certo? Definitivamente, essa superfície em cima dela tocaria aqui, aqui, aqui, provavelmente aqui e outras coisas, certo? Fora desses três objetos D. E se eu quisesse entrar nas esferas, ele tocaria essa superfície da esfera, essa superfície, esse tipo de coisa, certo? Mas o que vamos falar aqui é sobre sombreamento. Eu vou trocar e vou mudar para um pouco acinzentado E vou ver se eu poderia usar meu lápis Apple apenas sombreando, mas a luz não se tocaria. Lá vamos nós. Agora, eu poderia torná-lo mais escuro em certos pontos ao longo de uma borda E essa é a parte de trás do que não seria tocado. E quando se trata de uma esfera, você pode curvar esse sombreamento, certo? Agradável. Quando a luz meio que a toca. Agora, então eu tenho a luz tocando nesses lados, certo? E eu tenho onde a luz não está tocando. Mas então eu provavelmente também adicionaria um pouco de sombra projetada, certo? Esse objeto projetaria alguma sombra ao longe , assim como essa esfera, certo? E, sinceramente, esse quadrado provavelmente projetaria, dependendo, algum tipo de sombra projetada na esfera Agora, parece estranho. Eu provavelmente me curvaria um pouco com a curvatura da esfera, certo? E devo dizer que, apenas esboçando assim, está tudo bem. Acho que parece muito bom. Mas o que eu realmente gosto é que em Procreate, você pode entrar aqui e borrar um pouco as coisas Agora, você poderia brincar conosco um pouco sobre o tamanho, certo Você pode borrar isso. Como quando eu era criança, eu costumava usar meu dedo porque eu fico com dedos suados, ou eu costumava usar um pedaço de papel que estava meio amassado e usado como um dispositivo para borrar Você ainda pode encontrá-los, mas aqui digitalmente, menores. Você tem ferramentas meio engraçadas para fazer isso, certo? Então, a chave quando se trata de sombreamento é uma, entender a fonte de luz e como ela afetaria um objeto de três D, e depois duas, aplicá-la e se divertir esfregando algumas coisas ao redor Então é isso que eu faria se quisesse sombrear esses objetos, certo? Venha aqui e depois misture tudo. E, claro, quando você entra na teoria da luz, quanto mais você se aprofunda, você entende sobre iluminação de ressalto e iluminação de aro e vários efeitos de oclusão e outras coisas Mas, por enquanto, essa é uma ótima maneira de aprender a sombrear. Vamos ver o que você inventa. Gente, quero que vocês tirem alguns objetos simples e tirem a sombra. 15. Texturas e padrões da Joey: Ei, pessoal, neste rápido tutorial, estamos falando sobre uma das maneiras mais fáceis adicionar profundidade e estilo à sua arte. E você adivinhou. São texturas e padrões Se você quer que sua arte pareça vintage, suja, suave ou até ousada, as texturas fazem toda a diferença. Então, vamos direto ao assunto. Adicione texturas ou padrões à sua arte, tocando no ícone de chave inglesa à esquerda aqui no ícone de chave inglesa à esquerda . Você pode me ver tocando nele. E então o que você vai fazer é tocar em Inserir uma foto. Você também pode inserir um arquivo, depende de como você o salvou. Inserindo uma foto, vou escolher uma dessas sujas aqui. E agora você tem isso em seu papel. Mas não está cobrindo todo o papel, você vai querer que ele caiba no Canvas. Tem um botão lá embaixo. Você também pode girar a 45 graus. Você pode pressionar ajustar ao Canvas novamente ou movê-lo manualmente pressionando os pontos. Esse verde gira sua imagem e, em seguida, esse azul a torna maior Agora que está girado, você também pode fazer distorção aqui embaixo, onde você pode simplesmente mover um canto se eu quiser mais desse padrão ou menos no meu papel Qualquer uma dessas coisas são todas opções Eu também posso girá-lo horizontalmente, girá-lo verticalmente. Agora eu posso ver que perdi um lugar aqui. Perfeito. Então, agora minha página inteira está coberta, certo? Se eu pressionar esse botão de seta, ele libera minha imagem. Agora, se eu quiser fazer uma sobreposição, posso pressionar o ícone talvez seja um quadrado duplo, se você quiser chamá-lo assim Você pressionará o N, o que significa que está no modo normal para o tipo de sobreposição A opacidade que você pode ver aqui é uma barra deslizante e, em seguida, você pode ver que há várias opções diferentes Normalmente, se você quiser escurecer, optará pelo multiplicador ou pelo Se você quiser que seja mais leve, pode optar pela sobreposição. Ou adicione, mas você não pode ver isso agora porque a cor de fundo está um pouco clara demais. Mas se você ficar mais escuro, você pode definitivamente ver como esse padrão sujo se destaca. Isso é uma coisa muito boa. Mas acho que vou usar a multiplicação que dá uma aparência muito bonita, suja e suja Você pode ver se você quer desenhar algo por baixo e colocar esse padrão por cima, você pode mover sua camada abaixo dela, fazer seus pequenos desenhos e outras coisas, e então você pode ver que o padrão ainda Agora, digamos que você queira esse padrão um pouco menos intenso, pode diminuir a opacidade e não ficar tão perceptível, ou pode aumentá-lo se quiser que seja realmente Agora que acabou, você pode ver que também podemos criar uma máscara de recorte, que significa que você pressiona sua imagem aqui e pode pressionar a máscara de recorte e colocá-la somente no item que você coloriu Agora, se você voltar para a camada original e colorir um pouco mais, verá que o design original aparece. Esse padrão sujo agora está nessa nova camada, mas apenas nas partes que você desenhou em azul, certo Então é assim que você usa máscaras de recorte. Haverá um tutorial mais aprofundado sobre isso em um vídeo diferente. Mas, no geral, é assim que você faz. Agora, se você quiser tirar isso, podemos desmarcar e pronto É assim que você adicionaria uma textura suja ou qualquer tipo de textura ou padrão ao papel Agora, se você quiser adicionar um padrão, vamos esclarecer isso. Há várias opções diferentes que você pode usar e que já são pincéis criados por profissionais Há muita coisa no pacote de texturas aqui. Tem grade, também tem Poka dots. Assim, muito bom para alguns looks de arte pop. Você também pode alterar o tamanho de cada um deles ou torná-los menores, qualquer coisa assim. Essas são todas as opções. Você também pode escolher talvez uma textura de grão de madeira, o que é muito bom, muito bom para desenhos realistas. Sim, essas são todas as opções e também existem as importadas que você pode escolher fazer. Eu tenho alguns pincéis de renda, que tecnicamente são um padrão Mas quando você desenha, ele apenas desenha um padrão de renda. Bem, espero que tenha sido útil, pessoal. Isso é tudo sobre texturas e padrões no Procreate e espero ver você no próximo vídeo 16. Personalizando pincéis de Joey: Ei, pessoal, neste breve tutorial do Procreate, mostraremos como criar seus próprios pincéis personalizados Se você está procurando uma textura, linha ou estilo específico , ou apenas quer dar seu próprio toque às suas ferramentas O Procreate torna isso muito fácil. Vamos direto ao assunto. A maneira mais fácil de começar é duplicando um pincel existente Abra sua biblioteca de pincéis aqui e deslize em qualquer pincel existente Então, além desses conjuntos sem título, podemos desenhar, pintar, desenhar , qualquer Digamos que eu queira duplicar esse pincel sem título aqui Vou deslizar para a direita ou para a esquerda, e então vamos pressionar duplicar e então você tem uma segunda aí Agora, se quisermos abrir esse pincel, essa é definitivamente uma opção. Você pode alterar o espaçamento dos pontos dentro da linha. Há também o Jitter, que é uma extensão dele, e depois cai. Basicamente, quando você desenha, em que ponto a caneta para de funcionar Agora, há muitas outras opções aqui. Há agilidade, há ajustes de pressão que você pode fazer para estabilizar, que você pode testar aqui, as diferenças entre eles, a quantidade de filtragem de movimento, a expressão, expressão, O Taper é muito bom para ajustar. Você pode fazer com que suas extremidades sejam muito finas em comparação com as partes internas Essas são todas as opções, tamanho, opacidade, todas essas são Você também pode pressionar o cone clássico, forma, a rotação, todas essas são coisas que vocês podem experimentar e ver o que gostam Agora, se você quisesse fazer um pouco mais de um pincel personalizado, volte à granulação e, aqui, você poderia colar uma imagem e criar seu próprio pincel. Vou mostrar a vocês como fazer isso voltando aqui. Digamos que eu quisesse fazer um pincel de rosto sorridente como esse, dar um belo sorriso Clique aqui no ícone de chave inglesa e pressione Copiar. Agora que foi copiado, diz camada copiada, aparece. Vou voltar para o meu pincel. Vamos pressionar esse botão de adição para obter um novo pincel. Vamos entrar em granulação, editar, importar. Então você pode ver que você pode importar uma foto, arquivo, qualquer um desses, ou você pode pressionar colar, que é o que vamos fazer. E aí está minha carinha sorridente e pronto. Pressione concluído para concluí-lo. E pronto. Portanto, isso deve funcionar na criação de um monte de pequenos rostos sorridentes Eu posso torná-los um pouco maiores se eu quiser. Você pode ver que eles são quase como selos, certo? Muito interessante. E é um padrão interessante. Então você pode fazer isso com bolinhas. Você pode fazer isso com chainmail. Qualquer uma dessas coisas é definitivamente uma opção. Apenas certifique-se de experimentar, meio que encontrar uma maneira de contornar isso. É muito fácil quando você pega o jeito. Apenas certifique-se de copiar sua camada completamente e, em seguida, criar um novo pincel OK. Espero que tenha sido muito útil para vocês e espero ver vocês no próximo vídeo. 17. Máscaras de Joey e canais alfa: Ei, pessoal, neste tutorial, estamos mergulhando em duas ferramentas superpoderosas no Procreate, Alpha lock e layer mass Isso pode parecer técnico, mas confie em mim, eles são totalmente revolucionários para uma edição limpa, flexível e não destrutiva eles são totalmente revolucionários para uma edição limpa, flexível e não destrutiva . Vamos direto ao assunto. O Alpha lock é como colocar um estêncil sobre sua obra de arte. Ele bloqueia as áreas transparentes de uma camada para que você só possa pintar o que já está lá. Digamos que em um círculo aqui e eu só queria colorir isso. O que você vai fazer é pressionar os dois quadrados na parte superior, bem aqui, clicar na sua camada e ver o botão de bloqueio Alpha Pressione isso uma vez e agora você está preso. Então, se eu quiser colorir uma cor diferente, digamos, um roxo, eu só posso colorir dentro dessa camada, certo, que bloqueamos. Agora, você pode voltar, clicar nele e pronto. Você pode colorir novamente o resto da camada, se quiser. Ou, se você quiser, pode continuar com isso e ter certeza que não está confundindo nada acidentalmente, Agora, quando você pinta, isso afeta apenas a forma existente. É muito bom para adicionar algumas sombras, texturas ou recolorir sem ter que se preocupar em colorir fora das linhas. Muito útil. O bloqueio catch Alpha é destrutivo, o que significa que qualquer alteração que você fizer afetará permanentemente a camada Se você quiser um pouco mais de controle, é aí que entram as máscaras de recorte Agora, uma máscara de recorte permite ocultar ou revelar partes de uma camada sem apagar nada É como colocar um pedaço de fita adesiva sobre sua arte que você pode retirar mais tarde ou mover a qualquer momento. Para adicionar uma, toque na camada e escolha máscara. Vamos apenas ter certeza de que esse é um círculo colorido normal completo. Cores que pressionam o botão de adição, criando uma nova camada, você tocará nela e, em seguida, verá a máscara de recorte Agora você verá essa pequena seta, isso significa que está funcionando. Digamos que quiséssemos pintá-lo de verde bonito, pode ficar assim e só colorir o que você tem. Mas, na realidade, você pintou ao redor dela. Você pode removê-lo e colocá-lo novamente. Não há problema: se você desenhasse por baixo dessa camada, digamos de volta em roxo, ela se expandiria ou até onde quer que você tenha colorido Muito simples e fácil de entender. As máscaras são perfeitas para sombreamento suave, texturas e sobreposições, incluindo efeitos de iluminação ou correção erros sem precisar começar tudo Uma dica extra com a máscara de recorte é que elas funcionam da mesma forma, mas em uma camada separada Adicione uma nova camada acima dela, toque nela e escolha a máscara de recorte e agora seu desenho pode ficar preso na camada abaixo sem tocar na Isso é muito conveniente em comparação com o Alpha Lock, mas o Alpha Lock apenas certifique-se de que você não cometa erros ao colorir fora dessas linhas. Então, quando usar o Alpha lock é quando você está procurando por algo super rápido e fácil, você tem uma forma que realmente deseja recolorir. Isso é super fácil. Mas se você quiser usar uma máscara de recorte, provavelmente vai querer designs mais complicados , como sombras ou algo parecido que você possa mover, editar e corrigir seus erros se quiser reiniciar corrigir seus erros se quiser reiniciar Esses definitivamente serão os tipos de ações que você está procurando. Ok, e isso é um resumo do Alpha Lock and Clipping Masks e do Procreate Eles podem parecer ferramentas pequenas, mas com certeza levarão sua pintura digital para o próximo nível. Comece a usá-los agora e você trabalhará de forma mais limpa, rápida e inteligente. Então, pessoal, no próximo tutorial. 18. Animação e gravação de tela de Joey: Ei, pessoal, neste tutorial, estamos mergulhando em um dos recursos mais interessantes do Procreate, a animação, e também mostrando como usar a gravação de lapso de tempo integrada para capturar todo o Se você quer dar vida aos seus personagens ou compartilhar sua arte e movimento, você está no lugar certo. Vamos. Para começar a animar, basta abrir uma nova tela e acessar o menu Ações Esse é o ícone da chave inglesa aqui. E na guia Canvas, ative o Animation Assist Aqui no Canvas, você verá o assistente de animação, aperte isso e pronto. Então você pode ver que há uma linha do tempo na parte inferior da minha tela e cada camada funciona como uma moldura Você pode adicionar mais quadros tocando no ícone do quadro de anúncio ou pode acessar a guia de camadas e pressionar o ícone de adição, que adiciona mais quadros Agora desenhe seu primeiro quadro, adicionando um novo quadro e desenhando a próxima parte do movimento. Procrit oferece o efeito de casca de cebola, o que significa que você verá a versão fantasma da moldura anterior para ajudá-lo a orientar seu próximo desenho Se fôssemos desenhar, seria bem grosso. Vamos reduzir um tamanho. Se desenhássemos um homem-palito aqui, você pode ver na próxima camada que você pode ver parte dele. Se eu quisesse fazê-lo piscar dessa vez, ainda consigo ver sua base para tentar acompanhar Você também pode ajustar quantos quadros são exibidos ou quão transparentes eles são no painel de configurações da linha do tempo Aqui embaixo, você pode pressionar as configurações e ver as molduras de casca de cebola, empurrá-las para baixo, que podem ser reduzidas a zero, ou você pode ir até a quantidade máxima, certo? Você também pode escolher a opacidade, tornando-a mais escura, o que é Você pode torná-lo super leve. Definitivamente, coisas importantes a serem observadas. Você também pode fazer cores de casca de cebola, que significa que elas terão uma cor diferente da sua base original. Eu gosto de escolher um bom azul. Você também pode controlar a taxa de quadros, a velocidade com que sua animação é reproduzida e escolher se ela é reproduzida em loop, pingue-pongue ou reproduzida ao mesmo tempo Vamos ver as configurações aqui. Você pode ver o loop. Também há pingue-pongue e uma foto, o que significa apenas um vídeo Agora, se quisermos falar sobre o corte de tempo, agora vamos falar sobre lapso de tempo O Pro Cree grava automaticamente todo o seu processo a partir do momento em que você começa a desenhar Visualize-o, basta tocar no ícone de chave inglesa no canto superior esquerdo e ir para a guia Vídeo . Por aqui. Então você verá sua repetição de lapso de tempo. Espero que sua gravação de lapso de tempo esteja ativada. Você pressionará aqui e poderá ver toda a repetição do que você fez Agora, se quiser exportar isso, você pode exportar seu vídeo com lapso de tempo completo ou apenas 30 segundos, depende de você Vou pressionar o botão inteiro e, em seguida, você poderá exportá-lo da maneira que desejar. Agora, isso fornece um resumo agradável, limpo e compartilhável para mídias sociais se você quiser publicá-lo lá Agora, combinando animação e intervalos de tempo, você pode definitivamente fazer isso com certeza Procreate Bem, registros de lapso de tempo. Uau, reinicie. Você definitivamente pode fazer isso com certeza. Procreate gravará até mesmo em time lapse enquanto você anima. Você pode compartilhar não apenas sua animação final, mas também o processo dos bastidores que a trouxeram à vida. Isso é ótimo para criadores de conteúdo, estudantes ou apenas para acompanhar seu crescimento criativo. É assim que você anima e captura seu processo criativo com Taps e a ferramenta de animação, tudo dentro de um Procreate É simples, é poderoso e faz sua arte se mover. Experimente animar algo pequeno hoje e você ficará surpreso com o que pode trazer à vida. Nos vemos no próximo tutorial. 19. Esboço do projeto final de Ed: Ok, pessoal. Então, nesta primeira etapa do nosso grande projeto, vamos fazer alguns esboços aqui. Você me conhece? Gosto de usar lápis ou canetas azuis apenas como uma lembrança de quando as coisas costumavam ser impressas o tempo todo E isso só ajuda meu cérebro. Eu não sei por quê. Eu só gosto de desenhar em azul aqui. Então, o que vou fazer é esboçar alguns caracteres simplificados tenho assistido e Ultimamente, tenho assistido e lido muitos trabalhos de Scotty Young, e ele desenha esse tipo de estilo chibi Então, é esse pequeno estilo de personagem fofo, aparência muito simplificada para eles. Normalmente, quando eu os desenho, você quase poderia usar, tipo, a proporção corpo/cabeça de cerca de 50%. Eu não sei. É meio que improvisado, certo? Mas, para mim, sim, é isso que eu prefiro. Então, tipo, a cabeça Ah, caramba, eu meio que não estou amando o lápis que estou usando aqui É sempre um pouco difícil para mim, certo? Tipo, descobrir qual lápis eu quero usar para meu esboço Nunca tenho certeza de qual deles eu quero finalizar. Mas esta parece boa. Tipo, eu meio que gosto das bolhinhas fofas aqui, certo? Como eu disse, quando estamos desenhando chibis, estamos desenhando bem soltos Estamos desenhando apenas nos divertindo com isso, certo? Vamos ver se, uau, estou desenhando e esboçando esses personagens Veja se você consegue dizer qual personagem eu estou desenhando. Eu não sei. Talvez nem sempre seja fácil. Às vezes, pode ser um pouco exagerado pois ainda estou lutando para descobrir o lápis que quero usar Uh, não, eu não gosto disso para o meu esboço. OK. Não, não, estou curtindo isso Isso parece muito melhor para o que eu quero. OK. Então, agora que encontrei meu lápis de desenho, vamos começar com ele Às vezes, a configuração leva um minuto, certo? Nem sempre é tão rápido quanto gostaríamos. Tudo bem, então voltando à minha coisinha de chibi, certo? Lembre-se, eu falei sobre Scotty Young e impressão que ele causou em mim nas últimas semanas, e eu fiquei tipo, você sabe o que? Eu só quero desenhar algo fofo para vocês como meu projeto final. Você pode desenhar o que quiser para o seu projeto final. Só estou tentando pensar em algo que eu possa incorporar que seja rápido, furioso, simplificado e que não seja muito chato de seguir adiante Então, vou desenhar, tipo, algumas pequenas formas básicas das cabeças, dos pés, das pernas, todo esse tipo de coisa. E vamos ver se você consegue adivinhar quais personagens. Eu vou desenhar alguns aqui, eu acho. Estou me sentindo um pouco mal humorado. Veja o que eu posso fazer. Ah. Talvez isso seja uma oferta para Talvez não. Vamos ver. Veja o quão bem você me conhece e conhece os personagens que eu sigo. Tudo bem, então a seguir, você pode ver que eu meio que faço essa coisa de linha de ação, apenas um grande movimento de varredura, E depois disso, começo a preencher a cabeça, o corpo, as pernas, apenas brincando e vendo: Ok, bem, como esse corpo se encaixaria nessa linha de ação, Às vezes, não há problema em usar referências. Não há problema em dar uma olhada. Às vezes, você pode até mesmo colocar bonecos de ação ao lado. Depende realmente de você como deseja fluir. Seja qual for o processo de trabalho que funcione melhor para você, sério, ok? É disso que se trata. Então, você já adivinhou quem é? A primeira foi uma pequena dica, mas essa também deve ser uma pequena dica Eu não sei. Devo achar que é óbvio, mas veremos. Tudo bem, vamos tentar o número três aqui. O que temos? Começaremos com algo Bem, algo simples. Uma linha de ação quase vertical, certo? E mais uma vez, você os vê meio que deitados nesses pedacinhos. A cabeça e o corpo têm quase o mesmo tamanho, embora o corpo esteja um pouco mais esticado. Eu tenho algumas perninhas e pés fofos, e o problema desses membros é que eles são muito menores Então você vai me ver meio que esboçando onde eu acho que a mão deveria estar necessariamente, certo? E então preencha os espaços em branco a partir daí. De um modo geral, porém, essas são quase como proporções de bebês muppets ou Há uma referência antiga, não tenho certeza se todo mundo entenderá essa. Mas você ainda pode usar aulas de anatomia para isso, certo? Tipo, você ainda pode descobrir o que você está tentando fazer aqui com formas, formas , esse tipo de coisa. E com o personagem em si, eu não sei se você está adivinhando esse ainda, mas óculos de sol muito grandes Veja se isso revela tudo. Mamãe. Às vezes, você sabe, é como, o que vem a seguir? Você meio que fica preso por um segundo aí, certo? E você fica tipo, O que devo desenhar? Qual personagem está meio que saindo de mim? E espero que você tenha referências ao lado, uma pequena lista de referências ao lado, seus personagens ou pôsteres favoritos em sua estação de trabalho ou algo parecido, onde você possa simplesmente olhar para cima e se inspirar E não apenas inspirado, mas usando algumas delas como referências, certo? Este está quase parecendo um pouco com o Stitch da Lilo and Stitch Mas aqui está uma dica. Não é. Veja se você consegue descobrir. Mas tem aquele ponto, agora que estou olhando para ele Espero que a Disney não venha atrás de mim com este. Não sei, pequenos esboços divertidos em que estou apenas adicionando alguns movimentos aqui e ali e vendo se consigo descobrir um pouco alguma forma Estou curioso para saber se vocês conseguem adivinhar isso até agora. E como eu disse, você sabe, quando estamos fazendo um grande projeto, nesta fase, a fase de brainstorming é uma grande parte Você quer jogar ideias no chão e dizer: Ok, o que eu tenho aqui? Em que estou pensando? Sabe, qual ideia se eu pudesse ter esboçado uma ou duas, mas eu quero esboçar algumas para você aqui, eu pudesse detalhá-las um pouco e dizer, você sabe, esta está realmente funcionando para mim ou algo assim, ou essa parece que precisa ser Precisa ser finalizado ou algo assim, certo? Espero que, vamos ver se você entende esses pequenos rabiscos. Não tenho certeza. Eles ficam bem no meu cérebro, mas no esboço aqui, eles não estão necessariamente funcionando tão bem quanto eu esperava Isso mesmo. Novamente, é disso que trata esse esboço solto. Você descobriu quem é esse? Provavelmente um dos mais fáceis, eu acho. Vamos ver. Mas não é a melhor posição. Agora que estou vendo, acho que poderia ter feito algo mais divertido com essa pose É meio curvado e simples, certo? Tudo bem, vamos ver Quem devo desenhar? Hmm. OK. Sim. Às vezes você fica preso e tenta pensar: Bem, onde está alguma inspiração? De onde posso me inspirar, certo? E para mim, é como se eu crescesse assistindo desenhos animados, histórias em quadrinhos e todo esse tipo de coisa histórias em quadrinhos e todo esse tipo de E, felizmente, eu meio que configurei algumas coisas na minha estação de trabalho que ajudaram nisso Então, eu realmente não amei a pose que acabei de fazer para esse personagem em particular. Então, vou ver se consigo brincar um pouco mais com isso e ver se você reconhece um personagem agora. Talvez carregue minha segunda versão. Eu não sei. Eu acho que é mais reconhecível, mas você me diz. Vamos ver. E espero que, enquanto falo e faço esses pequenos comentários idiotas e coisas assim, você também esteja apenas discutindo ideias comigo qualquer direção que queira seguir Você não precisa fazer os mesmos personagens que eu estou fazendo. Você não precisa fazer um estilo chibi. Este projeto final é seu. Estou dando um exemplo do que eu poderia fazer ou algo assim, algo que é meio rápido e fácil de digerir para este curso Mas você, você deveria estar fazendo qualquer coisa que fale com você, certo? Então, atualmente, o estilo Scotty Young está falando comigo, e eu estou me divertindo com essas formas simples, formas simples, figuras simples, certo? Veja como isso é simples. Mas você consegue descobrir quem é? Acho que ele adivinhou o último, com certeza. Este pode ser um pouco mais difícil, mas esse capacete pode revelá-lo um pouco. Eu não sei. Agora que estou vendo, fico tipo, não sei se é tão reconhecível Estava no meu cérebro, mas às vezes essas formas rudimentares parecem formas rudimentares. Esse é o objetivo deles, certo? Tudo bem, vamos ver o que está acontecendo. Algo um pouco vertical, algo estático e reto, quase parecendo um boneco de neve construído aqui Sabe, eu só tenho um caderno em cima do outro, certo? Bonita e simples, bonita e, como eu disse, pose muito direta. Então eu acho que na verdade torna um pouco mais difícil reconhecer o que esse personagem ou quem é esse personagem, certo? Vamos ver se isso ajuda um pouco. Alguns dos detalhes estão aqui. Provavelmente já estou descobrindo que tenho um time muito particular do qual sou fã, certo? Isso deve revelar tudo. Se isso não acontecer, mãe. Isso acontece. Tudo bem. Então eu tenho oito. Acha que isso é suficiente? Eu não sei, qual deles está falando comigo. Bem, você sabe, eu poderia continuar desenhando-os e fazendo essas pequenas linhas de ações, preenchendo círculos aleatórios aqui e ali e me divertindo com isso. E isso é, na verdade, como quando você está desenhando, é importante se divertir de verdade com isso, colocar as coisas onde quiser, colocar o pé aqui e o punho ali e tentar conectá-las e ver como funciona, certo Isso é um exercício por si só, ok? Então, basta brincar com isso e ver que estranheza você pode inventar Às vezes eu tenho a figura na minha cabeça antes do tempo. E às vezes eu não. Às vezes é uma questão de ver como essa pose meio que fala comigo e o que ela está me dizendo, você sabe, quem é esse que eu estou desenhando? E depois de um pouco , começa a surgir. Aí está. E isso é o quão rápido. Veja esses esboços, como se eu tivesse acabado de publicar uma dúzia aqui em pouco tempo , E é isso que essa parte do exercício deve ser para você. Deve ser rápido. Eu continuo dizendo rápido e furioso. Acho que assisti demais esses filmes . Que tal ser rápido e divertido? Fique furioso, certo? Gente, divirta-se com isso. Sério. Tipo, apenas brinque, brinque e encontre a figura que funciona para você Ou um conceito ou estágio inicial do que quer que seja para seu projeto final. 20. Tintas do projeto final de Ed: Ok, então aqui vamos com outra unidade. Desta vez, vamos ver algumas linhas de chegada. Então, você sabe, eu sei que tenho essa camada azul aqui, e essa tradicionalmente é minha camada de esboço Mas depois de inserir isso, colocar em azul, quero criar uma nova camada e chamá-la de tintas ou linhas Depende do que estou fazendo ou algo assim, certo? Agora que eu tenho isso, não, eu tenho algumas escolhas a fazer. Uma coisa que eu tento fazer é diminuir um pouco a opacidade do azul porque mesmo sendo azul, pode ser um pouco forte Não quero que apareça enquanto eu pinto por cima. E, novamente, eu uso o termo tinta, linhas finais. Há uma transição entre o palavreado de quando fazíamos isso tradicionalmente para o digital Então, não se preocupe se eu falar sobre isso. Decidi escolher essa figura. Esse é o que eu quero finalizar. Está bem? E vou brincar um pouco com algumas canetas aqui, ver se consigo encontrar uma caneta que eu realmente goste, ver se consigo encontrar uma que combine com meu traço e Nem sempre é fácil e coisas assim, certo? Então, alguns deles não me dão a consistência que eu procuro. E muitas vezes eu não gosto de tremores pixelizados. Para minhas linhas finais, é preciso um pouco de ajuste para o que estou procurando. E veja, isso é demais para mim. Eu não estou adorando isso. Não. Essa é a caneta errada para mim. Não é disso que eu estou gostando. Então, vamos mudar. Mamãe. Eu quero fazer ajustes no espaçamento? Isso pode bastar. Talvez não. Eu não sei Eu meio que vou brincar com isso, ver se isso faz diferença Oh, bem, eu tenho que ter certeza de que estou na camada certa aqui, então isso vai me ajudar. E simples assim, isso pode confundir você. Verifique se você está na camada certa. Ok, então eu estou fazendo um trabalho básico aqui. Vou preenchê-lo com alguns traços bonitos e mais uniformes quando eu definir onde eu quero que esteja E você pode ver que fica meio instável, meio feio. Às vezes, o que eu faço é virar a tela e girá-la, sabe, dentro do tablet ou qualquer outra coisa, certo? Só porque eu tenho um certo derrame que faço com meu cotovelo e pulso, é só como artista, eu tenho esse derrame há muito tempo, Eu meio que espero que vocês tenham adivinhado quem eu estou desenhando aqui Mas se você não tiver, espero que fique muito evidente em breve. Se não, acho que errei o alvo. Preciso voltar à prancheta sobre isso. Desenhe um narizinho fofo. M. Ela parece um pouco infeliz. Mesmo com aquele nariz de botão, talvez um nariz um pouco maior e uma expressão mais neutra. Você sabe, eu vou continuar com isso por enquanto. Certifique-se de que nossa garota, Auroro, tenha alguns ouvidos Não é muito grande. E então esse falcão legal que ela sempre arrasa. Nem sempre. Devo dizer, tipo, você sabe, eu sei que a maioria das versões dela tem cabelos mais longos e esvoaçantes, mas por alguma razão, eu não sei o que é, mas o moicano sempre me atraiu com o design de sua personagem Então, eu acho que sempre que estou desenhando ela, os moicanos são bastante comuns, a menos que haja uma razão para Mas ensine a ela mesma, você sabe. Então você pode ver que ela está começando a se unir. As mãos são duras. Normalmente, eu meio que os esboço e não faço muitos detalhes, mas especialmente para esses caras do Chee By , é meio simplificado Você sabe, há um pequeno polegar, pequenos dedos rápidos. Não, eu não sei se eu gosto desse. Bom o suficiente. Esse tipo de coisa funciona. Vou adicionar, vamos ver. Não gostei da aparência daquela mandíbula. Eu não sei Estou meio que hesitando nisso. Vamos ver se eu fico com ele. Há algumas coisas que estão me incomodando sobre isso. Eu poderia. Além disso, acho que são os ombros um pouco atrapalhados. Então, vou fazer com que esse ombro apareça como uma pequena sobreposição E isso adiciona um pouco de realismo ao trabalho artístico em si. Você sabe, nem tudo está perfeitamente alinhado. Algumas coisas estão à frente de outras. Você sabe, isso dá essa profundidade ao que estamos fazendo aqui. Assim como uma linha mais grossa na parte inferior às vezes, certo? Mostre um pouco de peso a isso. Muitas coisas que você pode fazer para mexer quando está pintando e Isso não será realmente uma tinta verdadeira. Você sabe, eu meio que estou fazendo algumas linhas aqui, algumas linhas muito simplificadas e, em seguida, adicionando um pouco de espessura de linha apenas em certos aspectos dela Não muito disso. Ok. Então, há um braço. outro braço dela, porém, acho que deixei de fora por uma razão. Eu queria tê-lo parcialmente nisso, nos efeitos. Não sei se você viu, mas eu tinha alguns raios nos efeitos de energia e outras coisas. Tenho uma ideia de como quero jogar isso com a mão dela ou qualquer outra coisa e ver se funciona bem. Mas isso será na fase de coloração, isso não é agora. No momento, estou tentando obter boa linha abrangente. Você vê como eu a ângulo Porque quero que meu pulso flua de uma certa maneira quando estou desenhando isso Acho que só preciso mover a tela um pouco. Que só de fazer aquele pequeno giro giratório, qualquer que seja a tela, ela combina com o que eu quero Ok, sim, isso é mais do que eu queria para aquela capa. Algo realmente fluindo. Isso é, você sabe, tempestade, a deusa do vento e todos os elementos e coisas assim, certo? Como a bruxa do tempo. Ela é eu quero o vento soprando. Eu quero esse impacto fora dessa capa. Mas é uma capa meio estranha, quando você pensa sobre isso Tem uma enorme lacuna nela. É como uma vela, mas não. O que faz sentido para seus poderes. Não sei se ela realmente gostaria de voar voando, não acho que voar seja nativo de seus poderes. Acho que os poderes a fazem voar, se isso faz algum sentido, você sabe, como Superman ou qualquer outra coisa, DC é inerentemente que ele pode Mas tempestade, acho que o vento a levanta. Então, mesmo com uma capa como essa, eu a vi voar sem nada, nenhuma dessas capas ou algo parecido, mas talvez a capa tenha sido uma escolha artística Talvez tenha sido uma escolha poderosa que uma das criadoras fez ao desenhar algumas de suas roupas e outras coisas, certo? Mas você pode definitivamente ver como ela está se unindo aqui. Você pode ver aquele rosto determinado, mas ainda com uma aparência de bebê muppet carnudo, certo Muito fofo, mesmo que seja malvado. Não é tão malvado. Mas definitivamente tem um certo peso, um certo peso, especialmente quando eu faço um pouco mais de detalhes ao redor dos olhos aqui e outras coisas, certo? Absolutamente. E dê um toque de raiva aqui e ali. Isso pode ajudar. Ok, então vou dar um pouco mais de peso a certas partes, ver se isso ajuda um pouco. Só para dar um soco na figura de uma certa maneira, certo? Lá vamos nós. Sim, isso dá um pouco de peso ao personagem. Ok, agora, eu quero vir aqui e ver se posso adicionar um detalhe. Um pequeno corte nesta capa, mas tenho a sensação de que vai ser uma dor na minha bunda por algum motivo. É até isso. Tipo, eu quero que corresponda exatamente à curvatura dessa capa, e às vezes é mais fácil falar do que fazer, certo? Quando você está indo rápido e suavemente, a linha simplesmente sai como deveria. Mas quando você está tentando replicá-lo, mas está andando devagar, não funciona exatamente da mesma não funciona exatamente da Então eu acho que, como se eu tivesse que revisar isso algumas vezes, eu tenho que fazer algumas pequenas edições Apague aqui e ali, faça um pequeno toque em uma linha aqui e ali, esse tipo de coisa, Então é a primeira linha que você coloca. Essa é a mais fácil. Esse é o mais suave. É um grande traço amplo. Mas combinar isso é mais difícil. Sim. Portanto, adicionar pequenos detalhes aqui e ali ajudará a amenizar um pouco a tempestade. E agora você vê como ter todos os personagens que eu desenhei no meu desenho azul Storm é o que eu vou escolher para o meu projeto final. Algo divertido e um ótimo, ótimo personagem de qualquer maneira. Design muito legal. Espero que, você sabe, as cores a façam se destacar ainda mais No final, estou meio que adicionando alguns detalhes de tecido com essa capa e outras coisas e pequenos toques aqui e ali e outras coisas, só para mostrar a dobra, a leve dobra, nem mesmo uma dobra completa dessa capa, porque ela está expandida lá fora, mas apenas um pequeno chanfro aqui e um movimento ali, Isso aumenta. Todos esses pequenos carrapatos e outras coisas. Basta adicionar um pouco de personalidade ao que você está desenhando. Mas você não quer exagerar. E é aí que entramos na incubação e na eclosão cruzada e todo esse tipo de coisa Não vou entrar nesse estilo, não para esse tipo de personagem. É um pouco complicado demais. Vamos fazer com que seja fácil e fácil, e aí está. Uma versão revestida com tinta do nosso projeto final. 21. Cores do projeto final de Ed: Ei, pessoal, estou de volta, e esta é nossa última parte do projeto final Fazendo algumas cores. Vamos ver o que podemos inventar. Ok, de todos os meus pequenos esboços, decidi pintar Storm E então o que eu vou fazer? Eu vou colorir ela. Agora. Como devo fazer isso? Bem, primeiro, acho que é muito pequeno para eu colorir, certo? Outra coisa que eu quero é colocar isso acima. Eu sou essas linhas, e vou colocar um BG. Isso vai ser um pano de fundo. Seja um. Sim. Agora, você sabe que eu não sei soletrar Ok, então de volta às linhas. Eu acho que isso é muito pequeno para mim e muito apertado neste canto Então, eu vou ver. Vou selecionar Nossa Senhora da Tempestade aqui, e vou ampliá-la um pouco e meio que centralizá-la aqui E então eu vou desligar isso, e lá vamos nós. Ok, então eu poderia muito bem desligar o azul porque ele não está mais me servindo. E esse pano de fundo, há uma razão pela qual eu fiz isso. Nem sempre gosto de colorir em um fundo branco. Acho que pode parecer muito nojento. Então, o que eu vou fazer é apenas. Vamos ver. Eu estava na camada errada? Estou na camada certa. O que isso está fazendo comigo aqui? Não. Lá vamos nós. Então, eu só quero colorir um pouco , misturar atrás dela Não sei se gosto disso necessariamente. Eu poderia suavizar isso um pouco. Sim, eu ainda não sei se eu amo isso. Vamos experimentar o Platymus. Às vezes , adoro os nomes desses pincéis aqui, certo? De qualquer forma, eu só queria um pouco de experiência por trás dela, e acho que isso será suficiente, certo Agora vou criar uma nova camada. Desta vez, vamos ver se consigo soletrar corretamente. Cores Não é a música do ICT. Ok, então Storm nesta roupa em particular está vestindo algo branco ou quase branco Então, eu vou ficar um pouco esbranquiçado . Eu vou entrar aqui. Verifique novamente as camadas em que estou. E o que devo usar para colorir ela? Agora, isso é sempre interessante. Esta é apenas uma coloração plana que vou fazer agora. Então, eu não quero muita correção. Eu não quero muitas mudanças. Eu só quero colorir ela. Mesmo esse pincel, não sei se eu o amo. Está meio que vazando para mim. Então, isso geralmente é um experimento para mim, encontrar o pincel que eu realmente gosto tudo o que eu quero é simplesmente um pincel, nada que seja muito sofisticado, nada que seja muito estranho Lá vamos nós. Algo que eu possa manter dentro dos limites das linhas em que estou trabalhando, certo? E isso é exatamente o que chamamos de lisonja. Então, estou embelezando essa imagem. E isso significa que estou fazendo planos de fundo e até mesmo isso, e está um pouco manchado Às vezes não é fácil, não é a vida em geral, mas apenas encontrar o que você está procurando, certo? Descobrir o que corresponde à coisa específica que você deseja ali mesmo. Mas acho que entendi. Está bem? Então, vou usar essa capa um pouquinho. Entre na capa deste lado. Depois de entrar em seções maiores, posso aumentar o pincel e facilitar a coloração, certo? Lá vamos nós. E se eu ultrapassar as linhas pelas quais seu professor costumava te incomodar no ensino fundamental, posso entrar e apagá-las Não é um problema, especialmente na procriação, certo? exemplo, é um programa muito fácil de acessar, usar e com o qual se sentir confortável. Eu realmente agradeço isso. Vamos ver. Maior aqui. Basta fazer o corpo principal. Novamente, não sei se adoro esse pincel. Acho que vai me servir para o que estou fazendo aqui. Mas eu não sei se eu o usaria constantemente, certo? Na verdade, estou usando o iPad da minha filha agora, então ela tem um conjunto de pincéis que geralmente usa como padrão E, obviamente, no meu iPad, eu tenho o meu. Meus favoritos na minha lista, certo? E eu acho que você desenvolverá o seu também, que você tenha certas canetas e lápis que são assim que fazem você se sentir bem Esse é apenas o seu nível de conforto, sua zona de conforto. Lá vamos nós. Juntando as peças . Ok, então eu tenho a capa. Vou arrumar o cabelo dela. Eu também vou fazer isso em branco porque essa é a nossa garota. Storm tem cabelos brancos, certo? Muito bom. E para algumas pessoas, elas acham que apartamentos ou apartamentos são entediantes. Você sabe, eles acham que é chato e coisas assim. E eu entendo por que, você sabe, nem sempre é. Não é necessariamente a parte divertida da coloração digital. E você verá, tipo, quando entrarmos em outras seções, como a diversão começa. Não sei se eu o descreveria exatamente assim , mas tem mais. Minhas piadas, no entanto, não. Ok, então aí temos o cabelo da tempestade. Eu vou voltar aqui para esse pequeno tufo. Ela pegou seu falcão descolado. Eventualmente, ela vai mudar para o que é? A cor da pele também, mas acho que é um lindo marrom. Lá vamos nós. Faça com que o cabelo fique mais escuro E, claro, posso expandir esse pincel e depois diminuí-lo. Para entrar nos detalhes. Sim, mesmo do jeito que esse pincel tem suas bordas pixelizadas, eu provavelmente entraria e editaria isso e mudaria pouco a taxa de aliasing um pouco a taxa de aliasing, limparia um pouco Não adoro pincéis muito pixelizados. Eles têm seu lugar, obviamente, certo? Mas, por alguma razão, gosto que minha arte pareça um pouco mais natural. E a pixelização não parece tão natural para mim, Ok, então quase fiz a pele dela aqui. Zoomio e o que estou perdendo? Sentindo falta dos olhos. Os olhos dessa garota ficarão brancos. Tempestade de coisas boas. Sempre traga a intensidade. Lá vamos nós. Essa é a nossa tempestade. E esses são os apartamentos. Pausa. Ok. Ok, então, uma vez que eu tenha entendido isso, vou tentar descobrir como adicionar muita iluminação, certo? E essas são as cores, mas eu não estou adorando isso. Não estou adorando a aparência disso porque acho que não há iluminação suficiente nela. Então, o que eu faria em geral é entrar e talvez ela tenha raios e outras coisas, certo? Então, talvez eu fizesse algo nesse sentido e talvez ficasse um pouco maior dessa vez. Vá para adicionar algum efeito. E eu vou limpar isso daqui a pouco aqui. Vou começar, você sabe, há um pouco de brilho elétrico saindo de suas vibrações elétricas, certo Se eu reduzir um pouco. Venha aqui. Arrume um pouco E você pode ver que, mesmo quando eu erro, está tudo bem. Entre, limpe os dedos, esse tipo de coisa. Eu não sei se você percebeu isso, mas quando eu estava desenhando, eu meio que parei de usar a outra mão porque o que eu queria fazer era fingir que estava aqui, quer dizer? Então, o que eu ia fazer? Em minha mente, eu pensaria : Ok, bem, eu posso concordar com isso mais tarde. Vou começar a adicionar um brilho de eletricidade saindo dessas mãos, certo? Ok. Você pode ver como tudo está ficando um pouco irregular, certo? Como se fosse “Lá vamos nós”. Ok. Então, agora que estabeleci exatamente isso em segundo plano, acho que não necessariamente o amo , mas ainda não o odeio. Vou criar uma camada acima e escrever a sombra. Gosto de trabalhar primeiro em tons, então vou mudar isso para onde está minha multiplicação Eu sinto falta disso. Aposto que perdi isso. Lá vamos nós. Vou alterá-lo para multiplicar, e provavelmente vou reduzir isso um pouco, talvez cerca de 50% É mais nos anos 50. Perfeito. Vou mudar a cor. Vou mudá-lo para algum lugar lá. Então, nossas fontes de luz ao redor dos dedos dela e coisas assim, isso significa que aqui vai estar na escuridão, certo? Eu só vou apagar isso agora mesmo. Talvez esses 50% possam ser um pouco duros agora, na verdade. Talvez eu tenha que mudar isso um pouco. Lá vamos nós. Um pouco aqui. Então você pode ver que o que estou fazendo é tentar dizer: Ok, a luz está emanando desse ponto focal ao redor das mãos dela Então, onde estaria espalhado de outra forma, certo? Eu moldaria um pouco para esse lado, talvez para o lado do nariz dela , talvez um pouco para o lado da boca , para dentro desse olho. Viva um pouco lá dentro. A maior parte do cabelo. Eu posso brincar um pouquinho com o cabelo dele. Claro, o cabelo vai projetar sombras sobre ela. Esse tipo de coisa. Você pode ver como quando brincamos, mesmo que eu esteja fazendo isso super rápido, começa a fazer sentido. Começa a ficar muito eficaz aqui, certo? Vamos, e podemos até mesmo colocar um pouco de sombra na parte inferior do cotovelo de uma capa , só um pouco de Cuff E se eu quiser jogar um pouco aqui, em qualquer lugar que eu acho que possa escapar um pouco da luz, certo? Talvez essa parte de baixo aqui. E você sabe o que? Eu sinto que o corpo dela se projetaria sobre isso. Ainda mais. Lá vamos nós. Agora, neste momento, está pixelizado e tem uma aparência um pouco sombreada de células E eu poderia entrar e borrar e alisar para suavizar as bordas. Assista. Vamos ver se eu estava certo? Mas acho que vou deixar isso por enquanto para a forma como estou fazendo o design aqui e outras coisas, apenas para mostrar o básico fundamental de como configurar isso, e então você pode entrar e decidir qual estilo você realmente quer que seja, certo? Ok, então isso é sombra. Eu vou fazer outro e dizer, talvez alto. E com alta, provavelmente estou procurando uma esquiva de cores, talvez não tão alta, mas veremos Agora, uma esquiva de cores pode causar um pouco de impacto na queimadura Só de pensar no que estaria no , você pode ver como isso muda. Muda o que é tocante, certo? Se estiver tocando em uma cor mais clara versus uma cor mais escura. E eu não estou gastando muito tempo com esses efeitos, fazendo pequenos relâmpagos para mostrar o que você poderia fazer se quisesse Traga pequenos pontos ao redor. O branco ou o destaque é um pouco difícil de ver no branco. O que há aí? Talvez no cabelo dela só um pouquinho. Ok. Agora, eu não preciso tê-lo tão alto. Eu poderia diminuí-lo um pouco na camada. Abaixe novamente. Certo, abaixe o volume. Então você vê como poderia ser apenas uma borda sutil como um globo. E então o que você quer fazer é brincar com isso Você pode, tipo, fazer um monte de coisas, brincar com cores, o que quiser fazer. Às vezes, o que eu poderia fazer também é acabar com a coisa toda, eu poderia colocar algo como, uh, vamos ver. Uma sobreposição de matiz de cor da camada de cor. E isso vai ser estranho por um segundo rápido aqui. Mas digamos que eu queira fazer isso. Vou pegar uma coisa muito grande exagerar assim, certo? E o que eu posso fazer é entrar aqui e brincar com o impacto, certo? Eu poderia colorir e depois diminuí-la um pouco. Vamos ver. Lá vamos nós. E então ele pode ter aquela aparência sépia ou qualquer outra coisa, se eu quiser, certo? O céu é meio que o limite com você. Você sabe, o que você quer fazer? Qual é o impacto da sua cor? Você pode ver que há diferentes maneiras de eu terminar essa peça que podem ficar lindas, muito legais. Mas esse é o tipo de arte de um colorista: escolher quais direções empurrar e puxar um pequeno conselho Mas um pequeno conselho. É quase como assar. Não cozinhe demais o bolo. Não asse demais. Você sabe, não coloque gelo demais. Não exagere nisso e coisas assim. Às vezes, o mais simples é o melhor. Vamos ver o que vocês vêm com seus projetos finais, enviá-los, e eu estou super, super curioso para ver o que vocês têm. Mal posso esperar, pessoal.