Transcrições
1. Apresentação: Olá, sou Marie e bem-vinda
à minha aula de aquarela. Se você gosta de pintar flores e temas
de história
natural de forma realista, então você veio
ao lugar certo. Meu método simples de aquarela
passo a passo
ajudará você a pintar o que
quiser Então, nesta aula, você
aprenderá a pintar um cogumelo plegárico realista Usaremos fluido de mascaramento para salvar
os espaços
em branco, as verrugas na tampa, e isso nos permitirá ficar livres com as lavagens
que Podemos aplicá-las sem interrupções. Você também aprenderá a adicionar detalhes
finos para realmente dar vida à
sua pintura. Você encontrará todos os
recursos necessários abaixo na guia Projetos
e recursos. Também adicionei uma imagem de referência
extra se você quiser
continuar pintando. Nas próximas aulas, mostrarei como misturar
a tinta necessária
e também compartilharei com você e também compartilharei com você as técnicas de aquarela que uso para criar pinturas
realistas Se você não tiver certeza de alguma coisa
ou tiver alguma dúvida, basta me enviar uma mensagem abaixo. Estou sempre feliz em
ajudar e sempre fico feliz em
ouvir você. Vamos começar.
2. Materiais: Aqui eu vou te mostrar os materiais
que eu uso neste projeto. Primeiro de tudo, você precisa de uma
paleta para sua pintura, e então eu uso esse
grande recipiente de água porque há duas seções Em um deles, posso enxaguar
meus pincéis e também tenho
água limpa disponível Você pode usar apenas dois contêineres
separados. Eu uso uma seleção de pincéis. Esses dois são observadores, o que significa que eles têm
cabelos curtos e uma ponta fina Você pode usar pincéis
em miniatura ou apenas um pincel com uma ponta muito fina, se não conseguir
encontrá-los Em seguida, uso um pincel maior de
número seis onde quero cobrir mais área, e um pincel número
três, para adicionar mais detalhes. Então este aqui é
um observador antigo que eu uso para remover qualquer
tinta e criar destaques. Vou colocá-los aqui e essas
são as tintas que eu uso Eu prefiro usar
tinta diretamente
do tubo, pois acho que
misturar é um pouco mais fácil, mas as panelas também funcionam Todas as cores que listo na lista de
materiais podem ser substituídas se você já tiver uma marca de tinta diferente Todas as cores estão listadas
na lista de materiais que você encontrará na guia de projetos
e recursos abaixo. Também tenho sempre
um pano de prato à mão, pois ele pode
pegar qualquer
respingo do meu pincel ou
se eu precisar limpar a tinta rapidamente e
é bastante absorvente Eu uso papel prensado a quente porque gosto muito de pintar
em uma superfície lisa. Mas, novamente, se você preferir
algo com um pouco
de textura, tudo bem também. Acho importante usar materiais
diferentes, experimentá-los para materiais
diferentes, experimentá-los ver
o que é mais adequado para você. seguir, veremos
como traçar e transferir nossa imagem do desenho de
contorno fornecido para nosso papel
aquarela
3. Traçando o contorno: Abaixo, na guia Projetos
e Recursos, você encontrará um
esboço do seu cogumelo Também gosto de adicionar um desenho de
contorno reverso, pois esse é um método simples e muito bom de transferir sua imagem
para o papel aquarela Então, simplesmente coloco um pedaço
de papel vegetal sobre
a imagem do contorno
e gosto de usar uma
lapiseira, pois a ponta do chumbo é muito estreita
e permanece estreita, não
fica Isso significa que você pode ser muito preciso com os detalhes
que está desenhando. Se você não usar um
desses lápis,
use um lápis bem duro, talvez dois H ou
mais, talvez dois H ou para que as
marcas do lápis não borrem Novamente, você pode manter suas linhas
bonitas, finas e precisas. Em seguida, traço todas
as linhas da minha imagem, incluindo todos os pequenos
detalhes que adicionei. Talvez você queira prender
o papel vegetal com um pouco de fita adesiva para
que ele não se mova Então, quando termino
de traçar o contorno, simplesmente viro meu papel vegetal
e o
coloco onde eu quiser
no meu papel aquarela coloco onde eu quiser
no meu Novamente, prenda-o com
fita adesiva, se necessário, e depois
desenhe as linhas novamente. Não importa se você
rabiscar levemente sobre eles,
desde que cubra todas as
linhas do lápis para que ele transfira a imagem para
o papel aquarela Depois, quando terminar, você pode limpar as linhas do
lápis se achar necessário ou até mesmo removê-las se estiverem muito escuras com uma borracha e agora você
estará pronto para começar a pintar Na próxima lição,
misturaremos as cores que precisaremos.
4. Mistura de cores: Vou começar com sépia e vou
retirá-la para que possamos ver como fica quando está muito diluída,
como uma lavagem muito clara. Agora, para algumas das áreas sombreadas, vou adicionar um toque muito pequeno de azul ultramarino
francês Isso apenas o inclina
para um tom mais cinza, que funcionará bem nas áreas mais
sombreadas Já a sépia, por si só, usarei para obter
mais cor de terra na base do caule Depois vou pegar meu sépia novamente e adicionar
cádmio amarelo pálido, tornando a mistura mais
amarela pesada do que sépia, pois essa é a mistura que vou
usar para as áreas mais claras, as escamas e
as
verrugas que estão crescendo na capa vermelha do Eu uso isso em um sabonete com água
apenas para adicionar aquele tom terroso, pois essas áreas claras não
são totalmente brancas Então eu entro na mistura vermelha. Agora, para isso, estou
usando vermelho cádmio profundo. Essa será a cor, o vermelho principal que
vou usar Também vou adicionar um pouco de
cádmio escarlate aqui, que vou misturar com o vermelho para obter uma cor mais clara e alaranjada Eu só quero um vermelho mais claro e
brilhante para onde a luz está caindo
diretamente na tampa E então, para as
sombras mais escuras nas bordas, vou adicionar
violeta de Windsor ao meu vermelho, que apenas escurece bem
5. Fluido de mascaramento: Você pode começar desenhando sua própria
imagem ou traçando a imagem contorno fornecida e transferindo-a para
o papel aquarela Em seguida, começaremos aplicando o fluido
de mascaramento nas áreas do cogumelo que eu quero
guardar e manter brancas por enquanto Começo despejando um pouco
do meu fluido de mascaramento em um prato e usando
um pincel muito velho que guardo especialmente
para Nunca use os
bons, pois você
nunca conseguirá limpá-los
o suficiente novamente. Em seguida, escolho todos esses
pequenos pontos na tampa
do cogumelo que são
conhecidos como verrugas ou Isso vai
me permitir pintar por cima da tampa com minha mistura vermelha sem ter que me
preocupar em salvar todas essas pequenas áreas mais claras. Seria muito difícil obter uma superfície lisa e
uma transição suave da área vermelha mais clara no centro para as
bordas, onde é mais escura, se eu tivesse que contornar todos
esses pedacinhos Agora, é importante
trabalhar rapidamente com fluido de
mascaramento, pois ele
seca muito rapidamente, especialmente no Você não precisa gastar
muito tempo sendo realmente preciso em todas
essas pequenas bordas. Desde que bloqueemos
as áreas que precisamos, posso voltar e fazer
alguns ajustes com a tinta vermelha nas
bordas um pouco mais tarde.
6. Comece a pintura: Aqui está meu desenho e o fluido de
mascaramento agora está seco. Ele seca muito rapidamente, apenas cinco a 10 minutos
e também temos uma cartela de cores onde acabei de anotar as
cores que usei Isso ajudará como referência medida que eu progrido com minha pintura. Agora estamos prontos para começar. Vou colocar uma cobertura de água
sobre a tampa do cogumelo primeiro usando meu pincel número
seis e aplicar
uma leve lavagem da
minha mistura de amarelo e sépia por
toda a tampa.
Isso serve apenas para
estabelecer uma base e manter minhas
cores inclinadas para estabelecer uma base e manter minhas
cores inclinadas tons terrosos, em
vez de trabalhar diretamente
no vez Eu apenas pinto isso rapidamente
e depois deixo secar e vou descer
e começar com o talo
7. Como pintar a haste: Usando meu pincel número seis, coloquei uma cobertura de água, começando pela
metade superior da minha cegonha, pois não
quero me
sobrecarregar tentando fazer
tudo Quero ser muito
preciso aqui com meu sombreamento e não
quero deixar
a tinta escorrer das áreas onde eu
a
coloco e esbarro nas Nesse caso, perderei minha área destacada na parte
central do caule Como estou trabalhando bem
molhado para começar, quero manter muito controle
sobre onde minhas lavagens vão. Então, trabalhando com minha mistura de
sépia e azul, agora
passei a usar
meu pincel número três, pois isso só
me ajuda a ser muito precisa com minha lavagem. Agora, enquanto a primeira
lavagem ainda está úmida, estou vindo aqui com uma mistura um pouco mais espessa da
minha tinta apenas para realmente concentrar em escurecer
as sombras mais escuras que
posso ver Portanto, isso está principalmente
abaixo
da tampa do cogumelo e
logo abaixo de qualquer pedacinho de escama que
se projete ao longo de qualquer pedacinho de escama que
se projete ao longo de seu comprimento. E também
nas laterais do caule, pois é isso que cria
a forma e lhe
dá uma aparência oval curva Agora, ao trocar por
meu pincel menor aqui, meu observador número quatro, que tem uma ponta muito fina, mas um corpo curto e atarracado, então pode carregar um Com isso, vou entrar e
adicionar os menores detalhes. Agora, quero manter esse
detalhe muito fino para
mantê-lo com uma aparência muito natural
e meu papel ainda esteja úmido. Não está muito molhado, mas está úmido o suficiente para
que, quando eu coloco minha tinta, suas bordas
possam amolecer Novamente, mantendo
aquela aparência natural. Estou apenas trocando
aqui pelo meu
observador número dois e tenho
os dois em mãos e uso o
menor quando
realmente quero tornar os
detalhes Depois, entro com o
pincel úmido e misturo um pouco para
alisar as bordas Depois, também estou apenas captando pequenos
detalhes ao longo
do caule, como pedacinhos estranhos de sujeira ou pequenos
cabelos saindo Tudo isso realmente aumenta o
interesse da minha pintura. Construindo as
camadas dessa forma desde a lavagem mais clara até as áreas mais escuras e , em seguida, adicionando esses detalhes
muito finos, isso começa a adicionar uma sensação real de
profundidade à minha pintura Eu continuo detectando todas as pequenas manchas
e, em qualquer lugar que eu sinta que só preciso misturar bordas
ou detalhes particularmente ásperos que
estejam se destacando, eu volto com um pincel limpo e úmido e trabalho nas bordas
para alisá-las Em seguida, vou descer até a metade inferior e trabalhar
da mesma forma aqui, aplicando primeiro um esmalte de água e depois começando
adicionando minha camada de luzes Escolhendo todas as áreas sombreadas para
dar à minha cegonha sua
forma ou forma, ela tende a ficar mais escura nas laterais à medida que
a luz
atinge a coluna central Conforme meu objeto se afasta
da luz em direção às
bordas, elas ficam mais escuras Agora, a razão pela qual eu
não lavo o talo inteiro de uma
vez é porque eu realmente
quero manter
a seção em que estou trabalhando úmida o suficiente para que minha tinta não comece
a secar, pois isso causaria
riscos nas Agora, se você
começar a ter um efeito estriado, pode simplesmente deixá-lo
secar e
começar de novo com uma
cobertura de água e
certificar-se de que está trabalhando
nela enquanto ainda está úmida
o suficiente ou úmida o suficiente
para mover a tinta Portanto, realmente não importa quão pequenas
sejam as seções em que você trabalha. Apenas certifique-se de escolher o tamanho da área que você
acha que pode gerenciar. Novamente, assim que minha
primeira lavagem é lavada, começo a escurecer
as áreas mais escuras
que consigo E apenas misturando as bordas
com meu pincel, apenas úmido. Eu o limpei e
vou voltar com ele úmido agora e apenas misturando nas
bordas para não
remover também o corpo principal
da tinta Depois, mudando para
meu pincel menor, meu observador número quatro, começo a aplicar os detalhes Novamente, se meu papel não
estiver úmido o suficiente, não conseguirei
misturar esses detalhes com o fundo e você
começará a perder a aparência naturalista Aqui estou entrando com
meu
pincel limpo e úmido número três e misturando
novamente em todas as bordas Agora, essa é minha parte favorita, basta colocar esse detalhe muito, muito fino com a
tinta um pouco mais escura, pois tendem a ser esses detalhes que realmente dão vida à
sua pintura U Então, quando eu chegar à parte
bulbosa aqui, as raízes, a primeira
coisa que vou
fazer é começar a
mapear essas pequenas raízes pois eu realmente quero
salvá-las para que eu possa colocá-las
levemente e depois
contorná-las Então, posso
começar a construir a área
ao redor
dessas raízes,
essas áreas que eu quero salvar,
construindo a superfície texturizada evitando-as por enquanto Estou usando meu
pincel número três aqui apenas para cobrir essa área um pouco maior e aplicar um sabonete
leve em sépia Estou começando a usar minha
sépia sozinha aqui embaixo, só para dar a ela uma tonalidade um pouco
mais marrom terrosa e afastá-la daquela cor de sombra levemente
azulada Então, enquanto está úmido, pego meu observador número quatro, meu pincel menor, e começo a mapear
alguns detalhes Ainda estou escolhendo algumas das
pequenas raízes que você pode ver aqui e contorná-las novamente. Estou escolhendo vagamente minhas áreas escuras e claras
com esta primeira lavagem Essa será a base à qual começaremos a adicionar
os detalhes. Então, estou começando a entrar
em algumas áreas mais escuras agora e apenas tentando escolher as formas
dessas áreas à medida que avança Estou lentamente construindo essa área usando
um efeito pontilhado, e isso está começando a criar
a textura porque não
quero que tudo fique Também estou pontilhando
todas as bordas em
vez de misturá-las suavemente nas
partes mais claras Estou tentando criar uma superfície um pouco mais áspera aqui. Depois volto
com meu pincel menor,
meu observador número quatro, e começo a refinar ainda mais os
detalhes A superfície do meu papel
secou um pouco, mas ainda está
muito úmida, então ainda posso colocar essa tinta e ela está
se espalhando um pouco, mas ainda mantendo
a definição do detalhe que
estou colocando À medida que prossigo
com minhas camadas, vou ficando cada vez mais detalhado à medida que o
papel fica mais seco. Muito disso tem a ver com o tempo. Mas, novamente, como eu disse antes, se o papel
secar demais, tudo bem. Deixe secar completamente
e, em seguida, coloque outra cobertura fina de
água por toda parte, e então você pode começar com a próxima camada por
cima Agora, estou entrando aqui
com muita delicadeza com a ponta absoluta
do meu pincel e apenas adicionando esses
pequenos detalhes adoráveis, apenas os pedacinhos da raiz que estão saindo
da parte inferior do bulbo Isso requer um toque muito
delicado tenha confiança e coloque uma linha bem rápida,
pois com isso, você não quer exagerar quando estiver solta, pois isso vai engrossar e impedir
a fluidez natural Depois,
continuo examinando toda a raiz da mesma maneira até sentir
que estou feliz com isso. Acho que uma coisa a lembrar
aqui é garantir que você também mantenha as áreas mais claras, por menores que
sejam, menores que
sejam porque é esse contraste
entre o claro e o
escuro e os tons
médios intermediários que
realmente dará forma à pintura
e impedirá essa parte bulbosa na parte inferior seja
apenas uma grande área escura E então, quando eu estiver
feliz com tudo isso,
vou deixá-lo secar
e assentar e passar para o topo do meu cogumelo
e para os vermelhos
8. Como pintar a tampa: Usando meu pincel número seis, aplico uma cobertura de água em
toda a tampa do cogumelo,
certificando-me de que esteja bem
liso e que não haja poças de água acumuladas em nenhum Então eu vou direto
com uma linda mistura vermelha grossa. Agora, esse vermelho tem um pouco de cádmio escarlate
misturado a ele, pois eu só quero mantê-lo um
pouco mais brilhante Agora estou tomando cuidado para evitar o destaque no
centro da tampa. E apenas tomando muito
cuidado ao redor das bordas para obter uma borda externa realmente
lisa. Agora, estou apenas
passando pelo centro aqui,
mas essa é a parte mais clara do nosso boné, pois é aqui que a luz está
caindo direto sobre o caindo direto sobre Eu só quero manter a
mistura aqui boa e suave. Bem, eu venho
com um pouco mais de vermelho. Então, eu estou usando cada vez menos cádmio escarlate o tempo
todo, apenas escurecendo meu vermelho cádmio profundamente e criando Agora, enquanto ainda está
úmido o suficiente para trabalhar, estou usando minha mistura profunda de violeta de Windsor e vermelho
cádmio para
escurecer todas as bordas, sombreadas Conforme a cor se
afasta da luz, ela tem esses tons mais escuros Vou deixar
essa parte superior secar agora e voltar
aqui para a parte inferior.
9. A haste: 2ª camada: Agora, essa área está completamente seca e eu só quero
dar uma olhada e ver se preciso adicionar um sabonete leve só para
juntar tudo e ter certeza de que
as raízes que
deixei brancas não se
destacam muito. Posso simplesmente colocar um sabonete sépia bem
leve sobre eles para que se misturem
com toda a área Estou apenas chegando a alguns
desses pequenos detalhes aqui
que deixei no talo Novamente, com meu pincel
bem pequeno, este é meu observador número dois Estou apenas adicionando
as menores sombras
e as linhas mais finas para definir
apenas as Também essas duas pequenas áreas
aqui embaixo da tampa. Estourando a cor da
sombra lá. Esta é a
mistura de sépia com azul e basta misturá-la. Então, estou apenas adicionando essas pequenas
linhas escuras aqui para realmente definir as bordas e realmente
aprofundar essas sombras
10. A tampa: 2ª camada: Quando a parte superior estiver completamente seca, vou voltar aqui e realmente aprofundar essa
linda cor vermelha Eu apenas coloco uma mistura espessa
e
concentrada do meu vermelho cádmio por toda parte, do meu vermelho cádmio por toda parte, depois limpo meu pincel
e volto com
ele úmido e apenas
misturo essas bordas,
apenas folheando ele úmido e apenas
misturo essas bordas,
apenas folheando apenas folheando Agora estou apenas limpando
meu pincel em uma toalha de papel toda vez que
pego um pouco de tinta para não voltar e simplesmente
colocá-la novamente
em outro lugar Depois, também vou usar um pincel menor e pegar pouco da tinta em certos
lugares da tampa aqui. Agora, essas são apenas as
manchas que estão
nela e só para começar a criar uma textura de superfície com aparência
muito mais natural do que aparência
muito mais natural um acabamento completamente liso Apenas certifique-se de que todas
as pequenas áreas estejam bem misturadas com
o resto da tampa Então, novamente, eu entro
com minha mistura mais escura, então esses são os ventos
de violeta e vermelho, e apenas escureço
essas bordas novamente Eu apenas trabalho rapidamente
sobre essa superfície
, passando a tinta
para misturar tudo
enquanto ela ainda está úmida
o suficiente para trabalhar Novamente, se você começar a ficar
com manchas na tinta, deixe tudo secar e então você
pode entrar por cima e trabalhar
rapidamente com uma lavagem
vermelha grossa novamente, e tudo ficará bem Agora também estou apenas passando
uma leve lavagem do
meu amarelo cádmio pálido meu amarelo cádmio pálido nesta área
central mais clara,
apenas para enriquecer a cor
e Então eu tenho que deixar
isso por uns bons dez, 20 minutos, talvez
um pouco mais, só para ter certeza de que está
completamente seco antes de
voltar para remover o
fluido de máscara em nossa próxima lição
11. Retoques finais: Você pode simplesmente passar
uma toalha de papel por cima
para se certificar de que não está pegando nenhum pedaço estranho de tinta que ainda esteja sobre o fluido
de máscara e depois esfregar tudo Agora, você pode usar uma borracha dura, apenas certifique-se de que esteja limpa
ou apenas um dedo limpo. Ele sai com muita facilidade. Verifique com o dedo, verifique se está tudo
bem e macio e não
há mais fluido
de mascaramento Em seguida, usando meu pincel número
três e meu amarelo de cádmio pálido
com um toque de mistura de sépia Vou pintar
todas as manchas brancas para ajudá-las
a se misturarem com o fundo e parecerem
mais naturalistas, dando a elas um pouco de Então, estou aplicando a tinta
principalmente nas bordas e depois apenas com
meu pincel limpo, misturando-a com o resto
das pequenas formas aqui, apenas para dar uma superfície levemente
texturizada para que
a superfície não fique completamente plana e haja alguma variação de tom claro
para escuro Estou trabalhando muito
rapidamente nas bordas aqui porque não quero que o vermelho atinja
essas áreas brancas. É muito importante
que eu trabalhe bem seco e que o cogumelo
vermelho esteja completamente seco antes de começarmos E como você pode ver aqui, não
vou colocar um esmalte
úmido primeiro aqui Não é necessário
porque minha tinta está molhada o suficiente e as
áreas são pequenas o suficiente. Isso também ajuda as
duas cores
a não se
chocarem nas bordas. Depois de cobrir todas
essas pequenas áreas brancas, vou voltar agora
com meu observador número dois,
meu pincel bem pequeno e
com uma mistura um pouco mais escura Acabei de adicionar um pouco mais de
sépia à minha mistura amarela. Estou apenas colocando todas as pequenas marcas que
criam
a textura e retratam as escamas que
formam essas áreas brancas que crescem na tampa do cogumelo Depois de adicionar todas
essas pequenas linhas, vou voltar com meu observador número quatro, um pincel um pouco maior, pincel um pouco maior, apenas molhado e misturado sempre que eu puder ver algumas linhas ásperas ou
nas bordas Então eu volto com
meu pincel número dois e adiciono mais
pequenos detalhes que eu quiser. É apenas um processo de
mesclar essas linhas, mesclar as bordas para
mantê-las com uma aparência muito natural e
suave, e apenas adicionar os detalhes onde eu
acho que preciso Então, quando eu terminar
com essa cor, vou
voltar com um pouco da minha mistura vermelha com meu pincel número
dois E basta adicionar alguns detalhes
às bordas dessas áreas e adicionar quaisquer pequenos
pontos onde houvesse lacunas na escala e o
vermelho estivesse aparecendo. Isso ajuda a realmente
definir todas as bordas agora e a realmente adicionar todos aqueles adoráveis
toques finais Novamente, estou trabalhando
bem seco. Meu papel ainda está quase úmido, mas não está molhado de forma alguma Quando eu coloco o detalhe em vermelho, ele não vai se espalhar pois eu quero que essas
bordas estejam bem nítidas Quando você estiver quase
terminando sua pintura, é sempre uma boa ideia
dar um passo atrás, talvez deixá-la por
um tempo, e voltar e dar uma olhada nela e
ver se há alguma área de detalhe ou tom que você
gostaria de aprimorar. Então, quando estiver satisfeito com isso, você pode simplesmente deixá-lo secar e
pronto.
12. Como compartilhar sua pintura e conclusão: Então você terminou. Muito bem, e obrigado por
participar da minha aula. Eu realmente espero que você tenha gostado. Eu adoraria ver sua imagem
finalizada. Se você quiser compartilhá-lo, você pode fazer isso abaixo. Não se esqueça de clicar em seguir se
quiser se manter
atualizado com as novas classes que
eu lanço aqui no skill share. Se você tiver um minuto,
adoro saber como você se saiu, deixe um comentário
abaixo também. Tenho muitos outros tutoriais
na minha escola de arte on-line. O link está abaixo
se você quiser
continuar sua
jornada de aquarela comigo. Adeus por enquanto e eu realmente espero ver você na
aula novamente em breve.
Marie Burke, Watercolor Artist
