Pinte uma anêmona rosa em aquarela

1. Apresentação: Olá, sou Marie e bem-vinda à minha aula de aquarela. Se você gosta de pintar flores e temas realistas, então você está no lugar certo. Meu método simples de aquarela passo a passo ajudará você a pintar o que quiser Em minhas aulas, você aprenderá as habilidades e técnicas necessárias para realmente dar vida aos seus temas usando tons profundos de cores ricas em camadas e adicionando detalhes que realmente adicionam uma aparência única à sua pintura Você encontrará todos os recursos de que precisa abaixo, na guia Projetos e recursos. Há uma imagem de referência para pintar e uma imagem de contorno que você pode traçar para que possamos continuar com a pintura Também há uma lista de materiais que eu uso. Nas próximas aulas, mostrarei como misturar a tinta necessária para pintar esse belo assunto e as técnicas que você usará para construir a flor. Se você tiver alguma dúvida, basta me enviar uma mensagem abaixo. Fico sempre feliz em ouvir de você e sempre fico feliz em ajudar. Vamos começar. 2. Como misturar cores: Olá, bem-vindo a este lindo tutorial de neme rosa profundo. Neste tutorial, eu me concentro em criar profundidade aprimorando contraste tonal de cada pétala , desde os pontos mais escuros na base até as áreas mais claras e cheias, onde a pétala está capturando Isso cria uma imagem realmente tridimensional que simplesmente sai do papel Então, primeiro, vou preparar minha paleta e, para preparar minha paleta e, para realmente capitalizar os valores tonais de cada pétala de rosa, uso três cores diferentes misturadas em consistências diferentes misturadas Com isso, posso criar um rosa mais claro até o rosa sombrio mais escuro, que tem muito mais roxo A cor mais clara que vou usar é rosa permanente. E a isso, adicionarei quinacridona magenta, que é um rosa muito mais profundo Portanto, escurecendo o rosa das pétalas e criando uma cor muito mais rica E para as áreas de sombra mais escuras, principalmente na base das pétalas, onde elas se escondem, adicionarei violeta Windsor à Vou usar essas misturas em consistências muito mais espessas, sempre que necessário, a fim de criar áreas de cores realmente ricas Então eu preciso de um verde para as pequenas folhas que podemos ver saindo de trás da flor Para isso, uso amarelo cádmio pálido e azul ultramarino francês Então, para qualquer área verde que esteja muito escura ou onde uma sombra escura seja criada, adicionarei um toque de sépia à minha mistura verde Isso me dá um lindo verde escuro profundo. Então, a última cor que eu preciso é a cor escura quase preta no centro do nem. Para isso, estou usando azul ultramarino francês e vermelho cádmio profundo Então você pode ver aqui que isso está criando uma cor escura realmente linda, mas ainda é muito azul. Para torná-lo um preto mais neutro, adiciono um toque de amarelo e depois equilibro as cores, adicionando um pequeno toque cada vez até obter a tonalidade desejada E acabei de colocar isso aqui. Agora, também vou adicionar um pouco de ocre amarelo aqui misturado com um toque de sépia para as pequenas cabeças de sementes no centro do Vou manter isso bem aguado. E aqui está a cartela de cores à qual posso me referir enquanto pinto minha flor. 3. Materiais: Aqui eu vou te mostrar os materiais que eu uso neste projeto. Primeiro de tudo, você precisa de uma paleta para sua pintura, e então eu uso esse grande recipiente de água porque há duas seções Em um deles, posso enxaguar meus pincéis e também tenho água limpa disponível Você também pode usar apenas dois contêineres separados. Mas é importante ter sempre água limpa à mão. Eu uso uma seleção de pincéis. Para este tutorial, estou usando um pincel tamanho três. Este é um pincel redondo de zibelina com uma ponta muito fina para as veias mais delicadas em que quero pintar Então eu também uso uma rodada número quatro e uma rodada número seis. Eu troco esses dois pincéis dependendo do tamanho da área que eu quero pintar Essas são as tintas que vou usar. Eu prefiro usar tinta diretamente do tubo, pois acho a mistura um pouco mais fácil, mas as panelas também funcionam bem Eu uso aquarelas profissionais Windsor e Newton e as cores que eu uso para este tutorial estão na lista de materiais, que você pode encontrar na guia de projetos e recursos abaixo Agora, se você já tem uma marca de tinta diferente, todas essas cores podem ser substituídas Também tenho um pano de prato à mão, pois ele pode pegar qualquer respingo do meu pincel ou, se eu precisar limpar a tinta rapidamente, é bastante absorvente e muito útil de manter ao seu Eu uso papel prensado a quente porque gosto muito de pintar em uma superfície lisa. Novamente, se você preferir algo com um pouco de textura, tudo bem. Acho que uma superfície lisa facilita um pouco a pintura em pequenos detalhes. Na próxima lição, veremos como transfiro minha imagem, meu desenho de contorno para minha pintura em aquarela 4. Transferindo o desenho do esboço: Abaixo, na guia Projetos e Recursos, você encontrará um esboço do seu anômio Também gosto de adicionar um contorno inverso, pois esse é um método simples e muito bom de transferir sua imagem para o papel aquarela Eu simplesmente coloco um pedaço de papel vegetal sobre a imagem do contorno Gosto de usar uma lapiseira porque a ponta do chumbo é muito estreita e permanece estreita. Não fica brusco e isso significa que você pode ser muito preciso com os detalhes que está desenhando Se você não usar um desses lápis, use um lápis bem duro, use um lápis bem duro, então talvez dois H ou mais para que as marcas do lápis não borrem Novamente, você pode manter suas linhas bonitas, finas e precisas. Em seguida, traço todas as linhas da minha imagem, incluindo todos os pequenos detalhes que adicionei. Talvez você queira prender o papel vegetal com um pouco de fita adesiva para que ele não se mova Então, quando termino de traçar o contorno, simplesmente viro meu papel vegetal e o coloco onde eu quiser no meu papel aquarela e o coloco onde eu quiser no meu Novamente, prenda-o com fita adesiva, se necessário, e depois desenhe as linhas novamente. Não importa se você rabisca sobre eles, desde que cubra todas as linhas do lápis para que ele transfira a imagem para o papel aquarela E usando a imagem inversa, se você usar esse método, acabará com um desenho do seu nem da maneira certa. Depois, quando terminar, você pode limpar as linhas do lápis se achar necessário ou até mesmo removê-las se estiverem muito escuras com uma borracha Agora você está pronto para começar a pintar. 5. Começando com as pétalas: Então, depois de transferir meu desenho para o meu papel de aquarela, vou começar pintando nas pétalas Estou misturando uma grande poça da minha mistura rosa. Agora, com essa mistura, vou ajustá-la continuamente à medida que avança, olhando minha imagem de referência e escolhendo se a área estou trabalhando é um rosa mais escuro ou um rosa mais claro Então, para esta poça principal aqui, quero ficar o mais próximo possível da cor rosa média que vou usar, e então eu possa escurecê-la ou clareá-la facilmente adicionando minha violeta de Windsor ou minha Começando com minha primeira pétala, estou adicionando uma lavagem aquosa por toda parte Em seguida, adiciono minha mistura de rosa mais claro. Então, estou escolhendo cuidadosamente onde ficarão as áreas mais claras da pétala Para este, está na borda superior aqui. Agora, como minha superfície está bastante molhada, posso retirar qualquer área de tinta que eu quiser com meu pincel limpo e úmido, certificando-me de que estou salvando essas áreas que eu quiser com meu pincel limpo e úmido, mais claras Em seguida, adicionarei uma mistura um pouco mais saturada da minha tinta nas áreas em que posso ver a cor da pétala é mais escura O tempo todo estou limpando meu pincel e o usando um pouco úmido para misturar as bordas nas áreas mais claras da pétala Agora, se a tinta começar a ficar listrada enquanto você faz isso, é melhor deixar a pétala secar completamente e, em seguida, você pode voltar e lavar a pétala com água novamente quando estiver seca e depois adicionar a pintura por cima novamente quando estiver seca e depois adicionar a pintura Portanto, quando a tinta fica com listras, significa que a superfície está ficando muito seca para trabalhar Como queremos que os diferentes valores tonais de cada pétala aqui fluam do escuro para a luz suavemente, estamos trabalhando com cada pétala bem úmida Mas à medida que seca, é quando você pode achar que é mais difícil misturar as diferentes camadas umas nas outras Depois, pego minha borracha e removo as linhas escuras, pois não quero que elas apareçam nas áreas mais claras da minha tinta Em seguida, coloco uma cobertura de água sobre a próxima pétala. Desta vez, estou adicionando minha tinta na área mais escura da minha pétala Novamente, me certifico de que minha pétala esteja bem molhada para que eu tenha tempo de trabalhar a tinta, certificando-me de que todas as bordas dela estejam suavemente misturadas às áreas mais claras Essas são duas maneiras diferentes de trabalhar. Na verdade, costumo alternar entre as duas, dependendo da quantidade de áreas escuras ou claras na pétala, para começar Por exemplo, se você está começando com uma pétala muito clara, eu usaria o primeiro método em que adiciono primeiro uma lavagem bem leve Já aqui estou indo direto para as áreas mais escuras, adicionando tinta a elas e depois misturando a tinta para criar as áreas mais claras Novamente, sua superfície precisa permanecer úmida o suficiente para que você tenha tempo trabalhar com a tinta no papel, mas não muito molhada para que você não tenha controle sobre para onde a tinta vai. Pode exigir um pouco de prática, mas quando você pegar o jeito, poderá controlar completamente a tinta no papel. É apenas obter o equilíbrio correto da umidade. O equilíbrio entre a umidade do papel e a umidade da mistura da tinta Agora, o que eu quero fazer com toda essa primeira camada de pintura de pétalas é contornar a flor, mapeando as áreas tonais mais escuras e mais claras para que eu acabe com um mapa tonal rosa de toda a minha mapeando as áreas tonais mais escuras e mais claras para que eu acabe com um mapa tonal rosa de Quando a primeira camada estiver completamente seca, voltarei e aprofundarei as áreas e presto muito mais atenção às bordas e aos detalhes de cada pétala Com essa primeira camada, estou trabalhando com minha tinta um pouco mais solta e depois vou usar a segunda camada e possivelmente uma terceira em alguns lugares para realmente arrumar e aprimorar os detalhes Agora, à medida que prossigo, estou sempre olhando para minha imagem de referência e ajustando a mistura de cores acordo com a área da pétala em que estou trabalhando Então, estou adicionando mais do meu violeta de Windsor, principalmente na base das pétalas, onde a cor é mais escura devido à sombra e certificando de que também retenho as áreas mais claras de cada pétala Porque quando minha pintura estiver concluída, é o contraste entre essas sombras escuras e as áreas muito mais claras da pétala que criará a profundidade da minha pintura e, portanto, uma imagem muito mais naturalista Em seguida, passo para a próxima pétala, movo meu papel para não pintar na pétala ao lado, certificando-me de que cada uma esteja completamente seca antes de pintar a que está diretamente ao lado. Em seguida, passo para a próxima pétala, movo meu papel para não pintar na pétala ao lado, certificando-me de que cada uma esteja completamente seca antes de pintar a que está diretamente ao lado. Em seguida, passo para a próxima pétala, movo meu papel para não pintar na pétala ao lado, certificando-me de que cada uma esteja completamente seca antes de pintar a que está diretamente ao lado Eu adiciono minha cobertura de água novamente, certificando-me de que esteja bem molhada e me dê tempo suficiente para trabalhar na pétala Em seguida, adiciono meu meio ao rosa mais claro primeiro. Estou me certificando de manter a área mais clara na parte central da pétala E apenas escovando levemente para ajudar as bordas a se fixarem usando meu pincel limpo e úmido Então eu vou entrar com minha mistura mais escura. Este é o meu rosa com a violeta Windsor adicionada, e eu o estou adicionando de forma que ele crie uma superfície levemente texturizada, sugerindo o início das veias da pétala R Em seguida, volte novamente e adicione uma camada ainda mais escura na base aqui Nesta primeira camada, tentarei tornar as áreas mais escuras o mais escuras possível adicionando minha mistura escura Mas para realmente aumentar o contraste, eu definitivamente tenho que voltar e adicionar minha mistura mais escura por cima quando a camada estiver seca Em seguida, continuo escolhendo as formas das pétalas enquanto trabalho Como estou pintando nessas áreas menores de pétalas, onde a pétala foi encurtada na área central aqui, tenho o cuidado de usar Não é necessário manter as seções menores molhadas por tanto tempo e também pode ser mais difícil manter o controle da minha pintura em áreas menores. Eu não quero que isso se espalhe muito rápido. Depois, passando para essa pétala grande, eu a molhei completamente E então adicione meu rosa mais claro para começar. Então, pegando uma consistência bem espessa da minha mistura mais escura, eu a coloco aqui na base da minha pétala Usando meu pincel limpo e úmido, ajudo gentilmente a retirar a tinta e misturar na área mais clara na parte superior da pétala Novamente, apenas retirando o início das pequenas veias aqui à medida que Agora, em uma pétala menor como essa, umedeço bem a superfície, mas tomo cuidado para não deixar nenhuma poça de água Em seguida, usando minha mistura mais escura, entro direto em uma borda e, pegando meu pincel limpo e úmido, apenas misturo a borda da tinta escura aqui, criando uma pequena textura à medida que Mas estou tomando muito cuidado para não puxar a tinta escura até a borda da pétala , pois quero mantê-la bem clara Então, este é um exemplo de onde é realmente importante não adicionar muita água, porque em uma pequena faixa de pétala, se estivesse muito úmida, eu não conseguiria deixar minha luz lado, pois a tinta se espalharia demais nela Agora continuo pintando o resto das pétalas usando os mesmos métodos Portanto, lembre-se de sempre olhar para sua imagem de referência e ver exatamente o que está acontecendo dentro de cada pétala, verificando a cor e onde estão as áreas mais claras e mais escuras Ao tratar cada pétala individualmente, você garante uma imagem final realmente interessante, em vez de pintar todas elas uniformemente da mesma maneira 6. 2ª camada de pétalas: Depois de concluir minha primeira camada, vou aplicar uma segunda camada. Com isso, quero realmente enriquecer as cores e fortalecer o contraste tonal Também adicionarei todos os detalhes nesta fase. Começo colocando uma cobertura de água sobre minha primeira pétala e, usando minha mistura de tinta mais escura, coloco novamente nas áreas mais escuras da Em seguida, pego meu pincel limpo e úmido e misturo as bordas dessa tinta mais escura nas áreas mais claras da pétala Com essa camada, estou sendo muito mais cuidadosa minhas bordas, pois quero realmente alisá-las enquanto contorno a flor. Depois, enquanto contorno a flor. Depois, com uma mistura bastante concentrada da mesma cor, adiciono isso sombras e vincos mais escuros da É essa mistura realmente concentrada da minha tinta que adicionará o contraste mais profundo em toda a imagem Eu adiciono isso com moderação em alguns lugares apenas para realmente acentuar os detalhes mais sombrios Agora, nessa camada, também retiro a tinta que aplico com a ponta do pincel para criar o efeito de textura cruzada na superfície das pétalas Em cada pétala, há mais algumas veias proeminentes, mas também há um padrão de superfície de fundo no qual também estou pintando levemente Depois, passando para a próxima pétala, eu a umedeço primeiro Agora, ao adicionar meus esmaltes de água a essa segunda camada de pétalas, não quero que minhas pétalas estejam tão molhadas quanto a primeira camada e tenho que ter cuidado para não mexer demais na tinta por Você pode ver aqui que, com a ponta do meu pincel, estou apenas retirando todas essas pequenas linhas e criando a textura e o padrão da superfície que estão nas pétalas Em seguida, basta adicionar toque de cor realmente profundo na base da pétala aqui, à medida que ela desaparece atrás das que se sobrepõem no topo Estou o tempo todo tentando aumentar o contraste nas sombras, pois isso realmente dará à minha pintura a profundidade que eu quero Depois, continuo contornando as pétalas novamente, adicionando continuamente à minha mistura, às vezes para engrossar a mistura e outras apenas para ajudá-la a se inclinar mais para um rosa mais brilhante ou para adicionar meu violeta windsor para realmente aprofundar o rosa até as Como eu disse, estou realmente prestando muito mais atenção a todas as bordas e onde as pétalas se encontram. Agora, onde eles se encontram, temos uma oportunidade muito boa de realmente olhar e decidir qual lado da junção é escuro e qual lado é mais claro Ao pintar isso com precisão, isso realmente ajuda no realismo da imagem pintada Agora vou continuar pintando ao redor da minha flor, aprofundando a cor e o contraste em cada pétala e adicionando detalhes Eu e 7. Camada final, contraste e detalhes: Depois de examinar toda a flor novamente, adicionando uma segunda camada, posso dar uma olhada na minha imagem como um todo e ver onde ainda quero realmente acentuar esse contraste e enriquecer Estou adicionando uma mistura bastante concentrada aqui. E também define realmente qualquer uma das veias mais fortes que se destacam nas pétalas. Eu os pinto novamente usando a ponta do meu pincel, mas desta vez com um pouco mais de força, e a superfície em que estou pintando ainda está um pouco úmida Em seguida, uso meu pincel limpo e úmido para escovar suavemente as linhas para garantir que elas se encaixem suavemente no fundo e não fiquem muito destacadas , de modo que pareçam E então eu também posso adicionar mais pequenas veias na pétala E então eu ainda quero escurecer ainda mais algumas dessas sombras profundas na base de algumas pétalas. Estou entrando aqui e cobrindo uma pequena área de cada vez. Eu realmente só quero capturar aquela sombra em que a pétala mergulha atrás do estame no centro Estou apenas adicionando minha tinta mais escura e usando meu pincel limpo e úmido para suavizar um pouco as bordas rapidamente Agora estou me afastando e olhando minha pintura e percebendo onde estão os valores tonais mais escuros absolutos nela, e quero pintá-los e fortalecer essas e fortalecer Agora, no geral, dependendo do tamanho da área que estou pintando neste estágio, geralmente é uma pequena área específica de sombra. Não vou umedecer a superfície primeiro. Estou apenas adicionando minha tinta e depois alisando as bordas, trabalhando rapidamente para que as bordas não tenham tempo de secar no papel Mas, trabalhando dessa forma, consegui manter minha cor muito mais concentrada, então eu realmente obtenho os tons mais escuros que posso Aqui estou adicionando um esmalte de água muito claro , pois quero adicionar um pouco mais de cor aqui, não apenas uma pequena sombra Este é o estágio da sua pintura em que você realmente adiciona impacto a ela. Você pode demorar o tempo que quiser, recuando e olhando sua flor e decidindo onde realmente acha que o contraste pode ser acentuado e depois pintar aquela camada extra de sua mistura de rosa escuro e também adicionar qualquer uma das veias mais proeminentes que você possa ver, pois isso realmente dará personalidade à sua E quando estiver satisfeito com o nível de contraste e cor que você alcançou em suas pétalas, podemos seguir em frente e pintar as pequenas folhas verdes que estão aparecendo ao redor de algumas das bordas da flor 8. Folhas: Ok, então estou misturando uma pequena poça do meu verde e estou mantendo meu verde bem escuro Eu umedeço levemente a primeira folha e adiciono meu verde. Agora, como estou mantendo meu verde bem escuro, ele está inclinado demais para o azul Estou apenas adicionando um pequeno toque de vermelho para equilibrar o verde e mantê-lo com uma aparência mais natural Agora, com essas pequenas folhas, elas têm formas diferentes. O que estou vendo aqui é a forma real de cada pequeno elemento e o quão escuro ou claro ele é. Ao tratar cada pequeno elemento separadamente, fica muito mais fácil pintar esse pequeno amontoado de folhas Também mudei para um pincel menor. Este é meu pincel de zibelina número três, que tem uma linda ponta fina para este pequeno trabalho detalhado primeiro lugar, pinto na cor mais clara com uma camada mais aguada do meu verde e depois coloco consistência um pouco mais espessa da mesma cor nas áreas de cada pequena seção onde posso ver uma sombra ou um detalhe mais escuro Em qualquer área muito escura, como esta parte da folha aqui, que fica atrás das outras, eu apenas adiciono um pequeno toque de sépia na mistura para escurecê-la ainda Com a maioria das folhinhas como esta aqui, eu apenas adiciono a cor base mais clara Enquanto a cor base ainda está úmida, eu volto e adiciono os detalhes e qualquer tonalidade com uma consistência mais espessa de verde, tornando-a E misture suavemente todas as bordas que eu precisar com meu pincel limpo. Eu continuo escolhendo cada pequena seção da folha e pintei da mesma maneira. Então eu pinto o pedacinho do caule que podemos ver aqui da mesma forma. Aplicar um esmalte de água leve e depois adicionar uma lavagem bem leve do meu verde Em seguida, adiciono uma consistência um pouco mais espessa, criando um tom mais escuro para adicionar na área de sombra Em seguida, subindo para o lado e continuando a pintar as folhinhas aqui. 9. Estames: Depois de terminar as folhas, venho ao centro aqui para pintar o estame A primeira coisa que quero fazer é misturar uma bela poça grossa da minha cor escura no centro Começo com a flor ultramarina francesa e o vermelho cádmio profundo Eu misturo essas cores primeiro até obter uma cor profunda realmente linda. Em seguida, adiciono meu amarelo para deixar a cor mais preta. Ainda está um pouco azul aqui, então eu adiciono mais do meu amarelo porque a cor no centro está mais inclinada para um preto marrom escuro do que para um preto azul Quando estou satisfeito com a cor, começo adicionando um esmalte de água leve à área central aqui Em seguida, adiciono minha cor, certificando-me de manter o destaque no centro dessa forma de cúpula Estou me certificando de que as bordas do meu preto sejam mantidas macias no centro aqui. Então, pegando meu pincel número três novamente, vou pintar essas pequenas formas parecidas com sementes que se espalham do centro Também estou escolhendo as formas dos filamentos e anteras na borda externa aqui R : Estou pintando vagamente em torno das pequenas cabeças de sementes que desenhei É aí que realmente ajuda se você for preciso com seu desenho, pois agora economiza tempo quando você começa a pintar agora economiza tempo quando você começa a pintar, pois você pode simplesmente seguir as pequenas formas que você já desenhou. Estou me certificando de que essas formas sejam arredondadas ou em forma de tubo e pintando no pequeno espaço entre as formas com minha tinta escura. Depois, sigo toda a seção da mesma maneira. E então, quando eu terminar de pintar todas as pequenas cabeças de sementes e anteras, vou misturar um pouco de ocre amarelo com apenas um toque de sépia para E então, mantendo-o em uma mistura bem aquosa, vou pintar as cabeças do círculo interno aqui, estou pintando-as de forma bem frouxa, mas tomando cuidado para deixar uma mancha um pouco mais clara na maioria das Isso porque eu não quero que pareçam achatadas, cada cabecinha tem uma forma arredondada. Ao deixar uma mancha de luz ou um destaque em cada uma , cria a ilusão de uma superfície curva U. Eu também procuro escolher uma forma maior e estranha para pintar com essa mistura amarela Então, para a próxima cor que eu quiser usar, vou pegar um toque da minha mistura rosa e misturá-la com o restante do meu preto Usando-o em uma lavagem bastante aquosa, quero adicionar esse toque de cor ao anel externo circundante Estou mantendo minhas misturas bem aguadas, pois quero que o trabalho que já fiz apareça assim que eu adicionar essas Assim, posso usar essas lavagens para aumentar a intensidade da cor no centro aqui sem perder todos os detalhes que adicionei primeiro Novamente, contorno o círculo, tomando cuidado para deixar algumas áreas destacadas, salvando um ponto de luz no maior número possível dessas formas. Então, quando eu terminar a lavagem, vou voltar à minha mistura preta. Desta vez, é um pouco mais grosso, e vou usá-lo para pintar nos tons mais escuros que posso ver na área central Agora, embora minha lavagem seja um pouco mais grossa, ela ainda não é muito grossa, então eu ainda posso ver os detalhes e as nuances do tom que aparecem por baixo Também vou trabalhar no anel externo, construindo essa área e escurecendo-a em geral, mas ainda me certificando de que também tenho as áreas mais claras e as áreas mais claras e os detalhes aparecendo aqui E agora estou apenas adicionando um pouco mais da minha mistura de amarelo para aprofundar a cor aqui E apenas alguns retoques finais. E então, quando estiver feliz com sua pintura, você termina. 10. Compartilhando sua imagem e conclusão: Então você terminou, muito bem. Eu realmente espero que você tenha gostado deste tutorial e que tenha dominado as técnicas e a habilidade de controlar suas lavagens Eu adoraria ver sua imagem finalizada Se você quiser compartilhar, você pode fazer isso abaixo. Não se esqueça de clicar em seguir se quiser se manter atualizado com as aulas que lançarei aqui no skill share. Se você quiser continuar sua jornada de aquarela comigo, também tenho muitos outros tutoriais na minha escola A tinta está abaixo. Adeus por enquanto e espero ver você aqui novamente na aula em breve