Transcrições
1. Introdução: Você não precisa de uma tigela de rato nesta aula, mas isso é o que eu uso para fazer isso. Porque eu amo isso. Olá a todos, o
meu nome é Marie-Noelle Wurm. Eu sou um artista e ilustrador e um professor de topo aqui na Skillshare. No meu trabalho pessoal, eu crio obras de arte que são delicadas, sonhadoras e um pouco escuras, porque acredito que, como seres humanos, devemos abraçar toda a nossa experiência como seres humanos, tanto os e o difícil de lidar. Isso é realmente refletido no meu trabalho e eu tenho muita inspiração da natureza, que realmente me enche e me lembra que eu estou conectado a algo maior do que eu mesmo. Nesta aula de hoje, eu vou mostrar a vocês minha abordagem para desenhar a partir da observação, usando suas plantas em casa, mas injetando um pouco de diversão, brincadeira e criatividade em algo que geralmente
tem um aspecto chato ainda vida tradicional para ele. Não me entenda mal. Pode ser muito divertido, mas para mim também é, talvez seja só eu. Vou lhe dar alguns truques sobre como encontrei maneiras de torná-lo divertido e interessante,
envolvente e criativo, tudo isso enquanto lhe mostra passo a passo como conseguir um visual mais realista se é isso que você quer fazer. Esta é uma abordagem que você pode aplicar basicamente a qualquer coisa que você está pintando. Vamos trabalhar com satélites e funis, que parece estranho, mas vou explicar isso. Eu vou estar usando aquarela para esta aula, mas você pode usar acrílico ou guache ou qualquer outra coisa que você queira se divertir com, mas você também pode precisar de uma pequena dose de curiosidade porque isso é sempre uma coisa valiosa para trazer junto. Estou animada para começar. Vamos fazer isto.
2. O que você vai precisar: Hoje eu vou estar usando aquarela, mas você também pode usar acrílico ou gouache em vez disso. Vou trabalhar com transparência e construção de camadas, a fim mostrar como alcançar um efeito realista, se é isso que você está procurando. Mas, tendo dito isso, você poderia decidir desviar-se totalmente
desse plano e fazer algo mais ousado, mais gráfico ,
irrealista, cores estranhas, e simplesmente usar o princípio que eu vou estar ensinando para criar a sua peça. O diretor é o que é mais importante para mim aqui, mas é claro que vou estar tentando lhe dar pequenas dicas e truques ao longo do caminho se você está querendo alcançar algo um pouco mais realista. Você também vai precisar de um plantador também, mas eu vou entrar em mais detalhes sobre isso no próximo vídeo. As aquarelas que eu vou estar usando hoje é realmente um conjunto de aquarelas artesanais por Stoneworks Mill. Eu realmente amo aquarelas artesanais, mas qualquer tipo de aquarela, acrílico
ou gouache fará. Você também vai querer alguns pincéis de aquarela. Claro, você vai precisar de um pouco de água, um pouco de papel aquarela, e eu tenho alguns diferentes aqui para lhe mostrar. Durante muito tempo, eu usei este papel da marca Hahnemuhle, que é feito de bambu em vez de algodão, embora para aquarela, 100% algodão é incrível e super divertido de trabalhar com, mas existem outros tipos de papéis que funcionam Bem, bem. Este que é feito de fibra de bambu funciona muito bem. Qualquer tipo de papel que é mídia mista e diz que funciona com aquarela vai fazer bem,
e, claro, papel aquarela específico. Arches é uma das marcas mais conhecidas. Eles fazem prensado a quente, o que significa que é uma superfície muito lisa e prensada a frio que tem um pouco mais de textura. Claro, você vai precisar de algumas paletas e um pano ou toalha de papel para que você possa apagar seus pincéis quando necessário. Decidi usar um dos meus cadernos favoritos; um caderno de esboços da Sketchbookcoshop. Este em particular tem papel de textura muito grossa. Há muitos tipos diferentes de papel aquarela, mas a coisa divertida é que quando você está trabalhando com diferentes tipos de textura seja realmente suave, ou acetinado, ou um pouco texturizado, ou muito texturizado, todos eles têm uma sensação diferente para eles e uma sensação diferente para a sua peça final. Você pode realmente brincar dentro daqueles e decidir sobre o que funciona melhor para você. Eu pensei que seria divertido trabalhar no papel super-texturizado hoje só porque eu gostei de como ele ecoou a textura do musgo. Mas é claro, você precisa saber que se você estiver usando papel texturizado,
o papel chama a atenção para si mesmo mais do que se você estiver usando algo realmente suave. É bom saber.
3. Como tornas as naturezas-mortas divertidas: Para este exercício, vou
pedir-lhe para encontrar uma planta ou duas que você tem em casa e que você quer tirar. Se acontecer de você ter uma tigela de musgo por aí, isso funciona também, mas eu sei que isso não é algo que necessariamente todo mundo tem, mas eu tenho certeza que muitos de vocês amam plantas. Encontre uma planta, ou você pode realmente simplesmente decidir sobre tomar algum objeto diferente que você tem em casa. Quando pensamos em desenhar da observação ou fazer uma vida morta, muitas vezes
pensaremos em olhar para objetos de lado. É verdade que há muitos benefícios em fazer isso. Você pode obter um melhor senso de profundidade, de forma, e pode ser uma ótima maneira de trabalhar em seus valores. Mas pessoalmente, muitas vezes encontrei naturezas-mortas e desenhos observacionais muito chatos, pelo
menos no cenário tradicional do que é uma vida morta. Primeiro, vou pedir-lhe para recolher uma ou duas plantas. Mas o que vamos fazer é colocá-lo no chão ao nosso lado. Ou uma pequena planta que você pode inclinar para você em sua mesa que pode funcionar bem, o que é mais fácil para que você tenha uma perspectiva diferente sobre ele. Nós realmente queremos essa nova maneira divertida de olhar para ele, que pode ser uma visão de cima para baixo. Normalmente, em naturezas-mortas tradicionais, você olha para seus objetos de lado ou esse tipo de coisa. Mas para esta aula, eu queria quebrar essa noção e realmente mostrar que você pode
brincar mesmo com a maneira que você coloca seu objeto. Como você vai olhar para ele? Que perspectiva você pode assumir para
torná-lo um pouco mais divertido e mais interessante? Esta é uma das maneiras que eu fiz isso mais divertido para mim, é tomar uma perspectiva diferente sobre os objetos que eu estou olhando de cima. A segunda coisa é que escolhi um assunto com o qual me importo. Desde criança, sempre
tive amor pela natureza e também por coisas pequenas. Moss é a mistura perfeita de ambos os amores. Quando eu escolhi esta tigela de musgos, era realmente apenas uma coisa muito especial para mim e eu queria aproveitar o tempo para realmente sentar e apreciá-lo, e realmente observar as texturas,
as cores, as formas, o formulários. As plantas me enchem de uma sensação de
admiração e conexão e me lembram que somos parte de algo maior do que nós mesmos. Eu quero que você escolha plantas de um ano ou um objeto que seja significativo para você. Acho que é uma diferença fundamental entre achar desenho
observacional chato ou achar diversão observacional. Encontre algo com o qual você se conecte genuinamente,
com qualquer razão que pareça verdadeira para você. Algo que o encha de curiosidade genuína ou fascinação pelas formas que tem, algo que fala à sua alma. O princípio permanecerá o mesmo, se você estiver escolhendo uma planta ou algum outro objeto. Acima de tudo, trata-se de
dedicar tempo para si mesmo, abrandar para mergulhar , ser criativo e saborear as formas, as cores e as formas que vamos explorar hoje.
4. Uma observação sobre cor: Eu só queria fazer uma pequena nota na cor. Se você olhar para a minha tigela de musgo, as cores são acastanhadas, laranjas, não muito verdes. Não consegui manter meu musgo vivo. Talvez eu seja apenas uma péssima mãe, não sei. Mas não me importo. Eu realmente gosto das cores deles mesmo quando eles não são exuberantes e verdes. Mas por causa deste desenho, decidi que seria mais divertido e mais interessante trazer de volta um pouco dessa cor verde para a minha planta, mesmo que minha planta não seja verde. Quero deixar isso claro sobre as cores. Eu escolhi ter uma visão mais realista sobre as minhas cores, mesmo que eles não são exatamente como a minha planta é como. Mas você poderia escolher usar cores que não são absolutamente realistas se você quisesse, se soa divertido para você, se você quisesse realmente trazê-lo para outro lugar. Fidelidade não é a coisa mais importante. Como sempre, essas aulas são um trampolim para você ser criativo e começar a se questionar, o que é que eu quero explorar hoje?
5. Passo 1 — cor de base + forma: A fim de visualizar mais facilmente a quebra da abordagem que eu vou usar hoje, nós vamos estar imaginando que nós somos um satélite. Estamos tendo uma visão de pássaro,
digamos, em um rio. O que você está olhando é realmente a forma do rio, a maneira que ele vai em comparação com a terra. É uma visão muito grande e ampla do olho de pássaro. Vá para o seu satélite e vamos começar. Para esta parte, você vai tomar a forma geral de sua planta e fazer uma cor de base para a coisa toda, usando muita água em sua cor de água para que ela seja muito levemente pigmentada, uma lavagem muito leve. No meu caso, a forma geral da minha planta era bastante simples porque era uma tigela de musgo, então era um círculo. Mas o seu pode ser uma espécie de bolha com coisas pontudas como folhas saindo. Use isso como uma oportunidade para praticar ver a forma geral
do objeto que você está olhando e não ficar muito distraído com os detalhes. Você pode pensar sobre isso em termos de silhueta. Qual é a silhueta geral da sua planta? Sem o pote, chegaremos a isso mais tarde. O ponto aqui é não ser imagem perfeita, realista, então se ele se desviar um pouco do que você vê, lembre-se que não é o fim do mundo. Ninguém vai julgá-lo se parecer um pouco diferente do que sua planta real parece, você pode até querer se desviar do que você vê para injetar sua própria interpretação artística. Eu fiz uma pausa lá porque eu estava realmente pensando, bem, também, as plantas deixa turnos ao longo do dia onde as folhas vão começar afiando em direção ou longe da luz. Você sabe o que eu quero dizer? Ninguém vai ser como, oh, isso não se parece exatamente com a planta que você tem em sua casa. Realmente não entre em pânico se você está lutando para obtê-lo exatamente, exatamente como está. Novamente, esta é apenas uma oportunidade para aprender a observar um pouco melhor para abrandar e pré-aquecer as formas que estão à sua frente. Meu ponto é que você quer praticar a obtenção da essência da forma geral de sua planta sem ficar muito pendurado na fidelidade ou realismo dela.
6. Passo 2 — construir as camadas: Agora eu quero ir e aproximar um pouco mais. Para voltar à nossa metáfora de satélite, em vez de ter apenas uma visão do olho do pássaro super distante de apenas um rio dentro da terra, nós vamos realmente olhar para o rio, e talvez notar, oh, há um pouco de terra seca bem no meio deste rio que eu não
tinha notado quando eu estava olhando para ele de muito longe. Outra maneira de olhar para ele é a imagem de um funil. Antes, estávamos tendo uma visão muito ampla do nível de superfície do que estávamos pintando, e agora estamos indo mais para a seção do meio do funil. Estamos olhando de perto, mas não muito perto porque esse é um dos erros que fazemos como humanos muito naturalmente, é aproximar muito rápido. Estamos realmente tentando praticar esta faixa intermediária do nosso satélite, este zoom em, este olhar para o rio, começando a ver algumas diferenças nas formas, e talvez os bancos, e a terra seca, e o pântano, e como isso muda, mas não vamos entrar no detalhe minucioso ainda. Uma vez que você tenha capturado a forma básica de sua planta ou plantas, nós vamos entrar e começar a trazer algumas das formas básicas que você vê lá. A coisa boa de ter trabalhado com uma aquarela bastante molhada, levemente pigmentada é que provavelmente ainda estará molhada. Não vai estar muito molhado, mas vai ficar um pouco molhado. O que isso significa é que quando você adiciona pequenos toques de cor, você será capaz de dar sentido às formas mais individuais. Vai misturar-se com a sua cor base por causa da ligeira umidade que ainda está lá. Para este passo, você ainda quer trabalhar com lavagens muito ligeiramente pigmentadas aqui. Esta é, mais uma vez, uma oportunidade para praticar olhando para formas básicas, não ficando muito perdido ou distraído com os detalhes. Tente pensar nas formas básicas que você está vendo, os círculos, os quadrados, os triângulos, os diamantes, as bolhas, e comece a dar a eles alguma cor adicional. Tome nota de onde eles são um pouco mais escuros de um lado do que de outro. Se você ainda não está familiarizado com dar forma, como um formulário 3D para sua forma usando sombras e luz, não há problema. Você pode ignorar completamente isso e decidir fazer suas formas planas e gráficas, e se divertir com isso. Se você sentir vontade de praticar dando um efeito mais 3D para as formas que você está vendo, então realmente comece a observar onde as partes mais escuras dessas formas são comparadas com onde as partes mais claras das formas estão. Há uma ótima ferramenta que pode te ajudar com isso, e isso é apertar os olhos. Quando você aperta
os olhos, as cores do objeto que você está vendo diminuem e você pode ver melhor a versão simplificada de escuros e luzes. A primeira vez que fizer isso, você pode não entender totalmente. Basta praticar um pouco e você vai começar a ver que quando você piscar de olhos, ele realmente vai ajudá-lo a ter uma noção de maneiras
simplificadas de olhar para a luz e sombra, os valores simplificados. Neste caso, você pode não querer tocar nas partes que são as luzes mais leves porque a beleza da aquarela é que você pode usar a transparência da água e o papel por baixo para revelar suas luzes mais leves. Mas entre e comece a adicionar algumas áreas mais escuras, as partes da sombra. Ainda não estamos indo para as escuras mais escuras, mas ainda estamos nos movendo para adicionar um pouco de profundidade e tom à nossa pintura. A tinta pode realmente olhar um pouco mais escuro do que é quando eu colocá-lo na página. Mas você verá que enquanto seca, seca mais leve. Se você ainda não está familiarizado com isso em termos de controle do nível de pigmentação, apenas não entre em pânico, talvez pratique em uma folha de papel de antemão, a fim de ter uma melhor noção do que você está fazendo. Se fizer asneira, quer saber? Isso está tudo bem. Isso significa que é uma oportunidade para você praticar mais uma vez na próxima vez.
7. Passo 3 — adicionar detalhes: Passamos de uma visão de pássaro para visão de médio alcance. Agora vamos realmente ampliar e fingir que somos uma criança nas margens do rio. Se você olhar para as crianças, elas realmente observam as coisas muito de perto. Eu não sei se esse era o caso para você, mas quando eu era criança, eu costumava olhar para as coisas, as texturas, como a luz funciona, quais eram as diferentes formas. Se você não fez isso, tudo bem. Mas é assim que vamos fazer agora. Realmente toque em seu filho interior, o fascínio que você pode encontrar para as diferentes texturas, as formas, as cores que você vai estar observando em sua planta. Você pode querer esperar que as camadas abaixo sequem, a fim de
adicioná-las para que você possa realmente obter aquele aspecto de detalhe de borda dura. Mas é claro que pode haver algumas seções onde você ainda quer se misturar com
o fundo para que você ainda possa entrar com um pouco de tinta ligeiramente molhada. Não é que eu esteja dizendo, oh, seu pincel precisa estar seco ou algo assim. Mas você quer ter um pouco dessa vantagem dura. Algo que tem um pouco menos água para que você possa realmente obter um olhar mais nítido e detalhado. Por exemplo, nessas pequenas plantas que estou adicionando aqui à direita. Lembre-se de uma coisa sobre detalhes, você não precisa adicioná-los em todos os lugares. Às vezes, isso é algo que você pode ser pego pensando que você precisa colocá-los todos, mas na verdade nossos cérebros são muito bons em preencher as lacunas. Se você colocar detalhes em uma seção
, seu cérebro preencherá as lacunas em outras seções. Obviamente, esta não é uma regra difícil e se você quiser ir em frente e adicionar todos os detalhes, isso pode ser super divertido também. Todas as regras devem ser quebradas. Basta brincar e ver o olhar que você está atraído para mais. Quando você editar alguns dos detalhes,
isso faz, no entanto, às vezes dar-lhe uma aparência mais realista. Se é isso que você quer, você pode querer fazer isso. Nesta seção, você também deseja entrar e adicionar seus escuros mais escuros onde eles precisam estar. Isso é super importante e vai realmente ajudar com o 3D-ness de sua planta. Claro, lembre-se de deixar alguns desses espaços em branco para suas luzes mais leves para que você possa realmente ter essa sensação de sombra e luz batendo nas formas. Neste ponto, eu só tenho trabalhado na planta e não nos vasos ou na coisa que está segurando a planta. Agora é a hora de fazer isso, se quiser. O meu era branco, o que é bom porque lhe dá um bom contraste com as plantas. Eu realmente decidi usar apenas o branco do papel,
o espaço negativo para definir o meu pote. O seu pode não ser branco, mas lembre-se que você pode mudar a cor do pote que suas plantas estão se você acha que as cores são muito semelhantes à sua planta, por exemplo. Você também pode gostar de enlouquecer e fazer o seu pote neon rosa, se você quiser, ou modelado, ou qualquer outra coisa dessa natureza.
8. Passo 4 — fundo ousado: Este é o passo final do nosso projeto e vamos adicionar em um fundo ousado. A fim de fazer
naturezas-mortas ou desenhos observacionais mais divertidos e também talvez mais modernos, em vez de ter apenas uma visão realista completa sobre ele, você pode desviar. Eu fiz isso aqui com o pano de fundo, mas é claro, você poderia imaginar outras maneiras de se desviar desse rastro bem pisado de realismo. Do jeito que vou fazer aqui, vamos mergulhar, fazer um fundo ousado. Eu escolhi algo que era bastante escuro, mas você poderia ir em frente e torná-lo multicolorido, ou um padrão, ou algo engraçado e gráfico, ou muito orgânico. Há muitas maneiras de fazer isso, mas vou mostrar como faço meu plano de fundo. Estamos nos afastando de uma visão tradicional de uma vida morta para um desenho observacional e levando-o para uma arena que talvez seja mais contemporânea, mais gráfica, mais ousada e mais divertida. Você pode me ver trabalhando aqui em apenas uma seção do fundo primeiro
definindo a borda externa do pote e depois adicionando tinta mais escura em torno disso. Estou trabalhando em seções aqui porque estou usando aquarela e quero
ficar de olho nos níveis de água que estão na borda da minha tinta. Eu não quero que as bordas sequem muito rápido porque eu quero misturá-lo com as seções mais recentes chegando. Trabalhar desta forma metódica ao redor da borda
do pote e da planta me ajuda a fazer esse efeito superficial mais plano. Então eu posso entrar e adicionar nas áreas mais escuras ao redor e também não ser tão detalhado porque, obviamente, quando eu estou indo em torno da planta e do pote, eu quero ter certeza de que eu não estou apagando nenhum dos detalhes que eu quero para manter na minha pintura. Eu também decidi deixar uma borda branca, simplesmente porque eu pensei que seria divertido, já que meu vaso também é branco. Mas obviamente, você poderia ir totalmente plana também. Peço desculpas porque eu percebi que esqueci de filmar
a última pequena seção de detalhes onde eu entrei e adicionei um pouco de sombra ao meu vaso de plantas para que você pudesse ter uma melhor noção do 3Dness dele. Isso é algo que você pode ter em mente também. Lá vamos nós. Eu terminei minha representação realista, mas não realista, de um poste de musgo que eu absolutamente amo. Estou muito feliz por ter passado este tempo para afundar no momento e aprender a apreciar as formas, os detalhes deste pequeno mundo de plantas.
9. Conclusão: Espero que tenha gostado deste pequeno exercício. Se você sentir vontade de compartilhar, por favor, faça. Adoraria ver o que você fez. Por favor, vá em frente e compartilhe na seção
do projeto onde você também pode ver o trabalho de outras pessoas, e comentar sobre ele, e apoiar-se mutuamente em nossas jornadas criativas, que são essas peças bonitas e
vulneráveis de nossas vidas que estamos compartilhando um com o outro. Se você quiser continuar a viagem comigo, eu tenho um monte de outras aulas aqui no Skillshare, então você pode ir em frente e verificar isso no meu perfil ou notificado quando minha próxima aula sair clicando no botão “Seguir”. Também tenho o Instagram, é claro, onde compartilho mais as minhas explorações do dia-a-dia. Se você quiser algo um pouco mais íntimo, então eu também tenho minha página Patreon onde eu faço sessões de desenho ao vivo, desafios de
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o suficiente a importância de me felicitar por
cada vez que eu apareço na frente do meu caderno de esboços. Quando você faz isso, não importa o quão pequeno, mesmo que seja apenas cinco minutos que você gastou em sua jornada criativa, comemore isso. Esses são momentos lindos e merecem o amor e o cuidado que podemos lhes dar.
Marie-Noëlle Wurm, Artist, illustrator, HSP
