Pintura acrílica: pinceladas para iniciantes

1. Introdução: Olá e bem-vindos à minha turma; Escova para Iniciantes. Estou tão feliz que você se juntou a mim aqui e estou muito animado para você começar sua jornada de pintura. Nesta classe, você aprenderá tudo sobre as diferentes formas de pincel, tamanhos e o tipo de marcas que você pode criar com eles. Esta aula é sobre dar a si mesmo permissão para jogar, explorar e apenas ganhar confiança com seus materiais. Você aprenderá a controlar seus pincéis para efeitos diferentes, experimentar técnicas de mistura suaves e expressivas e se divertir criando texturas. Finalmente, você vai colocar todas essas novas habilidades em prática pintando uma bela cena do céu do pôr-do-sol junto comigo. Meu nome é Kate. Sou pintor de acrílico profissional e dirijo minha própria escola de arte para adultos por vários anos. Eu absolutamente amo ajudar as pessoas a descobrir que eles são um artista e desfrutar de todos os benefícios que a pintura pode trazer para suas vidas. Minha especialidade é criar pinturas acrílicas vibrantes, e vou compartilhar todos os meus métodos e técnicas pessoais com vocês aqui. Esta aula é perfeita se você é novo na pintura ou se você gostaria apenas de fortalecer seu conhecimento sobre pincéis para melhorar suas obras de arte. Ter uma boa base na criação de marcas e pinceladas vai realmente prepará-lo para o sucesso. Você não precisa ter todos os mesmos suprimentos e pincéis que eu para obter valor desta classe. É adequado para todos e eu vou encorajá-lo a explorar qualquer material que você tem em seu próprio kit, bem como ampliar seus conhecimentos e dar-lhe algumas novas idéias. Depois de fazer esta aula, você saberá tudo o que precisa para usar seus pincéis com confiança e criar suas próprias belas pinturas acrílicas com facilidade. Mal posso esperar para você começar. 2. Maneiras de usar pincel redondo: Olá. Neste vídeo, vou apresentá-los a todos os diferentes tipos de pincéis e as marcas que eles podem fazer. Há um monte de diferentes tamanhos e formas de pincel lá fora. Eu só vou falar sobre todos os que eu conheço melhor neste vídeo. Não se preocupe se você não tem todos os mesmos pincéis neste momento. Basta usar as técnicas neste vídeo para conhecer seu próprio conjunto. Logo você vai ter uma sensação para eles e você vai descobrir que você vai naturalmente usar algumas formas mais do que outras como seu próprio estilo começa a surgir. Você vai precisar de seus pincéis. Claro, vasos de água e alguns tecidos. Não importa a cor das tintas que você usa. Escolha o que quiser. Você pode fazer esses exercícios em um caderno de esboços ou algum papel de tela, basta seguir comigo e se divertir um pouco. Vamos começar com pincéis redondos. Esta é a forma clássica que brotaria para a mente da maioria das pessoas quando eles pensam para pincel. Eles são chamados de pincéis redondos, mas eu realmente acho que apontado seria um nome melhor. Eles têm uma base arredondada que pode conter uma grande quantidade de tinta e uma extremidade pontiaguda para detalhes mais finos. Eles são extremamente versáteis e eles são provavelmente o pincel que eu uso mais. Eu tenho alguns tamanhos diferentes de escovas redondas. Os menores, como zero, são os melhores para detalhes mais finos. Os maiores são os melhores para um trabalho mais expressivo ou abrangendo áreas maiores. Vamos tentar fazer marcas diferentes com seus pincéis redondos. Teste os tamanhos diferentes que você tem em casa e apenas tenha uma sensação para eles. Não pense muito nisso. Basta começar a se divertir colocando tinta no papel. Tente uma variedade de linhas curvas, linhas retas e marcas menores. Quero falar a seguir sobre a consistência das suas tintas. Você pode ver que a tinta é bastante grossa quando você a usa diretamente do tubo. Isso é ótimo para adicionar um pouco de textura às suas pinturas, mas pode dificultar quando você quer pintar linhas mais finas. A coisa boa sobre acrílicos no entanto, é que você pode diluí-los com água. Basta adicionar algumas gotas de água aqui vai ajudar a minha tinta fluir mais facilmente através da página. Veja como consigo uma aplicação muito mais suave. Tente regar sua tinta e observe como ela muda a sensação. Usando a tinta grossa da garrafa significa que as cores são mais vibrantes e você vai obter essa textura através de suas marcas de pincel, mas não flui muito bem. Você escolhe a quantidade de água, se houver, para adicionar em sua tinta, dependendo do tipo de efeitos que você está procurando. Sinta-se livre para pausar este vídeo e continuar explorando. Então, quando estiver pronto, seguiremos para diferentes maneiras de segurar seu pincel. Isso pode soar um pouco estranho, mas eu quero falar sobre as diferentes maneiras que você pode segurar o pincel porque acredite ou não, ele pode fazer uma diferença real. A maneira tradicional de segurar um pincel seria assim, bem perto das cerdas. Assim como você seguraria uma caneta quando escrevia. Como seus dedos estão muito perto do fundo do pincel, você verá que você pode obter um monte de controle sobre as marcas que você faz. Se você então deslocar os dedos mais para cima do pincel e para longe das cerdas, isso significa que você terá menos controle sobre suas marcas. Mas isso nem sempre é uma coisa ruim. Pode ser ótimo para quando você quiser pinceladas mais soltas e expressivas. Você pode sentir que todo o seu braço quase ajuda a criar a marca desta vez em vez de apenas um pequeno movimento do pulso. Se você está fazendo algo bastante detalhado e precisa de controle, você vai querer segurar seu pincel em direção ao ponto como este. Se você quiser linhas fluidas expressivas, em seguida, mover sua mão mais para a extremidade do pincel ajudará a afrouxar essas marcas. Tire algum tempo para testar os dois e ver se sente a diferença. Em seguida, gostaria que prestasse atenção quanta pressão você está colocando em seu pincel enquanto você pinta. Porque isso também tem um grande impacto nas marcas que você criará. Com este pincel redondo, vou começar pressionando um pouco e aplicando muita pressão sobre o pincel. À medida que me movo, vou começar a levantar o papel para onde só estou usando o ponto. Você pode ver a diferença que isso faz para a pincelada. Quanto mais você pressionar o pincel, maior será a pincelada. Se você quer detalhes finos, você precisa ser muito gentil e apenas usar uma quantidade muito pequena de pressão para obter essa linha fina. Vamos praticar isso com alguns tamanhos de pincel diferentes. Se você achar que seu pincel está um pouco seco, adicione um pouco de água para ajudar com o fluxo. Se você tem um pincel redondo pequeno, como um tamanho 0, é possível obter marcas muito finas, mas pode levar um pouco de prática. Você precisa que a tinta seja diluída o suficiente para que não se aglomere. Você precisa apenas usar a ponta do seu pincel com bastante cuidado em toda a página. A ponta dessas escovas redondas menores são perfeitas para detalhes. Vamos praticar a fazer alguns traços afunilados como gramíneas. Vamos usar essa idéia de pressão novamente, começando na base e pressionando para baixo com o pincel e, em seguida, levantando enquanto você desliza para cima, isso deve dar-lhe uma extremidade fina agradável para o curso. Novamente, a tinta diluída funcionará melhor para isso. Então use um pouco de água se precisar. Em seguida, vamos apenas fazer alguns pontos. Isso pode ser ótimo para adicionar efeitos de textura. Talvez o centro de uma flor, por exemplo. Novamente, quanto mais leve você pressionar, menor será o ponto, mais pressionado com seu pincel, maior será a marca. São os nossos pincéis redondos. Em seguida, veremos como você pode usar suas escovas planas. 3. Maneiras de usar pincel liso e filbert: Escovas planas também vêm em uma variedade de tamanhos e têm esta forma quadrada plana para as cerdas. Eles vêm em uma variedade de comprimentos de cerdas também. Você pode ver aqui eu tenho um apartamento longo e um apartamento curto. Eles são muito semelhantes, mas as cerdas mais curtas parecem mais rígidas, o que pode dar um pouco mais de controle. Daler-Rowney também fazer essas escovas de fluxo de céu, que são basicamente apenas escovas planas extra-grandes. Se você tiver alguns tamanhos de pincel plano diferentes em seu kit, aproveite a oportunidade para experimentar todos eles agora e ver como eles se sentem. escovas planas são geralmente dimensionadas em polegadas, dependendo da largura das cerdas. Eu tenho tamanhos aqui de um quarto de polegada todo o caminho até uma polegada e meia. pincéis planos são ótimos para bloquear em formas sólidas de cor, como seus fundos e suas camadas iniciais para uma pintura. É quase sempre o primeiro pincel que vou pegar. Apenas experimente criar áreas agradáveis e uniformes de cor plana com seu pincel, movendo-o suavemente para frente e para trás. Certifique-se de que você está realmente carregando esse pincel com tinta da sua paleta. Eles podem ser usados para fazerpinceladas grossas e largas, pinceladas grossas e largas, e usando apenas a borda, você pode fazer linhas bastante finas. Você também pode ver pincéis brilhantes. Estes são praticamente um pincel plano apenas com cerdas mais curtas. Eles são úteis para traços controlados mais curtos, mas principalmente eles agem de forma semelhante. Sinta-se livre para pausar este vídeo novamente e continuar fazendo marcas com seus pincéis planos. Quando estiveres pronto, vou mostrar-te os pincéis de filbert a seguir. Seus pincéis de filbert ficam em algum lugar entre um pincel redondo e um pincel plano. Eles ainda são planos, mas eles têm essa borda curva agradável para as cerdas, que significa que é possível criar uma grande variedade de marcas. Eles vêm em uma variedade de tamanhos. Eu tenho um tamanho pequeno 2 aqui, até um tamanho maior 10. Você pode usá-lo plano ou de lado para uma linha mais fina. A borda redonda o torna ótimo para pintar curvas. Ao girar o pincel, você pode obter formas circulares agradáveis mas eles podem levar um pouco de prática para se acostumar. Você também pode simplesmente levantar o papel, que dá um bom golpe cônico. Esta técnica pode ser ótima para formas de folhas e coisas como pétalas. Se você tem escovas de filbert em casa, basta brincar fazendo marcas diferentes. escovas Filbert também são ótimas para pinceladas e misturas mais suaves. Para isso, você precisará espremer uma segunda cor na sua paleta. Se você usar esse movimento circular suave com seu pincel para misturar suas cores, você terá bordas suaves agradáveis e um pouco dessa textura. Esta pode ser uma ótima técnica para pintar nuvens. Redondo, plano e filbert são as formas de pincel mais comuns. Entre eles, você deve ser capaz de pintar praticamente qualquer coisa. Mas existem algumas outras escovas mais especializadas que são úteis para ter em seu kit para técnicas específicas. Quando você estiver pronto, em seguida estarei demonstrando as formas que eu uso para meus próprios quadros. 4. Pincel especialista: Escovas angulares têm cerdas que são cortadas em um pequeno ângulo com um lado da ponta mais longo do que o outro. Eu acho que estes realmente útil para pintar bordas afiadas e linhas retas. Eles são ótimos para pintar cantos porque você pode simplesmente mudar de direção e ainda obter bordas bem nítidas. Eles também podem ser bons para bloquear e misturar cores. Em seguida, vamos olhar para os pincéis de script e forro. Estas são escovas muito finas com cerdas longas. Estes são ótimos para linhas realmente finas, o que às vezes pode ser difícil de alcançar com um pincel redondo. Eles podem ser realmente ótimos para pintar árvores ou cabelos e gramíneas. Eles também podem ser úteis para assinar sua pintura no final. Você pode obter lindas linhas fluidas, mas a tinta precisa ser bastante diluída. Eu recomendaria apenas um lenço para parar a pintura quando começar o derrame. Um pincel de espada é um pouco como o script ou o pincel de forro, mas tem um ângulo muito íngreme em relação às cerdas. Você pode pintar uma linha muito fina usando apenas a ponta ou uma linha mais larga segurando o pincel em ângulos diferentes. É um pincel que é ótimo para letras e caligrafia, porque você pode obter larguras diferentes no mesmo traçado girando o pincel e alterando a pressão. Não é um pincel que eu uso muito, mas pode criar algumas marcas realmente encantadoras, soltas e expressivas. Em seguida, temos o pincel do ventilador. Eu amo a aparência de pincéis de ventilador e pode ser muito útil ter um em seu kit. Você não precisa carregá-lo com tinta, porque esses pincéis são projetados para ajudá-lo a criar texturas. Basta mergulhar as bordas e tirar um lenço para aproveitar ao máximo as cerdas. Você pode simplesmente esfregar suavemente o pincel para obter texturas, que funcionam brilhantemente para árvores, ou arrastar o pincel para ondas e ondulações. Você terá texturas diferentes dependendo das partes do pincel que você usa. Em seguida, vou apresentá-lo ao meu pequeno pincel de observação. Não há muito a dizer sobre este, é apenas um pincel muito pequeno. É outra ótima ferramenta para detalhes realmente finos se você estiver trabalhando em algo que precisa de um nível extra de controle. Por último, eu sempre acho que vale a pena ter uma ou duas escovas de cerdas rígidas mais baratas como estas. Você quer alguns pincéis que você não se importa de dar um pouco de bater às vezes. Muitas vezes eu vou usar um pincel como este para stippling, que é onde você iria tirar o excesso de tinta e , em seguida, dab no papel com uma escova bastante seca. Dá esta textura encantadora, o que é ótimo para coisas como spray em ondas ou texturas em uma superfície de rocha. Você pode fazer a mesma técnica de estippling com qualquer um de seus outros pincéis, mas ele tende a arruinar as cerdas, é por isso que eu tenho esses pincéis mais baratos na mão. Você também pode usar pincéis como este para técnicas de respingos, o que é muito divertido, embora um pouco confuso. Vai precisar regar a tinta, mergulhar o pincel, e usar os dedos para voltar as cerdas. Quanto mais perto você manter seu pincel para a superfície, mais controle você terá e você terá esses efeitos de respingos realmente agradáveis, que podem ser usados para texturas em suas pinturas ou para fundos interessantes. Basta deixar-se jogar exatamente como eu fiz aqui e experimentar fazer marcas com todos os pincéis diferentes que você tem em seu próprio kit. Este tipo de exercícios são muito divertidos, porque não há pressão, mas você ainda vai aprender muito sobre como usar seus pincéis enquanto você explora. 5. Técnicas de mesclagem: Agora você tem uma sensação para seus pincéis. Vamos experimentar algumas técnicas de mistura e textura. acrílicos são brilhantes para isso porque eles são tão grossos e versáteis, embora eles secem bastante rapidamente, você tem um tempo de trabalho longo o suficiente que há muitas oportunidades para manipular a tinta para diferentes efeitos. Você pode precisar de algumas folhas de papel separadas para trabalhar nesses exercícios. Você também precisará de suas escovas, tintas e água novamente. Além disso, se você tê-los algumas facas paleta são como estes e esponjas. Um secador de cabelo também seria muito útil para ajudar a acelerar o tempo de secagem. Prepare-se e depois me acompanhe para ver o que pode fazer. As tintas acrílicas são ótimas para misturar, mas pode levar um pouco de prática. Você vai precisar de duas cores espremidas na sua paleta. Um belo e grande pincel plano. Estou usando uma polegada aqui. Mas qualquer tamanho funcionará, quanto maior for o pincel, maior será a área que você poderá cobri-lo quando estiver se misturando. Você quer mergulhar seu pincel na primeira cor e ter certeza que ele está realmente carregado com tinta. Então você quer usar o plano do seu pincel, apenas indo e voltando através da página. Você está apontando para uma boa cobertura plana, mas quer ter certeza de que a tinta ainda é grossa o suficiente para que não seque muito rápido. Enquanto ainda estiver molhado, mergulhe seu pincel em sua segunda cor. Você não precisa lavar seu pincel no meio, porque você quer que essas cores se misturem de qualquer maneira. Quando você adiciona sua segunda cor, trabalhe para frente e para trás algumas vezes na divisão entre as duas cores. Em seguida, basta trabalhar o seu caminho para baixo até que você tenha um bom gradiente suave. Isto pode ser mais difícil do que parece. Não se preocupe se levar algumas tentativas. Vamos tentar novamente e sinta-se à vontade para pausar este vídeo e praticar quantas vezes quiser. Você pode ver o brilho na minha pintura aqui. Você pode ver que eu estou trabalhando muito rápido. Não quero que a tinta tenha a chance de secar antes de misturar minha segunda cor. Estamos trabalhando molhados aqui, que é como conseguimos essa transição agradável entre as cores. Em seguida, vamos tentar a mesma técnica, mas desta vez vamos usar três cores diferentes. Carregue seu pincel com sua primeira cor e aplique-o na página. Mergulhe na sua segunda cor e, em seguida, certifique-se de trabalhar para frente e para trás algumas vezes ao longo da divisão para que as cores se misturem na página. Continue adicionando mais daquela segunda cor. Se você estiver cobrindo uma área grande, você precisará mergulhar em sua tinta algumas vezes. Então, quando estiver pronto, mergulhe na sua terceira cor. Novamente, basta trabalhar para frente e para trás para suavizar e misturar essas cores. Essa técnica lhe dará um gradiente plano realmente adorável, o que é ótimo para coisas como céus ou fundos. A próxima técnica de mistura que vou mostrar é um pouco mais expressiva. Esta técnica é chamada de patch de cor, e é um pouco mais áspera, mas pode ser realmente bonita. O que eu vou fazer é aplicar algumas manchas de tinta diretamente no meu papel assim. Então eu vou pegar meu pincel e misturar usando um movimento cruzado. Seu pincel vai começar a pegar as cores diferentes como você vai junto, puxando-os para o outro. Você pode ver como você tem muito mais textura para suas pinceladas, o que dá a esta técnica de mistura muito mais energia. Uma última técnica de mistura para tentar, esta é chamada de escumalha. É ótimo para bordas mais macias e o pincel de filbert funciona muito bem para isso, ou mesmo um pincel redondo grande. Começará com apenas uma cor. Desta vez você quer usar traços circulares suaves. Você quer pressionar o pincel para baixo enquanto você vai, então ele aplana para baixo as pinceladas individuais um pouco. Quando estiver pronto, pegue sua segunda cor. Novamente, você não precisa lavar sua escova no meio. Então você está apenas gentilmente continuando com esse movimento, sobrepondo as cores para que elas se misturem. Você deve ver que você tem essa borda suave agradável, que é ótimo para pintar coisas como nuvens. Eu estava usando meu pincel filbert para essa mistura, mas eu vou demonstrar a mesma técnica usando um grande pincel redondo também. O movimento na técnica é exatamente o mesmo. Você só pode ver uma ligeira diferença na forma dos pincelados. Estas são as suas três formas principais de misturar cores para as suas pinturas, experimentá-las por si mesmo e sinta-se livre para praticar quantas vezes quiser em casa. Depois, quando estiver pronto no próximo vídeo, mostrarei algumas maneiras divertidas de criar texturas diferentes com suas tintas. 6. Textura e camadas: Agora, vejamos algumas maneiras de criar texturas com suas tintas. Você vai precisar de seus pincéis e um pouco de água doce. Além disso, se você tê-los, uma esponja e paleta facas ou apenas alguns cortes de cartão. Para começar a aprender sobre textura, vamos primeiro olhar mais de perto as propriedades da tinta quando você a diluir com água. Faça um aperto de tinta na sua paleta. Qualquer cor é boa. Então a primeira marca que eu quero que você faça é apenas a tinta como ela é, boa e grossa do tubo. Basta pintar um quadrado áspero em sua página. Não se preocupe em ser legal. Em seguida, eu quero que você pegue um pouco dessa tinta para uma seção separada da paleta e, em seguida, misture em um pouco de água. Aplique-o em sua página e você deve achar que você vai pintar se sente um pouco mais suave. Vamos continuar, adicionando mais e mais água a cada vez. Eventualmente, você vai precisar de muito menos tinta em sua mistura. Você pode apenas querer tirar um pouco da sua cor para uma parte separada da sua paleta novamente, em seguida, adicionar sua água e continuar. Sua tinta vai começar a se sentir mais como aquarela à medida que diminui e o fluxo aumenta. Chegará um ponto em que sua tinta não está mais desbastando. Então você pode simplesmente mergulhar na água e usar a tinta que resta no seu pincel. Você deve acabar com este gradiente agradável atravessando a página e eu quero que você apenas olhar para a diferença na tinta. Você pode ver que usando a tinta mais espessa fora da garrafa, você obtém mais textura vindo através de suas pinceladas, e usando-a diluída com água, você obtém áreas de cor mais lisas. Quando você fina com água, você também cria mais transparência na tinta. Você pode ver que a cor é muito mais forte do tubo e dilui quanto mais água você adiciona. Agora, nós vamos realmente carregar nosso pincel com tinta para que ele seja realmente grosso e textural. Basta jogar ao redor criando diferentes marcas na página. Experimente algumas das suas formas de pincel, carregando-as com tinta, pintando, girando e deixando essas pinceladas permanecerem visíveis. Quando seca, a tinta irá reter as texturas que podem ser realmente bonitas quando você usá-las em suas pinturas. Em seguida, vamos fazer o oposto completo e experimentar algumas técnicas de pincel seco. Aqui, você mergulha em sua tinta como normal, mas depois tira o excesso em um lenço. Então, quando você aplicar a tinta no papel, você verá que você tem essa textura quase desgastada. Você pode obter muitas marcas diferentes com esta técnica alterando quais partes do pincel que você usa. Pode ser uma ótima técnica para gramíneas apenas movendo-se para cima assim. Havia muitas possibilidades, então basta ter um jogo vendo o que diferentes texturas você pode fazer com seus pincéis diferentes. Uma coisa realmente legal sobre acrílicos é que você pode colocá-los em camadas. Eu só vou preencher esta folha com várias formas e cores diferentes pronto para nós pintar em cima de uma vez que está seco. Sinta-se à vontade para pausar este vídeo para que você possa obter uma configuração de página semelhante. Use as cores que quiser. Se você tem um secador de cabelo, use este para secar sua página. Caso contrário, basta pressionar a pausa e esperar que seque naturalmente antes de retomar o vídeo. Quando a tinta estiver seca, você pode trabalhar sobre o topo dessas cores com mais camadas de tinta. Se você usar a tinta diretamente para fora da garrafa, ela cobrirá a cor de base por baixo. Mas se você fosse diluí-la com água como fizemos antes, então você aumentará a transparência e parte dessa cor base irá aparecer. Este é um ótimo exemplo de como as tintas são versáteis e os diferentes efeitos que você pode criar. Eu quero que você experimente isso sozinho na sua folha. Tente colocar cores diferentes sobre o topo do outro e variar a consistência com algumas cores mais grossas e algumas finas para baixo. O que é ótimo é que você pode continuar adicionando quantas camadas diferentes quiser sem que as cores fiquem confusas, desde que você espere que as camadas abaixo sequem antes de pintar no topo, você pode adicionar quantas cores quiser. Mas se a base não estiver totalmente seca, você notará que seu pincel arrastaria um pouco dessa cor para a mistura, que é onde ele pode ficar um pouco confuso. Isso também significa que os acrílicos são muito indulgentes. Se você cometer um erro ou não gosta de algo que você pintou, é realmente fácil deixar secar e pintar o topo com algo novo. Basta continuar experimentando e explorando isso por si mesmo, colocando suas cores em camadas e aproveitando os diferentes resultados que você pode criar. Em seguida, vamos analisar diferentes maneiras de aplicar tinta sem usar um pincel. Muitas ferramentas podem ser usadas para pintar, até mesmo coisas estranhas que você pode encontrar em sua casa. Eu até usei pentes, caixas de cereais cortadas e talheres para criar texturas divertidas. Esta é apenas uma esponja de cozinha comum que eu estou usando para pintar na página. Você pode misturar muito bem com uma esponja mergulhando dentro e fora de cores diferentes e dabbing para misturá-los juntos. Você também pode usá-lo para varrer a página para cobrir grandes áreas e para criar texturas giratórias. Como com um pincel, você pode usar uma esponja carregada com tinta ou apagar o excesso e usá-lo, experimentá-lo para criar diferentes tipos de textura. Em seguida, vou mostrar-lhe as facas de paleta. Estes não são essenciais, por isso não se preocupe se você não tem nenhum, mas eles podem ser uma ferramenta muito útil. Você pode carregar sua faca com tinta e aplicá-la em seu papel em grandes varreduras. Você não tem muito controle com uma faca de paleta, então eles não são ótimos para detalhes, mas eles podem ser muito divertidos para pinturas mais expressivas com muita energia ou simplesmente para cobrir grandes áreas com textura. Você pode usar a parte de trás e o lado da faca para pressionar para baixo e criar texturas divertidas como esta. One One One, minhas técnicas favoritas é usar uma faca para arranhar na superfície da tinta molhada e revelar as camadas por baixo. Se você não tem facas de paleta, você pode até fazer isso com a outra ponta do seu pincel. As facas de paleta são ótimas para misturar tinta também, para o qual foram projetadas. Só queria dar-te uma ideia rápida do que podes fazer aqui. Mas se você tem o seu próprio, faça algum tempo para explorar, fazendo diferentes marcas e texturas. Se você não tem qualquer por que não tentar usar alguns cortes de papelão em vez e ver quais efeitos diferentes você pode obter com eles. Eu realmente espero que você tenha gostado de lidar com essas técnicas de mistura e textura. A melhor coisa é que você pode facilmente combinar muitas dessas técnicas diferentes dependendo do que você está pintando. Há tantas possibilidades com acrílicos, então eu sempre encorajaria você a pintar com uma mente curiosa e apenas deixar-se experimentar. Você estará constantemente fazendo novas descobertas e aprenderá o que mais gosta à medida que progride. Agora que você dominou algumas dessas técnicas básicas de criação de marcas, vamos colocá-lo em prática. Para sua próxima aula, você estará pintando um céu do pôr-do-sol visto junto comigo. Te vejo então. 7. Pensos finais em tipos pincel: Eu realmente espero que você encontrou essa visão geral dos diferentes pincéis úteis, e se você acabou de fazer suas primeiras pinceladas, Eu só quero dizer um grande bem feito. Às vezes, a parte mais difícil é apenas começar. Como você continua pintando, não se sinta como se você precisa ficar muito preso em exatamente o pincel para usar para o que, tratar isso como apenas uma orientação leve realmente, não há verdadeiro certo ou errado. Basta continuar explorando e você aprenderá ao longo do tempo o que funciona melhor para você pessoalmente. Quando estiver pronto, você pode passar para o próximo vídeo, onde analisaremos técnicas de mistura e formas de criar textura com sua pintura. 8. Introdução do projeto do curso: Olá. Estou tão animado para você tentar este tutorial com algumas das técnicas que você aprendeu até agora. Vamos pintar o pôr-do-sol comigo. Tem um pouco de tudo aqui. É uma ótima maneira de testar essas técnicas de criação de marcas. Vou falar com você em todas as etapas para que você possa acompanhar e deve levar cerca de uma hora para ser concluída. Precisará de uma superfície de pintura, então usei uma folha do meu papel acrílico. Para suas cores de tinta, eu usei Liquitex vermelho primário, azul e amarelo, além de um pouco de preto e branco. Mas se você tem tintas diferentes em casa, basta escolher o que for o seu par mais próximo. O mesmo vale para seus pincéis. Eu usei um pincel plano de uma polegada, um sombreador ângulo de 25 cm como este, mas você poderia usar um pincel redondo em vez disso, se você não tem o ângulo. Para meus pincéis redondos, eu usei um tamanho 4 e um tamanho 0, e eu também usei um pincel tamanho 2 Filbert, mas novamente você poderia usar sua rodada em vez disso. Também usei uma escova de cerdas rígidas como esta. Se você não tem os mesmos pincéis, novamente, isso não é problema, basta escolher o seu par mais próximo. Você também vai precisar do seu vaso de água e lenços como de costume. 9. Pintando seu céu sem sol: Vamos começar usando as técnicas de mistura plana para pintar no fundo. Estaremos misturando três cores juntas. Você quer começar misturando todos eles para que eles estejam prontos para mergulhar em linha reta. Comece por espremer um pouco de amarelo, vermelho e azul. Porque temos uma área bastante grande para cobrir com esta mistura, certifique-se de misturar uma quantidade bastante generosa de cada cor. Agora não queremos usar essas cores exatamente como elas são, então vamos fazer um pouco de mistura. Primeiro, você quer transformar seu amarelo em uma laranja clara, então vamos misturar em um toque de vermelho. Eu só quero silenciar esta cor um pouco, então eu vou misturar em um pouco de branco também. Agora isso está começando a parecer um pouco mais natural. O vermelho também é um pouco intenso do que é, então eu quero suavizar isso misturando em um toque de branco. Finalmente, quero misturar roxo profundo para a parte mais escura do céu. Vou adicionar um pouco do meu vermelho no azul aqui. Porque estou usando o mesmo pincel, vou limpar isso com um lenço para não enlamear a mistura. Vou adicionar um pouco mais do meu vermelho e um toque de preto agora para misturar aquela cor profunda agradável. São as nossas três cores principais misturadas. Agora vamos começar a misturar. Vamos usar a técnica de mesclagem plana para criar um gradiente de cores descendo pela página. Você vai querer usar uma escova plana muito grande. Começando com o azul escuro na parte superior da página, apenas para aplicar a cor tão suavemente quanto você pode. Lembre-se que você quer que isso fique molhado o suficiente para se misturar. Não tenha medo de carregar seu pincel com tinta. Continue trabalhando para frente e para trás em toda a página até que você esteja cerca de um terço do caminho para baixo. Em seguida, sem lavar o pincel no meio, mergulhe na sua mistura vermelha e adicione-o abaixo do seu azul. Trabalhe para frente e para trás onde essas cores se encontram algumas vezes até que você tenha uma mistura suave agradável. Para manter as cores vibrantes, agora vou dar a minha escova uma lavagem rápida antes de pegar mais do meu vermelho. Em seguida, você pode continuar se misturando para baixo até que você preencha cerca de um terço de sua página. Enquanto ainda está molhado e sem lavar o pincel no meio, pegue o seu amarelo. Em seguida, aplique esta cor como você fez antes, trabalhando para frente e para trás com seu pincel para misturar as cores juntas. Você deve acabar com esta mistura agradável indo do escuro para a luz para baixo da página. Idealmente, você quer que isso seque antes do seu próximo passo. Se você tem um secador de cabelo, você pode acelerar o processo. Depois, quando estiver pronto para continuar, basta ir para o próximo vídeo. 10. Pintar seu horizonte e árvores: Uma vez que seu fundo esteja seco, vamos praticar algum controle de pincel pintando em alguma terra no horizonte e algumas árvores silhuetas. Vai precisar de tinta preta pronta na sua paleta. Vamos começar pintando na linha do horizonte. Estou usando meu pincel de sombreamento angular aqui, o que me dará uma bela linha crocante. Mas se você não tem um desses, você também pode usar o ponto de um pincel redondo em vez disso. Você quer adicionar sua linha do horizonte apenas em direção à cota inferior de sua pintura, então você deixa espaço suficiente para adicionar algumas árvores mais tarde. Estou fazendo minha linha do horizonte ter algumas ondas lá, então parece colinas ou montanhas. Quando as linhas estão no lugar, você pode usar um pincel maior para preencher o resto. Em seguida, vamos fazer um pouco de pincelada seca para dar a ilusão de árvores apenas chegando no horizonte. Você vai precisar de um pequeno pincel redondo. Estou usando meu tamanho 4, mergulhe na sua tinta preta e remova o excesso até sentir que as cerdas estão mais secas. Então usaremos a técnica de pontas para nos ajudar a obter a textura da folhagem. Você só quer esfregar com o pincel e se estiver seco o suficiente, ele deve apenas trazer naturalmente a textura das cerdas. Se você está ficando mais como manchas de tinta, então o pincel não está seco o suficiente. Basta apagá-lo mais em seu tecido e tentar novamente. Estou mesmo a inventar esta paisagem à medida que avança. Você pode colocar suas árvores onde quiser. Apenas tenha cuidado para não fazer estes muito grandes como eles devem parecer que eles estão longe na distância. Se você tem um pincel de ventilador, você também pode tentar usá-lo para criar suas árvores. Você ainda gostaria de tirar o excesso de tinta primeiro. Você escolhe a mesma técnica de pontas, mas você também pode alterar os ângulos do pincel para fazer com que pareça ramos saindo em direções diferentes. Tanto a escova redonda como a escova do ventilador funcionam bem aqui, então basta escolher o que preferir. Vamos adicionar talvez apenas duas ou três pequenas árvores. Para obter a forma da árvore, apenas certifique-se de que é um pouco mais estreito para o topo como os ramos estão ficando mais finos. Continue com a técnica de pontas até que você tenha algumas árvores pequenas sentadas em sua linha do horizonte. Em seguida, vamos adicionar um par de palmeiras para praticar a pintura de detalhes mais finos com seu pincel. Pegue uma pequena escova redonda. Estou usando meu tamanho 4 e diluir um pouco de sua tinta preta com um pouco de água para ajudar com o fluxo. Vou colocar minhas palmeiras no lado direito da página. Começando na base, pinte para cima para formar o tronco principal da árvore. Se você não pode fazer tudo de uma só vez, você provavelmente precisa de um pouco mais de água em sua tinta. Vamos desenhar duas árvores, então em um segundo tronco, da mesma maneira, e tentar variar a forma um pouco. Em seguida, usando o menor pincel pontiagudo que você tem, vamos pintar na estrutura para algumas folhas de palmeira. Novamente, eu estou basicamente fazendo essas árvores para que elas não sejam super precisas, mas é uma ótima maneira de praticar fazer algumas dessas linhas mais finas. Comece no centro e pinte algumas linhas finas e curvas que se ramificam. Certifique-se de que eles estão muito próximos, pois você vai querer espaço para adicionar as folhas mais tarde. Você quer que essas linhas fluam facilmente para que, se o pincel estiver muito seco, misture um pouco de água extra na tinta. Lembre-se de que a quantidade de pressão que você coloca em seu pincel mudará a espessura de sua linha. Para uma linha muito fina, você quer usar muito pouca pressão e apenas a ponta do seu pincel. Vamos usar alguns traços afunilados para as folhas. Sinta-se livre para praticar isso em algum papel de sucata primeiro se você precisar. Usando o ponto de seu pincel, basta deslizar para fora do ramo e tornar seus traços menores à medida que você alcança as extremidades. Tente evitar fazer estes muito uniforme e ter algumas folhas que se cruzam para torná-lo um pouco mais natural. Esta parte levará um pouco de paciência, mas o resultado final valerá a pena. Basta continuar adicionando essas folhas em cada um dos ramos. Nos ramos que se curvam para baixo, você quer que suas folhas sejam mais longas na parte inferior e curtas na parte superior para obter a forma tradicional de folha de palmeira. Espero que estejas a seguir bem até agora e que o teu pôr-do-sol esteja a moldar-se bem. Na próxima etapa, vamos apenas adicionar alguns detalhes finais para terminá-lo. 11. Adição de seus detalhes finais: No nosso passo final, vamos apenas adicionar alguns retoques finais. Vamos adicionar uma pitada de estrelas e um bom pôr-do-sol para completar a cena. Para as estrelas, vou ser um pouco corajoso e usar a técnica de respingos. Se você não fez isso muito antes, você pode apenas querer testá-lo em algum papel de sucata primeiro. Alternativamente, você pode preferir pintar suas estrelas à mão com uma ponta do pequeno pincel redondo. Para a técnica de respingos, idealmente quer usar uma escova de cerdas rígidas. Mas se você não tiver um, experimente um grande pincel plano em vez disso. Pegue um pouco de tinta branca e regue bastante até que tenha uma consistência quase semelhante ao leite. Agora, para a parte divertida, segure o pincel perto do papel e revire as cerdas. Se você vai pintar não respingos ou se você tiver grandes bolhas, dilua sua tinta mais com sua água. Estou apenas adicionando estrelas à parte mais escura do céu aqui. A última coisa que vamos pintar é o pôr-do-sol. Queremos que isto seja agradável e brilhante. Então eu misturo um pouco de branco e amarelo. Vou usar meu pequeno pincel de filbert para pintar meu sol. Mas se você não tem um desses, um pequeno pincel redondo funcionaria tão bem também. Você quer adicionar seu sol em algum lugar perto do centro de sua pintura e logo acima de seu horizonte. Leve o seu tempo para obter uma forma circular agradável. Você também pode adicionar um toque de amarelo mais forte para dar alguma variação. Continue até que esteja feliz com a forma do sol. 12. Considerações finais: Agora temos a pintura do pôr-do-sol acabada. Se você encontrou algumas partes desse complicado, tudo bem. Eu desenhei esta pintura para te ajudar a praticar diferentes habilidades de criação de marcas. Essas coisas exigem prática, e você vai ficar mais confiante cada vez que você pegar seu pincel. Parabéns, eu realmente espero que você tenha gostado desse tutorial, e eu mal posso esperar para ouvir como você entrou. Uma das coisas que eu acho fascinante nessas aulas é que mesmo que vocês estejam seguindo o mesmo vídeo, cada aluno vai colocar seu próprio toque único na pintura. Então eu adoraria ver seu pôr-do-sol. Por favor, tire uma fotografia e adicione-a a um comentário abaixo. Se você tiver alguma dúvida ou precisar de uma ajuda, você pode colocar isso na seção de comentários também. Muito bem feito, e quando estiver pronto, te vejo na próxima aula.