Pintura acrílica de paisagem divertida para iniciantes super inspiradora

1. Boas-vindas: Pintar não precisa ser uma coisa difícil. Você pode se divertir muito no processo e ainda ter um resultado bem-sucedido. Essa aula é como uma brisa quente de verão. Terminologia e coisas complicadas são explicadas de forma muito completa. Você criará essa composição muito dinâmica com poucas etapas. Brincar com cores nunca foi tão fácil. Oi, meu nome é George e sou artista profissional há mais de dez anos. Nos últimos seis anos, tenho ministrado aulas online e presenciais com mais de 10 mil alunos, crianças e adultos. Eu desenvolvi um método de ensino muito interessante que é fácil de lidar e se concentra em fazer projetos interessantes como este, esse cenário pode parecer intimidador se for seu pintura pela primeira vez. No entanto, com um pouco de incentivo e algumas explicações bem colocadas, você fará essa pintura em pouco tempo. Você não apenas entenderá como pintar essa paisagem específica, mas também desenvolverá os princípios e habilidades fundamentais necessários para pintar muitas, muitas outras paisagens. Nesta aula, você poderá brincar com sombras quentes e frias, além de desenvolver suas habilidades de criação de marcas e tudo isso enquanto aprende sobre cores e perspectivas, se estiver pronto para uma maravilha e uma pintura linda, vamos para a aula. 2. Materiais: Para esta pintura, você precisará de alguns materiais. Você precisará de uma tela. Isso é 50 por 50 centímetros. Você precisará de três pincéis. Uma linda escova plana média, uma pequena escova plana e uma escova grande. A escova plana média é usada para cobrir muito solo, como os penhascos e o céu. E a pequena escova plana é usada para obter detalhes e girá-la para criar essas lindas folhas. A escova grande e plana é usada para lavar e cobrir muito solo. Você precisará de uma placa de mistura. Para as tintas. Você precisará de um pouco de titânio branco. Isso é tinta acrílica de Amsterdã, azul brilhante. Você também precisará de um pouco de vermelho. Isso é carmim, vermelho, um pouco de amarelo primário. Além disso, você precisará de um copo de água para passar os pincéis nele e aplicar a tinta na pintura. Obviamente, você também precisará de algumas toalhas de papel e da imagem de referência da página de recursos desta aula. E isso é tudo que você precisa para este curso. 3. Céus complexos com um mínimo de esforço: Nesta etapa, você aprenderá como criar céus complexos com o mínimo esforço. O céu nas pinturas geralmente é um gradiente de azul ou de uma cor diferente. E começa mais claro no fundo do céu e fica progressivamente mais escuro. É importante que você tenha a imagem de referência da pintura finalizada para ter uma compreensão geral de toda a composição. Você descobrirá que, na página de recursos desta bela aula, algumas coisas boas a considerar ao pintar um céu é que nem sempre você precisa pintar as nuvens. Em vez disso, o que você pode fazer é brincar com o gradiente de uma forma texturizada para criar uma atmosfera muito agradável sem estar muito ocupado. Uma ótima regra para texturas é resistir à tentação de misturar coisas demais. As transições bruscas entre as cores dão grande complexidade a uma obra de arte sem muito esforço. Nesta etapa, você usará branco titânio, amarelo primário, azul brilhante e um toque de vermelho carmim para criar lindos gradientes de turquesa. Esse gradiente de turquesa pastel começa mais claro na parte inferior e mais amarelado. E à medida que sobe, atinge um tom mais profundo de azul. E no final desta etapa, você adicionará um pouco mais de vermelho ao azul para intensificá-lo. Uma conclusão importante dessa etapa é observar como suas cores agem quando você as mistura. Você pode descobrir que seus acrílicos têm uma gama de cores limitada. Isso não é uma coisa ruim. Não se preocupe, se suas cores não estão aprendendo, você alcançou os mesmos tons de turquesa e azul. A maneira como você aplica essas cores para criar o gradiente é muito mais importante porque, no final, as nuances são apenas uma pequena parte do processo de fazer essa pintura. Agora vamos pintar um pouco, pegando o pincel médio plano e colocando-o na lateral. Vamos adicionar um pouco de branco ao prato de mistura. Bem no topo. Esprema bem esse branco no prato. Agora, adicionando um pouco de azul brilhante à direita no lado esquerdo, um pouco menos. Opa. Caiu um pouco no Canvas. Não se preocupe, será. E um pouco de amarelo primário no lado direito do branco. Vamos pegar esse azul e colocá-lo no meio do prato. Uma boa coisa a considerar ao misturar cores é que você precisa de uma área dedicada para misturá-las. Não entre na cor real, por exemplo, no branco ou no azul, porque isso fará com que você precise colocar ainda mais e mais cores o tempo todo. Ok, vamos adicionar um pouco de água a esse lindo azul no meio do prato. E pegando um pouco de branco, misturando esse branco com o azul para criar essa maravilhosa cor azul bebê. Só um pouco de amarelo. Vamos criar essa maravilhosa cor pastel, pastel e turquesa. Talvez seja um pouco demais. Vamos adicionar um pouco mais de branco. Pressione com mais força o pincel. O pincel tem muito azul desde o início e se mistura com o branco. Então, há uma linda turquesa pastel clara. Agora, indo para o lado esquerdo. Você deve ter em mente que a borda e cada marca que você faz tentaram torná-la muito, muito interessante. Você pode observar o quão diversa é essa linda borda, mesmo que seja apenas uma marca de pincel e seja tão curta. Vamos subir e criar a borda do penhasco. Vamos adicionar um pouco mais de cor ao lado esquerdo. Você pode ficar um pouco mais livre ao aplicar esse toque de cor do lado esquerdo. Vamos adicionar um pouco de branco na parte inferior, só para criar mais diversidade de cores. O molho secreto das pinturas, a diversidade de cores. Fixando um pouco mais essa borda. E vamos adicionar um pouco mais de cor. Adicionar um pouco mais de azul a essa linda cor pastel para criar um tom mais turquesa, mais escuro, apenas um pouco mais escuro e subir mais alto para criar outro patch, e subir mais alto para criar pode começar a ver como ele é distinto. Não se preocupe, vai ficar um pouco misturado. Agora vamos pensar no final do penhasco, no primeiro lado do penhasco, você pode começar a ver que é o primeiro passo. É como uma escada adicionando um pouco mais de branco e ficando entre a primeira cor e a segunda cor que você aplicou. E misturando essa borda um pouquinho, apenas uma passagem, subindo um pouco mais para misturar essa cor em direção à beira do penhasco. Agora indo ainda mais alto e para a direita. Indicando a esquina do segundo penhasco e um pouco curvado para a direita e para baixo. Sempre pensando nessa linda borda, vamos cortar um pouco da borda e criar padrões mais interessantes na borda enrugada. Vamos parar um segundo e observar como ele sobe e desce. E tem muita definição indo para a direita e criando mais dessa vantagem. Descendo, termine um pouco mais alto com uma curva. E vamos pintar um pouco de cor com um pouco de água. Portanto, cobre muito mais área. Escovar um pouco mais de azul na ponta do pincel. Tirando um pouco mais do prato e cobrindo a borda, a borda lateral superior. E ao ir em direção às falésias, você deve estar um pouco mais presente. E observe seus movimentos. Tenha mais consciência de seus movimentos indo em direção ao canto esquerdo e tentando cobrir toda a parte superior da tela. Escovar as últimas pinceladas de cor para a turquesa, é importante que a pintura ainda esteja molhada quando você adiciona o segundo azul, certo? Em alguns segundos. Para isso, você precisará adicionar um pouco de vermelho. Isso é vermelho carmim. Ele se mistura muito bem com o azul brilhante, criando um pouco de roxo. Agora, adicione um pouco vermelho ao azul logo aqui, basta um toque e, em seguida, adicionando um pouco mais com o canto, criando esse tom azul vívido. Você pode ver que ele foi misturado com o turquesa apenas para se misturar e adicionar um pouco de harmonia de cores. Nós abordaremos isso mais tarde. E bem na borda da tela, a borda superior da tela. Você pode misturar essa cor, pegar um pouco de água e misturar um pouco mais baixo com a turquesa, você pode começar a ver por que a turquesa ainda precisa estar molhada. Agora, indo para a direita e para a esquina, vamos misturar um pouco mais. Escove, continua ficando um pouco mais perto da turquesa. É assim que funciona o processo de mesclagem. Vamos pegar um pouco de branco e deixar esse azul um pouco mais claro, só para obter uma nuance diferente aqui no meio e ir para o topo, apenas misturando um pouco mais, criando isso cor transitória e variedade de cores, misturando-a ainda mais com a turquesa. se preocupe, se a turquesa não estiver bem misturada, agora você pode adicionar um pouco de branco, pouco de azul e recriar aquela maravilhosa turquesa pastel. Basta misturar tudo. Pressione com força o pincel e logo ao lado do penhasco central. Basta adicioná-lo. Cuidado com a borda misturada com o azul. Você pode começar a ver o quanto mais integrados são os Blue Fields indo para o lado direito e se misturando em direção ao topo. Não misture demais. Indo para o lado esquerdo e agora para o azul, apenas criando uma aparência de nuvem. Agora, vamos pensar um pouco e adicionar um pouco mais de branco a essa turquesa que você acabou de criar. E adicione-o ao lado direito do penhasco, criando um pouco mais de luz atrás do penhasco e brincando com a borda. Mais uma vez, redefinindo-o. Se você sentir que não está ondulado o suficiente. E à direita há algumas manchas brancas. E aí está. O céu está pronto. Super simples de fazer. Você deve ter notado que um pincel médio foi usado para criar o céu. Isso foi proposital porque um pincel grande não criaria tanta textura e as bordas dos penhascos seriam muito menos complexas. Então, sempre que você quiser criar um grande gradiente texturizado, use um pincel menor. Resista à tentação de misturar demais as coisas. Isso não só parecerá melhor, mas também economizará seu tempo. Agora vamos para a próxima etapa. 4. Direção e cores das pincéis Harmonia: Normalmente, as pessoas têm dificuldade em criar harmonia de cores. Na verdade, esse problema vem de não saber de forma simples qual é a harmonia de cores em um nível muito básico. Aqui vem uma definição simples. A harmonia de cores, no entendimento mais básico é misturar cores umas com as outras. Sim, é isso mesmo. Super simples, basta deixar as cores se misturarem. Muitas vezes, as pessoas têm medo de um pincel sujo e de paletas de cores bagunçadas quando essas coisas podem ser a resposta para cores agradáveis e transições harmoniosas. Obviamente, há uma exceção a essa definição excessivamente simplista de harmonia de cores. Quando você deseja criar contraste ou cores muito vibrantes, você precisa de um pincel e paletes limpos. Outra forma de dizer isso é que cores confusas podem ser um plano de fundo perfeito , sobre o qual você pode colocar cores cada vez mais vibrantes. Nesta etapa, você começará com um pincel bagunçado da última etapa e combinará algumas lindas nuances marrom-alaranjadas para as falésias e o solo. Se você limpar o pincel, basta misturar um pouco dessas bobinas do céu. Mais uma vez, só para colocá-lo no pincel. Você notará como ele torna o marrom alaranjado das falésias mais cinza em alguns pontos. Isso é ótimo para criar uma perspectiva atmosférica. Palavras grandes. Essas palavras grandes são muito fáceis de explicar. Objetos distantes tendem a ter pouco contraste de cores, quase se tornando uma e as mesmas nuances. Um exemplo seria uma montanha à distância que quase sempre é azul ou roxa. E à medida que você se aproxima cada vez mais, fica mais verde ou marrom dependendo se tem graxa na parte superior, não é. Indo mais adiante nesta etapa, você começará a orientar suas marcas de pincel, criando uma composição muito dinâmica. Ok, chega de palavras grandes. Vamos entrar na etapa. Pegando o pincel bagunçado, um pouco de amarelo e um pouco de vermelho, misturando-os. O azul do pincel e pegando um pouco mais, criando esse lindo, o laranja acastanhado, ficando um pouco mais vermelho e um pouco mais amarelo e um toque de azul, misturando-o muito bem nas cerdas do escova, tomando um pouco de água e indo direto para o topo do penhasco. Tenha muito cuidado para não mudar muito a vantagem que você acabou de criar. Você ainda precisa ir um pouco para o azul, só para que não mostre que o branco da tela está muito consciente mais uma vez, da borda. Você ainda pode refiná-lo ainda mais se precisar. Como você pode ver logo aqui, basta entrar no azul e aqui está, no azul do pincel. Vamos aproveitar ainda mais para exagerar a maravilhosa harmonia de cores. Vamos misturar essa linda turquesa com a laranja muda e começar criar um lindo tom de cinza. Vamos misturar a cor vermelha e acastanhada mais uma vez e seguir para o segundo penhasco. Isso criará a impressão de que o penhasco inferior simplesmente vai para o outro. E isso fará com que o penhasco superior pareça mais distante. E um pouco de azul apenas pressionando o pincel para que ele aperte um pouco dessa turquesa no penhasco. Pegando um pouco mais de cor, um pouco de água, e indo para a direita e criando um pouco mais desse maravilhoso penhasco. Vamos limpar o pincel na tela um pouco mais, espremendo um pouco mais desse plano azul um pouco da borda do penhasco por baixo. Misturando um pouco mais dessa laranja. Desta vez, um pouco mais amarelo, só para adicionar um pouco de variedade. Voltando para a borda na parte superior e cada vez mais perto da direita. E você pode começar a ver que há uma borda fofa bem aqui. Vamos cortá-lo e torná-lo mais angular. Indo para a direita, pode começar a ver as laranjas um pouco mais intensas. Ele precisa de um pouco mais de prensagem e mistura com a turquesa do pincel. Vamos pegar um pouco mais dessa laranja e continuar à direita da tela, criando mais bordas. Se sua cor for muito transparente, talvez seja necessário ultrapassar a borda algumas vezes, para que fique nítida e bonita. Vamos pegar um pouco mais de cor e finalizar essa borda. Vá até a esquina. Não vai para a esquina. Ele fica ao lado dele em cerca de um centímetro. Vamos limpar o pincel no Canvas. Pegue um pouco de azul e misture com a laranja das maravilhosas falésias. Vamos pegar ainda mais turquesa e um pouco de água para misturar ainda mais do que turquesa com a laranja que você está criando na placa de mistura. Vamos misturar um pouco mais de laranja com o azul aquoso que você tem no pincel. E em uma diagonal da direita para a esquerda, você pode começar a ver aquela bela vibração do pincel e a direção da marca do pincel. Basta ir da esquerda para a direita em um ângulo, logo no lado direito. Agora vamos pegar um pouco de água acentuar e preencher essa tela branca. Não se preocupe, isso é só a lavagem para dar a sensação de composição, vamos fazer um pouco mais de laranja. E quando você terminar de misturar essa laranja, você pode continuar. E à medida que você vai para a esquerda, basta ir com as marcas um pouco mais planas. Vamos preencher esse espaço e misturar essas novas marcas de pincel nos penhascos para que eles se conectem. Vamos criar uma nova marca de pincel logo aqui, indicando uma nova direção. Apenas indo na direção oposta em um ângulo. Ok, vamos pegar um pouco de azul e adicioná-lo logo aqui. Basta criar um pouco mais de variedade de cores, pegar um pouco de água e laranja e adicionar uma linda marca bem no meio, acentuando ainda mais essa direção. E subindo cada vez mais para criar esse novo pedaço de cor. Tentei trabalhar um pouco em lotes apenas para tirar seu cérebro desse processo de pensamento linear. Pegando um pouco mais de laranja e indo e fazendo outro lindo pedaço. E agora vamos criar mais algumas na parte superior, preenchendo no lado direito e indo para a esquerda, vamos adicionar um pouco mais de azul. E aqui conectou as duas manchas com um tipo diferente de cor, um pouco de cinza, agora mudando ainda mais. Vamos usar algumas marcas de pincel verticais. Vamos pegar uma cor amarelada dessa vez. Vamos mudar ainda mais e criar um lindo pedaço de laranja amarelado logo aqui. Pegando ainda mais desse amarelo e misturando-o ao lado da mancha laranja, você pode começar a ver como está remendado. Eles são um pouco importantes na forma como as cores estão dispostas, porque haverá um lindo arbusto logo ali no meio, laranja. Vamos fazer outra linda laranja logo aqui e misturar um pouco mais as encostas distantes do penhasco. Limpando a escova no processo na tela e entrando e adicionando um pouco mais dessa escova seca e uma lavagem com a água, pegando um pouco de água e entrando misturando um pouco. A conexão entre as duas manchas de cor. Só um pouco mais de mistura. E no lado direito, basta ir e retocá-lo. Ele precisa de um pouco de lavagem, só para criar um só para criar belo contraste com as próximas camadas. Vamos pegar um pouco mais de água e adicionar à laranja. Por falar em lavagens, não há nada melhor do que um pincel grande para uma grande lavagem. Vamos pegar um pouco de laranja e ir para a direita com o pincel grande. Isso criará muito, muito mais interessante. E marcas de pincel planas. Indo para a direita e para o meio, apenas escovando essas marcas de pincel para a direita. Quando se trata da parte inferior da composição, podemos começar a ver que o pincel, mesmo sendo tão grande, ainda o usamos de lado. Indo para o lado esquerdo e você pode ir em direção à borda e terminar de lavar bem. Pegando um pouco mais dessa cor e finalizando também na borda direita. Basta usar alguns pincéis e pincéis leves. Vamos preencher um pouco no topo, perto do céu. E aí está esse passo maravilhoso. E veja como foi fácil. Algumas conclusões mais técnicas desta etapa são observar quanta variedade de cores foi usada Mesmo para uma simples lavagem de fundo na parte inferior da tela, você pode encontrar azuis, amarelos, laranjas. Muita variedade tem sido usada sempre que você está criando um objeto ou uma cena, você pode facilmente dar a ele a ilusão de detalhes apenas adicionando outra cor à mistura , ainda melhor se essa cor faz parte de outro objeto na pintura. Por exemplo, a cor do céu que você adiciona ao solo, penhascos e até mesmo folhas de grama. Isso também se aplica à cor de uma sala ao pintar uma natureza morta ou um retrato. Você pode adicioná-lo para harmonizar a cor e realçar a pintura. Agora, vamos expandir um pouco sua definição de harmonia de cores , além de apenas misturar cores umas com as outras. Aqui está uma pequena definição para harmonia de cores. Você precisa de uma cor que seja encontrada misturada em toda a obra de arte para dar a sensação de integridade em toda a peça. E, claro, há outro entendimento mais complexo de que você pode escolher a cor que deseja harmonizar as duas pinturas. E agora não vamos esquecer outra coisa que você usou nesta etapa. É uma das coisas mais negligenciadas na composição, e essa é a direção do pincel. Definir claramente as marcas do pincel pode fazer com que a composição pareça muito mais interessante. E isso não precisa ser muito complexo. Você só precisa estar consciente da direção do pincel. Vai para a direita? Vai para a esquerda? Vai de cima para baixo, para onde quer que vá? E qual caminho criará uma composição mais interessante. Agora, vamos para a próxima etapa. 5. Contraste com sombras: É hora de um contraste frio de sombras até agora no chão e nas falésias que você pintou com cores muito quentes. Essas lindas cores turvas são substrato perfeito para algumas sombras azuis roxas incríveis. É importante usar as marcas do pincel na direção que você já estabeleceu. E ao pintar um novo objeto, você pode quebrá-lo indo em uma direção diferente. Por exemplo, usando algumas marcas verticais para um arbusto, você verá o quanto a pintura muda quando começar a adicionar sombras frias para complementar as nuances do verme. Obviamente, você verá como é fácil criar um contraste quente e frio. Agora vamos começar a pintar. Pegando a escova de inundação média. Como você pode ver, o pincel está um pouco mais limpo. Vamos adicionar um lindo vermelho a um pouco de azul e adicioná-lo a essa área do prato sobre a laranja. Misture bem. E bem no meio da tela, bem aqui. Vamos adicionar um pouco de sombra para o arbusto. Haverá um arbusto lá. Então, vamos adicionar a sombra para isso. Parece que há um pouco de necessidade de misturar um pouco mais de cor. Vamos adicionar um pouco de vermelho, pegar um pouco de azul e misturar esse maravilhoso roxo mais uma vez, para que fique mais vibrante. Vamos pegar um pouco de água só para que flua mais facilmente. Você pode começar a ver o quão escuro é esse roxo. Ok, vamos adicionar um baú aqui e depois continuar até o penhasco, seguindo a direção e mudando para um traço mais vertical. Depois de subir, vamos tomar um pouco de água. Vá para a direita, criando sombras mais interessantes no fundo do penhasco. Agora, vamos entrar e adicionar um pouco mais no final do penhasco. E aqui, vamos adicionar uma sombra para um arbusto nas falésias, você pode usar mais linhas, como marcas de pincel. E você pode variar a espessura delas à medida que avança e criar novas manchas de sombra. Quebrando essa borda e fazendo com que essas pedras pareçam mais interessantes. Indo para o lado esquerdo, você criará uma linda mancha roxa. E vamos variar essa cor apenas adicionando um pouco de água e mantendo algumas manchas mais transparentes e outras mais escuras. Você pode começar a ver que a direção aqui é mais vertical. Isso porque esse será outro lindo Bush em primeiro plano. Vamos misturar nesse canto um pouco mais de tinta. Uma área bonita. Você não precisa entrar muito em detalhes. Vamos para o lado direito. Estranho, outra parte sombria para outro lindo Bush. Peito. Fácil. E vamos misturar um pouco para que pareça mais fofo. Vamos adicionar mais algumas partes escuras apenas para criar um pouco mais de diversidade. Observe as duas marcas de pincel que indicam a direção dessa bucha. Pegando um pouco mais de roxo e alguns pincéis direcionais, apenas criando alguma sombra no lado esquerdo, apenas indo para a esquerda. Vamos usar mais alguns desses belos arbustos verticais, criando outro arbusto aqui e indicando o lado desse arbusto médio que você criou pela primeira vez. Observe como a sombra do arbusto médio segue a direção do solo enquanto se projeta. Vamos adicionar um pouco de branco a esse roxo e um pouco de azul apenas para adicionar um pouco dessa variedade de cores e misturar algumas novas nuances que são mais valiosas da pintura. Porque aqueles escuros eram muito, muito escuros. Agora é hora de, com esse roxo nas bordas e um pouco sobre as sombras. Vamos estender a bucha à direita e criar mais sombras no chão no meio da composição, tomando um pouco mais de água para que a tinta flua melhor. Agora vamos manter essa direcionalidade e fazer um grande respingo, roxo logo aqui e nas falésias. Vamos criar algumas bordas indo para a direita, indicando o topo das falésias. Ok, pegando alguns vermelhos, pouco de azul e um pouco de branco, criando uma cor muito, muito mais azul clara. Esta será uma luz refletida nas partes escuras dos penhascos. Observe o quão perto ele está da cor do céu, mas tem alguns roxos nele. Vamos criar algumas dessas clarabóias refletidas nos belos clipes. Agora, um pouco de azul e um pouco de branco se misturando, chegando ainda mais perto da cor do céu e indo ainda mais para as encostas do penhasco, adicionando uma cor mais harmonizadora. Você pode ir até aqui no meio da pintura com essa aberração cromática, exatamente onde a luz encontra a sombra no lado inferior esquerdo. Vamos misturar um pouco mais de água e adicionar essa cor logo aqui no lado direito, arbusto. Vamos adicioná-lo às sombras desse impulso, criando um pouco mais de variedade de texturas e cores. Obviamente, essa cor é perfeita para algumas montanhas ou árvores muito distantes. Agora vamos estar conscientes dessa borda maravilhosa e criar algumas belas montanhas. Você pode começar a ver o quanto eles se sentem mais distantes. Vamos misturar essa cor também no chão. E agora vamos para as falésias, pois o pincel tem cada vez menos cores e adicionando alguns belos toques de azul aqui e ali, não se preocupe, você poderá adicionar um pouco mais laranjas depois, fixando as áreas. Vamos escovar um pouco desse azul para o lado do penhasco com o pincel, limpando um pouco do pincel, e depois pegar alguns azuis mais claros e adicioná-los bem aqui acima da sombra, indicando algum tipo de fenda que vem em direção ao espectador. Essa é uma parte muito interessante da pintura. Observe que ao adicionar a cor ambiente, neste caso, a cor do céu, você conseguiu criar alguns reflexos maravilhosos nas falésias. Além disso, essa cor ambiente é bastante útil como cor de transição entre claro e escuro, pois foi usada aqui na sombra do meio do Bush. Esse fenômeno fascinante é chamado de aberração cromática e também tem um nome incrível. Ela vem da fotografia, mas também pode ser usada para representar a luz na pintura. Aqui está um exemplo exagerado do fenômeno em uma linda chita. Observe as aberrações cromáticas tanto na parte externa quanto na interna da forma. Onde a luz encontra as partes escuras do fundo ou as partes escuras da forma, neste caso, a chita. Eles podem ter cores muito diversas. Azul verde-azulado, laranja, amarelo, roxo, todas as lindas cores. E agora você pode usá-los para criar transições coloridas entre as partes escuras e as partes claras de suas pinturas. Aqui está um ótimo exemplo de como usar distorção de cores para fazer pinturas incríveis. Esta pintura é de Michael do dash. Essas aberrações cromáticas são especialmente úteis para sombras projetadas, ou seja, a sombra que o objeto projeta na superfície. Soa acesa ou, neste caso, na parede ao lado. E não nos esqueçamos das montanhas. Outra aplicação dessas lindas cores é para objetos distantes, como as montanhas distantes no canto superior esquerdo da pintura. E agora vamos para a próxima etapa. 6. Jogar com formas grandes e pequenas para criar perspetivas: Brincando com formas grandes e pequenas para criar perspectiva. Quando se trata de perspectiva, maioria das pessoas comete alguns erros. As coisas que eles pintam ao fundo são muito grandes em comparação com as que estão em primeiro plano. Em outras palavras, as coisas à distância tendem a ser muito, muito menores do que pensamos. Agora, é hora de pensar em quando você era criança e cobriu alguém à distância apenas com o polegar, veja o quão pequena é essa pessoa à distância, mesmo que esteja a cerca de 20 pés do foto. É claro que as pessoas se tornaram um pouco mais inventivas com uma perspectiva forçada, como montar uma banana. A principal conclusão aqui é que as coisas que estão distantes se tornam muito menores do que você pensa. Por exemplo, uma pequena folha em um arbusto em primeiro plano pode se tornar um arbusto inteiro à distância. E esse aqui, observe o quão pequeno ele é comparado ao que está mais próximo. Quanto maior a distância entre os elementos do primeiro plano e o plano de fundo, mais grandiosa e vasta a paisagem parece. Ok, chega de falar. Vamos começar a pintar. Vamos pegar a escova média e limpá-la um pouco , pois você usará verde para esta etapa. Pegando um pouco de azul e misturando aqui com um pouco de amarelo. Talvez um pouco mais. E um toque de vermelho para cortar esse lindo verde, tornando-o um pouco terroso ou adicionando um pouco mais de azul e misturando um muito bonito e bonito verde escuro muito bonito e bonito com um pouco de vermelho e um pouco de amarelo para torná-lo muito, muito mais perto da cor da sombra. Começando pelo lado esquerdo. Observe o quão escuro é esse verde. E posicionando-o e pintando-o com um traço vertical, apenas descendo na sombra, criando um pouco mais de profundidade para esse arbusto em primeiro plano. Vamos subir com algumas pinceladas, estando conscientes da borda, tornando-a muito quebrada e bonita. Vamos adicionar um pouco mais de amarelo para criar um verde mais alegre. Pegando o pincel e misturando um pouco desse amarelo para misturar e combinar um pouco mais de luz com a cor. E amarelado, adicionando um pouco de vermelho só para que fique terroso, para que não se destaque muito. Ok. Veja o quanto mais laranja e amarelo ele parece em comparação com os outros traços verticais verdes continuam mais abaixo na interseção entre o roxo e o laranja no lado esquerdo. E agora vamos para o topo, fazendo alguns arbustos muito, muito pequenos. Você pode começar a ver o quão pequenos e pequenos eles são. Vamos colocar um pouco nos penhascos. Esses serão ainda menores. Indo para o meio e adicionando um pouco mais apenas descendo, é claro, seguindo aquela bela inclinação do solo que você criou. E na segunda etapa, nessa direção, vamos nos mover e criar mais pincéis logo aqui, no meio da tela. Indo para a esquerda e fazendo mais alguns arbustos pequenos apenas com a ponta do pincel. Agora é hora de subir até o penhasco. Portanto, é bom adicionar um pouco mais de azul à medida que você avança. Só para você mudar essa variedade de cores e adicionar uma perspectiva mais atmosférica. E como você pode ver, os arbustos começam a parecer um pouco mais interessantes. Agora vamos começar neste Bush médio logo aqui, criando um arbusto redondo e fofo logo acima da sombra. Adicionando um pouco mais de amarelo e um pouco mais vermelho com um pouquinho de azul para trazer de volta esse verde. Misturando muito mais cores. E indo para o meio de Bush, logo aqui, exatamente onde está a parte mais escura desse arbusto. E desenhando um pouco na parte superior. Agora, empurre para a esquerda e deixe a borda um pouco mais fofa. Pegando mais tinta e indo para o meio Bush mais uma vez, aquele aqui. Isso é um pouco menor do que o mais próximo do meio. Vamos torná-lo um pouco maior. E descendo, você pode começar a adicionar outro lindo arbusto logo no lado direito, perto da borda abaixo da sombra. Encaixa-se muito bem com a sombra. E passar um pouco sobre a sombra para criar mais dessa linda folhagem. Vamos adicionar outro lindo pedaço de verde logo aqui. Basta fazer movimentos verticais, empurrar um pouco mais forte o pincel para que ele esprema o verde e depois escove-o para dentro. Só para que haja um pouco mais de variedade de cores. E tornando esse arbusto um pouco maior, só para que ele se destaque em comparação com os que estão à distância. E agora criando uma versão mais clara dessa cor com um pouco de branco e um pouco de amarelo. Misture muito bem. Talvez adicione um pouco mais de amarelo e simplesmente adicione-o ao lado do roxo aqui, indicando um pouco de destaque. E, claro, no lado esquerdo dos arbustos, no meio, você pode adicionar alguns destaques. Observe como ele corta quase perfeitamente o arbusto ao meio. Ainda está aceso sobre o verde, então ele se mistura um pouco e cria texturas muito mais interessantes. Agora, misturando um pouco mais da mesma cor, talvez um pouco mais clara, e indo para o meio do mato. Lembre-se de que a luz vem do lado esquerdo, como você pode ver aqui entre o penhasco e o lado da tela. Agora, observe as texturas e o espaço entre cada pincelada para criar algum tipo de folha individual. Você não está pintando as folhas em si, mas as está indicando. Vamos adicionar alguns arbustos à distância logo aqui, junto montanhas, criando uma borda suave entre as montanhas escuras e o solo. Agora, indo para o meio e indo com alguns arbustos menores, com algumas folhas menores no lado direito e exatamente onde a parte laranja clara do solo encontra o empurrão à esquerda. Vamos adicionar um pouco mais desse lindo verde claro, pegando um pouco mais de cor e continuando mais alto e entrando um pouco nos verdes para criar mais tensões e mais luz, mais escuro. Bem, apenas luz. Ok. Indo um pouco mais para o lado direito, criando ainda mais a definição desse arbusto. Apenas esse lado inferior criando um pouco mais dessa cor. Isqueiro de toque. E subindo mais à direita, onde a parte clara do solo encontra o mato, e indo um pouco dentro, onde há uma mancha verde. Agora, para os pequenos, empurra a mesma luz logo à esquerda, desta vez, ainda menor, apenas indicando a parte da luz que está no lado esquerdo e na parte superior. Você também pode adicionar arbustos autônomos que não tenham sombra. Eles têm apenas destaques. Os arbustos distantes precisam ter pontos finos de luz e sombra muito, muito pequenos. E indo e fazendo algumas linhas e alguns pontos. Muito fino e pequeno, só aqui e ali. Onde quer que você veja outro arbusto ou sinta que um arbusto sem sombra pode ficar de pé. Talvez seja um pedaço de grama subindo mais alto e fazendo aquele belo destaque em alguns arbustos bem aqui. Ok, com a dica, talvez essa tenha um destaque um pouco maior. Veja como esse arbusto roxo escuro se destaca tanto. Agora, vá com alguns arbustos mais leves logo aqui nas falésias e adicione mais no lado direito. Apenas criando mais variedade. Apenas trabalhos aleatórios, abstratos, pincelados e pincelados. Agora, ao longe, vamos suavizar aquela parte do solo com um pouco de verde, ficando ainda mais alto e acentuando essa borda, criando-a basicamente adicionando alguns arbustos que lixam nela. Vamos acentuar essa vantagem logo aqui. Mais uma vez, talvez caia. Talvez haja um caminho ou alguns galhos ou algo verde. Perfeito. Apenas escovando suavemente um pouco verde e fazendo alguns arbustos no topo das falésias também. Mal, mal tocando na tela, indo no meio e fazendo outra linda como Bush. Aí está você. Que maneira simples e fácil de fazer impulsos e criar perspectivas. Falando em perspectiva, você deve ter notado que os elementos do primeiro plano são muito mais detalhados do que os do segundo plano. Isso parece muito intuitivo, mas não é específico o suficiente. Detalhes significam que nada é apenas um espaço reservado. Um termo melhor é lotes ou fragmentações. Você escolhe qual termo é melhor para você. Isso se refere ao número de manchas individuais que formaram todo o objeto, neste caso, a bucha. Mas isso pode ser verdade sobre árvores, pessoas, montanhas e animais. Observe que neste arbusto médio há muita fragmentação e manchas de cor. Enquanto no fundo há cada vez menos, a parte clara se torna uma e a parte escura é apenas uma mancha. Você também pode observar o que conversamos no começo. O fato de esse arbusto ser muito maior do que o da parte de trás. Agora, vamos para a próxima etapa. 7. As aguadas intermediárias podem mudar uma pintura: Lavagens intermediárias são uma ótima maneira de endurecer suas pinturas. Pense nisso como uma camada semitransparente que você coloca sobre certas áreas para dar mais definição e contraste às coisas sem cobrir completamente o que você já fez. Eles dão muita complexidade à obra de arte sem muito esforço. Apenas uma pequena mudança e , depois de algumas pinceladas, você terá uma imagem muito diferente. E mudando um pouco a cor ao adicionar a lavagem, você obterá diversidade de cores, uma das coisas mais importantes para pinturas interessantes. Agora vamos entrar na etapa. Essa será uma etapa muito fácil. Basta pegar a escova plana. Tem um pouco de verde, só um pouquinho. Vamos pegar um pouco de amarelo claro e um pouco de vermelho. Misture bem. Essa Terra, o tom ocre, mistura um pouco por aqui, mesmo sendo uma lavagem, precisa de um pouco de pasta. Vamos começar no meio, logo aqui, corrigindo as áreas verdes que você acabou de criar. Apenas deixando-os mais amarelados, criando um pouco de transição entre o verde e o laranja do solo com uma camada transparente seguindo a direção do pincel, apenas seguindo o chão. Não exagerar. Estou criando um passeio até aqui até o penhasco. Adicionando o azul, apenas corrigindo essas áreas. Não os consertando, mas trazendo-os volta a uma tonalidade diferente. Apenas retocando alguns dos lados do penhasco, logo no lado esquerdo, bem aqui na borda. E você pode começar a ver como ela parece muito mais diferente, apenas com alguns toques nas laterais e no meio cria muito mais diversidade. Basta lavar um pouco e passar para o lado direito e escovar um pouco mais à medida que você desce e você tem menos cor no pincel, pegando mais vermelhos, mudando a tonalidade um pouco mais para torne-o mais vermelho e vibrante. Pegue um pouco de branco e misture só para cortar a laranja e deixar a cor muito mais amarela e clara. E indo para o meio do chão, pegando ainda mais branco para criar uma cor um pouco diferente. E indo mais alto. Sombras roxas escuras nas fendas. E aqui ao lado do Bush, apenas adicionando essa cor sobre o roxo e indo embora, talvez subindo o penhasco, apenas algumas linhas. Observe a verticalidade das pinceladas. E algumas linhas logo aqui, sobre o penhasco. Talvez haja alguns pedregulhos e algumas partes mais claras no topo do penhasco ficando ainda mais brancas. Esse branco tem um pouquinho de azul. E indo para o penhasco e o chão com a pincelada, um pouco mais diferente aqui, onde encontra o branco e depois o muda para uma marca direcional de pincel. E entrar entre esses arbustos e criar essa diagonal basta ir da esquerda para a direita e ir para a direita aqui pela borda, passar um pouco sobre o verde e pegar um pouco mais. regue apenas para levar essa lavagem até a borda sem passar muito para o verde, apenas cobrindo essa área para dar muito mais detalhes e formas e lavagens interessantes. Descobrindo as partes mais leves. E aqui no lado direito e entre os arbustos, apenas raspando um pouco dessa roupa. Veja como a pintura parece vibrante. E mudou um pouco mais para o lado quente. Mais uma vez, como você viu na etapa, direção do pincel também desempenhou um grande papel nessa etapa. Na verdade, sempre foi muito importante. Definir claramente as marcas do pincel pode fazer com que uma composição pareça muito mais interessante e dinâmica. Portanto, lembre-se de onde vão as pinceladas? Agora, vamos para a próxima etapa. 8. Tintas mais densas e vibrantes: Tinta mais espessa e vibrante. obter cores vibrantes pode ser um Às vezes, obter cores vibrantes pode ser um pouco difícil. Mas esse é um problema muito simples de resolver. Tem três partes. A primeira parte é combinar muitas cores. Uma boa regra para quando você deseja obter cores extremamente vibrantes é usar no máximo duas cores e usar cores análogas. Se você precisar combinar cores complementares para obter o roxo, por exemplo, seus resultados serão muito melhores se você tiver um roxo e combiná-lo com vermelho e azul para obter a tonalidade desejada. A próxima coisa a ter em mente é que uma tinta mais espessa é muito menos transparente. Isso significa que, quando você o aplica, a cor abaixo não aparece. Se a tinta ainda estiver transparente, mesmo se você aplicar a camada mais grossa, por exemplo, o amarelo é uma cor notoriamente transparente. Depois, você terá que esperar um pouco até a tinta secar e aplicar outro código usando a mesma cor. Isso nos leva ao próximo ponto. Para ter cores vibrantes, você precisa esperar que a tinta seque completamente antes de adicionar a próxima camada. Isso pode parecer simples. No entanto, a paciência é uma virtude que muitos não possuem. Você literalmente tem que ver a tinta secar. Lutar contra a vontade de retocar um pouco mais é uma coisa difícil de fazer. É por isso que é importante fazer uma pequena pausa, alongar-se, beber uma xícara de chá ou simplesmente pintar em outra parte da paisagem. Mas lembre-se de não colocar a xícara de chá ao lado tinta, os pincéis de água não ficam muito felizes quando provam d. Agora vamos entrar na etapa, pegando um pouco de amarelo primário e adicionando-o ao placa de mistura. E um pouco de vermelho. Pegando o E, o pincel minúsculo EBD, o pincel plano e um pouco de amarelo com um toque de vermelho, criando um laranja muito vibrante. Vamos adicionar um pouco mais de amarelo e misturar muito bem, criando uma espessa camada de tinta. Agora, vamos nos concentrar na direção logo aqui. E pintar em algumas luzes pode notar que a tinta está aparecendo um pouco. Não precisa ser muito, muito intenso, muito intenso, especialmente em áreas que já têm a cor. Vamos nos distanciar e focar na direção do pincel, indo para a esquerda em um pequeno ângulo. E no topo, logo aqui, adicionando um pouco de verticalidade às falésias, lentamente pingando um pouco de cor e indo um pouco mais para a direita, você pode começar com mais algumas linhas horizontais, criando uma pequena mancha que vai à distância e adicionando mais algumas manchas laranjas horizontais. Vamos pegar um pouco mais de amarelo e acender a luz aqui no primeiro lote. Só um pouco mais intenso. Agora, descendo e adicionando mais vibração, indo um pouco e mudando a direção do pincel um pouquinho para criar algum tipo de quebra sobre o roxo. E ficando ainda mais amarelo. E criar essa maravilhosa mancha de luz ao lado do Bush também. E indo mais baixo. Pegando mais tinta a cada vez, é muito importante ter uma camada de tinta um pouco mais grossa. Nenhuma água está sendo usada por aqui. Vamos acentuar essa sombra adicionando um pouco mais de luz ao redor dela. E à distância daqui, você pode começar a ver a distância. As cores são muito mais suaves. Então, quando você coloca esse amarelo vibrante, ele se destaca um pouco, especialmente no roxo. Vamos escová-lo. Misturando só um pouquinho. Pegue um pouco mais de amarelo e adicione mais manchas e linhas mais distantes. Alguma tinta mais grossa foi aplicada por lá. E agora agarrando ainda mais apenas para adicionar mais algumas linhas e algumas manchas dessas maravilhosas cores vibrantes. Agora, indo para os penhascos, observe como é ainda mais claro porque os penhascos são um pouco mais escuros. Pegando um pouco de vermelho e misturando um pouco de laranja. Só para cortar um pouco mais esse amarelo e criar alguma diversidade de cores, ele se destaca bastante, por isso precisa de alguns pontos de laranja muito vibrante logo na parte superior e na direita. Avançando lentamente para a direita e para a esquerda com essa cor vibrante. Vamos adicionar um pouco na parte superior com apenas a laranja. Não adicione muita vibração em todos os lugares. Apenas algumas pinceladas são suficientes. Vamos mais longe em direção à extremidade direita. Fixe essa borda aqui e adicione um pedaço de laranja misturando um pouco mais de amarelo, trazendo de volta um pouco daquele Hugh amarelado e indo ainda mais para a direita com algumas pinceladas. E ainda mais até a esquina. Estou descendo e me movendo para a esquerda mais uma vez, só para quebrar um pouco esse padrão. E indo ainda mais baixo. Mover-se entre as áreas garantirá que você não sobrecarregue uma determinada parte. Vamos dar uma olhada e ver o que ele precisa. Vamos adicionar um pouco mais de vermelho e adicionar um pouco de vibração ao vermelho desta vez. Logo aqui, uma grande mancha de tinta e outra caindo, você pode começar a notar quanto ela parece muito mais diferente do roxo, muito mais perto ler do que qualquer uma das cores na tela. Agora subindo e adicionando essa cor aqui e eles não vão exagerar apenas nas falésias tentando ainda reter aqueles belos roxos, azuis e laranjas, criando um laranja ainda mais intenso. Vamos adicionar um pouco de tinta mais espessa na borda do penhasco, no lado esquerdo e na parte inferior, onde ela encontra o solo. Pegando um pouco mais de cor e adicionando algumas linhas no meio da tela e à direita deste lindo arbusto, seguindo a direção do pincel no chão, entrando nos roxos mais alto, adicionando essa cor, apenas adicionando manchas de vibração, apenas algumas, percebendo a borda, criando algum tipo de contraste entre o verde e o vermelho. Colocando marcas de pincel menores na parte inferior e ainda mais abaixo, criando algumas manchas. Observe o maior e depois o menor. Então o maior e o menor logo aqui. É uma brincadeira entre grandes e pequenos. Ok, vamos adicionar alguns pequenos logo acima do azul, bem aqui, bem ao lado do azul. E indo para os roxos, basta adicionar um pouco desse calor. Um pouco dessa laranja, criando mais variedade de cores. que parece ter muitos detalhes e muita coisa acontecendo, mas sem muito esforço, vamos misturar uma versão mais amarela disso. A laranja é muito, muito amarela. Amarelo quase puro. Só faz com que esteja muito, muito bem. Uma espessa camada de tinta mantém o médico afastado. E entrar no meio e adicionar um pouco mais de vibração por trás do mato e orgulho aqui na colina. Entrando nos roxos, você pode notar que há uma brincadeira entre roxo e amarelo, pois eles são gratuitos. Vamos adicionar aqui, ao lado das sombras, algumas partes realmente amarelas. E indo mais alto, apenas algumas pinceladas de tinta. E isso cria muita vibração bonita. Vamos subir até as falésias e virar para a esquerda, apenas duas pinceladas de amarelo indicando a borda do penhasco. E para a esquerda, apenas um pequeno ponto e descendo para a laranja que já está lá. E para a esquerda, mais alto no penhasco, apenas criando alguns lados. E até mesmo no lado direito, algumas pinceladas de tinta. Agora, mais abaixo no chão, vamos adicionar algumas formas muito abstratas indicando folhagem ou algum solo um pouco mais rochoso e amarelo. Vamos adicionar um pouco mais de vibração e um pouco mais de amarelo. Só para adicionar algumas texturas. Vamos enrolar esse lindo pincel no roxo logo aqui, no azul roxo e ao lado do arbusto. E agora é hora de adicionar um pouco desse amarelo ao verde dos arbustos. Apenas um toque desse amarelo vibrante. Limpando o pincel no lado esquerdo dos arbustos, apenas adicionando um pouco mais de variedade de cores. Apenas na parte destacada dos arbustos, pegando um pouco mais de tinta e começando no meio de Bush e conectando um pouco dos arbustos, pegando um pouco mais de tinta e integrando esse amarelo no lado esquerdo e em todos os lugares nos arbustos e exagerando um pouco. Girar o pincel, como você pode ver, pode fazer algumas marcas de pincel bonitas e bonitas. Basta girá-lo e criar lindas texturas. Basta girar o pincel e ele criará a impressão de folhagem. Muito fácil de fazer. Apenas confie em si mesmo e gire o pincel um pouquinho. Não se preocupe, você retocará essas áreas um pouco mais com os destaques adequados e no meio, e vamos adicionar um pouco mais de amarelo. Você pode começar a ver como ele quebra um pouco, o contraste e adiciona mais vibração. Super fácil de fazer. Vamos para a esquerda e adicionar um pouco desse amarelo no arbusto. Nem todas as coisas na pintura precisam ser tópicos e ideias complexos. Às vezes, é tão simples quanto adicionar alguns toques de cor para adicionar um pouco de vibração. Claro, existe um pouco de método para a loucura. Por exemplo, é muito mais fácil adicionar vibração às áreas que estão muito próximas da cor que você está aplicando. E você deve estar atento à direção da pressa sempre que pintar em uma área. Agora, vamos para a próxima etapa. 9. Variedade de cores é o molho secreto: A variedade de cores é o molho secreto. Parece haver um tema neste curso, fazer as coisas de uma forma mais simples e, ainda assim, tirar o máximo proveito dos conceitos e técnicas que estão sendo explicados e usados. Por exemplo, variedade de cores, um assunto que pode ser vasto, complicado e cheio de terminologia complicada. E, no entanto, nesta etapa, tudo se resume apenas a cores análogas. Basta decidir qual cor precisa de mais diversificação. Nesse caso, a laranja das falésias e do solo. Portanto, a cor base é laranja. As cores adjacentes ou cores análogas seriam vermelho e amarelo. Adicionar variedades de cores é muito fácil. Tudo o que você precisa fazer é adicionar mais amarelo ou vermelho ao laranja. Mas outra forma de tornar as coisas mais complexas com pouco esforço é adicionar branco à mistura. Dessa forma, a laranja pode se tornar um rosa pastel cremoso ou um lindo ocre amarelo. Isso traz nuances muito mais diferentes sem se desviar muito da base, laranja. Agora vamos começar a pintar. Vamos adicionar um pouco de branco ao prato de mistura. Aqui à esquerda. Como você pode ver, também há amarelo e branco no prato. Vamos misturar um pouco desse branco com o amarelo logo aqui no meio do prato. E adicione ainda mais branco. Pegando um pouco do vermelho das bordas com o pequeno pincel plano, você pode pensar nessa camada de tinta como os destaques do solo. Vamos adicionar algumas manchas logo aqui, criando uma dinâmica mais interessante, apenas indo um pouco na vertical e seguindo a direção do pincel até a colina. Agora subindo com alguns patches desta versão mais leve. Agora, bem aqui, ao lado direito do arbusto, e ao lado das partes escuras nas fendas, seguindo essa direção. Talvez um pouco disso apenas entre a distância. E você também pode usar o pincel, apenas girado um pouco mais dessa rotação, criando algumas pinceladas diferentes. Pegando um pouco mais de tinta e procurando o local certo para adicionar algumas linhas e algumas marcas de pincel rotacional. Você pode começar a ver que é algum tipo de luz brilhando, simplesmente descendo e adicionando um pouco dela no chão, bem na frente do arbusto, no meio. Agora, entre na transição. Podemos acentuar um pouco dessa luz diretamente no laranja e ao lado do azul, pegando um pouco mais de amarelo, tornando o destaque um pouco mais diferente. Desta vez, o lance mais amarelo, apenas adicionando um pouco mais de vibração e um pouco mais de luz. Você ainda pode ver o branco permeando a tinta. Ainda muito mais claro que os amarelos aplicados anteriormente. Agora, suba com essa cor de palavra amarela e adicione algumas lindas marcas de pincel arredondadas, formas orgânicas abstratas e pontos. Agora, passando por cima do roxo com algumas linhas e pincelando e criando uma cor mais intensa sobre ele. Só algumas pinceladas de tinta. Para integrar uma versão mais leve desses amarelos. Eles simplesmente adicionam uma variedade de cores muito mais dinâmica falésias próximas à borda, adicionando mais luzes. E no topo, como você pode ver, eles ficam muito bem em laranjas ou em versões mais escuras desse amarelo. E bem ao lado da borda, acentuando aquela linda borda descendo. Só para fazer uma pequena transição. E no meio, ao lado do roxo, o roxo escuro e bonito, ficando mais colorido e ficando ainda mais amarelo, subindo com algumas marcas de pincel redondas e algumas linhas. Agora indo para os vermelhos, tomando um pouco de vermelho. Agora é muito importante misturar um pouco desse amarelo. Você já está usando o pincel com alguns vermelhos e alguns brancos. Basta misturar muito bem para obter o salmão. Rosa, esse pastel, lindo rosa, Rosie e maravilhoso. Isso integrará todas as laranjas. É uma cor de transição entre o laranja e o roxo. E indo para o chão, basta adicioná-lo em direção ao roxo e também sobre o laranja. Porque você começa a ver como bonito e interessante. Essa cor não apareceu em nenhum outro lugar antes, então ela meio que fica lá e se torna parte da pintura com bastante facilidade. Foi necessário por muito tempo. Agora está na pintura, agora mais acima dos penhascos. Você também pode adicioná-lo. E indo para a esquerda sobre o azul, apenas adicionando um pouco mais dessa nova cor encontrada. Ok, vá e adicione ao lado do amarelo também. E entre a luz logo aqui à esquerda e a inferior, apenas misturando e combinando. Algumas belas transições percorrem onde a sombra mais escura da pintura está no meio da tela, indo para o chão e adicionando mais cores de transição. Veja como é complexo. E adicionando um pouco mais branco só para deixar esse rosa, ainda mais claro. Misturando muito bem. Pegando um pouco dessa pasta e indo direto para a parte inferior, bem ao lado do arbusto. E no chão, apenas girando a escova. Apenas algumas manchas de tinta, pegando ainda mais tinta e passando por cima do amarelo aqui. Apenas alguns retoques para dar a impressão de texturas mais interessantes. E na laranja ao lado dos penhascos, pegando um pouco mais de amarelo e adicionando-o a essa cor. Só para juntarmos tudo. Pegando um pouco mais de branco para criar uma versão mais clara dessa linda cor. Misturando todos juntos, criando uma tonalidade diferente. Misturando bem e colhendo o pincel. Agora, passando pelo meio e adicionando uma cor de transição entre as partes amarelas e rosa. Apenas criando algumas linhas mais interessantes na encosta. Talvez mais alguns sozinhos. Para o lado roxo da colina. Topo. Apenas um pequeno raio de luz no chão. E bem ao lado do roxo, talvez haja uma luz aqui, belos destaques. Agora, ok, vamos ver onde essa cor se encaixa ainda mais. Talvez ao lado do roxo escuro na encosta do penhasco. Vamos pegar um pouco mais de amarelo e adicionar cores ainda mais interessantes por lá. Pegando um pouco dessa cor recém-descoberta e adicionando-a ao meio da composição com algumas linhas. Fixando a borda desse arbusto. Talvez seja um pouco redondo demais. Agora, descendo e fazendo um pouco mais de direção do pincel para o lado direito. Apenas indo mais alto, seguindo o caminho que você traçou desde o início e indo ainda mais no meio. Você pode ver como ele vai e flui para a direita na parte superior. E depois segue em direção ao canto direito, criando uma bela composição. Vamos acentuar isso ainda mais, logo aqui. E depois descendo com essa linda cor ao lado do arbusto, adicionando um pouco mais de luz por trás dele. E na frente dela, apenas acalmando um pouco dessa cor. Agora, bem ao lado esquerdo, há esse arbusto que precisamos fixar um pouco das bordas e talvez entrar em algumas partes mais escuras logo aqui, criando um ponto onde a luz brilha. o arbusto e você ainda pode ver o solo criando e mudando um pouco da composição com algumas pinceladas simples. E aí está esse passo maravilhoso. Nessa composição, o rosa é uma cor que aproxima cada vez mais a laranja dos ricos roxos nas sombras. Ele age como uma transição e recoloração, tornando toda a pintura mais harmoniosa. O mesmo vale para o ocre amarelo claro. Isso aproxima a laranja cada vez mais do verde dos arbustos. É isso que torna a pintura equilibrada, embora tenha todas as cores do arco-íris, ela não parece opressora e todas as cores fluem bem umas nas outras. E tudo isso, sem tornar as coisas muito complicadas ou impossíveis de compreender. Qual é a utilidade das informações se elas não puderem ser aplicadas? Para que as informações sejam aplicadas , elas precisam ficar facilmente na memória. Até agora, você pode não se lembrar que são aberrações cromáticas, mas ainda assim é muito mais fácil lembrar que a chita e a violeta estão entre a parte clara e a parte escura, e como você adicionou roxos e azuis aos penhascos e ao solo para integrar a cor do céu na pintura. Ok, ok, chega de bobagem. Vamos terminar essa pintura na próxima etapa. 10. Reunir tudo juntos. Agradecimentos: Finalmente, é hora de reunir tudo. Qual seria a melhor maneira de terminar a pintura do que adicionar um terminar a pintura do que adicionar pouco de vibração e integrar um pouco mais de variedade de cores. Enquanto praticam a criação de marcas e a direção do pincel, os arbustos precisam de um pouco mais de vibração e alguns destaques mais texturizados. Porém, como o verde se tornará intenso no processo, você precisará transformá-lo em um pouco de lavagem e se integrar ao solo e à cor das falésias. Isso reunirá ainda mais a paisagem, fazendo com que pareça muito mais detalhada e acabada. E agora vamos pintar. Finalmente, adicionando um pouco de azul à placa de mistura do lado direito, pegando a pequena escova plana, como você pode ver, ela está limpa e pouco de azul aqui em um espaço limpo. Adicionando um pouco de amarelo, criando esse verde vibrante e rico. Basta adicionar duas cores. E comece a subir nos arbustos criando um pouco de vibração. Mais uma vez, você pode girar o pincel para criar folhagem. Vamos adicionar um pouco mais de branco à cor para criar ainda mais destaque. Parece muito melhor. Vamos agora criar alguns pontos e pontos redondos grossos e bonitos logo na borda esquerda dos belos arbustos. Lembre-se de girar assim, o pincel, para criar algum tipo de textura maravilhosa. Vamos adicionar também um pouco de verticalidade. Só assim se destacam ao lado das linhas horizontais e diagonais do solo. Veja como o arbusto parece brilhante e colorido. Agora. Agora vamos para o meio e adicionar o mesmo pincel. Essa é uma ação muito simples e repetitiva. No entanto, você precisa estar consciente das belas bordas e dos lados maravilhosos do mato, você pode começar a ver o quão complexo e detalhado ele parece. Se você deixar as cores da primeira camada, ainda estará visível. Indo um pouco mais ao fundo neste pequeno arbusto e adicionando alguns destaques no topo. Agora, para o lado esquerdo, bem entre a transição onde o solo encontra os arbustos e aqui para a mancha de luz recém-criada. E indo ainda mais em direção à borda da tela, criando mais texturas e folhas. Ok, subindo, adicionando um pouco mais de amarelo e no lado direito e um pouco de branco para criar realces ainda mais claros. Direto na bucha de metal, você pode começar a ver que a cor ficou muito mais clara. Não abuse desses destaques, basta adicioná-los como algo especial sobre a cor que você acabou de colocar. Apenas pequenos pontos e pontos e indo um pouco em direções diferentes. Você pode começar a ver aqui que há um pequeno arbusto à distância. Vamos adicionar um pouco de destaque a ele. Vamos fazer um pouco mais de tinta adicionando um pouco de azul, um pouco de amarelo e um pouco de branco, misturando bem. Só para que possamos adicionar alguns destaques grossos no arbusto, logo no lado direito. Alguns pontos, apenas grampeando, apenas adicionando diferentes tipos de marcas de pincel girando ou passando o pincel, ou fazendo algumas linhas e pontos finos. Veja como ela parece muito mais texturizada. Vamos até aqui e criar algumas linhas verticais e pontos descendo até o chão. E adicionando um pouco mais de complexidade indo um pouco mais rápido e adicionando algumas linhas mais interessantes indo para a esquerda e adicionando na borda do arbusto apenas mais algumas texturas. Agora, vamos nos distanciar e adicionar alguns destaques aos arbustos distantes, aos arbustos distantes na encosta do penhasco. Veja como eles aparecem instantaneamente. Isso dá o efeito da luz. Isso ocorre porque você definiu algumas cores que suportam essa versão clara do verde. Ok, enquanto ainda mantemos as coisas simples, vamos para o meio Bush e adicionar mais alguns desses destaques apenas girando o pincel, criando uma seção de luz e mais perto do chão, vamos refinar e torne-os um pouco mais horizontais. Também há outra mancha neste arbusto, bem no meio, você pode notar que está no meio da forma, só para quebrar essa ilusão. As bordas, a parte mais clara. Agora, a parte mais clara , está no meio da forma. Agora vá para a esquerda e vá para as partes mais escuras e crie alguns destaques por lá também. Basta adicionar algumas linhas e algumas áreas onduladas. Agora é hora de adicionar um pouco de água à tinta que você possa criar uma lavagem para o solo. Só assim, integramos esse verde claro no solo e nas falésias. Isso garantirá que a pintura pareça fluida e que as cores se misturem perfeitamente. Veja como ela simplesmente brilha no chão. Não exagere com esse swash, apenas um pouco de cor só para encontrá-lo aqui e ali. Não precisa ser muito lógico, desde que você mantenha essa direção. E você adiciona um pouco de lavagem e não parece muito mecânico , então está tudo bem. Vamos adicionar um pouco mais deste lado e no topo do penhasco se destaca um pouco mais, talvez apenas um pouco mais. E então podemos simplesmente adicionar um pouco mais de água para misturá-la. Talvez haja outra linda mancha verde por aqui. E no lado direito, basta adicionar algumas pinceladas de tinta. Vamos dar uma olhada na pintura. Limpe o pincel e misture um pouco da laranja para as falésias para que elas se misturem mais ao fundo, nas áreas verdes, passando apenas pelas áreas verdes com o salmão, linda laranja misturando esses verdes. Agora eles parecem muito, muito mais integrados, examinando-os , cortando-os e cobrindo-os quase completamente. Aí está, a pintura está terminada. Você também deve ter notado o quanto da pintura ainda permanece indefinida, intocada desde as primeiras lavagens e passagens de cor. No entanto, de alguma forma, essas partes ásperas elevam a paisagem além da lógica e da razão. Essas partes são deixadas lá para que a mente possa vagar e preenchê-las com detalhes e lógica. Parece uma boa nota para terminar. Às vezes, é melhor deixar um pouco de peças não refinadas, porque é exatamente aí que a mágica pode começar. Obrigado mais uma vez por fazer essa aula e fazer parte dessa comunidade. Não se esqueça de deixar um comentário e nos vemos na próxima aula.